英國近現代小說有哪些
英文版的吸血鬼日記
B. 英國的文學名著有哪些
英國的文學名著有很多，比如《哈姆雷特》、《魯濱遜漂流記》 、《簡·愛》、《霧都孤兒》、《呼嘯山莊》、《傲慢與偏見》、《格列佛游記》、《威尼斯商人》、 《苔絲》、《道林・格雷的畫像》等。
一、《哈姆雷特》
《呼嘯山莊》是英國女作家勃朗特姐妹之一艾米莉·勃朗特的作品，是19世紀英國文學的代表作之一。
小說描寫吉卜賽棄兒希斯克利夫被山莊老主人收養後，因受辱和戀愛不遂．外出致富。回來後對與其女友凱瑟琳結婚的地主林頓及其子女進行報復的故事。
全篇充滿強烈的反壓迫、爭幸福的斗爭精神，又始終籠罩著離奇、緊張的浪漫氣氛。此作品多次被改編成電影作品。
C. 哪位高手知道英國18世紀有哪些現實主義小說家，各自有何作品及特色
現實主義是十九世紀興起的文學流派。十八世紀還是古典主義盛行呢。浪漫主義都是十八世紀末興起的。
D. 英國十大名著
英國的十大文學名著如下
1、《哈姆雷特》莎士比亞
《哈姆雷特（Hamlet）》是由英國劇作家威廉·莎士比亞創作於1599年至1602年間的一部悲劇作品。戲劇講述了叔叔克勞狄斯謀害了哈姆雷特的父親，篡取了王位，並娶了國王的遺孀喬特魯德；哈姆雷特王子因此為父王向叔叔復仇。
《哈姆雷特》是莎士比亞所有戲劇中篇幅最長的一部，也是莎士比亞最負盛名的劇本，具有深刻的悲劇意義、復雜的人物性格以及豐富完美的悲劇藝術手法，代表著整個西方文藝復興時期文學的最高成就。同《麥克白》、《李爾王》和《奧賽羅》一起組成莎士比亞「四大悲劇」。
2、《魯濱遜漂流記》丹尼爾·笛福
《魯濱遜漂流記》是英國作家丹尼爾·笛福的一部長篇小說。該書首次出版於1719年4月25日。
該作主要講述了主人公魯濱遜·克魯索（Robinson Crusoe）出生於一個中產階級家庭，一生志在遨遊四海。
一次在去非洲航海的途中遇到風暴，隻身漂流到一個無人的荒島上，開始了段與世隔絕的生活。他憑著強韌的意志與不懈的努力，在荒島上頑強地生存下來，經過28年2個月零19天後得以返回故鄉。
這部小說是笛福受當時一個真實故事的啟發而創作的。1704年9月，一名叫亞歷山大·塞爾柯克的蘇格蘭水手與船長發生爭吵，被船長遺棄在大西洋中，在荒島上生活4年4個月之後，被伍茲·羅傑斯船長所救。
笛福便以塞爾柯克的傳奇故事為藍本，把自己多年來的海上經歷和體驗傾注在人物身上，並充分運用自己豐富的想像力進行文學加工，使「魯賓遜」不僅成為當時中小資產階級心目中的英雄人物，而且成為西方文學中第一個理想化的新興資產者。
該小說發表多年後，被譯成多種文字廣為流傳於世界各地，並被多次改編為電影和電視劇。
3、《大衛·科波菲爾》狄更斯
《大衛·科波菲爾》是英國小說家查爾斯·狄更斯創作的長篇小說，被稱為他「心中最寵愛的孩子」，於1849至1850年間，分二十個部分逐月發表。
全書採用第一人稱敘事，融進了作者本人的許多生活經歷。小說講述了主人公大衛從幼年至中年的生活歷程，以「我」的出生為源，將朋友的真誠與陰暗、愛情的幼稚與沖動、婚姻的甜美與瑣碎、家人的矛盾與和諧匯聚成一條溪流，在命運的河床上緩緩流淌，最終融入寬容壯美的大海。
其間夾雜各色人物與機緣。語言詼諧風趣，展示了19世紀中葉英國的廣闊畫面，反映了狄更斯希望人間充滿善良正義的理想。
4、《呼嘯山莊》艾米莉·勃朗特
《呼嘯山莊》是英國女作家勃朗特姐妹之一艾米莉·勃朗特的作品，是19世紀英國文學的代表作之一。
小說描寫吉卜賽棄兒希斯克利夫被山莊老主人收養後，因受辱和戀愛不遂，外出致富。回來後，對與其女友凱瑟琳結婚的地主林頓及其子女進行報復的故事。全篇充滿強烈的反壓迫、爭幸福的斗爭精神，又始終籠罩著離奇、緊張的浪漫氣氛。此作品多次被改編成電影作品。
5、《簡·愛》夏洛蒂·勃朗
《簡·愛》（Jane Eyre）是英國女作家夏洛蒂·勃朗特創作的長篇小說，是一部具有自傳色彩的作品。
作品講述一位從小變成孤兒的英國女子在各種磨難中不斷追求自由與尊嚴，堅持自我，最終獲得幸福的故事。小說引人入勝地展示了男女主人公曲折起伏的愛情經歷，歌頌了擺脫一切舊習俗和偏見，成功塑造了一個敢於反抗，敢於爭取自由和平等地位的婦女形象。
6、《苔絲》托馬斯·哈代
《德伯家的苔絲》是英國作家哈代的長篇小說，是「威塞克斯系列」中的一部。
小說講述了女主人公苔絲生於一個貧苦小販家庭，父母要她到一個富老太婆家去攀親戚，結果她被少爺亞歷克誘奸，後來她與牧師的兒子克萊爾戀愛並訂婚，在新婚之夜她把昔日的不幸向丈夫坦白，卻沒能得到原諒。
兩人分居，丈夫去了巴西，幾年後，苔絲再次與亞歷克相遇，後者糾纏她，這時候她因家境窘迫不得不與仇人同居。
不久克萊爾從國外回來，向妻子表示悔恨自己以往的冷酷無情，在這種情況下，苔絲痛苦地覺得是亞歷克·德伯使她第二次失去了安吉爾便憤怒地將他殺死。最後她被捕並被處以絞刑。
哈代在小說的副標題中稱女主人公為「一個純潔的女人」，公開地向維多利亞時代虛偽的社會道德挑戰。
7、《格列佛游記》斯威夫特
《格列佛游記》是英國作家喬納森·斯威夫特（又譯為江奈生·斯威夫特）創作的一部長篇游記體諷刺小說，首次出版於1726年。
作品以里梅爾·格列佛（又譯為萊繆爾·格列佛）船長的口氣敘述周遊四國的經歷。通過格列佛在利立浦特、布羅卜丁奈格、飛島國、慧駰國的奇遇，反映了18世紀前半期英國統治階級的腐敗和罪惡。
還以較為完美的藝術形式表達了作者的思想觀念，作者用了豐富的諷刺手法和虛構的幻想寫出了荒誕而離奇的情節，深刻地反映了當時的英國議會中毫無意義的黨派斗爭，統治集團的昏庸腐朽和唯利是圖，對殖民戰爭的殘酷暴戾進行了揭露和批判。
同時它在一定程度上歌頌了殖民地人民反抗統治者的英勇斗爭。
《格列佛游記》1726年在英國首次出版便受到讀者追捧，一周之內售空。出版幾個世紀以來，被翻譯成幾十種語言，在世界各國廣為流傳。
在中國也是最具影響力的外國文學作品之一，被列為語文新課程標准必讀書目。根據其內容改編的電影分別於1977年、1996年、2010年被搬上大熒幕。
8、《威尼斯商人》莎士比亞
《威尼斯商人》 是英國戲劇家莎士比亞創作的戲劇，是一部具有諷刺性的喜劇。大約作於1596~1597年。
該劇的劇情是通過三條線索展開的：一條是鮑西亞選親；一條是傑西卡與羅蘭佐戀愛和私奔；還有一條是「割一磅肉」的契約糾紛。
劇本的主題是歌頌仁愛、友誼和愛情，同時也反映了資本主義早期商業資產階級與高利貸者之間的矛盾，表現了作者對資產階級社會中金錢、法律和宗教等問題的人文主義思想。這部劇作的一個重要文學成就，就是塑造了夏洛克這一惟利是圖、冷酷無情的高利貸者的典型形象。
9、《傲慢與偏見》簡·奧斯汀
《傲慢與偏見》（Pride and Prejudice）是英國女小說家簡·奧斯汀的創作的長篇小說。
小說描寫了小鄉紳班納特五個待字閨中的千金，主角是二女兒伊麗莎白。她在舞會上認識了達西，但是耳聞他為人傲慢，一直對他心生排斥，經歷一番周折，伊麗莎白解除了對達西的偏見，達西也放下傲慢，有情人終成眷屬。
這部作品以日常生活為素材，以反當時社會上流行的感傷小說的內容和矯揉造作的寫作方法，生動地反映了18世紀末到19世紀初處於保守和閉塞狀態下的英國鄉鎮生活和世態人情。並多次被改編成電影和電視劇。
10、《失樂園》彌爾頓
《失樂園》是英國政治家、學者約翰·彌爾頓創作的史詩。《失樂園》講述詩中叛逆之神撒旦，因為反抗上帝的權威被打入地獄，卻毫不屈服，為復仇尋至伊甸園。
亞當與夏娃受被撒旦附身的蛇的引誘，偷吃了上帝明令禁吃的知識樹上的果子。最終，撒旦及其同夥遭譴全變成了蛇，亞當與夏娃被逐出了伊甸園。
該作說明人類從不識不知的原始社會進入生產勞動的文明社會，必須依靠知識和勞動。同時，宇宙間本身就有正反相對、相互矛盾的兩種勢力存在，人類歷史上也反復出現過變革、斗爭的流血事件，出現過失樂園的悲劇。
《失樂園》與荷馬的《荷馬史詩》、阿利蓋利·但丁的《神曲》並稱為西方三大詩歌。
E. 英國著名的小說有哪些包括作者
世紀文代表物喬叟《坎特伯雷故事集》創造現代英語
文藝復興期莎士比亞偉劇作家詩四悲劇四戲劇風靡世界
17世紀期笛福稱英說父代表作《魯賓遜漂流記》斯威夫特
《格列夫游記》部偉諷刺說
19世紀英勃朗特三姊妹所著《簡》《呼嘯山莊》等及哈代《德伯家苔絲》威爾斯科幻說《間機器》等等
20世紀蕭伯納《傷家》
艾略特《荒原》西文劃代作品
毛姆《類枷鎖》喬伊斯《尤利西斯》貝克特《等待戈》哦
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世紀文代表物喬叟《坎特伯雷故事集》創造現代英語
文藝復興期莎士比亞偉劇作家詩四悲劇四戲劇風靡世界
17世紀期笛福稱英說父代表作《魯賓遜漂流記》斯威夫特
《格列夫游記》部偉諷刺說
19世紀英勃朗特三姊妹所著《簡》《呼嘯山莊》等及哈代《德伯家苔絲》威爾斯科幻說《間機器》等等
20世紀蕭伯納《傷家》
艾略特《荒原》西文劃代作品
毛姆《類枷鎖》喬伊斯《尤利西斯》貝克特《等待戈》哦
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F. 英國現實主義文學代表作有哪些
正像英國最早進行了資產階級的「光榮革命」一樣，英國最早出現了像《魯濱遜漂流記》這樣的現實主義文學作品。因此，我們對現實主義的描述也從英國說起。
在講到英國的現實主義文學時，我們不能不提到威廉·梅克皮斯·薩克雷。他在19世紀中葉，以《名利場》為題寫了一部妙語連珠的小說。在小說刊行第一版時，作者給它加的副題是「英國社會的鋼筆和鉛筆素描畫」。這幅畫是英國上層社會普遍拍賣良心的鮮活寫照。良心、榮譽都被押到「名利市場」上變成了商品。為了得到金錢和幸福，可以毫不猶豫地作踐他人。金錢使好人變成魔鬼，所謂「黑良心」的女子培基曾道出如下真理：「……如果我有5000磅收人的話，我想我是會成為好人的。」薩克雷評述說：「誰不知道利蓓加的想法是對的——造成了她和一個誠實女子之間區別的不過是個錢財問題。」薩克雷在寫給他母親的一封信中說：「我想創造一群不相信世界上有上帝的人（那隻是一句偽善的黑話），一群貪婪而裝腔作勢的人，他們多半十分自負，心安理得地自以為有高人一等的美德。」從《天路歷程》到《名利場》相隔近200年，在這200年中，商業精神打敗了基督精神，金錢取代了上帝。《名利場》產生的背景是19世紀有名的「維多利亞時代」，英國以「日不落」而自炫於世界。但這個時代（1832--1901）的小說家卻不屑於為它唱贊歌，只要讀一讀狄更斯、G．艾略特、梅瑞狄斯和哈代的作品，你就會獲得一幅與《名利場》相似的社會諷刺圖畫。
在這些超越金錢、反抗物化的英國人中間，有一個形象帶有脫穎而出的新鮮氣息，那就是《簡·愛》的女主人公。
在英國文學史上，有許多經典名著將會永垂不朽，《簡·愛》在其中排名不會靠前。但能夠像《簡·愛》這樣深深地進人人們的靈魂，影響著人們的精神世界，甚至影響人的畢生命運的作品並不很多。
《簡·愛》的作者是夏綠蒂·勃朗特。她有四個妹妹、一個哥哥，家裡有三位成了作家：夏綠蒂、艾米莉和安妮。夏綠蒂的《簡·愛》和艾米莉的《呼嘯山莊》，都已經成為世界文學史上的經典。在一個家庭里，三個姊妹同時成為作家，而且影響很大，在世界文學史上還找不到第二個例子。
夏綠蒂·勃朗特的父親是一位牧師，他手裡雖然也有一張劍橋大學的畢業證書，但是由於貧困，由於中年喪委，也由於自身的性格，他沒有成為一個很好的父親。在這個貧窮的下等家庭里，夏綠蒂·勃朗特和她的妹妹們，過的是一種貧窮的而且缺少家庭溫暖的生活——很早母親就去世了，父親多病，性格乖戾，很少能夠給他們溫暖，對他們的教育也不夠，在夏綠蒂很小的時候，連同她的兩個妹妹一起被父親送進了寄宿學校。看過《簡·愛》的人，可以知道，夏綠蒂和她的妹妹們在寄宿學校里過的是一種怎樣貧困的、沒有溫暖的、經常受到懲罰嘲弄甚至於打罵的生活。在寄宿學校里的這段生活和她們自幼染上的肺病，使她們都活得比較短，夏綠蒂只活了39歲，艾米莉死的時候比她姐姐還要小得多。
夏綠蒂的個子矮小，五官搭配得不是很好——眼睛很大，鼻子也很大，嘴稍微有一點彎曲，給人的整體印象是一個比較古板的女人。我們現在看到的她的畫像，在某種程度上美化了她的容貌。作為一個女人，長得不美，構成了她靈魂深處的自卑。
她的妹妹艾米莉和夏綠蒂有很多相似之處，比如說，她們都不太相信有人會愛上自己，她們甚至於由此而推廣到不太相信人類有那種所謂普遍的愛，她們從小就喜歡把自己全部的情感都傾注到小動物身上。
但是這姊妹倆的性格又不太相同，夏綠蒂·勃朗特顯得更加溫柔，更加清純，更加喜歡追求一些聖潔的東西，追求一些美好的東西。她曾經非常熱烈地愛戀過自己的老師赫格，給他寫過一些熱情的、甚至可以說是求愛的信，但是老師給他回了一封信以後，就再也不理睬她了。對於夏綠蒂，這是很大的感情上的打擊。但是她並沒有因此停止對溫暖和愛情的追求，盡管她常常覺得人們不會那樣去愛她。也許就是這樣一種靈魂深處的很深的自卑，反映在她的性格上就有一種非常敏感的自尊，以自尊作為她內心深處的自卑的補償。她描寫的簡愛，也是一個不美的。矮小的女人，但是她有著極其強烈的自尊心。她堅定不移地追求光明的、聖潔的、美好的生活。
艾米莉的生活景況和容貌大體上都和夏綠蒂差不多，但是她的性格和姐姐不一樣。她也非常愛小動物，但有時候又會表現得很殘忍。比如有一次，一隻她很喜歡的小狗，不聽她的話，幾次非要跑到床上去，她就抓著小狗的脖子，把它揪到外面，狠命地打，幾乎要把眼睛打瞎。周圍的人看了之後都非常吃驚，這么一個矮小的女孩子竟然能這樣殘暴地打一個小動物。在蓋斯凱爾夫人寫的《艾米莉傳》中，說在艾米莉死後，這只小狗是所有的人和動物中最悲傷的一個：在它的主人死後，就從來沒有快樂過。艾米莉內心殘暴的這一面，也是對她自卑心理的補償，只是與夏綠蒂不同的另外一種形態的補償。這種補償反映在她的文學作品裡，就是《呼嘯山莊》中希斯克里夫那個殘暴的復仇者的形象。當然復仇並沒有帶來快樂，而是帶來更加深沉的痛。
在《簡·愛》的開頭：還是小孩子的簡看到了一本英國禽鳥史的書，覺得很好玩，就一個人躲在窗簾後頭看，非常人神，這時候，被她的表兄，就是她舅媽的孩子——一個肥胖的十四五歲的、很有力氣的野蠻的男孩子——發現了，他一把搶過她的書，說：
你沒有資格拿我們家的書，你是個靠人養活的，媽媽說過：你沒錢，你父親一文也沒留給你。你本該去要飯，不該在這兒跟我們這樣上等人的孩子一起過活，跟我們吃一樣的飯，穿花媽媽的錢買來的衣服……滾！站到門口去，別站在鏡子和窗子跟前。
這段話意味著什麼呢？意味著那種沒有錢就沒有尊嚴可談的觀念，在當時的社會是多麼普遍。就像里德這樣一個十四五歲的孩子，這種觀念在他頭腦里也是根深蒂固的。他覺得簡跟他們不一樣，他還罵簡是「耗子」，是偷吃別人東西的耗子。他之所以這樣鄙視簡，沒有別的理由，就是因為簡沒有錢，她的父親一分錢也沒有留給她。她應該去要飯，她沒有資格過上等人的生活。
到了寄宿學校以後，這種觀念就更現實了。因為寄宿學校里都是些沒有錢的窮孩子或者是根本沒有父母的孤兒，是社會上被鄙視的一群。老師鄙視他們，那些主教、學校的負責人更鄙視他們，隨便地加以處罰。簡只是由於不留神把一塊寫字的石板落到地下摔破了，老師就罰她站在一個高高的凳子上示眾，還吩咐所有的學生不許和她說話，這對孩子的尊嚴是一種無情的踐踏。「沒有錢就談不上尊嚴」，直到現在在西方依然是一種很流行的觀念。在中國這種觀念也在擴展。
如果很有錢，是不是就一定能夠獲得人們的尊敬，而擁有人所具有的尊嚴呢？小說里所寫的庄園主羅徹斯特是一個很有錢的人，他在法國巴黎認識了一個女演員的女兒塞莉娜，她是一個迷人的美女，他開始認為這個美女不會喜歡上他，因為羅徹斯特自認為是一個醜八怪——他的皮膚很黑，臉上的線條顯得過於僵硬。但是他有錢，這個美女就贊美他，說：「你有體育家的身材和氣度，所以我非常地愛你。」羅徹斯特也相信了，給這個美女在高級酒店裡租了房間，給她配了馬車、僕役，買了許許多多的鑽石和高級的衣服。他以為他得到了這個美女的愛，但是有一天他回來的時候，無意中聽到了塞莉娜和另外一個男人在談他：「你以為我會喜歡那個醜八怪嗎？」這件事給羅徹斯特很深的刺激，他原以為只要有錢，人家就會尊重他，但事實上並不是這樣。像塞莉娜這樣的人，為了要羅徹斯特的錢，當他面說許多好話，但實際上根本就瞧不起他。
錢並不能買到一切。
尊嚴究竟怎麼樣才能夠獲得？尊嚴本身不是一個孤立的東西，它是靠在人和人的關系中獲得別人的肯定才能擁有。馬克思講過大意如下的話：人首先是把自己反映在另一個人身上，一個名叫彼得的人所以會把自己當作一個人來看，只是因為他把一個名叫保羅的人看作自己的同種。也就是說，一個人只有在另外一個人身上才能獲得對自己的肯定。
簡在舅媽家裡，在寄宿學校里，沒有得到這種對於她自身尊嚴的肯定。雖然在寄宿學校里有一些老師（比如說坦波爾）對她很好，但是這種好只是一種憐愛，它沒有對於人的自尊的肯定。簡真正獲得對於人的自尊的肯定，是到了羅徹斯特的庄園後。在和羅徹斯特的交往中，她才感到自己的尊嚴，並且逐步獲得升華。
他們兩個人的邂逅是非常有意思的。羅徹斯特的馬車出了事，他自己也受了一些傷，簡幫了他的忙。兩個人在山裡有一段對話，這段對話對於簡至關重要。當時兩個人都還不太清楚對方是誰，但是簡從羅徹斯特坐的馬車和他的裝束完全可以看得出他是一個貴族，一個有錢人。談話的時候，羅徹斯特問簡：「你覺得我漂亮嗎？」簡當時脫口而出：「不，先生。」這句話當時對羅徹斯特的震動是很大的，羅徹斯特就進一步追問她：「你覺得我什麼地方不好看？」簡意識到自己說的話有點不禮貌，所以她向羅徹斯特道歉，並作了一番解釋：
先生，我太直率了；請你原諒，我本來應當說，問到外貌問題是很不容易當場就隨口做出回答的，應當說，各人有個人的審美觀，說美並不重要，或者諸如此類的話。
簡的這兩個回答，對羅徹斯特認識簡很重要。羅徹斯特心中有一道傷口，就是法國的美女塞莉娜當面吹捧他，贊美他，而背後罵他醜八怪。可今天他遇到的這個其貌不揚的、平民模樣的女孩子，當面說他不漂亮。這樣的直率和真誠，一下子把簡在羅徹斯特心中的地位抬高了。因為在當時的英國，家庭教師不過是高級僕人，她和主人是兩個階層。羅徹斯特通過當時的談話，已經知道簡就是家裡新聘請的家庭教師。他知道他面對的不是一個普普通通的「下等人」，簡·愛身上有塞莉娜所沒有的直率和真誠，而這種真誠又是他常常找不到的。簡接下來的道歉又使羅徹斯特感覺到，眼前這個女人不僅僅誠實，還有教養，能夠善解人意，不願意傷害人。兩句對話，使羅徹斯特把她看作一個可以和自己在精神上平等交談的人。這是簡獲得尊嚴的第一步。
後來，羅徹斯特的一段話，又使得簡把羅徹斯特看作和自己平等的人。羅徹斯特非常坦白地向她講述了自己私生活中的隱秘，特別是關於他和塞莉娜的那段生活。作為主人，一個「上等人」，他能夠坦誠地把自己內心的隱秘告訴一個家庭教師——在當時的觀念里是一個「下等人」，這使簡在精神上不再把羅徹斯特看作一個高於自己的「主人」。
這兩段話使得他們兩人處在平等的地位，相互尊重，相互理解，也就因此從對方那裡取得了一種人的尊嚴感的滿足，在這樣的基礎上，兩個人產生了愛情。
但是，事情到這里並沒有結束。人的平等的意識，不是很容易取得的，從理性上來講，羅徹斯特把簡看作一個和自己平等的人，但是在內心深處，作為一個男人．他在某些方面仍然認為女人是男人的一個附著物：直到他向簡求婚的時候，都沒有告訴簡，他是一個有妻室的人。這件事情在他們准備正式結婚的時候由律師揭出來了。簡覺得自己必須要離開，她這樣想：
我自己在乎我自己，越孤單，越無親無友，越無人依靠，越是要尊重自己，我要遵從上帝頒發世人認可的法律，我要堅守住我在清醒時而不是像現在這樣瘋狂時所接受的原則，法律和原則並不是為了用在沒有誘惑的時候，它們正是要用在現在這樣肉體和靈魂都起來反對他們的嚴肅不苟的時候。既然它們是毫不通融的，那它們就不容違反……原定的想法，已下的決心是我眼前惟一必須堅持的東西，我要牢牢守住這個立場。
這是簡告訴羅徹斯特她必須離開的理由，但是從內心講，更深一層的東西是簡·愛意識到自己受到欺騙，她的自尊心受到戲弄。簡在知道羅徹斯特有妻子後，她回到房間，脫下了婚紗，說：
唉，它再也不能去求助他了，因為忠誠已遭破壞，一一信任已經喪失了，對我來說，羅徹斯特已不再是過去的他，因為他原來不像我過去所想像的那樣，我不想把他看成邪惡，我不願意說他欺騙了我，一點我看得很清楚。
簡·愛在非常強大的愛情力量的包圍之下，在美好、富裕生活的誘惑之下，依然要堅持自己作為人的尊嚴，這是簡最具有精神魅力的地方。
小說寫到此，作者對於人的尊嚴的探索已經結束？沒有。簡在離開了羅徹斯特以後，遇見了她的表兄聖約翰。作為忠誠的基督徒，他在簡面前展示了一種新的關於人的尊嚴的境界。這種境界，簡在寄宿學校的同學海倫那裡已經感覺到了。這種尊嚴是超越了人的，是一種和神結合而產生的尊嚴感。這是在西方宗教中一種相當普遍的、為人們所追求的精神境界，人們拋棄了人間的一切享受，而在精神上同上帝結合，從而獲得了道德上的滿足，他們認為自己作為人，最高的境界就是如此——把一切都犧牲肥一切奉獻給上帝。
聖約翰就是這樣來勸說簡，讓她放棄一切，讓她作為自己的妻子一起到非洲去做傳教士，在那裡傳布福音。但是，簡拒絕了，她拒絕了這樣一種神的尊嚴的境界，為什麼呢？因為她覺得她是一個凡人，她還要享受人間的愛情，她和聖約翰之間有一種很親密的友情，但是沒有愛，她內心還是想著羅徹斯特，她對羅徹斯特還充滿了熱烈的愛情。聖約翰給她指的這樣一個澄澈清明的境界同她對羅徹斯特的愛之間產生了激烈的搏鬥。作為19世紀青年女子的典型，簡對人世間充滿了樂觀主義的情緒，所以簡說：「我能夠沖開疑雲，找到光明的路。」在她拒絕了聖約翰的要求後，小說設計了一個很光明的結尾：雖然羅徹斯特的庄園毀了，他自己也成了殘廢，但我們看到，正是這種狀況使簡不再在尊嚴與愛之間徘徊，她同時獲得兩種滿是——在和羅徹斯特結婚的時候，她既是有尊嚴的，同時也是有愛的。
小說告訴我們，人的最美好的生活是尊嚴加愛，小說的結局給女主人公安排的就是這樣一種生活。小說設計了一個過於圓滿的結局，這種圓滿本身標志著膚淺，但是我們依然尊重作者對這種美好生活的理想，就是尊嚴加愛。只是需要補充一個作者未加以強調的因素，這就是金錢。如果簡沒有那筆飛來的遺產繼承，這樁愛情不可能圓滿，而且很可能沒有結局——簡和羅徹斯特都會死於窮愁潦倒。喜劇結局是上帝的賜予，這個上帝就是金錢。因此，公式應該改寫為：美好生活=尊嚴+愛+金錢，盡管這個公式讓作者掃興。
《簡·愛》在藝術上最突出的特點在於它的敘述方式。以第一人稱敘述的小說在《簡·愛》之前已有很多，但是這部小說的第一人稱敘述，由於帶有比較強的自傳色彩，顯得非常細膩而真實。作者對讀者是非常真誠、非常坦白的，像一個親密的朋友在向我們講述她的心事，講她的肺腑之言。正是這種真誠，構成了這部小說的永久性的魅力。小說里對人的內心的活動有很細致的描寫，這種描寫豐富了我們對於人類內心世界的認識，常常使我們感動不已。
G. 19世紀的英國小說有哪些
19世紀的小說，也就是1800~1900這個時間。歐洲這個時候的小說主要反映的是，大革命的到來，資本主義的腐朽，社會的希望力量...不同於文藝復興，人們早已不是單純的崇拜個人，反對神控，歌頌資本主義。因為社會地位仍然沒有變化，仍是教士，國王，貴族，資本市民和農民。所以這個時候的英法國文學有很多表現大革命的作品。
《雙城記》---作者狄更斯http://ke..com/view/69099.html?wtp=tt
在後來是那破侖的傳奇戰爭，由此也產生了很多具有傳奇色彩的作品。
《基督山伯爵》（法）大仲馬 http://ke..com/view/30787.html?wtp=tt
還有最多的作品就是反映資本社會的虛偽，腐朽，沒有人型。這類作品是佔了大多數，經典也佔了大多數
《歐也妮·葛朗台》《高老頭》 巴爾扎克
《少年維特的煩惱》 《浮士德》歌德http://ke..com/view/19304.htm#3
《巴黎聖母院》《悲慘世界》雨果
http://ke..com/view/22712.htm#6
至於這個時候關於科學的小說，我真的不知道有什麼。但是，我找到了一個此時的科學家和發明家的表格
http://ke..com/view/874720.html
希望我的回答對您有幫助
（以上來源於http://..com/question/86039670.html?si=4）
H. 有什麼經典的英國小說
魔獸暮光之城 ...哈利波特2 ...南派三叔除了《盜墓筆記》還有很多作品。...要什麼類型的··親可以網路HI我我把文發你 ...金庸的小說。 ...阿特...
I. 18世紀英國主要的小說有哪些
笛福《魯賓孫漂流記》
斯威夫特《格列佛游記》
塞繆爾理查生《帕米拉》，《克拉麗莎》
斯摩萊特《蘭登傳》，《亨佛利。克林克》
菲爾丁《湯姆。瓊斯》
斯泰恩《感傷的旅行》
哥爾德斯密斯《威克菲爾德的牧師》
J. 20世紀英國文學有哪些作品
20世紀文學
20世紀文學的第一個成就是戲劇創作上的突破。首先是愛爾蘭人蕭來到倫敦，用潑辣的劇評為易卜生所代表的歐洲現實主義新戲劇打開局面，接著又在自己的創作里巧妙地把它同阿里斯托芬以來的歐洲古典喜劇傳統結合起來，寫出了51個劇本，其中有《華倫夫人的職業》(1894)、《人與超人》(1903)、《英國佬的另一個島》(1904)、《巴巴拉少校》(1905)、《皮格馬利翁》(1913)、《聖女貞德》(1923)、《蘋果車》(1929)等名作，它們或是辯論社會問題，或是發表新穎思想，但都給觀眾以高尚的藝術享受。蕭的出現使過去一百年英國戲劇不振的局面根本改觀。
新戲劇的另外一支強大力量也來自愛爾蘭。隨著愛爾蘭民族解放運動的高漲，出現了一個愛爾蘭文藝復興運\動。都柏林的阿貝戲院，在格雷戈里夫人和詩人葉芝的主持之下，演出了他們自己的和新起的愛爾蘭作者包括辛格和奧凱西的劇本。辛格的《西方世界的花花公子》(1907)和奧凱西的《朱諾和孔雀》(1924)都是傑作，他們不但成功地寫了愛爾蘭題材，而且在戲劇語言上有重大的創新。葉芝寫了《胡里痕的凱瑟琳》(1902)一劇，鼓舞了觀眾的民族主義情緒。後來他又在戲劇藝術方面多所試驗，但在詩歌方面他的成就更為突出，早期詩作以優美著稱，後來則寫得精粹深刻，吸收而又超越現代主義，成為西方世界最大的詩人之一。
在英格蘭本土，兩次世界大戰對文學有重大影響。特別是1914至1918年的戰爭，英國雖勝而遭受重大損失，一整代有才華的青年死於戰壕。戰爭文學幾乎全是創傷文學。炮火初停，仍然瘡痍滿目，在精神的廢墟上出現了現代派文藝，其詩歌上的代表作是艾略特的《荒原》(1922)，它用新奇的形像、多變的韻律和通過大量引文對比古今各國文化的手法來寫西方文明的危機感，造成了一時影響。現代派還發表文學理論，為他們作品的晦澀與險僻辯護，又對過去的作家重作評價，如艾略特就抑革命詩人彌爾頓與雪萊，而揚17世紀的玄學派詩人。在小說方面，戰前已有詹姆斯、康拉德等人將小說藝術推向對心理與動機的細致分析，戰後又有屬於布盧姆斯伯里團體的維‧吳爾夫，既撰文抨擊威爾斯、高爾斯華綏、本涅特等人的舊現實主義小說為不真實，又創作《到燈塔去》(1927)等小說來展示「意識流」的新技巧。運用「意識流」技巧而成就更大的是愛爾蘭作家喬伊斯，他的長篇小說《尤利西斯》(1922)細致、深入地寫現代都市居民精神生活的庸俗和猥瑣，在結構和語言上都作了大膽創新，成為小說發展史上的一座里程碑。另一個重要的現代小說作家勞倫斯揭露了現代西方社會中人的畸形生活，並用火樣的熱情和明亮的語言表達了對於一種身心和諧、情感與智慧融合的圓滿生活的追求。《虹》(1915)和《戀愛中的女人》(1921)是他的名作。
在這些創新活動的同時，傳統的文學形式與寫法仍然有眾多的實踐者。就詩而論，哈代在20世紀初放棄小說創作而重新拾起詩筆，不但寫出了真摯深刻的抒情詩，而且完成了一部規模巨大的史詩劇《列王》(1903，1906，1908) 。他不追隨任何流派而自成一家，但由於他深深植根於英國農村人民的純朴生活，對歷史和人生也長久思索過其意義，又有相應的貌似古拙實則敏感而又強烈的語言，因此詩作質朴而深沉，秀美而有力，近年來其詩名幾乎超過他在小說方面的聲譽。
在小說方面，繼續現實主義傳統的更大有人在。老一輩作家中，威爾斯不止善寫科學幻想小說，而且長於描繪倫敦小市民的職業生涯，高爾斯華綏用上層人士的語言寫資產者福賽特的家史，本涅特和毛姆用法國式的現實主義手法寫人們的情感生活，都擁有廣大的讀者。對知識分子更有吸引力的是著重寫人與人之間的交情的福斯特，他的名作《印度之行》(1924)表達了東西文化在精神上的隔膜。赫胥黎則利用他對於科學和文藝的廣博知識，寫知識分子在現代世界裡的困惑。20年代之末出現了普里斯特利的《好夥伴》(1929)，寫一個民間劇團在各處演出時的遭遇，發揚了狄更斯的喜劇式的現實主義傳統。
1926年的英國大罷工，1929年開始的資本主義經濟大危機，30年代的民主力量與法西斯勢力之間的緊張搏鬥，使得全英國的作家比平常更加關心政治。奧登、斯彭德、劉易斯、麥克尼斯等青年詩人在技巧上受現代主義影響，在內容上卻反對資本主義。小說家衣修午德也在這個時期初露頭角，他的《再見吧，柏林》(1939)等反法西斯小說表現了他的才華，而後來的作品則有負讀者的期望。在馬克思主義文學理論方面也出現了考德威爾的優秀著作，如《幻覺與現實：詩的源泉研究》(1937)。英格蘭以外的地區，進步文學也在活躍。蘇格蘭詩人麥克迪爾米德在掀起「蘇格蘭文藝復興運動」後，又寫了歌頌大罷工的《受難的玫瑰之歌》(1926)和獻給列寧的頌歌；他的戰友格拉西克‧吉本則用詩一樣的散文寫了充滿憤怒和希望的三部曲《蘇格蘭人之書》 (1932～1934) 。威爾士地區有礦工作家劉易斯‧瓊斯寫自己和夥伴們的戰斗經歷，甚至後來被目為頹廢詩人的迪蘭‧托馬斯在其初期的作品裡也頗有反資本主義的激情。愛爾蘭這時已經獨立，但是移居英格蘭的奧凱西並未停止戰斗，他寫出了《星兒變紅了》(1940)和《給我紅玫瑰》(1943)等直接表現工人反對法西斯的武裝斗爭的卓越劇本。
第二次世界大戰當中和以後，英國文壇仍然名作不斷。艾略特的《四個四重奏》(1944)寫下了一個詩人在戰時最黑暗的年代裡對於生、死、歷史的沉思，這里已無多少現代派的手法，詩句變得素凈而深摯。也曾以新穎手法驚世的女詩人伊迪絲‧西特韋爾在後期作品裡表達了她對於人類面臨原子彈威脅的深重不安。天主教小說家格雷厄姆‧格林描寫人的罪惡的存在，繼深刻的《問題的核心》(1948)等書之後，又寫了一系列他自己稱為「消遣品」的驚險小說。另一個天主教小說家伊夫林‧沃原來長於諷刺，在大戰後期則寫了懷念風流往日的長篇小說《舊地重遊》(1945)。喬治‧奧威爾用寓言的形式表達了他對一個高度集中的社會的戒懼。安格斯‧威爾遜用狄更斯的筆法寫倫敦知識分子的生活。威廉‧戈爾丁在《蠅王》(1955)一書里寫下了暴露人性丑惡的新寓言。兩個小說家開始了卷帙浩繁的連組小說的寫作，即安東尼‧坡威爾和查‧珀‧斯諾；前者借用樂曲的結構寫一個資產階級家族，充滿了對美好往日的懷念；後者則用科學家的客觀眼光，解剖了現代英國上層人士之間的權力爭奪。
戰後一代的青年作家則另有一番心情。他們大多是在工黨當政後的福利國家裡成長起來的，靠公家津貼才上了大學，然而在階級依然分明的英國，他們又感到處處碰壁，因而出現「憤怒的青年」的文學。韋恩的《每況愈下》(1954)、艾米斯的《幸運兒吉姆》(1954)和布萊恩的《向上爬》(1957)等小說開其端，奧斯本的劇本《憤怒的回顧》(1956)擴大其影響，拉金、休斯等人的詩又加深人們對於戰後時期小資產階級生活的平凡、粗糙感。等到西利托寫《星期六晚上和星期天早上》(1958)，他筆下的伯明翰自行車廠青年工人的情緒就不止是憤怒或力圖向上爬，而具有一種無所顧忌的爆炸性；他的中篇小說《長跑運動員的孤獨》(1959)通過一個體育比賽的場面，巧妙地寫出了窮苦人家出身的青少年對統治階級的反抗。還有安東尼‧伯吉斯的小說《帶發條的橘子》(1962)，用摻有俄文字的怪誕英文，寫一群青年流氓的姦淫破壞以及官方的對策，手法離奇；伯吉斯的其他作品則是用傳統的技巧寫成，其特點在善於諷刺，文筆灑脫。
這一時期，繼續出現有才華的女作家，多麗斯‧萊辛創作了一系列以南非白人婦女生活為題材的小說，繼之以表達當代知識婦女的幻滅心情的《金色筆記》(1962)，都寫得新鮮而有力。艾麗斯‧默多克以存在主義者的眼光看人生，才思敏捷，繼初期成功作品如《在網下》(1954)、《逃避巫士》(1956)、《一個砍掉的頭》(1961)等之後，陸續有新的小說發表。比她年輕的瑪格麗特‧德賴布爾在《金色的耶路撒冷》(1967)等小說里專寫受大學教育或在大學教書的青年婦女所面臨的戀愛、婚姻、職業等問題，用細膩的文筆描繪了20世紀60年代英國婦女的神態風貌。
奧斯本的《憤怒的回顧》也標志著本世紀英國戲劇的第二次高潮的開始。在此之前已有多人進行戲劇創新的試驗，如艾略特、弗雷之於詩劇，麥克尼斯、迪蘭‧托馬斯之於廣播劇。從50年代後期起，更有一批優秀的劇作家涌現，除奧斯本外，還有威斯克、惠廷、邦德、斯托珀特，愛爾蘭人比漢，青年女劇作家雪拉‧德萊尼，都以他們或新鮮或有力的劇本在舞台上取得不同程度的成功。愛爾蘭人貝克特的《等待戈多》(英文版，1954)也在倫敦上演成功。此後，英國也出現了自己的「荒誕派戲劇」，其代表作家是品特。他在《生日晚會》(1958)、《歸家》(1965)等劇內用最少的對話、光禿禿的場景寫畸零人在現代社會里的凄涼生活。同時，英國的演員繼續以其精湛的演技聞名世界，還出現了富後創造性的導演如比特‧布魯克。他們上演新劇，但也不時重演從16世紀以來的優秀老劇。從莎士比亞到蕭，在英國戲劇和整個英國文學里都有一個連續的傳統，而其特色則是各個時期都有優秀作家在努力創新；正是創新豐富又推進了這個傳統。