鄉野小農夫小說閱讀
⑴ 何其芳是誰
何其芳
何其芳（1912—1977）著名文藝理論家、詩人、作家。曾任中國科學院文學研究所（現中國社會科學院文學所）所長，哲學社會科學部委員。
何其芳(1912—1977)，現代散文家、詩人、文藝評論家。原名何永芳，出生於四川萬州一個守舊的大家庭。幼年時即喜愛中國古代詩詞小說，1929年到上海入中國公學預科學習，讀了大量新詩。1931—1935年在北京大學哲學系學習。大學期間在《現代》等雜志上發表詩歌和散文。1936年他與卞之琳、李廣田的詩歌合集《漢園集》出版，他的散文集《畫夢錄》於1937年出版，並獲得《大公報》文藝金獎。大學畢業後，何其芳先後在天津南開中學和山東萊陽鄉村師范學校任教。
抗日戰爭爆發後，何其芳回到老家四川任教，一面繼續寫作詩歌、散文、雜文等。1938年北上延安，在魯迅藝術學院任教，後任魯藝文學系主任。
新中國成立後，主要從事文學研究和評論，並長期參加文藝界的領導工作。曾任中國文學藝術界聯合會委員、中國作家協會書記處書記等職，並任文學研究所所長職務。
詩歌是何其芳最先喜愛和運用的文學樣式。他自稱開始創作時「成天夢著一些美麗的溫柔的東西」，早期的作品鮮明地表現出一個小資產階級知識青年的思想感情和個性。他不滿丑惡的現實，又不清楚出路何在；他熱切地嚮往著生活中美好的事物，但缺乏熱烈的追求。於是較多徘徊於懷念、憧憬和夢幻中，只能留下寂寞和憂郁。
何其芳對於藝術形式的完美，表現出執著的探求。在詩歌方面，他創作之初即十分講究完整的形式、嚴格的韻律、諧美的節奏，並注意表現出詩的形象和意境。因此，他的詩明顯地具有細膩和華麗的特色。在散文創作上，他自稱「我的工作是在為抒情的散文發現一個新的園地」，他善於融合詩的特點，寫出濃郁纏綿的文字，借用新奇的比喻和典故，渲染幻美的顏色和圖案，使他的散文別具風格。
真正明顯地表現出思想和藝術風格的變化，是在抗戰開始，特別是到了延安以後。這時他漸離夢境，面對現實，詩文風格趨向朴實明朗。
六卷本《何其芳文集》(人民文學出版社)收錄了何其芳的大部分創作和論著。
(摘自《中國大網路全書·中國文學》1992年版)
大詩人何其芳改名
現代著名詩人和文學理論家何其芳，原名何永芳，國文老師將「永」改為「其」，成為何其芳。這一字之改，使名字大放光彩，由一個十分俗氣的名字，變成一個內涵雋永的美名。將「永」改為「其」名字起了兩大變化：一是變九、名分檔為連姓取名，擴大了名字的容量，豐富了名字的內涵；二是變三個實詞為兩實一虛，虛實相生，使名字充滿了生機，跳盪著情感，升騰著熱浪，具有感人的力量。何其芳-----多麼芬芳，多麼美好，多麼令人陶醉啊！名字散發著詩意，洋溢著浪漫情懷，真是不可多得的佳名。何其芳不負重望，後來成為著名詩人和文學評論家，使「名副其實」，美名遠播。
《秋天》選自何其芳早年創作的詩集《預言》（1931－1933）。它不像那個時期的詩人們那樣愛用象徵手法，寫得神秘莫測，或愛尋味哲理，顯示思想的深高厚重；也不像他向前拘守個人狹小天地，纏綿悱惻於男女私情，除了幽怨、苦思就是期待，而是難得地將視野投向鄉野，投向普通人的活動場景，以觀者的身份言身外他人之事，表現一派明朗純凈的詩意詩風。詩作採用直陳其事的寫法，表面看來似乎簡單、直白，缺少象徵的奧義，實則意味情味既深且長。詩中透出那麼一種氛圍，那麼一種神韻，這是最能勾住讀者心魄的東西。
所謂氛圍，在文學作品尤其是抒情作品中，通常是指作品中的整體性的境象、風神、氣韻。它與嚴羽的「氣象混沌，難以句摘」的氣象有所類似，又有所不同，氣象所指更為廓大，包括內容、形式各個方面；氛圍似乎主要關乎內容，涉及意象、意境、情感等。氛圍可感而不可言，正如司空圖所言：「神而不知，知而難狀。」亦如唐人所言：「藍田日暖，良玉生煙，可望而不可置於眉睫之前也。」但讀之有感，瞭然於心，也應能言追心意，形之於文。
在《秋天》里詩人用最精粹的語言描寫農家生活，每一句詩都是一幅畫面，三節詩又組成三幅復合畫面。畫面的組合造成了既流動又整合的特殊氛圍。
第一幅畫面是「農家豐收圖」。這里不是寫某個農夫，而是寫普遍的農家活動。寫了兩個場景，一是山谷伐木，一是籬間背瓜果。山谷伐木置於篇首，丁丁聲悠遠地飄來，訴諸聽覺；震落了清涼的露珠，訴諸視覺和觸覺，真是一片世外風光，啟迪人追思那邈遠的印象，《詩經》中不是有「伐木丁丁，鳥鳴嚶嚶。出自幽谷，遷於喬木」之句嗎？「飄」和「幽谷」在何其芳早年詩中常出現，不過那都是寫虛的，用的是比喻義、引申義，用在這里才是寫實的，別有一番情韻。背瓜果所伴隨的心情和表情在詩中未點明，但讀者可以想到，那是欣喜、笑盈盈的。「棲息」本用來描寫有生命的物類，現用在這節詩的末尾，來概括秋天在農人家裡的狀況，將虛無的東（秋天）西視象化了，創造出鬆弛、閑靜的氛圍。
第二幅畫面是「霜晨歸漁圖」。其中「霧」「霜」這些表現環境氛圍的詞（還有上一節的「露」），也是何其芳早年詩中常出現的，傳達出清涼、冷寂、朦朧的氣氛。畫面還包括一系列活動：撒網，收漁，搖槳。這些平常活動畫面在這里都蘊含著淡而遠、清而靜的神韻。「輕輕」一詞常在何詩中出現，在此彷彿「信手拈來」，顯示出漁人悠閑與自得的心情。也許在早年何其芳的心目中，秋天就真的是這么寧靜、悠遠。
第三幅畫面是「少女思戀圖」。這節詩從野草、蟋蟀和溪水寫起，相當於古人所謂「感興」的寫法，即先言他事，由興而感，由景入情。野草寥廓，溪水清洌，這本不是人的活動，其後必有續言，那就是少女心懷戀情。大自然繁囂的夏天過去了，秋天到來卻變化清靜了，人在寂靜時大都反觀自身，傾聽心靈之聲。牧羊女聽了一夏的「牛背上的笛聲」，忽然聽不到了，心靈的某一角落開始萌動起來，真是「如樹根在熱的夏夜裡震動泥土」（何其芳詩《夏夜》）。寫戀愛尤其是初戀，是早年何詩所擅長的，這次他寫得更含蓄也更精彩了。這一節才五行，就寫出了由外景向內情的過渡，寫出了初戀從無到有的過渡。詩人選取了「牧羊女的眼裡」這一特定角度，雖未明寫眼神，但讀者自能見出那裡面的清純、明凈，那是初戀少女似戀非戀時的特殊眼神。而且比較這三節詩我們可以看到，前兩節主要寫外在景物與人事，這第三節真正寫入心靈深處，寫出了微妙的感覺，使全詩收束在感情的實處。不這么寫，難以入情、入神，詩就「飄浮」起來了。
總之，《秋天》這首詩通過描繪不同場景、畫面，創造了一種既來自人世又遠離塵俗的氛圍。這一氛圍具有清靜、清遠、清甜、清柔的特點。它寫的是繁忙夏天之後的農閑景象，所以具有清靜的氛圍；它寫的是世處桃源般的生活，不見農家些許的艱難苦恨，所以具有清遠的氛圍；它寫的是少男少女朦朧而純真的愛情，所以具有清甜的氛圍；它像何其芳其他詩作一樣專用輕柔之詞寫清麗意象，避開喧囂的景境，避開拙重之詞，所以具有清柔的氛圍。詩中各幅畫面，以及畫面里的各個意象，無一不和諧地統一；因而這種氛圍所賴以形成的清靜、清遠、清甜、清柔等多方面特點也無一不達於極致。技蓋至此，非高手不能為。可是何其芳寫這首詩時才是20歲左右的大學生！
何其芳(1912—1977)，現代散文家、詩人、文藝評論家。原名何永芳，出生於四川萬州一個守舊的大家庭。幼年時即喜愛中國古代詩詞小說，1929年到上海入中國公學預科學習，讀了大量新詩。1931—1935年在北京大學哲學系學習。大學期間在《現代》等雜志上發表詩歌和散文。1936年他與卞之琳、李廣田的詩歌合集《漢園集》出版，他的散文集《畫夢錄》於1937年出版，並獲得《大公報》文藝金獎。大學畢業後，何其芳先後在天津南開中學和山東萊陽鄉村師范學校任教。
抗日戰爭爆發後，何其芳回到老家四川任教，一面繼續寫作詩歌、散文、雜文等。1938年北上延安，在魯迅藝術學院任教，後任魯藝文學系主任。
新中國成立後，主要從事文學研究和評論，並長期參加文藝界的領導工作。曾任中國文學藝術界聯合會委員、中國作家協會書記處書記等職，並任文學研究所所長職務。
詩歌是何其芳最先喜愛和運用的文學樣式。他自稱開始創作時「成天夢著一些美麗的溫柔的東西」，早期的作品鮮明地表現出一個小資產階級知識青年的思想感情和個性。他不滿丑惡的現實，又不清楚出路何在；他熱切地嚮往著生活中美好的事物，但缺乏熱烈的追求。於是較多徘徊於懷念、憧憬和夢幻中，只能留下寂寞和憂郁。
何其芳對於藝術形式的完美，表現出執著的探求。在詩歌方面，他創作之初即十分講究完整的形式、嚴格的韻律、諧美的節奏，並注意表現出詩的形象和意境。因此，他的詩明顯地具有細膩和華麗的特色。在散文創作上，他自稱「我的工作是在為抒情的散文發現一個新的園地」，他善於融合詩的特點，寫出濃郁纏綿的文字，借用新奇的比喻和典故，渲染幻美的顏色和圖案，使他的散文別具風格。
真正明顯地表現出思想和藝術風格的變化，是在抗戰開始，特別是到了延安以後。這時他漸離夢境，面對現實，詩文風格趨向朴實明朗。
六卷本《何其芳文集》(人民文學出版社)收錄了何其芳的大部分創作和論著。 何其芳1930年以優異成績同時考取北京大學、清華大學二校。先入清華外文系，後離開。1931年秋，入北大哲學系。1935年北大畢業後，何其芳先後任教於天津南開中學、山東萊陽鄉村師范、成都聯合中學。1938年8月，輾轉奔赴延安，被安排到魯迅藝術學院工作。1942年參加了延安文藝座談會。1949年參加籌辦並出席第一次文代會。1953年奉調創建文學研究所（原屬北大，1956年改為中國科學院文學研究所，後為中國社會科學院文學研究所），歷任領導小組組長、副所長、所長、一級研究員。他曾任中國科學院哲學社會科學部委員、《文學評論》主編、《人民文學》和《文藝報》編委。
何其芳的學術貢獻和治學精神，周揚曾作過這樣的評價：「其芳同志在藝術上不斷進行著新的追求和探索，在理論上也有自己的獨立建樹。其芳同志治學嚴謹，刻苦勤奮。他研究了我國古典詩歌、民歌、新詩在形式上的特點，根據現代漢語的客觀規律，提出了建立現代格律詩的主張，並且在自己的創作實踐中，對詩歌的形式進行了新的探索。他關於我國古典文學的研究，提出了不少自己獨到的見解，推動了我國古典文學研究的發展。他不止一次地說過，做好古典文學研究工作，特別是總結那些帶有規律性的問題，不僅有助於社會主義文學的發展，還可以豐富我國馬克思主義的文藝理論。」
作為傑出的詩人，何其芳不僅寫過許多深受讀者歡迎，傳誦很廣的優美詩篇，而且是「五四」新文學運動以來第一位系統地探索並建立了現代格律詩的理論體系的學者。早在1953年寫的《關於寫詩和讀詩》的文章里，他就提出了現代格律詩的問題，把新詩區分為格律詩和自由詩，主張建立現代格律詩。1954年，他專門寫了《關於現代格律詩》的長篇論文，就建立現代格律詩的必要，現代格律詩的頓和押韻，現代格律詩不能採用五、七言體等問題，進行了系統而又周詳的論證與發揮。他提出，現代格律詩除了應該具備詩的一般特點外，以形式而論，還應每行有一定的頓數，可分三頓、四頓、五頓幾種不同的句式。在長詩中，如有必要，頓數可以變化；同時要押大致相適的韻，不一定非要一韻到底，可以少到兩行一換韻，四行一換韻。何其芳關於現代格律詩的理論主張，是在研究了中國古典詩歌和民歌的傳統，研究了「五四」以來新詩創作的實踐經驗，並借鑒了外國詩歌的形式規律的基礎上提出來的。
在何其芳看來，做學問的方法，研究的方法，在本質上是一種思想方法，是哲學的世界觀和方法論在具體學術研究領域的應用，他一再強調，學術研究方法其實是一種特殊的工作方法。在具體的研究對象上，何其芳非常重視佔有和掌握資料，通過佔有和掌握資料，盡可能詳細和周密地了解課題的歷史和現狀。例如，前人有些什麼重要的、值得重視的研究成果，有哪些值得借鑒之處，存在著哪些局限，以及現在進展到什麼程度，水平如何，難點何在，等等，他都要了解。他認為，只有這樣，才能找到自己進行研究的著力點，最終獲得創造性的實績。以對屈原的研究為例，他講，這並不是他非常熟悉的領域。為盡可能詳細地佔有資料，了解屈原研究的歷史和現狀，他閱讀了能夠找得到的古往今來的全部《楚辭》的注本，特別是文學所圖書館館藏的屈賦注本。
何其芳認為，從事文學研究必須要有廣博的學識，不僅要廣博，而且要扎實。因此，他主張讀好書，多讀書。何其芳讀書，有做批語的習慣，許多很重要的思想見解，就批在他自己的書上，它們大部分沒有被系統地整理過。整理這些批語，不僅對於何其芳研究，就是對於更廣的意義上的文學研究，也都是非常有價值的。從文化視野上來看，何其芳學術研究所關注的領域，也可以說涵蓋了古今中外。在他留下來的學術遺產中，屬於中國古代文學研究的，以1956年寫的長達8萬余字的《論〈紅樓夢〉》為代表。在這篇論文中，他不僅對《紅樓夢》作了全面的精細的思想分析和藝術分析，對其中一些主要的人物給予了准確的評價，對當時與以往紅學研究中的一系列重要問題，如「市民說」的問題，後四十回的真偽問題等，都經過縝密的研究，發表了自己的見解，而且，通過對這部封建時代社會生活網路全書式的作品的研究與評價，充分而全面地展示了何其芳的才情與學力、學風和品格。這篇論文可以視為何其芳文學研究的一個制高點，它代表了當時以及以後相當一段時間內《紅樓夢》研究的最高水平，至今讀來，仍不覺其陳舊，給人以藝術的和生活的啟發。
著作書目：
《漢園集》(詩集)與卞之琳、李廣田合著，1936，商務
《畫夢錄》(散文集)1936，文生
《刻意集》(小說、戲劇等合集)1938，文生；增刪本．1940，文生
《還鄉日記》(散文集)1939，良友；又名《還鄉雜記》，1943，桂林工作社
《預言》(詩集)1945，文生；增刪本，1957，新文藝
《夜歌》(詩集)1945，詩文學社；增訂本，1950，文生；增刪本又名《夜歌
和白天的歌》，1952，人文
《星火集》(散文集)1945，群益
《星火集續編》(散文集)1949，群益
《關於現實主義》(論文集)1950，海燕
《西苑集》(論文集)1952，人文
《關於寫詩和讀詩》(論文集)1956，作家
《散文選集》1957，人文
《詩歌欣賞》(論文集)1962，作家
《何其芳詩稿》1979，上海文藝
《何其芳選集》(1—3卷)1979，四川人民
《一個平常的故事》(散文集)1982，百花
《何其芳文集》(1—6)1982—1984，人文
《何其芳詩文選讀》1986，四川教育出版社
《何其芳散文選集》1986，百花
翻譯書目：
《何其芳譯詩稿》1984，外國文學出版社
【年代】：現當代
【作者】：何其芳
【作品】：花環
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小說名稱：農夫與司令
作者：公子歌
類型：言情
連載狀態：已完結
字數：675055字
簡介：該小說講述了匪患成災的陝北高原，彪悍威猛的西北漢子，富家私生子，鄉野粗農夫，一群土匪，一個家族，一段愛情，一個毒誓，逆襲之路，雄起之旅，到頭來誰是農夫，誰是司令，誰是土匪，誰又是富家子。就是西北高原上發生的酣暢淋漓的男人情事。關鍵字：農夫與司令，公子歌，鄉下，農夫，司令，土匪，民國。
⑶ 秋天何其芳改寫成散文 好的我再給你些分
秋天裡還有什麼情懷呢？大概已過了無病呻吟的年齡，大概是江郎才盡了，面對大好的、多情的秋天我竟然唱不出半句贊歌。
那年，我唱著「曾」，把秋天染成了赤火的紅楓；又一年，我唱著「夕陽下的鳳仙」，追思流走的年華；還有一年，我唱著「回來了，秋天」，陶醉在秋的嫵媚。但這一年呢？在這個多雨的秋天裡，我又能領悟到一個怎樣的秋天？
每一個秋天都是重復，而我，卻不願也無法重復自我。隨著每個秋天的來臨，我涌動在心底的情懷越來越曖昧，連自己都不知道是光陰顛覆了自我，還是迷失了自我。
我曾經尋找的夢也離我越來越遠，有時想也想不起來，有時想起來也覺得空渺。但美好確實存在，只是現在忽然不知道該如何地表達，有時詞不達意，只好用「只可意會，不可言傳」的話來敷衍。
但敷衍來，敷衍去，最終把自己弄得不知所措。
人，就在這樣的不知所措中成長了。
鏡子里的人還是自己，也許曾想多一個人來欣賞，也許就多一個人來惆悵，那曾經有過的日子化作千萬無序的回憶，最終只能是一片感傷。
在一種隨波逐流的慣性里，人們向前走；在轉彎的時候或許停頓了太久，渴望在直行的路上撒腿飛奔，於是從盲目奔向茫然。
這是一個秋葉凋零式的大潮流，除了堅毅的松仍昂揚著不朽的青綠，墜落塵埃是大地對綠葉最終的召喚。
秋天到底意味著什麼？意味著枯萎嗎？還是意味著豐收？秋天象徵著什麼？成熟，還是衰敗的開端？
我無意指責秋天，我只是懷著秋天的情懷，馳騁在自我的疆域里逍遙。
在忙碌的森林裡，走獸在咆哮，尋找食物的本性和野性在肆虐，抹殺了秋天的華麗。野地里有鳥雀在撲騰、鳴叫，或者在為即將到來的冬天而慌張。鷓鴣在哀鳴，小溪里的魚兒追逐著水面上的草蟲，碧綠的青蛙躍上蓮蓬呱呱地叫兩聲吞一隻昆蟲又跳進水中，激起的漣漪瞬間傳過河塘。蛇兒躲藏在小溪的岸邊草叢里，伺機撲捉附近的獵物。
綿密的秋雨為紅玫絢爛的街頭送去浪漫。深遠的天穹有一兩只風箏，河裡的小船無聲地飄向天邊。燦爛的夕陽總給我近黃昏的悲哀。
我是在奔跑嗎，還是停留？假如停留，我一定站在了秋天的中央，對著四面八方旋轉，輾轉。我該縱情地放聲長嘯以迎接秋天。
秋天不願放棄自我的尊嚴，我行我素地上演教人惆悵的劇目，不管你愛看，或不愛。就像大江、大河的奔流長逝。
我們縱容著這個秋天，迷戀著這個秋天，在一次次的矛盾中比較著過往，憧憬著未來。你說，是你無奈了，還是習以為常的麻木了？不管你回答什麼，秋天依然敞開情懷，不問你喜歡，或是厭倦。
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⑸ 擴寫何其芳 的秋天 一文 快
這是一幅絢麗多彩的鄉村秋景圖。詩不長，只有三節，卻將幽谷、農舍、漁舟、牧羊女……諸般景緻皆收筆下。這是棲息在農家的秋天，是游戲在漁船上的秋天，是夢寐在牧羊女眼裡的秋天，是充滿詩意的秋天。
震落了清晨滿披著的露珠，
伐木聲丁丁地飄出幽谷。
放下飽食過稻香的鐮刀，
用背簍來裝竹籬間肥碩的瓜果。
秋天棲息在農家裡。
向江面的冷霧撒下圓圓的網，
收起青鯿魚似的烏桕葉的影子。
蘆篷上滿載著白霜，
輕輕搖著歸泊的小槳。
秋天游戲在漁船上。
草野在蟋蟀聲中更寥闊了。
溪水因枯涸見石更清洌了。
牛背上的笛聲何處去了，
那滿流著夏夜的香與熱的笛孔？
秋天夢寐在牧羊女的眼裡。
「滿披」形象生動。「飄」字貼切傳神。伐木聲與清晨、露珠等意象構成一幅清凈潤澤的有聲畫。「稻香」使人滿口生香。「飽食」寫豐收之景，擬人。「肥碩的瓜果」也見出豐收之景。最後一句總束，畫龍點睛。「棲息」一詞意味雋永，是擬人。
漁家秋景圖。「冷霧」烘托出一派朦朧的詩意，又與季節吻合。「青鯿魚似的烏桕葉的影子」比喻似拙實妙，耐人尋味。「歸泊」既寫景，又暗示時間，與上文「清晨」呼應。「游戲」一詞虛實相生。
秋天特有的景緻。充滿詩情畫意。以問句出現，語言搖曳多姿。「滿流」與「香與熱」「笛孔」搭配，在「夏夜」的映襯下，詩味盎然。「牧羊女」可曾見過「棲息在農家裡」「游戲在漁船上」的秋天?那牛背上的笛聲是否表達過、勾起過少女的情懷?她的眼裡一定寫滿了秋天的景象，她的心裡一定微顫著喜悅與夢想。
練習說明
一 有感情地朗讀這首詩，想想寫景的次序，再背誦全詩。
此題要求學生有感情地朗讀這首詩，並背誦全詩。這是從鑒賞詩歌的主要方式著眼提出的要求，應引導學生反復吟誦。
二 品味下列加點的詞語。
1.放下飽食過稻香的鐮刀
2.秋天棲息在農家裡
3.秋天游戲在漁船上
此題是引導學生品味語言，要結合全詩的意境和具體的語境進行體會，可參見「課文研討」中的有關內容。
三 將下面這首詩與課文比較，說說兩位詩人表達的思想感情有什麼共同的地方。(詩略)
此題意在引導學生進行比較鑒賞，同時也為學生提供了一首同樣優秀的外國詩歌。這兩首詩在思想感情、意象組合、藝術風格上有很多共同的地方，從思想感情來說都表達了對秋天的熱愛與贊美之情。
教學建議
一、注重誦讀。引導學生反復地有感情地朗讀全詩，直至熟讀成誦。
二、設計一些有一定開放度、能讓學生自由發揮的題目，來引導學生鑒賞這首詩。如：你喜歡這首詩嗎?為什麼?你最喜歡這首詩的哪些句子?為什麼?你注意觀賞過秋天的景象嗎?你印象中的秋景與這首詩是否一樣?你能不能也以秋天為題寫一首詩?
三、指導學生進行比較鑒賞。課文提供了比較鑒賞的材料，應充分利用，引導學生在比較中進行鑒賞。比較鑒賞時，應先認真閱讀，然後再比較異同，若能從比較中發現幾點帶有共性的東西，當然更好。
有關資料
一、作者介紹(吳子敏)
何其芳(1912—1977)，現代散文家、詩人、文藝評論家。原名何永芳，出生於四川萬州一個守舊的大家庭。幼年時即喜愛中國古代詩詞小說，1929年到上海入中國公學預科學習，讀了大量新詩。1931—1935年在北京大學哲學系學習。大學期間在《現代》等雜志上發表詩歌和散文。1936年他與卞之琳、李廣田的詩歌合集《漢園集》出版，他的散文集《畫夢錄》於1937年出版，並獲得《大公報》文藝金獎。大學畢業後，何其芳先後在天津南開中學和山東萊陽鄉村師范學校任教。
抗日戰爭爆發後，何其芳回到老家四川任教，一面繼續寫作詩歌、散文、雜文等。1938年北上延安，在魯迅藝術學院任教，後任魯藝文學系主任。
新中國成立後，主要從事文學研究和評論，並長期參加文藝界的領導工作。曾任中國文學藝術界聯合會委員、中國作家協會書記處書記等職，並任文學研究所所長職務。
詩歌是何其芳最先喜愛和運用的文學樣式。他自稱開始創作時「成天夢著一些美麗的溫柔的東西」，早期的作品鮮明地表現出一個小資產階級知識青年的思想感情和個性。他不滿丑惡的現實，又不清楚出路何在；他熱切地嚮往著生活中美好的事物，但缺乏熱烈的追求。於是較多徘徊於懷念、憧憬和夢幻中，只能留下寂寞和憂郁。
何其芳對於藝術形式的完美，表現出執著的探求。在詩歌方面，他創作之初即十分講究完整的形式、嚴格的韻律、諧美的節奏，並注意表現出詩的形象和意境。因此，他的詩明顯地具有細膩和華麗的特色。在散文創作上，他自稱「我的工作是在為抒情的散文發現一個新的園地」，他善於融合詩的特點，寫出濃郁纏綿的文字，借用新奇的比喻和典故，渲染幻美的顏色和圖案，使他的散文別具風格。
真正明顯地表現出思想和藝術風格的變化，是在抗戰開始，特別是到了延安以後。這時他漸離夢境，面對現實，詩文風格趨向朴實明朗。
六卷本《何其芳文集》(人民文學出版社)收錄了何其芳的大部分創作和論著。
(摘自《中國大網路全書·中國文學》1992年版)
二、那麼一種氛圍——讀《秋天》 (劉真福)
《秋天》選自何其芳早年創作的詩集《預言》(1931—1933)。它不像那個時期的詩人們那樣愛用象徵手法，寫得神秘莫測，或愛尋味哲理，顯示思想的深高厚重；也不像他向前的詩作拘守個人狹小天地，纏綿悱惻於男女私情，除了幽怨、苦思就是期待。難得這位詩人將視野投向鄉野，投向普通人的活動場景，以觀者的身份言身外他人之事，表現一派明朗純凈的詩意詩風。詩作採用直陳其事的寫法，表面看來似乎簡單、直白，缺少象徵的奧義，實則意味情味既深且長。詩中透出那麼一種氛圍，那麼一種神韻，這是最能勾住讀者心魄的東西。
所謂氛圍，在文學作品尤其是抒情作品中，通常是指作品中的整體性的情境、風神、氣韻。它與嚴羽的「氣象混沌，難以句摘」的氣象有所類似，又有所不同，氣象所指更為廓大，包括內容、形式各個方面；氛圍似乎主要關乎內容，涉及意象、意境、情感等。氛圍可感而不可言，正如司空圖所言：「神而不知，知而難狀。」亦如唐人所言：「藍田日暖，良玉生煙，可望而不可置於眉睫之前也。」但讀之有感，瞭然於心，也應能言追心意，形之於文。
在《秋天》里，詩人用最精粹的語言描寫農家生活，每一句詩都是一幅畫面，三節詩又組成三幅復合畫面。畫面的組合造成了既流動又整合的特殊氛圍。
第一幅畫面是「農家豐收圖」。這里不是寫某個農夫，而是寫普遍的農家活動。寫了兩個場景，一是山谷伐木，一是籬間背瓜果。山谷伐木置於篇首，丁丁之聲悠遠地飄來，訴諸聽覺；震落了清涼的露珠，訴諸視覺和觸覺。真是一片世外風光，啟迪人追思那邈遠的印象，《詩經》中不是有「伐木丁丁，鳥鳴嚶嚶。出自幽谷，遷於喬木」之句嗎?「飄」和「幽谷」在何其芳早年詩中常出現，不過那都是寫虛的，用的是比喻義、引申義，而這里卻是寫實的，別有一番情韻。伴隨背瓜果的心情和表情在詩中未點明，但讀者可以想到，那是欣欣然、笑盈盈的。「棲息」本用來描寫有生命的物類，現用在這節詩的末尾，概括秋天在農人家裡的狀況，將虛無的東西(秋天)視象化了，創造出鬆弛、閑靜的氛圍。
第二幅畫面是「霜晨歸漁圖」。其中「霧」「霜」這些表現環境氛圍的詞(還有上一節的「露」)，也是何其芳早年詩中常出現的，傳達出清涼、冷寂、朦朧的氣氛。畫面還包括一系列活動：撒網，收漁，搖槳。這些平常活動的畫面，在詩人筆下都蘊含著淡而遠、清而靜的神韻。「輕輕」一詞常在何詩中出現，彷彿「信手拈來」，顯示出漁人悠閑與自得的心情。也許在早年何其芳的心目中，秋天就真的是這么寧靜、悠遠。
第三幅畫面是「少女思戀圖」。這節詩從野草、蟋蟀和溪水寫起，相當於古人所謂「感興」的寫法，即先言他事，由興而感，由景入情。野草寥廓，溪水清洌，這本不是人的活動，其後必有續言，那就是少女心懷戀情。大自然繁囂的夏天過去了，秋天到來卻變得清靜了，人在寂靜時大都反觀自身，傾聽心靈之聲。牧羊女聽了一夏的「牛背上的笛聲」，忽然聽不到了，心靈的某一角落開始萌動起來，真是「如樹根在熱的夏夜裡震動泥土」(何其芳詩《夏夜》)。寫戀愛尤其是初戀，是早年何詩所擅長的，這一次他寫得更含蓄也更精彩了。這一節才五行，就寫出了由外景向內情的過渡，寫出了初戀從無到有的過渡。詩人選取了「牧羊女的眼裡」這一特定角度，雖未明寫眼神，但讀者自能見出那裡面的清純、明凈，那是初戀少女似戀非戀的特殊眼神。而且比較這三節詩我們可以看到，前兩節主要寫外在的景物與人事，這第三節真正寫入心靈深處，寫出了微妙的感覺，使全詩收束在感情的實處。不這么寫，難以入情、入神，詩就「飄浮」起來了。
總之，《秋天》這首詩通過描繪不同場景、畫面，創造了一種既來自人世又遠離塵俗的氛圍。這一氛圍具有清靜、清遠、清甜、清柔的特點。它寫的是繁忙夏天之後的農閑景象，所以具有清靜的氛圍；它寫的是世外桃源般的生活，不見農家些許的艱難苦恨，所以具有清遠的氛圍；它寫的是少男少女朦朧而純真的愛情，所以具有清甜的氛圍；它像何其芳其他詩作一樣專用輕柔之詞寫清麗意象，避開喧囂的景境，避開拙重之詞，所以具有清柔的氛圍。詩中各幅畫面，以及畫面里的各個意象，無不和諧統一；因而這種氛圍所賴以形成的清靜、清遠、清甜、清柔等多方面特點也無一不達於極致。技蓋至此，非高手不能為。可是何其芳寫這首詩時才是20歲左右的大學生!
⑹ 何其芳的秋天第一節用了什麼修辭手法有什麼作用調動了哪些感覺 來抒寫畫面
這是一幅絢麗多彩的鄉村秋景圖。詩不長，只有三節，卻將幽谷、農舍、漁舟、牧羊女……諸般景緻皆收筆下。這是棲息在農家的秋天，是游戲在漁船上的秋天，是夢寐在牧羊女眼裡的秋天，是充滿詩意的秋天。
震落了清晨滿披著的露珠，
伐木聲丁丁地飄出幽谷。
放下飽食過稻香的鐮刀，
用背簍來裝竹籬間肥碩的瓜果。
秋天棲息在農家裡。
向江面的冷霧撒下圓圓的網，
收起青鯿魚似的烏桕葉的影子。
蘆篷上滿載著白霜，
輕輕搖著歸泊的小槳。
秋天游戲在漁船上。
草野在蟋蟀聲中更寥闊了。
溪水因枯涸見石更清洌了。
牛背上的笛聲何處去了，
那滿流著夏夜的香與熱的笛孔？
秋天夢寐在牧羊女的眼裡。
「滿披」形象生動。「飄」字貼切傳神。伐木聲與清晨、露珠等意象構成一幅清凈潤澤的有聲畫。「稻香」使人滿口生香。「飽食」寫豐收之景，擬人。「肥碩的瓜果」也見出豐收之景。最後一句總束，畫龍點睛。「棲息」一詞意味雋永，是擬人。
漁家秋景圖。「冷霧」烘托出一派朦朧的詩意，又與季節吻合。「青鯿魚似的烏桕葉的影子」比喻似拙實妙，耐人尋味。「歸泊」既寫景，又暗示時間，與上文「清晨」呼應。「游戲」一詞虛實相生。
秋天特有的景緻。充滿詩情畫意。以問句出現，語言搖曳多姿。「滿流」與「香與熱」「笛孔」搭配，在「夏夜」的映襯下，詩味盎然。「牧羊女」可曾見過「棲息在農家裡」「游戲在漁船上」的秋天?那牛背上的笛聲是否表達過、勾起過少女的情懷?她的眼裡一定寫滿了秋天的景象，她的心裡一定微顫著喜悅與夢想。
練習說明
一 有感情地朗讀這首詩，想想寫景的次序，再背誦全詩。
此題要求學生有感情地朗讀這首詩，並背誦全詩。這是從鑒賞詩歌的主要方式著眼提出的要求，應引導學生反復吟誦。
二 品味下列加點的詞語。
1.放下飽食過稻香的鐮刀
2.秋天棲息在農家裡
3.秋天游戲在漁船上
此題是引導學生品味語言，要結合全詩的意境和具體的語境進行體會，可參見「課文研討」中的有關內容。
三 將下面這首詩與課文比較，說說兩位詩人表達的思想感情有什麼共同的地方。(詩略)
此題意在引導學生進行比較鑒賞，同時也為學生提供了一首同樣優秀的外國詩歌。這兩首詩在思想感情、意象組合、藝術風格上有很多共同的地方，從思想感情來說都表達了對秋天的熱愛與贊美之情。
教學建議
一、注重誦讀。引導學生反復地有感情地朗讀全詩，直至熟讀成誦。
二、設計一些有一定開放度、能讓學生自由發揮的題目，來引導學生鑒賞這首詩。如：你喜歡這首詩嗎?為什麼?你最喜歡這首詩的哪些句子?為什麼?你注意觀賞過秋天的景象嗎?你印象中的秋景與這首詩是否一樣?你能不能也以秋天為題寫一首詩?
三、指導學生進行比較鑒賞。課文提供了比較鑒賞的材料，應充分利用，引導學生在比較中進行鑒賞。比較鑒賞時，應先認真閱讀，然後再比較異同，若能從比較中發現幾點帶有共性的東西，當然更好。
有關資料
一、作者介紹(吳子敏)
何其芳(1912—1977)，現代散文家、詩人、文藝評論家。原名何永芳，出生於四川萬州一個守舊的大家庭。幼年時即喜愛中國古代詩詞小說，1929年到上海入中國公學預科學習，讀了大量新詩。1931—1935年在北京大學哲學系學習。大學期間在《現代》等雜志上發表詩歌和散文。1936年他與卞之琳、李廣田的詩歌合集《漢園集》出版，他的散文集《畫夢錄》於1937年出版，並獲得《大公報》文藝金獎。大學畢業後，何其芳先後在天津南開中學和山東萊陽鄉村師范學校任教。
抗日戰爭爆發後，何其芳回到老家四川任教，一面繼續寫作詩歌、散文、雜文等。1938年北上延安，在魯迅藝術學院任教，後任魯藝文學系主任。
新中國成立後，主要從事文學研究和評論，並長期參加文藝界的領導工作。曾任中國文學藝術界聯合會委員、中國作家協會書記處書記等職，並任文學研究所所長職務。
詩歌是何其芳最先喜愛和運用的文學樣式。他自稱開始創作時「成天夢著一些美麗的溫柔的東西」，早期的作品鮮明地表現出一個小資產階級知識青年的思想感情和個性。他不滿丑惡的現實，又不清楚出路何在；他熱切地嚮往著生活中美好的事物，但缺乏熱烈的追求。於是較多徘徊於懷念、憧憬和夢幻中，只能留下寂寞和憂郁。
何其芳對於藝術形式的完美，表現出執著的探求。在詩歌方面，他創作之初即十分講究完整的形式、嚴格的韻律、諧美的節奏，並注意表現出詩的形象和意境。因此，他的詩明顯地具有細膩和華麗的特色。在散文創作上，他自稱「我的工作是在為抒情的散文發現一個新的園地」，他善於融合詩的特點，寫出濃郁纏綿的文字，借用新奇的比喻和典故，渲染幻美的顏色和圖案，使他的散文別具風格。
真正明顯地表現出思想和藝術風格的變化，是在抗戰開始，特別是到了延安以後。這時他漸離夢境，面對現實，詩文風格趨向朴實明朗。
六卷本《何其芳文集》(人民文學出版社)收錄了何其芳的大部分創作和論著。
(摘自《中國大網路全書·中國文學》1992年版)
《秋天》選自何其芳早年創作的詩集《預言》（1931－1933）。它不像那個時期的詩人們那樣愛用象徵手法，寫得神秘莫測，或愛尋味哲理，顯示思想的深高厚重；也不像他向前拘守個人狹小天地，纏綿悱惻於男女私情，除了幽怨、苦思就是期待，而是難得地將視野投向鄉野，投向普通人的活動場景，以觀者的身份言身外他人之事，表現一派明朗純凈的詩意詩風。詩作採用直陳其事的寫法，表面看來似乎簡單、直白，缺少象徵的奧義，實則意味情味既深且長。詩中透出那麼一種氛圍，那麼一種神韻，這是最能勾住讀者心魄的東西。
所謂氛圍，在文學作品尤其是抒情作品中，通常是指作品中的整體性的境象、風神、氣韻。它與嚴羽的「氣象混沌，難以句摘」的氣象有所類似，又有所不同，氣象所指更為廓大，包括內容、形式各個方面；氛圍似乎主要關乎內容，涉及意象、意境、情感等。氛圍可感而不可言，正如司空圖所言：「神而不知，知而難狀。」亦如唐人所言：「藍田日暖，良玉生煙，可望而不可置於眉睫之前也。」但讀之有感，瞭然於心，也應能言追心意，形之於文。
在《秋天》里詩人用最精粹的語言描寫農家生活，每一句詩都是一幅畫面，三節詩又組成三幅復合畫面。畫面的組合造成了既流動又整合的特殊氛圍。
第一幅畫面是「農家豐收圖」。這里不是寫某個農夫，而是寫普遍的農家活動。寫了兩個場景，一是山谷伐木，一是籬間背瓜果。山谷伐木置於篇首，丁丁聲悠遠地飄來，訴諸聽覺；震落了清涼的露珠，訴諸視覺和觸覺，真是一片世外風光，啟迪人追思那邈遠的印象，《詩經》中不是有「伐木丁丁，鳥鳴嚶嚶。出自幽谷，遷於喬木」之句嗎？「飄」和「幽谷」在何其芳早年詩中常出現，不過那都是寫虛的，用的是比喻義、引申義，用在這里才是寫實的，別有一番情韻。背瓜果所伴隨的心情和表情在詩中未點明，但讀者可以想到，那是欣喜、笑盈盈的。「棲息」本用來描寫有生命的物類，現用在這節詩的末尾，來概括秋天在農人家裡的狀況，將虛無的東（秋天）西視象化了，創造出鬆弛、閑靜的氛圍。
第二幅畫面是「霜晨歸漁圖」。其中「霧」「霜」這些表現環境氛圍的詞（還有上一節的「露」），也是何其芳早年詩中常出現的，傳達出清涼、冷寂、朦朧的氣氛。畫面還包括一系列活動：撒網，收漁，搖槳。這些平常活動畫面在這里都蘊含著淡而遠、清而靜的神韻。「輕輕」一詞常在何詩中出現，在此彷彿「信手拈來」，顯示出漁人悠閑與自得的心情。也許在早年何其芳的心目中，秋天就真的是這么寧靜、悠遠。
第三幅畫面是「少女思戀圖」。這節詩從野草、蟋蟀和溪水寫起，相當於古人所謂「感興」的寫法，即先言他事，由興而感，由景入情。野草寥廓，溪水清洌，這本不是人的活動，其後必有續言，那就是少女心懷戀情。大自然繁囂的夏天過去了，秋天到來卻變化清靜了，人在寂靜時大都反觀自身，傾聽心靈之聲。牧羊女聽了一夏的「牛背上的笛聲」，忽然聽不到了，心靈的某一角落開始萌動起來，真是「如樹根在熱的夏夜裡震動泥土」（何其芳詩《夏夜》）。寫戀愛尤其是初戀，是早年何詩所擅長的，這次他寫得更含蓄也更精彩了。這一節才五行，就寫出了由外景向內情的過渡，寫出了初戀從無到有的過渡。詩人選取了「牧羊女的眼裡」這一特定角度，雖未明寫眼神，但讀者自能見出那裡面的清純、明凈，那是初戀少女似戀非戀時的特殊眼神。而且比較這三節詩我們可以看到，前兩節主要寫外在景物與人事，這第三節真正寫入心靈深處，寫出了微妙的感覺，使全詩收束在感情的實處。不這么寫，難以入情、入神，詩就「飄浮」起來了。
總之，《秋天》這首詩通過描繪不同場景、畫面，創造了一種既來自人世又遠離塵俗的氛圍。這一氛圍具有清靜、清遠、清甜、清柔的特點。它寫的是繁忙夏天之後的農閑景象，所以具有清靜的氛圍；它寫的是世處桃源般的生活，不見農家些許的艱難苦恨，所以具有清遠的氛圍；它寫的是少男少女朦朧而純真的愛情，所以具有清甜的氛圍；它像何其芳其他詩作一樣專用輕柔之詞寫清麗意象，避開喧囂的景境，避開拙重之詞，所以具有清柔的氛圍。詩中各幅畫面，以及畫面里的各個意象，無一不和諧地統一；因而這種氛圍所賴以形成的清靜、清遠、清甜、清柔等多方面特點也無一不達於極致。技蓋至此，非高手不能為。可是何其芳寫這首詩時才是20歲左右的大學生！
⑺ 求兩片好文章，急，在線等！！
這是一幅絢麗多彩的鄉村秋景圖。詩不長，只有三節，卻將幽谷、農舍、漁舟、牧羊女……諸般景緻皆收筆下。這是棲息在農家的秋天，是游戲在漁船上的秋天，是夢寐在牧羊女眼裡的秋天，是充滿詩意的秋天。
震落了清晨滿披著的露珠，
伐木聲丁丁地飄出幽谷。
放下飽食過稻香的鐮刀，
用背簍來裝竹籬間肥碩的瓜果。
秋天棲息在農家裡。
向江面的冷霧撒下圓圓的網，
收起青鯿魚似的烏桕葉的影子。
蘆篷上滿載著白霜，
輕輕搖著歸泊的小槳。
秋天游戲在漁船上。
草野在蟋蟀聲中更寥闊了。
溪水因枯涸見石更清洌了。
牛背上的笛聲何處去了，
那滿流著夏夜的香與熱的笛孔？
秋天夢寐在牧羊女的眼裡。
「滿披」形象生動。「飄」字貼切傳神。伐木聲與清晨、露珠等意象構成一幅清凈潤澤的有聲畫。「稻香」使人滿口生香。「飽食」寫豐收之景，擬人。「肥碩的瓜果」也見出豐收之景。最後一句總束，畫龍點睛。「棲息」一詞意味雋永，是擬人。
漁家秋景圖。「冷霧」烘托出一派朦朧的詩意，又與季節吻合。「青鯿魚似的烏桕葉的影子」比喻似拙實妙，耐人尋味。「歸泊」既寫景，又暗示時間，與上文「清晨」呼應。「游戲」一詞虛實相生。
秋天特有的景緻。充滿詩情畫意。以問句出現，語言搖曳多姿。「滿流」與「香與熱」「笛孔」搭配，在「夏夜」的映襯下，詩味盎然。「牧羊女」可曾見過「棲息在農家裡」「游戲在漁船上」的秋天?那牛背上的笛聲是否表達過、勾起過少女的情懷?她的眼裡一定寫滿了秋天的景象，她的心裡一定微顫著喜悅與夢想。
練習說明
一 有感情地朗讀這首詩，想想寫景的次序，再背誦全詩。
此題要求學生有感情地朗讀這首詩，並背誦全詩。這是從鑒賞詩歌的主要方式著眼提出的要求，應引導學生反復吟誦。
二 品味下列加點的詞語。
1.放下飽食過稻香的鐮刀
2.秋天棲息在農家裡
3.秋天游戲在漁船上
此題是引導學生品味語言，要結合全詩的意境和具體的語境進行體會，可參見「課文研討」中的有關內容。
三 將下面這首詩與課文比較，說說兩位詩人表達的思想感情有什麼共同的地方。(詩略)
此題意在引導學生進行比較鑒賞，同時也為學生提供了一首同樣優秀的外國詩歌。這兩首詩在思想感情、意象組合、藝術風格上有很多共同的地方，從思想感情來說都表達了對秋天的熱愛與贊美之情。
教學建議
一、注重誦讀。引導學生反復地有感情地朗讀全詩，直至熟讀成誦。
二、設計一些有一定開放度、能讓學生自由發揮的題目，來引導學生鑒賞這首詩。如：你喜歡這首詩嗎?為什麼?你最喜歡這首詩的哪些句子?為什麼?你注意觀賞過秋天的景象嗎?你印象中的秋景與這首詩是否一樣?你能不能也以秋天為題寫一首詩?
三、指導學生進行比較鑒賞。課文提供了比較鑒賞的材料，應充分利用，引導學生在比較中進行鑒賞。比較鑒賞時，應先認真閱讀，然後再比較異同，若能從比較中發現幾點帶有共性的東西，當然更好。
有關資料
一、作者介紹(吳子敏)
何其芳(1912—1977)，現代散文家、詩人、文藝評論家。原名何永芳，出生於四川萬州一個守舊的大家庭。幼年時即喜愛中國古代詩詞小說，1929年到上海入中國公學預科學習，讀了大量新詩。1931—1935年在北京大學哲學系學習。大學期間在《現代》等雜志上發表詩歌和散文。1936年他與卞之琳、李廣田的詩歌合集《漢園集》出版，他的散文集《畫夢錄》於1937年出版，並獲得《大公報》文藝金獎。大學畢業後，何其芳先後在天津南開中學和山東萊陽鄉村師范學校任教。
抗日戰爭爆發後，何其芳回到老家四川任教，一面繼續寫作詩歌、散文、雜文等。1938年北上延安，在魯迅藝術學院任教，後任魯藝文學系主任。
新中國成立後，主要從事文學研究和評論，並長期參加文藝界的領導工作。曾任中國文學藝術界聯合會委員、中國作家協會書記處書記等職，並任文學研究所所長職務。
詩歌是何其芳最先喜愛和運用的文學樣式。他自稱開始創作時「成天夢著一些美麗的溫柔的東西」，早期的作品鮮明地表現出一個小資產階級知識青年的思想感情和個性。他不滿丑惡的現實，又不清楚出路何在；他熱切地嚮往著生活中美好的事物，但缺乏熱烈的追求。於是較多徘徊於懷念、憧憬和夢幻中，只能留下寂寞和憂郁。
何其芳對於藝術形式的完美，表現出執著的探求。在詩歌方面，他創作之初即十分講究完整的形式、嚴格的韻律、諧美的節奏，並注意表現出詩的形象和意境。因此，他的詩明顯地具有細膩和華麗的特色。在散文創作上，他自稱「我的工作是在為抒情的散文發現一個新的園地」，他善於融合詩的特點，寫出濃郁纏綿的文字，借用新奇的比喻和典故，渲染幻美的顏色和圖案，使他的散文別具風格。
真正明顯地表現出思想和藝術風格的變化，是在抗戰開始，特別是到了延安以後。這時他漸離夢境，面對現實，詩文風格趨向朴實明朗。
六卷本《何其芳文集》(人民文學出版社)收錄了何其芳的大部分創作和論著。
(摘自《中國大網路全書·中國文學》1992年版)
二、那麼一種氛圍——讀《秋天》 (劉真福)
《秋天》選自何其芳早年創作的詩集《預言》(1931—1933)。它不像那個時期的詩人們那樣愛用象徵手法，寫得神秘莫測，或愛尋味哲理，顯示思想的深高厚重；也不像他向前的詩作拘守個人狹小天地，纏綿悱惻於男女私情，除了幽怨、苦思就是期待。難得這位詩人將視野投向鄉野，投向普通人的活動場景，以觀者的身份言身外他人之事，表現一派明朗純凈的詩意詩風。詩作採用直陳其事的寫法，表面看來似乎簡單、直白，缺少象徵的奧義，實則意味情味既深且長。詩中透出那麼一種氛圍，那麼一種神韻，這是最能勾住讀者心魄的東西。
所謂氛圍，在文學作品尤其是抒情作品中，通常是指作品中的整體性的情境、風神、氣韻。它與嚴羽的「氣象混沌，難以句摘」的氣象有所類似，又有所不同，氣象所指更為廓大，包括內容、形式各個方面；氛圍似乎主要關乎內容，涉及意象、意境、情感等。氛圍可感而不可言，正如司空圖所言：「神而不知，知而難狀。」亦如唐人所言：「藍田日暖，良玉生煙，可望而不可置於眉睫之前也。」但讀之有感，瞭然於心，也應能言追心意，形之於文。
在《秋天》里，詩人用最精粹的語言描寫農家生活，每一句詩都是一幅畫面，三節詩又組成三幅復合畫面。畫面的組合造成了既流動又整合的特殊氛圍。
第一幅畫面是「農家豐收圖」。這里不是寫某個農夫，而是寫普遍的農家活動。寫了兩個場景，一是山谷伐木，一是籬間背瓜果。山谷伐木置於篇首，丁丁之聲悠遠地飄來，訴諸聽覺；震落了清涼的露珠，訴諸視覺和觸覺。真是一片世外風光，啟迪人追思那邈遠的印象，《詩經》中不是有「伐木丁丁，鳥鳴嚶嚶。出自幽谷，遷於喬木」之句嗎?「飄」和「幽谷」在何其芳早年詩中常出現，不過那都是寫虛的，用的是比喻義、引申義，而這里卻是寫實的，別有一番情韻。伴隨背瓜果的心情和表情在詩中未點明，但讀者可以想到，那是欣欣然、笑盈盈的。「棲息」本用來描寫有生命的物類，現用在這節詩的末尾，概括秋天在農人家裡的狀況，將虛無的東西(秋天)視象化了，創造出鬆弛、閑靜的氛圍。
第二幅畫面是「霜晨歸漁圖」。其中「霧」「霜」這些表現環境氛圍的詞(還有上一節的「露」)，也是何其芳早年詩中常出現的，傳達出清涼、冷寂、朦朧的氣氛。畫面還包括一系列活動：撒網，收漁，搖槳。這些平常活動的畫面，在詩人筆下都蘊含著淡而遠、清而靜的神韻。「輕輕」一詞常在何詩中出現，彷彿「信手拈來」，顯示出漁人悠閑與自得的心情。也許在早年何其芳的心目中，秋天就真的是這么寧靜、悠遠。
第三幅畫面是「少女思戀圖」。這節詩從野草、蟋蟀和溪水寫起，相當於古人所謂「感興」的寫法，即先言他事，由興而感，由景入情。野草寥廓，溪水清洌，這本不是人的活動，其後必有續言，那就是少女心懷戀情。大自然繁囂的夏天過去了，秋天到來卻變得清靜了，人在寂靜時大都反觀自身，傾聽心靈之聲。牧羊女聽了一夏的「牛背上的笛聲」，忽然聽不到了，心靈的某一角落開始萌動起來，真是「如樹根在熱的夏夜裡震動泥土」(何其芳詩《夏夜》)。寫戀愛尤其是初戀，是早年何詩所擅長的，這一次他寫得更含蓄也更精彩了。這一節才五行，就寫出了由外景向內情的過渡，寫出了初戀從無到有的過渡。詩人選取了「牧羊女的眼裡」這一特定角度，雖未明寫眼神，但讀者自能見出那裡面的清純、明凈，那是初戀少女似戀非戀的特殊眼神。而且比較這三節詩我們可以看到，前兩節主要寫外在的景物與人事，這第三節真正寫入心靈深處，寫出了微妙的感覺，使全詩收束在感情的實處。不這么寫，難以入情、入神，詩就「飄浮」起來了。
總之，《秋天》這首詩通過描繪不同場景、畫面，創造了一種既來自人世又遠離塵俗的氛圍。這一氛圍具有清靜、清遠、清甜、清柔的特點。它寫的是繁忙夏天之後的農閑景象，所以具有清靜的氛圍；它寫的是世外桃源般的生活，不見農家些許的艱難苦恨，所以具有清遠的氛圍；它寫的是少男少女朦朧而純真的愛情，所以具有清甜的氛圍；它像何其芳其他詩作一樣專用輕柔之詞寫清麗意象，避開喧囂的景境，避開拙重之詞，所以具有清柔的氛圍。詩中各幅畫面，以及畫面里的各個意象，無不和諧統一；因而這種氛圍所賴以形成的清靜、清遠、清甜、清柔等多方面特點也無一不達於極致。技蓋至此，非高手不能為。可是何其芳寫這首詩時才是20歲左右的大學生!
⑻ 何其芳簡介
何其芳改名 現代著名詩人和文學理論家何其芳，原名何永芳，國文老師將「 何其芳
永」改為「其」，成為何其芳。這一字之改，使名字大放光彩，由一個十分俗氣的名字，變成一個內涵雋永的美名。將「永」改為「其」名字起了兩大變化：一是變九、名分檔為連姓取名，擴大了名字的容量，豐富了名字的內涵；二是變三個實詞為兩實一虛，虛實相生，使名字充滿了生機，跳盪著情感，升騰著熱浪，具有感人的力量。何其芳-----多麼芬芳，多麼美好，多麼令人陶醉啊！名字散發著詩意，洋溢著浪漫情懷，真是不可多得的佳名。何其芳不負重望，後來成為著名詩人和文學評論家，使「名副其實」，美名遠播。
編輯本段作品特點
《秋天》選自何其芳早年創作的詩集《預言》（1931－1933）。它不像那個時期的詩人們那樣愛用象徵手法，寫得神秘莫測，或愛尋味哲理，顯示思想的深高厚重；也不像他向前拘守個人狹小天地，纏綿悱惻於男女私情，除了幽怨、苦思就是期待，而是難得地將視野投向鄉野，投向普通人的活動場景，以觀者的身份言身外他人之事，表現一派明朗純凈的詩意詩風。詩作採用直陳其事 何其芳
的寫法，表面看來似乎簡單、直白，缺少象徵的奧義，實則意味情味既深且長。詩中透出那麼一種氛圍，那麼一種神韻，這是最能勾住讀者心魄的東西。 詩歌是何其芳最先喜愛和運用的文學樣式。他自稱開始創作時「成天夢著一些美麗的溫柔的東西」，早期的作品鮮明地表現出一個小資產階級知識青年的思想感情和個性。他不滿丑惡的現實，又不清楚出路何在；他熱切地嚮往著生活中美好的事物，但缺乏熱烈的追求。於是較多徘徊於懷念、憧憬和夢幻中，只能留下寂寞和憂郁。 何其芳對於藝術形式的完美，表現出執著的探求。在詩歌方面，他創作之初即十分講究完整的形式、嚴格的韻律、諧美的節奏，並注意表現出詩的形象和意境。因此，他的詩明顯地具有細膩和華麗的特色。在散文創作上，他自稱「我的工作是在為抒情的散文發現一個新的園地」，他善於融合詩的特點，寫出濃郁纏綿的文字，借用新奇的比喻和典故，渲染幻美的顏色和圖案，使他的散文別具風格。 真正明顯地表現出思想和藝術風格的變化，是在抗戰開始，特別是到了延安以後。這時他漸離夢境，面對現實，詩文風格趨向朴實明朗。 六卷本《何其芳文集》（人民文學出版社）收錄了何其芳的大部分創作和論著。
編輯本段思想
何其芳的學術貢獻和治學精神，周揚曾作過這樣的評價：「其芳同志在藝術上不斷進行著新的追求和探索，在理論上也有自己的獨立建樹。其芳同志治學嚴謹，刻苦勤奮。他研究了我國古典詩歌、民歌、新詩在形式上的特點，根據現代漢語的客觀規律，提出了建立現代格律詩的主張，並且在自己的創作實踐中，對詩歌的形式進行了新的探索。他關於我國古典文學的研究，提出了不少自己獨到的見解，推動了我國古典文學研究的發展。他不止一次地說過，做好古典文學研究工作，特別是總結那些帶有規律性的問題，不僅有助於社會主義文學的發展，還可以豐富我國馬克思主義的文藝理論。」 作為傑出的詩人，何其芳不僅寫過許多深受讀者歡迎，傳誦很 何其芳
廣的優美詩篇，而且是「五四」新文學運動以來第一位系統地探索並建立了現代格律詩的理論體系的學者。早在1953年寫的《關於寫詩和讀詩》的文章里，他就提出了現代格律詩的問題，把新詩區分為格律詩和自由詩，主張建立現代格律詩。1954年，他專門寫了《關於現代格律詩》的長篇論文，就建立現代格律詩的必要，現代格律詩的頓和押韻，現代格律詩不能採用五、七言體等問題，進行了系統而又周詳的論證與發揮。他提出，現代格律詩除了應該具備詩的一般特點外，以形式而論，還應每行有一定的頓數，可分三頓、四頓、五頓幾種不同的句式。在長詩中，如有必要，頓數可以變化；同時要押大致相適的韻，不一定非要一韻到底，可以少到兩行一換韻，四行一換韻。何其芳關於現代格律詩的理論主張，是在研究了中國古典詩歌和民歌的傳統，研究了「五四」以來新詩創作的實踐經驗，並借鑒了外國詩歌的形式規律的基礎上提出來的。 在何其芳看來，做學問的方法，研究的方法，在本質上是一種思想方法，是哲學的世界觀和方法論在具體學術研究領域的應用，他一再強調，學術研究方法其實是一種特殊的工作方法。在具體的研究對象上，何其芳非常重視佔有和掌握資料，通過佔有和掌握資料，盡可能詳細和周密地了解課題的歷史和現狀。例如，前人有些什麼重要的、值得重視的研究成果，有哪些值得借鑒之處，存在著哪些局限，以及現在進展到什麼程度，水平如何，難點何在，等等，他都要了解。他認為，只有這樣，才能找到自己進行研究的著力點，最終獲得創造性的實績。以對屈原的研究為例，他講，這並不是他非常熟悉的領域。為盡可能詳細地佔有資料，了解屈原研究的歷史和現狀，他閱讀了能夠找得到的古往今來的全部《楚辭》的注本，特別是文學所圖書館館藏的屈賦注本。 何其芳認為，從事文學研究必須要有廣博的學識，不僅要廣博，而且要扎實。因此，他主張讀好書，多讀書。何其芳讀書，有做批註的習慣，許多很重要的思想見解，就批在他自己的書上，它們大部分沒有被系統地整理過。整理這些批語，不僅對於何其芳研究，就是對於更廣的意義上的文學研究，也都是非常有價值的。從文化視野上來看，何其芳學術研究所關注的領域，也可以說涵蓋了古今中外。在他留下來的學術遺產中，屬於中國古代文學研究的，以1956年寫的長達8萬余字的《論〈紅樓夢〉》為代表。在這篇論文中，他不僅對《紅樓夢》作了全面的精細的思想分析和藝術分析，對其中一些主要的人物給予了准確的評價，對當時與以往紅學研究中的一系列重要問題，如「市民說」的問題，後四十回的真偽問題等，都經過縝密的研究，發表了自己的見解，而且，通過對這部封建時代社會生活網路全書式的作品的研究與評價，充分而全面地展示了何其芳的才情與學力、學風和品格。這篇論文可以視為何其芳文學研究的一個制高點，它代表了當時以及以後相當一段時間內《紅樓夢》研究的最高水平，至今讀來，仍不覺其陳舊，給人以藝術和生活的啟發。
編輯本段著作書目
《漢園集》(詩集)與卞之琳、李廣田合著，1936年，商務出版社 《畫夢錄》(散文集)，1936年，文生出版社 《刻意集》(小說、戲劇等合集)，1938年，文生出版社；增刪本．1940年，文生出版社 《還鄉日記》(散文集)，1939年，良友出版社；又名《還鄉雜記》，1943年，桂林工作社 《預言》(詩集)，1945年，文生出版社；增刪本，1957年，新文藝出版社 《夜歌》(詩集)，1945年，詩文學社；增訂本，1950年，文 何其芳
生出版社；增刪本又名《夜歌和白天的歌》，1952年，人文出版社 《星火集》(散文集)，1945年，群益出版社 《星火集續編》(散文集)，1949年，群益出版社 《關於現實主義》(論文集)，1950年，海燕出版社 《西苑集》(論文集)，1952年，人文出版社 《關於寫詩和讀詩》(論文集)，1956年，作家出版社 《散文選集》，1957年，人文出版社 《詩歌欣賞》(論文集)，1962年，作家出版社 《何其芳詩稿》，1979年，上海文藝出版社 《何其芳選集》(1—3卷)，1979年，四川人民出版社 《一個平常的故事》(散文集)，1982年，百花出版社 《何其芳文集》(1—6)，1982年—1984年，人文出版社 《何其芳詩文選讀》，1986年，四川教育出版社 《何其芳散文選集》，1986年，百花出版社 《何其芳集》，2004年，中國社會科學出版社 翻譯書目： 《何其芳譯詩稿》，1984年，外國文學出版社 被列入課本的書目： 《一夜的工作》，是表現周恩來總理的盡職盡責的美好品質的文章 《一夜的工作》被列入人教版六年級13課。 《生活是多麼廣闊》，表達了詩人對生活熱愛與追求 《生活是多麼廣闊》被列入人教版六年級綜合復習的第2課。
編輯本段詩歌
1938年，到延安魯迅藝術學院任教，同年加入中國共產黨，為革命文藝作了大量拓荒工作。建國後，歷任一、二、三屆全國政協委員，第三屆全國人大代表，中國文聯歷屆委員，中國作家協會書記處書記，中國社會科學院哲學社會科學部學部委員、文學研究所所長，《文學評論》主編。是一位貫穿20世紀中葉——大時代、大變革中成就斐然的詩人。 幼年時即喜愛中國古代詩詞小說，1929年到上海入中國公學預科學習，讀了大量新詩。1931—1935年在北京大學哲學系學習。 大學期間在《現代》等雜志上發表詩歌和散文。1936年他與卞之琳、李廣田的詩歌合集《漢園集》出版，他的散文集《畫夢錄》於1937年出版，並獲得《大公報》文藝金獎。大學畢業後，何其芳先後在天津南開中學和山東萊陽鄉村師范學校任教。 抗日戰爭爆發後，何其芳回到老家四川任教，一面繼續寫作詩歌、散文、雜文等。1938年北上延安，在魯迅藝術學院任教，後任魯藝文學系主任。 新中國成立後，主要從事文學研究和評論，並長期參加文藝界的領導工作。曾任中國文學藝術界聯合會委員、中國作家協會書記處書記等職，並任文學研究所所長職務。 詩歌是何其芳最先喜愛和運用的文學樣式。他自稱開始創作時「成天夢著一些美麗的溫柔的東西」，早期的作品鮮明地表現出一個小資產階級知識青年的思想感情和個性。他不滿丑惡的現實，又不清楚出路何在；他熱切地嚮往著生活中美好的事物，但缺乏熱烈的追求。於是較多徘徊於懷念、憧憬和夢幻中，只能留下寂寞和憂郁。 何其芳對於藝術形式的完美，表現出執著的探求。在詩歌方面，他創作之初即十分講究完整的形式、嚴格的韻律、諧美的節奏，並注意表現出詩的形象和意境。因此，他的詩明顯地具有細膩和華麗的特色。在散文創作上，他自稱「我的工作是在為抒情的散文發現一個新的園地」，他善於融合詩的特點，寫出濃郁纏綿的文字，借用新奇的比喻和典故，渲染幻美的顏色和圖案，使他的散文別具風格。 真正明顯地表現出思想和藝術風格的變化，是在抗戰開始，特別是到了延安以後。這時他漸離夢境，面對現實，詩文風格趨向朴實明朗。 六卷本《何其芳文集》(人民文學出版社)收錄了何其芳的大部分創作和論著。 (摘自《中國大網路全書•中國文學》1992年版) 大詩人何其芳改名 現代著名詩人和文學理論家何其芳，原名何永芳，國文老師將「永」改為「其」，成為何其芳。這一字之改，使名字大放光彩，由一個十分俗氣的名字，變成一個內涵雋永的美名。將「永」改為「其」名字起了兩大變化：一是變九、名分檔為連姓取名，擴大了名字的容量，豐富了名字的內涵；二是變三個實詞為兩實一虛，虛實相生，使名字充滿了生機，跳盪著情感，升騰著熱浪，具有感人的力量。何其芳-----多麼芬芳，多麼美好，多麼令人陶醉啊！名字散發著詩意，洋溢著浪漫情懷，真是不可多得的佳名。何其芳不負重望，後來成為著名詩人和文學評論家，使「名副其實」，美名遠播。 《秋天》選自何其芳早年創作的詩集《預言》（1931－1933）。它不像那個時期的詩人們那樣愛用象徵手法，寫得神秘莫測，或愛尋味哲理，顯示思想的深高厚重；也不像他向前拘守個人狹小天地，纏綿悱惻於男女私情，除了幽怨、苦思就是期待，而是難得地將視野投向鄉野，投向普通人的活動場景，以觀者的身份言身外他人之事，表現一派明朗純凈的詩意詩風。詩作採用直陳其事的寫法，表面看來似乎簡單、直白，缺少象徵的奧義，實則意味情味既深且長。詩中透出那麼一種氛圍，那麼一種神韻，這是最能勾住讀者心魄的東西。 所謂氛圍，在文學作品尤其是抒情作品中，通常是指作品中的整體性的境象、風神、氣韻。它與嚴羽的「氣象混沌，難以句摘」的氣象有所類似，又有所不同，氣象所指更為廓大，包括內容、形式各個方面；氛圍似乎主要關乎內容，涉及意象、意境、情感等。氛圍可感而不可言，正如司空圖所言：「神而不知，知而難狀。」亦如唐人所言：「藍田日暖，良玉生煙，可望而不可置於眉睫之前也。」但讀之有感，瞭然於心，也應能言追心意，形之於文。 在《秋天》里詩人用最精粹的語言描寫農家生活，每一句詩都是一幅畫面，三節詩又組成三幅復合畫面。畫面的組合造成了既流動又整合的特殊氛圍。 第一幅畫面是「農家豐收圖」。這里不是寫某個農夫，而是寫普遍的農家活動。寫了兩個場景，一是山谷伐木，一是籬間背瓜果。山谷伐木置於篇首，丁丁聲悠遠地飄來，訴諸聽覺；震落了清涼的露珠，訴諸視覺和觸覺，真是一片世外風光，啟迪人追思那邈遠的印象，《詩經》中不是有「伐木丁丁，鳥鳴嚶嚶。出自幽谷，遷於喬木」之句嗎？「飄」和「幽谷」在何其芳早年詩中常出現，不過那都是寫虛的，用的是比喻義、引申義，用在這里才是寫實的，別有一番情韻。背瓜果所伴隨的心情和表情在詩中未點明，但讀者可以想到，那是欣喜、笑盈盈的。「棲息」本用來描寫有生命的物類，現用在這節詩的末尾，來概括秋天在農人家裡的狀況，將虛無的東（秋天）西視象化了，創造出鬆弛、閑靜的氛圍。 第二幅畫面是「霜晨歸漁圖」。其中「霧」「霜」這些表現環境氛圍的詞（還有上一節的「露」），也是何其芳早年詩中常出現的，傳達出清涼、冷寂、朦朧的氣氛。畫面還包括一系列活動：撒網，收漁，搖槳。這些平常活動畫面在這里都蘊含著淡而遠、清而靜的神韻。「輕輕」一詞常在何詩中出現，在此彷彿「信手拈來」，顯示出漁人悠閑與自得的心情。也許在早年何其芳的心目中，秋天就真的是這么寧靜、悠遠。 第三幅畫面是「少女思戀圖」。這節詩從野草、蟋蟀和溪水寫起，相當於古人所謂「感興」的寫法，即先言他事，由興而感，由景入情。野草寥廓，溪水清洌，這本不是人的活動，其後必有續言，那就是少女心懷戀情。大自然繁囂的夏天過去了，秋天到來卻變化清靜了，人在寂靜時大都反觀自身，傾聽心靈之聲。牧羊女聽了一夏的「牛背上的笛聲」，忽然聽不到了，心靈的某一角落開始萌動起來，真是「如樹根在熱的夏夜裡震動泥土」（何其芳詩《夏夜》）。寫戀愛尤其是初戀，是早年何詩所擅長的，這次他寫得更含蓄也更精彩了。這一節才五行，就寫出了由外景向內情的過渡，寫出了初戀從無到有的過渡。詩人選取了「牧羊女的眼裡」這一特定角度，雖未明寫眼神，但讀者自能見出那裡面的清純、明凈，那是初戀少女似戀非戀時的特殊眼神。而且比較這三節詩我們可以看到，前兩節主要寫外在景物與人事，這第三節真正寫入心靈深處，寫出了微妙的感覺，使全詩收束在感情的實處。不這么寫，難以入情、入神，詩就「飄浮」起來了。 總之，《秋天》這首詩通過描繪不同場景、畫面，創造了一種既來自人世又遠離塵俗的氛圍。這一氛圍具有清靜、清遠、清甜、清柔的特點。它寫的是繁忙夏天之後的農閑景象，所以具有清靜的氛圍；它寫的是世處桃源般的生活，不見農家些許的艱難苦恨，所以具有清遠的氛圍；它寫的是少男少女朦朧而純真的愛情，所以具有清甜的氛圍；它像何其芳其他詩作一樣專用輕柔之詞寫清麗意象，避開喧囂的景境，避開拙重之詞，所以具有清柔的氛圍。詩中各幅畫面，以及畫面里的各個意象，無一不和諧地統一；因而這種氛圍所賴以形成的清靜、清遠、清甜、清柔等多方面特點也無一不達於極致。技蓋至此，非高手不能為。可是何其芳寫這首詩時才是20歲左右的大學生！ 抗日戰爭爆發後，何其芳回到老家四川任教，一面繼續寫作詩歌、散文、雜文等。1938年北上延安，在魯迅藝術學院任教，後任魯藝文學系主任。 新中國成立後，主要從事文學研究和評論，並長期參加文藝界的領導工作。曾任中國文學藝術界聯合會委員、中國作家協會書記處書記等職，並任文學研究所所長職務。 詩歌是何其芳最先喜愛和運用的文學樣式。他自稱開始創作時「成天夢著一些美麗的溫柔的東西」，早期的作品鮮明地表現出一個小資產階級知識青年的思想感情和個性。他不滿丑惡的現實，又不清楚出路何在；他熱切地嚮往著生活中美好的事物，但缺乏熱烈的追求。於是較多徘徊於懷念、憧憬和夢幻中，只能留下寂寞和憂郁。 何其芳對於藝術形式的完美，表現出執著的探求。在詩歌方面，他創作之初即十分講究完整的形式、嚴格的韻律、諧美的節奏，並注意表現出詩的形象和意境。因此，他的詩明顯地具有細膩和華麗的特色。在散文創作上，他自稱「我的工作是在為抒情的散文發現一個新的園地」，他善於融合詩的特點，寫出濃郁纏綿的文字，借用新奇的比喻和典故，渲染幻美的顏色和圖案，使他的散文別具風格。 真正明顯地表現出思想和藝術風格的變化，是在抗戰開始，特別是到了延安以後。這時他漸離夢境，面對現實，詩文風格趨向朴實明朗。 六卷本《何其芳文集》(人民文學出版社)收錄了何其芳的大部分創作和論著。 何其芳1930年以優異成績同時考取北京大學、清華大學二校。先入清華外文系，後離開。1931年秋，入北大哲學系。1935年北大畢業後，何其芳先後任教於天津南開中學、山東萊陽鄉村師范、成都聯合中學。1938年8月，輾轉奔赴延安，被安排到魯迅藝術學院工作。1942年參加了延安文藝座談會。1949年參加籌辦並出席第一次文代會。1953年奉調創建文學研究所（原屬北大，1956年改為中國科學院文學研究所，後為中國社會科學院文學研究所），歷任領導小組組長、副所長、所長、一級研究員。他曾任中國科學院哲學社會科學部委員、《文學評論》主編、《人民文學》和《文藝報》編委。 何其芳的學術貢獻和治學精神，周揚曾作過這樣的評價：「其芳同志在藝術上不斷進行著新的追求和探索，在理論上也有自己的獨立建樹。其芳同志治學嚴謹，刻苦勤奮。他研究了我國古典詩歌、民歌、新詩在形式上的特點，根據現代漢語的客觀規律，提出了建立現代格律詩的主張，並且在自己的創作實踐中，對詩歌的形式進行了新的探索。他關於我國古典文學的研究，提出了不少自己獨到的見解，推動了我國古典文學研究的發展。他不止一次地說過，做好古典文學研究工作，特別是總結那些帶有規律性的問題，不僅有助於社會主義文學的發展，還可以豐富我國馬克思主義的文藝理論。」 作為傑出的詩人，何其芳不僅寫過許多深受讀者歡迎，傳誦很廣的優美詩篇，而且是「五四」新文學運動以來第一位系統地探索並建立了現代格律詩的理論體系的學者。早在1953年寫的《關於寫詩和讀詩》的文章里，他就提出了現代格律詩的問題，把新詩區分為格律詩和自由詩，主張建立現代格律詩。1954年，他專門寫了《關於現代格律詩》的長篇論文，就建立現代格律詩的必要，現代格律詩的頓和押韻，現代格律詩不能採用五、七言體等問題，進行了系統而又周詳的論證與發揮。他提出，現代格律詩除了應該具備詩的一般特點外，以形式而論，還應每行有一定的頓數，可分三頓、四頓、五頓幾種不同的句式。在長詩中，如有必要，頓數可以變化；同時要押大致相適的韻，不一定非要一韻到底，可以少到兩行一換韻，四行一換韻。何其芳關於現代格律詩的理論主張，是在研究了中國古典詩歌和民歌的傳統，研究了「五四」以來新詩創作的實踐經驗，並借鑒了外國詩歌的形式規律的基礎上提出來的。 在何其芳看來，做學問的方法，研究的方法，在本質上是一種思想方法，是哲學的世界觀和方法論在具體學術研究領域的應用，他一再強調，學術研究方法其實是一種特殊的工作方法。在具體的研究對象上，何其芳非常重視佔有和掌握資料，通過佔有和掌握資料，盡可能詳細和周密地了解課題的歷史和現狀。例如，前人有些什麼重要的、值得重視的研究成果，有哪些值得借鑒之處，存在著哪些局限，以及現在進展到什麼程度，水平如何，難點何在，等等，他都要了解。他認為，只有這樣，才能找到自己進行研究的著力點，最終獲得創造性的實績。以對屈原的研究為例，他講，這並不是他非常熟悉的領域。為盡可能詳細地佔有資料，了解屈原研究的歷史和現狀，他閱讀了能夠找得到的古往今來的全部《楚辭》的注本，特別是文學所圖書館館藏的屈賦注本。 何其芳認為，從事文學研究必須要有廣博的學識，不僅要廣博，而且要扎實。因此，他主張讀好書，多讀書。何其芳讀書，有做批語的習慣，許多很重要的思想見解，就批在他自己的書上，它們大部分沒有被系統地整理過。整理這些批語，不僅對於何其芳研究，就是對於更廣的意義上的文學研究，也都是非常有價值的。從文化視野上來看，何其芳學術研究所關注的領域，也可以說涵蓋了古今中外。在他留下來的學術遺產中，屬於中國古代文學研究的，以1956年寫的長達8萬余字的《論〈紅樓夢〉》為代表。在這篇論文中，他不僅對《紅樓夢》作了全面的精細的思想分析和藝術分析，對其中一些主要的人物給予了准確的評價，對當時與以往紅學研究中的一系列重要問題，如「市民說」的問題，後四十回的真偽問題等，都經過縝密的研究，發表了自己的見解，而且，通過對這部封建時代社會生活網路全書式的作品的研究與評價，充分而全面地展示了何其芳的才情與學力、學風和品格。這篇論文可以視為何其芳文學研究的一個制高點，它代表了當時以及以後相當一段時間內《紅樓夢》研究的最高水平，至今讀來，仍不覺其陳舊，給人以藝術的和生活的啟發。
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讓我說說本書的優點 本書優點就是作者能夠毫無邏輯的自圓其說。留存超百分之六十來看，現在追書軟體的小學生用戶應該超一半以上。
⑽ 何其芳的簡單著作
何其芳
何其芳(1912．2．5-1977．7．24)原名何永芳，四川萬縣(今重慶市萬州)人。1929年考入上海中國公學預料，曾發表新詩。1931年入北京大學哲學系，開始在京、滬的《現代》、《文學季刊》等刊物上發表作品。其詩收入與卞之琳、李廣田合集的《漢園集》。散文集《畫夢錄》以絢麗的文采表現象徵的詩意，創造出獨立的抒情散文體，因而獲1936年《大公報》的文藝獎金。1935年大學畢業後，先後在天津南開中學和山東萊陽鄉村師范學校執教。在現實影響下創作的《還鄉雜記》等。抗日戰爭爆發後，回到家鄉和成都任教員，創辦《工作》半月刊，發表了《成都，讓我把你搖醒》等詩文。1938年與944年後兩次被派往重慶，進行文化界的統一戰線工作，任《新華日報》社副社長等職，寫下不少散文、雜文和評論文章。1948年調中央馬列學院。從1953年起，長期領導社科院文學研究所，並任中國作家協會書記處書記，主要致力於文學評論和文學研究的組織工作，論著有《關於現實主義》、《西苑集》、《關於寫詩和讀詩》等。
著作書目：
《漢園集》(詩集)與卞之琳、李廣田合著，1936，商務
《畫夢錄》(散文集)1936，文生
《刻意集》(小說、戲劇等合集)1938，文生；增刪本．1940，文生
《還鄉日記》(散文集)1939，良友；又名《還鄉雜記》，1943，桂林工作社
《預言》(詩集)1945，文生；增刪本，1957，新文藝
《夜歌》(詩集)1945，詩文學社；增訂本，1950，文生；增刪本又名《夜歌
和白天的歌》，1952，人文
《星火集》(散文集)1945，群益
《星火集續編》(散文集)1949，群益
《關於現實主義》(論文集)1950，海燕
《西苑集》(論文集)1952，人文
《關於寫詩和讀詩》(論文集)1956，作家
《散文選集》1957，人文
《詩歌欣賞》(論文集)1962，作家
《何其芳詩稿》1979，上海文藝
《何其芳選集》(1—3卷)1979，四川人民
《一個平常的故事》(散文集)1982，百花
《何其芳文集》(1—6)1982—1984，人文
《何其芳詩文選讀》1986，四川教育出版社
《何其芳散文選集》1986，百花
翻譯書目：
《何其芳譯詩稿》1984，外國文學出版社