極簡主義小說閱讀

❶ 極簡主義者的性格孤僻

如何判斷自己是否是極簡主義者?看看以下的五大特徵便知。

特徵一：鍾情於素色的著裝風格

極簡主義者對黑白灰色系情有獨鍾。這種無彩色風格給人一種不加修飾的簡約感。拋去所有繁復的設計與絢麗的色彩，極簡主義者的著裝只保留了最基本的元素。



特徵二：化繁為簡的思考方式

為什麼有的人不用加班也能高效完成工作，有人卻不得不天天熬夜?為什麼有人總覺得事情永遠都做不完，有人卻彷彿無事一身輕?面對高節奏和過於復雜的現代生活，為什麼有些人忙得焦頭爛額依然無法適應，有些人的幸福感卻不斷增強，甚至樂在其中?

極簡主義者的一大特徵，便是在工作或生活中遇到問題，能夠理智分析並嘗試最直接的解決辦法。他們討厭復雜，討厭繞彎，不管問題有多麼的繁復，他們都會化繁為簡，直抵問題的核心，然後用正確的態度和方式去解決。



特徵三：只用生活必需品

如今，我們擁有了過多的物質，這些物質帶來的選擇與誘惑，拖累了我們本身。極簡主義者明白，唯有摒除這些身外物，才能發現新的世界。不再擁有過多東西，才能省出更多時間來關注自己的身體。一旦對自己的身體感覺良好，就能忘記肉體的存在，專注於精神發展，使生命充滿意義。如此，你會感到更加幸福!



特徵四：只保留一個銀行賬戶

做一個賬本，養成記賬功能，這會有助於你採取更多節約措施，將你的財務狀況管理得更好，讓你的生活簡單化。真正的極簡主義者不會在錢包之外再帶上一個卡包，裡面裝滿了各種各樣的銀行卡、會員卡。



特徵五：極簡主義者的閱讀

如今的喧囂，分散了我們的注意力，讓我們成為信息的囚徒。即使每日都在閱讀，但我們也很少記得自己看過了什麼。信息彷彿唾手可得，但其實什麼都不記得。雖然也在閱讀，但所帶來的是一個個變得更加淺薄的人。

❷ 當我們在談論愛情時我們在談論什麼 全文閱讀

內容簡介 當短篇小說集《當我們談論愛情時我們在談論什麼》於1981年4月出版時，美國傳統的現實主義寫作正處於萎靡不振的狀態，取而代之的是各類測驗性的後現代寫作，小說流派多到了令人錯綜復雜的地步，如「超小說」、「非虛構小說」、「自省小說」和「寓言小說」等等。同時，短篇小說集的出售極為窘迫，盡管是名家的短篇小說集，也只能賣出去幾千本。卡佛的這本短篇小說集如同一針強心劑，為美國短篇小說寫作注入了新的生命，對美國現實主義寫作傳統的復甦起到了決心性的作用。小說集里篇幅不長的十七篇小說也使那時沒有名氣的卡佛成了一個備受矚目標小說家，並為他博得了「美國的契訶夫」這一稱謂。《當我們談論愛情時我們在談論什麼》出版後，效仿者趨之若鶩，卡佛成了美國繼海明威之後受到模仿最多的作家。那短促期美國文化雜志經常收到被編纂戲稱為「卡佛式小說」的投稿。《時尚先生》Esquire)曾開出一個現代人必讀的書列(共75本)，《當我們談論愛情時我們在談論什麼》就名列個中。 作者簡介 雷蒙德·卡佛（1938－1988），美國現代有名短篇小說家、詩人，美國「極簡主義」法人作家，並被譽為「新小說」首創者。1938年5月25日生於於俄勒岡州克拉斯坎尼鎮，1988年8月2日因肺癌去世。高中完業後，即養家糊口艱巨糊口，業余學習寫作。卡佛人生的前一半充滿了苦難與灰心。失業，酗酒，倒閉，妻離子散，朋友背棄，墜入人生之谷底。晚年文化聲名漸高，卻罹患肺癌，五十歲便英年早逝。卡佛的作品風格和他本身體驗密切相干，精簡冷硬。他不是用捷才來寫作，而是煞費苦心的寫作。卡佛一生作品以短篇小說和詩為主，法人作有《請你安靜一下好不好？》、《談論愛情時我們說些什麼》、《大教堂》、《何方來電》等。 索引 [前言]做一個優秀讀者
你們為何不跳個舞
取景框
咖啡先生和修理先生
涼亭
我可以瞥見最細小的東西
紙袋
洗沐
告知女人們我們出去一趟
粗斜棉布
家門口就有這么多的水
第三件毀了我父親的事
嚴肅的講話
平靜
大家力學
全面東西都粘在了他身上
當我們談論愛情時我們在談論什麼
還有一件事
[附錄]譯跋文 傳媒評述 我在描寫人生微妙、難解卻又真切人性的詳細上。多半來自雷蒙德·卡佛的動員。
——村上春樹
但愛這個字——這個字在逐步變暗，變得深重和搖擺不定並開始腐蝕這一頁紙，你聽。
——雷蒙德·卡佛《愛這個字》
你們在相遇之前也曾愛過別人……假如我們倆有誰出了事，我想另一個，.另一私人會傷心一會兒，你們知道，但很快，活著的一方就會跑出去，不斷再次戀愛……全面這些，全面這些我們談論的愛情，只然而是一種記憶而已。甚至可能連記憶都不是。

找了很久。終於找到了。http://ishare.iask.sina.com.cn/f/7115257.html

我個人也比較喜歡雷蒙德卡佛。應該屬於一種簡約主義的代表人物。普通准確的言語中是令人徹骨的寒痛。從他的內在創作源泉來說，他個人是跌宕在苦難與失望之中。作品大多是社會中下層階級，失業無告，婚戀變心，貧病自棄。寫出了人和人的關系，清醒的寫出了這群人的敏感、善變與無能為力。

梁文道對此書評論的時候說：「就是雷蒙德·卡佛一開始交稿子出去，到了最後這本書出來的過程。這個中間發生了很多事情，兩本書簡直像是完全不一樣的東西，書名改了，裡面很多的短篇小說文章的題目名字改了，裡面有一些大量的情節，大量的東西被省略掉了。

這本書《Collected Stories》的編輯還做了一個統計。這個統計是這樣的，他們就說這個書裡面也許有差不多58%，就是雷蒙德·卡佛原稿的58%被刪去。這裡面被刪了，而且他們做了很精密的數字統計，就是有一篇文章，這篇東西被刊出的時候，不只被改名了，叫做《修理先生和咖啡先生》（Mr.Coffee and Mr.Fixit），變成這篇小說的時候，它總共被刪掉了78%的內容。

到底這是怎麼回事呢？這裡面就有一個很重要的人物必須要提到，而這個人物就在Carol Sklenicka寫的文章裡面講的很清楚，就是叫做高登·里什（Gordon Riche）的一個編輯，高登·里什可以說是雷蒙德·卡佛的伯樂，是早年對他影響最大的一個人之一。

他是個文學編輯，他曾經做過美國版《時尚先生》（Esquire）的小說編輯。正是在那裡，他鼓勵雷蒙德·卡佛多給他小說，然後幫他引見，幫他打入美國的出版界，然後幫他去出書。在他努力的運籌下面，雷蒙德·卡佛出了第一本受到重視的書，也是得到國家圖書獎的《請你安靜些，好嗎？》，然後，後來他還一直幫忙雷蒙德·卡佛，所以雷蒙德·卡佛一直很感激他。

我們要注意這個幫忙不是一般的幫忙，美國的編輯會在作者身上下很多功夫。他們甚至會痛下殺手的去修改你的東西，但是我看完這本選集，跟看完他的傳記之後，我就發現我好像還沒有見到第二個編輯像他這么狠的，他幾乎是重新改寫了雷蒙德·卡佛的小說。

在一開始的時候，這種改寫雷蒙德·卡佛還能夠接受。為什麼？因為雷蒙德·卡佛，我們知道他的寫作生涯是非常、非常困苦的，他這一生非常坎坷。就在他的第一本小說集《請你安靜些，好嗎？》出版的第二天，他就被帶去法庭審判，說他詐騙政府的福利金，然後他的太太還要帶著昨天剛剛新鮮出爐的小說，在法庭上面告訴法官，說「你看我丈夫，他其實是個有出息的人，他寫書」，還得這樣子。

所以他那個時候，他為什麼要寫短篇小說，他是利用他的空餘時間，他只能夠寫短篇小說。在這種情況下，他很渴望自己的作品能夠被順利出版，不管這個編輯有什麼要求，他都希望盡量去迎合，而且他是長期的酗酒鬼（Alcohol ghost）。這種酒鬼在康復過程裡面，會出現一種症狀，總是想討人喜歡，然後這個時候，雷蒙德·卡佛就任由這個編輯去編改他的東西，但是等到這一部《當我們在談論愛情的時候 我們在談論什麼》要出版的時候，雷蒙德·卡佛終於受不了，因為他發現最後這本書出來，簡直不像是他寫的，這兩人才終於翻臉。」

這種情況下雷蒙德卡福寫了這本書。我相對喜歡大教堂一些。而我們大部分人了解到他是從日本作家村上春樹的書中獲知他的信息。對於村上和卡福的共同梁文道說：「簡約主義，他在這方面最集大成的代表作，就是他第二部小說集《當我們在談論愛情時我們在談論什麼》，注意到這個書名嗎，我以前不是曾經跟大家介紹過村上春樹的《當我們在談論跑步時我們在談論什麼》，村上春樹的那書，就是在向雷蒙德·卡佛致敬。

事實上，雷蒙德·卡佛的日文版的翻譯者之一，就是村上春樹，村上春樹很喜歡他，也很受到他的影響。所以有時候，你也會知道雷蒙德·卡佛跟村上春樹的這種共同性，就是村上春樹也會有某種的極簡主義，但更重要的不只是表面的極簡，而是用極簡達到什麼樣的效果。

我們就來看看《當我們在談論愛情時我們在談論什麼》這部小說，這裡面其中一篇叫做《為什麼不跳舞》。它講的是什麼呢？就是美國有這么一些Garage Sale，就是我們知道美國的房子很多都有車庫、車房。往往一些家庭會把家裡面不用的東西，就堆在車庫車房外頭標上價，通常是禮拜六、禮拜天，讓路過的人停下來買一買，等於是舊物回收，舊物買賣這樣子。

他講的就是有這么一個人，在家門口前就擺起這個拍賣。他幾乎是把整副家當拿出來，坐在那上頭又喝酒又什麼，就像把客廳搬到戶外之外，然後有一對青年男女路過了，就下來買。

這中間的故事，就是講他怎麼樣邀請這對年輕男女坐下來，跟他喝酒聽音樂，甚至，然後開始跳舞。整個過程，你就看到這個男人是沒有什麼情緒反應，而敘事者也是一個冷眼旁觀的，第三人稱的敘事者，看著整件事情的發生。到了最後，這個要賣東西的男人跟那個女孩，就是那對青年男女，其中一個女孩，兩個在跳舞。跳著，跳著舞的時候，女孩先閉上眼睛又睜了開來，她把臉埋在男人的肩膀上，她把男人往近拉了拉，然後這女孩就跟他說「你肯定是很絕望或怎麼了」。

你想想看這句話，就整篇小說，沒有什麼情緒的部分，除了到這句話，她忽然冒出一句「你是不是很絕望」，然後整個絕望的氣氛本來一直就在壓抑在那個小說。你可以完全想像這個男人，他有點像個酒鬼，他大概是妻離子散，家裡面什麼都沒有了，然後東西拿出來賣，無所事事，不知道明天該怎麼活下去。這個氣氛一直都在，但沒有點穿，直到這句話為止，但是，如果就到這句話為止，你可能會覺得這個小說，那種壓抑的氣氛就穿了。

他不，我們接下來看，他居然後面又寫道，幾個星期後，剛才說那句話那個女孩子，她跟她的朋友在說。這個傢伙中年人的樣子，他所有的東西都在院子里放著，沒騙你，我們喝多了，還跳著舞，就在車道上。哦，天哪，別笑，他給我們放唱片。你看這個唱片機，老傢伙送給我們的，還有這些唱片，你還想看看這些玩意嗎。她不停的說著，她告訴所有的人，這件事裡面其實有更多的東西，她想把它們說出來，過了一會，她放棄了。

這話是怎麼回事，到了最後這一小段。這個絕望男人的故事，變成一個年輕女孩口中的笑談，或者奇異的見聞。她要跟她的朋友說說這么一個怪傢伙，就是一個悲劇到另一個人的嘴中，變成像個鬧劇，但是這個鬧劇又那麼的微不足道，那麼的繁長。乃至於這里頭好像有點什麼，但也好像說不出來了。你想想看，這就是雷蒙德·卡佛的一個很大的特色，那種很乾枯的，一種絕望的氣氛，就彌漫在這些低下階層的生活圈子裡面。

然後，我們再來看一看它這裡面，這本小說集裡面幾乎充斥著大量的這種片斷跟情節。當然有時候，他會製造一些懸疑效果，比如說牽涉到謀殺犯，牽涉到一對夫婦要離婚，要吵架，要搶奪嬰兒，兩個人一搶的時候，這孩子最後不曉得被掉到地上，還是被撕裂。

這些地方的省略會有一種懸疑的效果，但是更多的時候，這種簡單的寫作方法卻造出一種神秘的失意。一種你沒有辦法完全說清楚，但是又籠罩在這些人的日常生活上的哀愁。它可能是很昏黃的，但是又不能夠說是淡淡的哀愁，也不能說是濃烈的悲傷，只能說是一種很蒼白，很無力，你沒什麼事情可以做得到的一種絕望的哀愁。」

這同村上作品表現出簡約的力量不謀而合。

下文為摘：
談論雷蒙德·卡佛時，我們談些什麼

他那底層人的生活和堅定的文學野心，他反「美國夢」的經歷，他的愛與死，

總是不斷地被人提起

村上春樹有本書叫《當我談跑步時，我談些什麼》，熟悉村上其人其事的人一眼就知，這個題目是在向美國小說家雷蒙德·卡佛(Raymond Carver)的短篇小說集《談論愛情時我們談些什麼》(What We Talk about When We Talk about Love)致敬。略為諷刺的是，在小資風潮席捲過的中國，前者的盛名遠超後者之上，卡佛的名字是隨著「村上春樹、蘇童崇拜的作家」之類的名號傳開的。

卡佛生於1938年，死於1988年。從1988年到如今的20年間，每隔幾年，美國評論界總會藉由種種話題重新開始討論卡佛，討論他的文學遺產，他那底層人的生活和堅定的文學野心，他反「美國夢」的經歷，他的愛與死。而這個「雕刻者」(Carver)的故事，卻被時間一次次重新雕刻，呈現不同的面貌。他的小說技巧被定義，被模仿，被懷疑，到定義本身被顛覆；他的藍領孤膽英雄般的人生傳奇，逐漸成了另一個版本——不負責任的浪盪酒鬼，一如他自己或者另一個雷蒙德(雷蒙德·錢德勒，偵探小說家)筆下的人物。也許唯一不變的，只有愛他的讀者相似的精神氣質。

在中國，誰讀卡佛？

2009年的年初，肖鐵翻譯的卡佛短篇小說集《大教堂》面世，而年尾則是湯偉的《雷蒙德·卡佛短篇小說自選集》，卡佛彷彿終於在中國找到了熱度。這兩本書正如卡佛在美國本土的成名作《談論愛情時我們談些什麼》，受到「極簡主義」的追捧。而2009年的自選集，則是其作品的「未被剪輯」版，彷彿是時間對卡佛的再次證明，歷史的再一次清算。

《大教堂》出版之後，在涵芬書店曾有一次卡佛讀者的交流會。然而，最後卻轉向了一個問題：「在中國，誰在讀卡佛？」卡佛一生所寫的人物，都是中產階級的下層，很快就要滑落底層的危機人士，但卻依然呆滯虛無地應對著生活的殘酷。而在中國，卡佛的讀者卻是剛剛得意的中產人士。「小二」恰是讀卡佛的這樣一批中產的代表——海歸、高級工程師、美國公司高管，在美國有別墅有泳池，但是卻一直在互聯網上翻譯卡佛的小說。

「小二」就是不久前出版的《雷蒙德·卡佛短篇小說自選集》的譯者湯偉。2005年網路博客興起不久，Blogbus有了一個名為「尋找雷蒙德·卡佛」的博客，博主為「三色」。三色是蘭州的一個公務員，因為喜歡卡佛，但在國內看到卡佛的文章很少，就建了這個博客「尋找」相似喜好的人，尋找雷蒙德·卡佛的文字。正是在這個博客上，三色認識了已身在美利堅的小二。這個喜歡文學的工科生早在1985年在成都工作時，就與萬夏等「莽漢主義」詩人相識，開始寫詩，翻譯小說。在一次回母校清華大學拜訪格非時，格非向小二提起了卡佛的小說。不久後，他就喜歡上了卡佛的小說，並開始著手翻譯。「尋找雷蒙德·卡佛」尋找到了小二，他每每翻好一篇，就給三色發過去，三色再在博客上發表。正是從這里，越來越多的人走進了卡佛的文字世界。

推崇卡佛多年的蘇童曾說：「雷蒙德·卡佛早死了，喝酒喝死的，我對這種喝酒喝死的人，天生有一種愛。」正如村上春樹風潮體現著爵士、威士忌等文化洶洶來襲的時代，和那代年輕人心靈中一片空落落的虛無，卡佛的每一個短篇都好像是夢剛剛醒來的一刻，他的讀者大多清楚地走過現實的掙扎，不喜歡「裝」，明白格調和反格調都是殊途同歸的媚俗，他們大多零零散散分散在各個角落不聲張，敏感孤獨但從來不會標榜，內心卻從不妥協走向了寬容——這種前後正反的美學對稱，一如卡佛小說中的詩性。

小說家與故事裡的人

「你不是你筆下的人物，但你筆下的人物是你。」這是雷蒙德卡佛在生前幾年接受采訪時候的回答。他面對的是記者們對一個問題的反復追問——你寫的全是藍領階層，中下層人物，總是面對著生活的危機，這是不是你自己生活的寫照？

「我當然要用條皮帶拴住他。」卡佛的母親在多年後的一次采訪中曾這樣透露自己帶孩子的方法。雷蒙德·卡佛1938年生在美國俄勒岡，父親是鋸木廠的工人，酗酒；母親在餐廳當招待，五年後，卡佛又多了一個弟弟。這樣的一家人就像「美國夢」泡沫之濕漉漉的流浪狗，貧苦，居無定所。全家人不久後搬到了華盛頓的Yakima。逃課去釣魚、打獵……這些場景正是卡佛成長的寫照。1956年，是卡佛人生的第一個轉折點，18歲高中畢業後的他和父親一起到了加州Chester的一間鋸木廠工作，在這年，卡佛愛上了寫作。之後，他開始了旋轉木馬般的環游生活，從加州的Paradise搬到另一個城市Chico，到艾奧華，到薩克拉曼多，回到加州的帕羅奧圖，聖荷西市，聖克魯茲市，庫比提諾，洪堡河灣……無怪朋友們都開始叫他「奔狗」，也無怪他母親當年的先見之明。在這些漫長迂迴的美國中西部顛簸旅程里，陪伴他的一直是妻子瑪麗安·伯克和兩個孩子——克里斯汀和萬斯。

在他們攝於1972的一張黑白照片中，瑪麗安·伯克露出了酷似梅麗爾·斯特里普般美麗的側臉，她微張著嘴笑著，對卡佛低眉而視，露出無限的柔情，卡佛的臉有點臃腫，笑容隨意而漫不經心，他的臉退到了瑪麗安的後面，深深躲入照片之中，你很容易就能察覺出這段感情中的蛛絲馬跡。他們相識時，卡佛17歲，瑪麗安才15。1957年她從天主教女子學校畢業後他們就舉行了婚禮，16歲的瑪麗安肚子里已經有了2個月大的克里斯汀，一年後他們又添了萬斯。在隨後的歲月里，卡佛當過工廠守門人、郵差、圖書館助理，但這僅僅是謀生的手段，寫作與酒精，才是他生命的全部。在還沒畢業時，瑪麗安曾為了送給卡佛一台打字機，當過果園的工人，而隨後的20年，她不斷踐行著為丈夫奉獻。為了這個她命中註定的愛人、宿命、剋星，她當了20年的酒吧招待、餐廳侍應、百貨公司售貨員、秘書，最後到英文老師。

在《他們不是你的丈夫》里，卡佛寫了這樣的一個故事，失業的丈夫去妻子當餐廳侍應的地方蹭酒喝，聽到了別的顧客議論自己妻子的臀部，回家就要求妻子節食。妻子一周後就減掉了5磅，再一周，9磅5，妻子回家抱怨，說同事們「說我都不像我了」。而丈夫只是回答「他們又不是你的丈夫」。故事中的妻子並非美麗苗條的瑪麗安，但是在他們20年的婚姻里，卡佛的酗酒、讓瑪麗安付酒錢的事卻是慣例。盡管不是要求妻子節食，卡佛的佔有欲同樣明顯，瑪麗安需要忍受卡佛為了「自由的感覺」的出軌，但是相反的事情卻不能成立。一次醉醺醺的卡佛，看到同樣喝醉的瑪麗安與另一人調情時，他毫不猶豫地拿起紅酒瓶砸了她的頭，把瑪麗安耳後的動脈割開了，差點要了她的命。

多年後在一本回憶前夫的書中，瑪麗安對於丈夫的酗酒，對於婚姻中的漂泊、窮苦、爭吵、暴力似乎仍沒有一絲怨言。她這樣理解：「雷和我用心靈來生存，他告訴我『如果我們不笑，我們就會哭。』雷才20，我還不到20，我們都有恐懼、追求……我們還在鍛造婚姻生活的價值，還在尋找著思考能框住生活，讓我們承受這個多變的世界……雷為他的家庭負擔得夠多了，甚至他寫作的發展也被耽誤了。如果沒有我，沒有克里斯汀和萬斯，如果不是因為我們兩家，雷也許有更多金錢上的自由……我們給他的是一個能回家的地方，或好或壞。」這樣謙卑的語氣，瑪麗安甚至認為是自己對不起她的「雷」。

婚姻與酗酒，互為惡化的因果。60年末70年初，卡佛逐漸在文壇展露頭角，在參加完寫作訓練班一年後，卡佛先是在科學研究出版社當文字編輯，70年代開始在大學教書，後來成為了寫作訓練班的老師，並開始在《紳士》雜志發表小說。但是酒精依然如影隨形，卡佛曾經寫到自己和約翰·契弗的相識，在一次艾奧華寫作訓練營當老師時，兩人一字未寫，一半時間教書，一半時間就是聚在一起痛飲。不久後，契弗加入了AA(戒酒協會)，而卡佛依然如故，甚至因此三次被送到了醫院。1976年，他的第一本短篇小說集《請你安靜好嗎》終於得以發表。

1977年，他在AA的幫助下戒了酒。一年後，卡佛在達拉斯的一次作家會議上認識了女詩人苔絲·格拉赫，第二年的5月到8月，他們在華盛頓安琪拉港朝海的一間小木屋裡住在了一起，卡佛與瑪麗安的婚姻，也走到了盡頭。

對於1978年，苔絲和瑪麗安自有不同的描述。苔絲說，卡佛和瑪麗安的婚姻跌到了谷底，卡佛在戒酒，情緒低落，是她的出現挽救了卡佛，並給了他一次重生。而瑪麗安則說「在我38時，我決定離開雷的生活，因為我從心裡相信，這是他想要的。他一直都沒有叫我離開，無論他做了什麼說了什麼，他一直堅守在我們的婚姻里，從來沒有直接說過要離婚。」她曾對卡佛說：「你以前的運氣實在太壞了，但是你遇到了我。」而卡佛則公開說：「要我回到以前的生活，我還不如服毒。」說的是酒精，但說得更多的是瑪麗安。

卡佛的編輯戈登·林奇在勸瑪麗安離開時曾說：「雷是個偉大的藝術家。如果你可以放他走，如果你可以讓他從生活的瑣碎需求中解放出來，他不知道還能有多偉大呢。」而瑪麗安則淡淡回答，我早就知道他偉大，我比所有人知道得都早。然而，無論多麼不甘，卡佛確確實實是在遇到苔絲之後「轉運」——在開始同居的4個月里，卡佛居然寫了200首詩，1981年《談論愛情》出版，卡佛興奮地對苔絲說：「寶貝，我們已經永載史冊了。」而瑪麗安則一氣之下去了灣區，在那裡她一無所有，40歲重新開始做起了餐廳女招待。25年的婚姻里，他們爭吵、分手、再和好，「從來沒有幸福，不是徹底的快樂，就是徹底的沮喪。」她給了他一生的素材，但是他親手把她變成了失去一切的人，她就是雷蒙德·卡佛故事裡的精髓，她就是卡佛故事裡的人。

苔絲和卡佛有這么一張黑白照，苔絲撐著一把日式紙傘，眉毛像線一樣細長，她用和當年瑪麗安同樣的姿態注視著卡佛，但是目光中有小女孩佔有玩具一樣的喜悅。1988年，卡佛死於肺癌。幾年前在診斷出絕症時，卡佛就和苔絲結了婚。卡佛死後，苔絲得到了幾乎卡佛所有的積蓄21.5萬美元，瑪麗安和兩個孩子只得到了1萬美元，而卡佛78歲的母親則更少。卡佛把所有作品的處置權，給了苔絲。

評論界多年來一直將卡佛沒有寫出長篇小說歸咎於瑪麗安，和她代表的瑣碎生活。11年後，斯蒂芬·金在《紐約時報》上評論卡佛的傳記時寫道，盡管傳記作家沒有評論卡佛遺囑的處理，「但我很高興地幫她說，這是極不公正的。」

被刪節與篡改的「極簡主義」

「寫短篇小說與寫詩之間的相似程度，要超過些寫短篇小說與寫長篇小說之間的相似程度。」卡佛曾這樣說，短篇小說與詩歌，是他的最愛，卡佛一生共完成了60餘部短篇小說，寫下了300多首詩歌和一些雜文、評論文章等。對不寫長篇的解釋可謂著名：在顛簸勞碌的前半生，他需要那些一坐下就能一氣寫完的故事，他沒有時間謀思長篇。沒寫過一部長篇小說，卻被譽為「20世紀後半葉最重要的美國小說家」。「自海明威之後最出色的美國小說家」，崇拜者也多把他與海明威聯系起來，甚至有人把「冰山」理論運用到卡佛對場景的調度和語言精煉的分析之上。但是套用卡佛本人所說的話，「卡佛與海明威之間的相似程度，遠不及卡佛與契柯夫之間的相似程度。」卡佛一直醉心於後者，在死前一年，他在《紐約客》上發表了《差事》，寫的是這位虛構作家的死，其實，他自己已經聽到了死亡的腳步聲，他把自己比作了契柯夫。要說兩人的不同，契柯夫擅長諷刺，而卡佛則是巨大的沉默，沉默背後潛藏著詩意。

70年代末成名到如今的30年間，多少人捧著卡佛的小說，研究他的「極簡主義」風格，然而，他對美國文學後來的影響，多少寥寥。「極簡主義」的文字信奉者，無人能出卡佛之右。評論家開始嘀咕，「極簡主義」生命力不足，卡佛的風格難以被模仿。兩年前，隨著卡佛曾經的編輯、《紳士》雜志的Gordon Lish浮出水面，評論家才住口。卡佛的遺孀苔絲向紐約時報首次透露，從最初刊登在《紳士》的文章，卡佛的大部分小說很多都遭到Gordon Lish「利筆」的砍伐。真正的「極簡主義」信奉者，是Gordon。由於急於把作品發表，卡佛只能向他妥協。1981年，卡佛交給Gordon《初學者》(beginner)初稿，拿到第二稿後，他發現被刪掉了許多，並被改名為《談論愛情時我們談些什麼》，卡佛有些不滿，寫信與Lish商議。等他拿到第三版時，才發現刪得更多。「其中的一些刪節，令人心碎」，斯蒂芬·金如此評論。

面對如此縮水，卡佛極克制地給Gordon寫了信，希望能至少回到第二版本，然而，編輯並沒有回信，而《談論愛情時我們談些什麼》與「極簡主義」就這樣成為了卡佛的標簽。到1983年，卡佛稍有名氣後，他威脅Gordon如果依然砍伐「篡奪」他的小說，他就會轉投其他出版社，《大教堂》才得以第一次現出了卡佛的風格。而一年後，卡佛才真正與Gordon分道揚鑣，擺脫了後者10多年「切肉刀」一樣的統治。而卡佛被篡改的小說，有17篇之多。

「你開始寫。有時你找不到你在故事裡努力想表達的東西，直到你換了一行，知道你忽然間明白故事走向何方。你必須一邊走一邊去尋找。」 卡佛曾經在接受采訪時這樣描繪自己修改小說的狀態，這句話同樣適合於讀者。在卡佛平實如流水賬一樣的行文里，你總不知道自己被帶向何處，直到換了一行，卡佛的影子忽然跳出來，出現了一句與故事內容不相關的描述，你忽然就明白自己身在何處。

寫窺視鄰居生活的夫婦時，忽然寫到了水面上的螞蟻；寫被妻子趕出門的丈夫，在離去時拿了六個派，每一個抵她的十次背叛：「車道上，他在黑暗中打開車門時候掉了一塊派。」他寫父親的一生，寫了無數行的流水賬，他寫了《毀掉我父親的四件事》，卻沒有一件事真的有多重要，不帶任何感情，但卻能在最後一句讓你明白過來，那是另一種深刻的情感。比起小說，這確實是更接近與詩歌的表達——平實語句下的曲折感情，不經意意象後的另一種意味。

❸ 美國的短篇小說大師、極簡主義代表作家叫雷德蒙·卡弗還是雷蒙德·卡弗

雷蒙德·卡佛(Raymond Carver) （1938—1988），「美國二十世紀下半葉最重要的小說家」和小說界「簡約主義」的大師，是「繼海明威之後美國最具影響力的短篇小說作家」。《倫敦時報》在他去世後稱他為「美國的契訶夫」。 美國文壇上罕見的「艱難時世」的觀察者和表達者，並被譽為「新小說」創始者。

❹ 有哪些深入介紹極簡主義生活的書籍值得推薦

1、《極簡生活：簡而美地活》：這本書的核心觀點是：現代女性最需要的是「以自己的幸福為主軸，有取有舍」的價值標准。要如何在有限的時間里活出精彩，活出幸福呢？—把生活變得更簡單一些。

2、《我決定簡單的生活》：將物品減到最少，可支配的時間會增多，奪回被物品占據的時間，丟掉不必要的雜物，這樣我們才有充裕的時間構建幸福人生的藍圖。

3、《極簡主義》：書中的核心觀點是讓人生有意義，必須在五個方面做來平衡，健康、人際關系、熱情、成長、奉獻。

4、《簡化：如何簡單工作與生活》：書中談到了簡化的十項基本規則，這本書的立意很高，雖然書名說是如何簡單工作與生活，但全書的角度和所舉的例子大都是國家、大企業和國際組織，老實說這本書雖然已經來回翻了幾遍，但並沒有真正的讀懂。讀完這本書只是一個起點，必須要把書中的原則應該到生活和工作才能產生作用。

5、《如何活出優質生活》：作者細見貴子日本知名設計師，專攻室內設計，專門面對商界、政界等富人階層的客戶。作者認為想過上簡約而優質的生活，跟錢和奢侈品的關系不大，而是過於平凡的日常生活。簡約的核心是清晰的價值觀。

6、《改變你的服裝，改變你的生活》：這本書雖然是在講服裝，但目的教你怎樣去觀察。當你找到適合自己的衣服時可以改變你的生活。書中的10分法則完全可以用在購物上：不要滿足於任何低於10分的裝扮 。

7、《少做一點不會死》：簡化生活的核心在於抓住重點，舍棄其它的細節，跟後來的日本的斷舍離類似，生活中的一切都可以歸結為選擇問題，把精力聚焦在最重要的事情上。把你的注意力專注在少數重點事情，將「少即是多」變成生活方式。

8、《丟掉50樣東西，找回100分人生》：這本書是2012年年末看完的，2013年時在Blog中分享過，書中要求看完之本書之後在90天內完成丟棄50樣東西，注意是50種不同的類型東西，而不是50個。

9、《雅緻生活》：每個人會把自己的生活過成什麼樣子，跟自幼家教、環境、自我成長三個主要關鍵點有關。迅速做好家事固然重要，讓自己及家人過著優雅精緻的生活似乎才是更值得追求的生活。 干凈舒服的家是優雅生活中不可缺少的因素。 雅緻的人生並不在於5％的精彩，而在於95％的日常生活是否令人愉快。

10、《優雅太太教我的事》：優雅是種心理狀態、一種感覺。跟銀行存款的多少無關，與你住在何處無關。只要學會把這種生活方式變成習慣，就能保持優雅的心態。把家經營的好，生活態度就會有所轉變

11、《斷舍離》系列：斷舍離的主角並不是物品，而是自己，而時間軸永遠都是現在。選擇物品的竅門，不是「能不能用」，而是「我要不要用」，這一點必須銘刻在心。從加法生活轉向減法生活很重要，並不是心靈改變了行動，而是行動帶來了心靈的變化。可以說，斷舍離就是一種動禪。

12、《怦然心動的人生整理魔法》：按照心動的標准選擇物品，按照先丟東西，後收納的順序，按照物品類別，進行一次性、短期、完善的整理等，使人通過整理找回人生決斷力，找到最初的夢想，找到怦然心動的幸福人生。

13、《臟亂房間大作戰》：如果你的房間非常的亂，同時對整理術有興趣，可以看看這本漫畫，學習房間收納術。

14、《豐田高效工作法》：你的辦公桌周圍是不是呈現這樣的狀態？找要用到的資料耗時超過10秒，有的工具超過一周沒用，沒法立刻回答抽屜最深處藏的是什麼？辦公桌上放著超過一個月都沒碰過的文件，只要被以上的4個問題「戳中」一次，就證明你的工作中存在浪費，可以開始整理了。

15、《你體內的囤積欲》：一些人類學家相信，囤積可能給早期的人類帶來了一些進化上的優勢。而有些人的大腦一遇到打折、免費贈送、新品上市，就容易引起購買欲，並享受這種腎上腺素分泌所帶來的愉悅感和成就感，除此之外大腦的愉悅中樞也會在獲取行為中被刺激，慢慢的變會變成一種認知扭曲。

❺ 極簡主義的人性格特點

特徵一：鍾情於素色的著裝風格

極簡主義者對黑白灰色系情有獨鍾。這種無彩色風格給人一種不加修飾的簡約感。拋去所有繁復的設計與絢麗的色彩，極簡主義者的著裝只保留了最基本的元素。

特徵二：化繁為簡的思考方式

為什麼有的人不用加班也能高效完成工作，有人卻不得不天天熬夜。為什麼有人總覺得事情永遠都做不完，有人卻彷彿無事一身輕。面對高節奏和過於復雜的現代生活，為什麼有些人忙得焦頭爛額依然無法適應，有些人的幸福感卻不斷增強，甚至樂在其中。

極簡主義者的一大特徵，便是在工作或生活中遇到問題，能夠理智分析並嘗試最直接的解決辦法。他們討厭復雜，討厭繞彎，不管問題有多麼的繁復，他們都會化繁為簡，直抵問題的核心，然後用正確的態度和方式去解決。

特徵三：只用生活必需品

如今，我們擁有了過多的物質，這些物質帶來的選擇與誘惑，拖累了我們本身。極簡主義者明白，唯有摒除這些身外物，才能發現新的世界。不再擁有過多東西，才能省出更多時間來關注自己的身體。一旦對自己的身體感覺良好，就能忘記肉體的存在，專注於精神發展，使生命充滿意義。

特徵四：只保留一個銀行賬戶

做一個賬本，養成記賬功能，這會有助於你採取更多節約措施，將你的財務狀況管理得更好，讓你的生活簡單化。真正的極簡主義者不會在錢包之外再帶上一個卡包，裡面裝滿了各種各樣的銀行卡、會員卡。

特徵五：極簡主義者的閱讀

如今的喧囂，分散了我們的注意力，讓我們成為信息的囚徒。即使每日都在閱讀，但我們也很少記得自己看過了什麼。信息彷彿唾手可得，但其實什麼都不記得。雖然也在閱讀，但所帶來的是一個個變得更加淺薄的人。

極簡主義者不會追求暢銷書，更不會閱讀功利性極強的書，他們會根據自己的興趣挑選一本砍去枝蔓只留主幹的圖書，掌握了脈絡，留給自己思考的空間，這便是極簡主義者的閱讀。

團結出版社近期出版了由歷史系教授馬東玉精心寫就的《極簡中國史》，該書用極少的文字串聯數千年的中國史，紮根於歷史的縱深，歸納出歷史進程的清晰邏輯和醒目綱領，試圖為文明的參與者提供恆久的引導。一本書講完中華上下五千年。

❻ 什麼是真正意義上的極簡生活，有什麼這方面的書可以閱讀嗎

我強烈推薦《少，就是多》這本書，這是一個信息過多，物慾太多的時代，我們追求太多，卻忘了少，就是多的哲理，而這本書很精彩的解決了這個問題，它讓你做的少一些，得到的卻多一些，好一些，雖然少，但是效率更高了，雖然少了，但是生活更好了。

摘錄一下這本《少，就是多》的精彩觀點，你一定會喜歡的：

1，少目標

一年內，只專注於一個經過篩選的核心目標。

2，極簡衣著

衣著基本黑白灰，遇到喜歡的款式，同款的會買好幾件，清爽，好搭配，省事兒。

3，專一

喜歡一生只愛一個人的純粹戀情，要麼 100，要麼 0，簡單安心，遠離曖昧，對復雜狗血的感情堅決斷，舍，離！

4，極簡閱讀

喜歡讀經典，只讀自己喜歡的作品。自己喜歡的好書甚至可以每年重復讀。相信我，把一本好書翻爛，勝過走馬觀花看 100 本三流的書。

5，不怒

遇到意見分歧的時候，取謙遜開放的態度，不妨聽聽對方的意見——尤其要多聽高手的意見，不扮演上帝。對無理取鬧的人，幹得過就干，干不過記得大丈夫能屈能伸，來日方長。

6，作息簡單：

寫書動不動就是十幾萬字，這可是一個大坑啊，我這么機智的人，肯定不跳坑啊。然而天意弄人，今年元旦一開始新冠病毒爆發，我整天在家枯坐和軟禁無疑，無聊到爆，我就又想起那些網友的建議，想我何不寫趁著隔離的這段時間寫一本極簡生活相關的書？

於是，花了幾個月時間，仔仔細細的總結了我幾年的極簡心得，於是，就完成了這本書。我自己還是挺滿意的，從讀者的反饋來看，我也覺得挺滿意的。

想看極簡主義書籍的朋友，我推薦給你，看完後，你會感謝我的，就像一個書評的那個網友說的：相比內容，書價真是太超值了！想買這本書的朋友，按照書名搜索一下，就能找到的哈。

❼ 雷蒙德卡佛的極簡主義小說具有什麼特點

雷蒙德·卡佛是二十世紀八十年代美國重要的短篇小說作家，其獨樹一幟的小說風格被評論家們成為「極簡主義」風格。這種風格以形式上的極其簡練為最主要特色。而卡佛小說在內容上的特點往往被忽視，其以底層勞動人民生活為素材的特點亦是他的重要風格。而這種內容上的特點也同樣促成了形式上「極簡」特色的形成。從其前期和後期作品的比較中可以看出「極簡主義」在他作品中所經歷的一個發展變化。
短篇小說集《請你安靜些，好嗎？》（1976）；《憤怒的季節》（1977）；《當我們談論愛情時，我們在談論什麼》（1981）；《大教堂》（1983）；《何方來電》（1988）；《大象》（1988）。

❽ 求《極簡主義》電子書作者弗格斯•奧康奈爾

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第一個理念
事情其實很簡單
如果你有幸聽過以色列科學家艾利?高德拉特的演講，那麼你一定知道他所說的「科學界最基本的信條」這句話。按照他的理論，「現實中沒有復雜的系統」，或者說「真相不可能復雜」。因此，我們所講的關於常識的第一個理念就是避免復雜，追求簡單。
第二個理念
弄明白自己要做什麼
「如果你不知道自己要駛向哪個港口，那麼無論東南西北風，對你來說都是無所謂的。」這個諺語可以說是無人不知、無人不曉，對於它我們可以這樣理解：如果你不知道你想要做什麼，那麼你要完成某件事情是非常困難的。
第三個理念
任何事情都有連續性
因為某些原因——我認為是遺傳自父親——我是非常嚴謹的、守舊的時間主義者。如果我跟某人約好3點見面，我一定會在3點前到，如果他們3點沒有到，我會立刻開始猜測是不是出問題了。很長時間後我才意識到，在這一方面很少有人像我一樣，於是我開始相信，很少有人根據事件的連續性去思考。
第四個理念
如果不去做，永遠都做不完
這實在是再明顯不過了：如果人們不去做事情，事情就永遠不會做完。當沒有完成的事情達到一定數量時，就會出問題，有時甚至更糟。一般來說，人們不會故意地不去做某事。但這為什麼還會發生呢？原因有很多，最突出的幾點是：困惑、超出承諾和能力范圍。
第五個理念
結果往往和預期不一樣
盡管我們做了最大的努力，然而，總會有意想不到的狀況在等著我們。「如果你不去主動應對項目中存在的風險」，《軟體度量》的作者湯姆?吉爾伯寫道，「風險就會偷襲你。」有時候，我認為這就像我們在雷區里穿行。前面講過的工具能幫助我們建立關於這個雷區的局部地圖，但我們知道它是不完整的，未知的地雷仍在某處等著我們。
第六個理念
明確界定事情的結果
需要說明的是，一旦我們有了完成事件的連續性計劃，一旦我們確定了誰去做這份工作，那麼在這個連續性事件中的每一份工作，就只能以兩種情形中的一種存在：要麼完成了，要麼失敗了——也就是沒有完成。這就是第六個理念「明確界定事情的結果」——事情要麼完成了，要麼沒有完成。
第七個理念
學會從他人的角度看問題
如果人們足夠積極並且受到了極好的激勵，他們可以移走高山。另一方面，對於正在計劃的事情，如果人們沒有得到合理的安排，在極端情況下，他們將會中止做它，從而造成負面影響。有基於此，第七個理念很簡單——學會從他人的角度看問題，進而修正計劃或行為，以增加成功的機會。
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內容選自《極簡主義》
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❾ 《卡佛作品》txt全集下載

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內容預覽：
直面藍領：卡佛與極簡主義小說（1）
1983年，就在卡佛的第四本短篇小說集《大教堂》出版的那年，英國著名文學雜志Granta的編者按宣布「一種新的小說正在美國出現，一種罕見而懾人心魄的小說，不僅和現有的任何英國小說不同，也和我們慣常理解的美國文學不同。」 兩年後，美國本土的《密西西比評論》重復了英國評論家的話：一種「新的語調和文學質地」 不僅浮出水面，而且聲勢浩大。在這種被命名為「極簡主義」（Minimalism）文學或是「骯臟現實主義（Dirt Realism）」中，卡佛不僅是最重要的代表，而且被大多數評論家認為是這種「新小說」的始創者。很快，已經有評論家不無興奮地發現某大學竟出現了「『模仿卡佛』小說競賽」；很快，美國「歐?亨利短篇小說獎」的資深評委已經抱怨起「卡佛式」小說過於泛濫了。而就是這位被稱為海明威之後最偉大的美國短篇小說家，在1983年以前，還常常要擔心自己屁股底下的椅子，時刻都會有被別人拿走的危險。
雷蒙德?卡佛（Raymond Carver）出生……