現代小說荒誕
1. 荒誕小說的簡介
所謂荒誕，也叫怪誕，就是把不起眼的事物虛構到極點，使其完全脫離現實的一種方法，即從某種主觀感受出發來改變客觀事物的形態和屬性，直入現象的至深之處，揭示事物的本質。荒誕的情節卻曲折地反映了當時人類存在的非理性表現。荒誕小說中的諷刺意味往往與苦澀的幽默結合在一起。通過不確定的時、空和人物來表現作品思想內容，將現實中的具體人物抽象化。現實存在的因素和非現實虛幻的因素交織於一起，用寫實的手法，來敘述非現實生活中的事件，雖然看起來非常假，卻開掘了主題的深度。
荒誕小說把荒誕放在日常生活之中，放在最平庸的環境里，把它當作絲毫也沒有什麼可怪之處的東西加以表現。「在故作平淡無奇的日常形式中表達出反常的內容」，結果，使不受制於現實的事件，顯得「比虛構的世界還要虛構」。
荒誕小說給讀者很強的虛構感和可笑感 ，涵蓋思想內容和藝術形式兩個方面，是內容和形式的有機統一。就思想而言，較為曲折地反映了資本主義社會的種種弊端，將荒唐，人性異化看著特定歷史條件下人類社會不可避免的現象，賦予作品以濃厚的虛無主義和悲觀主義情調。就藝術而言，善於運用怪誕和象徵的表現手法,特別是用富有表現力的手法去表現抽象的思想感情。
2. 什麼是荒誕小說
荒誕小說
荒誕藝術流派肇起於西方。第二次世界大戰以後，人們在戰爭的廢墟上逡巡、思索，探討人類社會與人的生存問題，產生了存在主義哲學；並且發現，人類生存的社會以及人的存在本身都是充滿荒誕的，因而用藝術形式加以表現，便產生了荒誕派藝術。最先是戲劇，以後蔓延到藝術各個門類。
中國的荒誕小說並不與西方荒誕小說雷同是中國特定社會歷史環境的產物。當 「 傷痕文學 」 、 「 反思文學 」 主潮過去之後，荒誕小說逐漸為人們所重視。其中很重要的一個方面就是以荒誕的手法揭示社會生活（特別是 「 文革 」 及其後遺症）的荒誕，能夠達到某種藝術的深刻，使 「 反思小說 」 發展到一個新的思想高度。其次，在對十年動亂痛定思痛的個性解放思潮中，在西方荒誕派藝術的影響下，中國作家也以荒誕小說的形式思考人本存在的荒誕問題。其三，隨著中國改革開放和都市文明的迅速發展，新一代中國作家也以荒誕小說反映現代人與社會的種種矛盾、荒誕的存在狀況。另外，在魔幻現實主義的直接影響下，中國一些作家還以魔幻現實主義的手法反映地域性的、原始思維中的荒誕文化意識。
從內容與形式的關系著眼，中國荒誕小說的荒誕手法也可以看出有以下幾種形態。一是以現實主義的手法，寫現實中的荒誕之事，其內容（人和事）本身是荒誕的。二是描寫出現實中沒有的怪誕事物，其內容本身是虛擬的荒誕。三是在基本寫實的內容中，包含有局部荒誕的處理，其形式含有荒誕因素。還有部分作品以荒誕的手法寫荒誕之事，內容與形式的荒誕融為一體。
從總體來看，當代中國荒誕小說對荒誕現實的揭示，往往蘊涵著某種批判現實的精神，體現著中國作家以荒誕藝術的方式對社會現實的反思。在藝術構成上，則較多地受到意識流方法的滲透。
荒誕小說只是中國當代許多作家文學實驗的一個方面，並沒有一批作家把荒誕小說作為自己主要的創作藝術追求。
3. 荒誕派的作品有哪些
1、貝克特的《等待戈多》(1952)、《美好的日子〉(1961)
2、阿達莫夫的《一切人反對一切人》(1953)、《塔拉納教授》(1953)、《大小手術》，
3、尤內斯庫的《禿頭歌女》(1950)、《椅子》（1952），熱內的《女僕》(1947)、《陽台》(1956)、《黑人》(1958)
4、愛德華·阿爾比《誰害怕弗吉尼亞·沃爾夫》(1966)
荒誕派文學西方二十世紀的後現代主義文學重要的流派之一，主要是指戲劇創作。
它採用荒誕的手法，表現了世界與人類生存的荒誕性。荒誕派戲劇於五十年代初誕生於法國巴黎，隨後在歐美各國產生了廣泛影響，統治西方劇壇長達二十年之久，七十年代初走向衰落。
(3)現代小說荒誕擴展閱讀
荒誕派戲劇（absurd theatre）現代戲劇流派之一。荒誕（absurd）一詞，由拉丁文的sars（耳聾）演變而來，在哲學上指個人與其生存環境脫節。「荒誕派戲劇」這一名詞，最早見於英國戲劇評論家馬丁·艾思林1962年出版的《荒誕派戲劇》一書，它是作者對20世紀50年代在歐洲出現的S.貝克特、E.尤內斯庫、A.阿達莫夫、J.熱內、H.品特這類劇作家作品的概括。
荒誕派戲劇的哲學基礎是存在主義，否認人類存在的意義，認為人與人根本無法溝通，世界對人類是冷酷的、不可理解的。他們對人類社會失去了信心，這正是第二次世界大戰後西方資本主義社會現實在意識形態上的反映。
4. 荒誕小說有哪些
吸星寶典
我看過最荒誕的書就是韓寒的長安亂了，笑出了眼淚腹痛不止。。。再額外贈送你一個我在縱橫跟的《獵跡》，相當不錯的書。。。
6. 荒誕文學的代表作有哪些
「荒誕派文學」的代表作：貝克特的《等待戈多》
該劇一反傳統的戲劇表現手法，沒有確定的時間和地點，也沒有矛盾沖突的戲劇性展開。該劇的背景是一個荒涼的、不確定的世界，僅有一棵孤零零、光禿禿的樹木，主人公是兩個名叫愛斯特拉崗和弗拉季米爾的流浪漢。他們來到樹下，苦苦等待著並不相識的戈多，在等待過程中便不著邊際、語無倫次地閑扯。戈多沒等到，倒等來了一個孩子，這孩子對他們說：「戈多先生今天晚上不來了，可是明晚准來。」第二天，還是這個地方，還是這般時候，愛斯特拉崗和弗拉季米爾又來等待戈多。不同的是光禿禿的樹上多了四、五片葉子，他們兩人的話沒有昨天那麼多了，他們或是唱歌，或是沉默，要不就互相謾罵。這時，那個小孩子又來了，他先聲稱自己不是昨天來的那個孩子，然後傳話說：「戈多先生今晚不來了，明天准來！」孩子走了，他們想離開這里，彼此也想分手，又有了上吊的念頭，可是這一切都不可能，因為戈多還沒有來呢，可要是戈多來了呢？「咱們就得救了！」《等待戈多》有意打破傳統戲劇常規，既無扣人心弦的戲劇沖突，又無情節結構；有意讓劇中人物說一些莫名其妙的對白和做一些無聊的動作。這種「荒誕」的藝術形式，正好表現出西方社會正經歷著難以克服的精神危機；這種非理性誇張，再加上舞台、燈光、道具、劇中人物荒誕的外形，使隱藏於內心的痛苦與恐怖更深沉、更強烈。難怪，西方不少觀眾覺得劇中人物真實可信，兩個流浪漢的苦苦等待，使他們聯想到自己在失望中等待，卻只能在等待中死亡的苦悶絕望的心態和慘淡的人生
7. 現代主義文學的荒誕派
1、興起於法國，爾後迅速風靡於歐美其他國家的一個反傳統戲劇流派。
2、荒誕派於1962年由英國著名戲劇理論家馬丁·艾思林寫的《荒誕派戲劇》而得名。
3、荒誕派戲劇的特徵：荒誕、抽象的主題，世界是荒謬的，人生是毫無意義的；支離破碎的舞台形象；奇特怪異的道具功能，使戲劇的直觀藝術特點發揮到極限。在內容上表現世界的不可理喻，人生的荒誕不經；在藝術手法上則打破了傳統的戲劇結構，用不合邏輯的情節、性格破碎的人物、機械重復的戲劇運動和前言不達後語的枯燥語言來從總體上突現世界荒誕的根本主題。它沒有完整的情節，沒有戲劇沖突，舞台形象支離破碎，人物語言顛三倒四。它表現的世界是荒誕的，人生是痛苦的，人與人的關系是無法溝通的。
4、法國尤奈斯庫是荒誕派戲劇的奠基人，其獨幕話劇《禿頭歌女》的上演，標志著荒誕派戲劇的誕生。 1、英國品特
2、美國阿爾比
3、法國貝克特：《等待戈多》
4、法國阿達莫夫
5、法國熱奈
6、法國尤奈斯庫：《禿頭歌女》（1949，史密斯夫婦、馬丁夫婦）、《椅子》（1959）、《犀牛》（1958）
8. 荒誕小說的作品
《局外人》運用大量描白式的簡單語言，平淡敘述，比如母死下葬、結交女友並可以隨時結婚、殺人、被判死刑。這是對任何人生來說都是重大起伏的事件，在主人公莫而索那裡卻一直無動於衷直，對世界採取既不反抗也不順從的態度。到最後才道出即便是這樣，生活仍然是幸福的。為什麼？幸福在這里是什麼？想要理解這種幸福並非普通生活哲理和邏輯可以解決。這是面對荒誕世界的荒誕的態度，因為莫而索對這個世界和宇宙沒有希望，正如這個世界和宇宙對他不抱希望一樣。沒有什麼過去和將來，事情就是這樣存在的。從開篇那句「今天，媽媽死了。也許是昨天……」到最後「我現在仍然是幸福的，我還希望處決我的那一天有很多人來觀看，希望他們對我報以仇恨的喊叫聲。」從一個會叫母親為「媽媽」的孩子到」一個懷著殺人犯的心埋葬了一位母親」的罪人，整個過程無聲無息，我們甚至不知道也不需要這位隸屬荒誕的人在想些什麼。只是對於一點莫而索連同加繆的態度是執著的，那就是不敬神。早於加繆之前，尼采已經宣稱：上帝已死。被驚嚇的人們開始在無聊的無動於衷的日常生活中意識到那不一樣的東西。也就是作為已經失去信仰失去彼岸家園的時代，而又必須面臨生存的人應該如何？《局外人》不過是加繆荒誕主題的開場白。至少在這里我們明白了一點：直到最後，我們仍然無須將希望寄託與來世。我們仍然是生活在這個世界上的面對荒謬的人。或許單憑這一點，我們至少是幸福的。
「真正的哲學問題是自殺。決定是否值得活是首要問題。」這是加繆的疑問，人生之荒誕，難道非要世人或抱希望或用自殺來逃避？荒誕是否操縱死亡？自殺難道是荒誕產生之後的邏輯結論？如果加繆的荒誕哲學止於此，那麼之能落入某種柔軟的傷感情緒之流。加繆說：我所感興趣的不是發現荒誕，而是是荒誕產生的何結果。 《變形記》作為西方現代派文學的奠基之作，也是卡夫卡也被公認為現代派的鼻祖的重要作品之一，對後來的現代主義發展產生了深遠的影響，可以說二戰後的歐洲興起的「荒誕派戲劇」、法國的「新小說」和美國的「黑色幽默」小說都受到了卡夫卡的啟發。
在《變形記》中，主人公格里高爾發現自己變成了一隻「大甲蟲」，頓感驚慌失措，而在被父親發現後，家人更加是惶恐不已，還把他趕回卧室。在卧室里，格里高爾又渴又餓，逐漸陷入絕望之中，並且在這絕望格里高爾死去。
《變形記》這個故事表面看來荒誕不經,實則蘊涵了豐富而深刻的內容，主要包括以下方面：
首先，它真實地表現了西方現代資本主義社會里人的異化。在西方現代資本主義社會人被「物」(例如金錢，機器，產品，生產方式等)所驅使，所脅迫，所統治而不能自主，成為「物『的奴隸，進而失去人的本性，變為非人.《變形記》主人公里高爾的故事正是人異化為非人這一哲學生存現狀。
其次，作品還表現了在現代社會里人的一種生存恐懼，人變甲蟲，在這里象徵著莫明其妙的巨大災難的降臨，這種人不能掌握自己命運的感覺表現了現代西方人的某種精神狀態，尤其是進入20世紀以後，兩次世界大戰的災難，周期性的經濟危機，超級大國的軍備競賽，核戰爭的威脅，環境污染和自然界生態平衡的破壞，這一切使人們對未來的命運處於一種不可知的恐懼狀態之中。《變形記》中格里高爾的命運正反映了這種精神狀態本質的東西。
再次，《變形記》還表現了現代社會中人與人之間的冷漠關系，小說詳細的描寫了家人對他從關心到厭惡到必欲置其於死地的過程，這一過程實際上是希望他恢復賺錢的能力到徹底絕望的過程。這是一個為家庭奉獻了一切，卻由於失去了原有的價值而被家庭拋棄的小人物的悲劇，這類悲劇在人情冷漠的現代社會里並不罕見。
化奇異為平凡，把最令人難以置信的，無法解釋的事件安置在最平淡無奇的日常生活環境中、讓荒謬悖理與合情入理、虛幻與現實這兩類對立的因素結合成為一個整體，展現出一幅神秘的、魔幻的、夢魘般的非現實的、好像又是現實中處處可以見到的畫圖，這就是《變形記》的根本的藝術特色，也即是「卡夫卡式」特色的核心。 《城堡》是一部最絕望的小說。卡夫卡的世界充滿了如此沉重的黑暗，閱讀已經喪失了最初的快樂。卡夫卡也許相信，人的存在也許是宇宙中最不可理喻的事件。我們試圖把握生命的意義，正如K徒勞地試圖走進城堡。當我們為人生的種種理想奮斗時，我們不過正在異化的歧途越走越遠。卡夫卡有許多作品都未完成，我想，也許連作者自己都無力承擔這樣沉重的絕望了吧。
意義誕生於荒謬，這似乎就是卡夫卡的秘密。正如他所欣賞的中國道家常說的，無中生有。他把這個可怕的秘密深深藏在城堡之中。K的出現很難說是城堡官員們的錯誤，因為即使最有效最精確的官僚機構也不可避免地會出現這樣那樣的差錯。畢竟這是一個人的世界。除非人變成一種完美的生物，否則人的世界註定是一座不完美的世界。然而，對於K自己而言，生命卻因為這樣一個小小的偶然差錯發生了徹底改變。於是，他在城堡這座世界中的存在意義一下消失了。就在此刻，他墜入了荒誕之中。然後荒誕的對話，荒誕的人物和荒誕的感情相繼出現。K徒勞地掙扎著，彷彿撞上蛛網的小蟲，最終卻越陷越深。
K最初努力扮演一個土地測量員的角色，但是他對自己身份的自我定位卻遭到了人們的漠視。為了獲得社會認同，他必須獲得城堡的肯定和任命。此時，巍然聳立的城堡便以一種巨大而無形的權力之手牢牢抓住了K。其實城堡也許根本子虛烏有，然而這已經不再重要了。重要的是，城堡象上帝一樣以一種神秘的權力賦予世界以意義。但是在上帝的崇高形象中體現出來的人類的敬畏和贊美，卻被在城堡的神秘形象中體現出來的人們的恐懼和諂媚所代替。人格化的上帝被非人格化的城堡所代替。上帝死了，然而人類並未如某些人所歌頌的那樣獲得普羅米修斯式的解放。
在一個荒謬的世界尋找一個人存在的意義，卻發現存在的意義竟誕生於荒謬之中。這似乎就是存在的最大悲劇。 短篇小說《飢餓藝術家》描述了經理把絕食表演者關在鐵籠內進行表演，時間長達四十天。表演結束時，絕食者已經骨瘦如柴，不能支持。後來他被一個馬戲團聘去，把關他的籠子放在離獸場很近的道口，為的是遊客去看野獸時能順便看到他。可是人們忘了更換記日牌，絕食者無限期地絕食下去，終於餓死。這里的飢餓藝術家實際上已經異化為動物了。
另外一些小說是揭示現實世界的荒誕與非理性的，如《判決》和名篇《鄉村醫生》，這里，現實和非現實的因素交織，透過這些荒誕的細節和神秘的迷霧，這里寓意著：人類患了十分嚴重的病，已經使肌體無可救葯。人類社會的一些病症是醫生醫治不了的，這里的醫生最後也變成了流浪者。
9. 推薦一本荒誕有意思的小說
《史上第一混亂》，張小花著，閻王小舅子結婚，判官喝醉弄錯生死簿，把很多人的壽命減了一年，男主因前世機緣，要負責招待一批「客戶」到現代讓他們度過一年，客戶名單如下：荊軻、秦始皇、李師師、劉邦、項羽、岳飛的三百精兵、梁山五十四條好漢、李白、花木蘭。吳三桂、唐太宗……，後又因天道規則，男主開著金杯各時代來回穿。
很好看，是我看過的小說中最好看之一。
下面是它原本的簡介：
我真倒霉，真的
人家穿越，我只能被穿越
人家泡妞，我只能被妞……
在我的第「好幾號」當鋪里，我接待了名叫荊軻、李白、關羽、秦儈等等一系列客戶，發生了一連串讓人忍俊不禁的故事
本書惡搞氣氛濃重，修真、穿越、都市、愛情一個也不能少。所以名之以「史上第一混亂」
10. 有哪些經典荒誕短篇小說值得推薦
《飢餓藝術家》卡夫卡
表演飢餓，最早的行為藝術，跟現在一樣，很少能吸引別人認真的關注。
《「搞定」夫婦》林·拉德納
將愛心泛濫者寫到極端。
《世界上最漂亮的溺水者》馬爾克斯
被美好喚醒的人們。
《1870年的氣球飛行》史蒂文·米爾豪瑟
熱氣球下的世界。
《阿內西阿美女皇後》
傑出的循環。
《艾皮凱克》馮尼格
機器人和愛情。
《安陽》馮唐
試圖重現創世之初。
《艾德沃坦夫人》巴塔耶
放盪不羈。
《柏林之圍》
理想和現實的沖突。
《扳道夫》阿雷奧拉
荒誕的火車，絕佳諷刺。
《寶貝兒》契訶夫
完全依附於愛情，而不是愛人。
《鼻子》芥川龍之介
可憐的自尊。
《趁生命氣息逗留》羅傑·澤拉茲尼
機器人重創世界。
《水月》川端康成
描寫極細膩。
《穿牆記》馬塞爾·埃梅
奇人。
《計程車上的吸血鬼》春上村樹
擴大概念。
《逮香蕉魚的日子》塞林格
戰後人的精神創傷。
《地球上的王家莊》畢飛宇
詩意寫愚昧。
《地獄變》芥川龍之介
不瘋魔不成活。
《斷魂槍》老舍
時代變更後的失落。
《二路電車》馬哈姆德·台木爾
尋常愛情。
《封鎖》張愛玲
逢場作戲。
《南方高速公路》科塔薩爾
類似《封鎖》，稍廣博。
《狗日的糧食》劉恆
中國農民。
《好心的中士》塞林格
更美麗的真實。
《河的第三條岸》若昂·吉馬朗埃斯·羅薩
父親的個人理想。
《黑幫老大》希區柯克
就懸疑性來說，希區柯克勝過歐亨利太多。
《紅死病的假面具》愛倫坡
沉著、剋制的懸疑。
《猴爪》W·W·雅克布斯
鋪墊結實，結局妙。
《換妻記》胡·何.阿雷奧拉
成人童話。
《婚宴》王祥夫
豐盛的婚宴。
《威克菲爾德》霍桑
跳脫出自己生活。
《江邊紀事》高軍
小說式散文。
《警察與贊美詩》歐亨利
意料之外。
《狙擊手的一個早晨》 弗拉基米爾·索羅金
心驚動魄。
《巨翅老人》馬爾克斯
有翅膀，就有飛翔的可能。
《巨蟒》杜拉斯
陽光下有形的吞食和陰影里無形的吞噬。
《乞力馬扎羅的雪》海明威
夢接近於現實。
《十八歲出門旅行》余華
社會規則。
《教長的黑面紗》霍桑。
人人都只向大眾呈現了部分自己。
《近視眼的故事》卡爾維諾
是否戴眼鏡成了悖論。
《孔乙己》魯迅。
湊起來的形象異常飽滿。
《苦惱》契訶夫
我向誰去訴說我的悲傷？
《老婦與貓》多麗絲·萊辛
城中流浪。
《冷也好熱也好活著就好》池莉
漢口夜生活。
《理發》林·拉德納
理發師的獨白。
《立體幾何》麥克尤恩
源於《零側曲面》，更豐滿。
《烈火平原》胡安魯爾福
戰爭全過程。
《羅馬驚艷》希區柯克
和《猴爪》有一拼。
《馬口魚》張萬新
虛構的真實。
《螞蟻》鮑里斯·維昂
戰爭的諷刺。
《瓶裝地獄》 夢野久作
不同順序，不同的解讀。
《太陽鳥》 尼爾.蓋曼
美食家和傳說中的鳥。
《歌利亞》尼爾蓋曼
黑客帝國。
《西西里檸檬》皮蘭德婁
忘恩負義。
《七層樓》迪諾布扎蒂
死亡的誘引。
《出埃及記》恰克·帕拉尼克
亡命天涯。
《冬日之旅》喬治·佩雷克
對歷史的誤解。
《青魚》拉克司奈斯
看天吃飯。
《情書》岩井俊二
過於完美的巧合。
《色戒》張愛玲
平靜下面的動盪。
《獅子頭》張大春
另一種江湖。
《受戒》汪曾祺
純真的美，同樣不染世俗。
《四把藍色椅子》哈尼夫·庫雷西
愛情中的難堪。
《太陽與陰影》皮蘭德婁
三起三落。
《巴比倫塔》特德·奇昂
天空的盡頭。
《王佛保命之道》尤瑟納爾。
現實即畫。
《罕福之行》威廉薩洛揚
完美的對話。
《我們看菊花去》白先勇
殘酷的愛。
《籙竹山房》吳組緗
鬼屋。
《午餐》毛姆
高級黑。
《獻給艾米麗的玫瑰花》福克納
自私的愛情。
《蕭蕭》 沈從文
凄美的鄉村生活。
《小徑分叉的花園》博爾赫斯
時間迷宮。
《雪中的獵人》 托拜厄斯·沃爾夫
見風使舵。
《一場不算嚴重的蝗災》多麗絲萊辛
蝗災麗景。
《一天》陳村
一天是重復的。
《一隻特立獨行的豬》王小波
大概也能看作小說。
《嬰寧》蒲松齡
沒心沒肺。
《遊仙窟》張鷟
古人逛窯子。
《阿拉比》喬伊斯
幻夢的破滅。
《再見爸爸》約翰·契弗
與虛偽道別。
《雞蛋》舍伍德安德森
生活的勝利。
《安東諾夫卡蘋果》蒲寧
全方位庄園游覽圖。
《這次我演什麼角色》庫特·馮尼格
人生如戲。
《南方》博爾赫斯
夢和現實的分界。
《白象似的群山》海明威
冰山效應。
《瘋狂時期的大海》馬爾克斯
這是《百年孤獨》短篇版。
《公道》福克納
詳盡有趣的歷史描述。
《魔法外套》迪諾·布扎蒂
有得就有失。
《距離》卡佛
極簡主義。
《不值一文的老奶奶》布萊希特
自己的生活。
《射象》喬治奧威爾
違心的事。
《最後一名》埃梅
放棄也是一種智慧。