一曲書屋小說閱讀

Ⅰ 閱讀分析

帕格尼尼（Pagenini Niccolo Paganini , 1782--1840）

義大利小提琴大師、作曲家。出生在義大利北部，靠近地中海的良港熱亞那。父親是小商人，沒受多少教育，但非常喜愛音樂，是一個吉他和曼托林業余愛好者。父親教他彈曼托林並請了一位劇院小提琴手教他小提琴，後又與熱亞那最有名的小提琴家學習。他幼年充分顯露出音樂才能，不論什麼曲子，他立刻能輕松地演奏出來。同時他還學習作曲。八歲就寫小提琴奏鳴曲。11歲，在熱亞那舉行公開演奏會，獲極大成功。他13歲開始旅行演出。他十四、五歲時，當時法國著名小提琴家魯道爾夫•克魯采爾，也就是貝多芬寫的《克魯采爾奏鳴曲》所獻給的那個人，聽了他的演奏時被驚呆了，簡直不相信自己的耳雜。1805年任盧加宮廷樂隊小提琴獨奏家。1825年後，他足跡遍及維也納、德國、巴黎和英國，他還會演奏吉他和中提琴。在他的《二十四首隨想曲》中，表現了高超的技巧。他的技巧影響了後來的小提琴作品，也影響了鋼琴的技巧和作品。他的作品有《bE大調協奏曲》、《二十四首隨想曲》、《女巫之舞》、《無窮動》、《威尼斯狂歡節》、《軍隊奏鳴曲》、《拿破崙奏鳴曲》、《愛的場面》、《魔女》、《D大調小提琴協奏曲》。另外，還作有吉他曲二百首，以及各種室內樂曲。1840年5月27日夜，這位被譽為「小提琴之神」和「音樂之王」的人離開了人世，年僅五十八歲。

紀伯倫
紀伯倫（1883～1931），黎巴嫩詩人、散文作家、畫家。生於黎巴嫩北部山鄉卜舍里。12歲時隨母去美國波士頓。兩年後回到祖國，進貝魯特「希克瑪（睿智）」學校學習阿拉伯文、法文和繪畫。學習期間，曾創辦《真理》雜志，態度激進。1908年發表小說《叛逆的靈魂》，激怒當局，作品遭到查禁焚毀，本人被逐，再次前往美國。後去法國，在巴黎藝術學院學習繪畫和雕塑，曾得到藝術大師羅丹的獎掖。1911年重返波士頓，次年遷往紐約長住，從事文學藝術創作活動，直至逝世。

紀伯倫青年時代以創作小說為主，定居美國後逐漸轉為以寫散文詩為主。他的小說幾乎都用阿拉伯文寫成，有短篇小說集《草原新娘》（1905）、《叛逆的靈魂》和長篇小說《折斷的翅膀》（1911）等。《折斷的翅膀》寫東方婦女的悲慘命運和她們與命運的苦鬥，譴責貪婪、欺詐和屈從，歌頌自尊、意志和力量。他的小說以主人公充滿哲學意味的獨白、對話和敘述，特別是被壓迫被損害者充滿激情的傾訴取勝。他用阿拉伯文發表的作品還有散文《音樂短章》（1905），散文詩集《淚與笑》（1913）、《暴風雨》（1920），詩集《行列聖歌》（1918），以及《珍聞與趣談》（1923）、《與靈魂私語》（1927）等。他用英文寫的第一部作品是散文集《瘋人》（1918）。此後陸繼發表散文詩集《先驅者》（1920）、《先知》（1923）《沙與沫》（1926）、《人之子耶穌》（1928）、《先知園》（1931）、《流浪者》等，以及詩劇《大地諸神》、《拉撒路和他的情人》等。《先知》被認為是他的代表作，作者以智者臨別贈言的方式，論述愛與美、生與死、婚姻與家庭、勞作與安樂、法律與自由、理智與熱情、善惡與宗教等一系列人生和社會問題，充滿比喻和哲理，具有東方色彩。紀伯倫並自繪充滿浪漫情調和深刻寓意的插圖。

紀伯倫認為詩人的職責是唱出「母親心裡的歌」。他的作品多以「愛」和「美」為主題，通過大膽的想像和象徵的手法，表達深沉的感情和高遠的理想。他的思想受尼采哲學影響較大。他的作品常常流露出憤世嫉俗的態度或表現某種神秘的力量。他是阿拉伯近代文學史上第一個使用散文詩體的作家，並組織領導過阿拉伯著名的海外文學團體「筆會」，為發展阿拉伯新文學做出過重大貢獻。他的作品已譯成世界多種文字，受到各國讀者的歡迎。他的作品最先介紹到中國來的是《先知》（冰心譯，1931）。從50年代起，他的其他作品也逐漸為中國讀者所了解。

紀伯倫簡介
黎巴嫩文壇驕子紀伯倫（1883—1931），作為哲理詩人和傑出畫家，和泰戈爾一樣是近代東方文學走向世界的先驅。同時，他又是阿拉伯現代小說和藝術散文的主要奠基人，20世紀阿拉伯新文學道路的開拓者之一。本世紀20年代初，以紀伯倫為中堅和代表形成的阿拉伯第一個文學流派「敘美派」（即「阿拉伯僑民文學」）曾聞名全球。
在短暫二輝煌的生命之旅中，紀伯倫飽經顛沛流離、痛失親人、愛情波折、債務纏身與疾病煎熬之苦。他出生在黎巴嫩北部山區的一個農家。故鄉的奇兀群山與秀美風光賦與他藝術的靈感。12歲時，因不堪忍受奧斯曼帝國的殘暴統治，他隨母親去美國，在波士頓唐人街過著清貧的生活。1898年，15歲的紀伯倫隻身返回祖國學習民族歷史文化，了解阿拉伯社會。1902年返美後僅一年多的時間，病魔先後奪去了他母親等三位親人。他以寫文賣畫為生，與為人剪裁縫衣的妹妹一起掙扎在金元帝國的底層。1908年，他有幸得到友人的資助赴巴黎學畫，並得到羅丹等藝術大師的親授與指點。1911年他再次返美後長期客居紐約，從事文學與繪畫創作，並領導阿拉伯僑民文化潮流。當他感到死神將臨，決心讓自己的生命之火燃燒得更加光耀，遂不顧病痛，終日伏案，直到48歲英年早逝。
紀伯倫是位熱愛祖國、熱愛全人類的藝術家。在生命的最後歲月，他寫下了傳遍阿拉伯世界的詩篇《朦朧中的祖國》，他謳歌畢生苦戀的祖國：「您在我們的靈魂中——是火，是光；您在我的胸膛里——是我悸動的心臟。」愛與美是紀伯倫作品的主旋律。他曾說：「整個地球都是我的祖國，全部人類都是我的鄉親。」他反對愚昧和陳腐，他熱愛自由，崇尚正義，敢於向暴虐的權力、虛偽的聖徒宣戰；他不怕被罵作「瘋人」，呼籲埋葬一切不隨時代前進的「活屍」；他反對無病呻吟，誇誇其談；主張以「血」寫出人民的心聲。
文學與繪畫是紀伯藝術生命雙翼。紀伯倫的前期創作以小說為主，後期創作則以散文詩為主。此外還有詩歌、詩劇、文學評論、書信等。《先知》是紀伯倫步入世界文壇的頂峰之作，曾被譯成二十多種文字在世界各地出版。
紀伯倫的畫風和詩風一樣，都受英國詩人威廉•布萊克（1757—1827）的影響，所以，文壇稱他為「20世紀的布萊克」。1908年—1910在巴黎藝術學院學習繪畫藝術期間，羅丹曾肯定而自信地評價紀伯倫：「這個阿拉伯青年將成為偉大的藝術家。」紀伯倫的繪畫具有濃重的浪漫主義和象徵主義色彩，在阿拉伯畫壇佔有獨特的地位。他畢生創作了約七百幅繪畫精品，其中的大部分被美國藝術館和黎巴嫩紀伯倫紀念館收藏。
在東方文學史上，紀伯倫的藝術風格獨樹一幟。他的作品既有理性思考的嚴肅與冷峻，又有詠嘆調式的浪漫與抒情。他善於在平易中發掘雋永，在美妙的比喻中啟示深刻的哲理。另一方面，紀伯倫風格還見諸於他極有個性的語言。他是一個能用阿拉伯文和英文寫作的雙語作家，而且每種語言都運用得清麗流暢，其作品的語言風格征服了一代又一代的東西方讀者。美國人曾稱譽紀伯倫「象從東方吹來橫掃西方的風暴」，而他帶有強烈東方意識的作品被視為「東方贈給西方的最好禮物」。
早在1923年，紀伯倫的五篇散文詩就先由茅盾先生介紹到中國。1931冰心先生翻譯了《先知》，為中國讀者進一步了解紀伯倫開闊了文學的窗扉。近十多年來，我國又陸續出版了一些紀伯倫作品。這位黎巴嫩文壇驕子在中國有越來越多的知音。

Ⅱ <<從百草園到三味書屋>>全文

全文：

我家的後面有一個很大的園，相傳叫作百草園。現在是早已並屋子一起賣給朱文公的子孫了，連那最末次的相見也已經隔了七八年，其中似乎確鑿只有一些野草；但那時卻是我的樂園。

不必說碧綠的菜畦，光滑的石井欄，高大的皂莢樹，紫紅的桑椹；也不必說鳴蟬在樹葉里長吟7，肥胖的黃蜂伏在菜花上，輕捷的叫天子（雲雀）忽然從草間直竄向雲霄里去了。單是周圍的短短的泥牆根一帶，就有無限趣味。油蛉在這里低唱，蟋蟀們在這里彈琴。

翻開斷磚來，有時會遇見蜈蚣；還有斑蝥，倘若用手指按住它的脊樑，便會拍的一聲，從後竅噴出一陣煙霧。何首烏藤和木蓮藤纏絡著，木蓮有蓮房一般的果實，何首烏有臃腫的根。有人說，何首烏根是有像人形的，吃了便可以成仙。

我於是常常拔它起來，牽連不斷地拔起來，也曾因此弄壞了泥牆，卻從來沒有見過有一塊根像人樣。如果不怕刺，還可以摘到覆盆子，像小珊瑚珠攢成的小球，又酸又甜，色味都比桑椹要好得遠。

長的草里是不去的，因為相傳這園里有一條很大的赤練蛇。長媽媽曾經講給我一個故事聽：先前，有一個讀書人住在古廟里用功，晚間，在院子里納涼的時候，突然聽到有人在叫他。答應著，四面看時，卻見一個美女的臉露在牆頭上，向他一笑，隱去了。

他很高興；但竟給那走來和他夜談的老和尚識破了機關。說他臉上有些妖氣，一定遇見「美女蛇」了；這是人首蛇身的怪物，能喚人名，倘一答應，夜間便要來吃這人的肉的。他自然嚇得要死，而那老和尚卻道無妨，給他一個小盒子，說只要放在枕邊，便可高枕而卧。

他雖然照樣辦，卻總是睡不著，——當然睡不著的。到半夜，果然來了，沙沙沙！門外像是風雨聲。他正抖作一團時，卻聽得豁的一聲，一道金光從枕邊飛出，外面便什麼聲音也沒有了，那金光也就飛回來，斂在盒子里。後來呢？

後來，老和尚說，這是飛蜈蚣，它能吸蛇的腦髓，美女蛇就被它治死了。結末的教訓是：所以倘有陌生的聲音叫你的名字，你萬萬不可答應他。

這故事很使我覺得做人之險，夏夜乘涼，往往有些擔心，不敢去看牆上，而且極想得到一盒老和尚那樣的飛蜈蚣。走到百草園的草叢旁邊時，也常常這樣想。但直到現在，總還沒有得到，但也沒有遇見過赤練蛇和美女蛇。叫我名字的陌生聲音自然是常有的，然而都不是美女蛇。

冬天的百草園比較的無味；雪一下，可就兩樣了。拍雪人（將自己的全形印在雪上）和塑雪羅漢需要人們鑒賞，這是荒園，人跡罕至，所以不相宜，只好來捕鳥。薄薄的雪，是不行的；總須積雪蓋了地面一兩天，鳥雀們久已無處覓食的時候才好。

出處：出自魯迅的《從百草園到三味書屋》。

(2)一曲書屋小說閱讀擴展閱讀：

創作背景：

這篇散文寫於1926年9月18日。「三·一八」慘案以後，魯迅被北洋軍閥列入通緝的北京文教界五十人名單。因此他無法公開與北洋軍閥作斗爭，被迫於1926年應廈門大學的邀請離開北京。魯迅到廈門大學時正值暑期，學生還沒開學。

魯迅在輾轉流徙，心情苦悶的時候經常回憶起少年時的往事，就寫了這篇散文發表於《莽原》上，發表時加的副標題是」舊事重提之六「。

百草園和三味書屋。作者寫百草園，以「樂」為中心，採用白描手法，以簡約生動的文字，描繪了一個奇趣無窮的兒童樂園，其間穿插「美女蛇」的傳說和冬天雪地捕鳥的故事，動靜結合，詳略得當，趣味無窮。

三味書屋則是一個充全不同的世界，作者逼真地寫出了三味書屋的陳腐味，說它是「全城中稱為最嚴厲的書塾」，兒童在那裡受到規矩的束縛。但作者並未將三味書屋寫得死氣沉沉，而是通過課間學生溜到後園嬉耍，老私塾先生在課堂上入神讀書學生乘機偷樂兩個小故事的敘述，使三味書屋充滿了諧趣，表現了兒童不可壓抑的快樂天性。

Ⅲ 關於我的書屋我的夢內容

我的書屋我的夢內容範文

每一株長在旮沓里的小草如同一顆不快樂的心，每一個微塵都開一朵秘密的花。陽光隱去，太陽藏在黑夜之間，孤單的行人走在街上，如同一朵朵寂寞的花，找不到寄託心靈的地方。在我熟悉的那條小巷的巷尾，從一間充滿古味的房子里飄出幽幽的書香，那是一家其貌不揚的書屋，雷打不動的存在著，任憑歲月洗滌。

一張紫檀桌，一把藤木椅，書架上放著一本本寄託人靈魂的書籍，伏爾泰，羅曼·羅蘭他們在書籍里安詳的沉睡。這些書讓讀者念念不忘，使世界變得更為有趣和溫暖。書，不一定能改變人的命運，也不一定能使我們如願以償，但，用心讀書，即使很多本書才能讓你明白一個道理，那也是相當值得的。

書屋裡我最喜愛的是懸疑作家蜘蛛的書，他在一本書里曾寫下這樣一段話：嘗嘗天堂里的蘋果有什麼了不起，我要嘗嘗地獄的蘋果。黑暗裡有黑色的火焰，只有目光敏銳的人才可以捕捉到。有時我們的眼睛可以看見宇宙，卻不看不見社會底層最悲慘的世界。他大膽的寫作手法與獨特的思想讓我尤為崇拜。

高爾基說，書籍是青年人不可分離的生命伴侶和導師。讀過一本好書，就像和許多高尚的人談話一樣。讀過蜘蛛的書後，我學會重新看待這個社會。也許現在的國家表面十分安定，社會和諧，但事實上真的是這樣的嗎？因為金錢因為貪念使人性扭曲，道德喪失，中華美德的發揚從來只是說說，給老人讓座這樣的事情依舊少見。

冷漠的人群看到乞討的人，也只是視若無睹，對同胞不肯施以援手，冰冷的眼神從未被觸動。這樣冷漠、缺失愛的社會真的是我們想要的嗎？我陷入了沉思。也許孩子們的手是臟的，但，再臟的小手，也期待著糖果與未來。佛曰：一沙一世界，一木一菩提。學會分享愛，寬容，體諒他人的不易，懂得知足，感恩社會，人們會越來越快樂。

《十宗罪》是蜘蛛的作品之一，出版於湖南出版社，講述十宗綜錯復雜的兇殺案件，從字里行間透露出人性的弱點，這本書時時刻刻提醒著我要做一個好人。

要知道，當你為自己腳上沒有漂亮的鞋子穿而苦惱時，有些失去雙腿的人依舊樂觀、堅強的生活著；當你抱怨讀書真苦的時候，想想那些渴望上學卻沒有機會接受教育的人吧，人生再苦也還是要笑一笑的，沒必要為了身外之物痛苦一生，永遠保持一顆赤子之心。

在書屋的每一秒都讓人感到平靜，外面的喧囂彷彿都與我無關，在這里的每一分每一秒都是慢的，慢到似乎可以天荒地老。書屋承載著我美麗的夢，帶著我遠航，這是夢的書屋。巷尾的書屋隨著黑夜的到來而人們的視線中淡去，但它真正意義上給予人類的光芒永遠不會褪去，我的書屋，我的夢！

寫作技巧：

生活是寫作的源泉，豐富多彩的大自然和人類社會，不僅為我們提供了取之不盡的寫作材料，而且為我們提供了生動鮮活的關於寫作形式與寫作技巧的深刻啟示。

例如，巧合與懸念，往往是某些生活事件展示在人們面前時固有形式或"手法"，對比與映襯，常常是構成大自然優美景觀及"藝術"美感的重要因素和"手段"。

Ⅳ 我需要雜志《格言》中書屋欄目推薦的書

他的國 韓寒
夏日終年 我的初三日記 張牧笛
小淘氣尼古拉

Ⅳ 5分中內要答案（閱讀智慧鳥）

1 從百草園到三味書屋

課文研討

一、整體把握

這是一篇描寫童年生活的散文，收在魯迅的《朝花夕拾》當中。這部集子收錄的都是他回憶童年生活的文章。

從文章題目可以看出，本文包括兩個部分，兩部分之間表現了作者由童年的游戲、玩樂到長大讀書的成長過程。

作者先從百草園生活寫起，點出那裡曾經是「我的樂園」。為什麼說是「我的樂園」呢？「不必說……也不必說……單是……」這一句式將兒童眼中百草園的無限趣味全都包容其中了。油蛉、蟋蟀、蜈蚣、斑蝥，還有何首烏，等等，這些看似毫無趣味的小東西，在作者的眼裡卻充滿了勃勃生機，更不用說那些在一般人眼中也有無限情趣的東西了。雖然這么有意思，但是有一處誰都不敢去，是什麼地方呢？這就是長著很長的草的地方。為什麼呢？「因為相傳這園里有一條很大的赤練蛇。」於是，作者又自然而然地引出了長媽媽講的美女蛇的故事。故事本身雖然讓人有點害怕，有點擔心，卻強烈地吸引著孩子們，引發了他們的好奇心，也給百草園增添了幾許神秘色彩。百草園的冬天又是怎樣的呢？「冬天的百草園比較的無味；雪一下，可就兩樣了。」於是作者又想到雪地里捕鳥，那快樂、那情趣，自在其中了。這是百草園的生活，作者抓住「我的樂園」來寫，滿溢著生機和活力。

慢慢地，「我」長大了，家裡人要送「我」去讀書，「我」不得不離開「我的樂園」了。這里，作者用一個過渡段，巧妙地將自己的百草園生活過渡到了隨先生讀書的學習生涯。

文章接著寫在三味書屋的讀書生活。魯迅曾經在三味書屋生活了7年，他對當年三味書屋的陳設記憶猶新，對老師的「和藹」、自己的「恭敬」歷歷在目，從中不難體會到他對這段生活的深情。這一部分，作者選取了幾個片段，真實而生動地再現了私塾教育的若干側面。從先生來說，一是知識淵博，但拒絕回答「怪哉」一類的問題；二是教學認真，不斷增加教學內容，讀書很投入，但不太束縛也基本上不體罰學生。從學生來說，一是敬慕老師的淵博，喜歡提問，願意了解新知；二是一有機會便跑出去玩，尋找讀書以外的樂趣；三是趁老師讀書入神，在座位上做各種游戲、畫畫兒等。從這幾個片段不難看出，當時的私塾教育並不像我們想像的那麼嚴厲，孩子們還是有相當多的自由的。

第二段的寫景，非常精彩。第一，既抓住事物的特點，又符合兒童的心理。石井欄之所以「光滑」，是因為井經過了常年累月的使用；之所以知道它「光滑」，是因為童年的魯迅多次好奇地摸過它。說黃蜂「肥胖」，不僅是它的體態較別的昆蟲肥大，而且體現了兒童特別的感覺。叫天子忽然間「直竄向雲霄里去了」，也不單寫出這種鳥兒的機靈輕捷，還表現出兒童的羨意。至於寫油蛉「低唱」、蟋蟀「彈琴」，更是兒童特有的感受。第二，形、聲、色、味俱全，春、夏、秋景皆備。菜畦的「碧綠」，桑葚的「紫紅」、菜花和蜂的「黃」是寫顏色，「肥胖」「高大」「臃腫」「像小珊瑚珠攢成的小球」是寫形狀，這兩者都從視覺上寫；鳴蟬的「長吟」，蟋蟀的「彈琴」，是從聽覺上寫；覆盆子「又酸又甜」寫的是味覺：這真叫有聲有色、有滋有味。這里實際上包括了春、夏、秋三個季節的景物，桑葚、菜花是春末的，蟬鳴在盛夏，蟋蟀到秋天才叫；這與下文寫到的冬天的百草園合起來成為完整的四季圖，可見作者構思的精巧。第三，層次井然，條理分明。先用兩句「不必說……」寫百草園整體，再寫局部的「泥牆根一帶」，這是一種順序。第一個「不必說」由低到高寫靜物，第二個「不必說」由高到低寫動物，這又是一種順序。整體是從植物寫到動物，局部是從動物寫到植物，這又是一種順序。這幾種順序配合起來，使寫景不僅有序，而且活潑多姿。

本文善於聯想。作者寫何首烏根而聯想到成仙，寫傳說的赤練蛇聯想到長媽媽講美女蛇的故事，寫捕鳥便提到閏土的父親，寫學生讀書而提到先生讀書等。這些必要的聯想，使文章放得開，富有情趣，又收得攏，為表現中心服務，也使文章更加生動活潑，多姿多彩。

二、問題研究

1．本文寫「百草園」和「三味書屋」的兩部分之間是什麼關系？表現了作者怎樣的思想感情？

對於這個問題，有三種不同的看法。一種看法認為，兩部分是對比關系，用百草園自由快樂的生活同三味書屋枯燥陳腐的生活相對比，一個是多麼適合兒童心理，表現了兒童的廣泛的生活樂趣，一個是多麼妨礙兒童身心的發展，表現了兒童對它的厭惡。另一種看法認為，兩部分是襯托關系，用自由歡樂的百草園生活來襯托枯燥無味的三味書屋生活，以批判封建教育制度對兒童的束縛和損害。還有一種看法認為，兩部分是和諧統一的關系，貫穿全文的，是甜美的歡樂的回憶，是對自然的愛和對知識的追求，是一顆天真調皮的童心，這是這篇散文的意境美和韻味美之所在。

對本文結構的不同理解，實際上表現了對文章主題思想的不同理解。對文章的主題思想，可以允許有不同理解，只要言之成理就行。

2．為什麼要寫美女蛇的故事？

美女蛇的故事本來與文中提到的百草園中的赤練蛇毫無關系，但作者卻由此生發聯想。對於為什麼要寫這一內容，歷來看法不一。有的說是表現長媽媽的迷信思想，有的說是寄託善良制服邪惡的願望，有的說表現百草園里存在著惡毒的事物。教學時可以撇開這些不同的觀點，重點讓學生想一想：童年魯迅對這個故事是不是很感興趣？是從哪些地方看出來的？這一聯想對作者闡述百草園是「我的樂園」是否有幫助？最後讓學生明白：不管別人的爭論如何，有一點可以看出，美女蛇的故事深深地吸引著「我」，使「我」得到一些教訓，悟出一些道理，同時也給百草園增添了更多的神秘色彩。

3．童年魯迅對本文所提到的先生是什麼態度？

主要是敬慕先生，對他淵博的知識感到信服。同時也很愛他，因為學生雖然很調皮，很貪玩，但先生很少體罰他們，通常總不過是瞪瞪眼睛而已。

練習說明

一、按照要求閱讀課文，討論下面的問題。

本題要求學生在讀懂全文的基礎上，從整體上感知文章的主要內容，同時也引導學生了解閱讀文章的一些技巧和步驟。首先是讀題目，看看題目能給我們閱讀提供哪些信息；然後在閱讀全文的基礎上，了解文章的結構和主要內容；最後再整體把握作者的主要觀點或感情。

1．本文題為「從百草園到三味書屋」，你從這個題目得到了哪些信息？

「從……到……」表示這篇文章大致包括兩部分，同時也告訴我們文章前後兩部分的內容。

2．快速閱讀課文，分別找出寫百草園和三味書屋兩部分的起止語句以及中間的過渡段。

從開始「我家的後面有一個很大的園」到中間「來不及等它走到中間去」 是寫百草園的部分；從「出門向東」到文章結尾「這東西早已沒有了吧」是寫三味書屋的部分；中間「我不知道為什麼家裡的人要將我送進書塾里去了」是兩部分之間的過渡段。

3．細讀課文，邊讀邊把前後兩部分聯系起來思考，討論：這篇文章表現了作者怎樣的思想感情？下面三種說法可供參考。

①用百草園的自由快樂襯托三味書屋的枯燥無味，揭露和批判封建腐朽、脫離兒童實際的私塾教育。

②用百草園的自由快樂同三味書屋的枯燥無味作對比，表現了兒童熱愛大自然、喜歡自由快樂生活的心理，同時對束縛兒童身心發展的封建教育表示不滿。

③通過對百草園和三味書屋的回憶，表現作者兒童時代對自然的熱愛，對知識的追求，以及天真、幼稚、歡樂的心理。

這道練習旨在幫助學生從整體與部分的結合上把握文章的主題思想。由於課文內容復雜，初一學生難以理解得很深刻。只要有所理解，也就達到目的了。

這三種說法都有一定道理，學生無論贊成哪種說法，都要給予適當肯定。第一種說法，根據是魯迅在不止一篇文章中批判過封建私塾教育的陳腐，扼殺兒童天性。即使在本文中，也寫到私塾生活的呆板、枯燥。第二種說法，是對第一種說法的修正，比第一種說法合理些。第三種說法，最易為現在的人們接受，似乎最為合理。理由可參見「有關資料」。

二、揣摩下面的文字，回答括弧中的問題。

本練習旨在引導學生能夠根據上下文弄懂語句的意思，理解文章的內容，體會文章的語意重點。

1．不必說碧綠的菜畦，光滑的石井欄，高大的皂莢樹，紫紅的桑葚；也不必說鳴蟬在樹葉里長吟，肥胖的黃蜂伏在菜花上，輕捷的叫天子（雲雀）忽然從草間直竄向雲霄里去了。單是周圍的短短的泥牆根一帶，就有無限趣味。

（「不必說……也不必說……單是……」中哪個內容是強調的重點？請你仿寫一段話。）

「單是」以後的內容是作者強調的重點。

2．也許是因為拔何首烏毀了泥牆吧，也許是因為將磚頭拋到間壁的梁家去了吧，也許是因為站在石井欄上跳了下來吧，……

（「我」到底知道不知道被送到私塾去的原因呢？你是從哪些詞語看出來的？）

「我」不知道被送到私塾的原因，因為說到原因時是用表示猜測語氣的「也許」。

三、下面這段話中連續使用了一系列動詞，准確地描述了雪地捕鳥的過程。仔細品味，然後自己寫一段話，或敘述做某個游戲的過程、或描寫螞蟻搬家的經過，也試著用上一系列動詞。

掃開一塊雪，露出地面，用一枝短棒支起一面大的竹篩來，下面撒些秕谷，棒上系一條長繩，人遠遠地牽著，看鳥雀下來啄食，走到竹篩底下的時候，將繩子一拉，便罩住了。

本題是從課內向課外的延伸練習。要引導學生在體會這段話准確使用動詞的基礎上，學著用一系列動詞准確地描述一個游戲。可以用題目中提出的那些游戲，也可以自行選擇游戲。

教學建議

一、教師在課前可簡明扼要地介紹魯迅生平，結合魯迅童年生活講述與課文有關的部分，自然導入對課文的分析，引發學生的閱讀興趣。也可從反映魯迅童年生活的一組散文（收在《朝花夕拾》中）引出本文的教學。讓學生想一想：文中的生活經歷在童年魯迅的成長過程中可能會有哪些影響？

二、課文容量大，難點多，但用於教學的課時卻有限，這就要求處理好教學重點和教學難點的關系，對教學難點的處理更要多斟酌。描寫三味書屋的部分是教學難點。難在兩點：一是對這部分內容的理解困難，二是有些難解的詞語。關於內容，主要是有些分歧意見。只要是從課文本身出發，聯系時代背景和作者思想全面考慮，見解不同是正常的。教師適當引導，學生理解到一定程度就可以了。

三、本文的寫景極為精妙，此中筆法，學生未必都能一一學會。但寫景的基本原則和常用手法，諸如要抓住事物特點，有恰當的順序等，應該指導學生掌握。另外，「此文景是兒童心理的景，情是兒童心理的情」（李何林語），從語言入手理解課文中的寫景和抒情，學生是能夠接受的。

四、「這故事很使我覺得做人之險」等語是作者有意諷刺當時社會上那些「正人君子」的，但說得較含蓄，學生不易理解，但這並不妨礙對課文主要內容的理解，對這類句子不必過多講解。

有關資料

一、《朝花夕拾》小引（魯迅）

我常想在紛擾中尋出一點閑靜來，然而委實不容易。目前是這么離奇，心裡是這么蕪雜。一個人做到只剩了回憶的時候，生涯大概總要算是無聊了罷，但有時竟會連回憶也沒有。中國的做文章有軌范，世事也仍然是螺旋。前幾天我離開中山大學的時候，便想起四個月以前的離開廈門大學；聽到飛機在頭上鳴叫，竟記得了一年前在北京城上日日旋繞的飛機。我那時還做了一篇短文，叫做《一覺》。現在是，連這「一覺」也沒有了。

廣州的天氣熱得真早，夕陽從西窗射入，逼得人只能勉強穿一件單衣。書桌上的一盆「水橫枝」，是我先前沒有見過的：就是一段樹，只要浸在水中，枝葉便青蔥得可愛。看看綠葉，編編舊稿，總算也在做一點事。做著這等事，真是雖生之日，猶死之年，很可以驅除炎熱的。

前天，已將《野草》編定了；這回便輪到陸續載在《莽原》上的《舊事重提》，我還替他改了一個名稱：《朝花夕拾》。帶露折花，色香自然要好得多，但是我不能夠。便是現在心目中的離奇和蕪雜，我也還不能使他即刻幻化，轉成離奇和蕪雜的文章。或者，他日仰看流雲時，會在我的眼前一閃爍罷。

我有一時，曾經屢次憶起兒時在故鄉所吃的蔬果：菱角、羅漢豆、茭白、香瓜。凡這些，都是極其鮮美可口的；都曾是使我思鄉的蠱惑。後來，我在久別之後嘗到了，也不過如此；惟獨在記憶上，還有舊來的意味存留。他們也許要哄騙我一生，使我時時反顧。

這十篇就是從記憶中抄出來的，與實際容或有些不同，然而我現在只記得是這樣。文體大概很雜亂，因為是或作或輟，經了九個月之多。環境也不一：前兩篇寫於北京寓所的東壁下；中三篇是流離中所作，地方是醫院和木匠房；後五篇卻在廈門大學的圖書館的樓上，已經是被學者們擠出集團之後了。

一九二七年五月一日，魯迅於廣州白雲樓記。

（選自《魯迅全集》第2卷，人民文學出版社1981年版）

二、關於三味書屋

三味書屋是魯迅先生幼年讀書的地方。他於12歲那年到這里上學。第二年秋後，因祖父下獄，少年魯迅離家去紹興農村——皇甫庄、小皋埠避難，故學業中斷。1894年夏間回家，仍返三味書屋。這樣一直到大約1898年往南京水師學堂學習前半年才離開，首尾竟達六年……

這里的一切都保存得十分完好，仍舊如魯迅回憶時寫的那樣：「從一扇黑油的竹門進去，第三間是書房，中間掛著一塊匾道：三味書屋；匾下面是一幅畫，畫著一隻很肥大的梅花鹿伏在古樹下。」這匾和畫，解放前曾散失，解放後，黨派幹部想盡辦法才找回來。當年和魯迅一道念書的同學，解放初還有周梅卿、章祥耀、王福林三位健在，按照這三位老同學的回憶，三味書屋恢復了原來的布置。屋子裡，好像是中國舊式的客廳，這在今天的青少年看來，是會感到奇特的。學生的座位一共有11個；魯迅的座位排在北牆邊，是一張帶抽屜的長方形桌子，桌子後面放著一張略嫌低些的椅子。這兒光線很暗，空氣也顯得潮濕。他的書桌右角，至今還刻有一個約一寸見方的「早」字，刀法簡朴挺直，它是魯迅幼年手刻的一件極為珍貴的木刻文物。至於它的來歷，據說是這樣的：有一天，魯迅上學遲到了，受到塾師的責備，他就用小刀刻下了這個方方正正的「早」字，來督促自己。從此，他再也沒有遲到過。

三、關於私塾

私塾乃我國古代私人所設立的教學場所。它在我國兩千多年的歷史進程中，對於傳播祖國文化，促進教育事業的發展，培養啟蒙兒童，使學童在讀書識理方面，起過重要的作用。

私塾的學生多六歲啟蒙。學生入學不必經過入學考試，一般只需徵得先生同意，並在孔老夫子的牌位或聖像前恭立，向孔老夫子和先生各磕一個頭或作一個揖後，即可取得入學的資格。私塾規模一般不大，收學生多者二十餘人，少者數人。私塾對學生的入學年齡、學習內容及教學水平等，均無統一的要求和規定。

就私塾的教材而言，有我國古代通行的蒙養教本「三、百、千、千」，即《三字經》《百家姓》《千家詩》《千字文》，以及《女兒經》《教兒經》《童蒙須知》等等，學生進一步則讀四書五經、《古文觀止》等。其教學內容以識字習字為主，還十分重視學詩作對。

私塾的教學時數，一般因人因時而靈活掌握，可分為兩類：「短學」與「長學」。教學時間短的稱為「短學」，一般是一至三個月不等，家長對這種私塾要求不高，只求學生日後能識些字、能記賬、能寫對聯即可。而「長學」每年農歷正月半開館，到冬月才散館，其「長」的含義，一是指私塾的先生有名望，其教齡也長，二是指學生學習的時間長，學習的內容也多。

至於私塾的教學原則和方法，在蒙養教育階段，十分注重蒙童的教養教育，強調蒙童養成良好的道德品質和生活習慣。如對蒙童的行為禮節，像著衣、叉手、作揖、行路、視聽等都有嚴格的具體規定，為我國教育的傳統。在教學方法上，先生完全採用注入式。講課時，先生正襟危坐，學生依次把書放在先生的桌上，然後侍立一旁，恭聽先生圈點口哼，講畢，命學生復述。其後學生回到自己座位上去朗讀。凡先生規定朗讀之書，學生須一律背誦。另外，私塾中體罰盛行，遇上粗心或調皮的學生，先生經常揪學生的臉皮和耳朵、打手心等。

四、對本文主題的分歧意見

《從百草園到三味書屋》的主題是什麼？眾說紛紜。就其主要分歧來說：一種意見認為，本文的主題在於批判封建教育制度。另一種意見認為，不在於批判封建教育制度。

1．主題在於批判封建教育制度

李何林認為：本篇的中心思想是揭露和批判封建腐朽、脫離兒童實際的私塾教育，用樂園似的百草園生活來和陰森、冷酷、枯燥、陳腐的三味書屋相對比，一個是多麼適合兒童心理，表現了兒童的廣闊的生活樂趣；一個是多麼妨礙兒童身心的發展：像《論語》《幼學瓊林》《周易》《尚書》這些宣揚封建毒素的古書，艱深難懂，逼著學生死記硬背，不懂也不能問。

重點在批判封建教育，揭露私塾殘害兒童的身心發展，但百草園畢竟不是學校，不是生產斗爭和階級斗爭的課堂，不過是能引起兒童樂趣的地方，所以這不是寫兩個課堂。

作者寫這個私塾老先生，說「早聽到，他是本城中極方正，質朴，博學的人」，這是傳言，並不是作者的看法。作者的看法已滲透在全篇的敘述中：通過百草園和三味書屋的生動的對比；通過對這位老先生一面教學生死讀書、讀死書，一面自己在課堂上搖頭晃腦地欣賞無聊文章的描寫；特別是通過寫學生按規矩如何先拜孔子後拜他，魯迅如何抱著求知的渴望和仰慕的心情拿天真的問題去請教他，而碰了一鼻子灰……說明了他是一個體現孔孟之道的、不學無術的典型腐儒。不過作者還不是把他寫得很兇。他對學生也「大叫」「瞪眼」「怒斥」，偶爾也打「戒尺」「罰跪」，但這些都不常用。對這位老先生，作者是用輕松幽默的筆調予以揭露。

這篇散文不僅寫景細致，且景中有情。景是兒童心理的景，情是兒童心理的情，使讀者感到此情此景親切可愛：使人愛文中的景，更愛景中的情，更愛有這種天真感情的兒童，從而也就更憎惡奪去兒童「好景」的封建教育。

（選自李何林《北京市中學語文課本中十五篇魯迅作品的問題試答》，
北京人民出版社1974年版）

雪步認為：「作者通過百草園和三味書屋兒童時代兩種截然不同的生活描寫，所表達的主題則是揭露和批判以孔孟之道為核心的封建教育制度，從而表現了魯迅對封建社會及其教育制度的徹底否定。」

（選自山東師院聊城分院中文系、圖書館編《魯迅教學手冊》）

2．主題不在於批判封建教育制度（張碩城）

《從百草園到三味書屋》的主題思想，歷來的概括是：通過百草園自由快樂的生活和三味書屋裡枯燥無味的生活相比，表現了兒童熱愛大自然，追求自由快樂的心理，批判了封建教育制度對兒童的束縛和損害。這一概括，源於許欽文《語文課中魯迅作品的教學》（上海教育出版社1961年），為歷年來的中學語文教學參考資料所沿襲。

筆者認為，這一概括的前半部分是正確的；後半部分則不符合作品實際，也不符合魯迅的創作本意。這篇散文，沒有批判封建教育制度的意旨。

《從百草園到三味書屋》是《朝花夕拾》中的一篇（原題《舊事重提》之六）。對於《朝花夕拾》全集的寫作緣起和本意，魯迅有過明確的說明。他在《朝花夕拾·小引》中說道，這本散文集是在北京至廈門這段時間寫的，在廣州編定。其時正是魯迅生活中最輾轉流徙，心情最苦悶的時候。為了「在紛擾中尋出一點閑靜來」，魯迅只能借回憶舊時的美好的事物，來排除目前的苦悶，尋一點「閑靜」，寄一絲安慰。《從百草園到三味書屋》正是在廈門大學的圖書館樓上寫的，當時他「是被學者們擠出了集團之後」，只好借這樣一朵兒時的「小花」，來排遣寂寞。這是一。第二，《小引》還說明，原來集名是《舊事重提》，編定時，「我還替它改了一個名稱：《朝花夕拾》」。這一改動，是為了更符合這組散文的內容實際。因為，在苦悶失望中的魯迅，當時常常回憶起兒時的故鄉的瓜果。這組散文，正是浸透著兒時故鄉瓜果的清新甜美的滋味的小品，就像魯迅書桌上的那盆「水橫枝」，樹葉青蔥得可愛。所以魯迅把這美好的回憶散文，比做一組晨光里綻開的花朵。拾來自賞、自慰，而並不是直接為了戰斗。可以說，《朝花夕拾》是一曲少年時代生活的戀歌，而不是投向敵人的投槍和匕首。《從百草園到三味書屋》是其中的一篇，它的創作思想不可能游離於《朝花夕拾》之外。

從作品的實際內容來看，也看不到批判封建教育的意思。首先，百草園和三味書屋的前後描寫無法形成所謂「相比」或「對照」，它們在敘述格調上是渾然一體，前後一致的，不存在褒前貶後的問題。百草園生活的描寫自不必說，是何等歡樂，天真。三味書屋的生活描寫又何嘗不是這樣。作者描寫剛到書屋時對里頭的陳設布置首先就充滿著新奇的情感，那「黑油的竹門」，「三味書屋」的大匾，「畫著一隻很肥大的梅花鹿伏在古樹下」的畫幅，那沒有孔子牌位的拜孔子和拜先生儀式，對未脫孩提稚氣的魯迅，充滿著一種不同於百草園戲耍的新鮮感。假如說，百草園是令人留戀的，那麼進了三味書屋，則又使他的好奇心進入了一個新的天地。當然，「何曰怪哉」之類的好奇，是不可能從先生口中或書上得到解答的，但作者寫到這些時，並不認為這是對兒童的束縛，只是說「做學生是不應該問這些事的」。並認為先生是一定懂得的，只不過不願說。接著，描寫了讀書生活中的樂趣。「正午習字，晚上對課」，「大家放開喉嚨讀一陣書」，「人聲鼎沸」，「先生自己也念」，而他在念書時，「總是微笑起來，而且將頭仰起，搖著，向後面拗過去，拗過去」。這些描寫，同樣是充滿著歡樂、天真的筆調，一種懷著成年人回顧兒童們放聲唱讀的樂趣，一種從老先生略帶迂腐的神態中品出的幽默，交織在文章之中，給人以歡樂、風趣的欣賞效果。這里怎麼看得出「枯燥無味」的氣息？哪裡有批判或貶抑的格調呢？即使是寫到戒尺、罰跪這些封建師道的象徵品時，作者也是以一種輕松的口吻寫的：「他有一條戒尺，但是不常用，也有罰跪的規則，但也不常用，普通總不過瞪幾眼，大聲道：——『讀書!』」連續兩個「不常用」和一個「總不過」，還不足以反映出作者對三味書屋的態度嗎？至於寫到三味書屋後面也有一個小花園以及兒童們在園中的戲耍，寫到上課時偷偷在下面玩紙盔甲，畫畫兒，就同寫百草園歡樂生活更無二致。直到文章結尾，作者還以自己在三味書屋中畫畫的成績而自豪，為這些畫兒的賣掉而惋惜，在這惋惜之中，我們不是也可以看出作者對三味書屋生活的留戀和依依之情嗎？從上述所舉的這些描寫筆調和內容來看，說作者是在批判三味書屋中的封建教育對兒童的束縛，實在有點離題萬里。

從作者對兩個人物的描寫中，我們也看不出褒貶對照的色彩。長媽媽以她的慈愛和動人的故事，贏得了兒童魯迅的愛；先生則以他的品行「方正、質朴、博學」以及對學生的寬宥獲得了少年魯迅的崇敬。文章是這樣描寫先生的：他對學生和藹，開始嚴厲，後來就好起來。學生溜出花園去玩，並不是不可以，只是去的人 「太多」「太久」，就不行了。他不屑於回答「何曰怪哉」之類的怪題，但也不輕易體罰學生，在學生不聽話時，「普通總不過瞪幾眼」。他有點舊書生的迂腐，但是，這並沒有給學生帶來一點惡感，更沒有在幼小的心靈中留下恐懼的陰影。因此，從作品對三味書屋先生的描寫中，也看不出作者有批判封建教育的意思。

應該說，貫穿《從百草園到三味書屋》全文的，是甜美的歡樂的回憶，是一顆天真調皮的童心，這就是這篇散文的意境美和韻味美之所在。依照某種主觀需要，凡持革命的文藝家的作品都必帶「火葯味」的偏見，憑空地把它附會為批判封建教育，把它的前半部分和後半部分作為對照割裂開來，不僅破壞了這篇作品整體的和諧統一，也破壞了它的詩意。因此，《從百草園到三味書屋》的主題思想應該是：通過對百草園和三味書屋美好生活的回憶，表現兒童熱愛自然，追求新鮮知識，天真幼稚、歡樂的心理。

Ⅵ 有人知道「書屋」雜志嗎

書屋雜志是我每個月必看的雜志，五元一本，文章內容很有思想，可讀性強。但是這類雜志因為曲高和寡，往往在報亭里買不到。而是要專門訂閱，或者是到一些特色書店去才能買到。

我可以告訴你的是，書屋是一個月一本。第8期是早已經出版的了，現在就放在我的床邊。目前應該是出9月的了。你沒有收到，請去郵局詢問，如果他們說沒到，那肯定有問題。

看到有同愛《書屋》雜志的朋友，多說了兩句，希望有用。

Ⅶ 介紹幾本好看的青春小說

《惡魔之吻》《那小子真帥》《狼的誘惑》《G小調進行曲》《局外人》 《會有天使替我愛你》《麻雀變鳳凰》麻雀要革命》《天使街23號》《惡魔的法則》《戀曲哆來咪》《跟我斗，你死定了》《泡沫之夏》》《214度惡龍王子》《我的愛情卡哇伊》《會有天使替我愛你》《親親親吻魚》《她和他和他和他》

Ⅷ 古代文人名人的書屋名稱

中國古代文人的書齋名有老學庵，七錄齋，春在堂，陋室，聊齋，綠林書屋，百梅書屋，等，介紹如下：

1、老學庵，南宋愛國詩人陸游的書齋題名「老學庵」，他說，予取師曠「老而學如秉燭夜行」之語為書齋名。

2、陋室，唐代「詩豪」劉禹錫的書齋名。其書齋布置樸素簡陋，但詩人卻在這里寫出了膾炙人口的千古絕唱《陋室銘》。他還把自己的「陋室」與三國時期諸葛亮的「茅廬」以及西漢大儒揚雄的「雲亭」相提並論。

3、聊齋，清代作家蒲松齡應該試著邀請人們去學習談話，然後根據朋友講述的故事將他們加工成小說。因此，他把他的研究稱為「廖齋」。

4、七錄齋，明代著名學者張煒的研究被命名為「七錄齋」。他非常渴望學習和勤奮的筆跡。他閱讀的書必須自己復制，復制，再次閱讀，閱讀和刻錄，然後再次復制。重復六次或七次，以達到「徹底性」，因而得名。

5、格林伍德書店，魯迅在上海的名字是「格林伍德書店」。魯迅在黑暗時代呼籲中國革命事業，一些反動的文人將他歸咎於「學習」。他將這家名為「綠林」的書店命名為嘲笑。

6、白梅書屋，中國畫大師齊白石35歲。他在家鄉湘潭建了一所房子。他周圍有許多梅樹。他非常喜歡它，所以他把它命名為「百梅書屋」。

(8)一曲書屋小說閱讀擴展閱讀：

書屋簡介：

書屋是中國知名知識分子和名人創作和研究的地方。

「今天使用古代，中國使用海洋。」選擇標准鮮明，鮮明，思想范疇的文章是科學的，科學的文章是藝術的，藝術的文章是意識形態的。

書屋以「收集思想精髓，提升文化品位，拓寬生活視野，激發生活情感」為宗旨，努力將國內外刊物的傑作引入社會，展現知識分子的精神。與時俱進，反映中國知識。世界修辭，文化修辭和人文關懷的聖地。

Ⅸ 一曲自然美的頌歌——魯迅小說《社戲》的文化讀解(姚大勇)

初讀魯迅的小說《社戲》，很奇怪這樣一篇充滿詩情畫意的小說，為什麼偏偏出現在《吶喊》中──它和同期的《狂人日記》《故鄉》《阿Q正傳》等直接指斥現實的篇章顯得那麼不協調。若說是因它與《吶喊》中其他作品創作於同一時期才被收到一起，那麼由此引發的另一問題便是：魯迅為何一邊大聲「吶喊」，一邊卻描繪了這樣一幅寧靜、優美的畫卷?

讀《社戲》，撲面而來的是濃郁的鄉土氣息，淳厚的人情。同以江南農村為背景，《故鄉》描繪了現實中農村殘破、凋敝的景象，《社戲》展現的則是另一幅記憶中理想的農村畫卷。小說寫的是「我」小時候在外祖母家和小朋友們一起去鄰村看社戲的情景，處處洋溢著夏天的溫馨，一切讓人覺得那麼和諧，自然，充滿生趣。作者筆下外祖母家的平橋村，「是一個離海邊不遠，極偏僻的，臨河的小村莊」。這個偏遠的海邊小村，較少受世俗的浸染，更多地保留了自然的純朴氣質，是一方「凈土」。那地方的山水令人陶醉，「我」和小朋友們夜間劃船去看戲時，「兩岸的豆麥和河底的水草所發散出來的清香，夾雜在水氣中撲面的吹來；月色便朦朧在這水氣里。淡黑的起伏的連山，彷彿是踴躍的鐵的獸脊似的，都遠遠地向船尾跑去了」「那聲音大概是橫笛，婉轉，悠揚，使我的心也沉靜，然而又自失起來，覺得要和他彌散在含著豆麥蘊藻之香的夜氣里。」抒情的筆調，將月下水鄉描繪得清新，幽遠，如夢如幻，散發著江南泥土的芬芳，作者對故鄉的摯愛之情也隱然可見。

不惟景色優美，這里的人情更是淳厚。「在小村裡，一家的客，幾乎也就是公共的。」村裡的人純朴好客，小朋友們也因「我」來而從父母那裡得到了減少工作的許可，陪「我」一起掘蚯蚓，釣魚蝦，放牛，充滿童真之趣。他們一個個聰明，熱情，活潑，也正是在他們的幫助下，「我」才得以去看那年的社戲，夜裡行船的時候，「那航船，就像一條大白魚背著一群孩子在浪花里躥，連夜漁的幾個老漁父，也停了艇子看著喝采起來。」回來的時候因為肚餓，大家商議一起去「偷」羅漢豆，阿發因為自己家的羅漢豆大，便讓大家摘自己家的。後來六一公公知道大家「偷」吃了他的羅漢豆，非但不生氣，竟還特地送了些給「我」吃。此外如外祖母的慈藹，母親的關懷，也都讓人倍覺親切。在這臨海的小村裡，自然與人情融為一體，人情之質朴、淳厚如那裡的山水一樣令人沉醉、感動。平橋村不僅是「我」的「樂土」，更是作者精心營造的新的「桃花源」。

《社戲》所描繪的，「實是作者心中理想」的故鄉圖景。魯迅很早就離開故鄉，故鄉給予他的，並非都是溫馨的回憶，其間還有許多不幸與白眼，魯迅對故鄉，卻有一種割捨不斷的復雜情感。魯迅故鄉紹興，自然景色秀麗，歷來是人文薈萃之地，前人稱其山水之美是「千岩競秀，萬壑爭流，草木蒙籠其上，若雲興霞蔚。」「從山陰道上行，山川自相映發，使人應接不暇。」(《世說新語．言語》)中國傳統的農業社會養成了人們對故土家園的深情厚愛，歷史上佔主導地位的儒家思想也尤為重視人倫親情，魯迅生於書香門第，對故鄉的眷戀實已融入了他的血液中。他早年初離家時，在給親人的信中說「行人於斜日將墮之時，暝色逼人，四顧滿目非故鄉之人，細聆滿耳皆異鄉之語，一念及家鄉萬里，老親弱弟必時時相語，謂今當至某處矣，此時真覺柔腸欲斷，涕不可仰。」(《集外集拾遺補編．戛劍生雜記》)故鄉的山水之美，深深植根於魯迅的心田，在人生道路上遇到風波，自然想起過去，憶及故鄉的完美，他是在「昏沉的夜」看到了故鄉山陰道上「好的故事」(《野草．好的故事》)，也是在北京「嚴冬的肅殺」中想起了早春二月故鄉的風箏時節(《野草．風箏》)。在和現實作對比時，所用的常是記憶中理想的故鄉圖景，小說《社戲》也正如此。

名為《社戲》，小說並未直接寫「我」小時所看的社戲，開頭記述的卻是「我」成年後在北京看戲的兩次經歷。那兩次戲，都沒看好，反折射出了當時社會的混亂、沉悶、世故、污濁，這適與「我」少時在平橋村的自然真率生活形成了鮮明對照。魯迅心中的故鄉實有兩個，一是《故鄉》中所描繪的現實中的故鄉，一是《社戲》中所展現的理想中的故鄉，他常常是以理想中故鄉的完美來反襯現實中故鄉的殘破。《社戲》沒有正面描寫農村的苦難，但對理想中故鄉的謳歌，也正是對現實的批判。《社戲》可說正是對於故鄉之夢的具體描繪，蘊含其中的是對故鄉的一腔摯愛。故鄉之美好，最分明地在生活其中的人身上體現出來，人的健康成長才是社會進步的最好顯示。人之中，重要的又是小孩，因為他們才是社會的未來。魯迅一直深切關注兒童的成長，在《狂人日記》中呼喊「救救孩子」，在對故鄉極度失望的《故鄉》中，他也是從少年閏土身上看到了故鄉之美好，由兒童身上重新看到了希望。對於後代，魯迅作為長輩的心願是「自己背著因襲的重擔，肩住了黑暗的閘門，放他們到寬闊光明的地方去；此後幸福的度日，合理的做人」。(《墳．我們現在怎樣做父親》)小說《社戲》中所展現的，也恰是兒童理想的成長環境。從散文集《朝花夕拾》不僅可看到作者對往事的深情追念，依依惜別，還可看到活潑好動，充滿稚氣、朝氣的早年魯迅。《阿長與〈山海經〉》一篇中他提到自己小時愛看那種有圖的《山海經》，對一切感到好奇，《從百草園到三味書屋》一篇不僅寫了百草園里的可愛、好玩景象，還記敘了和小同窗們在三味書屋折梅花、尋蟬蛻，描小說綉像，從中可見作者一貫堅持的追求自然，不願受束縛之心。《社戲》實也是這種思想的體現。

小說《社戲》中，「我」從魯鎮來到平橋村，不但可以免念「秩秩斯干幽幽南山」，還可和小夥伴們一起自由自在、無拘無束地玩耍，平橋村之於魯鎮，正如百草園之於三味書屋，前者才是兒童理想的成長環境，從中可見保守的書塾教育與兒童天性的沖突。正是在乘船去看社戲的途中，「我」尋到了讓人心曠神怡的山水之美，只是比從經書上所讀的枯燥難懂的「秩秩斯干幽幽南山」要自然真切多了。那次所看的社戲，其實也並不見得怎麼好，那鐵頭老生沒表演絕活，小旦唱得聽不懂，很老的小生讓人乏味，後來「我們」所怕的是老旦出場，唱起來沒完沒了，「我們」只好回去。戲台上的老旦表演和「我」在書塾中念經書，都一樣的沉悶乏味，違背兒童天性。那次社戲之所以讓「我」覺得好，不是那社戲本身，而是在此前後的人和事。與其說那次社戲值得回味，毋寧說兒時歲月值得珍惜，故鄉之夢值得永遠追尋。明代思想革新領袖李贄提倡「童心」：「夫童心者，真心也……絕假純真，最初一念之本心也。若失卻童心，便失卻真心；失卻真心，便失卻真人。」(《童心說》)平橋村的村民朴實厚道，勤苦好客，小孩天真純朴，活潑熱情，他們較少受世俗社會的沾染，更多地保持了「童心」，魯迅所贊揚的正是不失童心的真正的人。《社戲》貫穿始終的，是作者的追尋自然之心，探求的是人的合乎天性的發展。

魯迅所描繪的平橋村，類似於沈從文筆下的湘西邊城，都是作者理想之寄託。《社戲》描繪的是理想圖景，針刺的則是現實，批判的鋒芒並未因直接揭示現實的苦難而減弱。在關注、思考、批判現實上，《社戲》與《吶喊》中其他篇章如《狂人日記》《故鄉》《孔乙己》等是一脈相連的，只不過各有所側重，表現風貌也有異。《社戲》正是一曲對故鄉之美的頌歌，適可見作者對現實的關切，理想的追求。(選自《名作欣賞》2001年第2期)

Ⅹ 席殊書屋的特色是什麼

席殊連鎖書屋系列訪談
彭：我在一經路上自到書屋附近有很大5－6層的平行住宅構成了書屋的環境。"平行城市"概念其實也代表了你歷史觀。

張：是的。R.Kaalhaas曾說，今天以前的都是歷史。我特認同。大家提到傳統，一般的指近代以前，傳統一詞也是正面的。那麼近代以前，傳統一詞也是正面的。那麼近代以後，1949年以後的歷史算不算傳統？人們對1949年以後的這段建築歷史往往持極端的態度，舊貌換新顏，不破不立。結果要麼接受一個全新的東西，要麼接受絕對古代的東西，對其它任何東西不感興趣。這容易造成城市在歷史上的割斷。雅典就是這樣，只認個體文物，然後是新建建築，結果等於是沒有歷史的城市裡有幾個博物館。對於我的工作來說，對歷史不作價值判斷，糨們是一種存在。

3. 萬能角鋼體系·閱讀空間與陽台· 自然材料與人工材料·人體尺度

彭：萬能角鋼這種半成品的使用，保證了這個外地工程的建成質量。

張：在做北京書屋時我們還不太熟悉材料，一開始構思脫離材料，南昌則不是，定材料和構思是同步的。材料定了才能有比較清楚的結構上的考慮，否則比較抽象。而且一個建築或室內設計，現場加工越少，質量越能控制。

彭：二樓的總計空間很有特點，完全的落地窗，陽光充足，形成了書牆外一個相對舒緩的空間。

張：這塊以前是通長的陽台。現在從外面還能到斜的陽台挑梁。特有意思。

彭：書屋外牆沒做貼面，保留了原來的水泥砂漿抹面，它和靡砂透明玻璃在一起關系很自然。

張：其實自然的材料在一起，怎麼搭都沒關系。一塊石頭一塊鋼板、一塊玻璃，在一起就是不會難受。可附在表面的材料，要人工地去構圖設計反而很難。一個很"安靜"的設計應該有清楚的邏輯，可材料各自都包含了自身的邏輯。這個邏輯一上來就是力學的邏輯。比如一根竹子是細的，磚一定砌成垛，加工方式改變某些邏輯又形成某些邏輯，建造則要順應它們。

彭：書牆在人手能及的中國部分擺書, 上下則為儲藏。但書牆之間似乎距離不夠，當兩人以正常姿勢選書時，第三人還可通行。但當一個彎身找最下一格書時，第三人通行就難了。書屋已經盡最大可能地安排藏書了，也許書屋本身在面積不夠。

張：當時業主提出了很大的藏書量。可我們覺得量太大，人書關系不好。書在平放或斜放展示時，其被售的機率比豎放高的多，也就是與顧客的關系更好。此外，我們一直堅持要有單獨的藏書空間。現在這樣還是有儲藏與選書功能上的交叉。

4. 節制與經濟·方盒子與等級·現代主義語言

彭：收款台、辦公區、閱讀空間、當然還有書牆的處理都是萬能角鋼體系的幾個變體。

張：建築師有很多可能的手法，可是決定要節制，這條線可延伸到極少主義。如果一個東西又省又好，當然最好。怎麼省？一個是省錢，我想更簡單的是少用一種材料總比多用一種便宜。當然其目的並不是簡單為了經濟，但經濟成為設計的一部分會很有意思。從趣味上講，我喜歡簡單的東西。可如果真的從簡單出發，我連北京書屋都覺得太復雜了。

彭：南昌書屋說明了平行城市、方盒子其實仍然蘊含了創造的無限可能。

張：沒錯。這牽涉一個形式的問題。在國內常有這種傾向，就是某些形式比其他形式要優越。具體來說，曲線優越於直線圓形、三角形比方形更激動人心，轉軸比單純的格子系統更誘人。其實它們跟字典里的字一樣，都是建築的詞彙，用好了，恰當了才有意思。

彭：我在二樓看到樓板與外牆玻璃相交時並滑翻起踢腳之尖，很簡潔。

張：這點我絕對愛現代主義影響，不是從形式上，而是從根上把建築構成元素理解為點、線、面的關系。

5. 附錄

南昌書屋提供了這樣一個實踐的範例：掘棄頭腦中預設的形式等級，在平行城市方盒子；節制與收斂的語言中仍然可以探索新的可能性。