藝術形象小說閱讀

㈠ 駱駝祥子的藝術形象

祥子的悲劇意義：老舍的《駱駝祥子》是一部悲劇小說，其主人公祥子的藝術形象是一個悲劇形象。

祥子悲劇性格的典型意義，首先在於揭露和控訴了黑暗、冷酷、腐朽的舊制度舊社會對勞動者肉體和精神的雙重摧殘。對此，作者有充分的創作自覺性。他說：「我所要觀察的不僅是車夫的一點點浮現在衣冠上的表現在言語與姿態上的那些小事情了，而是要由車夫的內心狀態觀察到地獄究竟是什麼樣子。車夫的外表上的一切，都必有生活和生命上的根據。我必須找到這個根源，才能寫出個勞苦社會。」祥子作「一個獨立的勞動者」的善良願望的毀滅，是有社會原因的。他所生活的社會是怎樣的社會呢?祥子的「地獄」是這樣的：農村地主階級的壓榨，使他一家傾家盪產。祥子被迫來到城裡後仍然逃脫不了受剝削受壓迫的地位。在人和車廠，廠主劉四靠出租洋車剝削工人，對祥子的剝削可謂敲骨吸髓；在楊家拉「包月」，楊氏夫婦視他為家奴，當牛馬使用，冷酷刻薄使小夥子忙得連飯都顧不上吃；封建軍閥的大兵搶去了他用幾萬滴汗換來的新車；特務的敲詐勒索，劫去了他辛苦積攢的幾十塊銀洋；在衙門里供職的夏先生，太太水性楊花，誘惑祥子，使他染病。還有陳二奶奶，用巫術為虎妞接生，騙了祥子的錢，害了虎妞的命。一言以蔽之，劉四爺剝削祥子，大兵禍害祥子，偵探搶劫祥子，楊家驅使祥子，夏家侮辱祥子，陳二奶奶愚弄祥子。不管祥子多麼刻苦耐勞，多麼忍辱負重，多麼拚命掙扎，多麼能幹要強，到頭來也沒有一輛屬於自己的車。「要強又怎樣呢？這個世界並不因為自己要強而公道些」。在這樣的社會環境中，尚未覺悟的個體勞動者祥子，只能「痛苦的活著，委屈的死去」。任憑他如何掙扎，都擺脫不了吃人的社會制度給他的苦難命運。「一個拉車的吞的是粗糧，冒出來的是血；他要賣最大的力氣，得最低的報酬；要立在人間的最低處，等著一切人一切法一切困苦的擊打」。「愛與不愛，窮人得在金錢上決定，『精神』只生在大富人家」。小說所寫的「逃匪」、「偵探」等的欺壓，都映現出20世紀二三十年代那個動盪的社會背景，祥子悲劇是由上述那一夥人造成的，這些半封建半殖民的產兒，舊官府的爪牙和幫凶，他們摧殘迫害祥子，也意味著整個半封建半殖民社會對祥子的摧迫。老舍以生動形象的藝術筆墨道出了祥子悲劇的社會根源：「人們把自己從野獸中提拔出，可是到現在人還是把自己的同類驅逐到野獸里去。祥子還在那文化之城，可是變成走獸，一點也不是他自己的過錯。」祥子的悲劇有社會批判的內涵：一個勤勞的有骨氣的勞動者變成了淡而無厭的混世閑人；一個正直善良的育年變成了懶散的吹鼓手和刁滑的刺兒頭；一個憨厚的無不良嗜好的男人變成了煙鬼酒鬼；一個健壯的年輕車把式變成了早衰的小老頭。祥子的變化充分地揭示了他所身處的環境對底層勞動者的既是身休層面的也是心靈層面的壓迫和摧殘。然而，祥子對此卻毫無認識，「憑什麼」，「我招誰惹誰了?」把階級的罪惡，誤認為是這個人與那個人過不去，把社會的必然災難，看成是人為的偶然事件，這深化了祥子藝術形象的悲劇性。

㈡ 龍且的藝術形象

歷史上的龍且，除了被提及受項羽信任外，並沒有被提及和季布、鍾離眛、英布相比有什麼在性格上太鮮明的地方。與同是大司馬的曹咎相比，龍且也沒有被提及是否有被封侯。唯一的獨特之處是戰績，被提及打敗過英布，但過程並不詳細。
直至清末民初小說家蔡東藩編撰的小說《中國歷代通俗演義》中，龍且與季布、鍾離眛、英布以及小說《西漢通俗演義》中杜撰的虞子期被並列為項羽帳下五大將。如果沒有《中國歷代通俗演義》，龍且的知名度恐怕不會太高。 1985年電視劇《楚河漢界》歐陽震華飾演龍且
2004年電視劇《楚漢驕雄》游飆飾演龍且
2012年電視劇《楚漢爭雄》倪土飾演龍且
2011年電影《鴻門宴》杜玉明飾演龍且
2012年電視劇《楚漢傳奇》范雨林飾演龍且
動漫《秦時明月》系列夏磊配音龍且（詳見本詞條第二義項）

㈢ 《鋼鐵是怎樣煉成的》小說的主人公是一個什麼樣的藝術形象

保爾.柯察金早已成為世界人民熱愛的藝術形象和生活中的榜樣，保爾的精神激勵了無數的青年人，讀了《鋼鐵是怎樣煉成的》這部書後，保爾的生動形象便在我的腦海里打下了永遠的烙印。 保爾的一生是戰斗的一生，也是與病魔作斗爭的一生。保爾走過的每一步路都是非常艱辛的，12歲就被迫輟學去做工，生活在最底層。少年時救地下黨被折磨毒打卻不向敵人透露任何消息。參加紅軍後，戰斗中大腿受傷，頭部炸傷，右眼失明。修築鐵路時帶領同伴奮戰在工地上，起得最早，睡得最晚，滿身傷殘的保爾患了關節炎，嚴重的傷寒病幾乎令他喪命。從死亡線上掙扎回來後，保爾繼續沒命地工作。糟糕的身體讓他進了療養院，而後他又提前離開之後又再次因車禍住進醫院。收到撫恤金的同時，他還收到了殘疾證明書，而此時保爾僅僅24歲．帶著從未有過的絕望保爾坐在黑海港口公園里，抱著頭，沉思著：失去了最可貴的戰鬥力，為什麼還要活著呢?他用搶對准了自己，然而保爾之所以成為英維，就在於堅強的保爾戰勝了懦弱的保爾，他決心活下去，他要讓生命綻放出全部的輝煌。懷著從事文學創作這個新的理想，他閱讀了許多古典文學作品，念完了函授大學第一學期的課程，兩腿完全癱瘓了．他只有右手還聽使喚。接著，左眼也失明了。但他很鎮靜，他相信自己不是一個百分之百的殘疾。眼睛看不見，就藉助無線廣播學習，寫字時用硬紙板框中間卡出的縫限制鉛筆進行寫作．他的小說《暴風雨所誕生的》就是在這種艱難的情況下完成的，作品問世後大受歡迎，保爾的心沸騰了，他又拿起了新的武器，走向隊伍．開始了新的生活． 保爾是個普通人，他也有自己的愛情故事。但他對待愛情是充滿理性的，甚至在革命最需要自己的時候毅然放棄了愛情。 保爾的奮斗歷程是何等艱辛，他的美一步都激起我內心深處一種深深敬意。他的九死一生的歷程向我們昭示著一個真理—人活著，最重要的是戰勝自己，保爾將生活和生命的意義都演繹到了極至，他是一個純粹的、完完全全的人，他的精神激勵了一代又一代的青年人。我們的時代需要保爾，更需要新時代的中國保爾。保爾雖然不在了。但他的精神永存，他留給我們的是青年人身上所應具有的積極進取、頑強勇敢、熱愛生活、永不退縮的高貴品質。 保爾還告訴我們．生活永遠偏愛勤奮、堅強的人。當生活需要你承受痛苦的時候，除了堅強，毫無選擇。比起保爾，我們幸運得多，沒有飢餓，沒有戰爭．沐浴生活的陽光雨露，自由自在地成長，因此我們最重要的就是辦好自己的事情，做出樣子來，在新時代展示出我們當代青年應有的精神風貌，用青春的激情、為祖國的明天貢獻出我們全部的聰明和才智。

㈣ 考證小說里的藝術形象是必須的,學術上是有價值的

紅樓夢曹夢，包括科學，科學的版本，考證，脂肪學，即「紅樓夢」的作者，版本和評論作家「迷失草案」的研究，是紅樓夢的真正的夢想。從那一天起，「紅樓夢」的誕生，紅樓夢的研究開始。作家，哆啦A夢的作者，誰可以說是第一個續集。五四，胡，俞和研究等現代方法來研究「紅樓夢」，上前進了一大步反射，於是人們五四以前稱為「老紅色學校」的胡夢，主張俞叫紅樓夢的夢「新紅學派」。 200多年來，紅學產生了許多流派，有批評，評論「頌黨，孤獨派，研究派

㈤ 短篇小說《老人與海》中的老人是一個怎樣的藝術形象

樓主，您好！
l美國現代作家海明威的《老人與海》寫的是——個老人在成功和失敗之間跋涉的故事。桑提亞哥打了一輩子魚，如今老了。他的「樣子枯瘦干癟，脖頸兒盡是深深的皺紋」，長期日光炙曬，黃斑滿臉；經年累月拉放釣繩，手上疤痕累累。他沒有因年老而變得富有，簡陋的小窩棚是他的家，—張床，光光的木板上鋪些舊報紙，一張桌子，一把椅子。全部的家當除了「用面口袋補過」的帆等漁具，就都在這里了。老人靠打魚為生，但運氣不好，八十四天沒有打到大魚。生活失去了來源，口糧都發生了問題，以致與他在—起學打魚的孩子要替他賒賬，再不就是與這孩子在幻想中飽餐—頓，聊解腹中之飢。更為窘迫的是，漁民們開始嘲笑或同情他的霉運。老人一生雖沒有輝煌的事跡，卻是—個出色的漁夫，如今，這—點被人懷疑了。老人雖不動聲色，作者也不屑於讓這些瑣碎的煩惱折磨老人的心，但讀者可以設想—下老人的處境。
人老了應該休息，然而，桑提亞哥不準備休息。他的生命積極而活躍，他的眼睛清澈有神，他准備第八十五次到大海去。出海前—天，他和孩子商量著買彩票，孩子建議他用第一次創造的八十七天未捕到大魚的記錄作彩票號碼，無意中觸犯了老人的禁忌，他說：「那樣的事不會有第二回了。」他決定用「85」來作彩票的號碼，八十四天沒有捕到大魚，「85」應該是舊狀況的結束，和新局面的開始。既然命運讓他八十四天打不到大魚，那麼，第八十五天就應該讓他打到大魚。看起來老人是把希望託付給天意，實則是對自己力量的確信。老人在打魚上的執著和爭強好勝與他關心美國棒球隊的比賽，以及早年和人掰手腕賭輸贏，在精神上是—脈相承的，即對勝負、輸贏、成敗的在意和競爭的熱望。現在，他要打一條大魚，再次證明自己的力量，證明自己在天地之間有所獲取的能力。
決戰首先在他和大馬林魚之間展開，隨後兇猛的鯊群加入進來，老人動用了他一生的智慧，他的疲態卻不斷妨礙他；馬林魚是一條有靈性的龐然大物。鯊群則兇猛而殘忍，雙方可謂是勢均力敵，棋逢對手，戰斗也因此異常艱苦、慘烈。經過兩天兩夜的搏鬥，馬林魚被老人一叉刺中要害，幾番掙扎後，死在老人魚叉下。眼看勝利在望，鯊魚群的出現卻使形勢出現逆轉。鯊魚向老人的獵物發起猛烈攻擊，老人雖然奮力保護，終於難敵鯊群，馬林魚被咬得只剩下—副骨架。
孰勝?孰敗?
比賽以取勝為最高目的，和局雖然顧全了對壘雙方的體面，卻不是雙方所要追求的：老人當年和人掰手腕，僵持了一天一夜，仍拒絕和對手講和。生存的競爭更見嚴酷，老人以打魚為生，這條上好的大魚按老人的估計，有一千五百多磅，能賣個大價錢。打到大魚意味著生計有了著落，而失掉大魚等於更加窘迫的生活。從現實利益的角度看，老人失敗了，因為他失去了大魚。但不要忘了，老人還有精神上的追求：他要證明自己是好樣的。老人有幾句著名的獨白不會被讀者忘記：「一個人並不是生來就要被打敗的」，「人盡可以被毀滅，但卻不能被打敗」。老人以行動兌現了自己的諾言，他在挫折面前百折不撓，自始至終都保持著高昂的精神力量和生命的活力，並宣示了這力量和活力；他還找回了自己的尊嚴和信心，重新贏得了別人的尊敬。所以，他在返回小窩棚後，才能睡得那樣香甜。眼前漁民們對罕見的大魚骨架的圍觀和觀光客的驚嘆，與他遼遠的非洲雄獅之夢相映成趣。因此，從精神層面看，他又是勝者、強者，是錚錚硬漢。諾貝爾文學獎授獎辭中稱贊這部作品「是對一種即使一無所獲仍舊不屈不撓的奮斗精神的謳歌，是對不畏艱險，不懼失敗的那種道義勝利的謳歌」，正可謂一語中的。推而廣之，《老人與海》是一曲人的頌歌，它頌揚了人的力量、人的尊嚴、人的勇氣。
海明威將富有生命力的人物形象與朦朧抽象的寓意、把現實生活的詩情畫意與豐富深刻的哲理有機融合，從而創造出這位體現著人類尊嚴、在厄運乃至悲劇性命運的重壓下昂首挺立而不彎腰的硬漢子典型。

㈥ 藝術形象可劃分為四大類

在近現代藝術理論中，最為主要的藝術分類有如下幾種：

第一種藝術分類方法是以藝術形象的存在方式為依據，將藝術分為時間藝術(音樂、文學等)；空間藝術(雕塑、繪畫等)和時空藝術(戲劇、影視等)。

第二種藝術分類方法是以對藝術客體的感知方式為標准，將藝術區分為聽覺藝術（音樂等)；視覺藝術(繪畫、雕塑等)和視聽藝術(戲劇、影視等)。

第三種藝術分類方法是以藝術作品對客體世界的反映方式為依據，可將藝術分為三個類型：再現藝術(繪畫、雕塑、小說等)；表現藝術(音樂、舞蹈、建築等)和再現表現藝術(戲劇、影視等)。 ：

第四種藝術分類方法是以藝術作品的物化形態為依據，可將藝術分為兩個類型：動態藝術（音樂、舞蹈、戲劇、電影、電視劇等）；靜態藝術(繪畫、雕塑、建築、工藝等)。

㈦ 寇恂的藝術形象

寇恂，後漢開國功臣。他在講史小說《東漢十二帝演義》里是光武帝劉秀麾下一員勇將，任執金吾，封雍奴侯；＂雲台二十八宿＂之一，善能使一桿長槍，武藝高強，有勇有謀。

㈧ 散文的藝術形象和小說藝術形象的區別是什麼

散文是沒有嚴格的韻律和篇幅限制的文學形式。與韻文相對。中國的散文從先秦諸子散文發展而來，代有散文名家名作。其中歷史散文和賦體以及奏議文告等應用文體，對後代產生了深遠影響。
小說是以虛擬世界為內容的綜合文學形式。傳統上以散文為主體。莊子：飾小說以干縣令。中國現代意義上的小說，是從先秦散文中的寓言濫觴，經過漢末六朝的筆記，到唐傳奇宋話本擬話本而成熟，再傳至明清以四大奇書為代表的長篇小說和以聊齋志異為代表的短篇小說。西方的小說稱為fiction，被稱為散文史詩。小說上接神話傳說，作為後起的文學形式。由於其巨大的容量，深刻全面地反映了現實和人們的思想，成為近代以後主流的文學形式之一。

㈨ 莫言小說的藝術形象是什麼

例子：著名作家莫言的小說世界裡刻畫了不同類型的女性形象，同時他的小說中塑造的女性形象又在其早、中、晚期的創作中有著非常明顯的區別，這和作者本人的生活經歷與創作時代背景有一定關系。

關鍵詞：莫言;小說世界;女性形象

一、前言

中國當代標桿性作家莫言的小說作品語言獨特、風格多樣，大多小說作品都圍繞女性人物形象展開，甚至可以說莫言小說的成功與其作品對女性形象的成功塑造不無聯系。本文探究了莫言小說里女性形象的創作來源，概述了莫言作品中女性形象的創作意義，分析了莫言小說中不同女性形象，同時針對莫言不同創作時期善變的女性形象做出了重點分析。

二、莫言小說里女性形象的創作來源

1、作者獨特的人生經歷體驗。莫言自幼家境貧寒，其少年生活的記憶受政治歧視以及貧困生活影響慘痛多於快樂，故鄉山東是儒家文化的發源地，因此苦難的生活情感體驗和禮教規范束縛在作者心靈留存的烙印自然體現於作品當中。

2、作者對女性的崇拜心理。莫言毫不避諱的承認自己是女性崇拜者，因此作品中的女性通常具有在苦難環境中抗爭生存的堅強堅忍品質。

3、作者對母親的深厚感情。莫言對母親有著深切的依戀，認為給自己無盡關愛的母親用瘦弱的雙肩堅強挑起沉重的家庭重擔，她在自己心中的形象高大堅強。所以，母親對其文學創作有著巨大的影響，並且在其很多作品裡的女性形象都能發現母親的影子。

三、莫言小說中女性形象的創作意義

莫言站在男性作家的角度形象刻畫出各種不同女性形象，表達了他對女性命運和社會地位的關注，同時也表達了對男性主義和夫權主義的批判否定。莫言小說里的女性形象，充分展示了中國女性的善良堅韌品質以及在苦難環境中積極抗爭的勇敢堅強，對於現代女性肯定自我價值也具有一定程度的文化意義。

四、莫言小說世界裡的不同女性形象分析

(一)具有叛逆精神的女性形象

莫言的小說世界裡，多數女性形象本身的性格都比較溫順，卻會為了自我追求奮起反抗男權或夫權的強壓，彰顯出無所畏懼的叛逆精神。例如：《紅高粱家族》中的「我奶奶」戴鳳蓮，雖然無法扭轉社會對自己命運的不公平，卻能及時把握命運轉折一切機遇，奮力爭取屬於自己的生活;《白棉花》中的奇女子方碧玉，小說中敢愛敢恨的表現讓幾乎愚昧麻木的人不由得心靈震撼!《食草家族》中的四老媽充分體現了作者對於具有叛逆精神的女性高度的贊同感。

(二)具有傳統精神的母親形象

莫言小說世界裡的女性形象包含很多具有傳統精神的母親形象。例如：《豐乳肥臀》中的母親形象上官魯氏為了子女忍辱偷生代表著中國母親堅忍頑強的傳統精神，《四十一炮》中的母親形象楊玉珍展現了中國傳統婦女和母親在艱難的生活環境中奮發圖強的精神。

在莫言小說作品塑造的母親形象當中，等待和容忍以及堅強和抗爭幾乎終其所有母親的人生!通過對作品中描寫母親人物展現出的熱情善良、艱苦樸素、無私奉獻、頑強拼搏精神深入刻畫，莫言利用筆下各種具有傳統精神的母親形象歌頌了中國母親的偉大堅韌的優良品質!

(三)不屈服於苦難的女性形象

莫言小說世界裡描寫了很多不屈服於命運安排和苦難環境的女性形象。例如在小說《白狗鞦韆架》中的女性「暖」，就生動的展現了不屈服於命運和苦難的傳統農村婦女形象。莫言小說作品展現的這些不向命運和苦難屈服的女性形象，敢於挑戰世俗權威和顛覆男權傳統制度表達了作者莫言在平等「人」的意義上對女性的尊重和對女權覺醒的贊許以及對男權制度的否定和人道主義情懷!

五、莫言小說里善變的女性形象分析

(一)追求純美愛情的普通女性

莫言早期小說偏重於刻畫愛情中的普通女性，這些女性形象多數對於純美愛情都在內心有著無比的渴望，同時更甘願為了獲取自己心目中的愛情做出無私奉獻甚至犧牲。例如早期小說《春雨夜菲菲》的女性人物形象描寫，莫言以細膩的描寫手法形象刻畫出年輕美麗的妻子對駐守邊防的愛人深切的思念之情。在小說《民間音樂》中，莫言成功塑造了追求純美愛情的小酒店女老闆花茉莉這個普通女性形象。主人公花茉莉和民間藝人小瞎子如歌如訴的柏拉圖式精神戀愛，不但展現出那個時代青年們生命中的力和美，也高度頌揚了普通女性當中超脫世俗的愛情觀。莫言早期小說世界所塑造的女性形象多數純潔美好，通常都以愛情故事表現普通女性對純美愛情的憧憬嚮往，因此刻畫出的女性形象基本上不會涉及人類性本能慾望。

(二)野性十足的女性

小說《紅高粱家族》可以說是莫言創作的轉折和突破，剛一出版面市就引起了讀者和評論學者的高度關注，而莫言也從此成為當代文壇的標志性人物。因為《紅高粱家族》塑造的「戴鳳蓮」這個野性十足的女性形象幾乎完全顛覆了莫言早期小說作品中的女性形象。小說主人公戴鳳蓮不僅是一個野性十足的女性，同時還擁有敢愛敢恨和豪放豁達的精神氣質。小說一改早期創作風格，以粗獷的民間敘事方式淋漓盡致的展現女性本能，雖然招致很多衛道者批評，但也帶給讀者無盡的文學藝術享受和閱讀快感。

其實，莫言本人在此之前已經意識到要形成獨特的文學藝術特質和風格就必須創新突破常規，因此在這個時期具有極強個性的女性形象刻畫成為其小說藝術創新的重要突破口。

(三)追求肉慾的女性

在《紅高粱家族》之後，後期的莫言小說所塑造的女性形象就多數轉變為男性視線里慾望化的對象。莫言在其後期小說里突然改變以前的寫作風格用很多筆墨去描述女性生理特徵，例如在《紅高粱家族》之後出版發行的小說《歡樂》中，莫言甚至非常細致的刻畫描寫女性生理隱私。

追求肉慾的女性形象在小說《豐乳肥臀》中表現得非常突出，恰如書名表現一樣，莫言把描寫目光大多聚集於女性的乳房和臀部，全書的主題內容都偏重於對女性獨特生理特徵和原始本能慾望的描寫，作者甚至用彷彿顯微鏡一樣的細描手法近乎病態地刻畫各種女性乳房和臀部。

㈩ 文學藝術的藝術形象

文學藝術形象基本成型於所屬流派，尤其是在中國，文學形象身上時代的烙印和作者的主觀傾向較為突出。舉例而言，古代文學自有了成體系的小說後，文學形象較為明朗，有心計的薛寶釵，多愁善感的林妹妹。近代文學尤其是先鋒派寫手筆下，更為真實、更為人性化的形象漸漸展露頭角，更能為我們所接受，張愛玲、張抗抗、余華等都有各自的形象伏筆。如張愛玲扭曲的愛、張抗抗個性的愛、余華血腥的愛。
魯智深、孫悟空、唐僧、霍元甲、韋小寶、還珠格格、小李飛刀，這些屬於比較通俗文學；
嚴肅文學的，令當代讀者印象比較深刻的十個文學形象：情種賈寶玉（曹雪芹《紅樓夢》）、闖王李自成（姚雪垠《李自成》）、牧馬人許靈均（《靈與肉》作者好像張賢亮）、阿Q（魯迅《阿Q正傳》）、貧嘴張大民（劉恆《貧嘴張大民的幸福生活》）、痞子方言（王朔系列小說）、打工仔傻根（劉震雲《天下無賊》）、西學家唐偉（狂狷《五行山下》）、淘氣包馬小跳（楊紅纓《淘氣包馬小跳》）、知青王二（王小波《黃金時代》）。網路文學里的文學形象都差不多，沒有特別突出的，好一點的或者印象比較深的是「輕舞飛揚」！
中國古典文學的藝術形象多是扁平性格的，而且過分誇張，所謂諸葛多智而近妖，魯迅白話小說則創造了一批立體文學形象，如孔乙己、阿Q，當代文學比較成功的文學形象我認為是余華的「許三觀」、賈平凹的「庄夢蝶」、狂狷的「唐偉」、王朔的「方言」以及鐵凝的「安然」，這五個文學形象分別代表了無奈的貧苦大眾、迷茫的文化人、追求心靈自由的庸人、渴望愛的俗人和叛逆女性，特別是王朔的「方言」，是6、70年代出生的為社會主力軍的一批男性的綜合特徵產物，他承認自己的俗世情懷而又不甘心自己真的就是個俗人，所以希望在與人交流中通過愛使自己心靈得到升華，但卻完全慘遭失敗，是非常有廣泛現實性的群像，而狂狷的「唐偉」則以多元化的思維特徵和功利主義的民族人性特徵，交織出一個出生於舊世紀、活躍於新世紀的怪誕庸人形象，更大程度地哲學化了「阿Q、「方言」們的行為特徵，是中國文學此前沒有過的文學形象。「唐偉」的誕生標致著中國作家意識到現實社會中庸人群體的行為循環往復性，而這正是許多古老文化國度舉步維艱、發展遲緩的根本原因，此後的中國文學創作中庸人形象輩出，俗人生活得到真實展現，這是整個民族的一種自省，人們不再渴慕孔明式的智慧、關羽式的道義來處理現實的危機，而接受庸俗生活中的帶有缺陷性的思維與功利性的手段，因為前者是庄嚴地扯淡，後者才是具有現實意義的真實存在。