長篇小說的邊緣化閱讀答案

Ⅰ 優秀長篇小說

第十屆茅盾文學獎的評選工作，終於塵埃落定，五個獲獎名額各有其主。依照得票多少的順序，五部長篇小說分別是梁曉聲的《人世間》、徐懷中的《牽風記》、徐則臣的《北上》、陳彥的《主角》以及李洱的《應物兄》。雖然說在當下時代，文學的邊緣化已是難以否認的客觀現實，但相較而言，國內目前林林總總的文學獎之中，公眾關注度最高的依然是茅盾文學獎——一個專門以長篇小說為評選對象的文學獎
在具體關注評價這一屆茅盾文學獎的評獎結果之前，我們首先需要弄明白的，就是茅盾文學獎這一由中國作家協會主辦的具有明顯官方性質的文學獎項所堅持的，到底是什麼樣的一種文學標准。這一點，在《茅盾文學獎評獎條例》中有著明確的規定：「茅盾文學獎是中國具有最高榮譽的文學獎項之一，根據茅盾先生遺願，為鼓勵優秀長篇小說創作、推動中國社會主義文學的繁榮而設立。」「茅盾文學獎評獎堅持思想性與藝術性統一的原則。獲獎作品應有深刻豐富的思想內涵，有利於堅定文化自信，展現中國精神。對於深刻反映時代變革、現實生活和人民主體地位，書寫中華民族偉大復興中國夢的作品，尤應予以關注。注重作品的藝術價值，鼓勵題材、主題、風格的多樣化，鼓勵探索和創新，鼓勵具有中國風格、中國氣派,滿足人民精神文化生活新期待的作品。」盡管《評獎條例》中的相關表述帶有公文寫作的特點，但有一點卻是無論如何都必須明確的,那就是：在強調作品所具思想藝術品質的同時，意識形態層面的因素也必然會被納入到認真考量的范疇之內。

Ⅱ 文學如何發展

文學在當下如何發展？11月中旬，30多位作家和文學評論家聚首浙江溫州，進行「這個時代的寫作與批評」論壇。

莫言、賈平凹、范小青、蘇童等活躍於當今文壇的作家，以及陳思和、南帆、陳曉明等文學評論家談了自己的看法。他們在言談中，透著對文學現狀的焦慮和進一步繁榮中國文學的熱切希望。

文學邊緣化？

一次大型書市期間，《北京文學》名譽社長章德寧曾在鬧市街頭進行隨機調查，包括兩個問題：「你喜歡閱讀文學期刊嗎？請寫出兩個刊名。」結果絕大部分受訪者表示不看文學期刊，而表示閱讀文學期刊的人中，約90％的人寫的刊名是《讀者》和《青年文摘》。

這個結果讓章德寧感到悲涼。她說，文學的影響力下降已是不爭的事實。

然而，從閱讀量和寫作量考察，可以得出完全不同的結論。據章德寧說，目前，全國文學類期刊有800餘種。另外，書市的銷售量在攀升；除了正式的文學出版物外，網路化寫作和閱讀方興未艾。

既然如此，文學界為什麼有「邊緣化」感覺呢？

章德寧舉了一個例子。她曾去一個營業面積很大的大賣場參觀，在最偏僻的角落找到書刊銷售區，那裡有幾百個攤位，可經銷文學期刊的卻寥寥無幾。「這很有象徵性。」她說，「在人們當下的需求中，文化需求盡管不小，但只是其中很小的一部分，而文學在其中的比重更低。」

文學評論家潘凱雄認為，當下「這個時代」面臨著市場化挑戰，市場化代表著極度商品化、娛樂化和多元化，多元化的背後又是極端個性化，同時數字化和網路化帶來寫作方式變化，由此帶來市場分眾。原來由有限的文學出版來劃分的市場被多個主體搶占，因而感覺趨向「邊緣」。

在這種情況下，文學面臨選擇：變成精英小圈子？走向大眾？

復旦大學教授陳思和從理論角度對「文學邊緣化」進行了解讀。他說：「30年來，文學由大合唱到獨唱到哼唱，越來越個人化，越來越與時代疏離，但是這也越來越符合時代的精神以及文學的本義。文學已經不能成為民族狂歡的工具，這反而使它能夠回歸本真。」

福建師范大學教授南帆說：「對於『文學邊緣化』的問題，我越來越不焦慮了。因為除了在特殊歷史時期外，文學從來都不是最強勁的聲音。」

作家如何把握時代脈搏？

作家李洱承認自己很困惑。他說：「似乎只有在上世紀80年代，文學界人人都是進化論者，當時的寫作者都認為，今天比昨天好，明天一定比今天好，90年代以後，小說和批評都比80年代好，但是人們似乎對創作越來越不滿意。作為一個寫小說的人，我越來越感到一個無法迴避的問題：文學的創作跟時代究竟有沒有關系？」

作家莫言數十年筆耕不輟，並不斷獲獎，對於時代脈搏的把握，他說：「變革的時代眾生喧嘩，令人眩暈。作家隨便找一個角度想詮釋這個時代，馬上會有上百上千的反例把你淹沒。作為一個普通人，我對時代的把握跟所有人都一樣，不能夠高出半分。」

陳思和說：「30年前，盡管我們對時代把握不清，但自己覺得很清楚，作品斬釘截鐵。現在，正因為思考越來越深入，所以創作者對時代的把握反而越來越難。近期的優秀作品中，如范小青的《赤腳醫生萬泉和》、阿來的《塵埃落定》、賈平凹的《秦腔》、莫言的《生死疲勞》，敘事者都是傻瓜一類的角色。為什麼會這樣？關鍵是作者對時代的把握不自信。」

對於文學創作如何把握時代，作家蘇童拿一個比喻作解答：在美國作家費契的小說《收音機》中有這樣一個情節：一部壞了許久的收音機，維修後突然能收到整棟大樓住戶的飛短流長。他說：「作家就是社會的收音機。壞掉了，什麼也收不到；具備能力，就能把接收到的東西真實呈現；發生奇跡了，還可能放送出意想不到的東西。真正的傑作很可能是誤打誤撞的情況下產生的。我願作一個放送地方頻道的收音機。」

魯迅博物館館長孫郁指出：「對時代難以把握並不是今天才出現的新問題，魯迅、周作人在他們的時代都遇到這樣的問題。他們是通過對外來文化與本土文化、歷史與現實的對比研究來尋找答案的。文學既要『左顧右盼』也要『向後看』。」

出路在於堅守與創新

作家余華在長篇小說《兄弟》的後記中寫道：「一個西方人活四百年才能經歷這樣兩個天壤之別的時代，一個中國人只需四十年就經歷了。四百年間的動盪萬變濃縮在了四十年之中，這是彌足珍貴的經歷。」

在這樣一個時代，文學該如何走？

作家和文學評論家都說，既要堅守，又要創新。

堅守的動力是對文學的熱愛。作家蘇童在其《尋找燈繩》中說：「我和所有同時代的作家一樣小心翼翼地摸索，所有的努力似乎就是在黑暗中尋找一根燈繩，企望有燦爛的光明在剎那間照亮你的小說以及整個生命。」

女作家范小青認為：「盡管目前純文學的閱讀和寫作相對小眾，但是對於整個民族來說，文學的缺失是不可想像的。目前盡管我們這個民族目前整體閱讀水平還偏低，做文學可能比較寂寞，但一旦擁有，就會得到很多。愛好文學的人可以把它當成生命里的一盞燈，即使照不多遠，至少可以照亮自己。」

創新讓文學有新出路。「事關生存問題，要有實用主義立場，看看我們還能做什麼適應時代的改進，以保證自己以及文學的生存。這樣的做法……實際上是真正積極的舉措。」潘凱雄說。

文學評論家程永新說：「張藝謀20年前就提出『文學馱著電影走向世界』。近年來，我國電影、電視的水平越來越高，實際上文學的發展是其基礎，得到市場認可的電影作品如《天下無賊》《集結號》等都脫胎於小說。一些大賣的影視作品是先鋒文學理念的體現，如電視劇集《武林外傳》，是後現代主義解構的文本。純文學圈或許感覺有些冷落，實際上，一大批搞文學的人去做影視了，從這個角度講，文學非但沒有沒落，反而得到新的發展。」（新華社專稿）

Ⅲ 儲安平 斷想

長篇小說斷想
隨著新時期文學告別「轟動」而走向平實，人們曾擔心過長篇小說命運。認為這種重量級文學品種有兩大難題：一是現代生活節奏快，一般讀者少有耐心閱讀長篇；二是長篇創作特別需要耐得寂寞，在文學受市場巨大影響的情況下難以保證質量。這些擔心不無道理，也確實出現了相關現象，但整體情況並非如此。

走向平實的長篇小說的創作、出版與閱讀都很活躍。創作質量並沒下滑，相反出現了一批優秀作品。這值得我們倍加關注，對我們的整體文學發展也有深遠的啟示意義。

題材選擇的側重

通常認為「轟動效應」時代的文學選材多有中心話題，邊緣化時代的題材則是所謂「各說各話」。但長篇小說有所不同，題材多樣中又有明顯的關注重點，顯示了長篇小說關注歷史走向、時代風雲和社會嬗變的傳統追求。這顯然與文體自身的相對穩定性有關。

以歷史題材為例，這個時期的古史題材多寫著名歷史人物，如有《雍正皇帝》、《曾國藩》、《楊度》、《張居正》和《張之洞》等。但這些以人物為審美對象的作品都特別關注人與歷史的關系，意在揭示時代風雲及其歷史根源。《張之洞》成功復活了諸多歷史人物，既描述了張之洞的嘔心圖治和悲哀徒勞，清廷君臣的無能昏聵，也寫了志士仁人的慷慨義舉，從而交織起意蘊豐富的歷史畫面。近現代題材也是如此。《白鹿原》對渭河平原50年變遷史的展示，《塵埃落定》對土司制度的描述，《檀香刑》對古老酷刑的渲染，其實都有共同的重點指向，就是對中國傳統文化的追問和反思。當代歷史題材的重點捕捉更為明顯。如《躊躇的季節》、《中國1957》、《黑山堡綱鑒》和《越野賽跑》等，內容不同但關注重點卻很相近，都集中揭示了極左政治、文化專制和人性扭曲等重大歷史現象和問題根源。

現實題材也是如此。如《抉擇》、《十面埋伏》、《大雪無痕》、《人間正道》、《省委書記》和《絕對權力》的反腐描述，如《慾望的旗幟》、《蒙面之城》、《桃李》和《泥鰍》的揭示物質主義和精神迷惘，固然涉及到當下現實生活的諸多現象，但顯然特別關注了社會焦點問題和重要生活現象。

這個時期女作家的長篇小說選材同樣也是重點突出。如王安憶的《長恨歌》、皮皮的《所謂先生》、張抗抗的《作女》、鐵凝的《無雨之城》和池莉的《來來往往》等等，包括作家張潔的新作《無字》，如果說她們都在以女性的特有視角表現了新的人生體驗和新的道德思考，那麼對男權主義和女性意識的關系思考，則是這些女性作品醒目的共性特徵。主體意識的張揚

傳統長篇小說看重「記錄歷史」和「再現生活」，創作主體的個人意識往往消隱其間。20世紀西方現代派作家開始進入「個人言說」。但這並非不顧歷史，而是不再「記錄歷史」並以個性意識來感受和評價歷史。我們時代的長篇小說明顯認同這種現代潮流，創作主體意識得以顯著張揚。這種個性化主體意識表現在歷史意識、價值觀念和表現手法等多方面。

從歷史意識和價值觀念看，眾多作品都顯示了個人言說特徵。如《塵埃落定》、《務虛筆記》、《日光流年》、《檀香刑》和《21大廈》等，就都顯示了個人重新解釋歷史的主體意識。張承志充滿哲理思索的《心靈史》，張煒散文化的《九月寓言》和《柏慧》，賈平凹注重文化思考的《高老莊》和《懷念狼》，韓少功別出心裁的《馬橋詞典》和《暗示》，紅柯充滿浪漫色彩的《西去的騎手》……都突出了個人理解和個人體驗。《施洗的河》、《在細雨中呼喊》、《呼吸》、《苦界》、《幻境》、《解密》和《暗算》等新潮作品，取材多樣風格各異，但主體意識的張揚都顯而易見。這些個性化作品都擺脫了以往的流行概念和傳統思維模式。

長篇小說主體意識的張揚，還顯示在藝術方式的大膽探索和豐富想像中。從上面涉及的作品看，可以說不少作家都有突出表現。如莫言就始終在堅持藝術探索和形式創新，其長篇小說在魔幻現實主義和民間形式的運用上，可以說均有不俗表現。

「個人言說」盡管還有種種不足，但畢竟表現了獨立思考和個性探索。經典意識的增強

關於長篇小說有種流行看法：經典太少。所謂「長篇泛濫」和「當代無經典」就是這意思。長篇小說產量和優秀作品的比例確實不理想，不過這要具體分析。長篇小說作者眾多而水平差異大，作品多但良莠不齊，量和質就難免反差鮮明。但對於那些專心致志的作家，我以為不甘平庸的經典意識已很清醒。創作經典當然不易，但首先要有這種高標准追求。

認為長篇小說創作經典意識明顯增強，並非空論而有事實為證。首先，不少作家耐得住寂寞。這是經典創作和優秀作品能夠產生的必要前提。當今的文學，包括創作、出版和接受都受到市場化的影響。文學市場化是現代商業社會的正常現象，但確實也帶來了浮華喧囂和追風逐浪。令人欣慰的是我們不少作家能沉住氣，能夠潛心創作精益求精。如張潔的新作《無字》就是多年心血的煎熬，如王蒙、莫言、賈平凹、張煒、尤鳳偉和韓少功等作家就一直在潛心長篇小說創作。他們的創作成績有目共睹。

其次，史詩性追求依然普遍。史詩性曾是傳統長篇小說經典的共同特徵。我們時代的長篇小說雖然重視個人言說，但史詩性構建仍是普遍追求。只是以個性意識審視群體歷史和民族命運。不少人還認為日常敘事取代宏大敘事是現代小說流行現象，其實這在我們長篇小說創作中並不多見。即使採用也決不意味著敘事的瑣碎化和平面化。史詩性和宏大敘事依然是我們很多作家的追求，而這就是經典意識的一種典型表現。

Ⅳ 2020國考申論閱讀理解能力如何快速提升

您好，岸上教育為您解答
國考、省考都要求對申論材料有較好的閱讀理解能力，否則很難考好申論。
從閱讀理解的本質上說：申論閱讀理解能力與日常的閱讀理解能力並沒有區別。我們每天都要接觸大量的圖文信息，都需要分析、綜合、概括，需要從中發現問題、提煉觀點、解決矛盾等等。當然，作為公務員，幾乎每天都在閱讀、理解、處理多種多樣的政務圖文信息，如果不具備一定的閱讀理解能力很難勝任公務員工作。
作為公務員考試，申論之所以在筆試中佔有50%的分值，就是基於「公務員實務」的!理解了這一點，備考復習的總體方向、防具的就清楚了。
具體閱讀方法主要介紹兩種：
一是結合公務員決策思維閱讀：帶著公務員思維，從社會問題求解，求決策方案的角度去分析理解。比如，如果自己是環保部門的工作人員，怎麼從一堆雜亂的材料中提煉、概括出主要問題，供決策參考。
二是帶著解決問題的思維閱讀：先看考試提問，帶著考題去閱讀、思考、梳理。這樣，有了明確的閱讀理解指向，就能集中注意力，尋找「解答」。
閱讀理解就是語文基本功，學習提高閱讀理解能力的具體方法根據每個考生的基礎情況不同而不同，如果需要具體指導，需考生做題給老師批改後發現問題，對症下葯，因材施教。

Ⅳ 一部《邊緣》的小說

你怎麼找的？？
這里就有啊：http://b.faloo.com/f/10848.html

Ⅵ 如何突破片段閱讀題

一、抓住行文主題，排除錯誤選項
無論是主旨觀點也好，亦或是內容概括題也罷，所選的正確答案一定是符合主題的。只要抓住了行文的主題，一般來說可以排除一兩個錯誤選項，甚至於直接選出正確答案。這里，需要大家多關注行文的首尾句，以及行文當中重復出現的高頻詞語。
【例】「被邊緣化」大多是一種主觀感受，而非客觀事實。這種負面的心態不僅得不到同情和關注，反而會在怨天尤人中消磨工作熱情和奮斗意志，自己把自己邊緣了，甚至最終出局。不排除確有被忽視的情況，但從根本上說，從長遠處看，命運還是掌握在自己手裡，奮斗和業績是走向成功最好的通行證。這段文字表達的觀點是：
A.被邊緣化往往並非客觀事實
B.抱怨和不滿的情緒只會對工作產生消極影響
C.沒有邊緣的崗位，謹防自己把自己邊緣化
D.摒棄被邊緣化的消極思想，要以積極的行動掌控自己的命運
【答案】A。中公解析：題目中重復一個詞「邊緣」，那麼意味著行文討論的議題就為「邊緣」，故可排除C。通過結構分析，行文最後一句話是整個文段的重點部分，是對「邊緣」這個議題作的結論，故答案選A。
二、鎖定重點，選定正確答案
鑒於片段閱讀側重於考查文段的主旨，那麼抓住文段的重點就是理解主旨的關鍵所在。考生通過掌握文段的行文脈絡，或者分析結構，亦或是通過內容理解何為論點、何為論證來把握行文重點。
【例】看待社會公正問題，應防止落入平均主義這種無論在歷史上還是在現實中都頗具誘惑力的窠臼中。雖然平均主義在某些領域是適用的，但若將其推廣到所有領域尤其是分配領域，否認人的差別而要求平均分享一切，最終只會扼制人的積極性，扼殺社會發展的活力，不利於社會公正的實現。這段話意在強調：
A.社會公正是相對的 B.平均主義是國人習慣的「窠臼」
C.平均主義適合非分配領域 D.追求社會公正並非要搞平均主義
【答案】D。中公解析：文段第一句為中心句，指出看待社會公正問題應防止落入平均主義的窠臼中，第二句緊接著說明了「平均主義」的危害。由此可知，本題答案為D。
片段閱讀宏觀的宗旨為：抓主題，抓重點。希望廣大考生在提高自身閱讀速度的同時，通過一定的技巧好好把握這類題型。

Ⅶ 初冬過三峽閱讀答案（沒到三峽以前，只把它想像成岩壁峭絕不見天日。。。。。。。。。。。。。。。。。。

1）不是。太陽利用出峽入峽的當兒，投射光線，還在峰與峰之間投進一道金晃晃的光柱。2）著力渲染雲彩的嫵媚，兩岸山峰的險峻，水勢的險。3）突出三峽庄嚴秀麗、氣象萬千的特徵。4）「山峰有的作蝙蝠展翅狀-----硬替大江斬出這道去路。」這句話運用了排比、比喻的修辭手法，生動形象地寫出了山峰的形狀。

Ⅷ 為何著名多名著少閱讀答案

06月24日 09:14:07
來源： 光明日報

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【糾錯】

當下，我們中國的電影、電視劇創作、生產數量出現「井噴」，其中有精品，也有平庸之作，還有不少屬於「豆腐渣工程」。前些時候，吳天明導演在接受采訪時尖銳地提出：「現在我們到處都是著名導演、著名編劇、著名演員，可名著在哪兒呢？」
文學藝術作品的價值，常常就表現在它是拷問人心的深度和觸碰生活的硬度上，特別是表現在它所達到的人民性的高度上。強調以人民為中心來進行創作，就是要提倡「有血痕無墨痕」的佳作，摒棄「有墨痕無血痕」的贗品。我們應充分發揮聰明才智，努力拉近銀幕、熒屏與觀眾的距離，讓我們的作品與廣大的中國觀眾貼心、碰心。
當前，我們的國家正進行著偉大的社會變革，正發生著深刻的變化。太陽很亮，但有些角落又很暗；前行的大潮激流勇進，但同時又有各式各樣的沉滓泛起；真與假同在，善與惡並行，美與丑互映；我們的人民，激情澎湃地創造著歷史，同時也背負著歷史的重負……作為藝術創作者，我們有責任表現這一切，要自覺地貼近、逼近乃至溶入人民群眾創造歷史的偉大活動，以他們真實的生活為中心，勇敢地抨擊假惡丑，大力地弘揚真善美。
但是，我們強調以人民為中心進行藝術創作，強調努力讓作品引起廣大觀眾共鳴，與以媚俗的方式迎合觀眾不是一碼事，與「娛樂至死」更不是一碼事。娛樂，是文藝作品的重要品格之一，也是它區別於其他一切意識形態最顯著的標志。但娛樂，並非是文藝作品唯一的和全部的品格。
應當指出的是，強調以人民為中心進行創作，並不排斥像魯迅先生那樣以筆作為解剖刀，深刻剖析我們的「國民性劣根性」。市場經濟這只看不見的手，使歪風邪氣不僅泛濫於官場、商場，也風靡於民間。生活在底層的人們，同樣也是復雜的矛盾統一體。他們身上，同樣也有人性的落後面，也有精神的痼疾，也有魯迅先生所說的那種「國民劣根性」的東西。倘若一寫到或一拍到他們，就只是一味地同情與贊許，那也不是很可取的。我個人認為，現在我們在表現官場和商場時，作品並不缺少批判的鋒芒，但在表現底層人們的時候，往往凝視多於審視，同情多於是解剖，甚至只有凝視沒有審視只有同情沒有解剖。這，會減弱作品的現實品格和現實主義力量。
還應當指出，強調以人民為中心進行創作，就要摒棄「惡劣的個性化」和過分的「邊緣化」的創作。藝術家，在相同的道路上各自失敗，在不同的道路上各自成功。沒有藝術個性，不敢領新標異，是不可能有大作為的。但藝術個性和領新標異，與「惡劣的個性化」和過分的「邊緣化」是兩碼事。我們在創作中，需要有老黑格爾所說的那種「常醒的理解力」，需要關注「人類共同的認知」。早些時候，我讀到艾斯特哈茲·彼得一段很有意思的的話。他在評介皮娜·鮑什的表演時說過：「把臉埋進洋蔥里，自然會哭泣。藝術的問題在於：如何將私人的體驗與感受轉化為共同的認知，如何將個人的哭泣（或對哭泣的模仿）轉化為舞台上的哭泣和觀眾的哭泣。在台上真正地去哭還不夠，誠實僅僅是個起點……」歷史的發展方向，不取決於少數傑出人物的意志，同樣也不取決於個別和少數平民百姓的意志，它取決於整個社會的「合力」。從這個意義上我們可以說，只有在作品中「將私人的體驗與感受」轉化為「人類共同的認知」，才有可能在真正的意義上征服觀眾並與觀眾心靈相通。有位作家朋友總結：「美國主流電影幾乎全是真善美戰勝假惡丑，正義打敗邪惡。看來，這是最大的商業價值。」我認為，這位作家朋友的意見中有很值得思考的東西，有很合理的內核。
綜於上述，我們在電影、電視劇的創作中既要有平民情懷，又要有藝術家的良知。一個成熟的作家和藝術家，需要有自己獨立的審美立場和價值判斷，進而確定作品與生活現實的關系、作品與未來發展的關系。我一向認為，沒有文學支撐的導演是走不遠的，沒有理論支撐的作家和編劇也是走不遠的。藝術創作是一場馬拉松競賽，時間，唯有時間，才是文學藝術作品最權威最公正的評論家。（韓志君 作者為長春電影製片廠原廠長）

Ⅸ 文學新人的被閱讀全部答案

文學新人的「被閱讀」閱讀答案
文學新人的被閱讀
徐則臣
①打開一本書，如果你不能在60天內看完，那麼對不起，你必須跟這本書說再見。阿根廷獨立出版人埃特納日前發明了這種不等人的書，這是一本拉美文學新人的作品集，用某種新型墨水印製而成，一旦接觸到空氣和陽光，字跡就開始逐漸變淡，兩個月後會還原成白紙。
②埃特納策劃這本書的初衷不在於發動一場出版和閱讀革命，他只想讓這本書里匯集的拉丁美洲的文學新人能在最短的時間內被大家關注，短到在他們被遺忘之前，能讓執文學權杖者和別的出版人看見他們，讓他們在接下來的第二本書里延續微弱的文學生命鑒於文學新人的出頭之難，處女作中潛藏的文學生命的確太過微弱：它的印數不會多，市場不會大，關注的人極為有限，時刻面臨被無數新的出版物覆蓋和再也露不出水面的可能。如果他們的第一本書不能在短期內被關注，就很難有機會出版第二本，文學之路可能就此畫了句號。
③所以，這本不等人的書某種程度上體現了對文學新人不被閱讀的焦慮，不是書不等人，而是文學新人等不了人。作家在起步之初有時候就這么脆弱，他可以沉默著寫，但他扛不住寫作之外的世界對他報以更大的沉默。如果他的第一拳就打到棉花甚至空氣上，他通常懷疑的不是棉花和空氣，而是自己的手。一定有人說，文學是長跑，成大事者，必要苦其心志，勞其筋骨，餓其體膚，空乏其身，換句話說，要耐得住不被閱讀的沉默。可是，不在乎是否被閱讀的大師確有人在，無視讀者的文學新人還很少見。大師們不管怎麼不在乎，讀者也會蜂擁而至，若新人不在乎，那可能就真的門可羅雀了。
④第一本書傳播的重要性如果直接移植到中國，也許會遭受異議：中國有數目驚人的文學期刊，只要寫得足夠好，總有地方發表，只要在眾多期刊里周遊列國，保持足夠高的出鏡率，總可以從新人成長為名家，大可不必在第一本書的樹上弔死。但現在，一個不容忽視的趨勢是，隨著體制改革的推進，傳統的專業作家與業余作家格局業已解體，大眾文化的興起使得文學越來越邊緣化，文學期刊日漸式微，讀者量小，關注度低，它對作家的培養功能和選拔功能都在受到質疑。與此同時，新媒體的介入，市場運作的成熟，使得不管是文學大家還是文學新人，都不能無視更廣闊更有生機的出版市場的存在了。寫作可以更方便更直接地進入市場，而不再必然需要文學期刊這一傳統媒介。
⑤不等人的書用心之良苦，暗含的是被閱讀與作家的可持續發展的問題，雖然靠逐漸消失來要挾別人讀，更多的像是行為藝術或者促銷噱頭，並不足取。作家的可持續發展的確需要一個良好的接受環境，需要有更多的閱讀回應，有效性的閱讀甚至可以反作用於創作的再生產，但歸根結底，可持續的動力還是來自內心，來自作家自身對於文學的堅持甚至信仰。這是自己內心豎起的標桿，並不必須仰賴外部世界的耐心。

⑥在這個意義上，60天即消失的書不是一個寫作者的志向所在。文學新人需要被閱讀，但也要追問，你能提供什麼樣的作品、什麼樣的藝術創造給人閱讀？你所期待的是搶在消失前的一次性、即時性閱讀還是更長久的、可持續性的閱讀？作為一個寫作者，我當然希望更多的人看見我的文字，但同時也希望自己能寫出值得別人一讀再讀的文字，哪怕要等得更久。每一次打開，所有的文字都在，整整齊齊地排列在那裡，沉實，堅定，它們給我的信心和內心的安妥，勝過最終化為空無的著作等身，以及所有的榮譽。
（2012年9月18日《人民日報》，有刪改）
7．下列有關不等人的書的理解，錯誤的一項是（）
A．這種不等人的書，是一本由阿根廷獨立出版人埃特納日前發明並策劃的拉美文學作品集，用某種新型墨水印製而成，一旦接觸到空氣和陽光，字跡就逐漸變淡，不久後會還原成白紙。
B．埃特納策劃這本書的並不是想要發動一場出版和閱讀革命，他只想讓這本書里匯集的拉丁美洲的文學新人能盡早，早到在他們被遺忘之前，讓文學泰斗和別的出版人看見他們，讓他們在接下來的第二本書里延續微弱的文學生命。
C．鑒於文學新人的出頭之難，文學新人的作品中潛藏的文學生命的確太過微弱，印數不多，市場不大，關注人員有限等因素，埃特納策劃這本書是為了讓這些文學新人可以盡快得到關注。
D．這本不等人的書某種程度上體現了對文學新人不被閱讀的焦慮，不是書不等人，而是文學新人等不了人。
8．下列對文章的理解和概括，正確的一項是（）
A．作家在起步之初有時候是脆弱的，他可以沉默著寫，但他扛不住寫作之外的世界對他報以更大的沉默。如果他的第一本書沒有受到關注，他往往容易喪失信心，甚至懷疑整個社會的閱讀市場發生了某種偏移，從而影響到他的再度創作。
B．作為大師，他們對自己的作品有著獨特的感受力，他們對於自己作品的評價並不來源於讀者，因此對於自己的作品是否被閱讀並不在乎，然而文學新人很少能做到這一點。
C．現在，一個不容忽視的事實是，隨著體制改革的推進，傳統的專業作家與業余作家格局已經解體，大眾文化的興起使得文學越來越邊緣化，文學期刊日漸式微，讀者量小，關注度低，它對作家的培養功能和選拔功能都在受到質疑。
D．作家的可持續發展的確需要一個良好的接受環境，需要有更多的閱讀回應，但歸根結底，可持續的動力還是來自內心，來自作家自身對於文學的堅持甚至信仰。這是自己內心堅守的事物，並不必須仰賴外部世界的耐心。
9．下列不屬於作者觀點態度的一項是（）
A．60天即消失的書不是一個寫作者的志向所在，文學新人需要被閱讀，但也要追問，你是否可以提供更好的、更有深度的作品給讀者閱讀 。
B．作為一個寫作者，作者當然希望更多的人看見自己的文字，但同時也希望自己能寫出值得別人一讀再讀的文字，哪怕要等得更久。
C．不等人的書用心之良苦，暗含的是被閱讀與作家的可持續發展的問題，但是更多的像是行為藝術或者促銷噱頭，不太可取。
D．新媒體的介入，市場運作的成熟，寫作可以更方便更直接地進入市場，而不需要文學期刊這一傳統媒介。
參考答案
7、A， 解析：這種不等人的書，不是拉美文學作品集，而是拉美文學新人的作品集。
8、D,解析：A這些作家不是懷疑整個社會的閱讀市場發生了某種偏移，而是懷疑自己。第三段中指出：他通常懷疑的不是棉花和空氣，而是自己的手。B作為大師，他們對自己的作品有著獨特的感受力這里講所有的大師全歸進去，以偏概全。第三段中不在乎是否被閱讀的大師確有人在並不是指所有的大師。C趨勢不等於已成事實。第四段中只是強調這是一個不容忽視的趨勢。
9、答案：D，解析：寫作可以更方便更直接地進入市場，而不需要文學期刊這一傳統媒介。文中第四段不是指不需要，而是不再必然需要。

Ⅹ 閱讀理解能力如何快速提升

必須多讀多看 想提高自己的解讀能力 必須把自己的基本語文知識學懂 這樣才能提升自己的理解能力 不然 沒有好辦法解決這個問題