什麼是小說現代性特徵

① 文學概論現代主義文學類型的特徵是什麼

現代主義文學類型的特徵如下：

1、象徵主義：

創造病態的「美」；表現內心的「最高真實」；運用象徵暗示；在幻覺中構築意象；用音樂性來增加冥想效應。

發展了前期象徵主義的藝術特點，反對膚淺的抒情和直露的說教，主張情與理的統一，通過象徵暗示、意象隱喻、自由聯想和語言的音樂性去表現理念世界的美和無限性。

2、表現主義：

抽象化；變形；面具的運用；時空的真幻錯雜；注重聲光效果；象徵和荒誕的手法。其理論綱領是「藝術是表現不是再現」，主張文學不應再現客觀現實，而應表現人的主觀精神和內在激情。

表現透過表象所把握到的事物的本質，對事物外在形態的精確描繪毫無意義。其詩歌情緒熾烈、雄辯，追求力度，抒情方式誇張，常採用濃縮的詩句。

3、意識流：

象徵暗示、內心獨白、自由聯想等意識流的創作方法為主要特徵。

4、荒誕派：

荒誕、抽象的主題，世界是荒謬的，人生是毫無意義的；支離破碎的舞台形象；奇特怪異的道具功能，使戲劇的直觀藝術特點發揮到極限。在內容上表現世界的不可理喻，人生的荒誕不經；在藝術手法上則打破了傳統的戲劇結構。

用不合邏輯的情節、性格破碎的人物、機械重復的戲劇運動和前言不達後語的枯燥語言來從總體上突現世界荒誕的根本主題。它沒有完整的情節，沒有戲劇沖突，舞台形象支離破碎，人物語言顛三倒四。它表現的世界是荒誕的，人生是痛苦的，人與人的關系是無法溝通的。

(1)什麼是小說現代性特徵擴展閱讀：

現代主義文學的演變：

1880年前後，西方主要國家進入迅猛的經濟發展和國際擴張階段，其中尤以英、法、德三國為最。工業化和城市化的進程隨之加快，極大地改變了人們的生活，尤其改變了傳統農業社會的人際關系結構。

19世紀以前田園牧歌式的鄉村風光，被充斥著鋼筋水泥的巨型城市所取代，人們的價值觀、世界觀、宗教信仰等受到激烈的沖擊和挑戰。歐美社會的個人出現了普遍的疏離感、陌生感和孤獨感。現代主義文學最重要的「非人化」元素就由此而來。

發生於1914年－1918年的第一次世界大戰，對現代主義文學的重大影響是不可低估的。戰爭徹底打破了歐洲社會岌岌可危的舊秩序和舊宗法。戰爭給整個歐洲帶來的巨大災難，致使敏感的知識分子，尤其是文學家和藝術家們，對資本主義的價值體系和倫理體系產生嚴重的懷疑，並滋生反叛情緒。

對現代主義文學產生重大影響的事件，還包括1917年爆發於俄國的十月革命。馬克思的思想在資本主義價值體系遭遇質疑的時候，一躍成為一種重要思潮，許多現代主義文學家們都直接或間接的受其影響。

現代主義文學的影響因素：

在整個19世紀，統治歐洲科學界的是達爾文的進化論和牛頓的力學體系。在其影響下，實證、理性等觀念是引導文藝發展的主流觀點。但在20世紀初期，現代物理學，尤其是愛因斯坦相對論的誕生，極大動搖了古典物理學的物質宇宙觀，科學世界變得微妙、復雜、難於把握。

相繼誕生的電子論、控制論和資訊理論進一步毀滅了傳統的形而上學觀點，甚至極大的改變了語言。科學的發展在一定程度上影響了文學和藝術的發展。例如，作為現代主義文學重要流派之一的未來主義文學，就是在新科技發展的直接影響下誕生的。

在哲學與文化領域，尼采「重估一切」的極端主張，對德語世界的表現主義文學產生了深遠的影響；奧地利精神病學家弗洛伊德的精神分析學理論，引導文學家深入開掘潛意識和無意識領域，直接影響了意識流小說。

然而，對現代主義文學影響最大的，卻是法國哲學家亨利·柏格森。他的直覺主義理論在一定程度上奠定了整個現代主義文學的理論基調。此外，康德不可知論、榮格的集體無意識理論和克羅齊的直覺美學理論，也對現代主義文學的發展產生了不同程度的影響。

② 簡述 吶喊 彷徨 兩部小說集的現代性特徵

《吶喊》、《彷徨》既是中國現代小說的開端,同時又是其成熟的標志。
魯迅說他「吶喊」幾聲，目的在於慰藉那些斗爭中「賓士的猛士」，使他們勇敢直前。作者創作《吶喊》的目的是：慰藉那些在寂寞里賓士的勇士，使他不悼於前驅。
原來參加過新文化運動的人，「有的退隱，有的高升，有的前進」，魯迅當時象布不成陣的游勇那樣「孤獨」和「彷徨」。《彷徨》表現了他在這一時期在革命征途上探索的心情。

③ 現代言情小說的特點

麻雀變鳳凰
男主角冷酷無情卻被女主角的笑容融化
婚後戀愛
男主角和女主角不知道對方怎樣就結婚，日久生情
歡喜冤家，近水樓台
男女主角因為長輩從中動手腳所以同居
商業婚姻
男女主角逃避父母所安排的婚姻出逃，提前相遇不知道對方就是要結婚的對象。知道後男誤會女主角，經過很多事重新抓回女主角的心
未婚生子
男主角家很有錢因為某些原因和女主角相遇，戀愛，同居。女主角剛發現自己懷孕。男主角的父母就來找她，給她錢讓她離開男主角因為種種原因女主角答應離開男主角但沒收錢。男主角的父母就編出理由讓男主角恨女主角從而忘了她。幾年後男主角又找到女主角報復她然後經歷種種事後知道了事實
還有很多
老夫少妻
指腹為婚
（註：男主帥，女主美，孩子天才）

④ 二十世紀中國文學的現代性特徵表現在哪幾個方面

表現在外發性和後發性：中國文學思潮從西方引進, 二者之間存在著時間差; 中國文學受到多種世界文學思潮的影響, 具有復合性。在接受過程中, 中國文學出現了對外來文學思潮的誤讀, 主要是對浪漫主義和現實主義的誤讀。由於中國現代性與現代民族國家的
沖突, 導致文學思潮演變的倒序和反復, 如五四啟蒙主義被新古典主義取代以及新時期啟蒙主義的復興; 也導致中國反現代性文學思潮的薄弱、滯後, 而浪漫主義、現實主義和現代主義始終沒有成為主潮。

⑤ 聯系作品描述現代主義文學的基本特徵是什麼

現代主義文學的基本特徵 ：
一、思想特徵
1、具有強烈的文化批判傾向：通過書籍、報刊、廣播電台、電視等公共輿論媒介對某種學說、言論、行為予以公開批評、駁斥的一種輿論方式。文化批判有政治性批判、學術性批判、道德性批判，以及組織性批判和組織性批判等多種形式。如郭沫若的《王昭君》、《聶政》、《卓文君》裡面叛道的熱情，就是作者對於社會的反抗。
2、突出的表現異化主題：基於對於人的生存狀況、人的本質問題的探索，著重表現人與自然（物質與精神的對立）、人與社會（整體的人與個體的人的對立）、人與人（人與他人之間的疏離和對立）、人與自我（個性的異化、自我的消失）的異化主題。例如：《變形記》中人忽然變為甲蟲，主人公往往是意外地陷入一種令人啼笑皆非的困境。他越是掙扎，就越是陷得深，甚至最後送命。卡夫卡常使用象徵形象來表達他對社會關系的理解，而他的諷刺主要產生於對現實荒誕性的提示。《變形記》構思奇特，象徵意蘊豐富。
二、藝術特徵
1、強調表現內心生活和心理真實，具有主觀性和內傾性特徵。例如：胡適的《差不多先生》，通篇善作諷諭，且自始至終不跳出來作主觀批評，而是透過現象與事件描述，使讀者自然從中領悟道理，本文最顯著的特點是深入淺出，全篇不僅語言朴實無華，甚至連講述的幾件事也普通之至，例如買糖、念書、記賬、搭車、治病之類。這些事都非常生活化，人人經歷，人人都明白。不肯認真的「差不多」精神，不得不使人猛然警醒，讓讀者的心靈於朴樸素素的文字中受到強烈的震撼。
2、普遍運用象徵隱喻的神話模式，追求藝術的深度模式（神話式象徵是對未知領域的詩性揣摸，是將最內在的最深刻的心靈體悟轉化為審美認識的對象）。例如：塞繆爾·貝克特的《等待戈多》。劇中倆個等待戈多的人一次次等待，一次次失望。是作者運用了荒誕的藝術手法表現了荒誕不經的社會現實。它演奏了一首時代的失望之曲，反映了一代人的內心焦慮。它使人們看到，人作為社會存在的支柱，已經到了無法生存下去的地步。社會的災難，人格的喪失，個性的毀滅，以及自身的無聊絕望，已經使生存和生命黯然失色，使存在不具備任何意義了。
3、提倡以丑為美和反向詩學，大量描寫丑的事物，在丑的自我暴露、自我否定中肯定美，使丑升華為美。例如：法國文學家維克多·雨果的《巴黎聖母院》里的敲鍾人卡西莫多，他外表醜陋——有著丑到極點的相貌：幾何形的臉，四面體的鼻子，馬蹄形的嘴，參差不齊的牙齒，獨眼，耳聾，駝背„„似乎上帝將所有的不幸都降臨在了他的身上，受盡嘲弄，但內心崇高，是一個富有正義感、富於感情的人。他對愛絲梅拉達的愛慕是一種混合著感激、同情和尊重的柔情，一種無私的、永恆的、高貴純朴的愛。
4、熱衷於藝術技巧的革新和實驗，標新立異，強調形式即內容。採用自由聯想、時空倒錯、內心獨白、自動寫作、偶然結合、意識流，以及頓悟、象徵、隱喻、暗示表現手法，對於語言、符號、圖畫、結構、風格技巧等形式因素的重視，追求有意味的形式。例如：《牆上的斑點》一篇純正的意識流派代表作它之所以能征服讀者，征服世界。是因為意識流小說有共同的藝術特徵：「作家退出小說」；情節淡化；大量的內心獨白和自由聯想；時空交替和心理時間；象徵暗示和對比聯想；語言使用上的創新和變異。描寫人物的意識流動來展現其心靈世界，塑造人物形象；沒有直接的自然環境描寫卻反映了現實社會的真實面貌。

⑥ 魯迅小說的現代性特徵是什麼

伴隨著魯迅先生的作品，一同凝望逝去的歷史，解讀上個世紀中國最憂患的靈魂，同時在成長中，不斷剖析自我個體的生命存在，這已是我們見證深刻的必修課，而且勢必仍將持續下去，成為我們靈魂深處不可磨滅的永恆。有人說：魯迅是一個難以表述的存在，走進他的內心深處，是相當困難的，魯迅思想的深刻性和復雜性，使得後人在接近的時候，常常會陷入表述的尷尬。但對於我們而言，從學者抑或評論家的角度去品味、體會，實在是被置入另一種無地的尷尬中，我只能記下那些在我的成長中慢慢風化卻又自信彌堅的感想，來告慰先生的偉大，以及見證一些…… 田園牧歌中的現實主義者 《從百草園到三味書屋》是最早時讀到的先生的作品，幽默、詼諧、妙趣橫生，那菜畦、石井欄、皂莢樹、桑葚、黃蜂、叫天子以及人形的何首烏，還有長媽媽講的有關赤練蛇、美女蛇的故事，都曾引起兒時最遠最深的遐想，田園牧歌式的生活恰似那時的心境。文章天成，如同園中的草木，枝葉繁茂，盡皆奇花異草，隨手摘取。這種以孩童的眼光來觀察事物，使之形成一種張力，令人目不暇接。《故鄉》里的閏土是經常盼望突然來臨的遠客，帶著故鄉的趣事，捕鳥、拾貝殼、守西瓜地，以及如歌吟般的「一輪金黃的圓月」所照亮的美麗的世界。還有《社戲》，那麼一群天真爛漫的孩子，兀自劃了船去看戲，「兩岸的豆麥和河底的水草散發出來的清香」、淡黑的起伏的連山、依稀見望的山莊，和咿咿呀呀地旦角的哼唱，歸來時偷煮豆的歡晌，都成為我們回憶中的美景。 魯迅以他特有的細膩的筆觸為許多年後中國的孩子勾勒了一幅幅美輪美奐的童年圖景，卻以自我的孤獨實踐、審識了所謂的原鄉情調，這種懷舊中隱藏的對現實的思考是更為深刻的歷史使命感與生命剖析，這是我很久以後再讀先生作品的體會，繼而顛覆了置於一個時期和年齡的思想。 《從百草園到三味書屋》選自魯迅的散文集《朝花夕拾》，是之中少有的童話般的文字，也使之成為兒童教育中的經典讀物。百草園中的草木鳥獸、三味書屋裡的搖頭晃腦，都以一種幽默的筆調來調節給人的目不暇接的緊張感，這些都在文末「這東西早已沒有了罷」的感慨中結束，給人一種回憶的階段性與模糊感，帶著無法挽回的憂傷繼續行走，在回望與現實中，反而更突顯了生命存在悲哀，這種悲哀正是魯迅思想中有關「中間物」的體現，他是一個「感得全人間世，而同時領會天國之極樂和地獄之大苦惱」的博大的詩人，不承認歷史發展，社會形態，他拒絕了永恆，否定了歷史社會生命的「凝固」與「不朽」，製造了空前的現實感與孤立姿態，這種「中間」的論調使對於百草園、三味書屋的回憶與現實產生一種巨大的隔膜，把人置於虛無的境界，推向絕望的極致。 《吶喊》小說之一《故鄉》將虛構作者與現實結合，令人不得不懷疑作者與小說人物的統一性，濃郁、強烈的抒情性，使這首「還鄉詩」塑造了童話般的抒情世界。在所謂的「離去——歸來——再離去」的建構模式中，田園牧歌的情感也在閏土的一聲」老爺」中徹底破滅，「我」的再次離去與閏土的離去是相互見證與背離的。魯迅是真正透徹了解農民的心靈的作家，這種隱含在文字中的對農民個體生命意識的描寫正是於悄無聲息中洞穿，而這又是於平靜中對現實的毀滅性的認識，在人們被鄉村美麗深深打動的同時，不得不直視現實。《故鄉》比起古典文學構築的童話世界更富於現代性，它是描寫無暇的童話世界中被毀滅的悲哀，他「描寫現實世界與童年經歷的分裂對立，表現在現實世界中童年的純粹而美麗的童話般世界的崩壞與墮落，以及那個為『一輪金黃的圓月』所照亮的想像世界的歌吟般的追尋」，實際上是引導人們的目光投入更深沉與痛苦的現實。鄉村是沒有陌生人的世界，與《祝福》、《社戲》中的「我」一樣，魯迅卻正是從一個陌生人的視角來發現、觀察「陌生化」的「故鄉」的，它是對現實的一種永恆的拯救，關照現實對立的想像，以田園牧歌的筆調上位於這種自己身處其間卻又終是孤獨的陌生，極其高超的寄託了自己的現實主義精神。這種現實主義，不同於直接的白描，正是童話般的想像世界加深了現實的深重性。「幻景」與」現實」混沌一片，從「離鄉」到「作懷鄉夢」，「我現在的故事」始終在「心理的回鄉」與「現實的回鄉」所構成的張力中展開，而且必然是一個「幻景」與」現實」相互剝離的過程，剝離的痛苦與「金黃的圓月」相映成輝，是折射後更為苦痛的現實