蒲寧的小說很好看

㈠ 有哪些人的寫作風格和蒲寧相似呢

伊凡·亞歷克塞維奇·蒲寧（1870～1953），俄國作家。主要作品有詩集《落葉》，短篇小說《安東諾夫的蘋果》、《松樹》、《新路》，中篇小說《鄉村》、《米佳的愛情》等。

㈡ 求俄國作家蒲寧的小說《寒秋》全文

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這是一個PDF的文件，《寒秋》在蒲寧文集.第3卷.短篇小說的第349頁上。

㈢ 《鄉村》的作者蒲寧還寫過哪些小說

伊凡·亞歷克塞維奇·蒲寧（1870～1953）俄國人，一生不寫三偽文學，是十分純粹的作家。主要作品有短篇小說《安東諾夫的蘋果》、《松樹》、《新路》，中篇小說《鄉村》等。

㈣ 關於蒲寧及其作品的介紹

蒲寧（Иван Алексеевич Бунин，1870～1953）俄國作家，出生於沒落的貴族家庭，他的童年和少年時代是在祖傳的地主庄園里度過的。由於家道中落，他15歲就輟學，19歲外出謀生。曾當過校對員、統計員、圖書管理員、報社記者。曾受教於托爾斯泰、契訶夫、高爾基等作家，並為高爾基主辦的知識出版社撰過稿。1909年被選為科學院名譽院士。
蒲寧的創作生涯始於詩歌。1887年開始發表詩作，1892年出版第一個詩集，1903年以詩集《落葉》獲莫斯科學術院的普希金獎。 他的詩以祖國及其貧窮的村莊和遼闊的森林為題材，詩句優美。1899年與高爾基相識後，參加知識出版社工作，這對他民主主義觀點的形成起了促進作用。這一時期的優秀短篇小說《安東諾夫卡的蘋果》（1900）、《松樹》（1901）《新路》（1901）、《黑土》（1904），反映了作者對俄羅斯命運的概括性思考，也流露出對已逝去的時代的留戀與惋惜，對現實生活的冷漠。
蒲寧的創作成就主要是中短篇小說，1897年出版第一部短篇小說集《在天涯》，得到評論界的注意。早期作品主要描寫中文貴族庄園生活，批判貴族階級精神上的貧困、墮落，又為其沒落輓歌，如短篇小說《田間》（1892）、《安東諾夫卡蘋果》（1900）、《末日》等。1910年，中篇小說《鄉村》問世，標志蒲寧的創作視野有了新的變化，由狹窄的貴族庄園轉向廣闊的社會，更加關心農民和俄羅斯的命運。這部作品使他成為俄國文壇上的第一流作家。1911至1913年間，蒲寧又創作了一系列農村生活的在中短篇，如《蘇霍多爾》、《歡樂的庭院》、《蟋蟀》、《夜話》、《扎哈爾·沃羅比約夫》、《莠草》等。這些作品真實地描寫了農村的落後和黑暗，農民的愚昧無知，但情調低沉，沒有微型機，沒有希望。第一次世界大戰爆發後，他寫了《弟兄們》（1914）和《來自舊金山的紳士》（1915），表現了他對資本主義現代文明的憎惡。蒲寧對十月革命過於濫用暴力不能接受，1920年起僑居法國。流亡國外以後，蒲寧的創作仍充滿活力。他創作了近200篇中、短篇小說，主要創作有關青年時代的抒情回憶錄，除了自傳體長篇小說《阿爾謝尼耶夫的一生》而外，還有將近200篇短篇小說，其中較出色的有《米佳的愛情》、《中暑》、《三個盧布》、《幽蟬的小徑》、《大烏鴉》和《巴黎》等。還著有關於列夫·托爾斯泰的哲理性文學論文《托爾斯泰的解放》（1937）。 他的散文繪聲繪影、簡練生動。他還是一位出色的修辭學家和翻譯家。
此外，蒲寧的唯一一部長篇小說《阿爾謝尼耶夫的青春年華》，也取得了很高的成就。他自己在1933年獲得諾貝爾獎時說，這部小說是受此褒獎的重要原因。它並非一部傳統意義的小說，而是由藝術性的自傳、回憶錄、哲理性散文、抒情散文和以愛情為主題的小說交融而成的一部獨樹一幟的文學作品。
1933年蒲寧因為「繼承俄國散文文學古典的傳統，表現出精巧的藝術方法」獲諾貝爾文學獎。他的眾多的充滿矛盾的創作遺產，具有很強的美學與認識價值。1953年6月，蒲寧病逝於巴黎。

㈤ 蒲寧的代表作有哪些

蒲寧的創作生涯始於詩歌。1887年開始發表詩作，1892年出版第一個詩集，1903年以詩集《落葉》獲莫斯科學術院的普希金獎。 他的詩以祖國及其貧窮的村莊和遼闊的森林為題材，詩句優美。1899年與高爾基相識後，參加知識出版社工作，這對他民主主義觀點的形成起了促進作用。這一時期的優秀短篇小說《安東諾夫卡的蘋果》（1900）、《松樹》（1901）《新路》（1901）、《黑土》（1904），反映了作者對俄羅斯命運的概括性思考，也流露出對已逝去的時代的留戀與惋惜，對現實生活的冷漠。 蒲寧的創作成就主要是中短篇小說，1897年出版第一部短篇小說集《在天涯》，得到評論界的注意。早期作品主要描寫中文貴族庄園生活，批判貴族階級精神上的貧困、墮落，又為其沒落輓歌，如短篇小說《田間》（1892）、《安東諾夫卡蘋果》（1900）、《末日》等。1910年，中篇小說《鄉村》問世，標志蒲寧的創作視野有了新的變化，由狹窄的貴族庄園轉向廣闊的社會，更加關心農民和俄羅斯的命運。這部作品使他成為俄國文壇上的第一流作家。1911至1913年間，蒲寧又創作了一系列農村生活的在中短篇，如《蘇霍多爾》、《歡樂的庭院》、《蟋蟀》、《夜話》、《扎哈爾·沃羅比約夫》、《莠草》等。這些作品真實地描寫了農村的落後和黑暗，農民的愚昧無知，但情調低沉，沒有微型機，沒有希望。第一次世界大戰爆發後，他寫了《弟兄們》（1914）和《來自舊金山的紳士》（1915），表現了他對資本主義現代文明的憎惡。蒲寧對十月革命過於濫用暴力不能接受，1920年起僑居法國。流亡國外以後，蒲寧的創作仍充滿活力。他創作了近200篇中、短篇小說，主要創作有關青年時代的抒情回憶錄，除了自傳體長篇小說《阿爾謝尼耶夫的一生》而外，還有將近200篇短篇小說，其中較出色的有《米佳的愛情》、《中暑》、《三個盧布》、《幽蟬的小徑》、《大烏鴉》和《巴黎》等。還著有關於列夫·托爾斯泰的哲理性文學論文《托爾斯泰的解放》（1937）。 他的散文繪聲繪影、簡練生動。他還是一位出色的修辭學家和翻譯家。 此外，蒲寧的唯一一部長篇小說《阿爾謝尼耶夫的青春年華》，也取得了很高的成就。他自己在1933年獲得諾貝爾獎時說，這部小說是受此褒獎的重要原因。它並非一部傳統意義的小說，而是由藝術性的自傳、回憶錄、哲理性散文、抒情散文和以愛情為主題的小說交融而成的一部獨樹一幟的文學作品。

㈥ 求蒲寧《輕輕的呼吸》讀後感！！！！！！！！

奧麗雅是清純、美麗的，然而她的清純美麗給她帶來了厄運，就像特洛伊戰爭中的海倫。可從古到今，中外的作家們似乎都習慣了給美麗的女子們安排一個並不美好的結局。不知是他們給我們裝上了這種思維定式，還是在我們心中早已習慣了「自古紅顏多薄命」的先驗思想。在奧麗雅看來「輕輕的呼吸」是一種美麗，把自己的美麗定格在瞬間正是一種追求的詠頌。一切好比哲學拒絕權威的枷鎖，藝術拒絕現實的莊重一樣。真正的美麗應拒絕雕琢。滄浪之水清兮，千載而下，屈子興之所至，赤足戲水的姿態，猶在眼前。這是一種生命張揚的人才有的情致，這是一種物我兩忘的生存狀態。形體的美本來就是上天賦予人類的一件藝術品，如竹林里悠悠的琴聲，如陶壺內淡淡的茶香，如黃昏時柔柔的玄暈。在春則為鵝黃的柳芽，在夏則為潤澤的梅子，在秋則為靜謐的彎月，在冬則為輕盈的白雪……這件藝術品正是蒲寧抓住了的瞬間的美麗，也是奧麗雅拒絕世俗的勇氣，是敢於說「不」的勇氣。她的美麗因為勇氣而精彩，因為不馴而燦爛。一切都悄悄的來，又悄悄的走，所能留下的也是人們無法忘記的輕輕的呼吸。
美麗不是錯誤，但奧麗雅在美的資質下更有著淘氣調皮、放盪不羈，敢於斗爭、敢於追求個性解放、崇尚自我的內在品質。在她的一些女友「講究梳妝打扮，注重整潔，講究舉止作派」的同時，只有她對女級任老師的訓導滿不在乎；不怕手指沾的墨水；不怕蓬頭亂發；她甚至敢在樓內旋風似的跑來跑去而不怕刁鑽的女校長關於「操行」的訓導。在人們看來，似乎校長的訓導是正確的。可奧麗雅是個天生活潑好動的女孩子，試想她若是聽了校長的訓導變成一個舉止文雅，寡言少語的女孩子，我們不禁要問：這還是奧麗雅嗎？在她的行為被說成是「輕佻的」，「品行敗壞的」時候，而對種種惡語中傷，奧麗雅並非屈從，她依然我行我素。一切只因為她崇尚自我，面對人們的生活定式，她並不模仿，更不會隨波逐流。這種倚世獨立的精神性格是奧麗雅人格的自我完善。
然而，奧麗雅死掉了。牛虻的那首小詩彷彿正為她而吟「不論我活著，還是我死掉，我都是一隻，快樂的飛虻。」
多數人認為故事本身就是一種「生活的混沌」。但我想假使這樣，這「生活的混沌」在小說中多多少少被粉飾，被理想化了。這「輕輕的呼吸」因此就消解了「生活的混沌」，讀後總有晨風般清涼，花香般襲人之感。因此我認為這不是一篇寫奧麗雅的小說，而是一篇寫「輕輕的呼吸」的小說。它的主線是解脫、輕松、超然和生活透明性的感覺，而這種感覺從作為小說基礎事件本身是無論如何也得不出來的。關鍵是起烘托作用的女級任老師的熱情幻想，為小說增添了嶄新的意義和情調。女級任教師一直是一個生活在臆想中的人物。她的生活就是一場悲劇，而這一切主要是通過對奧麗雅的幻想表現出來的。在她的臆想中，奧麗雅成了一個完美的人，有她所期望的一切。坐在墓碑前，她在臆想中幸福著。文中說「她是個有思想追求的女人」，其實她的所謂追求，是在虛無的夢中。但通過她的臆想，奧麗雅的形象意義就越發地突出和顯貴。
二
一個放盪的女中學生的生活故事在這里便這樣的變成了蒲寧小說的輕輕的呼吸。我們可以稍加分析奧麗雅的被槍殺，在一般的文學作品中，理當被列為小說的高潮部分，在大量積淀情緒的過程中，使讀者幾乎是懷著恐懼的心理看完奧麗雅被害。但作品不是給我們這種感覺，作者一開始就把我們領到了墓前，奧麗雅死掉了，然後他用了一個長長的敘述句：「這次談話後過了一個月，一個並不漂亮的，同奧麗雅所屬的圈子毫無共同之點的平民模樣的哥薩克軍官在車站的月台上，在剛下火車的人群中間開槍打死了她。」很明顯這里使用了敘述句。我們知道敘述句在文學作品中的作用是平靜的，它使作品與讀者有一定的距離感。「開槍打死」這是一個讓人十分恐懼的字眼，但它淹沒在一個常常的敘述句中了。再如，同校長的一段談話：「我已是婦人了。而您知道這是誰的錯嗎？我爸的朋友和鄰居，您的兄弟，阿列克塞·米哈依洛維奇·馬留京。 」這一大串的說明自然無其他意義，只是為了消解這一供認令人產生的驚訝和不可思議之處。
我們知道，敘述句不同於描寫句。如果槍殺被作為場面描寫，所得結果決不是這樣。魯迅的《紀念劉和珍君》那段戰場描寫是這樣的：「她，劉和珍君，那時是欣然前往的。自然，請願而已，稍有人心者，誰也不會料到有這樣的羅網。但竟在執政府前中彈了，從背部入，斜穿心肺，已是致命的創傷，只是沒有便死。同去張靜淑君想扶起她，中了四彈，其一是手槍，立仆；同去的楊德群君又想扶起她，也被擊，彈從左肩入，穿胸偏右出，也立仆。但她還能坐起來，一個兵在她頭部及胸部猛擊兩棍，於是死掉了。」這樣的描寫使我們倍感段祺瑞執政府槍殺愛國學生的手段之殘忍。描寫句的使用，使我們如聞其聲、如視其形、如臨其境。描寫句的使用使讀者與文本事件零距離面對。本文敘述句的布局方式因此就消解了事件本身所固有的緊張。
將小說的結構和生活事件本身聯系起來，我們會看到小說中的事件不是按生活事件敘述的，而是跳躍展開的。把相隔很遠的敘述點結合起來，加以對比。日常的順序是奧麗雅·梅歇爾斯卡婭作為一個中學生，如何成長，如何變成一個美人，如何走向墮落，如何同軍官發生和保持男女關系，如何被殺，如何埋葬，她的墳墓又是如何等等。作者沒有這樣寫，而是一開始就寫她的墳墓，然後寫她的童年，後來又突然說到她的最後一個冬天，在這之後，才在同女校長的一次談話中告訴我們去年夏天發生的她的墮落，然後我們知道了她的被殺，而幾乎在小說的結尾我們才知道她很久以前的一段中學生時代的似乎並不重要的經歷。由此我們可以看出，這本是生活中很尋常的事件，但小說的布局卻顯示了極大的藝術魅力，這便是「移置」的目的。從小說的本事而言，只不過是一個外省女中學生的毫無稀奇、微不足道和毫無意義的生活。我們應當直截了當地說，作者不想掩蓋這種生活，而且處處都暴露了它，對它作了如此清晰的描繪，彷彿使我們的感官可以觸到它，摸到它，感覺它，把它看得一清二楚。作者令人了如指掌地強調了這種生活的空虛、無聊和毫無意義。
——不知不覺地她在中學里出了名；於是流言四起，說她輕佻，說她沒有崇拜者便活不下去，說中學生申欣瘋狂地愛上了她，似乎她也愛他，只是對他的態度反復無常，弄得他尋死覓活……
——梅歇爾斯卡婭勾引了他，同他發生過關系，她曾發誓做他的妻子，而在火車站上，在她被殺的那一天，在送他去新切爾卡斯克的時候，卻突然對他說，她從來連想都沒想過要愛他，所有這些關於結婚的話只不過是拿他開開心而已……
——他五十六歲了，但依然很漂亮，總是衣冠楚楚，——我只是不喜歡他披著斗篷來作客——渾身上下散發著一股英國香水味，黑黑的眼睛顯得非常年輕，銀白色的鬍子優雅地分成長長的兩綹。
整體描述絲毫都沒有摻雜作家的情感，絲毫沒有試圖給讀者所讀到的這幅混亂不清的圖畫增添自己的解釋。甚至連愛情這個詞都沒有使用，似乎也沒有比這個詞同這些事情更格格不入、更不相宜的了。
三
蒲寧的大多作品都藉助自然風光抒發內心感受。這位出色的修辭學家以傳神的心理描寫和細膩的景物描寫著稱，曾引起頹廢派文人極大的興趣。小說以強烈的藝術真實再現了生活的真實，用生動的景物描寫渲染了氣氛，烘託了人物性格。小說描寫了外部景色和室內景色兩部分。
小說開篇的景物描寫運用舒緩的語言，彷彿電影剛開始時緩緩拉出的長鏡頭，作者藉助女級任老師的眼睛向讀者介紹了奧麗雅的墓碑，配之以灰沉的天氣，光禿禿的樹林和瑟瑟的冷風，為文章奠定了一個並不明亮的感情基調。使讀者在心理上有一種不祥的預感和點點沉重。接下來，作者將鏡頭切換到相框里一張漂亮的女中學生肖像上，輔之以少許彩色，由灰白暗淡的冷色調轉為明亮的使人輕松的暖色調，在文字畫面產生了強烈的視覺張力和心理沖擊力。小說的第二次景物描寫出現在第6節，描寫的是：「一個多雪，晴朗和嚴寒的冬天」的景色，筆調轉為明快，適合小說中人物的心情：「最輕松、最幸福」，而這也正體能了主人公奧麗雅的天真、快活與生氣勃勃。接著，在奧麗雅被叫到校長室的一段情節中，作者先以那個最後的冬天中的一個晴朗多雪而嚴寒的下午為整體時間背景，用純潔的雪景，明朗的天色和一個「大冷天」做基調，輔之以精緻的室內景物描寫，但就在這樣一幅美麗的畫面下美麗的女孩平靜的對校長說出了自己心中的隱傷。「漂亮的荷蘭式火爐」及散發出的熱氣，鈴蘭花的清香以及那金碧輝煌的大廳，這溫馨高雅的室內景物描寫，奧麗雅的故事也不再使人驚訝，讀者的閱讀興趣也便不在奧麗雅身上，因為她的背景實在是牽引了讀者的注意力，在解讀之中，讀者對奧麗雅的驚訝也是那樣的淡淡。在奧麗雅的日記中出現了一些景物描寫的文字，主要展現的是雨後花園及田野的美麗景色。作者把這件「使女校長大吃一驚」的事與如此優美的景色聯系在一起，增強文章的對比效果，強調了一種內在的含蓄的情感張力。在小說的倒數第四段作者再一次用大量的筆墨刻畫了女級任老師在去墓地憑吊時的天氣和周圍的景物，蕭索的城市、冷清的墓地，作者著力營造了一個「清潔、乾燥」且「使人感到輕松、舒服」的環境，而將一個穿著喪服的「小個子」女人置於這個環境裡面，再一次使人在視覺上產生強烈的對比，進而激起讀者心中的波瀾，達到了藝術的表現目的。而那僅僅是普通的早春景色嗎？也許奧麗雅的死是最好的結局，也許女級任老師的臆想生活是快樂的，也許人就是這樣輕輕的，輕輕的消失在那個社會中，消失在說不出的痛中。
蒲寧的作品的景物描寫就是這樣充滿誘惑力，他總是有一種深深的憂郁吸引著你。他把大自然的特質揭示得淋漓盡致，以充滿詩意的筆調描寫了俄羅斯充滿詩意的田園景色:蔥郁的樹林，濕潤的霧靄，潤滑芬芳的氣息，彷彿總是靜靜的散發著一縷淡淡的哀傷和那種美的細致與寧靜。暗示手法的運用在小說中的地位也是突出地顯豁。可以從一個側面反映出作者創作時的社會背景和人文環境。如小說中開頭所寫的簡單一筆：「在墓地新堆起的一道土埂上，立著一個新的橡木十字架，它堅固、厚實、光滑，看起來很舒服。」其中「看起來很舒服」一句不只是墳墓的整體感覺，而且更加暗示著墳墓中的人生前的經歷或是遭遇。作者說它很舒服，自然暗示奧麗雅生前的美麗與幸福。美好的東西給人的印象總是深刻的，哪怕那隻是一個失去靈魂的軀殼。當人們去可她的墳墓，為她感到惋惜之時，這「看起來很舒服」暗示了作者筆下人物外表與靈魂的不統一。暗示性語言可以揭示出當時的社會背景。例如文中有這樣的描述：在女校長辦公室中，作者刻意地也是一筆帶過地寫出了牆上的沙皇肖像，然而這卻不是簡單的一筆，它暗示沙皇的統治。於是在這種環境中所寫的事件就有了社會的因素。再如文章中這樣描繪女級任老師到墓地的路線：教堂到消防隊，路過泥濘的廣場與煙熏火燎的鐵匠鋪，走過修道院，這些似乎並無關聯的地點在文中似乎顯得並不重要要，但我們應注意，這臟亂、破敗的公共設施的描寫是不是也在暗示沙皇專制統治的一步步走向結束。文中還有「從田野吹來的風更覺清新」，「男修道院和監獄之間，是茫茫的雲天和蒙蒙春野」。「清新」與「茫茫」、「蒙蒙」等詞語，在感覺上是錯位的，但並非矛盾。人們想呼吸清新的空氣但舉目遠眺內心卻又如此的蒼茫。暗示手法具有的隱蔽性不僅僅是使人們從感官上產生的共鳴。
四
合上《輕輕的呼吸》，我們在字里行間確實感受到一種情緒，但這種情緒絕不是死亡的陰影，而是一彎叮咚的小溪，有憂郁卻淡雅，有歡欣卻又無奈。
對此，我們可以得出結論，這不瘟不火的情結恰是一種生命的體驗，這可觸可感的形象，恰是美麗的少女奧麗雅曾經的鮮活。然而，一切又倏忽而逝，如蝶舞輕輕。我們不僅要問，是什麼原因把一個槍殺事件寫得如此輕靈？或許是「形式」真的消解了「內容」。

㈦ 蒲寧的散文有哪些

抒情 ：山口 深夜 安東諾夫卡蘋果 松樹 在八月 霧 靜 「希望號」 完了 素昧平生的友人 高加索 傳奇詩 在一條熟悉的街道上 貝爾納
自述 ：自傳筆記 散記 接受諾貝爾獎
追思 ：拉赫瑪尼諾夫 列賓 夏里亞賓 庫普林 埃爾台利 憶「托爾斯泰第三」 譯後漫筆
蒲寧是19世紀、20世紀之交一位傑出的批判現實主義作家，也是俄羅斯有史以來第一位榮獲諾貝爾文學獎的著名文學家。這是《蒲寧散文選》中選譯的他不同時期的散文代表作，分為「抒情」、「自述」、「追思」三個部分。無論是敘事還是抒情，作者都以濃郁的情感溶入文字之中，讀來別有一番風味！

㈧ 如何評價俄國作家蒲寧

俄國作家蒲寧的小說語言朴實，但是對於田園風景的描寫如詩歌一樣，讓人如痴如醉。

㈨ 蒲寧寫於1901年的經典散文.

1901年蒲寧由於詩集《落葉》而獲得俄國科學院頒發的普希金獎金，因此成為全國著名的詩人。在他早期的詩歌中充分反映了作者對童年時代家鄉田園生活環境的熱烈感情。

㈩ 女主叫蒲寧，男主叫青越，篇幅不太長的小說

穿越之我是老闆
作者： 轟鳴
簡介：
李運峰是一名汽修鋪的小老闆,在自己做實驗的時候出現意外,其魂魄移動到時期的劉禪身上,從而該變歷史的走勢,使蜀國統一中國,開辟的一個新漢.