莫耶雷雨揚小說名字

A. 《三國演義》《紅樓夢》《雷雨》名著

畫：兩株枯木，木上懸著一圍玉帶；又有一堆雪，雪下一股金簪。
判詞：可嘆停機德，堪憐詠絮才！玉帶林中掛，金簪雪裡埋。
評註：
林黛玉與薛寶釵，一個是寄人籬下的孤女，一個是皇家大商人的千金；一個天真率直，一個城府極深；一個孤立無援，一個有多方支持；一個作判逆者知己，一個為衛道而說教。脂硯齋曾有過「釵黛合一」說，確切的解說如何，可以研究；但無疑不是否定林薛二人的差別或對立。作者將她倆在一首詩中並提，除了因為她們在小說中的地位相當外，至少還可以通過賈寶玉對她們的不同的態度的比較，以顯示釵黛的命運遭遇雖則不同，其結果卻都是一場悲劇。

2、正冊判詞之元春

畫： 一張弓，弓上掛著香櫞。
判詞：二十年來辨是非，榴花開處照宮闈；三春爭及初春景，虎兔相逢大夢歸。
評註：
賈府在四大家族中居於首位，是因為它財富最多，權勢最大，而這又因為它有確保這種顯貴地位的大靠山---賈元春。世代勛臣的賈府，因為她而又成了皇親國戚。所以，小說的前半部就圍繞著元春「才選鳳藻宮」、「加封賢德妃」和「省親」等情節，竭力鋪寫賈府「烈火烹油，鮮花著錦之盛」。但是，「豪華雖足羨，離別卻難堪。博得虛名在，誰人識苦甘？」試看元春回家省親在私室與親人相聚的一幕，在「榮華」的背後，便可見骨肉生離的慘狀。元春說一句，哭一句，把皇宮大內說成是「終無意趣」的「不得見人的去處」，完全象從一個幽閉囚禁她的地方出來一樣。曹雪芹有力的筆觸，揭出了封建階級所欽羨的榮華，對賈元春這樣的貴族女子來說，也還是深淵，她不得不為些付出喪失自由的代價。
但是，這一切還不是後來情節發展的鋪墊。省親之後，元春回宮似乎是生離，其實已是死別；她喪失的不只是自由，還有她的生命。因而，寫元春顯貴所帶來的賈府盛況，也是為了預示後來她的死是庇護著賈府大樹的摧倒，為賈府事敗、抄沒後的凄慘景況作了反襯。脂批點出元妃之死也與賈家之敗、黛玉之死一樣，「乃通部書之大過節、大關鍵」。不過，在現存的後四十回續書中，這種成為「大過節，大關鍵」的轉折作用，並沒有加以表現。相反的，續書倒通過元春之死稱功頌德一番，說什麼因為「聖眷隆重身體發福」才「多痰」致疾，彷彿她的死也足以顯示皇恩浩盪似的。
《紅樓夢》人物中，短命的都有令人信服的原因，唯獨元春青春早卒的原因不明不白。這本身就足以引人深思。作者究竟怎樣寫的，從「虎兔相逢」四個字是無法推斷的。《恨無常》中有些話也很蹊蹺，如說元春「盪悠悠，芳魂消耗」，「望家鄉，路遠山高」。倘元春後來死於宮中，對築於「帝城西」的賈府並不算遠，「路遠山高」、「相尋告」雲雲，都是很難解通的。這現在也只能成為懸案。不過，有一點，曲子中寫得比較明確，即寫元春以托夢的形式向爹娘哭訴說「兒命已入黃泉，天倫呵，須要退步抽身早！」這豈不是明明白白地要親人以她自己的含恨而死作為前車之鑒，趕快從官場脫身，避開即將臨頭的災禍嗎？由此可知，元春之死，不僅標志著四大家族所代表的那一派在政治上的失勢，敲響了賈家敗亡的喪鍾，而且她自己也完全是封建統治階級宮闈內部互相傾軋的犧牲品。這樣，聲稱「毫不幹涉時世」的曹雪芹，就大膽地揭開了政治幃幕的一角，讓人們從一個封建家庭的盛衰遭遇，看到了它背後封建統治集團內部各派勢力之間不擇手段地爭權奪利的骯臟勾當。賈探春所說的「恨不得你吃了我，我吃你」的話深長含義，也不妨從這方面去理解。

3、正冊判詞之迎春

畫：一惡狼，追撲一美女----欲啖之意。
判詞：子系中山狼，得志便猖狂。金閨花柳質，一載赴黃梁。
評註：
賈府的二小姐迎春和同為庶出卻精明能乾的探春相反，老實無能，懦弱怕事，所以有「二木頭」的渾名。她不但做詩猜謎不如姊妹們，在處世為人上，也只知道讓，任人欺侮，對周圍發生的矛盾糾紛，採取一概不聞不問的態度。她的攢珠累絲金鳳首飾被人拿去賭錢，她不追究；別人設法要替她追回，她說「寧可沒有了，又何必生事」；事情鬧起來了，她不管，卻拿一本《太上感應篇》自己去看。抄檢大觀園，司棋被逐。迎春雖然感到「數年之情難舍」，掉了眼淚，但司棋求她去說情，她卻「連一句話也沒有」。如此怯懦之人，最後終不免悲慘的結局，這在當時的社會環境里，實在是有其必然性的。
看起來，迎春象是被「中山狼，無情獸」吃掉的，其實，吞噬她的是整個封建宗法制度。她從小死了娘，她父親賈赦和邢夫人對她毫不憐惜，賈赦欠了孫家五千兩銀子，將她嫁給孫家，實際上等於拿她抵債。當初，雖有人勸阻這門親事，但「大老爺執意不聽」，誰也沒有辦法，因為兒女的婚事決定於父母。後來，迎春回賈府哭訴她在孫家所受到的虐待，盡管大家十分傷感，也無可奈何，因為嫁出去的女兒已屬夫家的人了，所以只好忍心把她再送回狼窩里去。
在大觀園女兒國中，迎春是成為封建包辦婚姻的犧牲品的一個典型代表。作者通過她的不幸結局，揭露和控訴了這種婚姻制度的罪惡，這是誰也無法否認的客觀事實。可是，有些人偏偏要把這個反對封建婚姻制度的功勞記在程偉元、高鄂續書的帳上，認為續書也有比曹雪原著價值更高的地方，即所謂「有更深一層的反封建意義---暴露封建社會婚姻不自由」，因而「在讀者中發生更巨大的反封建的作用」。甚至還認為，「婚姻不自由。在《紅樓夢》中，它牽動全書的線索」。這無非是說，續書把寶黛悲劇烈軍屬成因婚姻不自由而產生的悲劇是提高了原著的思想性。我們的看法恰恰相反。所謂「更深一層的反封建意義」，如上所述，原著本來就有的。《紅樓夢》雖暴露封建婚姻罪惡，但決不是一部以反對婚姻不自由為主題或主線的書。把這一點作為「牽動全線索」，自然就改變了這部書政治性很強的小說的廣泛揭露封建社會種種黑暗的主題，改變了小說表現四大家族在封建統治階級內部政治斗爭中趨向沒落的主線，把基本矛盾局限在一個家庭的小范圍之內，把讀者的視線引到男女戀愛婚姻問題上去，真的就是兒女之情了。這實在是續書作者對原著精神的歪曲。

4、正冊判詞之探春

畫：兩人放風箏，一片大海，一隻大船，船中有一女子，掩面泣涕之狀。
判詞：才自精明志自高，生於末世運偏消。清明涕送江邊望，千里東風一夢遙。
評註：
賈府的三小姐探春，渾名「玫瑰花」，她在思想上性格上與同是庶出的姊妹「二木頭」迎春形成了鮮明的對照。她精明能幹，有心機，能決斷，連鳳姐和王夫人都畏她幾分，讓她幾分。在她的意識中，區分主僕尊卑的封建等級觀念特別深固。她之所以對生母趙姨娘如此輕蔑厭惡，冷酷無情，重要的原因，是一個處於婢妾地位的人，竟敢逾越這個界線，冒犯她作為主子的尊嚴。抄檢大觀園，在探春看來，「引出這等丑態」比什麼都嚴重。她「命丫頭秉燭開門而待」，只許別人搜自己的箱櫃，不許動一下她丫頭的東西，並且說到做到，絕對無迴旋的餘地。這也是為了在婢僕前竭力維護作主子的威信與尊嚴。「心內沒有成算的」王善保家的，不懂這一點，動手動腳，所以當場挨了一巴掌。探春對賈府面臨大廈將傾的危局頗有感觸，她想用「興利除弊」的微小改革來挽回這個封建大家庭的頹勢。但這只能是心勞日拙，無濟於事。
對於探春這樣的人，作者是有階級偏愛和階級同情的。但是，作者沒有違反歷史和人物的客觀真實性，仍然十分深刻地描繪了這個形象，如實地寫出了她「生於末世運偏消」的必然結局。原稿中寫探春後來遠嫁的情節，與續書所寫不同。「三春去後諸芳盡」。迎春出嫁，八十回前已寫到；元春之死、探春之嫁，從她們的曲文和有關脂批看，也都在賈府事敗之前，可能八十回後很快就會寫到。這樣，八十回後必然是一波未平，一波又起，情節發展相當緊張急遽，決不會像續作者寫「四美釣游魚」那樣鬆散、無聊。

5、正冊判詞之惜春

畫：一所古廟，裡面有一美人，在內看經獨坐。
判詞：
勘破三春景不長，緇衣頓改昔年妝。可憐綉戶侯門女，獨卧青燈古佛旁。
評註：
賈惜春「勘破三春」，披緇為尼，這並不表明她在大觀園的姊妹中，見識最高，最能悟徹人生的真諦。恰恰相反，作者在小說中，非常深刻地對惜春作了解剖，讓我們看到她所以選擇這條生活道路的主客觀原因。客觀上，她在賈氏四姊妹中年齡最小，當她逐漸懂事的時候，周圍所接觸到的多是賈府已衰敗的景象。四大家族的沒落命運，三個姐姐的不幸結局，使她為自己的未來擔憂，現實的一切既對她失去了吸引力，她便產生了棄世的念頭。主觀上，則是由環境塑造成的她那種毫不關心他人的孤僻冷漠性格，這是典型的利己主義世界觀的表現。人家說她是「心冷嘴冷」的人，她自己的處世哲學是「我只能保住自己就夠了」。抄檢大觀園時，她咬定牙，攆走毫無過錯的丫環入畫，而對別人的流淚哀傷無動於衷，就是她麻木不仁的典型性格的表現。所以，當賈府一敗塗地的時候，入庵為尼便是她逃避統治階級內部傾軋，保全自己的必然道路。對於皈依宗教的人物的精神面貌，作如此現實的描繪，而絕不在她們頭上添加神秘的靈光圈，這實際上已成了對宗教的批判，因為，曹雪芹用他的藝術手腕「摘去了裝飾在鎖鏈上的那些虛幻的花朵」。同樣，曹雪芹也沒有按照佛家理論，把惜春的皈依佛門，看作是登上了普濟眾生的慈航仙舟，從此能獲得光明和解脫，而是按照現實與生活的邏輯來描寫她的歸宿的。「可憐綉戶侯門女，獨卧青燈古佛旁！」在原稿中，她所過的「緇衣乞食」的生活，境況也要比續書所寫的悲慘得多。

6、正冊判詞之鳳姐

畫：一片冰山，山上有一隻雌鳳。
判詞：凡鳥偏從末世來，都知愛慕此生才。一從二令三人木，哭向金陵事更哀。
評註：
王熙鳳的賈府的實際當權派。她主持榮，協理寧國府，而且交通官府，為所欲為。這是個政治性很強的人物，不是普通的貴族家庭的管家婆。她顯著特點，就是「弄權」，一手抓權，一手抓錢，十足表現出剝削階級的權欲和貪欲。王熙鳳不僅是一個人，而是代表了一個階級。「忽喇喇似大廈傾，昏慘慘似燈將盡」，不光是王熙鳳的個人命運，也是垂死的封建階級和他們所代表的反動社會制度徹底崩潰的形象寫照。
《聰明累》中「機關算盡太聰明，反算了卿卿性命！」這兩句道出了正在走向沒落的一切反動階級的共同規律。王熙鳳是四大家族中首屈一指的「末世之才」，在短暫的幾年掌權中，她極盡權術機變、殘忍陰毒之能事，製造了許多罪惡，直接死在她手裡的就有好幾條人命。這一切只不過為她自己的最後垮台准備條件。按照曹雪芹的原意，這個賈門女霸的結局是很糟的。從脂批中可以知道原稿後半部有以下情節：

一、獲罪離家，與寶玉同淹留於獄神廟。原因不外乎她斂財害命等罪行的被揭露。如對「弄權鐵檻寺」，逼迫一對未婚夫妻自盡，自己坐享三千兩銀子一節，脂批就指出：「如何消繳，造業者不知，自有知者。」「後文不必細寫其事，則知其平生之作為，回首時無怪首其慘痛之態」。離家在外期間，劉姥姥還與她在「獄神廟相逢」。此外，在獄神廟見到鳳姐的，還有小紅、茜雪等人。
二、在大觀園執帚掃雪。這當是獲罪外出，經一番周折，重返賈府以後的事。脂批說過，怡紅院的穿堂門前，將來「便是鳳姐掃雪拾玉之處」
三、被丈夫休棄，「哭向金陵」娘家。從第二十一順脂批看，她發現丈夫私藏的多姑娘頭發是一個導火線。丈夫藉此鬧翻，將其休棄。那時，鳳姐「身微運蹇」，只能忍辱，這與「俏平兒軟語救賈璉」時的「阿鳳英氣」有天壤之別。所以後半部那一回的回目叫《王熙鳳知命強英雄》。
四、回首慘痛，短命而死。尤氏對鳳姐說：「明兒帶了棺材裡使去。」脂批：「此言不假，伏下後文短命。」
總之，鳳姐的慘痛結局是自食惡果，並不是什麼人世禍福難定。

7、正冊判詞之湘雲

畫：幾縷飛雲，一灣逝水。
判詞：富貴又何為？襁褓之間父母違；展眼吊斜暉，湘江水逝楚雲飛。
評註：
《紅樓夢》以「寫兒女之筆墨」的面目出現，這有作者顧忌當時政治環境因素在。因而，書中所塑造的眾多的代表不同性格、類型的女子，從她們的形象取材於現實生活這一點來看，經剪裁、提煉，被綜合在小說的原型人物的個性、細節等等，恐不一定只限於女性。在大觀園女兒國中，須眉氣象出以脂粉精神最明顯的，要數史湘雲了。她從小父母雙亡，由叔父撫養，她的嬸母待她並不好。因此，她的身世和林黛玉有點相似。但她心直口快，開朗豪爽，愛淘氣，又不大瞻前顧後，甚至敢於喝醉酒後在園子里的青石板凳上睡大覺。她和寶玉也算是好友，在一起，有時親熱，有時也會惱火，但畢竟襟懷坦盪，「從未將兒女私情縈心上」。不過，另一方面，她也沒有林黛玉那種叛逆精神，且在一定程度上受到薛寶釵的影響。在史湘雲身上，除她特有的個性外，我們還可以看到在封建時代被贊揚的某些文人的豪放不羈的特點。
史湘雲的不幸遭遇主要在八十回以後。根據這個《樂中悲》和脂硯齋評注中提供的零星材料，史湘雲後來和一個頗有俠氣的貴族公子衛若蘭結婚，婚後生活還比較美滿。但好景不長，不久夫妻離散，她因而寂寞憔悴。至於傳說有的續寫本中寶釵早卒，寶玉淪為擊柝的役卒，史湘雲淪為乞丐，最後與寶玉結為夫妻，看來這並不合乎曹雪芹原來的寫作計劃，乃附會第三十一回「因麒麟伏白首雙星」的回目而產生。其實「白首雙星」就是指衛若蘭、史湘雲兩到老都過著分離的生活；因為史湘雲的金麒麟與薛寶釵的金鎖相仿，同作為婚姻的憑證，正如脂批所說：「後數十回若蘭射圃所佩之麒麟，正此麒麟也。提綱伏於此回目中，所謂草蛇灰線在千里之外。」那麼，「提綱」是怎麼「伏」法的呢？這一回寫寶玉失落這金麒麟恰巧被湘雲拾到，而湘雲的丫環正與小姐談論著「雄雌」「陰陽」之理。這初看起來，倒確是很象「伏」湘雲與寶玉有「緣」，況且，與「金玉姻緣」之說也合。黛玉也曾為此而起過疑，對寶玉說了些帶諷刺的話。其實，寶玉只是無竟中充當了中間人的角色。就象襲人與蔣玉菡之「緣」是通過他的傳帶，交換了彼此的汗巾子差不多。這一點，脂班次說得非常清楚：「金玉姻緣已定，又寫一個金麒麟，是間色法也。保顰兒為其所感，故顰兒謂『情情』。」繪畫為使主色鮮明，另用一色襯托叫「間色法」。湘雲的婚姻是寶釵婚姻的陪襯：一個因金鎖結緣，一個因金麒麟結緣；一個當寶二奶奶彷彿幸運，但丈夫出家，自己守寡；一個「廝配得才貌仙郎」，誰料「雲散高唐，水涸湘江」，最後也是空房獨守。「雙星」，就是牽牛、織女星的別稱。故七夕又稱雙星節。總之「白首雙星」是說史湘雲和衛若蘭結成夫妻後，由於某種尚不知道的原因，很快就離異了，成了牛郎織女。這正好作寶釵「金玉良緣」的襯托。《好了歌注》：「說甚麼脂正濃、粉正香，如何兩鬢又成霜？」脂批就並提寶釵、湘雲，說是指她們兩人。可見，因回目而附會湘雲將來要嫁給寶玉的人們，也與黛玉當時因寶玉收了金麒麟而「為其所感」一樣，同是出於誤會。

8、正冊判詞之可卿

畫：高樓大廈，有一美人懸梁自縊。
判詞：情天情海幻情身，情既相逢必主淫；漫言不肖皆榮出，造釁開端實在寧。
評註：
秦可卿本是被棄於養生堂的孤兒。她從抱養她的「寒儒薄宦」之家進入賈府以後，就墮入了罪惡的淵藪。她走上絕路是賈府主子們糜爛生活的惡果，其中首惡便是賈珍這些人形獸類。《好事終》有一點是頗令人思索的：那就是秦可卿在小說中死得較早，接著還有元春省親、慶元宵等盛事，為什麼要說她是「敗家的根本」呢？難道作者真的認為後來賈府之敗是象這首曲子所歸結的「宿孽總因情」嗎？四大家族的衰亡是社會的、政治的客觀規律所決定的，封建統治階級的生活腐朽、道德敗壞也是其階級本性所決定的。縱然曹雪芹遠遠不可能有這樣的認識，又何至於把後來發生的重大變故的責任，全推在一個受賈府這個罪惡封建家庭的毒氛污染而喪生的女子身上，把一切原因都說成是因為「情」呢？原來，這和十二支曲的《引子》中所說的「都只為風月情濃」一樣，只是作者有意識在小說一切人物、事件上蓋上的瞞人的印記。作者在很大程度上為了給人以「大皆談情」的假象，才虛構了太虛幻境、警幻仙子的。但是，這種「荒唐言」若不與現實溝通，就起不了掩護有政治性的真事的作用。因而，作者又在現實中選擇了秦可卿這個因風月之事敗露而死亡的人，作為這種「情」的象徵，讓她在寶玉夢中「幻」為「情身」，還讓那個也叫「可卿」的仙姬與釵、黛的形象混成一體，最後與寶玉一齊墮入「迷津」，暗示這是後來情節發展的影子，以自圓其「宿孽因情」之說。當然，作者思想是充滿著矛盾的。以假象示人是不得已的。所以他在太虛幻境入口處寫下了一副對聯，預先就一再警告讀者要辨清「真假有無」。
我們已經知道，賈府後來發生變故的直接導火線在榮國府，獲罪而淹留在獄神廟的寶玉、鳳姐都是榮國府的人。寶玉的罪狀，不外乎「不肖種種大承笞撻」時所傳的那種口舌。寶玉固然有沾花惹草的貴族公子習氣，但決不至於象賈珍父子那樣無恥，使這一點成為累及整個賈府的罪狀，當然是因為在政治斗爭中敵對勢力要心量抓住把柄來整治對方。現在偏要說這是風月之情造的孽，關且把它歸結到它的發端---秦氏的誘惑。但即使就這個起因來說，也不能不指出，這一切寧國府本來就更不象話。比如，若按封建禮法頹墮家教論罪，賈敬縱容子孫恣意妄為，就要比賈政想用嚴訓教子就範而無能為力更嚴重，更應定為「首罪」。王熙鳳的弄權、劍財、害命，也起於她協理寧國罕。賈珍向王夫人流淚求情請鳳姐料理喪事，縱容她「愛怎樣就怎樣，要什麼只管……取去」，使她忘乎所以。鐵檻寺害命受賄後，「鳳姐膽識愈壯，以後有了這樣的事，便恣意的作為起來」。而辦這樣奢靡的喪事，又因為賈珍與死者有特殊關系。鳳姐計賺尤二姐、大鬧寧國府，事情也起於賈珍、賈蓉。而賈蓉又與鳳姐有著不可告人的關系，他還是與鳳姐最親的秦氏的丈夫哩！然而，盡管如此，「風情」「月貌」以至秦可卿本人，都不過是作者用來揭示賈府中種種關系的一種憑借，賈府衰亡的前因後果，自有具體的情節會作出說明的，這就象作者在具體描寫馮淵、張金哥之死的情節時毫不含糊一樣。秦可卿「判詞」和曲子中的詞句的含義，要比我們草草讀去所得的表面印象來得深奧，就連曲名「好事終」，我們體會起來，其所指恐怕也不限於秦氏一人，而可以是整個賈府的敗亡。

9、正冊判詞之李紈

畫：一盆茂蘭，旁有一位鳳冠霞帔的美人。
判詞：桃李春風結子完，到頭誰似一盆蘭？如冰水好空相妒，枉與他人作笑談。
評註：
在小說中許多重要事件上，李紈都在場，可是她永遠只充當「敲邊鼓」的角色，沒有給讀者留下什麼特殊的印象。這也許正是符合她身分地位和思想性格的---榮國府的大嫂子，一個恪守封建禮法、與世無爭的寡婦，從來安分順時，不肯捲入矛盾斗爭的旋渦。作者在第四回的開頭，就對她作了一番介紹，那段文字除了未提結局外，已可作為她的一篇小傳。她是一個封建社會中被稱為賢女節婦的典型，「三從四德」的婦道的化身。清代的衛道者們鼓吹程朱理學，宣揚婦女貞烈氣節特別起勁，婦女所受的封建主義「四大繩索」壓迫的痛苦也更為深重。象李紈這樣的人，在統治者看來，是完全有資格受表旌，立牌坊，編入「列女傳」的。雖則「無常性命」沒有使她有更多享晚福的機會，但她畢竟在壽終前得到了「鳳冠霞帔」的富貴榮耀，這正可以用來作為天道無私，終身能茹苦含辛、貞節自守者必有善報的明證。然而，曹雪芹偏將她入了「薄命司」冊子，說這一切只不過是「枉與他人作笑談」罷了，這實是對儒家傳統觀念的大膽挑戰，是從封建王國的黑暗中透射出來的民主主義思想的光輝。

10、正冊判詞之妙玉

畫：一塊美玉，落在泥垢之中。
判詞：欲潔何曾潔，雲空未必空。可憐金玉質，終陷淖泥中。
評註：
來自蘇州的帶發修行的尼姑妙玉，原來也是富家小姐一。她住在大觀園中的櫳翠庵，依附權門，受賈府的供養，卻又自稱「檻外人」。這正如魯迅所揭露的：「要做這樣的人，恰如用自己的手拔頭發，要離開地球一樣。」實際上她並沒有置身於賈府的各種現實關系之外。她的「高」和「潔」都帶有矯情的味道。她標榜清高，連黛玉也被她稱為「大俗人」，卻獨喜歡和寶玉往來，連寶玉生日也不忘記，特地派人送來祝壽的貼子。她珍藏的晉代豪門富室王愷的茶杯，對她也是個諷刺。她有特殊的潔癖。劉姥姥喝過一口茶的成窯杯她因嫌臟要砸碎，但又特意把「自己日常吃茶」的綠玉斗招待寶玉。所謂潔與不潔，都深深打上了階級和感情的烙印。她最後流落風塵，好象是對她過高過潔的一種難堪的懲罰。象妙玉這樣依附於沒落階級的人，怎麼能超然自拔而不隨同這個階級一起沒落呢！
有人說《紅樓夢》是演繹「色空」觀念的書，這無論就作品的社會意義或作者的創作思想來看，都是過於誇大的。曹雪芹的意識中是有某種程度的「色空」觀念，那就是他對現實的深刻的悲觀主義。但《紅樓夢》決不是這種那種觀念的演繹，更沒有墮入宣揚宗教意識的迷津。曹雪芹對妙玉這個人物的描寫，很能說明問題。作者既沒有認為入空門就能成為一塵不染的高人，也沒有因此而特意為她安排更好的命運。
原稿中妙玉的結局與續書所寫是不同的。續書寫妙玉的遭劫是因為強人覺得她「長的實在好看」，又聽說她為寶玉「害起相思病來了」，故動了邪念。這與妙玉的「太高」、「過潔」的「偏僻」個性又有什麼相干呢？這倒是續書作者一貫意識的表現：在續作者看來，黛玉的病也是相思病，故有「心病終須心葯治」，「這心病也是斷斷有不得的」一類話頭。問題當然並不僅僅在於怎樣的結局更好些，而在於通過人物的遭遇說明什麼。續書想要說明的是妙玉情慾未斷，心地不凈，因而內虛外乘，先有邪魔纏擾，後遭賊人劫持。這是她自己作孽而受到的報應。結論是出家人應該滅絕人慾，「一念不生，萬緣俱寂」。這也就是程朱理學所鼓吹的「以理禁慾，去欲存理」。而原稿的處理，顯然是把妙玉的命運與賈府的命運緊緊地聯系在一起的。這樣，妙玉悲劇所具有的客觀意義，就要比曲子中用「太高」、「過潔」等純屬個人品質的原因去說明它，更為深刻。

11、正冊判詞之巧姐

畫：一座荒村野店，有一美人在那裡紡績。
判詞：勢敗休雲貴，家亡莫論親。偶因濟劉氏，巧得遇恩人。
評註：
賈府醜事敗露後，王熙鳳獲罪，自身難保，女兒賈巧姐為狠舅奸兄欺騙出賣，流落在煙花巷。賈璉夫妻、父女，「家亡人散各奔騰」。後來，巧姐幸遇恩人劉姥姥救助，使她死裡逃生。這些是佚稿中的情節。那麼這樣描寫巧姐的命運，在小說之中，究竟有什麼特殊的意義沒有泥？我們認為它很有可能表現出作者曹雪芹在經歷過長期的貧困生活後，思想上所出現的某些接近人民的新因素。
作者描寫劉姥姥形象的真正用意，並不象小說所聲稱的那樣是因為賈府大小事多，理不出頭緒來，所以借她為引線；也不是為了讓她進榮國府鬧出許多笑話來，供太太小姐們取樂，藉以使文字生色。作者安排這個人物是胸有成竹的。脂批指出，小說在介紹劉姥姥一家時說「略有些瓜葛」，是數十回後之正脈也。這就是說，劉姥姥一家在後半部中因巧為板兒媳婦，真的成了賈家的親戚，而且是正派親戚。「勢敗休雲貴，家亡莫論親。」在「樹倒猢猻散」的情況下，賈府主子們之間的勾心鬥角已發展為骨肉相殘。到那時，肯伸手相援的都是一些曾被人瞧不起的小人物，如賈芸、小紅、茜雪等，而曾作賈府上下嘲弄對象的劉姥姥，不但是賈府興衰的見證者，反過來，她也成了真正能出大力救助賈府的人。要把被賣作妓女的巧人火坑裡救出來，就不外乎出錢和向人求情，這對劉姥姥來說，是不容易的。接著，招煙花女子為媳婦，則更要承受封建道德觀念的巨大壓力。在脂批看來，「老嫗有忍恥之心，故後有招大姐之事」。其實，這正是在考驗關頭表現一個農村勞動婦女的思想品質，大大高出於表面上維護著虛偽的封建道德的上層統治階級的地方。
賈巧姐終於從一個出身公侯之門的千金，變成了一個在「荒村野店」里「紡績」的勞動婦女了，就象秦氏出殯途中，寶玉所見的那個二丫頭那樣。與前半部十二釵所過的那種吟風弄月的寄生生活相反，巧姐走上了一條全新的自食其力的生活道路。於是劉姥姥為巧姐取名時所說的話得到了證驗。曹雪芹思想的深度是一般封建時代的小說家所難以企及的。脂批的思想，就有很大的距離。續書者就更不用說了，在他看來，女子失節，不如一死；既淪為煙花女，便無「余慶」可談；招巧姐而使她成為靠「兩畝薄田度日」的卑賤的家婦，劉氏也算不得「恩人」。所以續書讓巧倖免於難，並且最後非讓她嫁到「家資巨萬」的大地主家不可，還讓「劉姥姥見了王夫人等，便說起來將來怎麼陞官，怎麼起家，怎麼子孫昌盛」。這與曹雪芹的原意，真有天壤之別。
當然，曹雪芹筆下的劉姥姥，身上也戴著封建階級精神奴役的沉重枷鎖；說王熙鳳能「留余慶」，「積得陰功」，也完全是一種階級偏見；《留余慶》宣揚「乘除加減，上有蒼穹」的冥冥報應的迷信思想，更明顯的屬封建糟粕。這些無疑都應批判剔除。但是，我們也應該看到使作者產生「勸人生，濟困扶窮」思想的實際生活基礎，把它與封建剝削階級慣於進行的虛偽、廉價的慈善說教區別開來。

終 身 誤

都道是金玉良緣，俺只念木石前盟。空對 著山中高士晶瑩雪，終不忘世外仙妹寂寞林。 嘆人間美中不足今方信，?/cn>

B. 解析雷雨

通過熱量，把蒸氣吸收到雲層裡面，從爾叫下雨，雲與左相撞，就是我們說的打雷。

C. 冰心、《雷雨》··幾道現代作品選的問題，急。麻煩大家了

冰心是20世紀中國文壇上一顆璀璨的明珠。她的文學成就是多方面的，無論是小說、詩歌還是散文作品，都十分具有開拓性。她在文學創作中的鮮明特色以及她對新文學運動的貢獻和影響，在中國現代文學史上是非常突出的，而在冰心的作品裡．成就最顯著、影響最廣泛的當屬兒童文學。此文著重從冰心兒童散文的題材、語言風格、藝術特色三方面逐一論述。

關鍵詞：冰心兒童散文，創作特色，愛的哲學

1冰心兒童散文的前後期題材不同
2 冰心兒童散文的獨特藝術風格
3冰心兒童散文風格變化的原因

緒論
冰心，原名謝婉瑩，福建長樂人，出生於福建一個具有愛國、維新思想的海軍軍官家庭。幼年的私塾啟蒙學習，為她後來的創作提供了極大的幫助。冰心說，是「五四運動」的一聲驚雷，將她「震」上了寫作的道路。她自1919年開始文學創作，到1994年基本擱筆，度過了她漫長的創作生涯。
《寄小讀者》是中國散文園地里的一朵奇葩，確立了她在中國兒童文學史上的開拓者地位，而她豐富的知識，純潔的感情、新穎的形式，清麗的語言為「五四」以來的小朋友們開了一扇啟迪心靈的窗戶。在文學創作中的鮮明特色以及她對新文學運動的貢獻和影響，在20世紀的中國文壇是非常突出的。
冰心是「五四」以來一位有影響的女作家，同時也是第一個有影響的兒童文學家。冰心的創作風格，使她在「五四」以來燦爛的文學星河中，成為一顆獨放異彩的星星。茅盾說：「在所有『五四』時期的作家中，只有冰心女士最最屬於她自己。……在這一點上，我們覺得她的散文的價值比小說高。」①她的個性和藝術特色更集中地體現在散文創作上。而在豐饒多彩的散文作品中，她為兒童所寫的那些篇章格外顯得絢麗多彩。
探討冰心兒童散文的特色，評價其中的得失，對繁榮我國現階段的兒童文學創作，特別是促進兒童散文的發展，無疑是有重要借鑒意義的。
1
冰心兒童散文前後期風格不同。從冰心赴美前夕的1923年7月開始寫作，一直持續到學成歸國後的1927年，冰心通過描寫她的「幼稚的歡樂」和「天真的眼淚」，盡情歌頌祖國、母愛、童真和大自然，尤其是母愛，②虔誠地謳歌母愛和童心是冰心早期兒童散文的主要內容和重要特色。而這一創作特色是和『愛的哲學』分不開的。冰心「愛的哲學」是超階級的。她幻想把「母愛」作為改造世界的原動力，用「愛」來感化世人。這當然是行不通的。在「五四」時期，資產階級知識分子之所以與她產生了強烈的共鳴，一起逃進「愛的哲學」的避風港里自我陶醉，是因為當時的資產階級雖站在統一戰線的一邊，但卻缺乏徹底的反帝反封建的勇氣。受到這種階級氛圍影響的冰心，作品中自然表現出若於改良主義的色彩，對於那些「懸在天上人間的中段」的青年，當感到人生虛無時，當在黑暗的現實中受到心靈的創傷，以用本能的、天性的、無條件的、血統的母愛來療傷，無疑是「一劑良方」。
但是冰心提倡的母愛和童真還是有它積極可取的一面，不能一概予以否定。冰心的愛的歌唱，既傳達出全人類普遍相通、凡人皆有的一種高潔情愫，也表現了生活在充滿虛偽、奸詐的現實生活中的人們對於純真、無私的感情的渴求。③這愛的啟迪正是現代人性的初步覺醒，是典型的「五四」啟蒙話語。也正是從冰心開始，母愛才受到理直氣壯的認可和普遍的文學關注。冰心是世界文字中把母愛表現得淋漓盡致的作家之一。冰心以最熾熱的語言謳歌母愛，把母愛宣揚為至誠至大、至高無上的偉力，把母親宣揚為孕育著一切的「萬有之源」。在她的筆下，母親的愛是博大、深厚、忘我的，母親的愛又是具體可感的。「我的頭發……就是你(母親)付給我的萬縷柔絲」。母親的愛「包圍著我」，「聽得到她心脈的和緩跳動」。她因此常常沉浸在母愛的懷念之中。當不安寧的心靈需要尋求安慰和歸宿的時候，母親就成為最安全的寄寓之所。特別是在去國三年所寫的《寄小讀者》通讀集中，她以悱惻纏綿的筆觸把這種赤子之情寫得十分動人。《寄小讀者》是冰心「最自由、最不假思索」的作品。在《通訊，十》中，她幾乎是懷著一種顫抖的欣喜，津津回味著母親對她述說過的有關她幼年的事，「當她說這些事的時候，我總是臉上堆著笑，眼裡滿了淚。聽完了，用她的衣襟來印我的眼角，靜靜地伏在她的膝上。這時宇宙已經沒有了，只有母親和我。最後我也沒有了，只有母親，因為我本是她的一部分」。而在《往事(一)之七》中，她更是發出了這樣的吶喊；「母親啊！你是荷葉，我是紅蓮，心中的雨點來了，除了你，誰是我在無遮攔天空下的蔭蔽?」風雨中，紅蓮旁邊一個大荷葉慢慢傾側了下來，正覆蓋在紅蓮上面，為它承受了全部的風雨。這一帶有偶然性的自然景象立即觸動了作者溫柔的情懷，聯想到柔弱的自己與恩慈的母親之間的親情，由衷地發出對崇高母愛的贊嘆。這種感情是多麼的純潔、美好，也是值得珍重的。
有時，她對母親的摯愛又和祖國的抒懷融合在一起，達到一種崇高的境界。如她在給母親的信里寫道；「故國縱是一無所有，然已有了我的愛，便是有了一切!……飛揚的塵土呵，何時容我再嗅著我故鄉的香氣……」(《寄小讀者·通訊二十》)而在返家的途中，她是那樣欣喜若狂；「親愛的母親，我的腳已踏著了祖國的田野……母親，你是大海，我只是剎那間濺躍的浪花……在最短的時間中，即又飛進母親的懷里。祖國的海波，一聲聲的洗淡了我心中個個的夢中人影。」(《寄小讀者·通訊二十八》)。對於「可愛的海棠形的祖國」，她懷著深切的眷念之情。貫穿在冰心散文中遊子的那種「仰首欲攀低首拜」的思緒和愛國情愫，像一根紅線串聯著她所有的作品，賦予它們更積極、更豐厚的內涵。因此，郁達夫評論道：「對父母之愛，對小弟兄小朋友之愛，以及對異國的弱小兒女、 同病者之愛，使她的筆底有了象溫泉水似的柔情。」同時，冰心總是用一種親切細膩的敘述口氣，娓娓道來，詳略有致，充滿了懇切的情意。這種敘述語氣，是冰心兒童散文的重要特色，加強了她作品的「溫柔」色彩。

對純真童心的歌頌，是冰心宣揚的母愛向另一方向的自然延伸。冰心把童真看得格外珍貴。她認為「可愛的，除了宇宙，最可愛的只有孩子」，她視兒童為世界上最純真、最可愛的朋友，以童真之美善反襯社會之丑惡及世風的墮落：「真理，在嬰兒的沉默中，不在聰明人的辯論里。」她把兒童作為純真的象徵。她自己在青山沙穰療養院里養病時，也就「不妨重做小孩子」!「一切思想，也都照著極小的孩子的徑路奔放發展」，「有時對自己說些極痴的話……偶然睡不著，就自己輕輕的為自己唱催眠的歌」，從思想到行動都進入了「童心完全來復」的境界。在《往事·十四》里，她借小朋友傑的話，把海想像成一位女神：「海霞是她的扇旗，海鳥是她的侍從；夜裡她曳著白衣藍裳，頭上插著新月的梳子，胸前掛著明星的瓔珞；翩翩地飛行在海波之上……」這種充滿童心的想像顯得奇特美麗I難怪會使兒童讀者感到親切，受到感染。而這種感染力的實現，正是藉助於作者的「童心來復」。童心是溝通作者和兒童讀者間的橋梁，也是開啟兒童思想和心靈世界的鑰匙。冰心的兒童散文，抒情闡理的方式和語氣也特別注重兒童的特點，遵循「童心」特有的邏輯。她從兒童的特點出發，寓教育於情趣中，以情感人。她從不以少年兒童的教育者出現，不是以空泛的說教，生硬的訓誡來教育兒童，而是側重於愛的啟迪、美的熏陶，尊重兒童的主體性，培養他們成為心靈健康的現代文明人。她象一位知心的大姐姐，在與孩子們促膝而談，「用孩子的口氣，說天真的話。」特別是她在大洋彼岸的美國，卻翹首遠望，懷念著軍閥混戰中的破碎的山河，字里行間流動著淡淡的鄉愁……這些都在孩子們的心靈里播下了愛的種子。這種愛的啟迪點點滴滴化作作者的真性情，化作作者的悄悄話而傳遞給小朋友。她的現代民主思想與傳統的「師道尊嚴」的封建等級制度觀念是水火不相容的。她以自己「從前也曾是一個小孩子，現在還有時仍是一個小孩子」而自傲，甚至自勉「要保守這一點天真，直到我轉入另一世界為止」。她將自己的整個內心世界袒露在兒童讀者面前，讓自己的心靈與讀者的心靈相撞，不時爆出感情的火花。
解放後，冰心有機會較廣泛地接觸國內外的現實生活。因而冰心兒童文學作品反映的社會生活面有了很大擴展，作品中就多了許多豐富多彩的生活圖畫。她回國以後獻給讀者的第一件禮物——《陶奇的暑期日記》，寫的是一個小孩子在一個半月中的生活記事，然而作者卻盡可能地在作品中展示出廣闊的生活，幸福的小夥伴們豐富多彩的暑假活動，正面表現了新中國兒童的幸福生活和他們在黨的撫育下健康成長。除此以外，作品還廣泛地涉及了舊社會的黑暗與痛苦，解放以後祖國沸騰的社會主義志願軍抗美援朝保家衛國的正義行為，以及從側面表現了日本人民的災難和美帝國主義的罪惡，這一切都構成了作品的富於時代氣息的廣闊背景。在《還鄉雜記》中，她以明快的調子、清麗的語言描繪了故鄉的深刻變化，贊美了勤勞的故鄉人民，在《二寄小讀者》中，展現了一幅幅國際間人民好往來的動人畫面和絢爛多姿的異國風情，她描繪出了義大利西海岸綺麗的風光，英國格拉斯哥城的蘇格蘭民歌晚會的情景，塔什干亞非作家會議的盛大；也向讀者訴說了義大利農民和工人的苦難生活，美國、非洲黑人的不幸命運和他們的斗爭。而《三寄小讀者》則是循循善誘地向兒童講小道理，進行「五愛」教育。她已經基本放棄對身邊瑣事的描寫，而努力用她的筆來吹響同時代的號角。在創作中努力以新的革命的思想來教育小讀者，作品中閃耀著一種以往所沒有的新思想的光芒。冰心這個時期作品裡明顯的變化就是再也看不到那種繾綣動情的親子之愛的描寫。此時的冰心，正努力用她的筆來描繪祖國偉麗的生活和時代風雲的變化。冰心還常常在文章中巧妙的糅進一些天文、地理、歷史方面的知識，使小讀者在妙趣橫生的情境中擴大知識面，增添智慧，培養兒童的博愛之心和進取之心。
如果說，跳出母愛的狹窄小圈子，使她作品的題材面擴展了，那麼，避開寫母愛，則使她早期散文所特有的情感魅力消減了。同時，童心也在悄悄地變化。作者不再是那位「模仿小孩子的口氣，說天真的話」的大姐姐了，變成了一位慈祥的老師，而在《三寄小讀者》中，甚至出現了大段的「社論」式的語言，兒童文學的意味便淡了許多。這些變化都是「左」的文藝思潮的影響造成的結果。冰心以覺醒的眼光發現了母親，發現了兒童，則照亮了一片被遮蔽的生命世界。他們是「五四」文學旗幟下的兩大重要命題，體現了「五四」文學現代化的實績。它對現代人性建設的努力，對20世紀中國文學的貢獻，應該得到歷史的承認。
2
冰心是一位有獨特風格的散文藝術大師。郁達夫對她曾給予很高的評價：「冰心女士散文的倩麗，文字的典雅，思想的純潔，在中國算是獨一無二的作家了」(《(新文學大系)散文二集·導言》)。柔和細膩的筆調，微帶憂愁的色彩，含蓄委婉的手法和清新明麗的語言，是冰心早期散文藝術風格的基本特色。
冰心的散文總是以情感人。她善於擷取生活中的片斷，將其融匯進自己的情感波瀾之中，用溫柔的情思和微愁的意緒感染讀者，把讀者帶進詩一般美妙的境界。這種微愁的意緒正是冰心所刻意追求的自己情感的獨特性，也是她作品的內在旋律。冰心幼年受到祖父和父母親的溺愛，剛懂事時，她隨著父母住在煙台海邊。冰心愛海，為人所共知。大海陶冶了她的性情，開闊了她的心胸。在她稚嫩的目光中，世界便是「一望無際的湛藍湛藍的大海。」單調而孤寂的生活，使她的思想發展不同於常態的小女孩。她與大海為友，常對著大海沉思默想。那漫長的海岸，孤獨的燈塔，蕭索的村莊以及如咽如訴的喇叭聲，都以憂郁的色彩深深地印進了童年冰心的腦海里，化作一種潛在的情感力量。一經觸動，便會形成強烈的旋律，影響著作品的基調。《寄小讀者》等三組散文大部分是在客居美國時寫的。她說；「去國以前，文字多於情緒。去國以後，情緒多於文字。」(《通訊·十六》)去國懷鄉，思親戀母，便是她這一時期作品裡流露出來的主要情緒。冰心寫道，當客船一離開黃浦江岸，她便想起「海水直下萬里深，誰人不言此離苦」的詩句。而且「無意中看到同舟眾人，當倚欄俯視著船飛濺的浪花的時候，眉宇間似乎都含著凄惻的意緒。」而到了威爾斯利，一天到湖上玩，忽然憶起左輔的《浪淘沙》詞，「覺得情景悉合，隨手拾起一湖石，用小刀刻上：『鄉夢不曾休，惹甚閑愁?』兩句，遠遠地拋入湖心裡，自己便頭不也回地走轉來。」並且這樣想：「只要湖水不枯，湖石不爛，我的一片寄託此中的鄉心，也永古不能磨滅的!」(《通訊·十六》)把個思鄉之情寫得何等感人，何等淋漓盡致。這種客居生活的愁緒和童年生活的感情印記疊印在一起，表現為冰心作品中具有獨特情感的「鄉愁」。她在《往事(二)》的序詩里這樣寫道：「她是翩翩的乳燕，橫海飄游，在她頻頻回顧的飛翔里，總帶著鄉愁！」這正是她這一時期生活和創作情感的自我寫照。由於歸思而漫湧起的無邊鄉愁，經過冰心著意的渲染和詩意的處理，變得格外凄惻感人。如在《往事(二)·六》中，她這樣寫著鄉愁：「鄉愁麻痹到全身，我掠著頭發，發上掠到了鄉愁；我捏著指尖，指上捏著了鄉愁。是實實在在的軀殼上感著的苦痛，不是靈魂上浮泛流動的悲哀!」把鄉愁寫成是實實在在的感覺，雖是作者的誇張，卻形象、真切。應該看到，冰心的鄉愁里深蘊著愛國情感。無論在日本抑或在美國，她總是在懷念故鄉。她告訴小讀者：「小朋友，我不是一個樂而忘返的人，此間縱是地上的樂園，我卻仍是『在客』。」（《通訊·二十》）而山河破碎、貧窮落後的故國又不能不使客游他鄉的冰心平添幾分鄉愁。這種流貫於冰心作品之間的淡淡的鄉愁，形成一種內在的旋律和籠罩整個作品的藝術氣氛，使之更具藝術魅力。如果說，冰心是寫母愛最成功感人的作家之一，那麼，她也是寫鄉愁最成功最感人的一位作家。

D. 《雷雨》的小說感受

三十年的漫漫時光,三十年的愛恨糾葛,三十年的淚與鮮血鑄就了一場悲天慟地的雷雨.這雷雨下沖刷的,是中國封建舊社會吃人的禮教傳統,是劇中人痛苦與矛盾交織的情情仇讎,是命運之神獰笑的薄薄嘴角……一場雷雨,一場夢.夢醒之後,一切成空.
悲劇的初始,往往是一個並不動人的錯誤.富家少爺在空虛無聊的生活中與家中女僕墜入愛河,這樣的故事在那時的時代背景下不算少見.理所當然,富家長輩憤然反對二人"懸殊"的交往,在大年三十的夜晚生生將懷抱嬰兒的女僕趕走,還"用心良苦"的強要了他們的第一個兒子,悲劇的初形在這里開始醞釀而出.
周朴園,作為劇中中心矛盾的焦點,無疑是情感沖突最激烈之存在.年輕時愛上侍萍的周朴園,或許還能說是仍有一絲純凈殘留.可自那個年三十之夜,他聽任家中長輩將梅侍萍趕走,隨後娶了門當戶對的闊小姐時起,他的心靈已徹徹底底成了利益至上的最佳寫照.在三十年後,他重又認出侍萍的那一刻,他所表露出來的情感,不是久別重逢的喜悅,而是徹頭徹尾的猜忌,懷疑與恐懼.他想到的,是侍萍是到來也許會對他的地位,利益所造成的威脅,是真相揭穿後自己將面臨的尷尬處境,而不是對侍萍悲慘遭遇的同情和憐愛.他口口聲聲的說他一直留著她喜歡的傢具,說他保留她的習慣,珍視那綉了梅花的舊襯衣,可說到底,這些都不是因為愛,都是因為要彰顯他那早就不存在的良心,告示天下的人——"看!我是個有情有義的君子!"其實哪裡有什麼情呢 即使曾經有過,那也在三十年的時光中消失殆盡,他如今的一切的一切——包括給侍萍五千大洋,承諾包管她的生活開支,要她們永遠不再踏入周家的大門——全都,全都,是為了他自己.對他而言,愛情早已是漫長生命中的一點佐料,可有可無,如夢一般不切實際.這個資本家的代表,早已在商界的"熏陶"下血肉模糊,面目全非,不成人形.
至於魯侍萍,悲劇的核心承受者,她的命運無疑是坎坷苦難的,但何嘗又不是可悲的.回想三十年前的那場愛情,她也是錯誤締造者之一.可女人啊女人,你為何糾纏一場無疾而終的情愛三十年,三十年以後還仍拘泥於自己所受的委屈與災難 愛也好,恨也好,難道最終受傷的不是自己么 既然如此為何又苦苦沉溺,深陷其間 你將這一生的苦難歸於命運,歸於看不見莫不著的生命之線,念叨著如何苦如何凄慘,緊緊抓住那血紅色的恨意,執拗的不願放手.難道這就是你生命價值的所在么 堂堂正正的對峙,隨後瀟瀟灑灑的揚頭離去,總比自行降自己於他人身下要舒暢,不是么
這不僅僅是一個故事.這是一個時代所鑄造的暴風驟雨.風雨之下,世間一切罪惡醜陋原形畢露,無處藏身.沒有什麼愛能穿越這無限悠長的時間,沒有什麼事能真正達到永恆.人生如夢,夢里淚雨滂沱.夢醒之後,自己的人生還是要自己勇敢的走.

E. 雷雨前 茅盾

茅盾本名沈德鴻，字雁冰，1896年7月4日生於浙江桐鄉縣烏鎮。這個太湖南部的魚米之鄉，是近代以來中國農業最為發
達之區，它緊鄰著現代化的上海，又是人文薈萃的地方，這造成了茅盾勇於面向世界的開放的文化心態，以及精緻入微的筆風。他
十歲喪父。許多中國作家、政治家的「第一教師」是寡母，茅盾即由其母撫養長大。從北京大學預科讀畢，無力升學，入上海商務
印書館工作，改革老牌的《小說月報》，成為文學研究會的首席評論家，就在這時候。接著他參與了上海共產主義小組，籌建中國
共產黨，下廣州參加國民黨第二次代表大會，任過國民黨中央宣傳部的秘書，宣傳部的代部長是毛澤東。國共合作破裂之後，自武
漢流亡上海、日本，開始寫作《幻滅》、《動搖》、《追求》和《虹》，遂拿起小說家的筆。這段上層政治斗爭的經歷鑄成他的時
代概括力和文學的全社會視野，早期作品的題材也多取於此。左聯期間他寫出了《子夜》、《林家鋪子》、《春蠶》。抗戰時期，
輾轉於香港、新疆、延安、重慶、桂林等地，發表了《腐蝕》和《霜葉紅似二月花》、《鍛煉》等。文藝界為他慶了五十壽，他的
聲名日隆。建國之後，他歷任文聯副主席、文化部長、作協主席，並任全國政協副主席，他已很難分身創作。到了「史無前例」
的日月，挨批靠邊，稍稍平穩便秘密寫作《霜葉紅似二月花》的「續稿」和回憶錄《我走過的道路》。1981年辭世。
文學史界近年來公認茅盾是中國社會剖析派小說的壇主。這一派來源於19世紀法國、俄國的現實主義小說，又同中國古典世
態小說兩相結合。我們從《霜葉紅似二月花》的「續稿」里可以看得分明。這部寫於70年代並未經最後修飾的草稿，它的巴爾札
克、托爾斯泰式的敘事，精細的環境與人物服飾描摹所流露的舊說部的筆趣，是再明顯不過了。茅盾代表整整一代的小說，直至80
年代現代派的先鋒小說興起，一種更偏於個人內心的新一代敘事風行於世。這並不奇怪，茅盾在本世紀絕大部分時間所充任的，也
是這種「新興」作家的角色。繞開茅盾是不成的，試圖把一個大作家推崇到不可逾越的地步，同樣不成。另外，每一代的文學承傳
是「積累」式的，下一代如果只對上一代「狂轟亂炸」，採用革命、革革命、革革革命的「阿Q」方式，到頭來你會發現手中僅剩
熊瞎子劈的一穗苞米，我們永遠要為獲得現代知識的ABC 而繳納昂貴的「學費」。實際上，後現代派的作品與評論，並沒有把現代
派的一切都掃盪干凈呀！現代派對寫實派也不像人們想的是掃地出門。我們今天讀一些青年作家的新作，在感到它們「寓言」式的
結構的同時，會覺得故事、環境、人物這些小說的基本因素仍然活潑潑地存在著，它們只會變形，而不會徹底消失。茅盾小說的意
義正在這里。

F. 給幾本好看小說的名字，作者及介紹如題 謝謝了

饒雪漫，自由作家，生於1973年。1994年畢業於四川自貢師專中文系，職業DJ。曾擔任江蘇《少年文藝》編輯，現在鎮江人民廣播電台節目部擔任主持人，「花衣裳」網頁版主，十四歲開始寫作,至今已發表小說100多萬字，連續七年獲江蘇《少年文藝》「好作品」獎，其作品在網上人氣也很旺。已出版書籍《飛越青春的鳥兒》、《薔薇醒了茉莉笑了》、《最熟悉的陌生人》、《可以跳舞的魚》、《眉飛色舞》、《QQ兄妹》以及網路愛情小說集《冰淇淋戀愛了》等書。偶爾涉足成人文學，代表作為《調頻》被數百家網站收錄。 已出版作品50餘部，作品語言優美、故事動人、風格多變，享有「文字女巫」之稱。代表作有《小妖的金色城堡》、《校服的裙擺》、《左耳》、《沙漏》等等，並主編少女雜志書《漫Girl》及《雪漫》。作品多次登上全國各地（含港台地區）暢銷書排行榜，小說《天天天藍》在日本出版。她的文筆獨特，寫有「青春愛情系列」「青春療傷系列」「青春疼痛系列」等等系列作品。饒雪漫還身為一個專寫青春小說的三人團隊成員,此團隊名為"花衣裳".除饒雪漫外,還有伍美珍和郁雨君兩位作家. 個人網站： www.huayishang.com 個人博客： http://blog.sina.com.cn/raoxueman http://raoxueman.qzone.qq.com 【文學作品】 《最熟悉的陌生人》 《花糖紙》 《QQ兄妹》 （原名《我不是你的冤家》） 《若即若離》 《雙魚記》 《我不是你的冤家》 《天天天藍》 《可以跳舞的魚》 《飛越青春的鳥兒》 《不必知道我是誰》 《咱們班》 《我要我們在一起》 《亦歌亦舞》 《我是女巫我怕誰》 《我只記得你的好》 《校服的裙擺》 《木吉他的夏天》 《誰可以給誰幸福》 《按時長大》 《愛在仙境的日子》 《眉飛色舞》 《來不及學壞》 《我是壞女生》 《小妖的金色城堡》 《離愛一個ID的距離》 《兩個人的下雪天》 《愛在QQ的日子》 《花都開好了》 《揮著翅膀的女孩》 《原諒我們的十七歲》 《春天的綠袖子》 《親親我的小辮子》 《我不是鬼馬的妹妹》 《莞爾的幸福地圖》 （原名《我要我們在一起》） 《簡單愛》 《很愛很愛你》 《女生派》 《蝴蝶來過這世界》 《當你孤單你會想起誰》 《糖衣》（包括《糖衣》、《臨暗》、《冰欺凌也戀愛了》、《像流水一樣》、《刺蝟小妖的最後一夜》五個故事 《左耳》 《左耳前傳》 《左耳終結》 《沒有人像我一樣》 《十年》 《沙漏》 《沙漏2》 《沙漏3》 《甜酸》 《我不是壞女生》 《離歌》 《愛情一直醒著》 《想一個男生》 《兩個人的下雪天》 《離愛一個ID的距離》 其中青春疼痛系列依次為： 1、《小妖的金色城堡》 2、《校服的裙擺》 3、《左耳》 4、《左耳終結》 5、《沒有人像我一樣》 6、《沙漏》 7、《沙漏II》 8、《沙漏III》 9、《甜酸》 10、《離歌I》 青春療傷：《十年》 青春逃亡：《臨暗》 等待花開的日子（饒雪漫、曾煒聯袂推薦、國內首部「暖愛互動」小說）

G. <<雷雨>>是哪位的大作啊詳細的!!!

《雷雨》作者曹禺

曹禺 (1910一1996)， 現、當代劇作家。原名萬家寶。祖籍湖北潛江，生於天津一個封建官僚家庭。從小愛好文學和戲劇，讀了不少古今中外的文學作品。1928年考入南開大學政治系。1930年轉清華大學西洋文學系，廣泛接觸歐美文學作品，深為古希臘悲劇作家及莎士比亞、契訶夫等人的劇作所吸引，同時也陶醉於中國的傳統戲劇藝術。1933年創作了處女作四幕劇《雷雨》，幾十年來成為最受觀眾歡迎的話劇之一。隨後創作的《日出》、《原野》、《北京人》等作品也深受廣大人民的喜愛，多次被搬上舞台及熒幕。
中華人民共和國成立後，曹禹廣泛參加國內外的多種社會和文化交流活動，曾赴各地工廠、農村參觀訪問。歷任北京人民藝術劇院院長、中國作家協會書記處書記、中央戲劇學院名譽院長、中國戲劇家協會主席等職。他創作了話劇《明朗的天》(獲全國第一屆話劇觀摩演出劇本1等獎)、歷史劇《膽劍篇》(執筆)、《王昭君》，出版有散文集《迎春集》及《曹禹選集》、《曹禹論創作》、《曹禹戲劇集》等。他的一些劇作已被譯成日、俄、英等國文字出版。

H. 三國演義。邊城。吶喊。雷雨。老人與海的作者簡介，作品的思想和藝術成就以及經典故事情節與結構

羅貫中（約1330—約1400），漢族，名本，字貫中，號湖海散人。山西太原人。元末明初著名小說家、戲曲家，是中國章回小說的鼻祖。一生著作頗羅貫中像豐，主要作品有：劇本《趙太祖龍虎風雲會》《忠正孝子連環諫》《三平章死哭蜚虎子》；小說《隋唐兩朝志傳》《殘唐五代史演義》《三遂平妖傳》《粉妝樓》，和施耐庵合著的《水滸傳》，代表作《三國演義》等。羅貫中，元末明初生於山西太原祁。元代中期，由於滅宋戰爭的創傷逐漸平息，社會的經濟、文化重心也開始由北方轉移到了南方。南宋的故都杭州不僅成為人口雲集、商業發達的繁華城市，也成為戲劇演出和「說話」藝術發展的重要中心。因此，不少北方的知識分子。
羅貫中生於元末明初的封建王朝時代。作為與「倡優」、「妓藝」為伍的戲曲平話作家，當時被視為勾欄瓦舍的下九流，正史不可能為他寫經作傳。惟一可看到的是一位明代無名氏編著的一本小冊子《錄鬼簿續編》，上寫：「羅貫中，太原人，號湖海散人。與人寡合，樂府隱語，極為清新。與余為忘年交，遭時多故，天各一方。至正甲辰復會，別來又六十餘年，竟不知其所終。」
羅貫中的傳世之作《三國演義》中，體現出羅貫中的博大精深之才，經天緯地之氣。他精通軍事學、心理學、智謀學、公關學、人才學……如果沒有超人的智慧，豐富的實踐，執著的追求，何以能成為這般全才？他主張國家統一，熱愛中華民族，弘揚民族傳統美德，痛恨奸詐邪惡。在《殘唐五代史演義》中，我們看到了羅貫中依戀故土、緬懷英雄、憂國憂民的高尚情操，他動情地寫道：兩岸西風起白楊，沁州存孝實堪傷。 晉中花草埋幽徑，唐國山河繞夕陽。 鴉谷滅巢皆寂寞，並州塵路總荒涼。 詩成不盡傷情處，一度行吟一斷腸。他根據自己看法，將歷史藝術化，寫成了《三國演義》。
【藝術成就】
《三國演義》不僅是較早的一部歷史小說，而且代表著古代歷史小說的最高成就。小說採用淺近的文言，明快流暢，雅俗共賞；筆法富於變化，對比映襯，旁冗側出，波瀾曲折，搖曳多姿。又以宏偉的結構，把百年左右頭緒紛繁、錯綜復雜的事件和眾多的人物組織得完整嚴密，敘述得有條不紊、前後呼應，彼此關聯，環環緊扣，層層推進。
《三國演義》的藝術成就更重要的是在戰爭描寫和人物塑造上。小說最擅長描寫戰爭，並能寫出每次戰爭的特點。注意描寫在具體條件下不同戰略戰術的運用，指導作戰的主觀能動性的發揮，而不把主要筆墨花在單純的實力和武藝較量上。如官渡之戰、赤壁之戰、彝陵之戰等，每次戰爭的寫法也隨戰爭特點發生變化，在寫戰爭的同時，兼寫其他活動，作為戰爭的前奏、餘波，或者戰爭的輔助手段，使緊張激烈、驚心動魄的戰爭表現得有張有弛，疾緩相間。如在赤壁之戰前描寫孫、劉兩家的合作、諸葛亮、周瑜之間的矛盾，曹操的試探，孫、劉聯軍誘敵深入的准備等等，在人物塑造上，小說特別注意把人物放在現實斗爭的尖銳矛盾中，通過各自的言行或周圍環境，表現其思想性格。如曹操的奸詐，一舉一動都似隱伏著陰謀詭計；張飛心直口快，無外不帶有天真、莽撞的色彩；諸葛亮神機妙算，臨事總可以得心應手，從容不迫。著名的關羽「溫酒斬華雄」、「過五關斬六將」、張飛「威震長坂橋」、「趙雲」單騎救幼主、諸葛亮「七擒孟獲」等更是流傳極廣的篇章。
《三國演義》雖以歷史為題材，但它畢竟不是史書而是文學作品。因為它經過了藝術加工，有不少虛構。《三國演義》的藝術成就是多方面的。1.它成功地塑造了眾多的人物形象。全書寫了四百多人，其中主要人物都是性格鮮明、形象生動的藝術典型。各類人物各有共性；同類人物各有個性。作者描寫人物，善於抓住基本特徵，突出某個方面，加以誇張，並用對比、襯托的方法，使人物個性鮮明生動。這是作者塑造人物的一條基本原則。小說中運用這一原則的最好說明，就是向來人們所謂的「三絕」，即曹操的「奸絕」——奸詐過人；關羽的「義絕」——「義重如山」；孔明的「智絕」——機智過人。小說刻畫人物的主要方法是：把人物放在驚心動魄的軍事、政治斗爭中，放在尖銳復雜的矛盾沖突中來塑造。對於主要人物，往往通過一系列的故事情節和人物語言表現其復雜的性格。2.它長於描述戰爭。全書共寫大小戰爭四十多次，展現了一幕幕驚心動魄的戰爭場面。其中尤以官渡之戰、赤壁之戰、彝陵之戰最為出色。對於決定三國興亡的幾次關鍵性的大戰役，作者總是著力描寫，並以人物為中心，寫出戰爭的各個方面，如雙方的戰略戰術、力量對比、地位轉化等等，寫得豐富多彩，千變萬化，各具特色，充分體現了戰爭的復雜性和多樣性；既寫出了戰爭的激烈、緊張、驚險，而又不顯得凄慘，一般具有昂揚的格調，有的還表現得從容不迫，動中有靜，有張有弛。3.它的結構，既宏偉壯闊而又嚴密精巧。時間長達百年，人物多至數百，事件錯綜，頭緒紛繁。而描述既要符合基本事實，又要注意藝術情節的連貫。因此，在結構的安排上是有很大困難的。可是作者卻能寫得井井有條，脈絡分明，各回能獨立成篇，全書又是一個完整的藝術整體。這主要得力於作者構思的宏偉而嚴密。他以蜀漢為中心，以三國的矛盾斗爭為主線，來組織全書的故事情節，既寫得曲折多變，而又前後連貫；既有主有從，而又主從密切配合。4.語言精練暢達，明白如話。今天看來，這種語言似乎半文不白，但在當時它卻近於白話；用這種語言來寫長篇小說，是一種創舉，和過去某些小說粗糙蕪雜的語言相比，是一個明顯的進步。《三國演義》在藝術上的最大缺點，一是人物性格固定化，缺少發展變化。這可能是受了民間傳說人物定型化的影響和歷史材料的局限。二是想像、誇張有時不合情理。魯迅先生說：「欲顯劉備之長厚而似偽，狀諸葛之多智而近妖。」這批評是很中肯的。
《三國演義》是古代歷史小說中成就最高、影響最大的一部作品，它廣泛流傳，魅力無窮，在中國文學史上和人民生活中都有著難以估量的深影響。
《三國演義》中的人物性格與《三國志》中的人物真實性格也是有很大差距的。現舉幾個人物說明。 諸葛亮：諸葛亮治國治軍的才能，濟世愛民、謙虛謹慎的品格為後世各種傑出的歷史人物樹立了榜樣。歷代君臣、知識分子、人民群眾都從不同的角度稱贊他，歌頌他，熱愛他。可以說，諸葛亮在歷史上的巨大影響已超過了他在三國歷史上的政治軍事實踐。《三國演義》雖然突出了諸葛亮一生性格、品德、功業等的積極方面，但又把它無限誇大，把他描寫成智慧的化身、忠貞的代表，並將其神化成了半人半神的超人形象。魯迅評論說：「狀諸葛亮之智而近於妖。」因此，《三國演義》中的諸葛亮不是真實的歷史人物，而是歷史小說人物。 劉備：陳壽對劉備的評價是：「弘毅寬厚，知人待士，蓋有高祖之風，英雄之器焉。及其舉國託孤於諸葛亮，而心神無二，誠君臣之至公，古今之盛軌也。機權幹略，不逮魏武，是以基宇亦狹。」但他「折而不撓，終不為下」。在《三國演義》中，作者把劉備描寫成「仁」的代表，漢室皇權正統的繼承者，因而對劉備的仁愛、寬厚和知人善任的性格特徵著力描畫，極盡誇張，但在突出其「仁愛」時卻又落入了「無能」一面，給人以「無能」和「虛偽」的感覺。電視劇中的劉備常常以淚洗面，哭與淚雖然表現了劉備的「仁」，但又給人以劉備的天下是哭出來的印象，扭曲了劉備是「梟雄」、「人傑」的真實形象。 關羽：歷史上的關羽為「萬人之敵」一虎將，傲上而不悔下，恩怨分明，以信義著稱，但「剛而自矜」，勇猛有餘，智略不足。馬超投降劉備後，封為平西將軍。時關羽督荊州，修書與諸葛亮，「問超人才可誰比類」，諸葛亮答信時，稱馬超雖為一世之傑，但不如關羽的「絕倫逸群」，關羽「省書大悅，以示賓客」。這是典型的有勇少謀的武將性格。但在《三國演義》中，因為他是劉備陣營中的人，又有講信義的特點，所以，就被塑造成「義」的化身。他跟隨劉備，不避艱險。下邳被俘，投降曹操，但心系劉備，只是有感於曹操待他甚厚，因而在離曹歸劉前為曹操殺了袁紹的大將顏良，解白馬之圍。但是《三國演義》中寫關羽下邳投降時相約三事、曹操以三日一小宴、五日一大宴的厚禮待他等卻是子虛烏有。總之，在《三國演義》中，作者是不惜筆墨，把關羽刻畫成「義重如山之人」，因而其形象也被嚴重的扭曲了。 曹操：歷史上的曹操性格非常復雜，陳壽認為曹操在三國歷史上「明略最優」，「攬申、商之法術，該韓、白之奇策，官方授材，各因其器，矯情任算，不念舊惡」。曹操御軍三十餘年，但手不釋卷，登高必賦，長於詩文、草書、圍棋。生活節儉，不好華服。與人議論，談笑風生。「勛勞宜賞，不吝千金；無功望施，分毫不與」。他是中國歷史上第一流的政治家、軍事家、文學家。但是，在《三國演義》中，曹操性格品德中這些好的方面被忽略了，而對他殘忍、奸詐的一面又誇大了。因此，羅貫中筆下的曹操是奸詐、殘忍、任性、多疑的反面人物典型。周瑜：歷史上的周瑜「性度恢廓」，謙讓服人，有「雅量高致」。劉備稱他「文武籌略，萬人之英」。孫權則贊他有「王佐之資」。但在《三國演義》中，周瑜成了諸葛亮的墊底人物。寫周瑜，是為了抬高諸葛亮。因此，《三國演義》中的周瑜氣量狹小，智謀也總是遜諸葛亮一籌，根本不像蘇軾所歌頌的周瑜「雄姿英發」，是「千古風流人物」。 魯肅：如果說在《三國演義》中，曹操、劉備、諸葛亮、關羽等人的性格、形象雖被扭曲，但多少還有些根據的話，那麼，魯肅這個人在《三國演義》中除了名字外幾乎就全是杜撰了。歷史上的魯肅「雖在軍陣，手不釋卷」，「思度宏遠」，「有過人之明」。他初見孫權，就提出了建國方針：鼎足江東，北拒曹操，待機剿除黃祖，進發劉表，竟長江而有之，然後建號稱帝以圖天下。這與諸葛亮的《隆中對》有相似之處。曹操大軍南征荊州時，孫權部屬都主降，唯獨魯肅主張抗曹，勸孫權召回周瑜，共商戰守大計。赤壁戰後，他又力主扶劉抗曹。在東吳歷史上，魯肅實為諸葛亮式人物，孫權對他也極為欣賞。吳國的建立和發展基本上是按照魯肅提出的政略、戰略方針進行的。但在《三國演義》中，魯肅成了諸葛亮與周瑜兩人智斗的犧牲品，被愚弄、受欺侮的典型。
沈從文是本世紀最為優秀的文學家之一，也是著名的物質文化史專家。對於許多人來說他還是個謎：學歷高小，行伍出身，有著傳奇般的人生經歷。時間證明，他許多作品今天依然顯出極強的生命力。
沈從文，1902～1988，原名沈岳煥。著名小說家、散文家、歷史文物研究家，以《邊城》等作品享譽文壇，蜚聲海外。
沈從文生於湖南鳳凰一個舊軍官家庭，後因家境轉入困頓，剛剛小學畢業、年齡還不滿十五歲時，即廁身行伍，到人世間去「學習生存」。其後數年間，他隨當地軍閥部隊輾轉於湘、川、黔邊境及沅水流域各地。
三十年代初，沈從文在創作的同時，主編《大公報》文藝副刊，並以其在文壇的廣泛影響，被視為「京派」作家年輕一代的領袖。一九四九年以後，由於「歷史的誤會」，改行從事古代文物研究，並先後出版《明錦》（與人合作）、《中國絲綢圖案》、《唐宋銅鏡》、《龍鳳藝術》等古代文物圖案集及學術論文集。一九六四年，受周恩來之囑，著手編著《中國古代服飾研究》，填補了我國文化史上的一項空白。
沈從文的一生是坎坷的一生，是奉獻的一生。沈從文先生的文學作品《邊城》、《湘西》、《從文自傳》等，在國內外有重大的影響。他的作品被譯成日本、美國、英國、前蘇聯等四十多個國家的文字出版，並被美國、日本、韓國、英國等十多個國家或地區選進大學課本，兩度被提名為諾貝爾文學獎評選候選人。
沈從文1988年5月，因心臟病突發，在其北京寓所逝世。故居於1991年被列為省人民政府重點文物保護單位，撥款進行了整修。故居現陳列有沈老的遺墨、遺稿、遺物和遺像，成為鳳凰最吸引人的人文景觀之一，每天來瞻仰者絡繹不絕。
《邊城》寄託著沈從文「美」與「愛」的美學理想，是他的作品中最能表現人性美的一部。這部小說通過對湘西兒女翠翠和戀人儺送的愛情悲劇的描述，反映出湘西人民在「自然」「人事」面前不能把握自己命運的慘痛事實。翠翠是如此，翠翠的母親也是如此，她們一代又一代重復著悲痛而慘淡的人生，卻找不到擺脫這種命運的途徑。
沈從文通過《邊城》這部愛情悲劇，揭示了人物命運的神秘，贊美了邊民淳良的心靈。關於《邊城》的主旨，用沈從文自己的話說就是，「我要表現的本是一種『人生的形式』，一種『優美、健康、自然』而又不悖乎人性的人生形式」。《邊城》以撐渡老人的外孫女翠翠與船總的兩個兒子天保、儺送的愛情為線索，表達了對田園牧歌式生活的嚮往和追求。這種寧靜的生活若和當時動盪的社會相對比，簡直就是一塊脫離滾滾塵寰的「世外桃源」。在這塊世外桃源中生活的人們充滿了原始的、內在的、本質的「愛」。正因為這「愛」才使得川湘交界的湘西小城、酉水岸邊茶峒里的「幾個愚夫俗子，被一件普通人事牽連在一處時，各人應得的一份哀樂，為人類『愛』字作一度恰如其分的說明」。
《邊城》正是通過抒寫青年男女之間的純純情愛、祖孫之間的真摯親愛、鄰里之間的善良互愛來表現人性之美的。作者想要通過翠翠、儺送的愛情悲劇，去淡化現實的黑暗與痛苦，去謳歌一種古樸的象徵著「愛」與「美」的人性與生活方式。翠翠與儺送這對互相深愛著對方的年輕人既沒有海誓山盟、卿卿我我，也沒有離經叛道的驚世駭俗之舉，更沒有充滿銅臭味的金錢和權勢交易，有的只是原始鄉村孕育下的自然的男女之情，這種情感像陽光下的花朵一樣，清新而健康。作者不僅對兩個年輕人對待「愛」的方式給予熱切的贊揚，而且也熱情地謳歌了他們所體現出的湘西人民行為的高尚和靈魂的美。《邊城》是沈從文的代表作，展示給讀者的是湘西世界和諧的生命形態。《邊城》發表於1934年，小說描寫了山城茶峒碼頭團總的兩個兒子天保和儺送與擺渡人的外孫女翠翠的曲折愛情。青山，綠水，河邊的老艄公，16歲的翠翠，江流木排上的天保，龍舟中生龍活虎的儺送……
沈從文先生一生寫下很多部小說和散文集，但是在他眾多的著作之中，《邊城》則占據著最重要的位置。可以毫不誇張地說，正是《邊城》奠定了沈從文先生在文學史上的歷史地位。1999年6月，《亞洲周刊》推出了「20世紀中文小說一百強排行榜」，對20世紀全世界范圍內用中文寫作的小說進行了排名，遴選出前100部作品。
參與這一排行榜投票的均是海內外著名的學者、作家，如余秋雨、王蒙、王曉明等。在這一排行榜中，魯迅的小說集《吶喊》位列第一，沈從文的小說《邊城》名列第二。但如果以單篇小說計，《邊城》則屬第一。《邊城》被譯成日本、美國、英國、前蘇聯等四十多個國家的文字出版，並被美國、日本、韓國、英國等十多個國家或地區選進大學課本。

I. 描寫「雷雨天氣」的古文有什麼

描寫「雷雨天氣」的古文有：

1.遊人腳底一聲雷，滿座頑雲撥不開。天外黑風吹海立，浙東飛雨過江來。

2..黑雲塞空萬馬屯，轉盼白雨如傾盆，狂風疾雷撼乾坤，壯哉澗壑相吐吞。

3.一夕輕雷落萬絲，霽光浮瓦碧參差。

4.黑雲翻墨未遮山，白雨跳珠亂入船。

5.一聲霹靂九霄開，十萬玄兵撲地來。

6.千紅萬紫安排著，只待新雷第一聲。

7.鏗然忽變赤龍飛，雷雨四山黑。

8.此地聚會夕，當時雷雨寒。

9.午夜一聲雷，急雨如飛雹。

10.干排雷雨猶力爭，根斷泉源豈天意。