閱讀小說的法則

㈠ 小說 領域 規則 法則

下面這些都是本人看過的,絕非復制。都是基於DND規則的小說。

聖徒
惡魔書
法則之王
神魔巫妖王
泰坦骷髏巫妖王
魔煉
煉魂
異界之神孽騎士
褻瀆祭司
位面毀滅者
異世之煉魔術士
異界殖民
凡人之書
法師故事
法師故事2
褻瀆
娶個姐姐當老婆
薩弗拉斯權杖
艾爾澤亞法師手札
穿越時空的蝴蝶

㈡ 簡述閱讀文學作品應把握的基本原則

閱讀文學作品應把握的基本原則：
（一）衡量藝術不能拘泥於常識
缺乏必要的生活常識，很難深入地理解藝術；但若拘泥於生活常識，又會妨礙欣賞藝術。道理很簡單，毋須贅述。這里只舉些淺顯的例子以證之。
有一幅漫畫，畫面上兩個人於晨色熹微之中，貓著腰鬼鬼祟祟地出發了。看見一個東西像轎子，高高興興抬起就走，天亮了一看，原來是個垃圾筒。此為《抬轎子》。又一幅漫畫：漆黑的夜晚，貓與老鼠立於牆頭之上悄悄談話。貓告訴老鼠：「最近上邊查的很緊——」老鼠一幅心領神會的樣子。題為《牆頭夜話》。以上兩作品，其形象本身題材本身，從日常經驗生活真實角度看來，自然是子虛烏有的。但從藝術角度看，沒有人不稱贊它們是絕妙的、真實的。再如齊白石畫的蝦，神態生動，趣味盎然，似乎正在水中游，但如細細地數一數，蝦的腿和須比真的蝦少得多。李苦禪畫鷹很出名，鷹的嘴本來是有尖帶鉤的，而他為了突出鷹嘴的神韻，卻把它畫成看上去差不多是長方形的。以上是漫畫和國畫，強調表現性、寫意性，因而自然不能以生活形象本身框之。即使強調再現性、寫實性的西方傳統油畫，也不能以生活本身框之。
如荷蘭大畫家呂邦斯(1577-1640)有一幅風景畫，畫的是夏天傍晚的田園景象。畫面上有田野，有農夫，有村舍，有牛群、騾馬等等。一些村莊和一個小鎮遠遠出現在地平線上，最美妙地把活躍而安靜的意境表現出來了，是一幅使人「看了多次都還不夠」的傑作。這幅畫妙肖自然但卻不是自然的臨摹。畫面上對於光的處理從生活常識角度看是違反自然的。如前景中的人物受到從對面射來的光照，陰影投到畫這邊來，其中的一叢樹又把陰影投到看畫者相對應的那邊去。這樣畫面就從兩個相反的方向受到光照，這當然不符合人們的生活經驗。但具有很高藝術鑒賞力的偉大作家歌德，充分肯定了這種藝術處理。他解釋說：「關鍵正在這里啊!呂邦斯正是用這個方法來證明他的偉大，顯示出他本著自由精神站得比自然要高一層，按照他的最高目的來處理自然。光從相反的兩個方向射來，這當然是牽強歪曲，你可以說，這是違反自然。不過盡管這是違反自然，我還是要說它高於自然，要說這是大畫師的大膽手筆，他用這種天才的方式向世人顯示：藝術並不完全服從自然界的必然之理，而是有它自己的規律。」（《歌德談話錄》第136頁，人民文學出版社，1980）歌德的解釋對於文藝欣賞來說，極富於啟發意義。 再如戲曲，舞台上某角色坐在椅子上，一隻手支著稍偏的頭在唱：一更里怎麼怎麼，二更里怎麼怎麼，一會兒五更唱完了，一夜也就過去了。而且，這一角色在劇情中是在「睡覺」，他(或她)不是躺著睡，而是坐著睡；更奇怪的是他(或她)「睡著了」還在唱。就是舞台上那塊地方，梁山伯與祝英台邊唱邊走，一會兒走了18里。舞台上一個燈籠也沒有，但小兩口正月十五齣門觀燈，邊看邊唱「這是」什麼燈「那是」什麼燈，好像滿台都是燈„„這一切既不真實又非常真實，藝術之妙全在其中。
文學屬於藝術，也應作如是觀，也不能用非藝術的眼光要求它。如對杜牧的詩《江南春》(「千里鶯啼綠映紅，水村山郭酒旗風。南朝四百八十寺，多少樓台煙雨中」)，我們不能問「千里鶯啼，誰人聽得?千里綠映紅，誰人見得?」 (明代學者楊慎語，見《歷代詩話續編》中冊第800頁，中華書局，1983)也不能問：四百八十寺，統計得准確嗎?難道不會是四百八十一或四百七十九嗎?其他如「白發三千丈，緣愁似個長」(李白)，「燕山雪花大如席」(李白)，「霜皮溜雨四十圍，黛色參天二千尺」(杜甫)等等，在文學史上曾引起筆墨官司的詩句，如用藝術的眼光看，一切爭議都顯得可笑了。 （二）欣賞藝術不能拘泥於常理
常理即通常流行的對事物的感受和理解，是符合理智、理性、邏輯思維的理解。常理是人們日常生活的行為准則，卻不能用來作為評判文藝作品的標准。否則，詩意將盪然無存，藝術也將不成為藝術。 如：「打起黃鶯兒，莫教枝上啼。啼時驚妾夢，不得到遼西。」(金昌緒《春怨》)按常理，黃鶯啼干你何事，打它作甚?「當年懷歸日，是妾斷腸時。春風不相識，何事入羅幃?」(李白《春思》)丈夫迎春思歸，妻子應當高興，緣何痛至「斷腸?」——於理不合；「春風」乃無知無情之物，質問春風，豈不痴人?!「從來誇有龍泉劍，試割相思得斷無。」(唐·張氏《寄夫》)「相思」能用劍割斷嗎?——痴人說夢!「你/一會看我/一會看雲∥我覺得/你看我時很遠/你看雲時很近」(顧城《遠和近》)「雲」比「我」離你還近嗎?——這絕不可能!一位1289年出生的人一直活到本世紀。一位女演員也想不死，便拋棄原先的男友與這位老人生活在一起，企圖藉助他而永恆。但他卻悄悄躲開了，她到處追尋，終於找到他時他說，人的幸福不在於人的不死，而在於人都會死。他視自己的不死為一種厄運，為了爭取能死，他已奮鬥了幾個世紀。(西蒙娜·德·波伏瓦《人無不死》)法國一個小城中突然出現了一頭犀牛，開始人們還表示驚恐，但不久便適應了，後來竟以變成犀牛為時髦，人們爭先恐後地爭著變為犀牛，牛越來越多，一位堅持不肯與犀牛為伍的人反而被徹底孤立起來，就連他的女友也離開他奔向犀牛群。但他決不投降，決心以孤獨的個人的身份同犀牛世界相對抗。(歐仁·尤奈斯庫《犀牛》)„„這一切，均違背「常理」，簡直匪夷所思!如果揮舞「常理」的大刀一路砍將下去，最終會將藝術的百花園砍得枝葉凋零，生命枯萎，最後落得個「白茫茫一片大地真干凈」。 （三）不能以科學眼光闡釋藝術
如月亮，用科學的眼光看，它是太陽系中的一顆星球，繞地球而運行，借太陽而發光，如此等等。但到了藝術家筆下，就成為人類多種審美情感、審美心態的象徵符號了。「江畔何人初見月?江月何年初照人?」——由月想到宇宙的永恆和神秘；「人生代代無窮已，江月年年只相似」——月亮升沉圓缺，周而復始，循環不已，暗合了人類代代相傳、綿延不絕、生生不息的生命意識；「今人不見古時月，今月曾照古時人」——古時月尚在，古時人不存，月之永恆反襯出人生之有限，令人生發無窮感嘆!「人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全」——月亮陰晴圓缺的刻刻變化象徵了人生的悲歡離合，命運的升沉榮辱；「海上生明月，天涯共此時」——牽動遊子思鄉情；「江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪」——月光的皎潔與人們對純潔無瑕的崇拜相契合；中秋的圓月喚起人們對家人團圓的嚮往；月亮高居蒼穹，看見她，使人們頓生超脫塵世遠離凡俗的願望；「月朦朧，烏朦朧」——好溫馨，好靜謐„„總之，人世間一切痛苦煩惱，一切歡欣愉快，一切隱約幽微的心情都可以假月相證，由月勾起，月亮成了人們寄託和交流共同感情的藝術媒介。不僅如此。月亮不單是某一民族某一國家乃至全人類交流感情的共同符號，而且還可以傳達某一特殊個體的特殊心境，即月亮又因人而異，因心境而異。例如，在李白的筆下，月亮是他的好友，可以陪他飲酒、散步、訪友：「舉杯邀明月，對影成三人„„我歌月徘徊，我舞月零亂」(《月下獨酌》)；「暮從碧山下，山月隨人歸」(《下終南山過斛斯山人宿置酒》)；在哲中筆下，「月亮象個文靜的少女婷婷玉立在前面的天上」(《一個神秘世界的見聞》)；在瑪拉沁夫筆下，月亮「像一位等待觀眾平靜下來才姍姍出台的仙女」(《鄂倫春組曲》)；在契訶夫筆下，月亮是心胸狹窄、醋意十足的妒婦：「月亮從飄浮的雲朵里偷窺著，皺起眉，彷彿妒忌新婚不久的沙夏和華麗雅的幸福」(《鄉間小屋》)；在歐·亨利筆下，月亮竟是「迷人的妖婦，」使人失魂落魄(《朋友的召喚》)；在泰戈爾筆下，月亮「頗像醉漢的一隻眼睛」(《沉船》)„„ 藝術≠科學，這一道理說起來可能誰都清楚，可一遇到具體作品卻又往往糊塗。如文學作品中(尤其是詩詞)的數字，往往並非實數，而是泛指或是誇張與縮小，因而不能從數學、統計學角度去理解它。某些古人在這方面的迂闊(如從杜甫詩「速宜相就飲一斗，恰有三百青銅錢」推算唐代酒價，指責杜甫「霜皮溜雨四十圍，黛色參天兩千尺」兩句詩中古柏尺寸的不準確或為之辯護為准確等等)，且不去說了。即使是現代人，而且是現代詩人，而且是著名詩人，在對某些作品的理解上也難免犯錯誤(但願是無心的錯誤)。如郭沫若對杜甫某些詩的理解即如此。杜甫在《茅屋為秋風所破歌》中有一句「八月秋高風怒號，卷我屋上三重茅」，這無非是說自己生活的凄涼悲慘，「三重茅」明顯是虛數。而郭沫若卻認真的考證起來：「詩人說他所住的茅屋，屋頂的茅草有三重。這是表明老屋的屋頂加蓋過兩次。一般地說來，一重約有四、五寸厚，三重便有一尺多厚。這樣的茅屋是冬暖夏涼的，有時候比起瓦房來還要講究。」（《李白與杜甫》第214-215頁，人民文學出版社，1971）那麼，言外之意，杜甫過的是地主生活。再如杜甫的《將赴成都草堂途中有作先寄嚴鄭公五首》(其四)中有這樣兩句詩：「新松恨不高千尺，惡竹直須斬萬竿。」這兩句雖然也可能由草堂附近的「松」「竹」所引起，但既用了「新」「惡」這類情感色彩強烈的字眼，則非寫實已很明顯。但郭沫若對詩的寫意性視而不見，他重考證重科學，他說：「草堂里有四棵小松樹，是他所關心的。所謂『新松』就是這四棵小松樹，他在希望它們趕快成長起來。草堂里的竹林佔一百畝以上，自然有一萬竿竹子可供他斫伐。」（《李白與杜甫》第262-263頁，人民文學出版社，1971）郭氏由「萬竿」惡竹推算杜甫有竹林百畝以上，他這么富有，言外之意，他仍然是地主。——這種「科學」闡釋令人瞠目結舌! 早在20年代，魯迅就以詩歌欣賞為例，說明不能用科學的眼光欣賞藝術。他說：「詩歌不能憑仗了哲學和智力來認識，所以感情已經冰結的思想家，即對於詩人往往有謬誤的判斷和隔膜的揶揄。」這些人所以不懂得詩美，是「因為他們精細地鑽研著一點有限的視野，便決不能和博大的詩人的感得全人間世，而同時又領會天國之極樂和地獄之大苦惱的精神相通。」對於詩美，必須從藝術的角度來欣賞，而不能憑仗哲學和智力，不能用科學來闡釋。

㈢ 簡述閱讀文學作品應把握的基本原則。

閱讀文學作品應把握的基本原則：
1、動情而不忘情
文藝作品飽含著感情——人物的感情和作家的感情，所以極易激發、調動欣賞者的感情，吸引其不由自主地投入其中。沒有欣賞者的感情投入，主客雙方互不關涉，也就談不上欣賞。所以只有欣賞者愉快地投入了感情，主客體雙方實現了交流和溝通，客體才能佔有主體，主體也才算是把握了客體。這是一種理想的欣賞境界。
但是，欣賞活動中的感情投入應該是有分寸有限度的，具體說來即動情而不忘情。欣賞者此時的心理活動應該是雙重的：想像並且知道自己在想像，體驗並且知道自己在體驗。總之，一個是想像和體驗著的自我，一個是思考著的自我；思考著的自我始終控制著、監察著想像和體驗著的自我。這就是說，欣賞者的自我意識並沒有徹底喪失。只有這樣，才保證了欣賞者在想像和體驗對象時，盡管可能相當激動，相當高興或相當痛苦，但還是手捧書本默默地讀，靜靜地看，而沒有像角色那樣或大喊大叫，或痛哭失聲„„
當然，由於欣賞者心理素質不同，有的可能是分享型，有的可能是旁觀型，各人的欣賞心理活動並不完全一樣：前者在欣賞中「進入」程度深，後者則淺。但不論哪種類型，其欣賞心理都應該是動情而不忘情，不應該完全喪失了「自我」。
2、進入角色而不硬充角色
在小說欣賞過程中，有的讀者看到自己喜歡的人物，尤其是與自己的身份、年齡、氣質、性格等方面相接近的人物時，常常不知不覺地進入角色，把自己的感情移入角色，或者說是把角色的感情移入自己，與角色同歡同樂，同悲同苦，心心相印。這是藝術欣賞的佳境，進入這種境界是一種藝術享受。
但是，所謂進入角色，仍然是相對的，比喻性的，描述性的。進入角色只是為了尋找主客體之間在心理上的契合點，從而增加心理體驗的深度，而不是要把自己等同於角色，不是對號入座，硬充角色。進入角色有助於欣賞藝術，硬充角色只能阻礙欣賞藝術。為什麼?因為硬充角色是典型的功利主義和實用主義，而功利主義和實用主義與藝術欣賞相敵對。
3、不可直接模仿
看了文藝作品中自己喜愛的人，就自覺不自覺地產生一種模仿的沖動，這恐怕也是一種相當普遍的欣賞心理傾向。模仿是人類的天性。心理學家麥獨孤認為，人類生來就有模仿他人的沖動。這種沖動在青少年時達到頂峰，從無意識轉向有意識。文藝作品作為欣賞對象，對於欣賞者無形中具有一種暗示和誘導作用。尤其是那些與欣賞主體在氣質、性格、年齡、經歷、興趣、愛好等方面相似或接近的藝術形象，由於主客體之間具有可比性，所以更容易剌激起欣賞者的認同心理，誘發從行為上加以模仿的傾向。大量的欣賞經驗證明了這一點。
看來，通過欣賞文藝作品產生模仿的沖動是必然的，可以理解的，也未必就是壞事。但問題是應該怎樣模仿。 20世紀80年代中國的某些中學生看了電影《少林寺》，一時心血來潮竟棄家出走，投奔河南少林寺要求當和尚。有的中學生看武俠小說、武打電影、電視入了迷，竟模仿作品中描寫成立幫會，喝酒為盟，推選幫主、護法、壇主、香主，制定幫規，用針和煙頭在右臂上燙幫標——這樣來模仿作品中的人物，對嗎?當然不對。因為文藝作品不是現實人生的實錄，不是人生的行為指南，從本質上說，它是作家藝術家人生體驗的一種外化形式，它是精神的符號，心靈的象徵，是一種虛幻性的存在。既如此，就應當按同樣的思路去理解它，把握它，就應當著重理解其中所寄寓的精神、思想、心靈，就應該著重領會作者的精神意向，從而豐富自己的內心世界，向更高的境界趨近或靠攏。如果說這也是「模仿」的話，這是一種寬泛的模仿，而不是一種狹隘的模仿；是間接的(即精神的)模仿，而不是直接的(即行為)模仿。
這一過程用圖式表示應該是：欣賞對象(模仿對象)——欣賞者對作品從精神上全面領悟，心靈得到凈化，情操得到陶冶，思想境界得到提升——欣賞者的實際行為 這三個環節是文藝作品產生社會效應的完整過程，這三個環節中起關鍵作用的是第二環節，它是整個過程的中介，起著由前向後過渡的調節和緩沖作用。有了這一環節，就可以避免唐·吉訶德式的悲劇，就可以糾正對藝術情節、藝術形象簡單化的直接模仿傾向。

㈣ 有什麼好看的小說帶法則

屍虐 曾經的一直追看的太監文，寫的不錯，前段時間作者出宮，把書寫完了。
魔幻文，法則，神明等等
希望對你有幫助

㈤ 小說惡魔的法則全集

..已發送 ...
發件人：小熊。...
收件箱沒有的話，麻煩查看垃圾郵件...
祝閱讀愉快~~(*^__^*)……謝謝！

㈥ 你讀書的基本原則是什麼

首先感興趣吧,無論是對書的內容還是作者,能夠吸引我的書我總是會找時間去看的.當然不同的人對不同的書會感興趣,這就看個人了.
其次,既然開始讀了,就要仔細的讀.但我並不是說一字一句挨個讀過來,這算精讀了,不應該是第一遍讀的方式.但至少要把意思搞清楚,不會誤解作者的意思,不會對作者所描繪的場景或對話產生誤解,特別是在讀一些小說時,對於對話或場景的誤解可能會帶來後面內容的不理解.
還有就是,要把自己帶到作者的時代,不同的時代下,人的幽默感,或是情緒波動的點是不一樣的.

㈦ 小說中法則有哪些

時間，空間，六道輪回，造化，秩序，萬象，陰陽，五行，天譴等等

㈧ 小說中有沒有什麼好一點的法則

夢入神機的小說《星河大帝》中前七條法則很有深意：「無空」、「生命」、「忘情」、「緣分」、「中心」「人間」「斗爭」，但往後就俗套了，如無間，無相，無爭，無上……

㈨ 急求玄幻小說寫作法則

看寫什麼樣子的文章！
小白文的話參考三少，番茄的書。一條主線！幾個隊員或女女，主角就拯救世界，拯救天地！要不就是練功，升級，打BOSS.
文章有點深度建議參考下辰東的書！ 人稱「坑神」！多設置伏筆，但不要挖了坑不填！玄幻的故事背景最好要宏大一些！但是最好不要拯救世界。。。太老套！
多有點自己的想法！ 最好在修煉等方面有些自己的創意！例如斗羅大陸的修煉模式！