馮內古特短篇小說好看嗎

⑴ 有什麼好看的書啊！！！大家介紹幾本!!!!

《白牙》簡介 ······ 北倫敦。世紀末。一個完全中立的地方。 三個家庭。兩代人。一出荒誕大戲。 這里有世界上所有的膚色，以及白色的牙齒。 匪夷所思的荒誕故事，在相同的白牙那炫目的閃光間悄然上演…… 《白牙》是査蒂的處女作，出版於2000年，以幽默詼諧的筆法，刻畫出一幅復雜遼闊的後殖民圖景，一幅世紀末的「英國寫真」。寫作此書時，査蒂還在劍橋大學讀書。她憑此書一舉奠定在文壇的地位，被視為「種族、年輕、女性」的代言人。 《白牙》出版後，媒體嘖嘖稱奇，讀者紛紛叫好，文學評論家們恨不得捧著一本同義詞詞典遍尋溢美之詞，有人說它「充滿智慧和諷刺」、「給人們帶來了閱讀的喜悅」，有人贊它有著「大師級的文筆，令人想起查爾斯·狄更斯」，有人評價它「有史詩般的規模，是一部野心勃勃的處女作」。 《白牙》出版後好評如潮，入選2000年度《紐約時報》十大好書、《時代》雜志十大好書，榮獲英聯邦作家最佳處女... (展開全部) 北倫敦。世紀末。一個完全中立的地方。 三個家庭。兩代人。一出荒誕大戲。 這里有世界上所有的膚色，以及白色的牙齒。 匪夷所思的荒誕故事，在相同的白牙那炫目的閃光間悄然上演…… 《白牙》是査蒂的處女作，出版於2000年，以幽默詼諧的筆法，刻畫出一幅復雜遼闊的後殖民圖景，一幅世紀末的「英國寫真」。寫作此書時，査蒂還在劍橋大學讀書。她憑此書一舉奠定在文壇的地位，被視為「種族、年輕、女性」的代言人。 《白牙》出版後，媒體嘖嘖稱奇，讀者紛紛叫好，文學評論家們恨不得捧著一本同義詞詞典遍尋溢美之詞，有人說它「充滿智慧和諷刺」、「給人們帶來了閱讀的喜悅」，有人贊它有著「大師級的文筆，令人想起查爾斯·狄更斯」，有人評價它「有史詩般的規模，是一部野心勃勃的處女作」。 《白牙》出版後好評如潮，入選2000年度《紐約時報》十大好書、《時代》雜志十大好書，榮獲英聯邦作家最佳處女作獎、布萊克小說紀念獎、《衛報》最佳處女作獎、惠布瑞特最佳處女作獎、貝蒂·特拉斯克獎、法蘭克福電子書最佳小說獎。 作者簡介 ······ 査蒂査蒂·史密斯（Zadie Smith 1975— ）當代英國最具影響力的作家之一，奧蘭治（Orange）獎得主,入選2003年英國著名文學雜志《Granta》10年評選一次的「英國20位最佳青年作家」。在多族裔混居的北倫敦長大，父親為英國白人，母親帶有牙買加黑人血統。 査蒂6歲就開始寫詩，創作短篇小說。不過，她童年時的夢想並不是當作家，而是做跳踢踏舞的舞蹈家。 中學時，査蒂似乎不是那種有遠大抱負的好學生。她把絕大部分課余時間都用在閱讀和交友上，還抽過大麻。當她告訴老師自己想申請劍橋時，老師直接告訴她這想法太荒謬，太不切合實際。然而，她果真如願來到了劍橋大學研究英語文學。在劍橋國王學院，她整天沉浸在小說的世界裡，從她喜愛的作家如福斯特、塞林格和馮內古特那裡學習寫作的技巧和審美情趣。上高中和大學時，她還曾靠在酒吧做爵士樂歌手打工賺錢。 在劍橋讀書時，査蒂遇到了尼克査蒂·賴爾德。賴爾德當時正在研修詩歌並且編輯詩集。兩人於2004年結婚。 査蒂·史密斯是一位喜歡挑戰正統的個性作家。她的這一性格從年少時改名一事就已顯露出來。她原來叫Sadie，14歲時自作主張改成了Zadie，在英語中，S音更柔和，而Z音則響亮些，更有個性，也更有異國情調。 當所有人都對査蒂的處女作《白牙》叫好的時候，有一個人卻在「陰陽怪氣」地說，這部作品出自少年老成、故作姿態者之手，「書中一些片斷如雜草叢生，不堪一讀。」這個人就是査蒂�6�1史密斯本人。她是自己最猛烈的批評家。她指出：「我懷著寫一本巨著的巨大野心，但是我不認為它就是那本巨著。」 此外，媒體對《白牙》的過分反應也讓她覺得難以承受。她說：「我希望可以繼續乘地鐵，我希望擁有正常的生活。我不喜歡被人盯著看的感覺。」 2002年，為了獲得精神上的清凈，盛名之下的她選擇離開英國來到美國哈佛大學攻讀碩士學位，繼續從事寫作。 主要作品有：《白牙》（White Teeth）、《搜集簽名的人》（The Autograph Man）和《論美》（On Beauty），三部作品三次入圍布克獎，並各自斬獲諸多文學獎項。 「小說是一條雙向道，兩邊的人都需要付出努力。正確的閱讀，和寫作一樣，都是非常有難度的事情。」——査蒂·史密斯
記得採納啊

⑵ 如何評價庫爾特·馮內古特的《神槍手迪克》中「我們依舊身處黑暗時代。黑暗時代—還沒結束呢。」這句話

這句話可以看出馮內古特對這個時代的控訴，作品中的黑暗時代指代的是世界大戰時期，而結尾處的黑暗時代，則指向我們現在生活的時代。不得不說現在的黑暗和過去相比有過之而無不及，表面和平的世界，事實上「危機四伏」。所以相比上世紀單一的黑暗，現在社會的黑暗才是真正的黑暗。

⑶ <<自動鋼琴>>這部小書的大致情節~

在《自動鋼琴》中，曾在對自動化最感興趣的通用電器公司公關部任職的小庫爾特·馮內古特想像出一個智能機器世界，在那裡「生產幾乎不需任何人力」，甚至理發師也被理發機器取代。其結果是完全由信息專家和公司經理控制的唯技術的專利。這本書提出一個疑問，是否應該允許技術盡其所能，尤其當它的力量擴展到賦予人生活目的的工藝和技能方面時。馮內古特書中反叛的主角——一位工程師——堅持認為機器是奴隸。它確實在很多方面使人的生活變得比較輕松，但它也在同人競爭。但是「任何同奴隸競爭的人最終也會變成奴隸」。正像馮內古特指出的：「數學家諾伯特·維納早在十九世紀四十年代就發出先聲了。」

⑷ 小說《康飛多》講的什麼 美 庫爾特 馮內古特

庫爾特•馮內古特，20世紀美國最重要的黑色幽默文學代表人物，最具影響力的後現代主義作家之一。他的作品以喜劇形式展現悲劇內容，在災難、荒誕、絕望前發出笑聲，引領一代人穿越20世紀下半葉被戰爭與貪婪攪亂的美國社會生活。

《2081：馮內古特短篇小說全集》收錄了馮內古特66年創作生涯的98部短篇小說，分為戰爭、女性、科學、浪漫、名望、品行、樂隊指揮、未來八大主題，完整又精巧地呈現這位大師超凡的智慧、幽默、人性關懷與藝術技巧。

豆瓣書店現貨首發《2081：馮內古特短篇小說全集》，獨家附贈2枚定製版便利貼。

⑸ 庫爾特·馮內古特的小說特點

作為「當今美國最有才能的作家」（格雷厄姆·格林語），馮古內特摒棄了傳統的小說結構和標點。他的小說是虛構和自傳的混合體，常常一句話成段，大量運用驚嘆詞和斜體。評論家認為他發明了新的文學體裁；同時亦有評論者指責他自我重復、循環利用主題和人物。一些讀者覺得他的作品「語無倫次」，一些最苛刻的評論家稱他只是一個「漫畫哲學家」般的作家、空洞言辭的「代理商」。
馮內古特生命中的「新生活」是第二任妻子、作家兼攝影家吉爾克雷·門茲給他的，兩人在1970年同居，1979年完婚。1973年，馮內古特出版了《冠軍早餐，還是告別憂郁的星期一》，他自稱這部小說是「兩位風燭殘年的孤獨老人在一個面臨消亡的星球上會面的故事」。
2005年，他出版了最後一部作品，短篇集《沒有國家的人》，書中有一首詩《安魂歌》，詩的最後一段寫道：當最後的生命終結在我們手中，這將是多麼地富有詩意。如果大地可以言語，一個聲音幽幽傳來，或許來自大峽谷的深淵。「已經結束了。「人們不喜歡這里。」

⑹ 請推薦幾本好看的書

外國五十年經典長篇小說書單


日本（7部）
川端康成《雪國》（創作期：1935—1947） 谷崎潤一郎《細雪》（1948）
三島由紀夫《金閣寺》（1956） 安部公房《砂女》（1962）
大江健三郎《性的人》（1963） 村上龍《近似無限透明的藍色》（1976）
村上春樹《挪威的森林》（1987）
印度（2部）
薩爾曼•拉什迪《午夜的孩子》（1981） 阿倫德哈蒂•羅易《卑微的神靈》（1997）
以色列（1部）
阿摩司•奧茲《我的米海爾》（1968）
摩洛哥（1部）
塔哈爾•本•傑倫《神聖的夜晚》（1987）
南非（1部）
娜汀•戈迪默《我兒子的故事》（1990）
美國（21部）
1、羅伯特•佩•華倫《國王的人馬》（1946） 2、諾曼•梅勒《裸者與死者》（1948）
3、J．D．塞林格《麥田裡的守望者》（1951）
4、歐內斯特•海明威《老人與海》（1952） 5、傑克•凱魯亞克《在路上》（1957）
6、伯納德•馬拉默德《店員》（1957,又譯《伙計》）
7、弗拉基米爾•納博科夫《洛麗塔》（1958） 8、約翰•厄普代克《兔子四部曲》（1960—1990）
9、約瑟夫•海勒《第二十二條軍規》（1961） 10、凱瑟琳•安•波特《愚人船》（1962）
11、楚曼•卡波第《冷血》（1966,又譯《兇殺》） 12、庫爾特•馮內古特《五號屠場》（1969）
13、索爾•貝婁《洪堡的禮物》（1975）
14、約翰•歐文《加普的世界》（1978,中譯為《誘惑》）
15、威廉•斯泰倫《蘇菲的抉擇》（1979） 16、艾麗絲•沃克《紫顏色》（1982）
17、威廉•肯尼迪《斑鳩菊》（1983,中譯為《鐵草》）
18、拉里•麥克默特里《孤獨鴿》（1986） 19、托妮•莫里森《寵兒》（1987）
20、E．L．多克特羅《比利•巴思格特》（1989）
21、簡•斯邁利《一千英畝》（1991）
加拿大（2部）
邁克爾•翁達傑《英國病人》（1992）
卡蘿爾•希爾茲《斯通家史札記》（1995）文學崛起的標志性人物。
澳大利亞（3部）
帕特里克•懷特《人樹》（1955）
湯瑪斯•肯納利《辛德勒的名單》（1982）
彼得•凱里《奧斯卡和露辛達》（1988）
英國（9部）
伊夫林•沃《舊地重遊》（1945） 格雷厄姆•格林《問題的核心》（1948）
威廉•戈爾丁《蠅王》（1954）
莫麗爾•斯帕克《布羅迪小姐的青春》（1961）
安東尼•伯吉斯《發條橙》（1962） 多麗絲•萊辛《金色筆記》（1962）
約翰•福爾斯《法國中尉的女人》（1969）
維•蘇•奈保爾《大河灣》（1979,原為《特立尼達人》）
A．S．拜厄特《佔有》（1990）
愛爾蘭（1部）
J．唐利維《姜人》（1956,書名又譯《眼線》）
法國（16部）
阿爾貝•加繆《鼠疫》（1947）
讓•吉奧諾《屋頂輕騎兵》（1951）
弗朗索瓦絲•薩岡《你好，憂愁》（1954）
阿•羅伯—格里耶《橡皮》（1953）
米歇爾•布托爾《變》（1957）
雷蒙•格諾《地鐵姑娘扎姬》（1959）
克洛德•西蒙《弗蘭德公路》（1960）
瑪格麗特•尤瑟納爾《熔煉》（1968）
勒克萊齊奧《戰爭》（1970）
米歇爾•圖尼埃《榿木王》（1970）
帕特里克•莫迪亞諾《暗鋪街》（1978）
喬治•佩雷克《人生拼圖版》（1978）
菲利浦•索萊爾斯《女人們》（1983）
瑪格麗特•杜拉斯《情人》（1984）
安德列•馬奇諾《法蘭西遺囑》（1995）
讓•埃什諾茲《我走了》（1999）
德國（5部）
E．P．雷馬克《凱旋門》（1946）
君特•格拉斯《鐵皮鼓》（1959）
西格弗里德•倫茨《德語課》（1968）
海因里希•伯爾《萊尼和他們》（1971,又譯名《女士及眾生相》）
帕特里克•聚斯金德《香水》（1985）
瑞士（1部）
馬克斯•弗里施《能乾的法貝爾》（1957）
義大利（3部）
托•迪•蘭佩杜薩《豹》（1958）
伊塔洛•卡爾維諾《寒冬夜行人》（1979）
翁貝爾托•埃科《玫瑰的名字》（1980）
俄羅斯（4部）
帕斯捷爾納克《日瓦戈醫生》（1957）
布爾加科夫《大師與瑪格麗特》（1966）
索爾仁尼琴《癌症房》（1970）
阿斯塔菲耶夫《魚王》（1975）
希臘（1部）
尼可斯•卡贊扎基斯《基督的最後誘惑》（1955）
塞爾維亞（1部）
米洛拉德•帕維奇《哈扎爾辭典》（1984）
捷克（2部）
博胡米爾•赫拉巴爾《過於喧囂的孤獨》（1982）
米蘭•昆德拉《生命中不能承受之輕》（1984）
西班牙（1部）
佛朗西斯科•阿亞拉《慘死如狗》（1958）
葡萄牙（1部）
若澤•薩拉馬戈《修道院紀事》（1982）
拉丁美洲（總計23部）
巴西（2部）
吉馬朗埃斯•羅薩《廣闊的腹地：條條小徑》（1956）
若熱•亞馬多《加布里埃拉》（1958）
墨西哥（4部）
胡安•魯爾福《佩德羅•巴拉莫》（1955）
卡洛斯•富恩特斯《阿爾特米奧•克魯斯之死》（1962）
德爾•帕索《帝國軼聞》（1987）
勞拉•埃斯基韋爾《恰似水於巧克力》（1989）
瓜地馬拉（1部）
阿斯圖里亞斯《玉米人》（1949）
多米尼加聯邦（1部）
簡•里斯《藻海無邊》（1966）
古巴（3部）
萊薩馬•利馬《天堂》（1966）
卡夫雷拉•因方特《三隻憂傷的老虎》（1967）
塞維羅•薩多伊《眼鏡蛇》（1972）
哥倫比亞（2部）
加西亞•馬爾克斯《百年孤獨》（1967）
阿爾瓦雷斯•加爾德阿薩瓦爾《白痴市場》（1974）
秘魯（3部）
何塞•瑪利亞•阿格達斯《深沉的河流》（1958）
馬里奧•巴爾加斯•略薩《綠房子》（1966）
布里塞•埃切尼克《胡利烏斯的世界》（1971）
智利（2部）
何塞•多諾索《污穢的夜鳥》（1970）
依莎貝爾•阿連德《幽靈之家》（1982）
阿根廷（3部）
埃內斯托•薩瓦托《英雄與墳墓》（1961）
胡里奧•科塔薩爾《跳房子》（1963）
曼努埃爾•普伊格《蜘蛛女之吻》（1976）
巴拉圭（1部）
羅亞•巴斯托斯《人子》（1960）
烏拉圭（1部）
胡安•卡洛斯•奧內蒂《造船廠》（1961）

⑺ 誰推薦幾本帶黑色幽默筆鋒的書！

海勒的《第二十二條軍規》，這是最經典的黑色幽默
馬克。吐溫的短篇
馮內古特的《貓的搖籃》，《冠軍早餐》，《囚鳥》，《五號屠場》，《時震》
《貓的搖籃》（1963）是黑色幽默的代表作之一。其背景是個虛構的島國「山洛倫佐」。此國的統治者是宗教領袖博克儂和政治領袖、暴君麥克凱布，他們兩人表面上勢不兩立，實際上互相利用，根本目的是要把社會推入巨大的恐怖之中。書中到處都有自相矛盾、違反學理的幽默，如博克儂填寫表格時，在「業余活動」一欄里填寫的是「活著」，而在「主要職業」下面填寫的卻是「死亡」。
《冠軍早餐》（1973）——以虛構的科幻作家Kilgore的許多荒誕的短篇小說和他的遭遇，對人類的生存狀態進行冷嘲熱諷，但在戲謔中充滿著作家嚴肅的真誠。以後現代主義的創作手法著稱，描寫了作者本人「進入小說干涉結局「的場景。全書充滿著馮內古特的個人風格，堪稱該風格的代表作。
《囚鳥》（1979）——以一個人的遭遇串起美國19世紀中期各個重大事件，包括麥卡錫主義、水門事件等，揭露美國社會的黑暗一面。
《五號屠場》（1969）——黑色幽默的類科幻作品，以二次世界大戰中遭盟軍轟炸的德國城市Dresdon的慘狀擬題，在社會上引起爭議，曾多次遭禁。後來成為黑色幽默的反戰作品中的經典。
《時震》（1997）——本人聲稱該書為封筆之作。寫的是時間突然倒回了十年，而所有人不得不把這十年裡發生的事情一模一樣的再做一遍。作品中充滿著後現代寫作手法與辛辣的黑色幽默，《冠軍早餐》中的Kilgore再次在這里出現，以他的短篇小說為作者「代言」。

⑻ WHILE MORTALS SLEEP怎麼樣

1951年2月，馮內古特在寫完一封給沃爾特-J-米勒（很抱歉，我查了不少資料，還是不知道這個人是誰）的信之後，在落款處畫了一副插畫，這幅畫像一張線條扭曲的人臉，又像一個復雜的簽名，這幅插畫被命名為「混亂的個性」。就在這幅小畫中，有四個「＊」形的符號，我認為，這一定是馮內古特的菊花，就像他後來給讀者簽名時乾的，他說：「我把我的肛門放進簽名里。」這個符號後來也出現在他知名度最高的兩本小說《五號屠宰場》和《冠軍早餐》里，有時還被稱為「宇宙的屁眼」。 2009年，馮內古特逝世兩年，給米勒的那封信被收入一本短篇集《看這兒，照相啦！》。這本集子收錄了14篇馮內古特生前未發表的短篇，與其同時出版的還有一本《終生安眠》，收錄16篇生前未發表短篇。這些小說創作的具體年代不明，但可以推斷，大概跨越了40年代末到50年代初。二戰結束後，馮內古特到芝加哥讀完人類學，畢業時他寫了一篇研究巴黎立體派的論文，但被導師槍斃了。離開大學後，他去了GM（美國通用電氣公司），成為一名公關員，後來這段經歷被寫進了長篇小說《自動鋼琴》和《貓的搖籃》。而在那時候，馮內古特才剛開始嘗試寫小說，給各路雜志投稿。 這兩本短篇集的中文版以「馮內古特黑色幽默作品集系列」命名。但我以為，籠統地稱其為「黑色幽默作品集」似乎並不妥。就像那幅帶有四個菊花的「混亂的個性」，這些小說體現了馮內古特早年對各類故事題材和敘述風格的嘗試。比如，描寫工廠小人物的故事（《女工池》、《費巴》《博馬爾》），鄉村小人物的憂傷（《你好，萊德》）、歐亨利式的溫情（《短蠟燭熄滅了》），科幻色彩的初露端倪（《珍妮》、《康飛多》），政治諷刺的幻想故事（《石化了的螞蟻》），藝術家不為人知的隱秘苦衷（《騙子》），甚至還有一篇模仿濫俗好萊塢劇情的黑社會故事（《艾德-盧比的私人會所》）。仔細研讀兩本書收錄的30篇小說，甚至可以去推測當年美國那些流行雜志都喜歡些什麼故事。 多年後，馮內古特在接受《巴黎評論》時說，他的母親生前一直夢想在雜志上發表小說，但終未能實現，是因為「她沒有通俗雜志需要的那種粗鄙才能」。「很幸運，我有這種本事......給《Collier's》、《The Saturday Evening Post》、《Cosmopolitan》《Ladies』 Home》這類雜志寫東西對我來說易如反掌。」這些雜志正是馮內古特當時的投稿目標。他的這些創作應該是沖著登上這些雜志去的。以《Collier』s》為例，它對小說的要求是短小精悍，只給作品一頁空間，馮內古特就去試著寫一頁的故事，比如《看這兒，照相啦》和《可愛的小傢伙》，極其短小，全篇只埋一個梗，三分鍾就能讀完。1950年，馮內古特《Collier』s》上發表了第一個短篇小說《谷倉效應報告》（Report the Barnhouse Effect）。據說，塞林格在軍隊服役時也曾在《Collier』s》和《The Saturday Evening Post》發表小說。《Cosmopolitan》和《Ladies』Home》則都是當時美國流行的婦女家庭雜志，讀者以家庭主婦居多，這大概是為何會有一些教人鼻子發酸的故事在馮內古特筆下誕生的原因。 關於給這些雜志投稿，在給米勒的信里，馮內古特提到自己的想法：「當然，也可以選擇去取悅《大西洋月刊》、《哈伯斯》或《紐約客》。要這么做就得跟隨這個或那個時尚，我也許能這么做。我說也許，這相當於和誕生於十年、二十年、三十年前的眾多流派簽約。那些時髦玩意兒很大程度上是對一部有可信度的虛假之作的跟風。當然，如果在《大西洋月刊》、《哈珀斯》或《紐約客》上露面，天哪，你必定是個作家，因為每個人都這么說。對於來自通俗雜志的豐厚稿酬而言，這是一種可憐的競爭。要是沒有更多的誘惑，我還是青睞金錢。」 或許是由於受雜志定位的影響，這批短篇里，有些小說的文風與之後幾部長篇的感覺差異很大，讓我覺得有些故事不像出自馮內古特之手。尤其是《看這兒，照相啦！》中收錄的小說，讀起來更像嘗試不同方法的習作，略顯手生。但當把這些習作放在一起看時，卻能發現，從那時起，馮內古特就明確了人道主義和幽默態度。隱藏於調侃筆調背後的卑微、殘酷和孤獨逐漸顯露，在這些沒有太明顯馮氏標簽的小故事裡，年輕的大師小心翼翼，面對人生的遭遇，虛榮和懦弱，悲劇和溫情，他即使忍不住那天生的毛病，也只是在描述里小聲嘲諷，不忍流露半點尖刻，就像他瘋狂迷戀的卓別林電影一樣。 他用浪漫的筆調開頭，「夏日在睡夢中安然逝去，秋日，如輕聲細語的遺囑執行人，將生命清點看管，直到春天前來將其喚醒。」卻很快讓主人公的小夢想在轉瞬破滅，殘酷的現實就藏在小孩子一句簡單對白中（《康飛多》）。他讓女工池裡渴望自由的女孩對意外遇上的亡命徒生出虛幻的愛意，也讓真實的愛情隨之降臨，幸福圓滿（《女工池》）。他讓兩個同樣陷於失去親人痛苦的女人冰冷地斗爭，卻讓敵意在最高傲冷俊的時刻陡然消失，溫情不滅（《露絲》）。同樣，在《他的手在油門上》、《沒有「森樁」的人》和《錢說了算》等幾篇小說中，主人公之間都處於一種近乎偏執狂氣質的緊張關系和相互質疑中，但終在最後和解。就像一種人心本性的頓悟，疲憊、執著、喧囂的現代生活，讓人們失去了自我意識和真誠，當這種異化引發的緊張達到頂點時，幡然醒悟。《宇宙之尊》的結尾寫道，「三天後，亨利告訴安娜他愛她，安娜告訴他她也愛他。他們之前彼此也這么說過，但這是第一次，他們的話里有了一些真正的東西。他們終於看到了生活中的一些真正的東西。」 在後來舉世聞名的長篇《五號屠宰場》、《貓的搖籃》和《冠軍早餐》里的世界，人們被戰爭和現代文明催生出不可救葯的慾望和瘋狂，失去的就是這種「真正的東西」。在我覺得敘事最差勁的《艾德-盧比的私人會所》這篇故事裡，馮內古特借用好萊塢濫俗劇情講了一個好人被壞人誣陷和追殺的故事，結尾處頗為拙劣地玩了一個劇情反轉，好人被便衣偵探拯救了。相比其他作品，這篇小說冗長無趣，嚴重拉低了整本書的水平。但它卻借主人公之口說出了「真正的東西」——「......我一生還從沒有如此快樂過。這件事讓我懂得：人們應該怎樣爭取自由，怎樣保持自由。」 在給米勒那封信的最後，馮內古特寫道：「既然我離開了GM（通用電氣公司），我要不是一個作家，那我就什麼都不是」。一年後，他出版了第一本小說《自動鋼琴》（又名《烏托邦14》），辭掉了GM的工作，徹底走上了寫小說的「不歸路」。從《自動鋼琴》反諷現代化，到1992年出版《時震》，馮內古特的嘲諷聲越來越大，他諷刺歷史，嘲笑政治，批判現代工業和商業社會，作品中的人物從偏執走向徹底瘋狂，他的插畫除了隱藏的屁眼，又多了形象的內褲和陰＊。這個世界讓他徹底絕望，無需小心翼翼。1972年，馮內古特發表短篇小說《The Big Space Fuck》，他特意在訪談中提到，「我想我是第一個在標題里用fuck的作家。」 2005年，馮內古特違背1992年封筆的宣言，出版了《沒有國家的人》，對美國政治進行了入骨的嘲諷和斥責。在這本書中，他說，「幽默是一種遠離殘酷生活，保護自己的方法。（Humor is an almost physiological response to fear.）」並在書中手寫了這么一段話： I wanted all things to seem to make some sense, so we could all be happy, yes, instead of tense. And I made up lies, so They all fit nice, And I made this sad world a paradise. 我想讓所有的事情都看起來合情合理， 這樣，我就可以幸福，而不是緊張。 我編了謊話，他們都很高興， 於是，我把這個悲慘的世界 變成了一座樂園。 兩年後，84歲的馮內古特在曼哈頓逝世。在最後的日子裡，或許他已經不怎麼記得，五十多年前，當他剛剛開始試著在小說中描寫人生的殘酷和挫敗時，會溫柔地讓一場愛情幸福地發生。

⑼ 馮內古特的《貓的搖籃》主要講述了怎樣的故事

黑色幽默作家馮內古特的《貓的搖籃》（1963）是該黑色幽默派小說的代表作之一，作者創設了一個虛幻的島國「山洛倫佐」。此國的統治者是宗教領袖博克依和政治領袖、暴君麥克凱布。這兩人表面上勢不兩立，拚命要置對方於死地，但實際上他們互相迫害、謀殺的過程又是彼此利用的過程，根本目的是要把全社會推入巨大的恐怖之中。

⑽ 庫爾特·馮內古特的個人創作

馮內古特生平寫過數量巨大的劇本、散文、短篇小說，但使他成為美國反主流文化大師和年輕人偶像的，卻是他的長篇小說。他著有14部長篇小說，在1960年代美國大學校園里，他的小說人手一冊。在大學寢室里，都有卷了邊的平裝馮內古特小說。
馮內古特小說提出人類存在的基本問題。為什麼人們來到這個世界？有沒有一個智者使得世間的一切有意義？有沒有一個神最終能讓人們擺脫痛苦？他與馬克·吐溫都是深刻的悲觀主義者。1991年，馮內古特在《比死更糟的命運》中寫道：「最終，馬克·吐溫不再嘲笑自己的痛苦以及周圍的一切。他宣布生命是扯蛋。他死了。」