危機與探索後現代美國小說研究

Ⅰ 樂黛雲的人物著作

《比較文學原理》 獨立專著，湖南文藝出版社，1987
《比較文學與中國現代文學》獨立專著，北京大學出版社，1987
Intellectuals in Chinese Fiction（中國小說中的知識分子，英文版），獨立專著，美國加州大學東亞研究叢書之十，1987
《比較文學原理新編》合著，排名第一，北京大學出版社，1998
La Nature（自然·法文版），獨立專著，Desclee de Brouwer出版社，1999
《自然》，獨立專著，上海文化出版社，2000
《跨文化之橋》獨立專著，北京大學出版社，2000
《國外魯迅研究論集》獨立編譯，北京大學出版社，1981
《茅盾論中國現代文學》獨立主編，北京大學出版社，1981
《中西比較文學教程》獨立主編，高等出版社，1988
Literature, History, Literary history（文學、歷史、文學史，英文），獨立主編，遼寧大學出版社，1988
《西方文藝思潮與中國現代文學》合作主編，排名第一，社會科學出版社，1988
《超學科比較文學研究》合作主編，排名第一，社會科學出版社，1989
《慾望與幻象--東方與西方》合作主編，排名第一，江西人民出版社，1991
《世界詩學大辭典》主編，排名第一，遼寧文藝出版社，1993
《獨角獸與龍》合作主編，排名第一，北京大學出版社，1993
Unicorn and Dragon（英、法文版），北京大學出版社，1993
《英語世界的魯迅研究》合作主編，排名第一，江西人民出版社，1993
《多元文化語境中的文學》合作主編，排名第一，湖南文藝出版社，1994
New Perspective—a Comparative Literature Year Book（新視界——比較文學年鑒·英文版）合作主編，排名第二，香港大學出版社，1995、1996各一本
《北美中國古典文學研究名家十年文選》，合作主編，排名第一，江蘇人民出版社，1996
《歐洲中國古典文學研究名家十年文選》，合作主編，排名第一，江蘇人民出版社，1998
《文化傳遞與文學形象》合作主編，排名第一，北京大學出版社，1999
《北京大學比較文學研究叢書》（已出15 種），合作主編，排名第一，北京大學出版社，1985-1999
《中國文學在國外叢書》（已出6種），合作主編，排名第一，花城出版社，1990-2000
《北大學術講演叢書》（已出9種）獨立主編，北京大學出版社，1995——2000
《海外中國博士文從》（已出3種）獨立主編，人民大學出版社，1995——1998
《中外文化比較叢書》（已出8種）合作主編，獨立主編，人民大學出版社，排名第一，河北人民出版社
《往事隨想叢書》（5種）獨立主編，天津人民出版社，1997
Collection Proches Lointain，（遠近叢書·法文版，已出4種）合作主編，排名第一，Desclee de Brouwer 出版社，1999
《遠近叢書》，上海文化出版社，2000，排名第一 To the Storm （面向風暴·英文版），美國加州大學出版社，1985
Als hundert Blumen bluhen Sollten（當應是百花盛開的時候·德文版），德國Scherz出版社，1986
オデヤツィ チャィチ（面向風暴·日文版），日本岩波書局，1995
《透過歷史的煙塵》北京大學出版社，1997
《絕色霜楓》，江西百花出版社，2000
另有散文三十餘篇（略） 中國現代小說發展的一個輪廓《文藝學習》，1957 （5期連載）
魯迅早期思想《新建設》，1958
尼采與中國現代文學《北大學報》，1981
《蝕》與《子夜》的比較分析，《文學評論》，1981
The Principle of Chinese Literary History and Comparative Literature (中國文學史教學與比較文學原則,英文），In Year &127;Book &127;of &127;Comparative and General Literature，USA， 美國比較文學年鑒，1982
Women in Chinese Fiction Today (中國當代小說中的女性,英文合著，排名第一），In Journal of Asian Studies, USA，美國亞洲研究&127;1983
當代西方文藝思潮與中國小說，《小說研究》，1985 （6期連載）
文學與自然科學，《深圳大學學報》，1986
文學與哲學社會科學，《深圳大學學報》，1986
詩歌·繪畫·音樂，《深圳大學學報》，1986
中國比較文學的現狀與前景（中、英文），《中國社會科學》（中、外文版），1986
二十年代知識分子心態的探索，《中國現代文學論文集》，1986
當代西方文藝思潮與中國小說，《小說研究》1985 （6期連載）
關於現實主義的兩場論戰，《文藝報》，英文載國際比較文學學會第十二屆年會（慕尼黑）論文集，1988
自由的精魂與文化之關切，《北大校長與中國文化》，1988
後現代主義與文化的未來，《文化與未來》，三聯書店，1988
從文學的匯合看文化的匯合，《中外文化比較研究》，三聯書店，1988
世界文化對話中的中國現代保守主義，《中國文化》，1989
以特色和獨創主動進入世界文化對話，《理論與創作》，1990
魯迅研究：一種世界文化現象，《讀書》，1990
世界文化總體對話中的中國形象，《文藝報》，1990
中國文化更新的探索者—陳寅恪，《北大學報》，1991
比較文學與文化轉型時期《群言》1991
解構心態與當代創作，《作家報》1992
昆德拉的小說，《讀書》，1992
中國詩學中的鏡子隱喻，《文藝研究》，英文載國際比較文學學會第十三屆（東京）論文集，1992
文化轉型與中西對話，《世紀風》，1993
一次匯通古今中外詩學術語概念的嘗試，《文藝報》1993，6，5
文化轉型時期與中西詩學對話，《傳統文化與現代化》，1993
「昌明國粹，融化新知」，《社會科學》，1993
Standing at a Theoretical Crossroads: Western Literary Theories in China（站在理論的十字路口—西方文學理論在中國），In China Exchange News, USA.，1993
跨學科研究與第四產業，《戰略與管理》，1994
比較文學研究的新視野，《暸望》1994
迎接新的文化轉型時期，《季羨林教授80華誕論文集》，1994
文化差異與文化誤讀，《中國文化研究》，1994
中國傳統文學與當代文學中的婦女，《中國典籍與文化》，1994
Chinese Women Today（中國婦女現狀，英文），In Women in the World，1994
中西詩學對話中的話語問題，《多元文化語境中的文學》論文集，1994
無名失語中的女性夢幻，《中國文化》，1994
中國學術文化發展的回顧與前瞻，《文化報》，1995，3，8
有關五十位女知青自述的話，《自由談》1995
West Literary Theory in China 1985-1995，（西方文藝理論在中國，英文）in The Search for a New Alphabet: Literary studies in a changing World, 1996
第三世界文化的提出及其前景，《電影藝術》，1996
比較文學的國際性和民族性，載《中大人文學報》，香港，1997
Cultural Relativism and the Principle of Harmony in Difference（文化相對主義與和而不同原則，英文）in Cultural Dialogue and Misreading, 1997
Cultural Discourse and Cultural Intercourse（文化詮釋與文化對話，英文）in Crosscurrents in the Literatures of Asia and the West 1997
Comparative Literature in China,（比較文學在中國，英文） in Comparative Literature Worldwide: Issues and methods, Brazil, 1997
Literatura Comparada na China( 中國比較文學，葡萄牙文) In Literatura Comparada No Mundo:Questoes e Metodos，Brazil 1997
如何對待自身的傳統文化，《文藝報》1997，8，12
不同文化中關於月亮的傳說和欣賞，《隨筆》1997
中國比較文學的發展，《新東方》1998
文化轉型與文化沖突，《復印報刊資料》1998
比較詩學研究需要一種跨文化的學術視野，《文藝爭鳴》1998
文化相對主義與比較文學，《文學評論》1998
我的比較文學之路，《中外文化與文論》，1998
後殖民時代的比較文學，《社會科學戰線》1998
文化轉型與新人文精神，香港《中國研究》，1999
Main Forms of Chinese traditional Literary Criticism（中國傳統文學批評的主要形式，英文）《第二屆東亞比較文學國際會議論文集》，日本，1999
El Patrimonio Cultural Chino y su transformacion（中國文化遺產的傳遞，西班牙文） in Antropologia de la Transmision hereditaria，1999
Word, Symbol, and Meaning in the Context of Chinese Poetics（中國詩學語境中的字詞、符號和意義，英文） In Comparative Literature Now: Theories and Practice 1999
人類文化面臨的危機，《文藝報》，1999，12，23
中國跨文化研究五十年，載《學術季刊》，1999
文學人類學與中國文化的人類學破譯，《東方叢刊》，1999

Ⅱ 美國文學史中的各時期作家及代表作品

美國文學的雛形
早期的美國文學是從歐洲文學的樣式和風格中衍生出來的。例如，維蘭德和查爾斯·布羅克登·布朗的小說創作就是對英格蘭哥特小說的模仿。就連華盛頓·歐文的傑作《李伯大夢》和《沉睡谷傳奇》也是十足的歐洲風格，只是故事發生的場景改為美國而已。

美國文學的誕生

美國第一位在小說和詩歌創作領域取得顯著成就的作家是艾德加·愛倫·坡（1809－1849），他於1835年開始短篇小說的創作，其作品包括《紅死病》、《陷坑與鍾擺》、《頹敗之屋》和《莫爾格街兇殺案》。他的創作觸及了前人很少涉及的心理學領域，並且將神秘、幻想等元素融入小說創作之中。

1837年，年輕的作家納撒尼爾·霍桑（1804－1864）將他的一些短篇小說集結成冊出版，名為《重講一遍的故事》。這是一部包含了豐富的象徵主義及神秘主義元素的作品。後來，霍桑又開始寫作長篇的傳奇小說、類寓言小說，他的本土小說《新英格蘭》以人類的內疚、榮耀和情感上的壓抑為主題。霍桑的代表作是《紅字》，講述一個因通姦行為而被驅逐出社區的女人的故事。

霍桑的小說創作對他的朋友，作家赫爾曼·梅爾維爾（1819年－1891年）產生了深遠的影響。赫爾曼·梅爾維爾以自己早期的水手經歷為藍本創作了許多富有異國情調的小說。在霍桑的影響下，麥爾維爾的小說中也融入了很多哲學上的思索。在其代表作《白鯨》中，作家通過對一場驚心動魄的捕鯨歷程的描述，表達了對人類痴迷狀態、人性中罪惡成分以及人類如何戰勝這些天性的思索。在他的另一部短篇傑作《比利·巴德》中，梅爾維爾則戲劇性的描寫了戰爭時期一艘船上人們責任和同情心的主題。梅爾維爾的那些涵義深遠的傑作銷量少得可憐，而梅爾維爾本人在有生之年也沒有獲得應有的聲譽。直到20世紀初期他的作品才重新被人發掘並被給予公正的評價。

1836年，曾經做過聯邦政府部長的拉爾夫·沃爾多·愛默生（1803年－1882年）出版了一部散文作品《自然》，主張人類可以通過學習和研究自然世界來代替篤信宗教或試圖達到某種玄妙的精神境界。他的思想不僅僅影響了那個時代的作家，以致於形成了一股「先驗論」的文學思潮，而且還通過他本人大量的演說而影響了公眾。

除愛默生外，最具天賦的先驗論思想家是亨利·大衛·梭羅（1817－1862），他是一位堅定的新教徒。梭羅曾獨自一人在一片密林環繞的湖畔小木屋中獨居了兩年，並完成了《瓦爾登湖》。那是一本論文集，主要思想是反對無所不在的、組織嚴密的社會對人性的束縛。梭羅激進的思想對後世美國小說中人物的個人主義特性產生了深遠的影響。

馬克·吐溫（真名為塞繆爾·克萊門斯，1835－1910）是美國第一位生於美國邊境密蘇里州而非東海岸的重要作家。他的代表作包括論文集《密西西比河上》以及小說《頑童流浪記》。馬克·吐溫的風格受新聞學影響很大，盡管根植於美國本土，語言質朴，卻也具備很多發人深省的幽默元素。這在一定程度上影響了美國的文學創作語言。他筆下的人物的言談往往非常生活化，十足的「美國味」，並且使用方言、新生詞彙和地方口音。

亨利·詹姆斯（1843年－1916年）的作品關注所謂的新舊世界（指歐洲和美國）的差異。盡管他出生於紐約，卻在英國度過了一生的大部分光陰。他的很多小說都關注那些旅居歐洲的美國人。詹姆斯的作品往往使用結構復雜、風格高雅的語匯，注重描寫情感上的細微變化，這使得他的作品顯得晦澀難懂。相對而言，他有兩部作品比較容易讀懂，分別是《黛茜·米勒》和《碧盧冤孽》。前者描寫一個迷人的美國女子在歐洲的生活，後者則是一個靈異故事。

[編輯] 美國抒情詩
19世紀美國兩位最偉大的詩人彼此的性情和風格都截然不同。沃爾特·惠特曼（1819－1892）曾經做過工人、旅行家，而且在南北戰爭中志願做過護士。他是一位詩歌的革新者。他在篇幅浩大的詩集《草葉集》以無拘無束的詩體和長短不一的詩句來象徵美國無所不在的民主精神。詩人將自己生命的歷程和美國一代人的生命歷程視為一體，努力使自己不要變成一個粗魯的以自我為中心的人。例如，在《草葉集》中收錄的重要作品《我自己的歌》里，惠特曼如此寫道：「這就是那些不同年齡、不同處所的人們的思想/ 我對他們並不陌生」。

惠特曼也是一位關注人的實質而非精神的詩人。英國小說家D·H·勞倫斯在研究美國經典文學的時候，曾經如此評價惠特曼：「他是第一位向『人類的靈魂高於肉體』的陳詞濫調開炮的人」。

和惠特曼不同，埃米莉·迪更生（1830年－1886年）是一位獨具在馬薩諸塞小鎮的上流社會的未婚女子。她的詩作充滿靈性和智慧，結構精巧，深入心靈。她的作品和當時的美國社會格格不入，只有很少的一部分得以出版。

埃米莉·迪更生的很多詩作都以死亡為主題，並帶有揶揄的意味。她的一首詩這樣開頭：「由於我無法逃避死亡/ 死亡卻對我望而卻步了」。她的另外一首詩作則戲謔自己一樣的女子在男權社會中的地位，她這樣寫道：「我是一個不存在的人/ 你呢？/你也是個不存在的人么？」

[編輯] 美國文學的黃金世紀
在20世紀初期，美國的小說家們將觀察的觸角深入更加廣泛的社會領域，同時關註上流社會和社會底層人們的生活。伊迪絲·華頓（1862年－1937年）的小說反映上流社會的生活，而她本人就生於美國東海岸富裕的地區。她的傑作之一《純真年代》描寫了一個男人徘徊於兩個風格截然不同的女人之間，卻最終選擇了那個傳統的、被上流社會所能接受的女人的故事。和她同時代的斯蒂芬·克萊恩（1871－1900）最著名的作品是關於南北戰爭的小說《紅色英勇勛章》。克萊恩在他的《街頭女郎梅季》中描寫紐約妓女的生活。西奧多·德萊賽（1871－1945）在他的小說《嘉麗妹妹》中講述了一個鄉村少女來到大都市芝加哥，並成為一個有錢人姘婦的故事。

作家們在文學風格和形式做出了許多可貴的嘗試，並終於導致創作主題徹底的從傳統的束縛中解放出來。彼時正流亡法國巴黎的作家格特魯德·斯泰因（1874－1946）出版小說《三個人生》。這是一部具有實驗性質的創作，其中融入了作家所熟悉的立體主義、爵士樂以及其他現代藝術思潮等元素。

詩人艾茲拉·龐德（1885年－1972年）生於愛達荷州，卻在歐洲度過了一生的大部分光陰。他的作品體系復雜，晦澀難懂，經常在文學中融入其他藝術樣式的元素，並在東西方文學中廣泛汲取養分。他對許多詩人都產生了影響，最著名的就是托馬斯·斯特爾那斯·艾略特（1888年－1965年），另一個旅居海外的美國詩人。艾略特的詩作以玄奧著稱，融入了許多象徵性的元素。在其代表作《荒原》中，詩人通過描寫一系列支離破碎、氣氛可怖的圖景，表現第一次世界大戰後充滿敵視和偏見的社會。艾略特的詩歌和龐德的詩歌一樣晦澀難懂。《荒原》的一些版本甚至需要詩人自己作大量的腳注，才能讓讀者大致讀懂。艾略特於1948年獲得諾貝爾文學獎。

美國的作家們也喜愛選擇戰後世界的覺醒與幻滅作為題材。費滋傑羅（1896年－1940年）的小說創作生動的描述了20年代美國社會躁動不安卻又無比沉悶的氛圍。費滋傑羅最熱衷於表現美國年輕人在一次次的失敗和沮喪中融入社會的過程，代表作品是《大亨小傳》(喬志高譯)。

歐內斯特·海明威（1899－1961）曾在一站期間從事過救護車司機的角色，親眼目睹了死亡和暴力的慘烈。戰場上慘絕人寰的屠殺行徑使得他痛恨抽象、空洞的文學語言，認為這樣的語言只能粉飾太平，誤導讀者。於是他在自己的作品中大量刪除可有可無的語匯，語言洗練簡潔，直接切入主題。他賦予自己的作品以道德約束，並頌揚那些在重壓之下的勇敢者。他小說中的主角通常是強壯、沉默卻不懂得取悅女人的男人。《太陽照樣升起》和《永別了，武器》是海明威最出色的作品。1954年，海明威獲得諾貝爾文學獎。

約翰·史坦貝克（1902年－1968年）出生於加利福尼亞州，他的很多小說便以故鄉作為背景。史坦貝克的小說風格簡練，能夠引發人們的思考。這為他的作品贏得了廣大的讀者，卻無法討得文學評論家的歡心。史坦貝克經常描寫貧窮的工人階層的生活，以及他們如何反抗自己的命運的過程，被認為是那個時代最具社會意識的作家。他的代表作是《憤怒的葡萄》，講述了貧窮的裘德一家從俄克拉荷馬州千里迢迢的遷徙至加利福尼亞，尋求幸福生活的故事。他的其他作品還包括《薄煎餅》、《人鼠之間》、《罐頭工廠》以及《伊甸園東》。於1962年獲得諾貝爾文學獎。

[編輯] 繁榮的美國戲劇
20世紀20年代美國的戲劇也得到了極大的發展。美國第一位偉大的劇作家是尤金·奧尼爾（1888－1953），他於1936年獲得諾貝爾文學獎。奧尼爾的劇作在古典神話、聖經以及現代心理學等領域取材，直白的描寫性和家庭爭端問題，但他最大的成就還是在於人們對自己身份認同問題的探索。他最傑出的作品之一《長夜漫漫路迢迢》(喬志高譯)是一部規模很小，主題卻很深刻的悲劇，以作家自己的家庭生活為藍本。

這個時代的另一位美國本土的劇作家是田納西·威廉斯（1911－1983）。他來自美國南部，熱衷於以自己的家鄉為故事的背景。他的劇作通常十分詩化且煽情，經常以一個情感細膩的女子被困於一個蠻荒的環境為主題。他的一些劇作還被改編成了電影，包括《慾望號街車》和《朱門巧婦》。

[編輯] 來自南方的聲音
其實，在海明威獲得諾貝爾文學獎前五年，便已經有一位美國作家獲得這一殊榮，那就是威廉·福克納（1897－1962）。福克納以密西西比河畔一個名為「約克納帕塔瓦」的虛構的地方為背景創作了一系列作品。他以看似未經修飾的人物的思維軌跡為線索來敘事，以此來揭示人物最真實的內心世界。這一技巧在文學史上被稱為「意識流」。作家還經常打亂時間順序來敘事，用以揭示過去和現實之間的聯系。他最優秀的作品包括《喧嘩與騷動》、《押沙龍！押沙龍！》、《去吧，摩西》等。

福克納是美國南部文學崛起的一個代表人物。南部文學的代表作家還包括杜魯門·卡波特（1924－1984）和弗蘭納里·奧康納（1925－1964）。盡管卡波特的創作領域包括長短篇小說以及散文，他最傑出的作品卻是紀實文學《冷血》。這部作品記錄的是一宗真實的連環殺人案，體現了一位小說家高超的心理分析技巧和優美的文風的絕佳結合。其他擅長寫紀實文學的作家還包括諾曼·梅勒（1923－）和湯姆·沃爾夫（1931－）。前者在收入《夜晚的大軍》中的《五角大樓》一文中描寫了一場反戰大遊行，而後者的《太空先鋒》則真實的記錄了美國宇航員的生活。湯姆·沃爾夫是美國新新聞主義的代表人物。

弗蘭納里·奧康納是虔誠的天主教徒，因此她能夠以旁觀者的冷峻目光觀察她的家鄉——新教傳統根深蒂固的美國南部社會。她筆下的人物多半是正統的新教徒，同時迷戀上帝與魔鬼。她以其悲喜劇風格的短篇小說而著稱。

[編輯] 黑人文學
20年代，位於紐約曼哈頓哈萊姆區的黑人藝術家社區逐漸崛起，發動了「哈萊姆文藝復興」運動。在這場文藝運動中產生了諸如朗斯頓·休斯（1902年－1967年）、康蒂·庫侖（1903年－1946年）以及克勞德·麥凱（1889年－1948年）等極具天賦的詩人。小說家佐拉·尼爾·赫斯頓（1903年－1960年）將傳統的小說敘事與非裔美國人的口頭傳播的傳說和歷史結合起來，並且融入了人類學元素。她在小說《凝望上帝》中描寫一個非裔美國女人的生活和婚姻。她的創作影響了後來的黑人女性文學。

第二次世界大戰之後，對文學形式多樣化的需求導致許多黑人作家躋身美國文學的主流。詹姆斯·鮑德溫（1924年－1987年）在作品《喬萬尼的房間》中表達了對種族主義的蔑視和對性解放運動的支持。拉爾夫·艾利森（1914年－1994年）在《隱形人》中以「隱形人」喻黑人文化在美國主流文化中的地位，將非裔美國人的境遇和現代社會中人類對自我身份認同的過程結合起來。

[編輯] 垮掉的一代
50年代，美國的西海岸出現了一群被稱為「垮掉的一代」的作家和藝術家。這些人熱衷於爵士樂，認為戰後的社會已經疲憊不堪，主張人們應該在毒品、酒精和東方的神話傳說中尋求更多新鮮的體驗。詩人艾倫·金斯堡（1926年－1997年）在其作品《嚎叫》中奠定了這一流派反抗社會和追求視覺迷幻的風格。這部作品以惠特曼風格的句式開頭：「我親眼看到我們這一代最美好的心靈被瘋狂所毀滅……」。傑克·克魯亞克（1922年－1969年）在他插話式風格的小說《在路上》中為「垮掉的一代」縱情享樂的生活方式大唱贊歌。

[編輯] 後現代主義文學
以下一些作家的作品可以勾畫出美國後現代主義文學的大致輪廓：托馬斯·品欽、威廉·加迪斯、羅伯特·庫維爾、威廉·H·加斯、約翰·巴斯、雷蒙德·費德曼、唐·德里羅。這些作家共同的特點在於：主張每個具體的「文化結構」都應該服從一個范圍更龐大的敘事結構，因此沒有任何一種結構是完美的；理想的敘事結構是人們所無法預知的；知識具有無法改變的不確定性。所有這些思想導致「類型之類型」理論的誕生，以及《芬尼根守靈夜》式的結構迷陣。

由於後現代主義文學的理論仍在建構之中，目前學術界還無法為這一流派的作家和作品下一個客觀的評述和結論。人文主義與解構主義，整合與分裂，單一和多元，究竟孰優孰劣，目前尚無法判斷。而實際上，這也是托馬斯·品欽、雷蒙德·費德曼、奧斯瓦德·維納、漢斯·沃爾什朗格、雅克·德里達、詹姆斯·喬伊斯、阿諾·史密特、弗拉基米爾·索羅金等後現代主義作家的初衷。

[編輯] 充滿智慧的靈魂
從歐文和霍桑的年代一直到今天，短篇小說一直都是美國最受歡迎的文學樣式。約翰·奇佛（1912－1982）是美國20世紀傑出的短篇小說大師。他的小說將不斷成長著的美國大城市周邊城鎮人們的生活納入了文學的視野。奇佛長期供職於以智慧和成熟著稱的雜志《紐約客》。

近些年來，美國出現了許多來自邊緣人群的作家，他們的作品取得了振聾發聵的效果。例如J·D·塞林格的《麥田裡的守望者》，是意識流小說中的傑作；萊斯莉·瑪爾蒙·席爾柯（1948－）的小說《美國土生子》大量應用口語，並引入民間傳說等元素；華裔作家譚恩美（1952－）在小說《喜福會》中講述了她的父母早年在加州的經歷。古巴裔作家奧斯卡·黑傑羅斯（1951－）的小說《曼波之王的情歌》榮膺1991年普利策文學獎。埃德蒙·懷特（1940－）所著的包括《一個男孩的故事》的系列小說反映了美國同性戀人群的歡樂與痛苦。近些年來，美國的一些黑人女作家大行其道。其中，托妮·莫里森（1931－）以其小說《寵兒》和一些其他作品贏得了1993年諾貝爾文學獎。她是第二位獲此榮耀的美國女作家。

[編輯] 其他人物
達希爾·哈密特和雷蒙德·錢德勒的偵探小說創作對其他文學樣式的創作產生了影響，其影響力超越了國界。

辛克萊·劉易斯、艾茵·蘭德、左拉·尼爾·赫斯頓、蕾切爾·卡遜、理查德·賴特、薇拉·凱德、保羅·奧斯特等。

擁有國際聲譽的美國詩人包括：艾略特、艾倫·金斯堡、拉爾夫·瓦爾多·愛默生、亨利·華茲華斯·朗費羅、約翰、格林里夫·惠蒂、瓦爾特·惠特曼、埃米莉·迪更生、羅伯特·佛洛斯特、艾茲拉·龐德、威廉·卡洛斯·威廉姆斯、查爾斯·布考斯基、羅伯特·勞、格溫多林·布魯克斯、朗斯東·休斯、奧格登·納什、謝爾·希爾弗斯坦、威廉·S·伯羅斯、E·E·肯明斯、瑪雅·安吉羅。

Ⅲ 安娜卡列尼娜的研究現狀

在世界文學的巍巍群山中，堪與莎士比亞、歌德、巴爾扎克這幾座高峰比肩而立的俄國作家當首推列夫·托爾斯泰。托爾斯泰是一位有思想的藝術家，也是一位博學的藝術大師。他的作品展現的社會畫面之廣闊，蘊含的思想之豐饒，融會的藝術、語言、哲學、歷史、民俗乃至自然科學等各種知識之廣博，常常令人望洋興嘆。《安娜·卡列尼娜》是他的一部既美不勝收而又博大精深的巨制。

《安娜·卡列尼娜》巨大的思想和藝術價值，使得這部巨著一發表便引起巨大社會反響。托爾斯泰並沒有簡單地寫一個男女私通的故事，而是通過這個故事揭示了俄國社會中婦女的地位，並由此來鞭撻它的不合理性。作品描寫了個人感情需要與社會道德之間的沖突。1877年，小說首版發行。據同代人稱，它不啻是引起了"一場真正的社會大爆炸"，它的各個章節都引起了整個社會的"蹺足"注視，及無休無止的"議論、推崇、非難和爭吵，彷彿事情關涉到每個人最切身的問題"。

但不久，社會就公認它是一部了不起的巨著，它所達到的高度是俄國文學從未達到過的。偉大作家陀思妥耶夫斯基興奮地評論道："這是一部盡善盡美的藝術傑作，現代歐洲文學中沒有一部同類的東西可以和它相比！"他甚至稱托爾斯泰為"藝術之神"。而書中的女主人公安娜·卡列尼娜則成為世界文學史上最優美豐滿的女性形象之一。這個資產階級婦女解放的先鋒，以自己的方式追求個性的解放和真誠的愛情，雖然由於制度的桎梏，她的悲劇只能以失敗而告終。但她以內心體驗的深刻與感情的強烈真摯，以蓬勃的生命力和悲劇性命運而扣人心弦。一部美不勝收而又博大精深的巨制
一部社會網路全書

《安娜·卡列尼娜》的構思始於1870年，而到1873年托爾斯泰才開始動筆。這是他一生中精神困頓的時期。最初，托爾斯泰是想寫一個上流社會已婚婦女失足的故事，但隨著寫作的深入，原來的構思不斷被修改。小說的初步創作不過僅用了短短的50天時間便得以完成，然而托爾斯泰很不滿意，他又花費了數十倍的時間來不斷修正，前後經過12次大的改動，遲至4年之後才正式出版。這時，小說廢棄的手稿高達1米多！"全部都應當改寫，再改寫"，這是托爾斯泰經常掛在嘴邊的一句話。顯然，一部《安娜·卡列尼娜》與其說是寫出來的，不如說是改出來的。

正是在作者近乎苛刻的追求中，小說的重心有了巨大的轉移，安娜由最初構思中的"失了足的女人"（她趣味惡劣、賣弄風情，品行不端），變成了一個品格高雅、敢於追求真正的愛情與幸福的"叛女"形象，從而成為世界文學中最具反抗精神的女性之一。

《安娜·卡列尼娜》通過安娜追求愛情而失敗的悲劇，列文在農村面臨危機而進行的改革與探索這兩條線索，描繪了俄國從莫斯科到外省鄉村廣闊而豐富多彩的圖景，先後描寫了150多個人物，是一部社會網路全書式的作品。小說藝術上最突出的特點是首次成功地採用了兩條平行線索互相對照、相輔相成的"拱門式"結構，並在心理描寫上細致入微、精妙絕倫。小說中那大段的人物內心獨白，無疑都是現實主義描寫的典範。

100多年來，《安娜·卡列尼娜》的巨大成功不斷地得到人們的肯定與高度推崇，它的成就和影響無疑是空前的。它把19世紀批判現實主義推向了最高峰，樹起了一面高聳入雲的豐碑。另一方面，人們又把《安娜·卡列尼娜》當做俄國19世紀現實的教科書。正是通過它，許多人了解到了俄國19世紀70年代的社會現實。俄國後來的民主主義革命者對社會的攻擊便是從這里開始的。俄國革命的領導人列寧曾反復閱讀過《安娜·卡列尼娜》，以至把封皮都弄得起皺了。他說："托爾斯泰在自己的作品裡能提出這么多重大的問題，能達到這樣大的藝術力量，使他的作品在世界文學中佔了一個第一流的位子。"100多年來各國作家按自己的理解把安娜搬上舞台、銀幕、熒光屏。安娜形象一直激動著不同時代、不同民族的讀者，這正說明安娜形象的藝術生命力是不朽的。
--倪蕊琴

列夫·托爾斯泰與《安娜·卡列尼娜》
關於列夫·托爾斯泰，馬原有一個說法，他認為托爾斯泰是小說史上爭議最少的作家。我理解他的意思，這里所說的爭議最少，指的是他在文學史上的地位。也就是說，你可以喜歡或不喜歡托爾斯泰的作品，但似乎無人能夠否認他作為一位傑出思想家和第一流小說家的地位。

在我的學生中間，對托爾斯泰不屑一顧的大有人在。有一次碰到一位學生，依我看他的導師是一名頗有學問的俄國文學專家，不知何故，該生卻對恩師頗為不滿，提出是否可以轉到我的名下，讓我給他指導。我問他為何要更換導師，他便列舉了原導師的幾個罪狀，其中一條是：他竟然讓我去讀什麼《安娜·卡列尼娜》。可見，在這些言必稱美國的學生們的頭腦中，老托爾斯泰顯然已經是一個不中用的古董了。我對他說，導師就不必換了。因為如果我當你的導師，第一本推薦的書恐怕還是《安娜·卡列尼娜》。
……

《安娜·卡列尼娜》不僅是我最喜歡的長篇小說，而且我也認為，在列夫·托爾斯泰的所有作品中，它也是寫得最好的。《戰爭與和平》也許更波瀾壯闊、更雄偉、更有氣勢，但它不如《安娜·卡列尼娜》那麼純粹、那麼完美。順便說一句，列夫·托爾斯泰並不是一個出色的文體家，但他的文體的精美與和諧無與倫比，這並非來自作者對小說修辭、技巧、敘述方式的刻意追求，而僅僅源於藝術上的直覺。

在《安娜·卡列尼娜》這部小說中，列夫·托爾斯泰塑造了許多在文學史上光芒四射的人物：安娜、渥倫斯基、吉提、列文、卡列寧、奧布浪斯基公爵……在這些人物中，惟一一個在生活中左右逢源，帶有點喜劇色彩的就是奧布浪斯基公爵，其他的人物無不與死亡主題有關。如果我們簡單地歸納一下，這部作品主要寫了兩個故事：其一，是安娜與渥倫斯基從相識、熱戀到毀滅的過程，以及圍繞這一進程的所有社會關系的糾葛，其二是列文的故事以及他在宗教意義上的展開個人思考。

正如那句著名的開場白所顯示的一樣，作者對現實的思考是以家庭婚姻為基本單位而展開的，至少涉及到了四種婚姻或愛情答案：卡列寧夫婦，安娜和渥倫斯基，奧布浪斯基夫婦，列文與吉提。每一個答案都意味著罪惡和災難。安娜是惟一經歷了兩種不同婚姻(愛情)形式的人物。在作者所賦予的安娜的性格中，我以為激情和活力是其基本的內涵，正是這種壓抑不住的活力使美貌純潔的吉提相形見絀；正是這種被喚醒的激情使她與卡列寧的婚姻、甚至彼得堡習以為常的社交生活、甚至包括孩子謝遼沙都黯然失色。

與這種激情與活力相伴而來的是不顧一切的勇氣。當小說中寫到渥倫斯基在賽馬會上摔下馬來，安娜因失聲大叫而暴露了"姦情"之時，對丈夫說出下面這段話是需要一點勇氣的，"我愛他，我是他的情婦……隨你高興怎麼樣把我處置吧。"托爾斯泰對這種激情真是太熟悉了，我們不妨想一想《戰爭與和平》中的娜塔莎，《復活》中的卡秋莎，還有蟄伏於作者心中的那頭強壯的熊--它的咆哮聲一直困擾著列夫·托爾斯泰。

馬丁·杜伽爾曾認為，托爾斯泰是最具洞察力的作家，他的目光十分銳利，能夠穿透生活的壁壘而發現隱含其中的"真實"。但我卻傾向於認為，從根本上來說，托爾斯泰是一個圖解自我觀念的作家，不管是早期還是晚期作品，主題上的聯系十分清晰，尤其是《戰爭與和平》、《安娜·卡列尼娜》兩部巨著，其中的人物、情節、主題多有雷同之處，他的觀念的疆域並不寬廣，他的素材也不豐富，但這並不妨礙托爾斯泰的偉大，正如塞萬提斯的狹隘主題並不妨礙《堂吉訶德》的偉大一樣。小說的真實來自他的智慧，敏感而浩瀚的心靈，而更為重要的是他的誠實。維特根斯坦在讀完《哈澤·穆拉特》以後曾感慨地說："他(托爾斯泰)是一個真正的人，他有權寫作。"（格非）

Ⅳ 關於當代美國電影~論文。。。。。。急！！！！！

美國電影中華人形象的演變

從現存的默片《嬌花濺血》（Broken Blossoms）（格里菲斯 [D. W. Griffith]執導，1919）算起，美國電影塑造華人形象已有八十五年的歷史。本文選擇六部不同時期的美國電影，歷史地分析、解讀華人形象如何成為美國大眾文化中種族、性別與政治沖突的體現。在二十世紀初，華人曾一度被塑造為熱愛和平、與人為善的形象，如《嬌花濺血》，但由於美國十九世紀末驅趕華人勞工後，「黃禍」意識的延續，好萊塢更熱衷於將華人想像為對白人構成威脅的「野蠻的」他者，如《閻將軍的苦茶》（The Bitter Tea of General Yen）（卡普拉 [Frank R. Capra]執導，1933）。到了中國抗戰及歐美二戰時期，美國宗教救世話語影響下的好萊塢及時推出了《大地》（The Good Earth）（富蘭克林[Sidney Franklin]執導，1937）之類的影片，贊揚中國婦女的勤勞勇敢及對土地的「原始情感」。而冷戰時期持續不衰的東方主義想像又投射出一批如《蘇絲黃的世界》（The World of Suzie Wong）（奎因[Richard Quine]執導，1960）宣揚西方「白馬王子」超俗愛情、東方女子感恩獻身的神話故事。美國國內60年代起日益劇烈的種族沖突也使華人一時凸顯成「模範少數族群」，「自願」同化於美國主流白人文化，在銀幕上演出了歌舞昇平的輕喜劇，如《花鼓歌舞》（Flower Drum Song）（羅傑斯[Richard Rodgers]執導，1961）。作為難得一見反思西方中心的神話影片，《蝴蝶君》（M. Butterfly）（克羅嫩貝格[David Cronenberg]執導，1993）布下性別迷陣，揭露了西方男人的情感和身份危機，精彩地顛覆了西方冷戰話語及東方主義的敘事模式。

美國電影中的華人形象可以作種種解讀。按學者馬凱蒂（Gina Marchetti）所論1：

好萊塢利用亞洲人、美籍華人及南太平洋人作為種族的他者，其目的是避免黑人和白人之間更直接的種族沖突，或逃避白人對美國本土印第安人和西班牙裔人所持悔罪及仇恨交加的復雜心情。

馬凱蒂認為好萊塢電影的敘事運作方式是神話般的，利用多種故事模式迷惑觀眾，如：強奸模式、俘虜模式、誘惑模式、救世模式、犧牲模式、悲劇愛情模式、超俗浪漫模式及同化模式等。本文所分析的影片，都在不同程度上印證了這些好萊塢電影模式經久不衰的影響力。正因為如此，揭示了這些模式的意識形態內涵及其話語運作方式，對我們更深刻地理解好萊塢有著不可忽略的現實意義。

一 《嬌花濺血》：種族危機與性別體現

《嬌花濺血》講述一位簡稱「黃人」（亦稱「程環」）的中國人離鄉背井到倫敦謀生，暗戀一位屢遭父親蹂躪的英國少女的悲劇愛情故事。影片開頭即明確表現東西方的文化差異。黃人到中國佛寺進香，祈求遠赴他鄉後的平安，但他一出寺廟，就遇上西洋水兵聚眾鬧事街頭。東方的和平和西方的暴力一方面揭示了兩種文化的差異，另一方面又體現了種族的性別定型。踏上異域後，黃人的行為與價值取向一直呈女性化，從而與愛爾蘭拳擊手巴羅所體現的西方男性化形成二元對立：前者為文弱、溫雅的店鋪伙記，後者為粗暴、強壯的酗酒工人；前者為浪漫的夢想家，沉溺鴉片，醉心審美，後者為施虐的父親，折磨女兒露西而得快感。露西為黃人店中的東方精美物品而陶醉，黃人熱心獻出絲綢衣料，讓露西得到前所未有的「家」的溫暖。這一跨種族的戀情，威脅了西方父權中心的秩序，巴羅一怒之下鞭打露西致死。趕來營救的黃人與巴羅對峙，一槍擊斃巴羅，將露西的遺體抱回店中，放於牀上，燒香超度，然後用匕首刺心自殺而亡。

馬凱蒂指出《嬌花濺血》標題本身透露了影片中「幻想」的施虐及拜物的本質：吉什（Lillian Gish）扮演的露西像一朵嬌花，生長於貧乏之地，雖如期開放，但不可避免地被蹂躪而雕謝夭折2。在影片中，導演格里菲斯為強調東方（女性式的）的溫文細膩和西方（男性式的）的蠻橫粗暴，將黃人的牀鋪同時塑造成一個戰場和祭壇。黃人先是在牀邊細心照料露西飽受創傷的心靈，然後在牀前盡力保衛露西不被巴羅帶回家，最終又在牀邊殉情自殺，完成了現世中不被認同的一段跨種族、跨文化情緣。由於格里菲斯在影片結尾時刻意營造香火縈繞的詩意氛圍和黃人凝視露西遺體和匕首時的跪拜姿態，馬凱蒂等西方學者認為黃人的自殺場景潛意識地表現了一種「戀屍情節」及視覺上的「性快感」，因此更為影片增添慾望和幻想的空間3。影片對這種慾望和幻想的定位也體現在露西身上：作為一個未成年的少女，她代表了一種超越性行為的，因此成為可望而不可及的純潔女性。

正因為露西的純潔，施虐的父親成為《嬌花濺血》被抨擊的西方男性文化的掠奪形象。格里菲斯在影片中設置了兩個象徵性的「強奸」場面。第一，巴羅手持象徵「陽具」的鞭子，鞭尾從他的腰間向前垂下，正面威脅著摔倒在地、面色驚慌的露西。第二，露西為躲避父親，藏身在窄小的儲藏間門後，而巴羅怒持利器，砸開門洞，破門而入，將露西揪出毆打。兩個象徵的「強奸」場景都表明了傳統女性在西方專橫的父權制度下的悲慘境況，也體現了影片的自虐—施虐的情節結構。

從性別的角度看，黃人所代表的是另一種當時可能令西方女性所傾心的男性美德，但卻無疑是一種在西方被視為「女性化」的男性形象。勒薩熱（Julia Lesage）稱黃人為「浪漫的英雄」，一個傾向自審、謙卑、文弱、被動而終究無能的善良人。格里菲斯正是利用這個美學化的形象來表達一種道德觀：「亞洲的文明及其利他的精神與歐美的非道德和粗糙相比而光彩耀眼。」4為了提高《嬌花濺血》的美學地位，格里菲斯的影片在紐約市首映時，設計了一出由芭蕾舞演出的序幕，因此將影片定位於貴族及中產階級才能欣賞的高級藝術品，而非當年移民眾多的紐約人花五分錢便可觀看的一般默片5。

不可否認，格里菲斯美化種族間的謙讓和互容，在某種程度上是為了緩減他早年影片《國家的誕生》（The Birth of A Nation）（1915）中對黑人歧視的描寫所造成的不良效果。這里，《嬌花濺血》對東方文明的贊美本來為的是緩解西方社會的種族沖突，希望電影觀眾提高修養，認同高雅文化。但從電影史的角度看，格里菲斯在有意無意之間為好萊塢確定了男性華人在銀幕上的一種典型的女性化形象，從此產生深遠的影響。

二 《閻將軍的苦茶》： 性威脅與俘虜情節

當然，另一類眾所周知的好萊塢男性華人形象與黃人的成另一極端——殺人不眨眼的軍閥或土匪。在《閻將軍的苦茶》里，專橫跋扈的閻將軍在中國目視無人，根本不把西方女傳教士玫根的善意勸導放在眼裡，當著玫根的面展示他下令集體槍殺戰俘而毫不眨眼的絕對權威。不過，《閻將軍的苦茶》轉而刻意營造閻將軍和玫根之間曖昧的情感游戲，因此有別於早一年發行的《上海快車》（Shanghai Express）（斯滕伯格[Josef von Sternberg]執導，1932）。

在《上海快車》中，同樣殺人不眨眼的革命黨首領是一位混血華人，在騎劫京滬快車後，對乘客中紅極一時的西方妓女「上海百合」（迪特里希[Marlene Dietrich]扮演）垂涎三尺。為脅迫「上海百合」就範，他一方面威脅要用火鉗弄瞎英國醫生（「上海百合」以前的情人），另一方面強迫「上海百合」同車廂的中國妓女慧菲與他過夜。《上海快車》因此融合了好萊塢的強奸模式和俘虜模式，強調了華人對西方人的性威脅。按弗洛伊德的理論，瞎眼是男性去勢的象徵，而革命黨首領用火鉗燙傷一個德國鴉片商則意味著象徵性的強暴佔有之舉。

《上海快車》的轉折點是慧菲意外地復仇殺死了強奸她的革命黨首領，從而解救了京滬快車上的「俘虜」，也完成了影片結尾處「上海百合」與英國醫生的愛情夢。在復仇一場戲里，導演斯滕伯格以其特有的神秘場面營造，將華裔影星黃柳霜（Anna May Wong）扮演的慧菲的巨大身影投射到牆壁上，通過撲朔迷離的光影交錯，重現了黃柳霜自《巴格達盜賊》（The Thief of Baghdad）（沃爾什[Raoul Walsh]執導，1924）之後所體現的陰險毒辣、深奧莫測的東方「龍女」或「蜘蛛女」的形象。但是，華人的性威脅一旦解除，《上海快車》即以好萊塢固有的白人之間的男女愛情大團圓結局。

回到《閻將軍的苦茶》，中國軍閥與白人女傳教士之間的愛情則難以在常規的好萊塢模式中發展。影片開頭，玫根初抵中國與她的白人未婚夫相見，不期在兵荒馬亂中落入閻將軍的行宮。與《上海快車》中的革命黨首領相反，閻將軍雖傾心玫根卻不強加己意。相反，他讓玫根盡其福音傳教的義務，自由活動於行宮中，在情感游戲之間證明了最終是誰感化了誰。由於玫根輕信閻將軍之妾，使閻將軍軍事機密外露，軍火列車被打劫一空，從此閻將軍喪盡權勢，眾叛親離。

有趣的是，隨著閻將軍權勢的削弱，他在玫根眼裡的「文明」程度則不斷增加，從一個野蠻的劊子手漸漸變成風度翩翩的紳士。閻將軍的變化在玫根的一場白日夢中充分體現出來。玫根先是夢見閻將軍以毫無浪漫色彩的游俠形象出現，這游俠酷似當時在好萊塢盛行（1926-52年間共出品四十六部）的偵探片系列《陳查理探長》（Charlie Chan）中女性化的陳查理探長，隨後閻將軍又以一副猙獰的、色情的傅滿洲的形象出現，追逐玫根不放，使她從夢中驚醒。閻將軍在玫根的夢中扮演了好萊塢假設的華人男性的兩個極端：其一，善良但女性化或無性威脅的男子，如陳查理或早期的黃人；其二，陰險野蠻的惡魔，如傅滿洲或1936-40年間影片《飛俠哥頓》（Flash Gordon）系列中要征服世界的華人奸臣「無情的明」（Ming the Merciless）。

玫根的夢既表達了好萊塢對華人男子形象二元對立的思維，也揭示了這種對立實際上來源於西方人內心的矛盾，一方面嚮往異國的奇情，另一方面又恐懼他者的威脅。與自己普通乏味的未婚夫相比，在玫根眼中的閻將軍既是性威脅又是性誘惑，等到片尾閻將軍人去財空時，玫根寧願留下來服侍閻將軍。她穿上閻將軍贈送的絲綢中裝，跪在閻將軍跟前，但一切都已太晚了，因為閻將軍此時已服毒自殺，面帶性徵服異族女性勝利後的欣慰而逝，留下玫根一人在遺棄的行宮里哀嘆人世蒼涼，命運叵測。

《閻將軍的苦茶》在一些細節上回應了《嬌花濺血》，玫根身著絲綢中裝與露西相仿，而閻將軍的自殺更與黃人相似。從象徵意義來看，這兩部影片——加上《上海快車》中革命黨首領的遇刺——都證實了好萊塢敘事模式對華人男子至少是要象徵性「去勢」的慾望，即從銀幕上根本除去華人對西方女子的性威脅。不難想像，好萊塢從此很少再編織華人男性與西方女性的愛情故事，取而代之的是西方白馬王子征服東方美女的演繹不盡的纏綿情愛（如本文第四節將述）。

三 《大地》：農婦土地與原始情感

馬凱蒂推測《閻將軍的苦茶》將中國描述成「一個任何事情都可能發生的奇異、危險、混亂的地方」，為的是轉移當年飽受經濟蕭條之害的美國觀眾的注意力6。這一推測也許言過其實，但數年後《大地》對中國災荒和貧窮的渲染，的確可能給美國觀眾一種高人一等的自豪感：美國社會已經進入了現代化，而中國人卻還在水深火熱中掙扎。美國觀眾的自豪感還可以來自他們宗教救世的信仰：中國農民像美國建國初期的拓荒者一樣，本著對土地堅定不移的信念，克服天災人禍，建立屬於自己的家園。《大地》改編自在中國生長的美國傳教士後裔賽珍珠（Pearl S. Buck）的同名英文暢銷小說，其中的基督教關聯自然不言而喻。

《大地》中的中國農婦勤勞勇敢的形象，被稱為是美國電影史上的突破，一改早先刻板的華人形象（如鴉片病鬼、滑稽廚師、洗衣店員等配角，及前文所提陰險妖女和野蠻軍閥等主角）。影片描述一位農婦歐蘭歷盡千辛萬險，生兒育女，勤儉節約，默默地幫丈夫種田持家，在荒年也堅決不肯賣地，而寧願沿途乞討到南方，維護了立家的根本，最後又為丈夫納妾安度晚年。影片結尾，歐蘭悄然病死，丈夫望著窗外的桃樹，緬懷妻子而感嘆：「歐蘭，你就是土地。」厄爾林（Richard Oehling）認為影片中中國農民對土地的熱愛是西方人無法想像的，只有在「原始的」中國才可以理解。厄爾林進一步指出，「《大地》使中國農民的形象變得真實可愛，成功奠定了後來40年代戰爭片中中國農民形象的塑造。」7誠然，另一部改編自賽珍珠小說的影片《龍籽》（Dragon Seed）（康韋[Jack Conway]與比凱[Harold S. Bucquet]聯合執導，1944）同樣渲染中國農民對土地的熱愛，為了不讓日兵收獲糧食，他們自願放火燒毀田園農庄，進山避難，讓兒女加入游擊隊保衛土地。

《大地》代表的形象突破與時局有著密切的關系。一方面，日本的入侵使中國成為美國的盟友；另一方面，好萊塢接受《上海快車》和《閻將軍的苦茶》等片在中國屢遭抗議而禁演的教訓，在《大地》拍攝時邀請中國官員預審劇本，到中國購買道具，又在洛杉磯動用眾多華人自願者參與攝制8。雖然中國官方對完成的影片不盡如意，但雷納（Luise Rainer）扮演歐蘭的成功，使她榮獲當年奧斯卡的最佳女主角大獎。值得說明的是，時至40年代，好萊塢明文規定男女主角不得由少數族群人扮演，使得白人演員為「扮黃臉」而化妝得奇形怪狀，面目全非，絲毫談不上甚麼真實或美感。

四 《蘇絲黃的世界》：白馬王子與超俗愛情

到了放映《蘇絲黃的世界》的60年代，「扮黃臉」現象已經結束，女主角已由華人扮演。這部東方主義色彩濃厚的愛情片描寫美國白人畫家羅伯特到香港尋求自我，愛上蘇絲黃小姐，克服種族、階級和文化的鴻溝，有情人終成眷屬。蘇絲第一次在輪渡遇見羅伯特即以不標準的英文宣稱自己是「美琳」，一位富家「處女」。羅伯特進入九龍城，街道兩側擁擠的貨攤、行人和車輛組成一幅東方主義視野中典型的雜亂無序的第三世界城市景象。這一景象令人回想起《上海快車》片頭京滬快車被北京古城的行人和動物阻擋的景象，而時隔近三十年，兩個景象都表示西方文明的視野對第三世界落後的無奈。然而無奈並不等同無能，在《蘇絲黃的世界》里，羅伯特即肩負起改變東方落後無知的責任。他在所住旅店的酒吧里發現「美琳」原來名叫蘇絲，是當地頗負盛名的舞妓。潑辣、迷人的蘇絲，在羅伯特面前展示自己性感的身體。為了拯救蘇絲「墮落」的靈魂，羅伯特請蘇絲作模特兒，挖掘她所體現的東方美，從而逐漸改變了她個人形象的藝術品味。

《蘇絲黃的世界》依據東方主義的典型話語模式，讓羅伯特代表西方文明的視野重新解讀「愚昧的」東方，創造出東方人所「不能理解」的「新」意義。一天，羅伯特驚訝地發現蘇絲穿了一套在街上買來的昂貴的歐式服裝，責怪她「沒有任何美感」，裝扮得像「下賤的歐洲街頭妓女」，進而將蘇絲脫個半裸，在銀幕上演了一出脫衣舞。諷刺的是，羅伯特從來不曾為蘇絲作香港街頭妓女的中國服飾提出異議。更諷刺的是，他讓蘇絲穿上他為她購買的中國古裝行頭，將她裝扮成西方人想像中的「東方公主」。這里，羅伯特重新「創造」東方，為的是強調自己的主體性：是他讓西方的「藝術品味」在不知自身價值的東方女性身上「體現」出來。他將作為古裝公主的蘇絲繪入畫中，從此創造出另一個比現實「更美」的蘇絲，而絲毫不顧蘇絲本人是否認同這種「美」的體現。

似乎單讓羅伯特在藝術上「拯救」蘇絲還不夠，《蘇絲黃的世界》又讓羅伯特在影片高潮時演出了英雄救美的驚心動魄場面。蘇絲與羅伯特同居後經常不辭而別，消失幾天後才重返。心懷疑惑的羅伯特跟蹤後發現原來蘇絲有個私生子，寄養在山上的貧民窟里。適值香港大雨傾盆，山洪暴發，危及貧民窟。蘇絲為救孩子，沖破警察的阻攔，冒雨奔向山腰。羅伯特緊跟其後，在釘蓬被洪水沖垮前救出蘇絲，但孩子已不幸身亡。影片結尾時，蘇絲在廟宇燒香為孩子的亡靈超度，答應同羅伯特移居美國，因此滿足了白馬王子的心願。如果說電影中的孩子一般代表將來，那麼蘇絲的孩子代表的便是第三世界沒有前途的將來。所以，作為第三世界貧困、落後的記憶標志，這位無辜的私生子就在好萊塢的超俗愛情故事裡輕而易舉地一筆勾銷了，因為影片要觀眾憧憬的是蘇絲脫離第三世界後與白馬王子在西方世界的幸福前程。

五 《花鼓歌舞》：移民故事與文化異同

如果說西方中心的意識形態在以上分析的電影中都以主流話語的形式出現，《花鼓歌舞》則通過華裔移民主動認同美國文化的同化模式，表現西方中心的無所不在。這部改編自暢銷百老匯歌劇的電影全部由華人扮演，通過愛情三角的價值設計和兩代移民的觀念沖突，既贊美了孝順、賢惠等傳統中國美德，又支持華人接受主流文化、享受現代文明的意願。香港在影片中是美麗和她父親非法移民的出發地，他們躲在船艙的木桶堆里漂洋過海來到舊金山。美麗自幼許配給他人，此行正是為踐婚約。父女初到舊金山，人生地不熟，幸虧美麗靈機一動，在唐人街唱一曲花鼓歌，讓有心人帶見夫婿（一位開餐館的花花公子）。但花花公子傾心舞女琳達，而琳達又愛慕吉姆。花花公子介紹美麗到吉姆的父親家暫時居住，賢惠的美麗打動了吉姆恪守中國傳統的父親，使他有心為吉姆拉線，從而使吉姆陷入兩難的三角戀。一次吉姆與琳達驅車郊遊，琳達親吻吉姆，讓他享受「美國式的」愛情表示，但如同《蘇絲黃的世界》中的羅伯特，內向的書生吉姆在咄咄逼人的新女性面前頗不自在。

《花鼓歌舞》不僅掩蓋了當年美國日益劇烈的種族沖突，抹煞歷史，粉飾太平，而且還設計了一個各取所需、皆大歡喜的大團圓結局。傾向中國傳統美德的吉姆和美麗與沉溺西方物質生活的花花公子和琳達終成眷屬，表示美國這個移民國家可以容納各種趣味、各種理想。這一「融合」主題在另一首歌曲〈大雜碎〉中得以展示：美國社會就像美國人發明的中國菜「大雜碎」，蔬菜、肉類樣樣都有，而且味道不錯。眾人高唱〈大雜碎〉這首歌的場合是吉姆的姑姑宣誓加入美國籍的日子，其用心不言而喻。作為美國「新發現的」模範少數族群，華裔似乎避免沖突而追求融合，因此成為好萊塢同化模式的最佳選擇。

不可否認，《花鼓歌舞》中歌舞昇平的唐人街只是好萊塢自欺欺人的掩飾。在西方主流文化里，唐人街如同軍閥混戰時的中國，是暴力和危險的象徵。唐人街這種惡劣的形象到了80年代仍未消解。《龍年》（Year of the Dragon）（奇米諾[Michael Cimino]執導，1985）即將紐約的唐人街描述成黑社會壟斷、暗殺成風地獄般的社區，唯有一位改姓「懷特」（White意指「白人」）、願為美國越戰戰敗而「復仇」的白人警探孤軍奮斗，對唐人街開戰。受西方中心與東方主義話語的雙重鉗制，懷特先在一次餐館槍戰中「英雄救美」，但不久就強暴了美麗的華裔電視台女記者，進而肆意佔用她的公寓進行反黑幫活動。懷特的行為再次證明「佔有異國女人即佔有異國土地」的殖民心態，只是《龍年》的異國就在紐約，而這「異國論」又進一步揭示，美國主流文化從未將唐人街視為美國本土社會的一部分。應該注意的是，80年代的美國華裔社會已漸漸成熟，華人社團聯名向好萊塢抗議影片辱華，逼使《龍年》在公映時不得不在片頭加上「純屬虛構」之類欲蓋彌彰的遁詞。

六 《蝴蝶君》：性別迷陣與身份危機

對西方中心的神話進行最徹底顛覆的影片之一是《蝴蝶君》。影片的故事在兩條重迭的線索中發展：一是冷戰時期東西方之間錯綜復雜的間諜戰，二是東方主義話語中典型的西方男子征服東方女子的愛情游戲。這里說「游戲」，是因為東西方之間猶疑不定的性別—政治迷陣的最終結局，是東方仍然是謎一樣地不可思議，而西方到頭來自欺欺人，意欲征服他人卻無情解構了自己。

影片開始，法國駐北京使館外交官加利馬爾在一次音樂會上被宋麗玲演唱義大利歌劇《蝴蝶夫人》的美妙歌聲感動，愛慕之心油然而生，主動追求宋麗玲。宋麗玲不無嘲諷地提醒加利馬爾，歌劇《蝴蝶夫人》之美是西方人幻想出來的美，不一定被東方人所認同。這部歌劇贊頌一位日本女子因美軍情人離別後哀訴其思念之情，數年後發現情人已娶白人太太而痛苦不堪，殉情自殺，以完成一種堅貞不移的理想。然而，加利馬爾無法從東方主義這種刻板的單向思維中自拔，自認是一位西方男子氣十足的白馬王子，理所當然地要征服才貌雙全的東方美女。加利馬爾幾經周折後如願以償，佔有了宋麗玲的身體，在文革中回法國後又驚喜地得知宋麗玲像《蝴蝶夫人》故事所述為他生了個孩子。當他們離別多年在法國重逢後，加利馬爾驚訝地發現過去的一切都是騙局，宋麗玲原來是中國間諜，兩人因此雙雙入獄。更驚人的是法庭宣布宋麗玲是位男性，丑聞公開後一時成為頭條新聞。

其實，這一聳人聽聞的間諜案取材於法國真實的故事，影片改編自黃哲倫的同名暢銷舞台劇。徹底顛覆西方中心神話的高潮設在影片結尾，此時宋麗玲被法國驅逐出境，乘機回國，而加利馬爾則在監獄里自演一出《蝴蝶夫人》後在極端痛苦中自殺。加利馬爾的自殺場景意韻深遠。他一邊用錄音機播放一曲哀怨的《蝴蝶夫人》，一邊以蝴蝶夫人的扮相粉墨登場，面對走廊上觀看的囚犯宣布：「我，加利馬爾，就是蝴蝶夫人。」然後用破碎的化妝鏡片自盡，而不知就裡的觀眾還在為他精彩的表演熱烈鼓掌。加利馬爾自殺表演時的誠懇自白揭示了西方想像中的東方美女最終不過是一個幻想，一個可望而不可及的概念，這個概念促使西方男子追逐幻想中的東方，最後意識到這個終生期待的幻想不在異國，而在自身的表演中！加利馬爾最精彩的自身表演也是他自我終結的時刻：他不再幻想佔有蝴蝶夫人（他原先佔有的蝴蝶夫人宋麗玲早已無情地欺騙了他），因為此時此地他自己已經成為蝴蝶夫人（一個永遠不會欺騙他的「她」）。

加利馬爾一生所竊取的間諜情報中沒有任何一條比他生命終結時所發現的事實更真實：東方主義的完美男人（白種人）和完美女人（東方人）歸根結底都不過是西方話語製造出的幻想。周蕾因此指出，加利馬爾死心塌地地按這種幻想生活，以致走向極端而自戀自身（即自己的幻想）而死13。好萊塢故事的迷惑模式在影片《蝴蝶君》中繞了一大圈後回頭顛覆了自己：西方男性（加利馬爾）—東方美女（宋麗玲）—蝴蝶夫人（宋麗玲）—蝴蝶夫人（加利馬爾）。換成性別表述，他（西方男性）所幻想的她（蝴蝶夫人）最終不過是幻想本身（他和她的一體性），西方中心內在的身份危機由此揭曉。

顯然，影片《蝴蝶君》對西方中心的顛覆是從西方男性身體（自我中心）開始做起。蘇內爾（Asuman Suner）認為，現代主義意義上的男性主體性表現在身體對自然的完全控制，一旦經歷變化、變異後身體失控，男性就因邊界的模糊或瓦解而恐慌，其主體性也瀕於崩潰，所以《蝴蝶君》不妨作為後現代的恐怖片來解讀14。由此看來，加利馬爾—蝴蝶夫人二者的可互換性從根本上瓦解了東西兩方和男女性別的界限，顛覆了西方冷戰和東方主義的雙重話語，對西方觀眾造成「恐怖」效果。影片《蝴蝶君》精彩地解構了「殖民女性」（既對女性的殖民和被殖民者的女性化）這一西方話語策略，出其不意地來一個男性殖民者（西方）自身的女性化，而且將後者作為西方殖民幻想的本質。顛覆的結果是，西方中心本身是空洞乏味的，西方（男性）的主體性是危機重重的，靠幻想東方離奇、美妙的故事（如《蝴蝶君》及其他本文分析的影片）來充實自己嚮往擴張的殖民和佔有的慾望。

影片《蝴蝶君》表明，對西方而言，東方終究是不可知的。西方想像出的華人形象宋麗玲主動向西方中心交還了東方主義所要的幻想：完美的女人（東方情人）和蝴蝶夫人（悲劇美），但他（她）同時也讓西方看到西方所不願面對的冷戰事實：「背信棄義的」中國間諜和危機重重的西方主體。宋麗玲因此同時體現了西方視野中東方的迷人（愛情）和危險（死亡），二者合力摧毀了加利馬爾（自大、自負而自欺的西方代表）。不可否認，華人形象的這種雙重性正是長期以來驅使好萊塢敘事慾望的一個動力：幻想他者，編造愛情，滿足觀眾，擴張自我。在好萊塢的想像中，華人就像隱藏在奇觀的面具背後謎一般的東方女人（華人男性因此必須女性化，從黃人到宋麗玲皆如此設計），既誘人銷魂落魄又危及生命安全。但這奇觀的面具本身也是好萊塢的虛構之一。面具背後並沒有甚麼隱藏的真實，因為這面具本身就是好萊塢的真實，或真實的好萊塢：一個奇觀的造夢機器，不停地在種族、性別與政治的交錯層面間虛構自己的故事。

並不是很完整，僅供參考，請自借鑒。

希望對您有幫助。

Ⅳ 外國文學名著

1、《安娜卡列寧娜》

是俄國作家列夫·托爾斯泰創作的長篇小說，也是其代表作品。

作品講述了貴族婦女安娜追求愛情幸福，卻在卡列寧的虛偽、渥倫斯基的冷漠和自私面前碰得頭破血流，最終落得卧軌自殺、陳屍車站的下場。庄園主列文反對土地私有制，抵制資本主義制度，同情貧苦農民，卻又無法擺脫貴族習氣而陷入無法解脫的矛盾之中。矛盾的時期、矛盾的制度、矛盾的人物、矛盾的心理，使全書在矛盾的漩渦中顛簸。這部小說是新舊交替時期緊張惶恐的俄國社會的寫照。

該書通過女主人公安娜追求愛情悲劇，和列文在農村面臨危機而進行的改革與探索這兩條線索，描繪了俄國從莫斯科到外省鄉村廣闊而豐富多彩的圖景，先後描寫了150多個人物，是一部社會網路全書式的作品。

Ⅵ 美國時代雜志評出的使你更有思想的20本書有哪些尼

1《斷層線》（Fault lines）
作者:拉古拉姆.拉詹
美國芝加哥大學經濟學家

2《大而不倒》（T00 Big to
Fall）
作者:安德魯.羅斯.索爾金
美國《紐約時報》記者

3 《被掠奪的星球》（The Plundered
Planet）
作者：保羅.科利爾
英國牛律大學經濟學家
保羅向世人闡述：經濟學與環境目關。

4《理智的樂觀者》（The
Raional
Optimist）
作者：馬特.里德利
英國著名科普作家曾任《經濟學人》記者
作者以歡快的筆調闡述了為什麼一切都會好的，包括非洲和全球變暖問題。

5《非理性的積極力量》(The
Upside of Iirrationaiity)
作者：丹.阿里利
美國杜克大學心理和經濟學敦授

6《這次不一樣》（ThiS
Time Is
Diffrernt）
作者：肯尼斯.羅戈夫和卡門菜園哈特
分別為美國哈佛大學'、濟學象馬里蘭大學經濟學家
回顧了人類歷史800年終如影隨行的金融危機，作者是少有的金融危機預言者。

7《自由》(
Fraedom)
作者：喬納森。弗蘭岑
美國小說家
怍看剛剛策膺「最偉大美國小說象「，小說探索美國精神的轉變。

8《網路戰爭》（CyDer
War）
作者理查樽克拉克和羅伯特克納克
分別為政經咨詢師、國際事務研究員
曾對」9.11「事件發出警告的那個人，再發危言：美國沒准備好應對網路恐怖主義。

9《華盛頓規則》(
Washkngton
Rules)
作者：安德魯.巴切維奇
戰爭問題學者
剖析了流行看法對國家發展的阻礙。

10《看不見的猩捏》(Theinvisble
Gorilla)
作者：克里斯托弗.查布里斯和丹尼爾.西蒙斯
心理學家
解開日常生活中的錯覺之謎。

11
《鄉土式微》（Ill Fares the
Land)
作者:托尼.於特
英國歷史學券
已故歷史學家憤慨拷問集體價值觀。

12《關於妥協和卑劣的妥協》
作者：阿維沙伊。馬加利特
耶路撒冷希伯來大學哲學教授
和平與正義之間的沖突是本書核心。

13《瞬變》（Switch）
作者：奇普西斯和丹西斯
美國《快公司》雜志專欄作家
從行為心理學角度探討從個人到政治的巨變，一本幫你改變事物的書。

14《大空頭》(The
B gshort)
作看：邁克爾.劉易斯
華爾街知名立傳者

15《人類成就》( Human
Accomplishment)
作者：查爾斯.默里
美國企業研究斷社會學家
《鍾形曲線》一書合著者，曾因」智商決定社會地位「的言論轟動全美，這是他對」知識「的有一次獨特見解。

16《能源神話與現實》（Energy
MythS and
Realites)
作者;瓦茨拉夫.斯米爾
加拿大曼尼托巴大學環保科學象
比爾蓋茨力薦的環保書。

17《印度暢想》(
Imaging India)
作者：南尼.尼萊卡尼
印度企業家
作者對印度的蓬勃發展提出反思。

18《動物精神》( Animal
Spirits)
作者：喬冶.阿克洛夫和羅怕特席勒
分別為社會經濟學家耶路大學經濟學家
作者認為人類的不理性推動著市場。

19《覽表宣言》（The
Checklist Manifesto）
作者：阿國爾.加萬德
美國外科醫生《紐約客》擬稿人
作者呼籲用更好的工具 —」—
覽表「來綜台信息，這已得到世衛組織採納。

20《未來是濕的：無組織的組織力量》(Here Comes EVerybody)
作者: [美]
克萊·舍基

Ⅶ 陳旭光的學術論文

《走向語言本體的詩歌美學》，《學術月刊》1991年7期《新寫實小說的終結》，《文藝評論》1994年1期。
《第三代詩歌與後現代主義》，《當代作家評論》1994年1期。
《朦朧詩後詩歌的後現代轉型》，《天津文學》1993年10期。
《九十年代與先鋒詩歌的後抒情話語轉型》，《當代文壇》1996年4期。
《我們這個時代的文化轉型與抒情話語》，《藝術廣角》1996年6期。
《論初期白話詩的寓言形態及其文化象徵意義》，《中國文化研究》1997年2期。
《知識分子寫作：文化轉型年代的思與詩》，《大家》1997年4期。
《現代詩學：理論建設與批評實踐》，《當代文壇》1997年5期。
《〈現代〉雜志的現代性追求與中國新詩的現代化動向》，《文藝理論研究》1998年1期。
《嚴肅時代的自覺：40年代現代主義詩潮對象徵主義的反思超越》，《文學評論》1998年2期。
《重讀〈現代〉雜志兼論現代派的詩學思想》，《北京大學學報》1998年5期。
《現代主義四論》，《藝術廣角》1998年2期。
《先鋒的使命與意義》，《詩探索》1998年2期。
《論當代散文的文體革命》，《徐州師范大學學報》1998年3期。
《中西詩學從對立走向融合》，《北京大學學報》2000年5期。
《文化轉型年代的思與詩》，《藝術廣角》2000年4期。
《走向中國新詩的現代化，《學術界》2000年6期。
《現代主義：闡釋世界的一種模式》，《藝術廣角》2000年5期。
《多元文化交匯的動人景觀》，《當代電視》2000年9期。
《論電視綜藝節目的多元文化定位》，《中國電視》2000年11期。
《電影文化批評：反思與構想》，《電影藝術》2001年2期。
《純詩的偏至與文藝的啟蒙》，《文藝理論研究》2001年1期。
《二十世紀中國新詩中的現代主義》，《文藝研究》2001年2期。
《〈現代〉雜志與中國現代都市詩的發生》，《浙江學刊》2001年1期。
《電視綜藝節目的現狀與對策》，《當代電視》 2001年4月號。
《一種現代寫意電影--論王家衛電影的寫意性兼及中國電影的民族化/現代化問題》，《當代電影》2001年3期
《電視綜藝節目：歷史和本體特性》，《中國電視》2001年11期。
《論中國電影的全球化、現代化、民族化問題》，《藝術廣角》2002年2期。
《悖論與選擇--全球化語境中華語電影民族化/現代化問題之省思》，《電影藝術》2002年1期，收入《全球化與中國影視的命運》（第一屆中國影視高層論壇論文集），北京廣播學院出版社，2002年。
《概念界定、現狀危機、特性與對策--電視綜藝節目散論》，《電視藝術》，2002年2期。
《主體意識、「現代性」反思、記實的「表現」和「抽象」》，《當代電影》，2002年1期。
《現代主義：名稱、含義和性質》，《學術研究》，2002年2期。
《「中間人心態」、「純詩」立場與「現代價值觀念」——論現代派詩人群體的思想特色與文化心態》，《社會科學》2002年7期。
《精神皈依、自我超越與語言的自覺 ——謝飛影片《益西卓瑪》讀解》，《藝術廣角》，2002年4期。同時載於《沉靜之河：謝飛研究文集》，中國電影出版社，2003年1月。
《主體意識、「現代性」反思、紀實的「表現」與「抽象」》，《當代電影》2002年1期。
《現代主義：名稱、含義與性質》，《學術研究》2002年1期。
《西方現代主義的傳入和新文學的期待視野》，《文學評論》叢刊第5卷第1期，南京大學出版社，2002年7月。
《試論藝術學的對象、方法和體系》，《海南師院學報》2002年5期。
《高校影視教育：挑戰與使命》，《當代電視》2002年10月。
《不斷重臨的起點——論五代後新生代導演的現實境況、精神歷程與「電影策」》，收入《沖突●和諧：全球化與亞洲影視》（第二屆中國影視高層論壇論文），復旦大學出版社，2003年8月。同時載於《多元語境中的新生代電影》（論文集），學林出版社，2003年5月。
《「影響的焦慮」之偏離、自我的超越及其限度》,《當代電影》2003年2期。
《文化轉型中的第六代導演》,《北大講座》(三),北大出版社,2003年5月。
《第六代導演：「現代性」危機與青年身份焦慮》，《藝術廣角》2003年2期,轉載於《犀銳》(一), 天津社會科學出版社,2003年4月。
《試論現代藝術與後現代藝術的理論挑戰》，《浙江社會科學》，2003年6期。同時載於《今日中國美術》、北京出版社、北京美術攝影出版社，2002年2月出版。
《電影分級制不僅僅是電影分級制》，《現代藝術》，2003年5月號。
《峰迴路轉 悲喜交集》，《當代電視》，2003年9月號。
《永遠的哈姆萊特——一類中國現代知識分子的矛盾心態和思想特色》，《海南師范學院學報》，2003年2期。
《世紀之交的文化藝術轉型：趨勢與表徵》，《海南師范學院學報》，2003年5期。同時載於《影視文化前沿》,北京廣播學院出版社，2004年。
《論第四代導演與現代性問題》，《北京大學學報》，2004年1期。同時載《與共和國一起成長——中國電影導演系列研究文集》，中國電影出版社,2003年6月。
《「家」的寓言與「鐵屋子」的故事》,《北大講座》(五),北京大學出版社，2004。
《<電影傳奇>隨感錄,《電視研究》，2004年7期。
《試論當代藝術研究方法的「文化研究轉向」》，《藝術學》第1卷第1輯，學林出版社，2004年。
《論第六代電影的青年文化性》，《北京電影學院學報》，2004年3期。

Ⅷ 美國文學名著

1、《紅字》是美國浪漫主義作家霍桑創作的長篇小說。發表於1850年。

《紅字》講述了發生在北美殖民時期的戀愛悲劇。女主人公海絲特·白蘭嫁給了醫生奇靈渥斯，他們之間卻沒有愛情。在孤獨中白蘭與牧師丁梅斯代爾相戀並生下女兒珠兒。白蘭被當眾懲罰，戴上標志「通姦」的紅色A字示眾。

然而白蘭堅貞不屈，拒不說出孩子的父親。小說慣用象徵手法，人物、情節和語言都頗具主觀想像色彩，在描寫中又常把人的心理活動和直覺放在首位。因此，它不僅是美國浪漫主義小說的代表作，同時也被稱作是美國心理分析小說的開創篇。

2、《麥田裡的守望者》是美國作家傑羅姆·大衛·塞林格創作的唯一一部長篇小說，首次出版於1951年。塞林格將故事的起止局限於16歲的中學生霍爾頓·考爾菲德從離開學校到紐約游盪的三天時間內，並借鑒了意識流天馬行空的寫作方法，充分探索了一個十幾歲少年的內心世界。

憤怒與焦慮是此書的兩大主題，主人公的經歷和思想在青少年中引起強烈共鳴，受到讀者，特別是廣大中學生的熱烈歡迎。

3、《湯姆·索亞歷險記》（The Adventures of Tom Sawyer）是美國小說家馬克·吐溫1876年發表的長篇小說。

小說的故事發生在19世紀上半世紀美國密西西比河畔的一個普通小鎮上。主人公湯姆·索亞天真活潑、敢於探險、追求自由，不堪忍受束縛個性、枯燥乏味的生活，幻想干一番英雄事業。

小說的時代在南北戰爭前，寫的雖是聖彼得堡小鎮，但該鎮某種程度上可以說是當時美國社會的縮影。小說通過主人公的冒險經歷，對美國虛偽庸俗的社會習俗、偽善的宗教儀式和刻板陳腐的學校教育進行了諷刺和批判，以歡快的筆調描寫了少年兒童自由活潑的心靈。

4、《了不起的蓋茨比》是美國作家弗·司各特·菲茨傑拉德創作的一部以以20世紀20年代的紐約市及長島為背景的中篇小說，出版於1925年。

《了不起的蓋茨比》的問世，奠定了弗·司各特·菲茨傑拉德在現代美國文學史上的地位，成了20年代「爵士時代」的發言人和「迷惘的一代」的代表作家之一。20世紀末，美國學術界權威在百年英語文學長河中選出一百部最優秀的小說，《了不起的蓋茨比》高居第二位，並被多次搬上銀幕和舞台。

5、《雨王漢德森》是美國作家索爾·貝婁的代表作之一。作品講述主人公漢德森為了尋找精神危機的出路而深入非洲腹地，經過一系列的歷險最終完成了精神轉變。

主人公漢德森是20世紀上半期美國「荒原觀念」的代表，受物質主義和自我中心思想影響他變成一個孤獨而自虐的人，由於不堪內心的焦慮對自己實施了流放，到相對落後的非洲索求生活的本質。《雨王漢德森》體現了索爾·貝婁的哲學思考，他回答了被異化的人面對各種迷惑應該如何生存的問題。

Ⅸ 什麼叫做「後現代主義」代表作者和作品是哪些

後現代主義(postmodernism)是20世紀60年代主要是80年代以來盛行於西方世界的一種泛文化思潮，也是對現代文化哲學和精神價值取向進行批判和解構(deconstruct)的一種哲學思維方式和態度。
代表作者和作品：
1 王岳川.後現代主義文化研究.北京大學出版社，1992.7～8
2 王小章.後現代景觀下的心理學.心理科學，1998,21(4):354～357
3 李錚.後現代思潮與心理學.安徽師范大學學報，1999,27(1):39～41
4 Kvale S,Postmodern psychology:a contradiction in abject?The Humanistic Psychologist,1990,18(1):35～54
5 邵迎生.對當代心理學中文化沖突的後現代思考.南京大學學報，1999,36(4):164～167
6 車文博.西方心理學史.台灣東華書局，1996.537～541；浙江教育出版社，1998.537～541
7 車文博.人本主義心理學.台灣東華書局，2001.16～21,357,170
8 車文博（主編）.弗洛伊德主義論評.吉林教育出版社，1992,1191
9 Aanstoos C M eds.Psychology and postmodernity [Special issue].The Humanistic Psychologist,1990,18(1):3～6
10 高峰強.現代心理範式的困境與出路――後現代心理學思想研究，人民出版社，2001.198
11 Kvale S.From the archaeology to the architecture of culture.Landcaps K S eds.Psychology and Postmodernism.Sage Publications.London:1992.10
12 Gergen K J.Exploring the postmodern:perils or potentials?American Psychologist,1994,49(5):412～414
13 DeCarvalbo R G.The founders of humanistic psychology.New York:Greenwood Publishing Group,Inc.1991.62
14 弗蘭克?戈布爾著（呂明等譯）.第三思潮：馬斯洛心理學.上海譯文出版社，1987.32

Ⅹ 外國文學名著有哪些

面對浩如煙海的外國文學名著，讀者往往不知從何入手。本書從幾千年的外國文學史中采擷菁華，起於《荷馬史詩》，迄於二十世紀末葉，篩選出堪稱「名著」的文學作品近百部。每部名著下一般分設六個小欄目：背景搜索、內容精要、知名篇章、妙語佳句、閱讀指導。閱讀建議。從多種角度對這些名著作了全面的匯集、評說解說，引領讀者登堂人室，由點及面，一窺源遠流長的外國文學概貌，並以最簡便快捷的方式領略每部名著的精華。
古希臘
《荷馬史詩》
《被縛的普羅米修斯》
英國愛爾蘭
《莎士比亞全集》
《培根論說文集》
《魯濱孫飄流記》
《拜倫詩選》
《雪萊詩選》
《傲慢與偏見》
《簡·愛》
《呼嘯山莊》
《大衛·科波菲爾》
《福爾摩斯探案集》
《德伯家的苔絲》
《牛虻》
《兒子與情人》
《月亮和六便士》
《尤利西斯》
美國
《紅字》
《湯姆大伯的小屋》
《草葉集選》
《湯姆·索亞歷險記》
《哈克貝利·費恩歷險記》
《競選州長》
《歐·亨利短篇小說選》
《馬丁·伊登》
《美國的悲劇》
《喧嘩與騷動》
《飄》
《憤怒的葡萄》
《麥田野的守望者》
《老人與海》
《喪鍾為誰而鳴》
《洛莉塔》
《第二十二條軍規》
《教父》
法國
《巨人傳》
《蒙田隨筆》
《偽君子》
《懺悔錄》
《紅與黑》
《歐也妮·葛朗台》
《基督山伯爵》
《茶花女》
《包法利夫人》
《神秘島》
《巴黎聖母院》
《莫泊桑中短篇小說選》
《萌芽》
《約翰·克里斯朵夫》
《追憶似水年華》
《局外人》
俄蘇
《葉甫蓋尼·奧涅金》
《死魂靈》
《父與子》
《罪與罰》
《安娜·卡列尼娜》
《契訶夫小說選》
《童年》
《靜靜的頓河》
《鋼鐵是怎樣煉成的》
《日瓦戈醫生》
德國
《浮士德》
《陰謀與愛情》
《海涅詩選》
《西線無戰事》
奧地利
《茨威格中短篇小說選》
《變形記》
西班牙
《堂吉訶德》
義大利
《神曲》
《十日談》
東北歐
《安徒生童話選》
《玩偶之家》
《好兵帥克歷險記》
《生命中不能承受之輕》
澳大利亞
《荊棘烏》
拉丁美洲
《總統先生》
《百年孤獨》
東方
《聖經·舊約》
《源氏物語》
《一千零一夜》
《泰戈爾詩選》
《先知》
《雪國》