西方現代小說流派史

⑴ 從哪可以找到關於 西方近現代文學流派 的詳細介紹

現實主義:

就西歐說，現實主義是從文藝復興到十九世紀這一特定歷史時期形成的一種文藝思潮和創作方法，也是西歐資產階級登上歷史舞台以及確立政治統治時期出現的一種文學現象。

作為文學的一個專門術語，現實主義最早出現在十八世紀德國的劇作家席勒的理論著作中。但是，"現實主義"作為一種文藝思潮、文學流泥和創作方法的名稱廣則首先出現於法國文壇．法語中的Realisme一詞，來源於拉丁文Realistas(現實，實際)。現實主義名稱的出現和這種文藝思潮的存在完全是兩碼事。在法國，現實主義之稱始於十九世紀五十年代。最初，由法國小說家商弗洛利(1821--1599)用現實主義當作表現藝術新樣式的名詞，他於1850年在《藝術中的現實主義》一文中，初次用這個術語作為批判現實主義文學藝術的標志。其 後，法國畫家庫爾貝(1819--1877)在繪畫上提倡現實主義。

一八五五年，庫爾貝舉辦了一次個人畫展，引起一場大辯論，文藝史上稱為"現實主義大論戰"。就在這次淪戰中，庫爾貝創辦了一種定期性的刊物，命名為《現實主義》。一八五七年，庫爾貝的熱心支持者商弗洛利又把他的文集定名為《現實主義者》，從此在歐洲文壇上正式樹立起一面現實主義的旗幟，這一術語也就在法國流行起來了。眾所周知，巴爾扎克 (1799--1850)是現實主義這個名詞最深刻含義上的作家，他 的《人間喜劇》乃是深刻的規范化的現實主義文學。但是，巴爾扎克正如這一流派的夥伴們司湯達，狄更斯、薩克雷以及果戈理一樣，都不曾用"現實主義"這一名詞來標明他們的新型的文學流派。在俄國，首先使用這個術語的是文藝理論家皮薩列夫(見他的(現實主義者》)，不過，那已是十九世紀六十年代的事了。

一般說，凡是在形象中能最充分地表現現實生活的典型特徵的，都叫做現實主義作品。法國文學史家愛彌爾·法蓋解釋說："現實主義是明確地冷靜地觀察人間的事件，再明確地冷靜地將它描寫出來的藝術主張。……要從幾千幾萬的現實事件中，選擇出最有意義韻事件，再將這些事件整理起來，使之產生強烈的印象"這同恩格斯所說的"除了細節上的真實之外，現實主義還要求如實地再現典型環境中的典型人物"的定義基本一致。如果我們不把現實主義簡單地理解為各種真正藝術所固有的現實性，而是理解為單獨具有一整套性格描寫的原則和藝術方法的話，那末，在西歐來說，現實主義的形成，一般認為在文藝復興時期。從文藝復興的現實主義到十九世紀二十年代的批判現實主義，其中又有十八世紀啟蒙時代的現實主義。文藝復興時期的現實主義以描寫人物生動的豐富的感情，慾望和感受而著稱它表現出人類的崇高，人物性格的完整，純潔，而且富有詩意。但在分析社會關系方面又不及啟蒙時代的現實主義。後者具有更多的社會性和分析性，強調創作要有明確的社會目的相思想教育作用。

十九世紀的批判現實主義思潮既是歷史的繼承，又是現實的創新。它總匯了十八世紀以前的文學經驗，補充了文藝復興時代現實主義歷史具體性之不足，擺脫了古典主義的理性原則，克服了啟蒙時代現實主義的說教成份和浪漫主義的主觀性。它又從文藝復興文學中接受了性格描繪的具體性從古典主義和啟蒙時代文學中接受了社會分析因素，從浪漫主義中汲取了一些激情，但它逐漸喪失了前代文學中特有的樂觀主義，卻沾染了無法擺脫的悲觀主義。十九世紀的批判現實主義彷彿是文藝復興和啟蒙時代現實主義特點的有機結合；又在新的歷史條件下加以發展。它能從事物的運動和發展中，從人與環境的多種關系中去描寫人，特別是它在再現典型環境中的典型性格，再現社會生活的真實，直接分析社會的經濟關系，對現實作出尖銳的揭露和批判方面，又達到前所未有的程度。在世界文學史上，十九世紀的批判現實主義文學，成了歐洲資產階級文學藝術發展的最高峰。

其他學派：
http://www.hangtu.com/wstd/wxsc/sc08.html
http://www.artgallery.com.cn/art/moder/expressionism.htm
http://www.hangtu.com/wstd/wxsc/sc20.html

⑵ 西方文學流派及代表人物代表作

20世紀西方文學是生長在現代非理性主義文化思潮的精神土壤中的，這種文化思潮醞釀於19世紀歐洲自由資本主義發展的歷史過程中，在西方社會進入壟斷資本主義後的19世紀末20世紀初普遍流行．它是對西方近代理性主義文化價值體系的反駁，也是對整個資本主義現代文明的不滿與反抗，其中凝結著現代人對自身的價值與命運的深刻思考． 1.現實主義文學 ①歐美現實主義文學 代表人物： 蕭伯納＜巴巴拉上校＞ 羅曼·羅蘭＜約翰·克利斯多夫＞ 海明威＜永別了，武器＞ ②蘇俄現實主義文學 肖洛霍夫＜靜靜的頓訶＞ 高爾基＜克里姆·薩姆金的一生＞ 2.現代主義文學 現代主義文學的主要流派是：後期象徵主義、表現主義、未來主義、超現實主義和意識流小說等。 ①後期象徵主義 代表人物： 托·斯·艾略特（英） 《荒原》 保爾·瓦萊里（法） <海濱墓園> ②表現主義 卡夫卡(奧地利) <變形記> 奧尼爾(美國) ③未來主義 阿波利奈爾(法國) <醇酒集> 馬雅可夫斯基(俄) <穿褲子的雲> ④超現實主義 安德烈·布勒東(法國) <磁場> 路易·阿拉貢(法) ⑤意識流小說 馬塞爾·普魯斯特(法) <追憶似水年華> 弗吉尼亞·伍爾夫(英) <牆上的斑點> 威廉·福克納(美) <喧嘩與騷動>

⑶ 西方現代主義文學包括哪些流派

現代主義文學的主要流派：
（一）象徵主義文學：它是西方現代主義文學中出現最早、成就最高、影響最大的文學流派,分為前後兩個時期,前期流行於法國,以詩歌和戲劇為主.1886年詩人莫雷亞斯發表《象徵主義宣言》,標志著象徵主義流派的誕生.一戰後,後期象徵主義應運而生,上世紀20年代,後期象徵主義達到高潮.
象徵主義的特徵是：反對膚淺的抒情和直露的說教,主張情與理的統一,主張通過象徵暗示、意象隱喻、自由聯想、和語言的音樂性,去創造病態的「美」,表現內心的「最高真實」,表現理念世界的美和無限想像.
法國早期象徵主義的詩人鼻祖、及三主將：
1,波德萊爾：他於1857年發表的《惡之花》,是象徵主義文學的開山之作,成為法國文學,乃至世界文學史上的一件令人矚目的大事. 2,馬拉美：1876年他的詩歌《牧神的午後》,在法國詩壇引起轟動.1896年,他被選為「詩人之王」,是法國象徵主義運動的領導人物. 3,魏爾倫：他的主要作品是《無言的浪漫曲》等,他的詩風明朗輕快,清新流暢,通俗易懂,琅琅上口,因此受到了普通讀者的喜愛. 4,蘭波：他15歲就擅長寫作拉丁文詩歌了,並掌握了法國古典詩歌的傳統格律.他的創作生涯雖短,但才華橫溢,他主要的詩集有《地獄的一季》、《彩圖集》.
後期象徵主義文學的代表作家：
1,比利時劇作家梅特林克：他是象徵主義戲劇的代表作家,夢幻劇《青鳥》（1908）,是他戲劇生涯的巔峰之作.青鳥象徵著幸福,主題是歌頌人們對幸福和光明的追求.他獲得了1911年的諾貝爾文學獎.
2,愛爾蘭詩人劇作家葉芝：他的詩作《駛向拜占庭》,描繪了一個老人遠渡重洋去聖城拜占庭,追求永恆的精神生活的故事.葉芝由於「表達了整個民族精神」,而獲得了1923年度的諾貝爾文學獎.
3,法國詩人瓦雷里：他的巔峰之作是晚年的《海濱墓園》（1926）,詩的主旨是關於絕對靜止與人生交易的對立統一關系.開篇一句「這片平靜的房頂上有白鴿盪漾」,成為膾炙人口的名句.
4,奧地利詩人里爾克：他是象徵主義在德語文學中的代表.他著名的組詩《致奧爾弗斯十四行詩》和《杜伊諾哀歌》,奠定了他在現代詩壇上的大師地位,並對現代詩歌的發展產生了巨大的影響,盡管其風格晦澀難懂,但擴大了詩歌的藝術表現領域.
5,俄國詩人勃洛克：1918年發表長詩《十二個》,是他的代表作,他是自萊蒙托夫以後俄國最傑出的詩人.
6,美國詩人評論家龐德：他的鴻篇巨制、現代敘事詩《詩章》,加上他對其他作家的影響,以及多部的文學評論集,使他登上了現代主義文學大師的寶座.
7,英國詩人劇作家艾略特：他的詩作《荒原》（1922）,是20世紀最有影響力的詩歌,它以悲劇的視角,展現了戰後歐洲文明的荒涼.另外他還有詩劇《大教堂兇殺案》,詩作《四個四重奏》等等,他在1948年獲得諾貝爾文學獎.

（二）表現主義文學：是一戰前後流行於歐美文學的一個重要的現代主義流派,它起源於德國,先從繪畫開始,後波及文學.尼采「重估一切」的極端主張,對德語世界的表現主義產生了深遠的影響.此提法最早出現於德國評論家瓦爾登在《狂飆》雜志上發表的一篇繪畫評論,強調要突破事物的外在表象,表現內在世界,用「表現」取代「再現」.
表現主義的特徵是：抽象化,變形,面具的運用,時空的真幻錯雜,注重聲光效果,及象徵和荒誕的手法.其理論綱領是「藝術是表現不是再現」,主張文學不應該再現客觀現實,而應表現人的主觀精神和內在激情,表現透過表象所把握到的事物本質,而對事物外在形態的精確描繪,毫無意義.表現主義文學的代表作家及作品：
1,瑞典作家斯特林堡：歐洲表現主義文學的先驅,他的代表劇作是《到大馬士革去》,《鬼魂奏鳴曲》.
2,德國劇作家托勒和愷撒：前者的代表作是《轉變》.後者的代表作是《煤氣》三部曲.
3,捷克劇作家恰佩克：其代表作品是《萬能機器人》（1920）.
4,美國劇作家奧尼爾：他將表現主義藝術手法融於自己的創作,形成獨具特色的「奧尼爾派」,《安娜·克里斯蒂》（1920）,《瓊斯皇帝》（1920）,《毛猿》（1921）,是表現主義劇作的典範作品.他是美國戲劇史上具有劃時代意義的重要作家,1936年獲諾貝爾文學獎.
5,奧地利小說家卡夫卡：他的小說大多表達世界荒誕、人性「異化」的主題,在西方現代文學發展中具有開拓性意義,是西方現代文學的鼻祖.他的主要作品包括《美國》（1914）、《城堡》（1922）、《訴訟》（1919）《變形記》（1912）等等.

（三）意識流文學：是西方現代文學藝術中,特別是小說和電影中廣為應用的寫作技巧,是現代派小說的一個重要類型.它興起於上世紀20年代的英國,後波及到了歐美各國,理論基礎是柏格森的直覺主義、弗洛伊德的精神分析學說、和威廉·詹姆斯的心理學.「意識流」的概念是由詹姆斯提出的,他認為人的意識活動像一條河流一樣,是不間斷的主觀思想意識的流動.
意識流小說的特點,它不是傳統小說那樣按故事情節發生的先後次序,或是按情節之間的邏輯聯系,形成的單一的、直線發展的結構,而是隨著人的意識活動,通過自由聯想來組織編撰故事的.其情節之間的安排和銜接,一般不受時間、空間、邏輯、或因果關系的限制,它可以隨意跳躍、多變、穿插,過去、現在、將來時序,交叉重疊,在前後的兩個場景之間,沒有時間、地點等方面的緊密邏輯聯系,等等.它是人的意識活動,不斷地向四面八方發射又收回,經過不斷地循環往復,而形成的一種枝蔓式的立體結構.「意識流」的藝術技巧：
1,內心獨白：在假定沒有其他人傾聽的情況下,一個人物把自己的所感所思,毫無顧忌地直接表露出來,就是「內心獨白」,這是意識流文學最常用的寫作技巧.
2,內心分析：所謂「內心分析」,是指小說中的敘事人或人物,很理智地對自己的思想和感受,進行分析追索,並且是在並無旁人傾聽的情況下進行的.它與「內心獨白」的區別在於,它以理性為指引,做出合乎邏輯的、有條理地推理或說明,而非任意識自然流動.
3,時間和空間蒙太奇：蒙太奇是電影中用來表現事物多重性的一系列手法,如「多視角」、「慢鏡頭」、「特寫鏡頭」、「閃回」等等.意識流小說家為了突破時空的限制,表現意識流動的多變性、復雜性,經常採用這類手法.
4,詩化和音樂化：為了加強象徵性的效果,意識流小說家有時採用詩歌和音樂的手段,廣泛運用意象比喻、樂章結構、節奏韻律、標點符號、甚至離奇的拼寫方式,來暗示人物在某一瞬間的感受、印象、精神狀態、或作品寓意.伍爾芙《海浪》的語言,就和意象派詩歌非常相似,喬伊斯《尤利西斯》第十一章「海妖」,運用了巴哈賦格曲的結構.
「意識流」文學著名的代表作家：
1,法國作家普魯斯特：他是意識流文學的開山鼻祖,因著名的作品《追憶逝水年華》,而在世界文學史上留名.他作品的「內心獨白」,只是受到理性控制的「內心分析」,而不是意識徹底地自然流動.
2,愛爾蘭作家喬伊斯：他的著名作品《尤利西斯》（1922）,奠定了他在文學史上的地位,他是意識流作家中成就最高者,代表了這一文學流派的巔峰.該作品中有大量獨白,其特點是在獨白中完全看不到作者的行跡,純粹是小說中人物自己的真實意識流露,這種內心獨白被成為「直接內心獨白」.
3,美國作家福克納：他是「南方文學」的主要代表,也是美國意識流文學的代表,以描寫錯亂意識著稱.代表作是一系列稱為「約克納帕塔法世系」的小說,包括15個長篇和幾十個短篇.《喧嘩與騷動》（1929）,是福克納最優秀的意識流作品,1949年,福克納獲得諾貝爾文學獎.
4,英國作家伍爾芙：她是意識流作家中成就最高的女性,她的小說往往富有詩意,在語言上更像詩體散文,富有唯美主義的情調.她著名的作品是：《到燈塔去》《海浪》.

（四）超現實主義文學：它誕生於1924年的法國,由達達主義發展而來,從1924年到上世紀60年代,歷經了半個世紀,擴及歐美24個國家.這一流派有明確的政治、社會和文學理論,以及一套實驗性的藝術方法,但情況極為復雜.作為一場廣泛的文藝運動的超現實主義思潮,盡管其影響極為廣泛,但就文學領域而言,實際成就僅局限於詩歌領域.
超現實主義者認為,文學不是再現現實,而是要表現「超現實」,即由「夢幻與現實轉化成的絕對現實」,是現實與非現實兩種要素的統一物.為了在內容上描繪超現實,他們反對邏輯推理的思維活動,主張寫人的潛意識、夢境,寫事物的巧合,甚至讓文學成為夢幻、潛意識、乃至精神錯亂的產物,並提出「自動寫作法」,作為表現上述內容的創作方法.強調夢幻、貶斥理性,成為其美學的重要標志.

（五）未來主義文學：是20世紀初興起於義大利的一個文學流派,是未來主義藝術在文學領域的體現,其文學的成就不如繪畫的成就高,也沒有如法國象徵主義文學和德國表現主義文學一樣,發展成國際性的文學運動,主要局限於義大利一國.在晚期,也波及鄰國法國,和剛剛成立不久的蘇聯.
創始人是義大利的馬利奈蒂,他1909在法國《費加羅報》上發表了《未來主義宣言》,次年又發表了《未來主義文學宣言》,進一步宣布其主張.在文學藝術的主題上,主張調動一切藝術手段,集中表現運動中的物和人,通過動態來贊美運動感、力感和立體風格.藝術形式上,主張徹底摒棄傳統手法.主要的作家及其作品是：
1、俄國的馬雅可夫斯基的長詩：《穿褲子的雲》
2、法國阿波里奈爾：首創「樓梯式」的詩歌形式.

（六）意象派：是象徵主義的一個變種,意象派詩歌的特點：清晰、精確、濃縮、具體,不宣洩感情,不宣講道理,重在表現詩人的直觀形象,但作者的直觀感受並不直接表露,而是通過意象來暗示.美國詩人龐德的《地鐵車站》,是典型的意象詩.

（七）隱逸派：是20世紀上半葉在義大利和西方頗有影響的詩歌流派之一,它產生於一戰後,30年代達到鼎盛.它以主觀唯心主義為理論基礎,主張藝術家避開嚴酷的現實,逃遁到個人的情感世界裡去.它的題材主要是描寫片斷的自然場景,抒發人的瞬間感受、幻想、和隱藏在內心的微妙情緒,表現人生的孤獨、憂郁和生活的邪惡.
在藝術上,隱逸派側重以奔放的想像,藉助獨特的隱喻和意象,來建立藝術形象,詩歌大多是自由體,講究韻律,追求詩歌的音樂性,強調詞的聲音、比詞的意義更富有表現主觀感覺的力量,力求挖掘詞語蘊含的感情色彩,而舍棄它的普通的、日常的涵義.隱逸派的代表作家是：
1,義大利詩人誇西莫多：作品是詩歌《消逝的笛音》,他於1959年獲得諾貝爾文學獎.
2,義大利詩人蒙塔萊：作品是詩集《烏骨賊》等,他於1975年獲得諾貝爾文學獎.
存在主義文學.存在主義文學是特定歷史時期的一種文學現象,具有其存在的獨特價值.20世紀兩次世界大戰掃盪了西方人的一切價值觀念,展現在世人面前的是一個滿目瘡痍、慘絕人寰的荒誕世界.這使得西方社會在信仰、價值觀念上發生了嚴重的危機、思想理論出現了真空狀態.在這個特定歷史時期具有濃郁哲學色彩的存在主義文學的出現使西方人找到了一艘解救自己的存在主義方舟.存在主義告誡世人,上帝死後,人在這個世界上是孤獨的,誰也不能代替他拯救他.同時,存在主義又給人傳遞著一種信息,那就是「人是自由的、人就是自由」.人應超越荒誕外界,反抗荒誕,實現自己的人生價值,從而創造自己的本質.這種哲理思想使西方人看到了希望,並得到了許多人的共鳴.存在主義哲學在文學的宣傳下深入人心,老幼皆知,存在主義文學為其哲學的廣泛傳播立下了汗馬功勞.
存在主義文學的主要代表作家是法國的薩特、阿貝爾·加繆(1913—1960)和西蒙娜·德·波伏娃(1908～1986).
魔幻現實主義文學
魔幻現實主義文學是20世紀50年代崛起於現代拉丁美洲文壇、富有撼動世界的轟動效應的現代派文學重要流派.至今在世界文壇上有著廣泛的影響.魔幻現實主義植根於拉美寡頭黑暗統治的現實生活中,融匯、吸納古印第安文學、現實主義文學與西方現代派文學的有益經驗,將幻象與現實、神話與現實水乳交融,大膽借鑒象徵、寓意、意識流等西方現代派文學各種表現技巧、手法,以鮮明獨異的拉美地域色彩為特徵.
魔幻現實主義文學在體裁上以小說為主.這些作品大多以神奇、魔幻的手法反映拉於美洲各國的現實生活,「把神奇和怪誕的人物和情節,以及各種超自然的現象插入到反映現實的敘事和描寫中,使拉丁美洲現實的政治社會變成了一種現代神話,既有離奇幻想的意境,又有現實主義的情節和場面,人鬼難分,幻覺和現實相混」.從而創造出一種魔幻和現實融為一體、「魔幻」而不失其真實的獨特風格.因此,人們把這種手法稱之為「魔幻現實主義」.從本質上說,魔幻現實主義文學所要表現的,並不是魔幻,而是現實.「魔幻」只是手法,反映「現實」才是目的.
魔幻現實主義主要代表作品有：瓜地馬拉M.A.阿斯圖里亞斯的里亞斯的《玉米人》、古巴作家A.卡彭鐵爾的《這個世界的王國》、墨西哥作家J.J.魯爾福的《彼得羅·巴拉莫》、秘魯作家J.M.阿格達斯的《深沉的河流》和哥倫比亞作家加西亞·馬爾克斯的《百年孤獨》等.
魔幻現實主義文學的基本特徵：
用魔幻的手法反映拉丁美洲的社會現實生活.在魔幻現實主義作家的筆下,拉丁美洲的社會現實與傳統現實主義定義中的「現實」,有著根本的區別.魔幻現實主義作品中所表現的是一種拉丁美洲充滿這餓光怪陸離、虛幻恍惚的現實,也就是卡彭鐵爾所說的「神奇現實」.在這種現實中,生死不辨,人鬼不分,幻覺和真實相混,神話和現實並存.
「黑色幽默」派
是西方現代派文學中的一個十分重要的流派,對現代世界文學有著廣泛而深刻的影響.作品《第二十二條軍規》、《萬有引力之虹》、《煙草經紀人》和《第五號屠場》等「黑色幽 默」派影響最大、也最有代表性的經典作品.「黑色幽默」的小說家突出描寫人物周圍世界的荒謬和社會對個人的壓迫,以一種無可奈何的嘲諷態度表現環境和個人（即「自我」）之間的互不協調,並把這種互不協調的現象加以放大,扭曲,變成畸形,使它們顯得更加荒誕不經,滑稽可笑,同時又令人感到沉重和苦悶.因此,有一些評論家把「黑色幽默」稱為「絞架下的幽默」或「大難臨頭時的幽默」.「黑色幽默」作家往往塑造一些乖僻的「反英雄」人物,借他們的可笑的言行影射社會現實,表達作家對社會問題的觀點.在描寫手法方面,「黑色幽默」作家也打破傳統,小說的情節缺乏邏輯聯系,常常把敘述現實生活與幻想和回憶混合起來,把嚴肅的哲理和插科打諢混成一團.例如海勒的《第二十二條軍規》、平欽的《萬有引力之虹》、小伏尼格的《第一流的早餐》.有些「黑色幽默」小說則嘲笑人類的精神危機,如巴斯的《煙草經紀人》和珀迪的《凱柏特·賴特開始了》.
垮掉的一代
垮掉的一代/或稱疲憊的一代（BeatGeneration）是第二次世界大戰之後出現於美國的一群鬆散結合在一起的年輕詩人和作家的集合體.這一名稱最早是由作家傑克·克魯亞克於1948年前後提出的.在英語中,形容詞「beat」一詞有「疲憊」或「潦倒」之意,而克魯亞克賦予其新的含義「歡騰」或「幸福」,和音樂中「節拍」的概念聯結在一起.
新小說派
「新小說」是20世紀50年代中葉出現在法國文壇的一個新的文學流派,他們的文藝觀和寫作方法迥然不同於巴爾扎克以來的現實主義文學傳統,具有「反小說」的傾向,是二戰後最具革命性的文學流派,在理論和創作兩方面都有建樹,當時公認為屬於「新小說」派的作家有：阿蘭·羅伯—戈里耶、娜塔莉婭·薩洛特、米歇爾·布托爾、克洛德·西蒙、克洛德·奧利爾及瑪格麗特·杜拉絲等等.
1956年薩洛特發表了她的著名論文《懷疑的時代》,被視為「新小說」派的宣言.羅伯—戈里耶在1956年和1958年也發表了《未來小說的道路》、《自然、人道主義、悲劇》等論文,更明確闡述了新小說派的文藝觀點.
新小說派發展的兩個階段：20世紀50年代中期前的「受冷落」和其後長達三十多年的「熱鬧期」,至1985年克洛德·西蒙獲諾貝爾文學獎達到高峰.
荒誕派戲劇
荒誕派戲劇:20世紀50年代興起於法國的反傳統戲劇流派.1950年法國劇作家尤奈斯庫的《禿頭歌女》問世,1953年貝克特又以劇作《等待戈多 》轟動法國舞台,1961年英國批評家艾思林發表《荒誕戲劇》一書,將這類作品作了理論上的概括,並予正式命名.此後,荒誕派戲劇達到了成熟和全盛的階段.荒誕派戲劇家提倡純粹戲劇性、通過直喻把握世界,他們放棄了形象塑造與戲劇沖突,運用支離破碎的舞台直觀場景、奇特怪異的道具、顛三倒四的對話、混亂不堪的思維,表現現實的丑惡與恐怖、人生的痛苦與絕望,達到一種抽象的荒誕效果.代表作家有尤奈斯庫、貝克特等人

⑷ 西方現代文學的新小說派

1,形成於20世紀50年代的法國,後成為二戰後法國和西方最重要的小說流派之一.又稱反小說派或拒絕派.
2,他們認為世界是荒誕,虛無的和不真實的,傳統小說是對讀者的愚弄和欺騙,小說以描寫人物性格和情感為主的時代已經過去.反對傳統小說的傾向性,主張作家原封不動地照搬荒誕世界的存在,不賦予它任何意義和感情色彩.新小說屏棄情節和人物,拼貼散亂的片斷.以物代人,創立純粹寫物的風格.倡導讀者參與創作,重建小說的人物與情節.
3,代表人物有阿蘭·羅布-格里耶,薩洛特,西蒙,杜拉斯. 法國薩洛特:第一個寫新小說
2,法國西蒙:新小說派之父,《風》(1985年獲諾貝爾文學獎),《佛蘭德公路》
3,法國羅布—格里耶:《窺視者》:獲法國1955年的評論家獎,《橡皮》(1953,杜邦,格里納達端,瓦拉斯,寫政治謀殺案)

⑸ 20世紀西方文學有哪些流派各個流派代表人物是誰

20世紀西方文學是生長在現代非理性主義文化思潮的精神土壤中的，這種文化思潮醞釀於19世紀歐洲自由資本主義發展的歷史過程中，在西方社會進入壟斷資本主義後的19世紀末20世紀初普遍流行．它是對西方近代理性主義文化價值體系的反駁，也是對整個資本主義現代文明的不滿與反抗，其中凝結著現代人對自身的價值與命運的深刻思考．

1.現實主義文學

①歐美現實主義文學
代表人物：
蕭伯納＜巴巴拉上校＞
羅曼·羅蘭＜約翰·克利斯多夫＞
海明威＜永別了，武器＞

②蘇俄現實主義文學
肖洛霍夫＜靜靜的頓訶＞
高爾基＜克里姆·薩姆金的一生＞

2.現代主義文學
現代主義文學的主要流派是：後期象徵主義、表現主義、未來主義、超現實主義和意識流小說等。

①後期象徵主義
代表人物：
托·斯·艾略特（英） 《荒原》
保爾·瓦萊里（法） <海濱墓園>

②表現主義
卡夫卡(奧地利) <變形記>
奧尼爾(美國)

③未來主義
阿波利奈爾(法國) <醇酒集>
馬雅可夫斯基(俄) <穿褲子的雲>

④超現實主義
安德烈·布勒東(法國) <磁場>
路易·阿拉貢(法)

⑤意識流小說
馬塞爾·普魯斯特(法) <追憶似水年華>
弗吉尼亞·伍爾夫(英) <牆上的斑點>
威廉·福克納(美) <喧嘩與騷動>

⑹ 簡述小說的流派，風格，及代表作家，作品

現代小說
1、魯迅：以高度成熟的小說創作，完成了給中國現代小說奠基的重任，開創了中國現代小說的現實主義主潮，被譽為「中國現代小說之父」。他站在時代的高峰，自覺地在小說中體現民族歷史發展的崇高責任感，描寫的重點對准普通中國人，著重表現他們的思想與精神狀態。人們總能從魯迅小說里的那些藝術形象身上感受到震撼心靈的對中華民族苦難的深廣憂憤，對宗法制度及其倫理道德的烈火般的仇恨以及對美好社會的熱切期盼。他的小說中體現了一種強烈而清醒的反封建意識。
《吶喊》集（1918—1922）：《狂人日記》、《阿Q正傳》、《孔乙己》、《葯》、《明天》、《一件小事》、《頭發的故事》、《風波》、《故鄉》、《端午節》、《白光》、《兔和貓》、《鴨的喜劇》、《 社戲》。
《彷徨》集（1924—1926）：《祝福》、《在酒樓上》、《幸福的家庭》、《肥皂》、《長明燈》、《示眾》、《高老夫子》、《離婚》、《孤獨者》、《傷逝》、《弟兄》。
歷史小說集《故事新編》（1922—1935）：《補天》、《奔月》、《鑄劍》、《非攻》、《理水》、《採薇》、《出關》、《起死》。
1918年5月魯迅發表《狂人日記》是中國現代文學史上第一篇白話小說。
2、「人生派」的問題小說：以探討社會、人生問題為主要內容，又稱五四問題小說。1921年文學研究會成立，提出「為人生」口號。代表：冰心《斯人獨憔悴》、《超人》、《去國》1921年以後，冰心的小說轉向青年的苦悶心理，並試圖解決這一問題。五四之後的一代青年開始覺醒，但面對問題如麻的社會，陷入無路可走的悲哀，產生了內心的苦悶與焦慮，冰心開出葯方——愛的哲學。《超人》中的主人公何彬，曾經認為「愛與憐憫都是惡」，所以他要做一個「超人」，在幫助了一個貧困的孩子之後，內心深處開始萌動著愛與同情的種子。
汪敬熙《雪夜》、羅家倫《是愛情還是苦痛》、葉聖陶《這也是一個人》、俞平伯《花匠》、廬隱《海濱故人》、許地山《綴網勞蛛》
3、鄉土寫實小說：20年代中期，以農村生活為題材，具有較濃的鄉土氣息與地方色彩的小說興盛起來，延續到30年代，即鄉土寫實小說。代表：廢名（馮文炳）、許傑《賭徒吉順》、許欽文《一生》《瘋婦》、魯彥（原名王衡，因熱愛魯迅而改名，代表作《菊英的出嫁》——冥婚，《黃金》標志著鄉土寫實小說創作的成熟，史伯伯，串門——借錢，參加婚宴——坐末席，女兒遭罵，被盜不敢聲張，寫出了金錢觀念驅動下人與人之間冷酷、可怕的關系。）蹇先艾、黎錦明、彭家煌《陳四爹的牛》、台靜農、徐玉諾、王思玷等。鄉土小說把藝術之根扎於故鄉的土地與農民之中，帶著滿身鄉土氣息，又敢於正視農民的辛酸與凄楚，作平實自然的描寫。
4、「自我小說」流派：以表現自我，重自我抒情為主要特徵。1921年7月，郭沫若、成仿吾、郁達夫、田漢等人發起組織創造社，強調文學必須表現自我表現作家「自我內心的要求」。一批作家，面對民族的苦難，傾瀉出他們或昂揚樂觀，或悲哀苦痛的內心情感與要求，為祖國命運與個人生活而焦慮的層層郁積，形成了他們豐富而強烈的內心情感。郁達夫，小說描寫了一系列表現作家自我、具有濃厚主觀抒情色彩的自我形象，顯示出鮮明的浪漫主義風格。《沉淪》——「他」留學日本，受民族歧視，精神壓抑，顧影自憐，在疾呼「祖國快快富強」時跳海自殺。這些形象多具有感傷、憂郁甚至頹廢情調的「零餘人」。
5、「革命小說」流派：出現於20年代末30年代初。代表：蔣光慈《少年漂泊者》（描寫一個少年漂泊異鄉，尋求復仇的道路，後投身北伐。有一定的現實意義。）《咆哮了的土地》。洪靈菲《大海》。由於缺乏對革命和工農大眾感情的體驗與認同，對革命斗爭有膚淺、空洞的描寫，往往把革命生活簡單化。
6、社會剖析派：出現於30年代初期，當時蔣政權進入相當穩定時期，民族矛盾激化，各種社會矛盾加劇。這些作家堅持革命現實主義的創作方法，以科學的社會觀和多樣的藝術手法，對中國現代社會作全景式的觀照、分析，揭示出其本質和基本規律。代表：茅盾《子夜》（通過吳蓀甫這個藝術形象表現了中國並沒有走上資本主義道路，而是更加殖民化了的深刻思想內涵。）《蝕》三部曲（《幻滅》、《動搖》、《追求》三個中篇）、《林家鋪子》、農村三部曲（《春蠶》、《秋收》《殘冬》）
7、「京派小說」：20年代後期至30年代中期活躍於北方文壇的一個重要流派。北京較少受南方激盪的政治風雲的沖擊，進入一個黑暗的相對沉靜的歷史時期。一部分對社會現實不滿的知識分子，便潛心於文學天地，去追尋理想的境界和個性的發展。新文化運動批評與否定的鋒芒指向傳統文化中的封建政治、倫理道德，對民族的文化範式、審美心理等深層積淀卻未有觸動。「京派小說」的重要特徵以獨特的審美意識對生活進行主觀化的過濾與凈化，展現具有古樸美、清純美的人生圖景。代表：沈從文《邊城》。王向辰、凌叔華、林徽音、廢名《竹林的故事》、蕭乾等。
8、「新感覺派」小說：出現於20年代末30年代初，是我國小說的第一個現代主義流派，是受西方現代藝術啟示並在日本新感覺派小說直接影響下形成的。他們不再滿足於單純描寫外部現實，而重視直覺，強調主觀感受，將主觀感受與感受客體合而為一，創造所謂的「新現實」，善於描寫心理活動。代表：訓吶鷗《無軌列車》（半月刊）、戴望舒、穆時英《上海狐步舞》、施蟄存《梅雨之夕》（以淡化的情節，運用意識流和內心獨白的方法，把男主人公在雨中送一位姑娘回家過程中的心理，描寫得細致入微。）
缺點：明顯感染上了西方現代派文學所固有的悲觀、頹廢、絕望等色彩與情調。
9、「山葯蛋派」小說：出現於40年代中期至60年代中期，以趙樹理為代表的植根於山西農村的小說流派，形象展現了農村由封建專制統治向人民當家作主的新時代轉變的基本面貌，展示了農村階級關系、人際關系和部分社會習俗的變革。在藝術上具有「新穎獨到的大眾風格」，小說形式通俗化、大眾化，具有強烈的現實性。代表：趙樹理《小二黑結婚》《鍛煉鍛煉》、馬烽、西戎《呂梁英雄傳》。
同時出現的著名作家、作品還有：丁玲《太陽照在桑乾河上》、周立波《暴風驟雨》、孫犁《荷花澱》（絕大部分反映農村的生活和斗爭，追求的藝術境界是質朴純凈，被稱作「詩化小說」。）
10、老舍：《月牙兒》（展示母女兩代相繼被迫淪為暗娼的悲劇，發出了對非人世界血淚控訴。）《駱駝祥子》、《四世同堂》（祁天佑，表現了對民族文化的反思、批判，寄託著作者的家國之痛。）
11、巴金：其作品兩大題材最為顯著，其一是表現社會革命，探索青年革命的道路，《愛情三部曲》（《霧》、《雨》、《電》）其二是抨擊舊式家庭的腐朽與罪惡。《激流三部曲》（《家》、《春》、《秋》）。
12、李劼人《死水微瀾》（以成都郊區天回鎮為人物活動的中心舞台，圍繞蔡大嫂（即鄧么姑展開情節，具體描寫了以羅歪嘴為首的袍哥與以顧天成為代表的教民勢力之間的矛盾糾葛。）
13、錢鍾書《圍城》，在更為廣闊的生活背景下，對中國知識階層進行了刻意描繪與無情透視。小說以方鴻漸為中心，描繪了一群留學生與大學教授在生活、工作、婚姻戀愛問題上遇到的矛盾糾葛，以及由此表現出來的猥瑣靈魂與灰色人生，「圍城」象徵著當時人生「一無可進的進口，一無可出的出口」的絕境。
張恨水（110部以上）《金粉世家》展示了豪門貴族的興盛衰敗史。《啼笑因緣》有一定的反封建色彩。
張愛玲《傾城之戀》、《金鎖記》展示了一些華人空虛、糜爛、墮落、變態的靈魂。
路翎《財主的兒女們》（以江南一個封建大家族蔣捷三一家的風流雲散為中心，反映了一·二八上海戰爭以後十年間中國社會狀態，提出了在動亂時代中國知識分子的道路問題。）

當代小說
14、建國後十七年小說：（1949——1967）
①革命歷史題材：以反映民主革命為主，柳青《銅牆鐵壁》、杜鵬程《保衛延安》，羅廣斌、楊益言《紅岩》，曲波《林海雪原》、楊沫《青春之歌》、吳強《紅日》、歐陽山《三家巷》《苦鬥》、李英儒《野火春風斗古城》、馮德英《苦菜花》
②農村題材：趙樹理《三里灣》、孫犁的長篇《風雲初記》《鐵木前傳》、周立波《山鄉巨變》、柳青《創業史》
這些小說反映了建國後的社會生活，具有相當的廣度與深度，塑造了一批具有鮮明時代色彩的人物，但這些人物較少生活基礎，顯得類型化、模式化，表現手法、藝術風格等有些欠缺。
15、新時期十年的小說：（1977——1987）
新時期十年是在批判「四人幫」鼓吹的「瞞和騙」的文學基礎上產生的。
①1977年劉心武《班主任》的發表拉開了「傷痕文學」（主要思想是揭露和批判，作家們勇敢地正視十年動亂的生活真相，真實地、多仙面地再現「文革」給國家和人民帶來的災難悲劇和精神創傷，由表及裡地角及到它的反返動實質。）的序幕。這些作品控訴四人幫製造的慘劇，有著不平、躁動與激憤、哀怨。盧新華《傷痕》。
②反思文學：不再滿足於控訴，試圖站在一個較高的歷史高度來觀察與思考以往的教訓求得對歷史有一個再認識。魯彥周《天雲山傳奇》、王蒙《布禮》、茹志娟《剪輯錯了的故事》、諶容《人到中年》、張弦《被愛情遺忘的角落》、高曉聲《李順大造屋》《陳奐生上城》、張賢亮《男人的一半是女人》等。
③改革文學：（1980年後）率先面對變革的現實，及時表現「四化」建設中的斗爭、挫折、困難和希望。蔣子龍《喬廠長上任記》，張潔《沉重的翅膀》，這一階段許多作家開始了健康人性、人情與人道主義的思考，從而顯示了強大的道德力量，具有豐富的美學意義。張潔《愛，是不能忘記的》。此時，社會性的主題在文學中普遍存在，作家把筆觸深入社會各個角落，不斷涌現出反映新時期人民生活的新主題、新領域。軍事題材有：李存葆《高山下花環》，徐懷中《西線軼事》
④探索小說：那些在現實主義創作方法之外，借鑒西方現代主義創作方法，在小說藝術的創新上大膽探索、大膽求變的作品。它的產生，是新時期文學創作走向多元化的重要標志之一，也是新時期作家思想解放、創作自由的重要標志之一。代表：王蒙《夜的眼》《春之聲》《堅硬的稀粥》等，莫言《紅高梁》《透明的紅蘿卜》等。
⑤文化小說（尋根文學）：1985年前後出現，作家們開始多方位、多角度地觀照與表現社會生活，實現了小說觀念的重大更新，作家們試圖從更深的意義上尋求文學觀念的解放。代表：韓少公《爸爸爸》、賈平凹《廢都》商州世界等，他們不僅寫民俗、民風，還把民俗民風看成一種文化現象，透視民族文化心理的某些方面，尋找民族生命力的根須與病態的根須。
⑥市井小說：市井小說有的作者多以溫馨的筆角點染市井人生的文化底蘊，以悲憫的情懷容納「小人物」的喜怒哀樂的情感，給人以醇厚的美感。代表：汪曾祺《受戒》《大淖紀事》，陸文夫（陸蘇州）《小巷深處》《圍牆》等。
⑦「知青」小說：「知青」出身的作家們對知青生活的緬懷、對農民問題的獨到探討、對人生真諦的求索，使知青小說成為新時期小說中最凝重、最奇特的組成部分。代表：張承志《綠夜》（象徵著發現「美麗瞬間」）、《黑駿馬》（象徵著「永遠的缺憾」）《北方的河》（象徵著人生的理想境界）、《黃泥小屋》（象徵著「人的念想」）、《金牧場》（象徵著「人類的理想」）、《心靈史》等。
⑧女性小說：女性作家們以強烈的女性意識和女性特有的審美感受、藝術視角與筆法，通過對女性命運的觀照與思考，細膩的女性內心世界的描繪，展示了女性在爭取自身解放、人格獨立的道路上艱難跋涉的精神歷程。代表：張潔《愛，是不能忘記的》、《祖母綠》（曾獲1983—1984年全國優秀中篇小說獎）、《方舟》；王安憶《小城之戀》、《荒山之戀》、《錦綉谷之戀》、《崗上的世紀》、《神聖祭壇》等。
⑨新寫實主義：以寫實為主要特徵，但特別注意現實生活原生形態的還原，真誠直面現實，直面人生，具有了一種新的開放性和包容性，善於吸收、借鑒現代主義各種流派在藝術上的長處，追求一種更為豐厚、更為博大的文學境界。代表：劉恆（《狗日的糧食》《伏羲伏羲》《白渦》）、劉震雲、葉兆言、余華、蘇童、方方（《風景》《黑洞》《一波三折》《桃花燦爛》）、池莉、格非、范小青等。
⑩現代派小說：著力表現人們再新的條件下精神與現實的錯位，反映改革開放過程中出現的陣痛對人們心理的沖擊與影響。劉索拉《你別無選擇》通過對一群放縱任性的音樂學院學生的描寫，通過他們的胡鬧、放縱、混亂、騷動表現出一部分青年對現狀的不安與對未來的追求，以及在追求中的迷惘、失落與苦惱。《無主題變奏曲》男主人公對一切漠然而又認真,有點玩世不恭卻並不隨波逐流,不滿意生活,不滿意自己,卻不知道自己在追求什麼,在嚮往什麼。

⑺ 西方現代主義文學的意識流小說

意識流小說是20世紀初期（20年代）興起於西方，以表現人們的意識流動、展示恍惚迷離的心靈世界為主的小說。認為文學應表現人物的意識流動，尤其是表現潛意識的活動，人的意識流動遵循的是「心理時間」，而非物理時間。 它以象徵暗示、內心獨白、自由聯想等意識流的創作方法為主要特徵，在本世紀20—30年代英、美、法等國形成一個頗為壯觀的現代主義文學流派。
「意識流」是西方現代文學藝術中，特別是小說和電影中廣為應用的寫作技巧。是現代派小說的一個重要類型。意識流小說是20世紀初興起於西方、在現代哲學特別是現代心理學的基礎上產生的小說類作品。意識流的概念最早由美國心理學家威廉·詹姆斯所提出。他認為人的意識活動不是以各部分互不相關的零散方法進行的，而是一種流，是以思想流、主觀生活之流、意識流的方法進行的。同時又認為人的意識是由理性的自覺的意識和無邏輯、非理性的潛意識所構成；還認為人的過去的意識會浮現出來與的意識交織在一起 ，這就會重新組織人的時間感，形成一種在主觀感覺中具有直接現實性的時間感。法國哲學家柏格森強調並發展了這種時間感，提出了心理時間的概念。奧地利精神病醫生弗洛伊德肯定了潛意識的存在，並把它看作生命力和意識活動的基礎。他們的理論觀點，促進了文學藝術中意識流方法的形成和發展。 1、內心獨白：意識流小說直接展示所思所感，展示心理的原生態，不加以條理化、邏輯化，作家退出小說，主觀干預較少，注重表現人物的意識活動本身。
2、採用自由聯想的方式，在某對象上稍許停留，任何外在的刺激都可以打斷從前的思維過程而展開新的思緒。
3、主觀性、隨意性強，常打破時空限制，跳躍性較大，從心理結構組織流程，而傳統小說多在時空的推移中展開情節。
4、內容和題材上，傳統小說往往全知全能，而在意識流小說中作家地位下降，讀者的參與性加強，不注意刻畫典型人物，憑借人物的意識來寫人，情節淡化。 1、愛爾蘭的喬伊斯：《都柏林人》、《青年藝術家的肖像》 、《尤利西斯》
2、英國的沃爾夫：《牆上的斑點》、《到燈塔去》
3、法國的普魯斯特：《追憶逝水年華》
4、美國的福克納：「南方文學」的主要代表，創造了一個獨特的「約克納帕塔法世系」。
《喧嘩與騷動》（1929），反映了南方望族康普生家的沒落。小說創造了復合意識流方法，使運用意識流手法去發掘人物的內心生活方面達到了新的高度。著重表現昆丁的變態心理和班吉神經錯亂的潛意識活動。人物（長子昆丁、二子傑生、小兒子班吉、女兒凱蒂）

⑻ 外國現代小說流派特點、代表人物、代表作品介紹

現代主義，又稱現代派、先鋒派、試驗派，是西方世界十九世紀九十年代出現的由自然主義等傳統文化演變而來並富有現代西方社會時代特徵的文藝思潮的總稱。屬於現代主義的范圍並在國際上發生了較大影響的主要是十個文學流派，它們是:象徵主義、表現主義、未來主義、意識流、超現實主義、存在主義、荒誕文學、新小說派、垮掉的一代和黑色幽默。

象徵主義是歐美現代主義文學中出現最早、影響最大的一個派別。它約起源於十九世紀中葉，盛行於二十世紀二十至四十年代，影響一直延續至今天。人們一般把它的形成看作是歐美現代文學與歐美古典主義的分界線。 象徵主義一詞，是法國詩人讓·莫雷阿斯根據波德萊爾、阿瑟·韓波和保爾·魏爾倫等人的詩作中出現的新手法和新傾向，於1886年9月在巴黎《費加羅報》上正式提出來的。它主張詩人擺脫自然主義文學，著重描寫外界事物的傾向，努力探求內心的「最高真實」，要求賦予抽象觀念以具體的可以感知的形式。 法國詩人波德萊爾1857年發表的詩集《惡之花》，人們普遍認為是象徵主義的發軔之作。這部詩集在題材方面，把社會之惡和人性之惡作為藝術美的對象來寫(《惡之花》是說詩人可從丑惡的事物中創造美好的東西)，揭示了現代城市巴黎這座「地獄」中諸如乞丐、娼妓、戰爭等罪惡現象，突破了浪漫主義後期風花雪月的框框；在藝術方法上，波德萊爾發展了瑞典神秘主義哲學家安曼努爾·史威登堡的「自然界萬物之間存在著神秘的互相對應的關系，在可見的事物與不可見的精神之間有互相契合的情況」的「對應論」，認為外界事物與人的內心世界息息相通，互相感應契合，把山水草木看作為向人們發出信息的「象徵的森林」，詩人可以通過有聲有色的物象來暗示內心的微妙世界。

表現主義一詞的出現，有兩種不同的說法:有的說是在1901年法國巴黎舉辦的瑪蒂斯畫展上，有的說是在1911年德國《暴風雨》雜志的繪畫評論上，後來在1914年引入德國文學界。表現主義最初是作為對以莫奈為代表的印象主義畫派的反撥出現於繪畫界的。它不滿於印象主義者注重外在的客觀事物(如光與影)的描繪，要求突破事物的表象表現事物內在的實質，要求突破對人的行為的描寫而揭示其內在的靈魂，要求突破對暫時現象的抒寫而展示永恆的品質或真理。表現主義者們深受康德的哲學、柏格森的直覺主義和弗洛伊德精神分析學的影響，強調描寫人們的主觀世界、直覺和下意識，用特殊的手法來反映現實世界。 瑞典劇作家奧古斯特·斯特林堡是歐洲表現主義的先驅人物，他的三部曲《去大馬士革》是歐洲最早出現的表現主義戲劇，它以獨白的形式描寫人與命運、與異性、與教會、與自我的搏鬥。著名的《鬼魂奏鳴曲》讓死屍、亡魂和活人同時登場，對資本主義社會中人與人互相傾軋的關系作了淋漓盡致的揭露。

未來主義發端於義大利，緊接著波及俄國，隨後也影響到法國、英國、波蘭等歐洲國家。
1909年2月20日，義大利詩人、戲劇家馬利涅蒂在法國《費加羅報》發表《未來主義宣言》，宣告未來主義誕生。翌年，馬利涅蒂又發表《未來主義文學宣言》，進一步提出這一流派的理論主張。
在內容上，未來主義認為:鑒於二十世紀初科學和工業的飛速發展帶來的客觀世界的巨大變化以及機器和技術、速度和競爭已成為時代的主要特徵，需要創造一種與此相適應的「新的、未來的藝術」。文藝應該由反映停滯不前的、死氣沉沉的現象，轉而「歌頌進取性的運動」、「機器文明」，歌頌資本主義都市動亂的生活，贊美「速度的美」和「力量」，應該勇於探索未知，面向未來。基於這樣的思想傾向，未來主義者也認為，戰爭、暴力、恐怖是摧毀舊傳統、建造新未來所必需的，因而鼓吹歌頌所有的戰爭，甚至聲稱戰爭是「偉大的交響樂」，是「世界上唯一潔身之道」。 在形式上，未來主義認為客觀世界的運動是脫離人類社會的、抽象的因素，視「速度」、「力量」為美的准繩，因而不可避免地陷入非理性主義和虛無主義。他們提倡以「自由不羈的字句」為基礎的詩，以便隨心所欲的表達運動的各種各樣的形式、速度以及他們的組合，主張用一系列的「類比」、「感應」、「斷斷續續的想像」，表現作者朦朧的、奧秘的感受。

意識流是西方現代文藝創作中廣泛運用的一種寫作技巧，它於本世紀二十至四十年代在英、美、法等國勃起並形成影響較大的流派。
意識流的名稱，最早出現於1844年美國心理學家威廉·詹姆士的論文《論內省心理學所忽略的幾個問題》。他在該文中指出:人類的思維活動不是片斷的銜接，而是一種斬不斷的「流」，即「思想流、意識流，或主觀生活之流」。提出過與此類似的觀點的，還有法國哲學家亨利·伯格森(1859——1941)。他曾經說過:「真實」存在於「意識的不可分割的波動之中。」意識流就是在這種現代心理學的直接影響下產生的。 意識流理論的出現，適應了十九世紀末、二十世紀初的一些竭力追求描寫人物內心生活的作家的需要。這些作家認為歐洲的傳統小說由作者從外部描寫人物性格，忽略了對人物的感情和內心生活的描繪，他們要求突破已往的「程式」，深入到人物意識的奧秘中去，讓人物自己直接展示他的思想活動。因此，他們強調用內心獨白、自由聯想和種種象徵手法來真實地顯示人物意識流動的軌跡。
1887年，法國作家艾杜阿·杜夏丹在《月桂樹被砍掉了》一書中最早運用「內心獨白」的手法，開了意識流小說之先河。接著，英國作家維吉尼亞·沃爾夫於二十世紀初期在《牆上的斑點》、《波浪》等作品中，更以略去人物的身世、姓名只一味地「獨白」自己的感受和暢寫由某一事端引起意識向前(未來)或向後(過去)流動的自由聯想，大大發展了意識流的表現技巧。

超現實主義是第一次世界大戰後在法國出現的，它的影響波及歐美及非洲、亞洲的一些國家。 超現實主義是從達達主義發展而來的。達達主義由法國作家查拉在瑞士創立。「達達」是小兒的語言，其本身並無意義，它主張以嬰兒對待生活的態度作為美學基礎，排斥一切傳統的寫作技巧。達達主義沒有系統的理論，也沒有成功的創作，只存在了短短的幾年。超現實主義一詞最先是在法國詩人阿波利奈力的詩劇《蒂雷齊亞斯的乳房》的序言中提出來的。1919年法國作家布勒東和艾呂雅、阿拉貢等創立了《文學》雜志，進行超現實主義的試驗，並於1924年發表了第一個《超現實主義宣言》，組織起了「超現實主義研究會」，初步形成了一股頗有聲勢的潮流。從超現實主義的提出到1930年布勒東發表第二個《超現實主義宣言》，這十年是超現實主義的興盛期。隨後，超現實主義的陣營出現了分裂，阿拉貢、艾呂雅先後與布勒東分道揚鑣。
超現實主義的創始人布勒東、阿拉貢早年都是醫科大學的學生，他們受弗洛伊德的潛意識學說和關於夢的闡釋的影響很深，其創作主張直接建立在這一理論的基礎上。他們認為，文藝要在人的復雜性後面發現它的統一，現實的表面不足以反映現實本身，超於現實之上存在著「某種組合形式」，這種形式至今為人們所忽略，但它卻能體現事物的本質。

存在主義哲學正式形成於第一次世界大戰後的德國
德國哲學家胡塞爾、丹麥哲學家基爾克戈爾等人，對客觀存在持悲觀主義的看法，他們承認客觀世界，而又把存在和本質割裂開來，特別強調意識的主宰性。法國文學家薩特根據他們的理論，提出了「存在先於本質」的著名存在主義觀點。薩特一方面認為世界是荒誕的，人生是沒有意義的，但另一方面又肯定人的存在價值，認為「人註定是自由的」，重要的是作出「選擇」，訴諸「行動」。但薩特從非理性主義的觀點出發，認為人們選擇自由不受社會和階級的限制。

荒誕派興起子本世紀四十年代末五十年代初的法國。不久即風靡於歐美各國，由於它與二十年代的先鋒派比較相似，開始人們把它視為先鋒派；又由於它主要活躍在戲劇領域，並且一反傳統戲劇的特點和規律，人們又稱它為「反戲劇派」、「反傳統戲劇派」。直到1961年，英國著名戲劇批評家馬丁·埃斯林根據這個流派的思想藝術特點，才在《荒誕派戲劇》一書里正式提出了「荒誕派」的概念。
荒誕派作家在思想上深受存在主義哲學的影響，認為世界已經喪失了理性，沒有正義和邏輯，人與世界的關系，人與人的關系，都是荒誕的；他們還認為，人來到世上純屬偶然，不僅沒有什麼目的，而且為丑惡的世界、荒誕的現實、不合理的社會所包圍和擠壓，已經不再是人，變成了「非人」。「使人感到荒誕的是人本身，而不是任何社會制度」。正如荒誕派大師尤金·尤奈斯庫所宣稱的:「荒誕就是沒有目的，和宗教、哲學甚至直覺的源泉切斷聯系，人感到迷惘。他所有的行動成為毫無意義、荒誕不經和沒有用處。」荒誕派正是基於這樣一個認識，是「在一個毫無意義的世界裡試圖為其毫無意義的存在找出意義來」的表現。
同存在主義相比較，荒誕派更看重人生的荒誕性。他們的作品拋棄了結構的邏輯性、人物行為的理性和語言的准確性，也無所謂悲劇喜劇之分。

新小說派於二十世紀五十年代興起於法國，六十年代後期形成一股浪潮，一時影響波及歐美。 五十年代期間，法國一些反對現實主義文學傳統的作家集聚在「午夜出版社」周圍，提出要改革傳統小說。起初，他們並沒有明確的理論主張，只是在「反傳統小說」的大前提下，各自作自己的創作試驗。1956年到1958年，法國作家阿蘭·羅伯一格里耶先後發表了《未來小說的道路》和《自然、人道主義、悲劇》兩篇論文，系統地論述了小說創作反傳統的主張，被人們看作是「新小說派」的理論宣言。
新小說派認為:當今時代變了，工業技術獲得了相當的進步，而小說藝術卻陷入「嚴重的停滯狀態」。其所以如此，原因就在於還沒有從傳統小說的觀念的束縛中擺脫出來。照他們看來，客觀世界只是一個「物的世界」，而傳統小說把人作為現實生活的中心加以描繪，因而掩蓋了「事物的面貌」。由此出發，凡與現實主義傳統有聯系的以往時期的一切小說技法，他們也都持反對態度。他們以為，存在主義以及薩特的有傾向小說，與現實主義有著一定的關系，因而不足取。對於意識流和卡夫卡的小說，他們也以為有著現實主義成分和哲理性，一概加以拒絕。因而，新小說派又被稱為「拒絕派」或「反傳統小說派」。

「垮掉的一代」在本世紀五十年代至六十年代興起並盛行於美國。它在文學上的實踐和成果不多，但對於美國以至於西方世界的文學藝術卻有著不可忽視的影響。
「垮掉的一代」早先是一股社會思潮。第二次世界大戰之後，美國的科學技術和經濟實力獲得了很大發展，但由於施行「麥卡錫主義」和種族滅絕等高壓政策，以及失業、勞資對立等固有矛盾的加劇，國內的階級矛盾、民族矛盾日益激化。人們從大戰的殺戮中擺脫出來，又被冷戰等不測陰雲所籠罩。許多美國青年感到了「社會的崩潰」和「世界的毀滅」的威脅，紛紛以一種混合著消極反抗和自暴自棄情緒的虛無主義、享樂主義來對付生活。他們認為，現代世界的一切苦難皆源於「理性」、「精神」，如果人們不按照什麼「理性」、「精神」去行事，世界就會變得好起來。他們否定一切，只把人分成「正人君子」和「嬉皮士」兩種人，他們要從「狗打架的人世生活」中撤退出來，做所謂「嬉皮士」，即「明眼人」。他們身著異服，狂放不羈，拒絕承擔任何社會責任，對一切傳統觀念都嗤之以鼻，或者建立「垮掉分子」村，過男女群居的團伙生活，或者浪跡於都市的底層，加入流氓、妓女、毒品販子和爵士樂歌手的隊伍，形成了與文明社會、傳統文化鮮明對立的「地下社會」和「地下文化」。

「黑色幽默」是本世紀六十年代產生於美國，至今仍在流行的一個文學流派。
1965年，美國作家弗里德曼根據一些作家在小說中表現出來的共同思想、藝術特徵，選取了十二個作家的有關小說片斷，輯為《黑色幽默》集。八個月後，另一作家尼克貝克又發表了《致命一蜇的幽默》一文。從此以後，「黑色幽默」的名稱便廣泛傳開。據說，「黑色」是指可怕而又滑稽的客觀現實，「幽默」是指有自由意志的個性對這種現實所採取的嘲笑態度。
「黑色幽默」所以產生的原因很多，最主要的是戰爭創傷、社會動亂所引起的人們對末日臨頭的預感和科學技術的畸形發展所造成的人的個性喪失。一句話，是本身就充滿著「黑色幽默」色彩的美國社會現實在文學上的反映。黑色幽默作家面對著資本主義世界日益惡化的社會矛盾，看到了社會的畸形與弊病，看到了周圍世界與「自我」的敵對，不再相信「社會和諧」的說法，對人類的「完美境界」也不抱任何希望。他們信奉存在主義，但比存在主義走得還遠。認為在荒謬的生存條件中，人能夠進行自由選擇的可能性是非常有限的，甚至是不存在的。他們更加強調絕對的荒謬，思想也顯得更加絕望。因此，他們以無情的揭露和辛辣的嘲諷為己任。黑色幽默作家馮尼格說「黑色幽默」「是大難臨頭時的幽默」，「絞刑架下的幽默」，反映了他們在創作上的思想和情緒。

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⑼ 西方文學流派有哪些

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20世紀西方文學是生長在現代非理性主義文化思潮的精神土壤中的，這種文化思潮醞釀於19世紀歐洲自由資本主義發展的歷史過程中，在西方社會進入壟斷資本主義後的19世紀末20世紀初普遍流行．它是對西方近代理性主義文化價值體系的反駁，也是對整個資本主義現代文明的不滿與反抗，其中凝結著現代人對自身的價值與命運的深刻思考．

1.現實主義文學

①歐美現實主義文學
代表人物：
蕭伯納＜巴巴拉上校＞
羅曼·羅蘭＜約翰·克利斯多夫＞
海明威＜永別了，武器＞

②蘇俄現實主義文學
肖洛霍夫＜靜靜的頓訶＞
高爾基＜克里姆·薩姆金的一生＞

2.現代主義文學
現代主義文學的主要流派是：後期象徵主義、表現主義、未來主義、超現實主義和意識流小說等。

①後期象徵主義
代表人物：
托·斯·艾略特（英） 《荒原》
保爾·瓦萊里（法） <海濱墓園>

②表現主義
卡夫卡(奧地利) <變形記>
奧尼爾(美國)

③未來主義
阿波利奈爾(法國) <醇酒集>
馬雅可夫斯基(俄) <穿褲子的雲>

④超現實主義
安德烈·布勒東(法國) <磁場>
路易·阿拉貢(法)

⑤意識流小說
馬塞爾·普魯斯特(法) <追憶似水年華>
弗吉尼亞·伍爾夫(英) <牆上的斑點>
威廉·福克納(美) <喧嘩與騷動>

⑽ 西方主要文學流派有哪些

現實主義：文學藝術的基本創作方法之一。在文學藝術史上，它與浪漫主義是兩大主要思潮。它提倡客觀的觀察現實生活，按照生活的本來面具精確地表現典型環境中的典型人物。現實主義文藝在中國有悠久的歷史和很高的成就，在文學史上如《詩經》中的一部分作品、杜甫的詩、關漢卿的戲劇、曹雪芹的《紅樓夢》等便是其代表作品。

浪漫主義：在反映現實生活上，善於抒發對理想世界的熱烈追求，常用熱情奔放的語言、瑰麗神奇的想像和誇張手法塑造形象。如中國屈原、李白的詩歌，吳承恩的小說《西遊記》等都具有鮮明的浪漫主義特色。浪漫主義作為一種文藝思潮，產生於18世紀末19世紀初歐洲資產階級革命時代，反映了資產階級上升時期的意識形態，其代表作家有德國的歌德和席勒，法國的雨果和喬治·桑，英國的拜倫和雪萊等。

古典主義：17世紀歐洲出現的一種文藝思潮。主張以古希臘、羅馬為典範，所以叫「古典主義」。以法國發展最為完備，他們尊重王權，崇尚理性，在藝術上追求高雅、和諧、均衡的統一。代表作家法國的拉辛、莫里哀等。

迷惘的一代：一戰後出現在美國的一個文學流派。它不是一個有組織、有共同綱領的團體。這個名詞源出僑居巴黎的美國女作家格特魯德·斯泰因。她有一次指著海明威等人說：「你們都是迷惘的一代。」海明威把這句話作為他的長篇小說《太陽照樣升起》的一句題詞，於是「迷惘的一代」成了一個文學流派的名稱。「迷惘的一代」作家的共同點是厭惡帝國主義戰爭，卻又找不到出路。他們的作品反映了這些思想感情。海明威是「迷惘的一代」的代表作家。「迷惘的一代」不僅指參加過歐洲大戰的作家，也包括沒有參加過戰爭、但對前途感到迷惘和遲疑的20年代作家，例如司各特·菲茨傑拉爾德、托·斯·艾略特和托·馬斯·沃爾夫等。「迷惘的一代」主要繁榮在20世紀20年代，30年代以後，他們的創作傾向，都發生了變化。

批判現實主義：歐洲19世紀30年代佔主導地位的文藝思潮。它注重研究社會問題，以現實主義的態度擴大了真實反映現實的生活面，塑造了很多有典型意義的貴族、資產階級形象，揭露和批判了封建社會、資本主義社會的罪惡現象，揭示了貴族階級沒落和資產階級興起與沒落的過程，揭示了社會生活的某些本質方面，有些作品還對勞動人民的悲慘遭遇表示了同情；同時還豐富了藝術技巧和手法。其代表作家有法國的巴爾扎克、司湯達，英國的狄更斯，俄國的果戈理、托爾斯泰等。

未來主義：20世紀出現最早、反叛精神最強的一個文藝流派。十年之間，來去匆匆。以「否定一切」為基本特徵。否定國家機器，否定傳統文化，主張徹底拋棄藝術遺產和傳統文化，歌頌機械和都市混亂，贊美「速度美」和「力量」，主張打破理性的形式規范，用自由不羈的語句隨心所欲地進行藝術創造。創始人是義大利作家馬里內蒂，主要成就是詩歌，代表作家及作品是阿波利奈爾的《醇酒集》、馬雅可夫斯基的《穿褲子的雲》等。

超現實主義：源於法國，鮮明的先鋒精神，1916年的達達主義「破壞一切」「清除一切」給它有力的啟示。1924年《超現實主義宣言》的發表，標志著運動的正式發端，20～30年代在法國形成高潮，40～50年代拓展為世界現象，1969年結束。強調表現超現實、超理性的無意識世界和夢幻世界，它們超越了現實世界的各種束縛，重直覺，認為潛意識、夢幻才是最真實的；主張無意識的寫作，不必有什麼主題。廣泛使用「自動寫作法」和「夢幻記錄法」。作品怪誕，誇張、晦澀、神秘。對後來的荒誕派、黑色幽默和魔幻現實主義產生了影響。代表人物有布勒東、阿拉貢、艾呂雅等。

後期象徵主義：是19世紀末象徵主義的繼續和發展，20世紀20年代又一次高潮。提倡憑直覺把握內在真實，尋找思想的「客觀對應物」，以可感的形式去體現抽象的理念，在意象、象徵中隱含人生的哲理。比象徵主義視野更開闊、思考更深沉。主張通過暗示、意象、比喻、自由聯想等藝術手法表現人的復雜微妙的主觀感受，追求半明半暗、撲朔迷離和帶有神秘色彩的藝術效果。英國的艾略特（1888～1965）的《荒原》是它的代表作。此外還有法國的瓦雷里的《海濱墓園》、奧地利的里爾克、梅特林克的戲劇《青鳥》、俄國勃洛克的《十二個》和葉賽寧、愛爾蘭的葉芝、美國的龐德等。

表現主義：20世紀初起源於德國的繪畫，後擴展至音樂、文學等領域。它的理論綱領是「藝術是表現而不是再現」。要求突破事物表相，表現事物內在的實質，突破對人的行為的描寫而揭示其內在的靈魂，突破對暫時現象的抒寫而展示永恆的品質與真理。在藝術方法上，由於強調永恆，人物往往是某些共性的抽象或象徵；由於強調寫內心活動，直覺和夢幻，多採用內心獨自、夢境、潛台詞等手段；情節離奇，變化突兀，以誇張、扭曲、變形、荒誕的寫法，突出主觀的感受，追求強烈的藝術效果。代表作與作品有卡夫卡的《城堡》、《變形記》，美國奧尼爾的《毛猿》，捷克的科幻作家恰佩克，瑞典作家斯特林堡的戲劇《到大馬士革去》。以及德國的戲劇家布萊希特等。

意識流：以無意識活動作為文藝的表現對象，提示不同層次的心理活動，強調人的意識的矛盾性及復雜性。在作品中，情節淡化，作者不介入，由人物直接表白自己的內心活動，不按情節而是按人物意識流程結構作品，打破了以時間為序的敘述方式，隨著人物意識的流動，通過自由聯想來表現主題，組織情節，不受時間限制，過去、現在、未來相互顛倒，彼此滲透，相互重疊，網狀式的主體結構。代表作家有愛爾蘭的喬依斯的《尤里西斯》、法國的普魯斯特的《追憶逝水年華》、美國的福克納的《喧囂與憤怒》、英國的伍爾夫的《到燈塔去》等。

存在主義文學：產生於30年代的法國，日漸流行於歐美。它認為世界是荒謬的，人生是痛苦的。一方面揭露資本主義世界的荒唐丑惡；另一方面表現人的不幸和毀滅的命運與孤獨、絕望、恐懼的思想情緒，同時也激勵人們面對現實的重壓而奮起抗爭。藝術上多保留傳統風格，思想上開掘哲理深度。代表作家與作品有薩特的《惡心》、加繆的《局外人》等。

荒誕派戲劇：50年代興起於法國。思想上師承存在主義「荒誕」觀念，藝術上吸收超現實主義手法。以荒誕的戲劇形式表現世界和人生的荒誕性：人生的無意義、人的異化、人與世界的隔膜、人與人之間的疏遠等。故意採用與傳統戲劇相反的手法，製造強烈的荒誕效果。以模糊的背景，象徵、寓意、誇張、非邏輯的片段場面，抽象化、普遍化的人物，非理性的、無意義的語言。代表作家作品有：法國尤奈斯庫的《禿頭歌女》、《椅子》，貝克特的《等待戈多》，俄國的阿達莫夫的《彈子球機器》，美國的阿爾比的《動物園的故事》，法國的讓·日奈的《陽台》等。

新小說派：50年代興起於法國。「懷疑的時代」的「懷疑精神」的產物。反對傳統現實主義小說的藝術模式。認為小說應主要描寫物的世界，應透過平常瑣碎的日常生活，揭示人的潛意識活動，表現「潛在真實」。非意義化，非情節化，非人物化是新小說派的三個基本論點。文體革新。代表作家及作品有娜塔麗·薩洛特的《無名氏肖像》、米歇爾·布托爾的《米蘭巷》、克洛德·西蒙的《佛蘭德公路》等等。

黑色幽默：20世紀60年代美國重要的文學流派。1965年3月，弗里德曼編了一本短篇小說集，收入12個作家的作品，題名為《黑色幽默》，「黑色幽默」一詞即由此而來。這些作家認為世界是一片荒原，歷史是一片混亂，個人無法改變生存現狀，無法掌握自己的命運。在這種情況下，既缺乏充滿自信的庄嚴的悲劇精神，又缺乏敢於蔑視對手的明快喜劇精神，只能是「苦惱人的笑」。黑色幽默不僅嘲弄他人，更是自我嘲弄，喜劇手法不僅用於處理丑惡和畸形，也用來處理痛苦和不幸。代表作家及作品有：海勒的《第二十二條軍規》、馮內古特的《第五號屠場》、巴斯的《煙草經紀人》、品欽的《萬有引力之虹》等。

魔幻現實主義：拉美小說創作的大潮，發端於40年代，到60～70年代形成高潮。它根植於民族文化傳統的基礎上，又吸收了歐美現代化主義的表現手法。「變現實為幻想而不失其真」，在現實生活的敘述與描寫中，引人大量超延自然的因素，奇跡、幻覺、夢境甚至鬼魂形象經常出現於情節中，時序關系被打亂，場面常帶有象徵色彩，帶有鮮明的民族和地域色彩。代表作家及作品有哥倫比亞的馬爾克斯的《百年孤獨》。墨西哥的魯爾弗的《佩德羅·帕拉莫》，瓜地馬拉的阿斯圖里亞斯的《玉米人》、《總統先生》，古巴的卡彭鐵爾的《這個世界的王國》等。

垮掉的一代：是第二次世界大戰之後出現於美國的一群鬆散結合在一起的年輕詩人和作家的集合體。這一名稱最早是由作家傑克·克魯亞克於1948年前後提出的。「垮掉的一代」的成員們大多玩世不恭，篤信自由主義理念。他們的文學創作理念往往是自發的，有時甚至非常混亂。「垮掉的一代」的作家們創作的作品通常廣受爭議，原因是這些作品通常不遵守傳統創作的常規，結構和形式上也往往雜亂無章，語言粗糙甚至粗鄙。主要文學作品包括傑克·克魯亞克的《在路上》、艾倫·金斯堡的《嚎叫》和威廉·博羅斯的《裸體午餐》等。