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⑴ 誰是史上最懶的詩人，一輩子只寫2首詩卻全是學生必背課文

在中國詩人中以「低產量，高質量」，入選語文課本的人不少，而其中最懶，但名氣最大的，非張若虛莫屬，他一生之中只寫了兩首，其中《春江花月夜》最為出名，還入選語文課本，這首詩有「孤篇壓倒全唐」的說法。

而今流傳下來的全唐詩有4萬多首，在這一千多年的時間里，有無數詩歌失傳，如上世紀70年代才爆紅的「君生我未生，我生君已老」，就是因為考古才得已重見天日。

作為一個詩人來說，一生寫出多少首詩歌並非核心成就，其核心成就在於，寫得出多少首可以讓後世感到驚艷的詩詞。張若虛的這一首《春江花月夜》，勝過不知名的詩人創作上萬首詩歌。

⑵ 後弦有哪些歌

第一張專輯《古·玩》:
西廂
橋段
小白
逃學書童
只愛火星人
東愛
哥德巴赫猜
給安娜
踢館
十有八九◎解讀弦音傳奇 中國古典文學與流行音樂的結合
『西廂』
引用名著《西廂記》，用自己理解的方式，描述出一段帶著些詩情畫意的青澀愛情，宮調式曲調加R&B風格的咿呀吟唱，把古代小說般的敘事句式婉婉道來，從開頭黃梅調的咿呀吟唱，到東西方樂器的水乳交融，歌曲中傳遞著後現代的浪漫感覺，過門穿插著的黃梅唱腔，濃郁的南方水鄉口音，把古代的意境再次提升，十二年前的書生在西廂偶遇小姐時的情竇初開，十二年後金榜題名回來的人去樓空，一段經典的古代愛情，折射出現代含義的感情線條，這種借古喻今的感覺，可能就是後弦的後現代音樂風格，極易接受的宮調式流行旋律，極易讓人沉醉的意境。讓《西廂》成為了後弦宮調式R&B音樂的代表作品。
『橋段』
橋段，原意為電影中的一個個情節片段，《橋段》用倒敘的結構，開頭老唱片感覺的古曲《春江花月夜》搖身一變成為了一段頑皮的說唱，兒時的城牆，課堂，初戀徐徐浮現，之後的R&B流行音樂節奏，將爛漫的兒時片段一個個烘托起來：爺爺奶奶的浪漫邂逅，爸爸放的老電影，媽媽慈祥的嘮叨，中間一段琵琶演繹的《月亮代表我的心》變奏，把大家的心倒回了十幾年前的單純往事中。《橋段》，勾起的是大家兒時心中埋藏多年的橋段。
PS 這首歌在很多地方被以為是周董唱的，笑~
『小白』
小白，原為《蠟筆小新》中那隻可愛的小白狗，後來成了大家最喜歡用的昵稱外號。開門見山的「啦啦」聲，把《小白》的單純脫俗的意境帶了出來，單純的大調，單純的節奏，加上小白口吻的單純歌詞，讓你幾乎還不到半分鍾，就能隨著舒服的節奏跟著琅琅上口了，《小白》把單純戀愛中的「小白」獨有的單純心境，用近乎小孩子的口吻說了出來，小白這個形象，正是大家心目中那個初戀的女孩。編曲上，配以如今流行的節奏，說唱，吉他華彩，把復雜的編配做成了簡單的感覺，聽起來簡單，其實不簡單。
『逃學書童』
以逃學為題材的歌曲，在歌壇尚屬首例，開頭一段私塾中的唐詩朗誦，聽見有書童不禁敲打節奏配合的聲音，再傳出教書先生嚴厲的斥責聲，然而敲打節奏再次響起，一段「笙」樂器的SOLO，帶入頑皮的HIP-HOP節奏曲風，輕快而隨意流暢地說唱，古典中夾雜著叛逆，把新人類的真實想法表現得淋漓盡致。以逃學書童的口吻，對書中的唐詩宋詞進行了頑皮的「修改」。歌詞中的「逃學書童」，其實是一個拒絕受封建教學體制束縛，心中卻抱有自我音樂追求的書童，古代的書童，指專門幫人背書，為別人讀書的人，書童二字，點破了當今學習負擔過重的學生在應試教育體制下「為別人讀書」的尷尬負擔。以古代背景來批判現代教育的紕漏，是一首具有勇氣的歌曲。此外，整首歌在演唱和編曲上都帶著濃郁的宮調色彩。突然跳出來的一段蘇格蘭小提琴加拍手聲的踢踏音樂，更為音樂加入了另類童趣的特別感受。
『只愛火星人』
「火星人」這一流行詞彙，是從網路上傳開的，也在周星馳的《少林足球》里變成了經典旁白，俗指什麼都不知道的傢伙，而《只愛火星人》中，失戀的年輕人寧願去找頭腦簡單的火星人，也不願再面對地球的復雜愛情糾纏，是一首帶著年少輕狂爛漫幻想的「新情歌」。充滿蘇格蘭風格與電子風格的輕搖滾旋律糅合在一起，加上不加修飾的隨心唱法，把年輕人失戀後的那種無助與無奈表現了出來，在編曲上，小提琴與京胡的流暢協奏，帶來一股清新脫俗的特別效果。輕輕的節奏說唱，突出了少年煩惱的心理狀態，很容易引起大家的共鳴，古典傳統與外星科幻的結合，令人回味不已。
『東愛』
很湊巧，《東京愛情故事》的簡稱也叫「東愛」，細細一聽，方知此東愛非彼東愛也，《東愛》描述的是「東方的愛情故事」，描寫著古代一對情侶用詩句謎語偷偷傳情，最後受封建禮教束縛，小姐出嫁他人，兩人心碎分離的浪漫凄美片段，開頭的宮調味濃郁的高低和音，整首歌詞採用唐詩的「五絕」格式，如念詩句般，酥酥綿綿讓人陶醉其中。
『哥德巴赫猜』
著名的數學猜想和流行歌曲有關聯嗎，在這首歌中，兩者之間被賦予了奇妙的聯系，兩個人一加一的感情復雜困惑，就算大師猜一輩子也沒結果，《哥德巴赫猜》做了一次古典R&B的大膽嘗試。歌曲以一段十八世紀西方古典鋼琴曲為開頭，隨即加入濃重R&B節奏，到高潮時甚至加入了Swing風格，做了一次新的嘗試，過門和結尾出跳出的鋼琴吉他協奏，配上了戲曲腔調的吟唱，讓整首歌曲充滿了東西方大膽碰撞的火花。
『給安娜』
一段俄羅斯的悠揚風琴徐徐入耳，不禁讓人想起《莫斯科郊外的晚上》，加上隨後的中式長笛，編織出一段凄美的異國戀情。歌詞中，兩人天各一方，只能用書信的方式表達思念之情，一邊是京城，一邊是莫斯科，不同的文化背景，相同的切切思念，整段音樂穿著插風琴與長笛聲，構成了或古或洋的情歌是《給安娜》的最大亮點。
『踢館』
從神秘的開場到跳躍HIP-HOP節奏的爆發，加上中間穿插的京劇鼓點與咿呀唱腔，《踢館》用戲劇性極強的情節，把一種出生牛犢不怕虎的果斷精神和民族氣節傳遞給了出來，屬專輯中聽覺效果比較出彩的歌曲，國粹京劇演繹的半RAP半唱的花旦腔和聲，真假音結合的高潮部分，從開頭的拔刀，踢門闖入，到過門的敲門，出招，把整個音樂劇情渲染得張力十足，總的來說，歌曲融入了濃重的後現代音樂氣息，讓人不禁驚嘆。天馬行空的想像派歌詞，傳達著「後生可畏」的氣勢。更重要的是，2005年是抗日戰爭勝利六十周年。後弦在踢誰的館，不言而喻。
『十有八九』
相愛的時候與分手的時候，戀人的第六感直覺都是十有八九的准確和強烈。這是一首講述分手離別時灰色心態的情歌，從分手時的情景描述，到高潮時用當初相遇與分離作的反差對比，帶著些庸懶的唱法，吉他與鋼琴的Ｒ&Ｂ風格旋律，把失戀的回憶和兩人之間的痛苦掩飾表現得淋漓盡致，從開頭到高潮，「好聽的悲傷」是最大的突出點。
第二張EP《九公主》
01.熱播曲目《九公主》——主題：遐想 後弦首次的舞曲風格，請你接招
02.首支電台主打歌《昆明湖》——主題：情感虛幻與現實，輕叩心靈的熱門主打
03.強勢接力主打《單車戀人》——主題：戀愛旋律輕快靈動，接力主打
曲目介紹：
熱播曲目《九公主》——主題：遐想
後弦首次的舞曲風格，請你接招
學生時代，充滿了漫無邊際幻想，憧憬是每個人成長必須的經歷，那種純純的幻想、青澀、和浪漫，雖然只是醞釀在心中、腦海里，也同樣是一份難得的經歷。「九公主」也許是少年憑空遐象出來的一個人物，是一種依戀，一段渴望得到的感情，不一定是戀情，也許是友情，是無法在現實中得到的精神寄託，但它一定是健康的。
首支電台主打歌《昆明湖》——主題：情感
虛幻與現實，輕叩心靈的熱門主打
在現實與古典交匯的基礎上，大量融入了幻想主義元素，幻想是主人公在現實中心態的寫照，兩部分首尾呼應，在文字的描述風格上，使用了近代古白話文的手法，把幻想與現實的兩個時空串了起來。
此曲是後弦游歷北京頤和園中的昆明湖冬景之後創作。裡面也夾雜著多年前後弦對春城昆明的印象。
在編曲上，作為「全創」音樂人，後弦努力突破自己的音樂製作極限，第一次嘗試把曼陀鈴、尼龍吉他、鋼琴、中提琴為代表的西洋組合與長笛、古箏、揚琴代表的東方組合等多達三十軌風格配器交匯融合到了一起。營造出獨特的弦式聽覺盛宴。
強勢接力主打《單車戀人》——主題：戀愛旋律輕快靈動，接力主打
三首曲目中最接近現實的一首歌曲，講述學生時代每個人都擁有的單車情節，注重生活細節。用以觸動每一個人心中那學生時代初戀的。在音效上更收集了自行車轉動，打氣，甚至爆胎的聲音。讓大家聽到旋律的同時就會身臨其境。閉上眼睛就彷彿處在校園的那條小路上。「追逐中的上坡下坡」伴隨著歌詞，彷彿又回到了那個純真的年代，感受那些幸福的感覺。
本次專輯耗時半年之久，作詞、作曲、編曲，後期製作和演唱仍然由他一人獨自完成。
一直在創作上不斷翻新，堅持自我挑戰的後弦，此次又賦予歌曲全新的概念：浪漫與現實，幻想與真實相結合。後弦堅持：「我希望用流行的方式來演繹東方的特徵，讓年輕人從流行中感受到自己的文化……」
第三張專輯《東方不敗》：
唐宋元明清
海口
過橋
鄭成功
花名冊
筆墨伺候
慢戀四曲
少林寺
聞雞起舞
妹妹的鋼琴歌曲概述
1 唐宋元明清
首波主打《唐宋元明清》，曲如其名，讓聽者瞬間猶如置身與書香的歷史畫卷中，不斷翻開人們在腦海中留下的一篇篇懷古情結。
在曲風上，更是極盡弦式RnC曲風之精華，不但有成名曲《西廂》、《昆明湖》的古韻意境，更是具備了「聽兩遍即會吟唱」的流行張力，去年游歷浙江古鎮西塘，夜晚在河邊欣賞對岸戲台的戲曲聲色時，旋律靈感頓時油然而生，當場寫下了這首《唐宋元明清》。此曲為首波主打曲。
故事概要：
書生與寒窗苦讀，與習琴的女生經常在一起寫詩彈琴，互生愛意，但書生心裡卻想要投筆從戎，改變志向，臨走時，在案台上臨摹下一卷空白的《蘭亭序》，（因為墨硯里滴下的都是淚水）女生送別了二十四橋，書生送給女生一首藏頭詩，終別去。 現代，一位年輕學者在一張年代久遠的藏頭詩中想像到當年的惜別情景，抒發感嘆懷古之情……
2 海口
戀人在述說衷腸的時候，往往會向愛人誇下海口，如「我會愛你一輩子，永遠在一起」雲雲，可這些承諾到了後來卻成為了一種沉重的負擔，到了承諾破碎的那一天，彷彿世界毀滅一樣的無助與凄涼，我們在奮不顧身誇下海口的時候，其實，沒有多少人會仔細去考慮未來。
海口是後弦即《十有八九》之後，創作的又一首流行慢歌，「我向你誇下海口」的副歌部分，凄美而悲壯地傳遞出每個人曾經或將來會遇到的愛情故事。此曲為第三波主打曲。其中後弦運用了童聲，自己配了和弦，成為整首歌的亮點。
3 過橋
過橋是後弦的第一首敘事說唱歌曲，也是第二波主打曲，這首曲子的風格是他對於敘事RAP歌曲的新嘗試，歌曲的過橋包含著兩個寓意：1.過橋米線 2.過高考的獨木橋
全篇將現代的一名高三學生和古代趕考的秀才的兩個角度的自白穿插而成，用「過橋」這個關鍵詞將兩個不同時代互相融合了進來，詮釋出一個完整的故事：
高三學生夜戰備考，苦苦支撐，學生不禁從過獨木橋聯想到以前的楊秀才，精神疲憊在瞌睡中，進入了古代故事：楊秀才終日在蒙自南湖的湖心亭中苦讀，愛人每天都會在橋邊放下一碗滾燙保溫的過橋米線，秀才赴大理趕考，希望一日為官能夠照顧一家老小，終於不負眾望終於考回功名，娶過回愛人，進入官場，卻因為官場的迂腐而失望辭官，心灰意冷的時候，妻子端過一碗過橋米線，溫暖心頭，他決定和妻子回到南湖的橋邊開起小店，用過橋米線傳遞給路人陣陣溫暖，平淡的理想，其實也暗藏著偉大。 高三考生從夢中醒來，不能再繼續忍受世俗觀點籠罩大腦，四鄰打麻將吵架跳舞的喧囂，決定拿起背包，去尋找自己真正要過的橋，和橋邊的戀人。
4 鄭成功
一首充滿歷史英雄元素的人物傳記流行曲。濃濃的勵志情懷流暢其中，副歌部分「媽媽的手中線，反復地縫合了幾百年」的凄美加激昂，讓每個人都不禁動容。
故事概要：
廈門畢業的大學生分配到鄭成功紀念館進行書籍管理工作，之前的躊躇滿志變成了一個小小的史料管理員，以前想書寫歷史，如今卻守著歷史，心理的落差曾讓他心灰意冷，一夜，鄭成功托夢而來，告訴他，歷史的紙和筆，都等著每個人自己去書寫……
5 花名冊
校園搖滾曲風的輕松俏皮，把校園時光中的同學花名串燒了一遍，COSPALY角色扮演的描繪，把每個人的特色都表現得很生動有趣。
其中用到的花名基本上都來自於後弦當年大學班級中，後弦把對學校時光的懷念，寄託在了這一首愉快的校園風格節奏旋律中。
6 筆墨伺候
用古代毛筆書法的口訣作為開場，幻化出一篇嘻哈式的書法史詩，歌曲用獨特的中國式曲調將王羲之歐陽修顏真卿柳公權等名家的刻苦勤奮的故事一一道來，而如今為追求高效率，鍵盤輸入式的交流，讓拿起毛筆的人變得越來越來少。看得出此曲，是為呼籲大家經常拿起手中的毛筆練字，而不是變成一個個沒有區別的打字高手，因為，毛筆書法是中國人獨一無二的精髓。
7 慢四戀曲
後弦用小時候經常聽到的一首慢四舞曲為靈感，全篇以慢四的復古節奏和編曲，把一段憂傷的校園戀情描繪了出來：
大學掃舞盲的時候，不同班級的男生和女生心中互相青睞，卻害怕邀請對方跳舞遭到拒絕，卻只有在腦海中假象著對方是舞伴的情形，兩人互相暗戀，卻都以為自己是單相思。
隨著時間推移，畢業的那天，兩人拖著行李，最後一次在校門口相遇，矜持的對方在此時，只能含淚在腦海里最後一次想像，牽起對方的手，跳起最後一首慢四戀曲……
全曲溫柔流暢，勢必重掀一場慢四復古風潮。
8 少林寺
用強烈的重節奏，將極具傳奇色彩的少林寺展現在世人前，此曲是後弦游歷少林寺之後，寫下的歌曲，曲中特地加入一段洗髓經的經文，把對少林寺精神的神秘於景仰娓娓道來。
9 聞雞起舞
引用成語故事中家喻戶曉的典故，寫出的一首勵志的東方快歌，是每個東方人在少年的時候都應該聽聽的歌曲。
10 妹妹的鋼琴
創作來歷：HOHO在一個論壇中，見到有人轉讓一架自己妹妹彈過的鋼琴，於是有感而發，以妹妹的鋼琴為名字寫下了這首歌曲
此曲用童聲合唱的編配，抒發童年對母愛的懷念，旋律婉轉而動情， 每個人聽完，都會有不同的理解……
《謝謝你的愛2009·後弦417北京演唱會》

紀念2009年4月17日 後弦北京首場MINI演唱
曲目：
DVD 1
01.聞雞起舞
02.少林寺
03.鄭成功
04.小白
05.只愛火星人
06.橋段
07.慢四戀曲
08.單車戀人
09.花名冊
DVD 2
01.逃學書童
02.唐宋元明清
03.過橋
04.給安娜
05.十有八九
06.昆明湖
07.西廂
08.海口
09.妹妹的鋼琴
10.謝謝你的愛（新歌）第四張EP《娃娃臉》
《娃娃臉
《你還欠我一個擁抱》（VS SARA）
《花甲》
《娃娃臉》（karaoke）
《你還欠我一個擁抱》（karaoke）
《花甲》（karaoke）
《娃娃臉》
2009年12月10日 最新單曲後弦【幻想系】三部曲之一《娃娃臉》首發
《娃娃臉》是在音樂創作上追求新多變的後弦，精心醞釀，激盪出【幻想系音樂流派】的三部曲之一，打頭陣的就是描述少年之愛的《娃娃臉》。
手機表情、互聯網表情、手機大頭照……拜科技所賜，網路信息爆炸與手機時代的來臨改變了世人的溝通方式，後弦最新單曲《娃娃臉》用一曲頑皮的跳躍節奏與旋律，顯現當下年輕情侶之間在手機和互聯網中互發娃娃臉表情的浪漫戀愛方式。 《娃娃臉》宣傳海報
《娃娃臉》歌詞中引用了各種童話與漫畫元素，不禁讓人聯想起現今潮流少女中最受熱捧的洛麗塔著裝風潮。
《娃娃臉》前奏的俏皮鋼琴前奏，描繪出一個小女孩在家中練琴的畫面，把人帶到純真無暇的童年時代中。歌曲過渡段中對眨睫毛、撇嘴角、壞笑，泛指飄盪在城市上空的一個個手機表情和手機大頭照，青少年戀人們已經習慣用漫畫符號以及真人版表情這種人類最通用的語言去進行溝通。而各種可愛的娃娃臉造型正是讓生活歡快起來的理由。
此外，《娃娃臉》曲中RAP部分意外地出現了模仿蠟筆小新聲線的搞怪說唱，作為後弦向逝去的蠟筆小新作者臼井儀人的致敬。
《娃娃臉》說唱中的WIFI、JPG、多圖殺貓的電腦俚語，無疑也增加了歌曲的「潮濕度」。代表了溫潤、一種你知我知的清新、可愛情緒。
什麼是《娃娃臉》？這一次後弦用鈴鼓的節奏和幸福的唱腔告訴你……就是我們生命中永遠不變的那些童真。
《你還欠我一個擁抱》2009年12月24日 最新單曲後弦【幻想系】三部曲之一《你還欠我一個擁抱》首發
愛情是彼此信賴？愛情是撲朔迷離？愛情是一場游戲？該換位了，愛情只是告訴人們這是一樣東西，一道最獨特的呼吸。
轉型「幻想系」的後弦在推出《娃娃臉》後，給樂壇留下了良好的音樂口碑，人氣也逐步上漲。借勢《娃娃臉》的熱潮，後弦又首次攜手同盟女歌手SARA，為自己的年度對唱情歌《你還欠我一個擁抱》種下激情「曲種」，給市場帶來偌大的音樂沖擊力。
所有人都覺得後弦具有很好的企劃頭腦,會給自己准確定位,其實這是後弦對音樂的一種良好態度,也是為了尋找一個最真實音樂人生。後弦的作品也往往能讓人留戀往返,留下無窮猜想,《你還欠我一個擁抱》同樣如此。歌曲開頭一段電影式的對白，將畫面感帶入了音樂之中，戀人在機場道別時，男生對女生說：「darling你還欠我一樣東西」，其實這個東西就是一個久違的擁抱。這無非是最冷的一種戀愛用語了。帶點黑色幽默，帶點不舍。抒情的旋律和詞更是將這種含蓄的情愫貫穿到每個人自己的故事裡，也可以歸結為一種歷練，屬於某段生命歷程的縮影，相信不久後，「darling你還欠我一個擁抱」將會成為一句在戀人中流行開的經典對白。
繼《娃娃臉》勇奪各大榜單第一名之後，後弦攜手韓國媚眼天使SARA共同推出09年冬季最甜蜜溫暖的情歌《你還欠我一個擁抱》，期望能夠創造對唱情歌的新奇跡。
縱觀整個09年，膾炙人口的新曲並不多，深情對唱的歌曲更是屈指可數。從周傑倫和新人袁詠琳的《畫沙》到周蕙攜手成龍的《自己的電影》，甚至跨國合作的潘瑋柏和李孝利都是雷聲大雨點小，演唱者的名頭一個比一個響，除了《畫沙》進入了各排行榜前幾名，其他歌曲傳唱度都不高。
後弦和SARA在此時推出甜蜜溫暖的對唱情歌《你還欠我一個擁抱》，就希望能夠填補09年戀人們中的空白。新年來臨狂歡之時，大家在KTV中能夠唱起這樣一首簡單甜蜜的歌曲。
《花甲》2010年01月08日 最新單曲後弦【幻想系】三部曲之一《花甲》首發
六十年一甲子，天乾地支一輪回，花甲意為雙鬢花白，取一輪甲子之意。 ——後弦自解《花甲》
古時傳說：某甲子年，一年輕畫師與一女子邂逅，兩人一見鍾情。每日畫師都為女子作畫一幅以示愛意，年復一年，堆起女子畫像厚厚的一疊。然好景不長，二人相濡以沫七年之後，不得已需離別。在女子離開當晚，畫師面對空中一輪明月，手握女子畫像痛心不已。畫師索性用畫筆蘸上白漆，將雙花甲—後弦鬢染白，一夜花甲，祈求與上蒼換取和女子下一個六十年後的輪回，重修這段姻緣。 翌日晨，雙鬢已白的畫師，在二人初遇的橋頭重遇了離開後的女子…… 古時盛傳「一夜花甲」的故事，有著濃郁的傳奇色彩。
如今，「幻想系」創作達人後弦攜新歌《花甲》向人們講述他眼中的「一夜花甲」的愛情故事，用最擅長音樂畫出最凄美的愛情輪廓。或許只有在遙遠的古代，才會襯出這段愛情的真實和凄美之處。
曲風延續了後弦最擅長的弦式RnC曲風(Rhythms & China)風格，在幻想的畫面中，給這段遙遠、傳奇而凄美的愛情故事加入了現代年輕人對「愛與被愛」的理解。在編曲上，後弦也嘗試了搖滾風格，融入自己獨創的「中國風」；在唱腔上，也挑戰了自己出道以來的最高音，以求淋漓盡致的表現《花甲》的凄美意境；在創作上，後弦再次運用已盛傳多時的愛情傳說，掀起新的音樂風潮。
作為「幻想系」的創始人，後弦從《娃娃臉》的童年回味到《花甲》遙遠傳說的跨度，足以讓聽者佩服他天馬行空的幻想能力。《花甲》同時也是內地T.H家族第四波音樂沖擊的主打曲，打開新的一年最美麗的序曲。 後弦創作，其他藝人演唱：
2009-7-20 - 柳岩 《孫尚香》
2008-2-12 - 林沛錦 《潮汕風》
2007-1-31 - 孫潔 後弦《草上飛》
2007-1-31 - 孫潔 後弦《關上月光》
後弦參與演唱：
2007-7-16 - 郭易 閆旭 後弦《最美的年華》
2007-3-28 - 郭易 後弦《聽，花期越來越近》
2007-2-3 - 張玉華 後弦(RAP)《最壞品牌》
2007-2-1 - 郭易 後弦《等待》 《灰玫瑰》已經改編詞為《十有八九》並收錄於《古·玩》 專輯里
《聽，花期越來越近》也是後弦演唱，表演於音樂劇《花開的聲音》中。《等待》中也有他的聲音。
《草上飛》由後弦作詞作曲，由孫潔演唱，其中有他的和音；孫潔的《關上月光》中的RAP，也是出自後弦；張玉華的《最壞品牌》中的RAP部分也是後弦的作品；還有東升公司特別製作的《快樂聖誕夜》也有後弦的加入。
《上天派我遇上你》也是後弦作品，但是是泄露歌曲，請大家不要傳播；凡是帶這首歌的後弦專輯一律為盜版。
《潮汕風》也是後弦詞曲。
美女主播柳岩的最新單曲《孫尚香》是後弦詞曲編曲的，並且和聲和RAP也是後弦的！
《謝謝你的愛2009》為後弦的單曲，傳唱極廣。
"媚眼天使"SARA《你還欠我一個擁抱》為後弦創作，情歌對唱，清新曲風。
《夏天的味道》亦作《深藍色的情書》，此歌經常被誤認為是後弦唱的。其真實作者並非後弦，真實作者應是陸虎（絕非周傑倫）。
《大話李白》《若相惜》也被很多人誤認做後弦作品，其真實作者分別為吳品醇和姜帆。

⑶ 誰能告訴莪關於Vae許嵩和後弦更多的資料

姓名：鄧文彬
藝名：後弦
英文名：HOHO
綽號：後後，弦寶，老後，老大，後
性別：男
年齡：30
生日：1979年 12月14日
星座：射手座
身高：173cm
鞋碼：43
體重：60kg
血型：O
所在地：廣西柳城 （目前在北京發展）
擅長：RAP，寫歌，編曲
頭銜：職業認證歌手
所屬省份：廣西
所屬市：柳州市柳城縣
就讀過的學校：柳城中學、廣西大學
愛好：看廣告、足球
嗜好：旅遊、探險、電影
喜愛的食物：四川火鍋、油炸食品
喜愛的地方：陽朔、麗江
喜愛的音樂：中國風、TEEN POP、說唱、blues
喜愛的歌手：艾薇兒、克雷格·大衛
喜愛的樂隊：短路（自己的樂隊）
喜愛的電影：《Big Fish》、《猜火車》
喜愛的演員：周星馳、尼古拉斯·凱奇
喜愛的顏色：無所謂，關鍵搭配出特色
喜愛的衣服：搭配主義
喜愛的人物：莫扎特、鄧小平、路易十四
喜愛的旅遊地方：地球以及它的系友們
喜愛的異性類型：單純善良的，類卡通的
最得意的事情：歌曲打榜七連冠 ~~!!
[編輯本段]【音樂道路】
1997年接觸原創音樂，開始積累大量原創及舞台表演經驗。大學時代發起組織了B2B和聲組合，HBH四人青春組合，短路樂隊（擔任鼓手），連續三年獲廣西大學校園十大歌手稱號。
1999年開始，接觸MIDI編曲，開始創作了大量原創歌曲，
2000年個人原創單曲《灰玫瑰》獲廣西創作歌曲先鋒榜年度十大金曲，並獲年度最受歡迎新人獎。《灰玫瑰》創記錄地連續五周冠軍。
2000年11月，HBH組合在首屆「活力綠城」青春偶像組合大賽中榮獲第二，是全場唯一用自己原創跳舞單曲參賽的組合。
2001年4月起，在廣西有線台擔任特約音樂嘉賓。
2001年6月，獲首屆廣西高校原創歌曲大賽優勝獎。
2001年大學畢業後，赴廣州從事廣告音樂編輯製作，獨立把控影視音樂後期效果，並積累了豐富製作經驗。
2004年參加中國星大賽廣州賽區，獲廣東賽區第二名。
2004年底，原創單曲《橋段》在廣西先鋒榜 打榜，連續六周冠軍。
2004年11月受邀請出任第三/四屆廣西創作歌曲先鋒榜頒獎嘉賓。
2004年底，藝名正式取為後弦。
2005年，來京發展，成為東升國際傳媒簽約藝人。
2008年《音樂先鋒榜》頒獎禮上,第四次獲得了「最佳先鋒創作歌手獎」。
2009年4.月17號舉辦個人的第一場個人演唱會.
[編輯本段]【專輯】
第一張專輯：《古·玩》
唱片公司：北京東升世紀文化
發行時間：2005年09月16日
專輯類型：普通話專輯1CD
曲目:
《十有八九》
《踢館》
《給安娜》
《哥德巴赫猜》
《東愛》
《只愛火星人》
《逃學書童》
《小白》
《橋段》
《西廂》
專輯介紹：
要如何介紹這樣一個全新的聲音呢？真的很讓我頭疼，他有著偶像的潛質，更具備全能創作人的實力。當然最吸引大家的還是那種輕哼低唱、時尚古風的曲風，的確頗有幾份類似周董的調調。
後弦有著非常自我的音樂理念與創作能力，首張大碟『古·玩』被定義為全創專輯，之所以稱之為全創，是因為整張專輯所有歌曲，從詞、曲到後期的編曲、製作，全由後弦一人包辦。經過與台灣資深錄音師的熟練磨合，全力打造而成。
「古」：古色古香
暗示著整張專輯曲風的骨子裡都繼承著古典宮調式音樂的脈絡，從詞，曲上會讓大家強烈地感覺到一股青花陶瓷的味道。
「玩」：玩轉流行
即是要把之前的古典宮調式音律，用現今最流行的R&B，Hip-Hop，說唱，Pop,電子等等音樂手法「玩轉」起來！PLAY---玩轉宮調R&B音樂的概念，自由地貫穿於《古·玩》的每一個音符中。
當後弦遇上周傑倫……
乍一聽後弦的音樂還真有點像周董的風格，但是當你細細品味，你會發現兩人之間還是有很多的區別，周董帶動了流行音樂的新風潮，也將R&B、Hip-Hop、Rap的音樂風格進行了融合，對華語流行音樂來說是至關重要的。後弦的音樂更為傳統，更有古典韻味，非常地道的中國風，在曲風上也將西洋音樂與民族音樂相互結合，漸漸開創一個屬於他獨特的弦式音樂。而用後弦自己的話來說：「音樂就像物種，我的音樂起源於JAY，但僅僅是進化的開始……我，跟的是一個時代，而不是一個人。」善於學習，善於借鑒，也是後弦音樂創作上的靈感源泉。
《古·玩》弦式音樂的首部曲
《古·玩》從腦袋裡蹦到腦袋外頭，如十個頑皮孩童的降臨，整整花了一百天。一百天里，東、西交匯的PLAY音樂精神在時間雕琢中、在歌迷加油聲中，漸漸醞釀長大；詞曲、編曲、製作、監制……，每道環節，就象在秘制著一道道私房菜；錄音棚就是後弦的廚房；希望最後端上來的，是一席讓耳朵陶醉享用的美味大餐。但願後弦每天的一分努力，匯聚成音樂的full mark。
專輯命名為《古·玩》，有著特別的含義，也代表了後弦音樂風格的形成。同時也傳達了許多屬於弦式音樂的全新概念.
後弦自己的想法
Q:為何取名《古·玩》？
後弦說：「希望我的音樂就象經時間雕琢的精緻古玩一樣，因為只有古玩這樣的藝術品，才能超越流行！成為一種越品越有味道，越賞越流行的東西。」，後弦要用自己積累的時間沉澱，雕琢出大家喜歡收藏的流行音樂。
Q:「宮調R&B」是怎樣一個理念？
弦說：宮調式唱法，屬於自己文化骨子裡的東西，即古代韻律中的一種音律走向，它與R&B音樂風格常用的大調有很多相似之處。此外，古代宮調式咿呀的拉音與轉音，與西方R&B中的轉音技巧也驚人的如出一轍。所以兩者能融合得非常地流暢。宮調式的加入，讓曲調「青花」味更濃重，更具有本土東方色彩，而不失流行的魅力。把宮調式與R&B類流行元素結合起來，能讓民族超越傳統，流行回歸民族，演繹出自己獨特風格的東西。
Q：對「後現代」一詞如何理解？
後弦說：後現代是一種感受，每個人都有自己的理解，對我來說，用宮調做流行，用古典折射出現代，借古喻今，就是對後現代弦音的其中一種理解。
Q：本張專輯在演繹上有何特點？
後弦說：整張專輯的曲調在唱腔上，按歌曲的分類，基本上加入了宮調式的唱法，這種即傳統，又帶著些R&B的轉音技巧的唱法，是兩種中西風格能在歌曲中完美融合起來的最大原因。也是自己的最大特色。
Q：本張專輯的音樂結構是如何安排的？
後弦說：這張專輯在題材上風格多樣，古，今，文藝復興，幻想，寫實，進行了許多嘗試，風格也以宮調R&B為主，還配合了Hip-Hop，說唱，Pop,電子等等音樂手法，希望能帶給大家層次豐富的音樂體驗。
◎解讀弦音傳奇 中國古典文學與流行音樂的結合
『西廂』
引用名著《西廂記》，用自己理解的方式，描述出一段帶著些詩情畫意的青澀愛情，宮調式曲調加R&B風格的咿呀吟唱，把古代小說般的敘事句式婉婉道來，從開頭黃梅調的咿呀吟唱，到東西方樂器的水乳交融，歌曲中傳遞著後現代的浪漫感覺，過門穿插著的黃梅唱腔，濃郁的南方水鄉口音，把古代的意境再次提升，十二年前的書生在西廂偶遇小姐時的情竇初開，十二年後金榜題名回來的人去樓空，一段經典的古代愛情，折射出現代含義的感情線條，這種借古喻今的感覺，可能就是後弦的後現代音樂風格，極易接受的宮調式流行旋律，極易讓人沉醉的意境。讓《西廂》成為了後弦宮調式R&B音樂的代表作品。
『橋段』
橋段，原意為電影中的一個個情節片段，《橋段》用倒敘的結構，開頭老唱片感覺的古曲《春江花月夜》搖身一變成為了一段頑皮的說唱，兒時的城牆，課堂，初戀徐徐浮現，之後的R&B流行音樂節奏，將爛漫的兒時片段一個個烘托起來：爺爺奶奶的浪漫邂逅，爸爸放的老電影，媽媽慈祥的嘮叨，中間一段琵琶演繹的《月亮代表我的心》變奏，把大家的心倒回了十幾年前的單純往事中。《橋段》，勾起的是大家兒時心中埋藏多年的橋段。
PS 這首歌在很多地方被以為是周董唱的，笑~
『小白』
小白，原為《蠟筆小新》中那隻可愛的小白狗，後來成了大家最喜歡用的昵稱外號。開門見山的「啦啦」聲，把《小白》的單純脫俗的意境帶了出來，單純的大調，單純的節奏，加上小白口吻的單純歌詞，讓你幾乎還不到半分鍾，就能隨著舒服的節奏跟著琅琅上口了，《小白》把單純戀愛中的「小白」獨有的單純心境，用近乎小孩子的口吻說了出來，小白這個形象，正是大家心目中那個初戀的女孩。編曲上，配以如今流行的節奏，說唱，吉他華彩，把復雜的編配做成了簡單的感覺，聽起來簡單，其實不簡單。
『逃學書童』
以逃學為題材的歌曲，在歌壇尚屬首例，開頭一段私塾中的唐詩朗誦，聽見有書童不禁敲打節奏配合的聲音，再傳出教書先生嚴厲的斥責聲，然而敲打節奏再次響起，一段「笙」樂器的SOLO，帶入頑皮的HIP-HOP節奏曲風，輕快而隨意流暢地說唱，古典中夾雜著叛逆，把新人類的真實想法表現得淋漓盡致。以逃學書童的口吻，對書中的唐詩宋詞進行了頑皮的「修改」。歌詞中的「逃學書童」，其實是一個拒絕受封建教學體制束縛，心中卻抱有自我音樂追求的書童，古代的書童，指專門幫人背書，為別人讀書的人，書童二字，點破了當今學習負擔過重的學生在應試教育體制下「為別人讀書」的尷尬負擔。以古代背景來批判現代教育的紕漏，是一首具有勇氣的歌曲。此外，整首歌在演唱和編曲上都帶著濃郁的宮調色彩。突然跳出來的一段蘇格蘭小提琴加拍手聲的踢踏音樂，更為音樂加入了另類童趣的特別感受。
『只愛火星人』
「火星人」這一流行詞彙，是從網路上傳開的，也在周星馳的《少林足球》里變成了經典旁白，俗指什麼都不知道的傢伙，而《只愛火星人》中，失戀的年輕人寧願去找頭腦簡單的火星人，也不願再面對地球的復雜愛情糾纏，是一首帶著年少輕狂爛漫幻想的「新情歌」。充滿蘇格蘭風格與電子風格的輕搖滾旋律糅合在一起，加上不加修飾的隨心唱法，把年輕人失戀後的那種無助與無奈表現了出來，在編曲上，小提琴與京胡的流暢協奏，帶來一股清新脫俗的特別效果。輕輕的節奏說唱，突出了少年煩惱的心理狀態，很容易引起大家的共鳴，古典傳統與外星科幻的結合，令人回味不已。
『東愛』
很湊巧，《東京愛情故事》的簡稱也叫「東愛」，細細一聽，方知此東愛非彼東愛也，《東愛》描述的是「東方的愛情故事」，描寫著古代一對情侶用詩句謎語偷偷傳情，最後受封建禮教束縛，小姐出嫁他人，兩人心碎分離的浪漫凄美片段，開頭的宮調味濃郁的高低和音，整首歌詞採用唐詩的「五絕」格式，如念詩句般，酥酥綿綿讓人陶醉其中。
『哥德巴赫猜』
著名的數學猜想和流行歌曲有關聯嗎，在這首歌中，兩者之間被賦予了奇妙的聯系，兩個人一加一的感情復雜困惑，就算大師猜一輩子也沒結果，《哥德巴赫猜》做了一次古典R&B的大膽嘗試。歌曲以一段十八世紀西方古典鋼琴曲為開頭，隨即加入濃重R&B節奏，到高潮時甚至加入了Swing風格，做了一次新的嘗試，過門和結尾出跳出的鋼琴吉他協奏，配上了戲曲腔調的吟唱，讓整首歌曲充滿了東西方大膽碰撞的火花。
『給安娜』
一段俄羅斯的悠揚風琴徐徐入耳，不禁讓人想起《莫斯科郊外的晚上》，加上隨後的中式長笛，編織出一段凄美的異國戀情。歌詞中，兩人天各一方，只能用書信的方式表達思念之情，一邊是京城，一邊是莫斯科，不同的文化背景，相同的切切思念，整段音樂穿著插風琴與長笛聲，構成了或古或洋的情歌是《給安娜》的最大亮點。
『踢館』
從神秘的開場到跳躍HIP-HOP節奏的爆發，加上中間穿插的京劇鼓點與咿呀唱腔，《踢館》用戲劇性極強的情節，把一種出生牛犢不怕虎的果斷精神和民族氣節傳遞給了出來，屬專輯中聽覺效果比較出彩的歌曲，國粹京劇演繹的半RAP半唱的花旦腔和聲，真假音結合的高潮部分，從開頭的拔刀，踢門闖入，到過門的敲門，出招，把整個音樂劇情渲染得張力十足，總的來說，歌曲融入了濃重的後現代音樂氣息，讓人不禁驚嘆。天馬行空的想像派歌詞，傳達著「後生可畏」的氣勢。更重要的是，2005年是抗日戰爭勝利六十周年。後弦在踢誰的館，不言而喻。
『十有八九』
相愛的時候與分手的時候，戀人的第六感直覺都是十有八九的准確和強烈。這是一首講述分手離別時灰色心態的情歌，從分手時的情景描述，到高潮時用當初相遇與分離作的反差對比，帶著些庸懶的唱法，吉他與鋼琴的R&B風格旋律，把失戀的回憶和兩人之間的痛苦掩飾表現得淋漓盡致，從開頭到高潮，「好聽的悲傷」是最大的突出點。
第二張專輯《九公主》
主打歌曲:《九公主》
《昆明湖》
《單車戀人》
不止「R&B」！更創「R&C」！
走神三步，獨跨「R&C」弦式曲風！
「光學」唱片，「CD+VCD」吸引眼球！震撼耳膜！
「走神3部曲」出神入化3主打！
2005年，一張《古·玩》專輯，以20萬實際銷量的優異成績，在樂壇掀起一股濃郁的流行中國風，更創新出一種新的流行曲風「宮調R&B」。一年過去，後弦再次帶來他的新專輯《9公主》，更帶來全新曲風「R＆C」。從最初的曲目只是為送給歌迷的初衷，到准備呈現給歌迷一張完整的專輯的掙扎，再到最後依然保留三首精選曲目的結果，期間經歷的一年。舍棄了很多東西，但最終帶給大家的絕對是獨一無二的精品製作。三首曲目，輾轉了三個錄音棚，經過了一次又一次的改動，現在呈現給大家的絕對是一張「良心之作」。
「光學唱片」新概念
《9公主》，是聲學加光學，CD+MV的雙碟形式，歌曲贈送MV，每首歌曲都有一個畫面，一段故事，聽覺和視覺成為一個整體，用光學的角度，讓大家對歌曲了解得更寬闊透徹」，每段故事後面都隱藏著一種一尤未盡的感覺，感覺有點散，又不明所以，每人都可以依據自己的理解，想像出第4段屬於自己的故事。
「走神三部曲」，打破傳統專輯曲目格式，只保留主打曲目
學生時代都很容易走神，因為我們在最年輕的時候，正經歷著一個喜歡幻想的虛虛實實的時光。所以取名走神三部曲，希望讓大家進入年輕時代的生活與幻想的夾層空間。三首歌曲的暗含色調分別為紅色、藍色和綠色，，代表了《九公主》的野性，《昆明湖》的深情，和《單車戀人》的單純，三種幻想層次的狀態。
創新音樂流派R&C，嘗試COSPLAY游戲造型
這張唱片裡面就融入了許許多多這樣的年輕元素，每一首歌都是一次變化，足夠新鮮。」就象主打歌《九公主》的「圓舞嘻哈」就好比後弦為大家奉上的一道新菜式：『火燒冰激淋』，圓舞曲感覺是冰激淋，而嘻哈是一團明火，點心都可以這樣做，音樂說不定也可以碰撞出火花，一個代表冷艷與幻想的3/4拍，一邊是代表火爆性格的嘻哈4/4拍，因為九公主與英倫宮廷幻想和足球都有關，公主曼妙的足球動作，用圓舞曲與嘻哈來共同詮釋最好不過了，足夠新鮮。甚至在MV里首次嘗試COSPLAY角色扮演。
從最初的曲目只是為送給歌迷的初衷，到准備呈現給歌迷一張完整的專輯的掙扎，再到最後依然保留三首精選曲目的結果，期間經歷的一年。舍棄了很多東西，但最終帶給大家的絕對是獨一無二的精品製作。三首曲目，輾轉了三個錄音棚，經過了一次又一次的改動，現在呈現給大家的絕對是一張「良心之作」。
熱播曲目《九公主》——主題：遐想
後弦首次的舞曲風格，請你接招
學生時代，充滿了漫無邊際幻想，憧憬是每個人成長必須的經歷，那種純純的幻想、清澀、和浪漫，雖然只是醞釀在心中、腦海里，也同樣是一份難得的經歷。「九公主」也許是少年憑空遐象出來的一個人物，是一種依戀，一段渴望得到的感情，不一定是戀情，也許是友情，是無法在現實中得到的精神寄託，但它一定是健康的。
首支電台主打歌《昆明湖》——主題：情感
虛幻與現實，輕叩心靈的熱門主打
在現實與古典交匯的基礎上，大量融入了幻想主義元素，幻想是主人公在現實中心態的寫照，兩部分首尾呼應，在文字的描述風格上，使用了近代古白話文的手法，把幻想與現實的兩個時空串了起來。
此曲是後弦游歷北京頤和園中的昆明湖冬景之後創作。裡面也夾雜著多年前後弦對春城昆明的印象。
在編曲上，作為「全創」音樂人，後弦努力突破自己的音樂製作極限，第一次嘗試把曼陀鈴、尼龍吉他、鋼琴、中提琴為代表的西洋組合與長笛、古箏、揚琴代表的東方組合等多達三十軌風格配器交匯融合到了一起。營造出獨特的弦式聽覺盛宴。
強勢接力主打《單車戀人》——主題：戀愛旋律輕快靈動，接力主打
三首曲目中最接近現實的一首歌曲，講述學生時代每個人都擁有的單車情節，注重生活細節。用以觸動每一個人心中那學生時代初戀的。在音效上更收集了自行車轉動，打氣，甚至爆胎的聲音。讓大家聽到旋律的同時就會身臨其境。閉上眼睛就彷彿處在校園的那條小路上。「追逐中的上坡下坡」伴隨著歌詞，彷彿又回到了那個純真的年代，感受那些幸福的感覺。
本次專輯耗時半年之久，作詞、作曲、編曲，後期製作和演唱仍然由他一人獨自完成。
一直在創作上不斷翻新，堅持自我挑戰的後弦，此次又賦予歌曲全新的概念：浪漫與現實，幻想與真實相結合。後弦堅持：「我希望用流行的方式來演繹東方的特徵，讓年輕人從流行中感受到自己的文化……」
第三張專輯《東方不敗》
如果真有娛樂圈的工作「勞模」獎，應該有很多現在已經功成名就的前輩高人，都可以當選，就像劉德華。但若要在還在「創業」階段的藝人中，選個勞模，「後弦」絕對可以當選。
「創作型的」歌手，在當今樂壇比比皆是。但象「後弦」這樣「創作」的這么徹底的藝人，也確實不多見。三年23首歌曲，後弦包攬專輯製作過程中的全部工作，詞曲、編曲、縮混、母帶監制，甚至是專輯照片的拍攝，專輯的設計，文案的寫作。這樣的工作量，在短短的三年內完成，可想而知。
「全創」這詞是後弦第一個提出來的，含義不只是「全部創作」，也是作為「創業」歌手的自我定位，還是不斷堅持「創新」的一種執著。
在剛剛「創業」的起步階段，把「事必躬親」當做基本的行為處事方式是一種美德，也是「最大程度保證自己創作風格」的一種堅持。雖然不會盡善盡美，但至少可以心安理得。這反而是一種自信，也是一種善良。
2005年《古•玩》發行後，立刻在樂壇掀起了一波「弦式RnC曲風」。今年《東方不敗》依然延續了「弦式RnC曲風」，並且在部分歌曲的編曲上也「創新」地選擇了團隊創作。《唐宋元明清》、《海口》就分別融匯了台灣青年才俊「陳磊」和老牌音樂製作人「林明陽」。團隊的合作一定會帶給大家全新的感受。
東方不敗 歌曲概述
1 唐宋元明清
首波主打《唐宋元明清》，曲如其名，讓聽者瞬間猶如置身與書香的歷史畫卷中，不斷翻開人們在腦海中留下的一篇篇懷古情結。
在曲風上，更是極盡弦式RnC曲風之精華，不但有成名曲《西廂》、《昆明湖》的古韻意境，更是具備了「聽兩遍即會吟唱」的流行張力，去年游歷浙江古鎮西塘，夜晚在河邊欣賞對岸戲台的戲曲聲色時，旋律靈感頓時油然而生，當場寫下了這首《唐宋元明清》。此曲為首波主打曲。
故事概要：
書生與寒窗苦讀，與習琴的女生經常在一起寫詩彈琴，互生愛意，但書生心裡卻想要投筆從戎，改變志向，臨走時，在案台上臨摹下一卷空白的《蘭亭序》，（因為墨硯里滴下的都是淚水）女生送別了二十四橋，書生送給女生一首藏頭詩，終別去。 現代，一位年輕學者在一張年代久遠的藏頭詩中想像到當年的惜別情景，抒發感嘆懷古之情……
2 海口
戀人在述說衷腸的時候，往往會向愛人誇下海口，如「我會愛你一輩子，永遠在一起」雲雲，可這些承諾到了後來卻成為了一種沉重的負擔，到了承諾破碎的那一天，彷彿世界毀滅一樣的無助與凄涼，我們在奮不顧身誇下海口的時候，其實，沒有多少人會仔細去考慮未來。
海口是後弦即《十有八九》之後，創作的又一首流行慢歌，「我向你誇下海口」的副歌部分，凄美而悲壯地傳遞出每個人曾經或將來會遇到的愛情故事。此曲為第三波主打曲。其中後弦運用了童聲，自己配了和弦，成為整首歌的亮點。
3 過橋
過橋是後弦的第一首敘事說唱歌曲，也是第二波主打曲，這首曲子的風格是他對於敘事RAP歌曲的新嘗試，歌曲的過橋包含著兩個寓意：1.過橋米線 2.過高考的獨木橋
全篇將現代的一名高三學生和古代趕考的秀才的兩個角度的自白穿插而成，用「過橋」這個關鍵詞將兩個不同時代互相融合了進來，詮釋出一個完整的故事：
高三學生夜戰備考，苦苦支撐，學生不禁從過獨木橋聯想到以前的楊秀才，精神疲憊在瞌睡中，進入了古代故事：楊秀才終日在蒙自南湖的湖心亭中苦讀，愛人每天都會在橋邊放下一碗滾燙保溫的過橋米線，秀才赴大理趕考，希望一日為官能夠照顧一家老小，終於不負眾望終於考回功名，娶過回愛人，進入官場，卻因為官場的迂腐而失望辭官，心灰意冷的時候，妻子端過一碗過橋米線，溫暖心頭，他決定和妻子回到南湖的橋邊開起小店，用過橋米線傳遞給路人陣陣溫暖，平淡的理想，其實也暗藏著偉大。 高三考生從夢中醒來，不能再繼續忍受世俗觀點籠罩大腦，四鄰打麻將吵架跳舞的喧囂，決定拿起背包，去尋找自己真正要過的橋，和橋邊的戀人。
4 鄭成功
一首充滿歷史英雄元素的人物傳記流行曲。濃濃的勵志情懷流暢其中，副歌部分「媽媽的手中線，反復地縫合了幾百年」的凄美加激昂，讓每個人都不禁動容。
故事概要：
廈門畢業的大學生分配到鄭成功紀念館進行書籍管理工作，之前的躊躇滿志變成了一個小小的史料管理員，以前想書寫歷史，如今卻守著歷史，心理的落差曾讓他心灰意冷，一夜，鄭成功托夢而來，告訴他，歷史的紙和筆，都等著每個人自己去書寫……
5 花名冊
校園搖滾曲風的輕松俏皮，把校園時光中的同學花名串燒了一遍，COSPALY角色扮演的描繪，把每個人的特色都表現得很生動有趣。
其中用到的花名基本上都來自於後弦當年大學班級中，後弦把對學校時光的懷念，寄託在了這一首愉快的校園風格節奏旋律中。
6 筆墨伺候
用古代毛筆書法的口訣作為開場，幻化出一篇嘻哈式的書法史詩，歌曲用獨特的中國式曲調將王羲之歐陽修顏真卿柳公權等名家的刻苦勤奮的故事一一道來，而如今為追求高效率，鍵盤輸入式的交流，讓拿起毛筆的人變得越來越來少。看得出此曲，是為呼籲大家經常拿起手中的毛筆練字，而不是變成一個個沒有區別的打字高手，因為，毛筆書法是中國人獨一無二的精髓。
7 慢四戀曲
後弦用小時候經常聽到的一首慢四舞曲為靈感，全篇以慢四的復古節奏和編曲，把一段憂傷的校園戀情描繪了出來：
大學掃舞盲的時候，不同班級的男生和女生心中互相青睞，卻害怕邀請對方跳舞遭到拒絕，卻只有在腦海中假象著對方是舞伴的情形，兩人互相暗戀，卻都以為自己是單相思。
隨著時間推移，畢業的那天，兩人拖著行李，最後一次在校門口相遇，矜持的對方在此時，只能含淚在腦海里最後一次想像，牽起對方的手，跳起最後一首慢四戀曲……
全曲溫柔流暢，勢必重掀一場慢四復古風潮。
8 少林寺
用強烈的重節奏，將極具傳奇色彩的少林寺展現在世人前，此曲是後弦游歷少林寺之後，寫下的歌曲，曲中特地加入一段洗髓經的經文，把對少林寺精神的神秘於景仰娓娓道來。
9 聞雞起舞
引用成語故事中家喻戶曉的典故，寫出的一首勵志的東方快歌，是每個東方人在少年的時候都應該聽聽的歌曲。
10 妹妹的鋼琴
創作來歷：HOHO在一個論壇中，見到有人轉讓一架自己妹妹彈過的鋼琴，於是有感而發，以妹妹的鋼琴為名字寫下了這首歌曲
此曲用童聲合唱的編配，抒發童年對母愛的懷念，旋律婉轉而動情， 每個人聽完，都會有不同的理解……

⑷ 高分！古代文學。。 唐詩 宋詞 元曲 明清小說。

唐詩的特點：唐詩從形式上講究調聲、隸事和內容上沿襲宮體，不同時期有著不同的旋律，或慷慨激昂，或纏綿婉轉，或英雄氣概，或兒女情長。
宋詞的特點:它是一種既能合樂而唱又能講求格律的新體詩.它包括有燕樂,民歌,近體詩格律三要素,具有高度音樂性,韻律美和濃郁的生活氣息的文字新形式.詞與詩有著密切的聯系,詞分豪放,婉約兩大流派.
元曲的特點:不同時期有不同的詞曲,政治色彩,文化色彩,藝術色彩都較多較濃.特定時期,政治色彩尤其突出.詞曲均不限形式,基本點沒有嚴格的格律要求.

詩庄，詞媚，曲諧——詞有詞牌，曲有曲牌，這是最基本的評斷，應該說這是不同發展階段，不同社會背景下的產物。

唐詩的形式是多種多樣的。唐代的古體詩，基本上有五言和七言兩種。近體詩也有兩種，一種叫做絕句，一種叫做律詩。絕句和律詩又各有五言和七言之不同。所以唐詩的基本形式基本上有這樣六種：五言古體詩，七言古體詩，五言絕句，七言絕句，五言律詩，七言律詩。古體詩對音韻格律的要求比較寬：一首之中，句數可多可少，篇章可長可短，韻腳可以轉換。近體詩對音韻格律的要求比較嚴：一首詩的句數有限定，即絕句四句，律詩八句，每句詩中用字的平仄聲，有一定的規律，韻腳不能轉換；律詩還要求中間四句成為對仗。古體詩的風格是前代流傳下來的，所以又叫古風。近體詩有嚴整的格律，所以有人又稱它為格律詩。

唐詩的形式和風格是豐富多彩、推陳出新的。它不僅繼承了漢魏民歌、樂府的傳統，並且大大發展了歌行體的樣式；不僅繼承了前代的五、七言古詩，並且發展為敘事言情的長篇巨制；不僅擴展了五言、七言形式的運用，還創造了風格特別優美整齊的近體詩。近體詩是當時的新體詩，它的創造和成熟，是唐代詩歌發展史上的一件大事。它把我國古曲詩歌的音節和諧、文字精煉的藝術特色，推到前所未有的高度，為古代抒情詩找到一個最典型的形式，至今還特別為人民所喜聞樂見。但是近體詩中的律詩，由於它有嚴格的格律的限制，容易使詩的內容受到束縛，不能自由創造和發揮，這是它的長處帶來的一個很大的缺陷
宋詞是繼唐詩之後的又一種文學體裁，基本分為：婉約派、豪放派兩大類

婉約派的代表人物：南唐後主李煜、宋代女詞人：李清照等

豪放派的代表人物：辛棄疾、岳飛等

宋詞是中國古代文學皇冠上光輝奪目的一顆巨鑽，在古代文學的閬苑裡，她是一塊芬芳絢麗的園圃。她以奼紫嫣紅、千姿百態的豐神，與唐詩爭奇，與元曲斗妍，歷來與唐詩並稱雙絕，都代表一代文學之勝。遠從《詩經》、《楚辭》及漢魏六朝詩歌里汲取營養，又為後來的明清對劇小說輸送了有機成分。直到今天，她仍在陶冶著人們的情操，給我們帶來很高的藝術享受。

詞的初期極盡艷麗浮華,流行於市井酒肆之間,像曾因寫過"且把浮名換了淺斟低唱"而得罪了當時皇帝的柳永,鬱郁不得志,一生就流連於歌坊青樓之間,給歌妓們寫寫詞,所謂"凡有井水飲處,必有柳詞"之說，以至於宋朝的一個宰相(他的名字我不太記得了，好像叫什麼宴殊的在當上宰相之後，他對於以前所做的詞都不承認是他寫的.我們也都知道,宋朝的艷妓之多，水平之高為其他朝代所罕有，她們和宋朝的士大夫們一起,構成了宋朝的享樂主義,虛華的文化.

一個朝代，一個國家，若強盛,那麼它在文與質兩方面是並重的,這里文指的是文風或者說一個社會的風氣吧,我們知道，一個人若專門讀書，鑽研學問的話，那麼就必須脫離生產勞動,也不能去打仗,這在宋朝就叫做"養士""八股"確立之後,天下的秀才就專門來鑽這個東西撈取功名利祿養活自己，所以也就沒得工夫去思考事情,去造反了,如果一個國家"文風"越盛,那麼做實事的人就越少,這個國家也就會出問題了.歷朝寫詩的人很多，宋詩也很有名，為什麼獨獨詩以 "唐"命名呢?唐詩就算是歌頌風花雪月，也有一股質朴的美,透露出這個民族質朴，粗野與宏偉的氣魄,而宋詞則是比較多矯飾浮誇的文風,一個國家的文化若是推動這個國家的發展的,那麼它就是強勢的,有生命力的,

在進化論和歷史上，從來就沒有「如果」和「假設」，只有殘酷的現實，宋朝被野蠻民族滅掉，這就是結果，而士大夫群體人格的墮落，從這個幫閑享樂的社會就開始出現徵兆了。
元曲是中華民族燦爛文化寶庫中的一朵奇葩，它在思想內容和藝術成就上都體現了獨有的特色，和唐詩宋詞鼎足並舉，成為我國文學史上三座重要的里程碑。
元曲原本來自所謂的「蕃曲」、「胡樂」，首先在民間流傳，被稱為「街市小令」或「村坊小調」。
隨著元滅宋入主中原，它先後在大都（今北京）和臨安（今杭州）為中心的南北廣袤地區流傳開來。
元曲有嚴密的格律定式，每一曲牌的句式、字數、平仄等都有固定的格式要求。但雖有定格，又並不死板，允許在定格中加襯字，部分曲牌還可增句。所以讀者可發現，同一首「曲牌」的兩首有時字數不一樣，就是這個緣故(同一曲牌中，字數最少的一首為標準定格)。
與律詩絕句和宋詞相比，有較大的靈活性。
元曲將傳統詩詞、民歌和方言俗語揉為一體，形成了詼諧、灑脫、率真的藝術風格，對詞體的創新和發展帶來極為重要的影響。

繼唐朝詩、宋詞之後蔚為一文學之盛的元曲有著它獨特的魅力：一方面，元曲繼承了詩詞的清麗婉轉；一方面，元代社會使讀書人位於「八娼九儒十丐」的地位，政治專權，社會黑暗，因而使元曲放射出極為奪目的戰斗的光彩，透出反抗的情緒；鋒芒直指社會弊端，直斥「不讀書最高，不識字最好，不曉事倒有人誇俏」的社會，直指「人皆嫌命窘，誰不見錢親」的世風。元曲中描寫愛情的作品也比歷代詩詞來得潑辣，大膽。這些均足以使元曲永葆其藝術魅力。

但相形之下，元曲的流傳絕不及唐詩宋詞之廣，這是人們對元曲的體式感到陌生緣故，我們在此對其予以簡略介紹。

元曲有雜劇、散曲之分。散曲又有套數，小令帶過曲之別。

我國古代音樂把調節器式叫保重宮調。曲的宮調出於隋唐燕樂，以琵琶四弦定為宮、商、角、羽四聲，每弦上構成七調，宮聲的七調叫「宮」，其他的都調，共得二十八宮調。但在元曲中常用的，只有仙呂宮、南呂宮、黃鍾宮、正宮、大石調、小石調、般涉調、商調、商角調、雙調、越調十二種。每一種宮調均有其音律風格，故對於調子的選擇，往往有一定的習慣。如王驥德在《曲律》中說：「用宮調須稱事之悲歡苦樂，如游賞則用仙呂、雙調等類；哀怨則有商調、越調等類。以調合情，容易感人。」

每一宮調都有不同曲牌。套數則由兩支以上周一宮調的不同曲牌聯綴而成