後設小說是後現代主義小說的

① 後現代主義文學的代表作家及其代表作品

保羅·薩特。
長篇小說《惡心》
阿爾貝·加繆
《局外人》，
西蒙娜·德·波伏瓦《女客人》

塞繆爾·貝克特（1906——1989）
代表作品《等待戈多》

「黑色幽默」文學
法國作家：賽利納
美國作家：托馬斯·品欽，約瑟夫·海勒，約翰·巴思，庫特·馮納古特和唐納德·巴塞爾姆等。

約瑟夫·海勒
《第二十二條軍規》

唐納德·巴塞爾姆Donald Barthelme（1931年4月7日—1989年7月23日）
代表作是《白雪公主》。《死去的父親》（The Dead Father），《天堂》（Paradise）以及 The King。

博爾赫斯(Jorge Luis Borges)（1899～1986）阿根廷詩人、小說家兼翻譯家。
重要作品有詩集《布宜諾斯艾利斯的激情》（1923）、《面前的月亮》（1925）、《聖馬丁牌練習簿》（1929）、《陰影頌》（1969）、《老虎的金黃》（1972）、《深沉的玫瑰》（1975），短篇小說集《惡棍列傳》（1937）、《小徑分岔的花園》（1941）、《阿萊夫》（1949）、《死亡與羅盤》（1951）、《布羅迫埃的報告》（1970）等。

伊塔洛·卡爾維諾（Italo Calvino，1923-）畢業於都靈大學文學系。

② 後現代主義是什麼有哪些作品

後現代主義文學主要包括：存在主義文學、荒誕派戲劇、新小說派、「黑色幽默派」、魔幻現實主義文學。
存在主義文學：加繆《局外人》、《鼠疫》。 西蒙娜《女房客》、《一代名流》。薩特《禁閉》。
荒誕派戲劇：尤涅斯庫《禿頭歌女》貝克特《等待戈多》
魔幻現實主義文學：馬爾克斯《百年孤獨》
新小說派：品欽《萬有引力之虹》
黑色幽默派：第五號屠場，煙草經紀人

③ 後現代派小說的發展歷程

第二次世界大戰以後的現代派稱為「後現代派」或「後現代主義」。由於第二次世界大戰傷亡慘重，歐洲許多城市成為廢墟，歐美各國經濟上很不景氣。整個資本主義世界矛盾重重，人們看不到光明，看不到出路，感到四周一片黑暗，前途渺茫，因而情緒低落，產生悲觀絕望思想。在這樣的情況下，存在主義哲學思想在社會上泛濫，文壇上出現了形形色色的新的現代派文學流派。這些流派被稱為「後現代派」。
「後現代派」在法國有以薩特、加繆為代表的存在主義文學；以尤奈斯庫和貝克特為代表的荒誕派戲劇，以阿蘭·羅布-格里耶為代表的新小說派。這些派別在全世界都產生了影響。在美國，「後現代派」勢力強大，派別繁多。不但有荒誕派戲劇；還有荒誕派小說。此外還有黑色幽默小說、垮掉的一代、存在主義小說、新小說、新「新小說」、超級小說、抽象小說、超現實主義小說等。黑色幽默小說在美國流行最廣，影響最大。
「後現代派」作家一般都受存在主義哲學的影響，思想消極頹廢。存在主義哲學屬主觀唯心主義范疇，認為只有自我感覺到的存在才是真正的存在。這種哲學以自我為中心，把個人看得高於一切。對社會和群眾，採取輕視和否定態度，認為世界是荒謬的，人生是痛苦的。人活在世界上與別人不能互相了解，只能互相憎根。人們最大的恐懼是對死亡的恐懼。人的存在就是等待死亡。象貝克特的劇本《啊，美好的月子!》就是宣揚人雖活著卻正在一步步走向死亡。戲劇開幕時，一個老婦人在台上，她的半截身體已經理入黃土之中。但她似乎並沒有意識到自己正在走向死亡，仍然按照每天的習慣梳頭、洗臉、刷牙，嘴裡還在贊美：「啊，美好的日子!」美國的黑色幽默小說在揭露現實社會中的種種黑暗現象的同時，又表現了作者對肆無忌憚的惡勢力感到無能為力的消極情緒。他們憤怒、痛苦、絕望，用笑來掩蓋淚，用喜劇形式表現悲劇。他們感到的大難臨頭、前途渺茫的思想，是與存在主義哲學有聯系的。
「後現代派」在藝術技巧方面，繼承了第二次世界大戰以前現代派的象徵、意識流、夢幻等手法，並且有了新的發展。例如荒誕派戲劇就運用了新的舞台表現手法：破碎的舞台形象、漫畫式的誇張手法、重視道具作用等等。新小說派在技巧方面也不斷標游立異。例如英國約翰遜寫的小說《不幸者》，作品分成一個一個部分，不裝訂，放在盒子里，除第—部和最後部分外，其他部分可以顛倒，讀者可以隨便排列次序。有的新小說完全是文字游戲。

④ 什麼是「元小說」它和「後現代小說」有什麼關系

「元小說」是有關小說的小說，是關注小說的虛構身份及其創作過程的小說。
元小說是後現代主義小說中的一種奇特的小說形式,它顛覆了傳統小說的內容形態和結構,並且對小說這一形式和敘述本身進行反思和解構。元小說從廣義上說就是「關於小說的小說」,元小說家們強調小說的虛構性,在小說中探討小說的創作。他們往往身兼敘述者、主人公等多重身份,自由出入於作品,對作品的故事情節等發表評論。他們用非線性的碎片拼帖式的創作手法,取消了嚴肅與瑣碎、恐怖與滑稽、悲劇與喜劇的界限,並且玩弄文字游戲,力圖創造一種單純由文字組成的小說。這樣,元小說以其不確定性、顛覆式的敘事模式粉碎了傳統的閱讀期待,也動搖了傳統的小說觀念。

回答滿意望採納
點個贊也不錯
追問也行
祝愉快
^_^

⑤ 和現代主義(或者後現代)相對的小說是什麼

這個提問本身有問題，不管是現代主義還是後現代主義，都是很多流派的總稱，所以不好說哪一個主義同時與著很多流派相對的一種文學流派。在現代主義產生之前的小說，基本上都屬於現實主義（包括所謂批判現實主義）、自然主義。如果非要找一個的話，就只能是現實主義了。但現代主義和後現代主義也都沒有完全脫離現實主義。

⑥ 後現代主義的作品有那些

後現代主義文學主要包括：存在主義文學、荒誕派戲劇、新小說派、「黑色幽默派」、魔幻現實主義文學。
存在主義文學：加繆《局外人》、《鼠疫》。 西蒙娜《女房客》、《一代名流》。薩特《禁閉》。
荒誕派戲劇：尤涅斯庫《禿頭歌女》貝克特《等待戈多》
魔幻現實主義文學：馬爾克斯《百年孤獨》
新小說派：品欽《萬有引力之虹》
黑色幽默派：第五號屠場，煙草經紀人

⑦ 後現代主義文學作品有哪些

1、加繆《局外人》

《局外人》形象地體現了存在主義哲學關於「荒謬」的觀念；由於人和世界的分離，世界對於人來說是荒誕的、毫無意義的，而人對荒誕的世界無能為力，因此不抱任何希望，對一切事物都無動於衷。

2、《百年孤獨》

是哥倫比亞作家加西亞·馬爾克斯創作的長篇小說，是其代表作，也是拉丁美洲魔幻現實主義文學的代表作，被譽為「再現拉丁美洲歷史社會圖景的鴻篇巨著」。

3、《禿頭歌女》

《禿頭歌女》於1950年在巴黎首演時，引起人們的注意和爭論。此劇描寫了一對典型的英國中產階級夫婦與他們的朋友——另一對典型的英國中產階級夫婦之間的無聊的對話。

4、《等待戈多》

《等待戈多》（En attendant Godot），又譯做《等待果陀》，是愛爾蘭現代主義劇作家塞繆爾·貝克特的兩幕悲喜劇，1953年首演。《等待戈多》表現的是一個「什麼也沒有發生，誰也沒有來，誰也沒有去』』的悲劇。

5、《弗蘭德公路》

法國小說家克勞德·西蒙的作品。《弗蘭德公路》以1940年春法軍在法國北部接近比利時的弗蘭德地區被德軍擊潰後慌亂撤退為背景，主要描寫3個騎兵及其隊長痛苦的遭遇。

⑧ 何謂「後設小說」

Gospel（[email protected]）的《從「恐龍」一文看後現代文學》系列文章，談到許多寫作技術，讓我增長了不少見識。

我既非文學家亦非專業作家，想講些感想，實在有不知從何講起之感。

就談「後設」吧。

一方面因為我不確定我完全了解，另一方面光是「後設」一詞就夠令人頭大了，所以我不用 gospel 原文中的「文本」或「後現代」等詞彙，而盡量用大家都懂的詞彙，來表達我個人所理解的「後設小說」。

請注意，是談「個人所理解的後設小說」，而不是「後設小說」。我並沒有能力做這樣宏觀的論述，只能談我知道的。

是的，正如 gospel 所說，讀者、作者與故事的對話是後設小說的特性。但，個人以為這不是後設小說的決定性特質。

先說什麼是「後設」。「後設」其實是個翻譯得很不好的詞，原是從英文的詞首 meta- 翻譯過來的。這個詞的意思，簡言之，可說是「高一個層次的」。舉個很簡單的例子，「生命」是一個層次的觀念，但是思索生命的意義與生命之間的關系（例如宗教），就是一種後設。又如，我們會查覺到自己的記憶力好或不好，或是在准備考試時運用各種學習策略幫助學習與記憶，這種「認知到自己的認知」、「控制自己的認知」，也是一種後設。

所以，「後設」其實是個很簡單的觀念：從兩個（或以上）的層次來看同一件事，而不是特屬於文學的專有詞彙。

把這個「層次」的觀念搬到小說來。什麼是「後設小說」？一言以蔽之，故事裡有故事。以史萊姆的《如果在冬夜，一隻恐龍》來說，很粗淺的分析，有兩個層次：內層的故事是「作家與某位女網友的會面」的故事，而外層的故事則是「作家寫這次會面」的故事。事實上，作者還加了一層「到底誰是作家」的故事。

附帶一提，你如果看到某些談後設小說的書上說，後設小說要有兩個或以上的「時空」，那「時空」約略相當於我所說的「層次」。因為故事是發生在時空中之，不同的層次就是不同的時空。

因為作家刻意在不同層次間穿梭，讀者、作者與故事的對話與游戲於焉展開。也因為在不同層次間往返，小說本身（即 gospel 所說的「文本」）與時空，都必然是斷裂的。

但，想強調的一點是，光是「文本的斷裂、拼湊與重整」或「時間的的斷裂、拼湊與重整」是寫不出好的後設小說的。這兩者是作家在設定整篇小說的層次（時空）時就必然可以預期的產物。也就是說，它們是後設小說的「結果」或「現象」，而不是「原因」或「產生過程」。

以上是個人對「後設小說」的一點理解。

我同意 gospel 所說「電影與小說文學具有某種程度的共通性」。剛好日前看了部電影，也可以當作後設小說的例子。把上周寫的影評（其實只是篇簡介，原發表於 tw.bbs.rec.movie）貼過來，有興趣的人可以看看。這部電影應該很快就會到台灣去了。

⑨ 什麼是後現代派小說

第二次世界大戰以後的現代派稱為「後現代派」或「後現代主義」。由於第二次世界大戰傷亡慘重，歐洲許多城市成為廢墟，歐美各國經濟上很不景氣。整個資本主義世界矛盾重重，人們看不到光明，看不到出路，感到四周一片黑暗，前途渺茫，因而情緒低落，產生悲觀絕望思想。在這樣的情況下，存在主義哲學思想在社會上泛濫，文壇上出現了形形色色的新的現代派文學流派。這些流派被稱為「後現代派」。

「後現代派」在法國有以薩特、加繆為代表的存在主義文學；以尤奈斯庫和貝克特為代表的荒誕派戲劇，以阿蘭．羅布—格里耶為代表的新小說派。這些派別在全世界都產生了影響。在美國，「後現代派」勢力強大，派別繁多。不但有荒誕派戲劇；還有荒誕派小說。此外還有黑色幽默小說、垮掉的一代、存在主義小說、新小說、新「新小說」、超級小說、抽象小說、超現實主義小說等。黑色幽默小說在美國流行最廣，影響最大。

「後現代派」作家一般都受存在主義哲學的影響，思想消極頹廢。存在主義哲學屬主觀唯心主義范疇，認為只有自我感覺到的存在才是真正的存在。這種哲學以自我為中心，把個人看得高於一切。對社會和群眾，採取輕視和否定態度，認為世界是荒謬的，人生是痛苦的。人活在世界上與別人不能互相了解，只能互相憎根。人們最大的恐懼是對死亡的恐懼。人的存在就是等待死亡。象貝克特的劇本《啊，美好的月子!》就是宣揚人雖活著卻正在一步步走向死亡。戲劇開幕時，一個老婦人在台上，她的半截身體已經理入黃土之中。但她似乎並沒有意識到自己正在走向死亡，仍然按照每天的習慣梳頭、洗臉、刷牙，嘴裡還在贊美：「啊，美好的日子!」美國的黑色幽默小說在揭露現實社會中的種種黑暗現象的同時，又表現了作者對肆無忌憚的惡勢力感到無能為力的消極情緒。他們憤怒、痛苦、絕望，用笑來掩蓋淚，用喜劇形式表現悲劇。他們感到的大難臨頭、前途渺茫的思想，是與存在主義哲學有聯系的。

「後現代派」在藝術技巧方面，繼承了第二次世界大戰以前現代派的象徵、意識流、夢幻等手法，並且有了新的發展。例如荒誕派戲劇就運用了新的舞台表現手法：破碎的舞台形象、漫畫式的誇張手法、重視道具作用等等。新小說派在技巧方面也不斷標游立異。例如英國約翰遜寫的小說《不幸者》，作品分成一個一個部分，不裝訂，放在盒子里，除第—部和最後部分外，其他部分可以顛倒,讀者可以隨便排列次序。有的新小說完全是文字游戲。

⑩ 後現代主義文學作品都有哪些急

後現代主義像野火一樣在全球四處蔓延。據說，中國最早引進該詞的是80年代初《讀書》雜志上的一篇文章。但在中國真正煽風點火人當是後現代主義「教父」美國杜克大學的弗·傑姆遜（又譯作詹姆遜或詹明信）教授，他在北大開的專題課《後現代主義與文化理論》。從此之後，後現代主義紅遍了整個中國。一時間，人們爭後恐先，操「後學」成為一種時髦。後現代主義移植入中國，學界眾說莫一。有人提出中國還沒有資格配用這個摩登術語，也有人認為後現代主義在中國會雜交出一個第三者，還有人說後現代主義在中國匆匆而過，已走向了後現代主義之後。總之，盡管後現代主義在中國歧義百生也好，百生歧義也罷，還是那句話說得好「冷也好熱也好活著就好」，後現代主義的的確確就活在你我身邊，痛並快樂著。

後現代主義並不是鐵板一塊，即便在西方，它也無規范可循。傑姆遜也承認後現代主義只是一種文化描述話語，一個逐漸生成的巨大代碼。

從《農民的鞋》到《鑽石灰塵鞋》 在尼采式的意志力驅動下，梵高《農民的鞋》把農村種種荒涼貧瘠用烏托邦般的顏料填得充實飽滿，畫得美侖美奐。這種補償心態，奢望藝術能救贖那舊有的四散分離的感官世界。而安迪·沃霍爾（Andy Warhol）畫的《鑽石灰塵鞋》已不再向觀眾訴說些什麼了，只有一堆隨意拼湊的死物，好比一串被人遺忘的蘿卜，漫不經心地掛在畫布上。沃霍爾筆下的世界已被五花八門、似真還虛的廣告形象所遮蔽，情感消逝，歷史感斷裂，眼前只是一些零碎的物片。沃霍爾與梵高烏托邦地把生活藝術化剛好相反，把生活的燦爛外表撕破，揭露出背後死灰一般的底層。現代主義追求藝術的「純粹性」，藝術與非藝術有著嚴格的界定。後現代主義則全力消解了藝術與非藝術的界限，將藝術與日常生活混雜起來，高雅文化與大眾文化、純文學與通俗文學的距離消失。嶄新的平面而無深度，缺乏內涵的感覺，正是後現代主義第一個，也是最明顯的特徵。所以有人說後現代主義是對現代主義的一種反動、一種顛覆。

主體的死亡 經典現代主義是以個人和風格的創造為基礎的，它如同你的指紋一般不會雷同。從前自由競爭的古典資本主義時期，曾經有過個性、個人主體這類東西。但是在今天資本全球化的後工業時代，在日益組織化、制度化和人口爆炸中，個性和個人已經終結。在中國，這種個人主體也只是一種神話，壓根兒，它從來就沒有存在過。在先鋒小說家那裡，他們取消了任何因果性和確定性的追求，消解了前新時期文學所尋找的宏大敘事的深度模式，在他們的敘事操作中排除了意義統一構成的可能性和終極價值存在的可能性。主體死亡後的自我成了這樣一種狀態：自我的荒謬，自我的萎縮，自我的缺席，自我的零散化和失名……

拼貼遮蔽戲仿 現代主義文學為戲仿提供了廣闊天地。一些偉大作家往往是具有特殊風格的發明者和生產者。每一個作家都不會被誤認，一旦了解他們其中一個，便不會與其他作家相混。隨著經典現代主義的衰落以及傳統個人特徵「死無葬身之地」，藝術家在無可依賴之餘，只好舊夢重溫，戴著面具仿效僵死的東西。拼貼是空洞的仿效，沒有幽默感，沒有笑聲。人們受程式化的語言八麵包圍，假借他人的聲音發言，比如「味道好極了」「一旦擁有別無所求」「農夫山泉有點甜」「千萬別把我當人」「一點正經都沒有」「將愛情進行到底」等等俯拾即是，舉不枚舉。你正要張口，早就有這些廣告語、流行語替你表達。正如福柯所言，不是人在說語言，而是語言在說人。當人們在指出後現代主義藝術的「拼貼」特徵的同時，後現代主義理論本身也顯示出了十足的大拼盤色彩，特別是在中國這一色彩更濃。中國後現代主義理論的來源十分龐雜，除了西方理論，還有「理論旅行」過程中衍生的或誤讀的理論以及在這兩者基礎之上自創的理論，這些理論在相近的語境下相互組接、雜駁。

慾望的碎片 傑姆遜在《後現代主義與消費社會》中指出：「新的後現代主義表現了晚期資本主義中新出現的社會秩序的內在真相，但我將只限於描述其中兩個顯著特徵，我把它們稱為拼貼和精神分裂症。」精神分裂是一種有關孤離的、隔斷的、非連續的感受。在他們那裡時間的連續性被打破了，他或她與過去少有關聯，在他們面前也沒有所謂的未來，只能縱情於當下的世界，因而對當下的感受特別強，特別明晰：世界以驚人的強烈程度，帶著一種神秘和壓抑的情感點燃著幻想的魔力，引誘著慾望的刺激。這在衛慧們那裡表現得特別癲狂，「簡簡單單的物質消費，無拘無束的精神遊戲，任何時候都相信內心沖動，服從靈魂深處的燃燒，對即興的瘋狂不作抵抗，對各種慾望頂禮膜拜，盡情地交流各種生命狂喜包括性高潮的奧秘。」（衛慧語）這群「上海寶貝」「像衛慧那樣瘋狂」，受握「慾望手槍」射碎「床上的月亮」，灑一地感官的碎片，傾聽「蝴蝶的尖叫」。

虛幻的懷舊 幻覺文化是消費社會的一大表徵。豪華的度假村，溫情脈脈的時裝，五光十色的歌廳，富麗堂皇的晚會，以及各種波譜藝術，它們既迎面撲來，讓你躲閃不及，同時有秀色可餐，欲罷不能。生活中它既無處不在，又似乎與你全然無關。幻覺文化的允諾是虛假的，它以虛構的方式帶給人們一個不真實的世界。對於更多的大眾來說，那一切都是只能期望不能指望的夢想，但它誘發人們的佔有慾望和追隨傾向，從而改變人們的價值觀念、生存方式和人生關懷。懷舊模式便捕捉到了消費社會中美感的構成和大眾的口味，成為一種附和人們快樂生存的幻覺。什麼老照片、老房子、老傢具，人們銳意在翻黃的色調中，在剝蝕的雕花里尋回失去的過往。《花樣年華》中典雅的旗袍、反復響起的爵士樂，導演旨在以電影的美感形式來重現香港60年代的社會風尚。利用這些舒軟的浪漫和假意的懷舊，把人們眼前的現實重重包圍，把一個早已遠離我們的歷史時光重新包裝起來，既讓人信服但又覺它是一個翻新的版本。這種美感風格的歷史也就輕易地取代了「真正」的歷史。

在經濟文化日益全球化的今天，在當代中國真實的歷史場景中，後現代主義這種文化闡釋代碼終將變為我們自己的話語，一種更加貼切地描述和指稱本土的社會和文化現象的言說方式，因為對於任何一種異己話語體系，只要我們去探索和開發，就等於在不斷地對它重寫和改寫。先是教條主義，後是修正主義，這是我們對於後現代主義在中國應有的態度。