小說閱讀人物專題
Ⅰ 一位有人格魅力的人物的專題摘抄（附有對其的評價）
司湯達的墓誌銘：活過、愛過、寫過.
司湯達是十九世紀法國傑出的批判現實主義作家。他的一生並不長，不到六十年，而且他在文學上起步很晚，三十幾歲才開始發表作品。然而，他卻給人類留下了巨大的精神遺產：數部長篇，數十個短篇或故事，數百萬字的文論、隨筆和散文，游記。
司湯達的本名叫亨利·貝爾。1783年1月23日出生於法國格勒諾布爾市。父親是一個資產者，但卻擁護王權與教會，頭腦里充滿了貴族的觀念。司湯達的家庭教師是一個神甫。這個神甫對他進行嚴格的貴族式教育，禁止他與一般的兒童玩耍。對他影響最大的是他母親的外祖父。他母親屬於義大利血統，生性活潑，思想較為自由開放，能夠用義大利文閱讀但丁等人的作品。但她在司湯達七歲時便逝世了。司湯達的外祖父是一個醫生。思想特別開放，是盧梭和伏爾泰的信徒，擁護共和派。司湯達少年時期經常住在外祖父家，在那裡閱讀了大量的世界名作。
司湯達的童年，是在法國大革命的疾風暴雨中度過的。
1796年至1799年，他在格勒諾布爾的中心學校上學，那是法國革命時期按照資產階級的革命思潮和教育思想建立的新型學校。司湯達在那裡面系統地學習了新思想，新知識，對法國文學和唯物主義哲學發生了濃厚的興趣。1779年，他來到巴黎，原來准備投考著名的綜合工藝學校，但為革命的形勢所鼓舞，加入了拿破崙領導的軍隊。1800年，他隨拿破崙率領的大軍到了義大利的米蘭。米蘭人民長期遭受奧地利的統治，視拿破崙的軍隊為救星。他們對法國革命的熱情，他們的優秀的文化傳統，對司湯達的影響很深。以後他長期在米蘭居住，寫作，並以米蘭人自居。
從1806年到1814年，司湯達隨拿破崙的軍隊轉戰歐洲大陸。在1812年從莫斯科大撤退時，他擔任後勤軍官。長期的斗爭實踐，使他的共和派的觀點更加堅定，更加憎惡腐朽沒落的封建貴族與教會的黑暗統治。因此，以後他脫下戎裝，投身於文學創作時，他的批判的筆鋒總是指向貴族和教會，便不奇怪了。
1814年拿破崙下台，波旁王朝復辟。資產階級的革命派遭受鎮壓，封建的王公貴族則彈冠相慶。在這種形勢下，司湯達覺得「除了遭受屈辱，再也不能得到什麼」，便離開祖國，僑居義大利的米蘭。在這里，他對義大利的愛國主義人士抱以極大的同情，與爭取民族解放的燒炭黨人來往密切。他的行動，引起了統治義大利的奧地利軍警的注意。當1821年義大利革命失敗，許多愛國者身陷囹圄時，他也被警察當局作為燒炭黨人的同情者而驅逐出境。直到1834年，他被派任為法國駐教皇轄下的奇維塔韋基亞城的領事，才再度回到義大利。
司湯達從1817年開始發表作品。處女作是在義大利完成的，名為《義大利繪畫史》。不久，他首次用司湯達這個筆名，發表了游記《羅馬、那不勒斯和佛羅倫薩》。從1823年到1825年，他陸續發表了後來收在文論集《拉辛和莎士比亞》中的文章。此後，他轉入小說創作。1827年發表了《阿爾芒斯》，1829年發表了著名短篇《瓦尼娜·瓦尼尼》。他的代表作《紅與黑》於1829年動筆，1830年脫稿。1832年到1842年，是司湯達最困難的時期，經濟拮據，疾病纏身，環境惡劣。但也是他最重要的創作時期。他寫作了長篇小說《呂西安·婁萬》（又名《紅與白》），《巴馬修道院》，長篇自傳《亨利·勃呂拉傳》，還寫了十數篇短篇小說。在1842年3月23日司湯達逝世時，他手頭還有好幾部未完成的手稿。
司湯達是以長篇小說名世的。他的長篇代表作《紅與黑》，傳世一百多年，魅力分毫未減。然而，他的短篇小說也寫得十分精彩。其代表作《瓦尼娜·瓦尼尼》、《艾蕾》（直譯為《卡斯特羅修道院長》）等，寫得生動傳神，膾炙人口，堪稱世界短篇小說花園里的奇葩。它們與梅里美的《馬特奧·法爾戈納》、《塔芒戈》、巴爾扎克的《戈布塞克》一起，標志著法國短篇小說創作的成熟。
本書收錄了司湯達的十三個短篇小說。其中《往事連篇》（直譯為《一個義大利紳士的回憶》）、《箱子與鬼》《米娜·德·旺格爾》、《媚葯》、《菲利貝》等五篇譯自法國瑟伊出版社的《司湯達小說選》，其餘八篇譯自法國伽里瑪出版社的《義大利軼事》，茲按寫作年代逐篇介紹如下：
《往事連篇》於1825—1826在英國《倫敦畫報》連載，1826年，法文譯本或者改寫本在巴黎的不列顛書店與讀者見面，開始時無人知道作者是司湯達。司湯達逝世後，他的表弟柯隆伯在整理他的遺稿時，發現了這篇作品的部分底稿，於是把它收入1854年版的《司湯達小說集》。
這篇小說描寫了在拿破崙的軍隊佔領義大利期間的社會風俗，世態人情。保守的人士聚集在教會的旗幟下，企圖神靈於聖母的保佑，阻止滾滾而來的革命浪潮，而教會勢力則趁機製造奇跡，編造所謂聖母顯靈的謊言，蒙蔽愚昧的人們；年輕人，有理智的人則對教會那一套持反對態度，他們歡迎拿破崙大軍的到來。小說敘述了一次重大的歷史事件——劫持教皇的行動，對亂世英雄有一些精彩的描寫。總之，小說描寫的義大利社會是一個保守的、愚昧的社會，廣大民眾視教皇為上帝在人間的代表。因此，拿破崙大軍在義大利失敗，教皇復辟，掀起復仇運動是勢所必然的事。
《箱子與鬼》寫於1829年底。這一年聖誕節司湯達曾把它讀給梅里美聽。這篇小說通過一個警察局長利用權勢，霸佔民女，活活拆散一對戀人的故事，向讀者揭露了西班牙復辟勢力的兇殘與霸道。作為這種惡勢力的對立面，兩個戀人的純潔、善良，為了愛情不惜拋灑熱血的情節，極具動人心魄的力量。
《媚葯》寫於1830年1月，同年6月發表於《巴黎評論》。司湯達自稱寫這篇作品是為了「治療頭痛，散心」。而且他承認參考了十七世紀法國作家斯卡龍的一起作品。他說：「每個時代的調味汁不同。我不過把1660的調味汁換成1830年的罷了。」這篇作品描寫的是一個西班牙少婦鬼迷心竅，拋棄富裕但年老的丈夫。與一個跑江湖的馬戲演員私奔，上當受騙仍不變心的故事。也許這確是一起消遣之作，思想平平，但在創作手法上有獨到之處，尤其是開頭與結尾受人稱道。開頭描寫的時間、地點、氛圍與情節十分協調，很能抓住讀者；結尾言簡意深，給人以想像的餘地。
《米娜·德·旺格爾》寫於1829年12月至1830年1月間。其後又幾經修改。但司湯達生前未拿出發表。直到他死後十一年巴黎的《兩世界評論》才將它刊發。在司湯達的作其中，這是少有的描寫德國人的作品之一。米娜·德·旺格爾出身於德國大貴族家庭。她父親因厭惡非正義的征戰，受到宮廷的監視，最終憂郁而死。她為了追求自身的幸福，離鄉去國，來到巴黎，墮入了愛河。為了達到目的，這個愛幻想的德國姑娘不惜紆尊降貴，喬裝改扮，來到她私下熱戀的人家裡做女傭，不料因高興過度，吐露了秘密，釀成悲劇，最後以身殉情。司湯達通過這個哀惋曲折的愛情故事，展示了德國人與法國人性格上的差異以及對待愛情的不同態度。小說的女主人公米娜·德·旺格爾在作者的人物畫廊里，是一個有血有肉，光彩奪目的人物。
《菲利貝》成於何時，專家們尚未得出定論。有人認為是在1827年至1830年間。也有人認為是在1839年。但法國文學史家克魯才分析了菲利貝與《紅與白》中的主人公呂西安的性格特徵，覺得兩者相近，便認為它成於1835年至1839年間。嚴格地說，這篇東西也許夠不上短篇小說，只能算一個短故事，也有點像中國的筆記小說。內容也確如副標題，是一位膏粱子弟的幾個生活片斷，如經商、戀愛、搬家等，寫得比較粗放。在司湯達的短篇創作園地里，它也許只能算一根小草，但對於我們全面了解司湯達的創作，終究是有益的，因此我們也把它收進集子。
在收入《義大利軼事》的八個短篇里，除了《瓦尼娜·瓦尼尼》成於1829年以外，其餘的都寫於1833年以後。關於這些小說，有些情況需略作介紹。
1833年，司湯達再次來到義大利後，在一個朋友家的藏書室里，發現了一批「古代的手稿」。這些手稿真實地記錄了義大利十六、十七世紀的一些重大的「社會新聞」。司湯達在閱讀之後，大感興趣，認為它們是「十六世紀和十七世紀義大利歷史的有益補充」；它們描繪了「孕育拉斐爾和米開朗基羅一代天才的風土人情」，便花重金購得抄錄權，請人仔細抄錄了某些篇章，保留在身邊，反復閱讀，並以部分翻譯加部分創作的手法，將這些手稿改寫成短篇小說。他在世時，選出《艾蕾》、《維多利婭·阿柯朗波尼》（或譯作《帕利亞諾公爵夫人》）、《桑西一家》三篇結集出版。在他去世十二年後，他表弟整理了他的脾氣據此改寫的短篇小說，並加上描寫義大利人愛情故事的《瓦妮娜·瓦尼尼》，結成一集，取名為《義大利軼事》出版。
1829年發表的《瓦妮娜·瓦尼尼》，是一起短篇傑作。它通過燒炭黨人彼埃特羅與羅馬貴族小姐瓦妮娜的愛情，歌頌了義大利的民族解放運動，歌頌了為民族解放而獻身的燒炭黨人。瓦妮娜是個傾國傾城的美女。她雖然出身於閥閱世家，但視富貴如浮雲，心甘情願地追求一個出身低微，身負重傷，又被官方通緝的逃犯。為了愛情，她甘願舍棄一切，甚至不惜自己的名聲。但為了得到彼埃特羅的愛，她竟然告密出賣了彼埃特羅手下的戰士，破壞了他們的起義。她當初愛上彼埃特羅，是欽佩他為民族解放奮斗的大無謂精神。但由於私心的支配，她的愛情到頭來變成了正義事業的阻力。
作為她的對立面，彼埃特羅表現了可歌可泣的愛國精神。他愛瓦妮娜，愛她勝過愛自己的生命。但是當他必須在祖國的命運和個人的幸福之間作出選擇時，他放棄了後者。為了民族解放他甘於吃苦，當他手下的戰士被捕，起義失敗後，他毅然投案自首，以免被人疑為叛徒。當他得知是自己的心上人告的密後，他憤怒地拒絕了她的解救，與她斷絕了情緣。他的凜然正氣和非凡的人格力量使他成為文學史上一個光彩奪目的愛國者形象。
《岸邊的聖方濟各教堂》是一起描寫「義大利激情」的小說，教皇的侄媳康波巴索王妃表面冷漠、清高，謹守婦道，實際上充滿了不可抑制的情慾。她與法國駐教廷的使館隨員，法國攝政王的私生子暗通款曲。但她一心要獨享情夫的情愛，一旦得知他移情別處，便與教會的野心家勾結，派人暗殺了情夫。司湯達在描寫這對青年的情愛波折時，附帶了幾筆，便把當時教會任人唯親，編織裙帶關系，打著冠冕堂皇的旗號互作私人交易的丑惡事實揭露無遺。
《維多利婭·阿柯朗波尼》寫的是宮廷貴族為情愛和利益進行的兩次陰謀仇殺。小說是以記敘「社會新聞」的筆調寫的。盡管案情十分曲折，解決案件的方式驚心動魄，但最精彩的還是關於初為紅衣主教，後為教皇西利斯圖斯五世的蒙太托的描寫。菲利克斯是蒙太托的外甥和養子。紅衣主教視他為掌上明殊。然而，他在聽到養子被人暗殺的消息後「面不改色」，一點兒沒有震驚的表現。第二天梵蒂岡召開紅衣主教會，人們認為他不會到場，誰知他和往常一樣，第一批到會，而且在教皇本人流淚安慰他時，他也和平常一樣，十分平靜，並且要求聖上不要下令調查案情，說他已寬恕了殺手。他的這些表現，贏得了教皇和其他人的好感。大家都說他是一個了不起的教士。此後不久，他當選為教皇（他在外甥死後的表現無疑為他當選脾氣了道路），臉立刻變了，逼得涉嫌與他外甥謀殺案有關的人逃離羅馬。他的種種表現，活脫脫表現了一個野心勃勃，不擇手段往上爬的高級教士的偽善心靈。
《桑西一家》以哀怨動人的筆調寫了貝阿特麗絲及其一家的不幸遭遇。她是個美麗的少女，正值如花似玉的年齡，本該充分享受父母的憐愛。誰知她父親是只衣冠禽獸，想方設法虐待她，糟蹋她。她忍無可忍，與繼母一起，叫人殺死了這個淫棍。這件殺人案事出有因，理當得到法官的同情，然而教會的裁判機構卻不顧天理人情，判決這位少女及其一家人死刑。作者在這里對司法的不公正表達了強烈的義憤，對不幸的少女表示深切的哀憐。
《帕利亞諾公爵夫人》敘述了一起貴族家庭常有的事情：女主人與年輕的男侍從偷情。司湯達沒有過多地描寫偷情的場面，倒是對處理這件事情的過程作了詳細的描寫，更費了不少筆墨，對教廷內部你死我活的斗爭，作了逼真的展現。兩個偷情者當然被處死了。甚至連腹中的胎兒都不放過。封建大家族裡，這種慘無人道的私刑制度令人觸目驚心。
《艾蕾》是一出催人淚下的愛情悲劇。貴族小姐艾蕾與「強盜」尤拉相愛，遭到父兄的極力反對。不幸在一次戰斗中，她的兄弟死於尤拉刀下。傷心欲絕的父母為斬斷她與尤拉的情絲，把她送進修道院；而尤拉攻打修道院失敗，為了逃避追究，遠走他鄉，失去了聯系。在與情人生離死別，身處惡劣環境，十分痛苦的情況下，艾蕾自甘墮落，先花費重金賄賂，當上了修道院長，後失身於道貌岸然的主教。最後，因懷孕事發，被判重刑。當她聽說尤拉率人前來解救她的消息時，留下一封長信，自殺身亡。這篇名作通過艾蕾這個大家閨秀的不幸遭遇，深刻地揭示出，封建的門第觀念是扼殺青年人幸福的兇手；偽善的教會，修道院是使人墮落的根源。
《血染風情》（直譯為《寵愛過度反害人》）和《蘇奧拉·斯科拉蒂卡》兩篇的題材有類似之處。雖然故事發生的年代不同，一起是1585年前後，一起是1740年前後，但兩篇小說都寫出了封建制度的慘無人道，和貴族修道院的黑幕。那些多子女的貴族家庭為了保證家庭的財產不致分散，往往只把財產傳給長子，對於其餘的兒子只給一定的生活費，對於女兒則一律趕出家門。或者嫁出去換一筆財產，或者把她們送進專門為這些人開辦的貴族修女院。進了修女院則等於進了墳墓，與外面的一切聯系都要切斷。正如《血染風情》里修女說的：「父母把我們送進修道院，家庭財產都被兄弟霸佔，我們被關在這座活人的墳墓里，沒有第二條生路。」但是少女們都是活生生的人，不甘心犧牲自己的青春、愛情、幸福，想方設法與外面的情人幽會。然而這種行為一旦被發現，便要被視為瀆聖罪，輕則打入地牢，終身監禁，重則處死。《血染風情》和《蘇奧拉·斯科拉蒂卡》寫的就是貴族修女們的生活，她們對幸福的嚮往和對命運的抗爭。對受社會與家庭迫害的修女，作者寄予了深切的同情，對她們英勇反抗，追求幸福與自由的行動則予以熱情的歌頌，把這些「淳樸而富於感情的人」稱為「現代文明的先驅」。
《紅與黑》
靈魂的哲學詩
於連是19世紀歐洲文學中一系列反叛資本主義社會的英雄人物的"始祖"
法國批判現實主義文學的奠基之作
19世紀卓越的政治小說
現代小說之父的經典著作
19世紀歐洲文學史中第一部批判現實主義傑作
美國作家海明威開列的必讀書
被英國小說家毛姆認為是真正的傑作的文學書
1986年法國《讀書》雜志推薦的理想藏書
《紅與黑》是法國現實主義作家司湯達的代表作，自1830年問世以來，贏得了世界各國一代又一代讀者的心，特別為年輕人所喜愛。作品所塑造的"少年野心家"於連是一個具有高度典型意義的人物形象，已成為個人奮斗的野心家的代名詞。
小說發表後，當時的社會流傳"不讀《紅與黑》，就無法在政界混"的諺語，而本書則被許多國家列為禁書。《紅與黑》在心理深度的挖掘上遠遠超出了同時代作家所能及的層次。它開創了後世"意識流小說"、"心理小說"的先河。後來者競相仿效這種"司湯達文體"，使小說創作"向內轉"，發展到重心理刻畫、重情緒抒發的現代形態。人們因此稱司湯達為"現代小說之父"。《紅與黑》在今天仍被公認為歐洲文學皇冠上一枚最為璀璨精緻的藝術寶石，是文學史上描寫政治黑暗最經典的著作之一，100多年來，被譯成多種文字廣為流傳，並被多次改編為戲劇、電影。
司湯達的墓誌銘：活過、愛過、寫過.
Ⅱ 語文閱讀題
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高中語文課外閱讀美文欣賞7
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半縷陽光
也忒扯了吧，她堂堂一新世紀女性，怎麼去廟里看個千年女屍就看成古人了?還是個被老公拋棄的三歲孩他娘?
她仰天長嚎:我要離婚···
第一次見到她，她和兒子滿臉貼著黃瓜，躺在院子的搖椅中，驚恐的把他當成劫匪。
第二次見到她，她帶著兒子在妓院門口賣胭脂，口口聲聲的要為兒子創造新生活。
第三次見到她，她狂舞一曲，成為萬花樓的舞魁，對著台下的男人搔首弄姿。
這個該死的下堂女人，來人啊，綁回去處理。
他冷笑:這種貪生怕死又視財如命的女人本王會喜歡?別開玩笑了。
她撅嘴:這種妻妾成群又小氣的色鬼男人，本姑娘不稀罕。
溫柔的佛族首領是她年少時的心儀之人···
身中奇毒的鬼族少主只有在她的身上才能感受到溫暖···
當他的真愛雲游歸來時，她將他從生命中刪除，決心不去愛他。
她的身份一步步被揭開時，她竟成為他們一心尋找的『千年舍利』，逃不開也躲不掉···
當她親耳聽到他原意為了自己心愛的女人而放棄她時，她的心徹底死了···
順遂他的心意，她將成為千年舍利的方法告訴他最愛的女人。
為了得到千年舍利，他們將她活埋~~~
直到他的世界再也沒有她的存在，他才知道，他到底錯過了什麼~~
Ⅳ 金庸小說女性人物形象分析
論金庸小說中的女性形象
本文嘗試描述金庸小說中女性形象的三個基本特徵，由此對金庸小說中反復出現的一男多女、眾星捧月的愛情模式展開分析，並探求這一模式形成的原因。在此基礎上揭示金庸小說中女性形象沒有真正獲得獨立人格這一事實的緣由。最後就新派武俠小說在兩性關系問題上的困境進行初步思考。
金庸的十二部長篇、兩部中部、一部短篇小說，除短篇《越女劍》和中篇《白馬嘯西風》外，主人公全部是男性，女性形象的數量、深度、厚度都遠遠不及男性形象。然而金庸仍然創造出了一系列呼之欲出、各具神韻的女性形象，這就為本文提供了合適的分析對象。
和其它文學種類相比，武俠小說是典型的男性寫給男性看的書。在近年來越來越深入扎實的金庸小說研究中，探討兩性關系、愛情、女性的文章不多。最有收獲的是三方面：一是探討俠義進取精神和金庸小說對傳統文化、民族精神的重塑；二是反思正統文學史對金庸和武俠小說的偏見，進而就「雅俗之辨」進行思考；三是歸納和評價金庸小說的藝術特色和創作手法。
第一方面的研究收獲最豐。陳墨在《金庸小說與漢民族的文化批判》巧妙地指出金庸，「往往不自覺地褒揚少數民族，貶抑中原漢人」，從早期「狹隘的民族主義立場中跳出來」，批判漢族文化中虛偽、柔弱的方面。嚴家炎的《論金庸小說的現代精神》指出，和傳統武俠小說相比，其現代精神表現在否認「快意恩仇」、濫殺無辜；超越狹隘的民族觀念，用平等開放的態度處理民族問題；放棄正邪兩分觀念，「以大多數群眾的利益考察各派斗爭」；人生觀兼顧「社會責任與個性自由」；特別可貴的是「潛藏獨立批判意識」，尤推《笑傲江湖》和《鹿鼎記》。冷成金認為金庸小說「以充沛的現代意識為主導」對中國傳統文化的「梳理和闡揚」，「暗合了我們民族重塑文化本體的百年祈盼」。與此相似，周寧發現眾多男主人公的父親「缺失」，他們的「身世之謎是民族命運的象徵」，而「武俠小說創作和閱讀使華人在幻想中完成文化認同式」。嚴偉英詳細梳理了《金庸創作的思想歷程》，順時間考察金庸的生活經歷與思想感情變化，推測寫《俠客行》前金庸經歷了骨肉慘劇，而李敖在《我的自白書》中提到金庸曾夭折一子，大慟——筆者佩服嚴偉英敏銳。
第二類題目有林煥平的《關於文壇重排座次問題》、孔慶東《金庸小說的文化品味》、劉炳澤《金庸的末班車與文學觀念的變革》、陳墨的《金庸的產生及其意義》。總的來說，金庸小說的價值和地位正在得到越來越明確的肯定，傳統的「學院研究」對金庸和整個通俗文學採取了越來越開放、理智的態度。
第三類題目數量較少，宗源把金庸與英國間諜偵探小說家勒卡雷進行比較，側重藝術手法，認為二者都達到了「雅俗共賞」的高境界。《淺談金庸古龍的創作方法和風格》側重求二者之同，沒有指出二人各自的特點。嚴家炎從金庸小說為什麼吸引人切入，總結其情節上的繼承、借鑒與創新。馮其庸借《論〈書劍恩仇錄〉》，指出金庸小說的風格是「以神遇而不以目視」，「現實主義基礎上的浪漫主義精神，大寫意的手法，重在塑造人物的精神氣質。」作為紅學專家、著名學者，馮先生著文本身就是對金庸小說的褒揚，證明學術界對金庸小說的接納與肯定——當然，仍有不同意見，但不改變總的態度。
特別突出的是陳墨的金庸研究系列著作，《金庸賞評》、《金庸小說賞析》、《金庸小說之謎》、《金庸小說人話》、《金庸小說藝術論》和《金庸小說與中國文化》，「共近200萬字的書稿」。此外金庸的散文和評論亦散見各處，如《韋小寶這傢伙》，深入淺出論述了韋小寶和中國人的性格，《金庸論俠》是他在北大回答學生提問的記錄。金庸一手寫小說一手寫政論，想來他的政論在大陸出版應該不會遙遠，這將成為金庸小說研究的重要材料。
和本文一樣專門論述女性形象、兩性關系的專題文章甚少，主要散見於第一類論述「小說——文化」的文章之中。陳墨在《金庸小說中的愛情觀》里指出，金庸筆下愛情的特點是「廣泛性多樣性」和「深刻性獨創性」，寫出了「愛與人性、命運、道德、倫理」的關系。古代的郭靖、楊過和張無忌的形象中，實際上注入了現代意識。他舉陳家洛、石清不敢愛「女強人」的故事為例，指出金庸揭穿了「男人強大的神話」，「寫出了某種真相」。韋小寶娶了七個老婆則是「一種很有代表性的男女關系的文化景觀」。
嚴偉英緊密結合作品指出《神鵰俠侶》的愛情描寫表明當時金庸的「寫作思想處於重要轉折階段」。師徒相戀、女方失身兩個關鍵情節的設計有很強的叛逆傾向。胡一刀夫人的形象標志著1959年其「言情創作步入成熟」。嚴偉英獨具慧眼地指出，在古代男人多妻，實際生活中丐幫幫主完全可能嫖妓，婚姻常常有金錢考慮等等，而金庸一概抹去這些「世俗特徵，維護愛情童話的純潔性，維護童話人物的更高尊嚴」。孔慶東指出「金庸寫情不遜於任何人，廣度、深度、力度均為大師級，是言情又超言情」。馮其庸一針見血地批判陳家洛獻出香香公主「既無情又無義」，「表面上是陳家洛自己作出了犧牲，實際上是污辱了喀絲麗」，對才智武功兼備的美人霍青桐一掬同情淚。
本文試圖在考察上述論述的基礎上對金庸小說的女性形象做相對集中全面的分析，分析對象以十二部篇的女主人公為主，她們是：《書劍恩仇錄》——霍青桐、喀絲麗；《碧血劍》——夏青青；《射鵰英雄傳》——黃蓉；《神鵰俠侶》——小龍女；《雪山飛狐》——-苗若蘭；《飛狐外傳》——袁紫衣、程靈素；《倚天屠龍記》——趙敏、周芷若；《連城訣》——戚芳、水笙、凌霜華；《天龍八部》——阿朱、王語嫣；《俠客行》——阿綉；《笑傲江湖》——任盈盈、岳靈珊；《鹿鼎記》例外，七個女子都不能算女主人公。
金庸賦與這些人物青春、美貌、聰敏和善良，但這些都只是表面的共同特徵，真正的特徵必須是人物的靈魂精髓和人格核心，是全書情節發展的「內在動力」和「性格基礎」，滲透在人物的一切言行中，而且對全書思想寓義的最終形成不可或缺。按此標准，金庸小說中女性形象具有如下特徵：她們是「愛情動物」，有「仙化」傾向，以她們清純的性情反襯男性世界的污濁。
愛情動物：「愛情動物」可以概括金庸小說中女性形象的最核心特點。
不但上述十餘人，包括書中的大小配角，幾乎無一例外。她們在書中最主要乃至唯一的功能是作為男主人公的追求者、追求對象、戀人或妻子。金庸筆下的母親形象少而單薄。男主人公的母親里，著墨最多的是張無忌之母殷素素。《倚天屠龍記》里前十回她實際上擔任了女一號的任務，但她在書中主要是「張翠山的戀人、妻子」，而非「張無忌的母親」。
她在張翠山自刎後毫不遲疑地殉情，當時張無忌只有十歲。另一個類似的例子是胡夫人，她殉情時胡斐尚在襁褓之中。刀白鳳並沒有為獨子段譽選擇生存。
這些「母親」在男女愛情和母子親情間傾向於前者，更加弱化了她們的「母親」角色。《俠客行》後記中金庸稱這部書中「我所想寫的，主要是石清夫婦愛憐兒子的感情。」但閔柔是否石破天之母不能完全斷定，即使假定是，金庸對其母子之情的描寫仍然很單純，沒有寫出深厚的層次感來。
女性在小說可能擔任的兩種最常見角色其中的一種淡化得近於無，使得她們在愛情中的表現更加突出。離開愛情故事的框架，她們的美麗與善良無人能賞；她們的勇敢與多情也將失去「用武之地」；她們的才藝點綴在自己的愛情里，更點綴在書中。尤其是她們的去留行止緊緊追隨意中人，並且常常是女性主動相隨，這在古代的真實生活中不能發生，卻在金庸小說中多次出現：《書劍恩仇錄》中總兵千金李沅芷「霍霍青霜萬里行」，仗劍追趕余魚同；《射鵰英雄傳》里穆念慈一路偷偷追隨楊康，只為在窗外偷偷看他一會兒；《天龍八部》里王語嫣這個標准閨秀竟跟著慕容復萬里遠赴西夏，鍾靈離家尋找段譽竟至臉上微有風霜之色；《倚天屠龍記》里趙敏多次尾隨張無忌，關鍵時刻就冒出來；《笑傲江湖》里儀琳和父親不戒和尚下恆山上華山找令狐沖，而聖姑任盈盈以未嫁之身背一個青年男子到少林寺治傷，在中國古代簡直匪夷所思。
為什麼這種歷史上乃至當代都有罕有的情形在武俠小說中並不讓人感受到突兀和虛假？
誠如華羅庚所言，武俠小說是成年人的童話，武林（江湖）這一特定的、虛構的世界，固然非古代社會所能比，甚至也比當代社會自由。在這個亦真亦幻的世界裡，作者和讀者達成默契，對許多社會規范和現實限制忽略不計。然而言行自由度的超現實不等於人物性格和知、情、意的超現實。「霍霍青霜萬里行」令人信服，不僅因為李餘二人身在江湖，更由於它符合人性的真實。在古代里可以找到許多女子願意隨戀人、丈夫遠行而不得的例子。李白的《長相思》：「天長地遠魂飛苦，夢魂不到關山難。」杜甫的《新婚別》：「君今往死地，沉痛迫中腸。誓欲隨君去，形勢反倉皇。勿為新婚念，努力事戎行！」金昌緒的《春怨》：「打起黃鶯兒，莫教枝上啼。啼時驚妾夢，不得到遼西。」正是有這種深沉熱烈的感情做基礎，金庸筆下女性形象種種驚世駭俗追求愛情的言行，雖然違背歷史的真實，卻達到了人性的真實。
金庸筆下的男性形象不乏有情人，他們同樣為愛情付出真誠和執著。
郭靖專一、楊過不羈於世俗只求真情實現、丁典的執著、段譽在愛情中的痴迷與無私……絲毫不比女性在愛情中的表現遜色。但男性形象在愛情之外還蘊含著國家政治、民族關系、社會規范與個性自由、理想人格、人生價值等等多層次、多方面的角色功能。女性形象顯然遠不如男性形象內容豐富。她們的整個身心投入愛情之中，她們的命運系於愛情中，她們的形象在愛情和婚姻中完成。如果可以粗略地把一個人物的結局歸入「悲劇」或「喜劇」，那麼女性形象不必考慮是否有事業、國家、人生等其它層面，她們只有愛情，兩情相悅、得成佳偶便是「喜劇」，相思無望、遇人不淑便是「悲劇」。男性形象顯然遠不止此。《射鵰英雄傳》結尾：「兩人一路上但見白骨散處長草之間，不由得感慨不己，心想二人鴛盟雖諧，可稱無憾，但世人苦難方深，不知何日方得太平。」對國家命運的擔心主要來自郭靖，而非黃蓉。《倚天屠龍記》結尾時，張無忌事業的失落、人格的大缺憾、他關心的百姓命運，一系列問題都沒有答案，心滿意足的只能是趙敏而非張無忌，更不是讀者。所以，同是有情人，同在為情苦，女性形象的核心特徵是「愛情動物」，男性形象則不是。
與善良純情的女主人公們不同的是另一類型的女性：怨婦。《神鵰俠侶》中的李莫愁，《俠客行》中的梅芳姑，《天龍八部》中的葉二娘、秦紅棉、王夫人、康敏，《笑傲江湖》中儀琳之母啞婆婆。愛情的失敗使她們變得乖戾、暴躁、自私，甚至狠毒。表面上的強悍獨立，恰恰源於一種深刻的依賴心理和狹隘的人生境界。她們認為應該供自己依賴、欣賞自己、照顧自己的男性讓自己失望了，所以她們有權不負責任、報復社會。菟絲草依附大樹未遂，便變成了毒藤，終其一生也沒能長成一棵樹。
縱觀金庸小說主要女性形象，唯一一個不能歸入以上兩類的例外，是《笑傲江湖》中的恆山派掌門人定閑師太。這位是得道高尼，胸懷寬廣、勘破生死，堅持正義而又不拘泥禮俗，臨死前將掌門人之位傳給當時「聲名狼藉」的令狐沖。這一驚世賅俗的選擇意味著定閑師太超越了三重觀念：一是門戶之見——令狐沖不是恆山派弟子；二是正邪之分——令狐沖早已走上「邪路」；三是男女之別——讓這個青年男子領導和管理一群尼姑。更難得的是做出這一選擇時她是那麼從容、自然，既無疑慮，也不自得。同為「反封建禮教先行者」，和楊過之「狂」、黃葯師之「邪」相比，定閑師太無視禮教而不以為意，俯視人生而不以為傲，境界更高。囿於史實，金庸未能給定閑師太更高的聲望和地位，但她的精神光輝完全不遜於《天龍八部》里的灰衣僧和《倚天屠龍記》里的張三豐。這一女性形象是罕有的不以愛情為生命的特例，她代表的人生境界和哲理寓意超越了日常生活層面，已經極少性別色彩。
仙化：金庸筆下女性形象的第二特點是「仙化」。
黑格爾認為：「愛情在女子身上特別顯得最美，因為女子把全部精神生活和現實生活都集中在愛情里和推廣成為愛情。」和第一個特徵「愛情動物」相適應，金庸筆下的女子普遍美麗、健康、善良、純潔，在刀光劍影、血腥權詐之中讀來，更覺清新爽目。實際生活中女性的小器、自私、虛榮、乖戾，金庸很少寫到。略有一點放到年輕女子身上，也都在可諒、可解、可憐甚至可愛的范圍之內。黃蓉的小器刁蠻使人覺得是出於對郭靖的深愛；溫青青吃醋吃得有些過頭，但她因為自己是私生女一定很自卑，也可以理解；小龍女願意幫蒙古人，因為他們贊成自己和楊過的婚事，有些人覺得是「不識大體」，有些人卻恰恰愛她「不食人間煙火」；戚芳意志不堅，沒能一直忠於對狄雲的愛情，但她一生善良、命運不幸，讓人嘆她憐她不忍責怪她。
在對女性形象普遍進行「凈化」之外，金庸營造了一系列情景交融的「美人出場」意境。每逢寫到這里，文字如詞賦般文雅典麗。
黃蓉第一次以女兒身出場是在梅林邊的湖上，四周冰雪瑩然。《天龍八部》里鍾靈、木婉清、阿碧、阿朱、王語嫣，更是「美」不勝收。阿碧出場，緊接在鳩智摩和段譽的性命相博之後，氣氛為之一緩。阿碧渾身上下散發著吳越文化的氣息，人品與方言、山水、民俗高度濃縮在阿碧出場的這一段文字里。沒有對家鄉文化的深徹了解和深切眷戀，阿碧的出場不會這么精彩。《倚天屠龍記》里趙敏出場神秘而幻麗，旅途之中突然把男主人邀到秀麗的園林中喝酒。金庸此處寫趙敏重在寫神韻，她身上各種氣質混雜，每一種氣質都預示看這個人物形象的一個側面。
仙化傾向最集中的表現在兩部書的女主人公形象上。她們幾乎被塑造成仙女，具有絕俗的美貌和風姿、內心純潔天真、不知世事，心地和身上的衣服一樣潔白無瑕。一是《書劍恩仇錄》中的香香公主，一是《神鵰俠侶》中的小龍女。
香香公主的美被金庸用浪漫手法大加渲染，「那少女的至美之中，似乎蘊含著一股極大的力量，教人為她粉身碎骨，死而無悔。」香香公主的眼淚能讓清軍士兵愧疚自殺，讓殘忍鷙刻的清朝統帥兆惠「心腸竟也軟了」。她的美被賦與了凈化靈魂的力量，近於仙子。
香香公主的美來自她極端的純真、善良，小龍女的美則來自她極端的沖虛、寧靜。香香公主更多現實生活的氣息，她有親情關系，有政治立場，深刻地捲入了全書主要矛盾，即反清復明的紅花會與清政府的矛盾。小龍女這一形象則顯然是受《莊子》啟發而創造出來的。「藐射姑之山，有神人居焉」。她沒有親人，與古墓外的世界沒有任何利害關系和感情聯系。她唯一「有所求」的，是與楊過的愛情。正因為沒有其它任何東西可為之分心，她的愛情特別強烈執著。
為什麼金庸小說中的女性形象會如此「仙化」？首先，武俠小說的主要閱讀對象是男性，而且是通俗作品。與高雅文學相對，通俗文學主要是追求普遍性而非精英氣質，追求閱讀中的認同感受而非獨特的個人體驗，追求對現存文化的認同而非對現有文化的反思（當然，金庸小說在許多地方已經達到了雅俗共賞進而溶解「雅俗之分」的境界。不過在「仙化」女性形象這一現象上，金庸更多地傾向於通俗）。不論男性讀者的文化層次、生活經歷、氣質性格如何千差萬別，對異性美的欣賞和嚮往卻不會相差太多。美麗的女性形象為書中的主人公，更為讀者，在緊張的生活和巨大的「事業壓力」之外提供了使他們愉悅、放鬆的審美對象。金庸採取通俗的姿態把女人美化，但不墮入庸俗。寫女性和情愛時絕不涉及色情，即使在香香公主裸浴、小龍女被姦汙這樣「有機可乘」的情節上，作家的分寸拿捏得仍然很准。這與金庸的家世和修養關系很深。海寧查家在清代號稱「一門七進士，叔侄兩翰林」，進入本世紀，海寧查家仍然俊彥輩出。文學上有詩人、翻譯家查良錚（穆旦），小說家、政論家查良鏞（金庸），音樂上有歌唱家蔣英（錢學森的夫人、金庸的表姐），政界有查濟民先生。金庸的作品是傳統文化中誕生的奇跡，他本人亦是幾百年傳統家學熏陶出的「寧馨兒」。
和金庸恰恰相反，古龍把中華傳統文化中和現代西方觀念中女性觀的糟粕「兼容並包」，他筆下的女性風塵氣重，他精心渲染的「林仙兒」恰恰毫無仙氣。嚴偉英《輝煌掩不住的陰暗》對古龍小說兩性觀念的「惡俗」剖析得針針見血，不用我再廢話。
金庸「仙化」女性的第二層原因是他在女性形象身上自覺或不自覺地寄託著他對理想人性、對「人應該過什麼樣一種生活」的憧憬和設想。香香公主是生長於大漠的回族少女，小龍女是古墓里長大的孤兒。她們與現實生活、與漢族文化、與俗世中的「主流意識形態」相隔絕，保存著一片純潔心田。這正折射出作者對自己所處的文化深刻的批判，對男性處境地的無可奈何——書中的男性很難擺脫兩種選擇：或失其本心成為「壞蛋」，或堅持真心成為「倒霉的好人」。
為什麼金庸小說中沒有仙化的男性形象？為什麼金庸關於理想生存狀況的設想沒有寄託在著墨更多的男主人公身上？
男性主人公中人格高尚健全的不乏其人，但他們都很坎坷、艱難，甚至極為不幸。實際上仙化女性恰恰表明小說作者沒能更深入地了解和剖析女性。金庸對男性的人格、男性的成長、男性在社會中的處境、男性的內心世界，顯然遠遠比對女性把握得更准，體會得更透，思考得更多。這很自然，每個個體了解人類的心靈最主要的途徑就是體察自已的心靈。作家筆下的每一種情感和情境，都是他在心中經歷過的。我們永遠不會說出自已從未想過的言語。
小說史上一號主人公與小說家幾乎總是同性別的，佳作更罕有例外。
因為不了解，所以才有幻想的空白。古今中外男性作家創造「完美的女性」，很主要的一個原因是他們不能像了解男性一樣徹底地了解女性。神秘和無知成正比。他們總傾向於塑造女性形象來寄託和代表光明、愛、和平、智慧這些「圓滿」的意象，大約是他們對男性、對自已失望之餘，於是以為世界上還有另一種可以開發的品種——女人。但丁的貝阿特麗采、歌德的「永恆之女性」、里爾克詩歌中潛藏的智慧沉靜的女性聽眾，莫不如此。
反觀女性作家，她們筆下女性的可笑、可鄙、可憐、可惡、可恨大多比男作家入木三分。當然女性作家也一直不斷地重造人格美好的女性形象，但夏洛蒂．伯朗特的簡．愛、簡．奧斯汀的伊麗莎白和愛瑪、弗吉尼亞．伍爾芙的拉姆奇太太、喬治．桑的雅典娜、狄金森詩中的抒情主體，仍然是塵世凡人。她們除了明顯的人格缺陷外，更和殘酷紛繁的現實有著極緊密的聯系。她們和男性一樣在掙扎、在艱難地尋求、在被壓迫、在妥協，絕不是生來完美、纖塵不染。女性比男性更清醒地知道：世界上沒有完美的仙女。一個很有趣的現象：香香公主魔法般的魅力在男性世界裡不論回漢、長幼、正邪都所向批麾，可到駱冰、李沅芷、周綺、關明梅眼中，她的光環消失了，還原成一個極漂亮的少女而已。周綺看不慣她，為霍青桐打抱不平，關明梅本來准備殺她，她們都認為香香公主違背了道德准則。金庸或許沒有明確意識到兩性眼中的「仙女」何其不同，不過他忠於生活，透露出部分實情——對女性形象的仙化很大程度上是源於天然的兩性吸引和男性對女性的無知。其實，男性的惡德和弱點，女性一樣不少。
人性與性別沒有聯系，性別只不過和時代、地域、年齡、民族一樣，使人性呈現出表面的多樣性。仙化的女性形象很大程度上是男性慾望和幻想的投射，而不是女性本身。
「清女」與「濁男」：金庸小說中女性形象的第三個基本特徵是她們組成的至情至真的女性群體與權利熏心的男性世界形成鮮明對照。
男女愛情為人類諸多感情中最強烈、最豐富、最有詩意的一種，它產生在人最敏感、最有活力的青春歲月，一直被作家們作為人類真性、真情、真心的代表和象徵。文學中「愛情」的內涵幾乎總是遠遠大於現實中的愛情。以「愛情動物」為人格核心的女性群體自然可能構成「至情至性」的載體。恰如曹雪芹把他的理想寄託在大觀園里、女兒國中。
第一個特徵「愛情動物」符合歷史現實和中國女性的客觀狀況；第二個特徵「仙化」則代表了作者對女性人格的主觀評價。在這兩個特徵的基礎上，運用比較的方法一看，我驚奇地發現金庸小說中「女清」「男濁」竟如此分明。
金庸揭露人性丑惡的代表作是《笑傲江湖》、《連城訣》。兩部書都是寓言。《連城訣》寫奪財，《笑傲江湖》寫爭權。人性的貪婪、自私、陰險、奸詐、兇殘、虛偽集體亮相。然而，在這兩個群魔亂舞的世界裡，竟然找不到一個女性是姦邪之徒。《連城訣》里較重要的男性角色，除了狄雲和丁典，全都是貪婪控制的魔鬼。書中女性形象很少：戚芳、凌霜華、水笙。
她們的家庭背景和武功學識各異，但不約而同地在爾虞我詐的環境中保持著純朴的心。 在未知人世險惡前，她們的純潔善良不足為奇，動人的是在遭受邪惡欺騙和暴力迫害之後，知道了人世險惡仍然堅持著人性中美好的東西。最具有震撼力的情節是戚芳在馬上就可以和狄雲逃走前一刻，出於夫妻恩情去救丈夫，被泯滅天良的丈夫匕首刺胸而死。
戚芳缺乏趙敏、任盈盈那樣的識人慧眼，也缺乏黃蓉、阿朱面臨困難和障礙時的堅定意志，然而這個純朴的鄉下姑娘卻用生命證明了她是多麼無心機。《笑傲江湖》人物更多，規模更大，嚴偉英在《金庸創作的思想歷程》中推測「幾年後創作的《笑傲江湖》，基本框架就彷彿從《連城訣》脫化而來」。和《連城訣》一樣，《笑傲江湖》也沒有「壞女人」。書中有姓名的女性形象主要有：任盈盈、岳靈珊、儀琳、曲非煙、寧中則、定靜師太、定閑師太、定逸師太、藍鳳凰、老不死、啞婆婆、王夫人。她們不爭名利，不施陰謀，不害人。岳靈珊移情別戀也許讓一些讀者忿恨，然而金庸在書中安排了足夠有力的理由，沒有寫明而已。
一、餘人彥調戲扮成酒家女的岳靈珊，林平之仗義誤殺了他，表面上這條人命成為林家滅門的緣由，但岳靈珊焉能不感激林平之？欽佩林平之？
二、令狐沖在林平之入華山門下之前已經結交「採花大盜」田伯光，中間夾進另一個美貌少女儀琳，這不可能不影響岳靈珊對令狐沖的印象。
三、岳靈珊負責直接指導林平之練劍，朝夕相處。恰恰此時令狐沖在山頂面壁一年。請注意：這兩件事都是岳不群安排的。從後文岳不群使「沖靈劍法」誘勸令狐沖重歸華山看來，他當時完全了解獨生女與大弟子的感情進度。岳靈珊是岳不群手上的一顆棋子，用好了，全盤皆活。她若和林平之成親，岳不群則可以父親和師父的雙重身份享有他早已垂涎的《辟邪劍譜》。後來令狐沖身價飈升，他又可以把已經與林平之訂婚的女兒當作最有效的誘餌來釣令狐沖。
完全可以設想令狐沖面壁那一年，心思如此縝密的岳不群不會對岳靈珊和林平之的關系無所作為。所以岳靈珊實在是一枚可憐又可悲的棋子。這枚棋子至死痴情不改，一支福建山歌伴著她走向毀滅。
「男濁女清」的對比除了體現在對財富名利權勢的不同態度上，也體現在男女對待愛情、兩性關系的不同態度上。
金庸小說中男女主人公的愛情觀都很純潔、很現代化，男主人公愛情觀高出傳統才子佳人小說和舊武俠小說之處，陳墨在《金庸的產生及其意義》中歸為四點：愛情關系一對一；美女不再是給英雄的獎賞，英雄一樣經歷愛情的磨難；女性及其愛情故事在書中占據中心地位；將女性、愛情、婚姻視為人生重要內容。
然而金庸的浪漫精神並未阻礙他揭露男性在兩性觀念上的陰暗面。小說中有三處情節頗耐人尋味。
一是《笑傲江湖》中嶽不群與藍鳳凰在船上會面。藍鳳凰爽朗大方、霽月光風，正是「人」該有的樣子，反而引得「君子劍「和弟子們心神不寧。我以為這里的假道學可以與魯迅的《肥皂》對比著讀。
二是《連城訣》中汪嘯風決意拋棄水笙的心理過程。最初他考慮過接納被血刀老祖「玷污」的水笙——實際上未成事實。這代表了傳統道德對男性「高標准、嚴要求」的一面，要求他們承擔一切，其中也不無自視甚高的成分。然而隨即另一種想法佔了上風，娶一個失貞女子豈不顏面掃地？前後兩種觀念完全相反，然而都不是叛經離道、荒謬絕倫，它們都在正統思想、「主流意識形態」允許范圍之內。
汪嘯風對水笙的拋棄含有一個前提：水笙不是人。推理如下：財產和物品沒有知情意識，拋棄破損的財產不會使它們憤怒、恐懼或屈辱→拋棄水笙時不必考慮她的反應，水笙不具有知情意識→知情意識是人特有的→水笙不是人。社會道德體系很復雜，不同的標准和不同的層次適用於不同的范圍，達成和平共處。尤其要注意，默許的而不是宣講的、不成文的而不是成文的、下意識的而不是理智選擇的道德規范，實際上在的生活中更有力地支配著我們的行動。一種規范、一種價值觀如果常常被學者掛在嘴上，寫入文章中，刊在頭版頭條，恰恰證明它尚未真正溶化成為支配社會的精神力量。幾曾見過有人著文號召《我們中國人要講面子》？
三是陳家洛在霍青桐，喀絲麗兩姐妹之間陷入矛盾時的心理活動：「『——唉，難道我的內心深處，是不喜歡她太能幹麼？』想到此處，矍然心驚，輕輕說道：『陳家洛，陳家洛，你的胸襟竟是這般小么？』」另一方面
Ⅳ 戰爭文學作品及人物介紹，急！！
諸葛亮(181-234),三國時期傑出的政治家、軍事家、戰略家、散文家、外交家。字孔明,號卧龍。諸葛亮於漢靈帝光和四年(181)出生於琅邪郡陽都縣(今山東沂南縣)的一個官吏之家。諸葛氏是琅邪的望族,先祖諸葛豐曾在西漢元帝時做過司隸校尉(衛戍京師的長官)。諸葛亮父親諸葛珪,字君貢,東漢末年做過泰山郡丞。諸葛亮3歲母親張氏病逝,諸葛亮8歲喪父,與弟弟諸葛均一起跟隨由袁術任命為豫章太守的叔父諸葛玄到豫章赴任。東漢朝廷派朱皓取代了諸葛玄職務,諸葛玄就去投奔老朋友荊州牧劉表。
建安二年(197),諸葛玄病逝。諸葛亮和弟妹失去了生活依靠,便移居南陽(一說河南南陽卧龍崗；一說湖北襄陽（現湖北襄樊）之西二十里隆中）隱居鄉間耕種,維持生計。建安四年(199),19歲的諸葛亮與友人徐庶等從師於水鏡先生司馬徽。
後為了消除諸葛亮隱居地一事留下的歷史紛爭,清代在河南南陽做知府的湖北襄陽人顧嘉蘅寫到：「功在朝廷,原不分先主後主；名高天上,何須辨襄陽南陽。」
建安十二年(207年),諸葛亮27歲時,劉備「三顧茅廬」,會見諸葛亮,問以統一天下大計,諸葛亮精闢地分析了當時的形勢,提出了首先奪取荊、益作為根據地,對內改革政治,對外聯合孫權,南撫夷越,西和諸戎,等待時機,兩路出兵北伐,從而統一全國的戰略思想,這次談話即是著名的《隆中對》(即《草廬對》）。
劉備聽了諸葛亮這一番精闢透徹的分析,思想豁然開朗。他覺得諸葛亮人才難得,於是懇切地請諸葛亮出山,幫助他完成興復漢室的大業。諸葛亮遂出山輔佐劉備,聯孫抗曹,大敗曹軍於赤壁.形成三國鼎足之勢,奪占荊州。建安十六年,攻取益州。繼又擊敗曹軍,奪得漢中。二十六年,劉備在成都]建立蜀漢政權,諸葛亮被任命為丞相,主持朝政。三年(223年),劉備病危,以後事相托。
劉禪繼位,諸葛亮被封為武鄉侯,領益州牧。勤勉謹慎,大小政事必親自處理,賞罰嚴明,與東吳聯盟,改善和西南各族的關系,實行屯田,加強戰備。建興五年(227年),上疏(即《出師表》)於劉禪,率軍出駐漢中,前後6次北伐中原,多以糧盡無功。十二年,終因積勞成疾,病逝於五丈原軍中,將後事託付姜維。
千百年諸葛亮成為智慧的化身,其傳奇性故事為世人傳誦。諸葛亮的著述,在《三國志》本傳中載有《諸葛氏集目錄》,共二十四篇,十萬四千一百一十二字。後人所編,以清人張澍輯本《諸葛忠武侯文集》較為完備。諸葛亮一生主要著作有：《前出師表》、《後出師表》（或雲後篇系後人托諸葛之名偽作）、《隆中對》。諸葛亮嫻熟韜略,多謀善斷,長於巧思,曾革新「連弩」,可連續發射10箭；作「木牛」、「流馬」,便於山地軍事運輸；還推演兵法,作「八陣圖」。
諸葛亮的紀念古跡很多,全國有數十處。旅遊觀光者絡繹不絕。
全國最早的武侯祠在陝西漢中的勉縣。勉縣武侯祠乃天下第一武侯祠。勉縣武侯祠建於景耀六年（公元二六三年）春。諸葛亮為蜀漢丞相,生前曾被封為「武鄉侯」（武鄉在今漢中市的武鄉鎮）,死後又被劉禪追謚為「忠武侯」,因此歷史上尊稱其祠廟為「武侯祠」。現勉縣武侯祠巍峨壯觀,規模宏偉,有七院六十餘間殿宇,既是憑吊先賢之所,又是文物游覽之地。更有意義的是,勉縣武侯祠所在地乃諸葛亮當年赴漢中屯軍北伐的「行轅相府」故址。
目前最出名的除成都武侯祠、勉縣武侯祠外,還有南陽武侯祠、白帝城武侯祠、雲南保山武侯祠和祁山武侯祠等。此外,還有建於唐代前的五丈原諸葛廟,建於明代的武侯宮（湖北蒲圻）,建於建安時期的黃陵廟（湖北宜昌）等。浙江蘭溪的諸葛鎮,因諸葛亮子孫世代群居此地而得名。明萬曆年間始建丞相祠堂,距今已歷三百七十餘年。丞相祠堂有古建築五十二間,內設諸葛亮靈位。近些年,蘭溪丞相祠堂漸負盛名,影響日盛,是蘭溪一大史跡和攬勝之地。
Ⅵ 如何做小說閱讀題
小說類閱讀題專題教案
在各式文學作品中，最普及最流行的體裁要算是小說，別林斯基曾說過，什麼書最被人愛讀和爭購？乃是小說。同樣，在全國各地的高考試卷中，小說也有出現的趨勢，以它為命題材料，用來檢測學生的閱讀理解能力。既然大家如此關注它，那麼我們該如何解答小說類閱讀分析題呢？
大家都知道，作為反映社會生活的一種文學體裁，小說有其自身的特點，那就是：故事情節完整，人物個性鮮明，環境描寫逼真，主題思想深刻，構思角度精巧。這樣，我們在閱讀小說時就應該從這些方面入手，捕捉答題技巧。下面筆者將通過具體例文來談談解答小說這一文體的解題要領，供大家參考：
木 笛
南京樂團招考民族器樂演奏員，其中一名木笛手。
應試者人頭攢動，石頭城氣氛熱烈——這是一個國際級樂團，它的指揮是丹麥音樂大師，這位卡拉揚的朋友長期指揮過倫敦愛樂樂團。
招考分初式、復試和終試三輪。兩輪過後，每一種樂器只留兩名樂手，兩名再砍一半，二比一。
終試在藝術學院階梯教室。
房門開處，室中探出一個頭來。探身者說：「木笛。有請朱丹先生。」
聲音未落，從一排臘梅盆景之間站起一個人來。修長，纖弱，a一身黑色雲錦衣衫彷彿把他也緊束成一棵梅樹。衣衫上的梅花，彷彿開在樹枝上。走進屋門，朱丹站定，小心謹慎地從絨套中取出他的木笛。之後，抬起頭，他看見空濛廣闊之中，居高臨下排著一列主考官。主考席的正中，就是那位聲名遠播的丹麥音樂大師。
大師什麼也不說，只是默默打量朱丹。那種神色，彷彿羅丹打量雕塑。
半晌，大師隨手從面前的一疊卡片中抽出一張，並回頭望了一下坐在身後的助手。助手謙恭地拿過卡片，謙恭地從台上走下來，把那張卡片遞到朱丹手中。
接過卡片，只見上面寫著——在以下兩首樂曲中任選一首以表現歡樂：
1．貝多芬的《歡樂頌》；2．柴可夫斯基的（四小天鵝舞）。
看過卡片，朱丹眼睛裡閃過一絲隱忍的悲戚。之後，他向主考官深深鞠了一躬。抬起眼睛，躊躇歉疚地說：
「請原諒，能更換一組曲目嗎？」
這一句輕聲的話語，卻產生沉雷爆裂的效果。主考官有些茫然失措起來。
片刻，大師冷峻發問：「為什麼？」
朱丹答：「因為今天我不能演奏歡樂曲。」
大師問：「為什麼？」
朱丹說：「因為今天是12月13日。」
大師問：「12月13日是什麼日子？」
朱丹說：「南京大屠殺紀念日。」
久久，久久，一片沉寂。
大師問：「你沒有忘記今天是什麼考試嗎？」
朱丹答：「沒有忘記。」
大師說：「你是一個很有才華的青年，藝術前途應當懂得珍惜。」
朱丹說：「請原諒——」
沒等朱丹說完，大師便向朱丹揮了揮手，果斷而又深感惋惜地說：「那麼，你現在可以回去了。」
聽到這句話，朱丹頓時湧出苦澀的淚。他流著淚向主考席鞠了一躬，再把抽出的木笛輕輕放回絨套，轉過身，走了。
入夜，石頭城開始落雪。
沒有目的，也無需目的，朱丹追隨雪片又超越雪片，開始他孤獨悲壯的石頭城之別。朱丹不知不覺走到鼓樓廣場。穿過廣場，他又走向坐落在雞鳴寺下的南京大屠殺死難同胞紀念碑。
臨近石碑是一片瑩瑩輝光，像曙色萌動，像蓓蕾初綻，像彩墨在宣紙上的無聲暈染。走近一看，競然是一支孩子方陣。有大孩子，有小孩子；有男孩子，有女孩子；他們高矮不一，衣著不一，明顯是一個自發的群體而不是一支組織的隊伍。堅忍是童稚的堅忍，緘默是天真的緘默，頭上肩上積著一層白雪，彷彿一座雪松森林。每個孩子手擎一支紅燭，一片紅燭流淌紅寶石般的淚。
紀念碑呈橫卧狀，像天壇迴音壁，又像巴黎公社牆。石牆斑駁陸離，像是胸膛經歷亂槍。
頃刻之間，雪下大了。雪片密集而又寬闊，彷彿紛紛絲巾在為記憶擦拭銹跡。
佇立雪中，朱丹小心謹慎地從絨套中取出木笛，輕輕吹奏起來。聲音悲涼隱忍，猶如脈管滴血。寒冷凝凍這個聲音，火焰溫暖這個聲音。墜落的雪片紛紛揚起，托著笛聲在天地之間翩然迴旋。
孩子們沒有出聲，孩子們在傾聽，他們懂得，對於心語只能報以傾聽。
吹奏完畢，有人在朱丹肩上輕輕拍了一下。
回頭一望，竟然是那位丹麥音樂大師。朱丹十分意外，他回身向大師鞠躬。
大師說：「感謝你的出色演奏，應該是我向你鞠躬。現在我該告訴你的是，雖然沒有參加終試，但你已經被樂團正式錄取了。」朱丹問：「為什麼？」
大師略作沉默，才莊重虔敬地說：b「為了一種精神，一種人類正在流失的民族精神。」
說完，大師緊緊握住朱丹的手。朱丹的手中，握著木笛。
1、文章主要寫了和音樂大師有關的哪幾件事？請用簡潔的語句一一概括。
2、閱讀全文，結合朱丹的言行，在空格處把小說情節補充完整。（每處不得超過6個字）
請求更換曲目— —佇立紀念碑前— —終被樂團錄取
3、文章中對「雪」的描寫有什麼作用？
4、文章的主人公朱丹是一個怎樣的人？請簡要概括。
5、這則故事揭示了什麼主題？從中你受到什麼啟發？
6、文中兩次寫朱丹「小心謹慎地」從絨套中取出木笛，意圖是什麼？
7、文章a處寫朱丹穿「一身黑色雲錦衣衫」的用意是什麼？
8、文章b處畫線句子在文章中起什麼作用？
9、在大雪中出現了「孩子方陣」，這一細節描寫說明了什麼？
10、請你說說這篇小說在藝術構思的2點特色。
一、故事情節的把握。 把握好故事情節，是讀懂小說的關鍵，是欣賞小說藝術特點的基礎，也是整體感知文章的起點。命題者在為小說命題時，也必定以此為出發點，先從整體上設置理解文章內容的試題，其中最為典型的題目是概括故事情節，實現整體感知。具體說來，大致包括以下三種題型：①用一句話或簡明的語句概括故事情節，②文中共寫了哪幾件事，請依次加以概括；③用填空的形式概括小說的部分內容（包括指出開端、發展、高潮和結局四部分中的某一方面）。上文中第一、第二題就屬於這種類型；面對這種試題，我們該從何下手呢？
我們知道，對事件的完整敘述，我們必須按照何時何地何人做何事的格式加以概括（材料本身未涉及的除外），萬萬不能粗枝大葉，丟失了本該有的要素，此為其一；其二，由於事件的復雜性，我們在概括故事情節時，要避免前後情節的相互交錯，還得注意事件涉及的對象，做到前後一脈貫通。
第一題實際上包括了三點要求：一是概括事情，二是與大師有關的（與朱丹有關的事就不要），三是語句要簡明。明白了這個道理，答案就馬上得到：①在考場上，大師拒絕了朱丹更換曲目的要求；②大師在南京大屠殺死難同胞紀念碑前找到了朱丹，並把正式錄取的消息告訴了他。第二題的解答與第一題基本相同，需要注意的有兩點：一是要充分利用已知的信息源——題干中已概括的故事情節，我們可以在整體感知的基礎上把它們暫時刪除，這樣情節就顯得比較簡明，便於迅速找准目標，正確概括；二是故事情節的對象是朱丹（與大師有關的事就不要），這樣，兩個空格的答案就是：「被拒離開考場」和「吹奏悼念亡魂」。
附帶一提的是，如果要求把小說所有的事情都一一概括出來，就只要把第一和第二題的答案加在一起就行了；倘若要具體指出故事情節的四個部分，其方法大致相同——先概括比較後正式確認，這里就不再具體闡述。
二、人物形象的揣摩。
文學即人學，以敘事為主的小說更是以寫人為中心。因而在閱讀小說時，命題者自然會從分析人物形象這一角度設置試題，具體說來，大致包括三種題型：①指認小說對人物進行描寫的具體方法，②概括指出人物的性格特徵，③對文中人物進行客觀公正的評析（包括作者自身對人物的態度和讀者對人物的評價）。
面對這些題型，我們該如何解答呢？一般可從四方面揣摩：第一，重視小說中人物的身份、地位、經歷、教養、氣質等，因它們直接決定著人物的言行，影響著人物的性格。第二，通過人物的外貌、語言、行動、心理描寫揭示人物的思想感情和性格特徵。第三，小說里的人物都是在一定的歷史背景下活動的，所以分析人物就應把他們放在一定的社會歷史背景下去理解。第四，注意作者對人物的介紹和評價。例文中的第四、第六和第七題就屬於此類。
第四題是對朱丹這一人物的綜合考察，首先他具有出色的音樂才華，這主要表現在：①是兩位參加決賽的選手之一；②從紀念碑前的吹奏可以看出他具有很高的音樂才華，大師的高度稱贊和最終被音樂學院錄取也證明這一點。同時他具有崇高的民族精神，這主要表現在：①寧可落選也不願吹奏歡樂曲，②到南京大屠殺紀念碑前憑弔死難同胞，並吹奏起悲壯的木笛。由此可知，朱丹是一位具有出色音樂才華，而又有崇高民族精神的人。
第六題是動作描寫和細節描寫，寫朱丹兩次「小心謹慎地」從絨套中取出木笛，說明他對木笛的珍愛，而木笛是一種中國民族樂器，其意圖顯而易見：表現朱丹對民族音樂的摯愛。第七題屬於外貌描寫，在特定時間和地點的特殊打扮，自然有特殊的用意，我們只要再結合「請求更換曲目」和「佇立紀念碑前」這兩件事去思考，問題就可得到解決：暗示朱丹對南京大屠殺死難同胞的深切悼念。
三、環境描寫的作用。
環境描寫是小說藝術的一個重要內容，小說的環境包括社會環境和自然環境：社會環境描寫對揭示小說的中心有著舉足輕重的作用，但自然環境描寫的作用也不可忽視。在中考試題中，常見的題型有三種：①在文中准確地找出描寫環境的句子，②就指定的環境描寫說出其作用。③依據文章內容發揮想像續寫一段環境描寫。例文的第三題就屬於這種類型。
面對這種題型，我們可從五方面進行思考：①交代故事發生的時間、地點。②暗示社會環境，揭示社會本質特徵。③揭示人物心境，表現人物性格。④渲染氣氛。⑤推動情節的發展，為刻畫人物作鋪墊，打基礎。明確了解題的思路，我們就可以聯繫上下文來分析文章對「雪」的描寫所起的作用：①點明了故事發生的時令節氣，渲染了一種悲壯的氣氛，②烘托主人公朱丹和音樂大師純潔高尚的美好心靈，凸現了少年兒童心靈的潔白無暇。
四、作品主題的挖掘。
小說的主題是小說的靈魂，是作者的寫作目的之所在，也是作品的價值意義之所在。主題的深淺往往決定著作品價值的高低，因此，欣賞小說必須欣賞小說的主題。在高考閱讀測試時，常見的題型是：①找出體現小說主題的句子（或用自己的話概括作品的主題）；②讀了全文後，文章讓你明白了什麼道理（本文對你有何啟迪？談談你的一點體會）；③結合全文主題，談談你對某一句話（某一個問題）的理解或看法。例文第八和第五題就是屬於這種類型。
那麼，如何把握小說的主題呢？一是從小說的情節和人物形象入手；二是聯系作品的時代背景及典型的環境描寫，認識人物形象的思想性格上所打上的時代烙印，把握住人物形象所折射出的時代特徵——達到揭示小說主題的目的；三是從小說的精巧構思中把握作品的主題。
明確了解題思路，我們就對之作簡要的分析：第八題畫線的句子既是朱丹被錄取的根本原因，也是朱丹的人格魅力之所在，更是作品所要表達的主題，這樣該句在文中的作用就自然得出：揭示文章中心，深化文章主題。第五題是直接要求歸納主題，其解題方法除了從文中找出點題句外，還可以從人物的性格、故事情節上開竅：才華橫溢固然重要，但具有崇高的民族精神更值得敬佩。作為一名中學生，要不忘民族的恥辱，努力學習，使自己成為知識豐富、能力突出的有用之才，成為時時維護國家利益和民族尊嚴的衛士。
五、精妙技巧的捕捉。 質量上乘的作品，離不開精妙的寫作技巧，這是因為寫作技巧是作家駕馭文學語言，運用多種藝術表現手法及表達方式、修辭手段等，來構思文學作品塑造文學形象時所表現出的熟練的而又獨具特色的藝術才能。在中考試卷中，捕捉精妙技巧的題型主要有三種：①文中運用了什麼表現方法（細節描寫、象徵、對比、襯托、鋪墊、照應、懸念、巧合等）以及用它塑造形象時所起的作用；②文中特有的表達方式（記敘、描寫、說明、議論、抒情）是如何為作者表情達意服務的；③在語言運用上有何特點（例如：語言精煉、句式整齊而有節奏感、用詞准確而形象、詞語豐富而多樣），給讀者提供哪些藝術審美情趣。
第九題在表面上是要說出細節描寫在文中的用意，其實質卻是分析小說巧妙的構思在文中的作用：「孩子方陣」的自發出現，表現了像朱丹一樣具有民族精神的人並不是少數，孩子們的背後暗含著一股強大的力量——父輩們的教育，這樣就使朱丹的舉動更具有典型意義，從而起到了深化主題的作用。第十題是從整體上把握小說在藝術構思上的特點，我們只要知道一些常見的精妙技巧，答案就瓜落蒂熟：①情節曲折生動，結局既在意料之外又在情理之中。②細節描寫生動細致。③場面描寫庄嚴凝重，真切感人。④對比手法的運用。
Ⅶ 文學閱讀有哪些類型
按載體分為：口頭文學、書面文學、網路文學三大類。
按地域分為：外國文學、中國文學等。
按讀者年齡分為：兒童文學、成人文學等。
按讀者群體及內容分為：嚴肅文學和通俗文學或大眾文學、民間文學、少數民族文學、宗教文學等。
按內容分為：史傳文學、紀實文學、奇幻文學、報道文學等。
按表達體裁分為：小說、散文、詩歌、報告文學、新韻文、戲劇、歌劇、劇本、民間傳說、寓言、筆記小說、野史、童話、對聯和笑話等；其他如史傳、哲理、賦、駢文、小品文、文學批評、有文字劇情架構的電腦游戲與動漫等。
按創作理念分為：浪漫主義文學、現實主義文學等。
(7)小說閱讀人物專題擴展閱讀
對文學體裁的分類有不同的標准，因而也有不同的分類法。
「三分法」根據文學作品建構審美意象的不同方式，把文學體裁分為三大類。即：敘事類、抒情類、戲劇類。「四分法」根據文學作品在意象建構、體裁結構、語言運用、表現方法等方面的不同，有四分法：詩歌、散文、小說、戲劇文學。
「三分法」根據塑造形象、反映生活的不同方法來分類，抓住了各類體裁的文學作品的一些重要的基本特點，具有相當強的概括力。但是，它僅僅從敘事的、抒情的、戲劇的這三個不同的方面來分類，忽視了各類體裁的文學作品在體制、結構、語言等其他方面的特點，因而把一些基本特點相同的、本來應同屬一類的文學體裁，分割開來了。
例如，把詩歌中的行情詩和敘事詩，散文中的抒情散文和敘事散文，生硬地割裂開來，分別歸人兩類。這樣做的結果，抒情詩和敘事詩、抒情散文和敘事散文的共同特點，反而易於被忽視。
「四分法」的長處歸納起來，劃分時不但注意到塑造形象的不同方式，而且也注意到體制上的差別，比較符合我國的傳統習慣。在定名上比「三分法」具體，容易掌握，容易把它的名稱同它的特點聯系起來。小說這種體裁從產生以後，發展很快，特別是近代以來，它在文學創作中佔有很重要的地位。把它獨立劃分為一大類，符合文學創作的實際情況。