中國現代抒情小說的最初體式是

『壹』 問題小說,人生派寫實小說,自敘傳抒情小說的名詞解釋

所謂「問題小說」是指五四以後的幾年間（1919－1925）年形成的一種小說類型或題材熱，是指那些反映政治、道德、教育、婚姻、戀愛等人生問題的小說。問題小說在1919年上半年《新潮》作家的創作中已露端倪，1919年下半年冰心的《兩個家庭》、《斯人獨憔悴》等小說的發表後，開始形成風氣。1921年文學研究會成立後推向高潮。
問題小說形成潮流有以下兩個原因。一是現實人生有問題而人們開始思考人生問題。五四以後的中國並不是一個充滿青春氣象的中國，而是軍閥混戰，民不聊生的慘狀。而新文化運動又啟蒙了中華民族，人們就開始思考怎樣是健全的社會，理想的人生等問題。這些問題又迫使小說家去探索去回答。二是外國文學的影響，尤其是易卜生的社會問題劇。大量的歐洲、俄國的表現社會與人生的作品介紹到中國來。其思想令中國青年耳目一新，導致中國式的問題劇的風行，也直接推動了問題小說的創作。
人生派 人生派(文學研究會)是「五四」新文學運動中最早成立的文學社團，1921年成立，代表詩人主要有魯迅、冰心、朱自清、周作人等。
文學態度和創作實踐均傾向於現實主義。主張「文學是一種工作，而且又是於人生很切要的一種工作。」文學研究會的主要成員朱自清、葉紹鈞（葉聖陶）、劉延陵、俞平伯等之後在上海成立了現代文壇上第一個新詩社團——中國新詩社，並於次年1月創辦了第一個新詩專刊《詩》。先後加入文學研究會的還有沈雁冰（茅盾）、葉紹鈞（葉聖陶）、劉延陵、俞平伯、許地山、王統照、耿濟之、郭紹虞、周作人、孫伏園、朱希祖、瞿世英、蔣百里、黃廬隱、老舍、胡愈之、劉半農、劉大白、朱湘、徐志摩、彭家煌等加入，會員人數曾一度多達170多名。
文學研究會的詩人以「為人生」為核心的詩歌價值觀念，因此常被稱為「人生派」或「為人生」派。
代表詩人： 魯迅 冰心 朱自清 周作人 王統照 劉延陵 朱湘 劉半農 劉大白 徐志摩
：雜談

是中國現代抒情小說的最初體式，自敘傳抒情小說的作者大多為創造社的成員，他們在留學日本期間，較多的接受了19世紀歐洲浪漫主義文學的影響，於是強調「本著內心的要求，從事於文藝活動」，同時又吸收了1921年－1926年間正風靡於日本的「私小說」的創作特點和現代主義小說的手法，加以創造性的發展，主張再現作家心境的大膽暴露，包括暴露個人私生活中的靈與肉沖突以及變態性心理，作為向一切舊道德舊禮教挑戰的藝術手段。郭沫若遭在1920年寫的《鼠災》、《未央》等表現身邊生活的小說，初具「自敘傳」抒情小說的特徵。但「自敘傳」抒情小說作為一股創作潮流還是從郁達夫1921年出版的小說集《沉淪》開始的。
郁達夫說，
「至於我的對於創作的態度，說出來，或者人家要笑我，我覺得『文學的作品，都是作家的自敘轉』這一句話，是千真萬確的。」
郁達夫作品，往往都帶有很強的自傳性。他的很多作品都是第一人稱，「我」，即使是第三人稱，也仍然是自我的化身。「他」、「於質夫」等都是這樣的。如果，讀一下郁達夫傳記，郁達夫的經歷，和他小說主人公的經歷大致一致。如《沉淪》中，主人公「他」，出生於富春江上的一個小城，14歲和哥哥到日本留學。和郁達夫本身的經歷基本是一致的。

這種自傳性，決定了郁達夫的基本的敘述內容，就是自我經歷以及和自我關系密切的生活。都是一些日常生活瑣事，沒有社會上的轟轟烈烈的大事。所以，創造社這種自敘轉抒情小說，也叫自我小說，身邊小說。這和日本私小說的影響，具有密切關系的。

抒情性就是以情感為主要表現對象，在郁達夫小說中，情節居於次要的地位，郁達夫不喜歡敘述外部的事件。郁達夫感興趣的是，內心生活。特別是內心世界中非常個人化的隱秘情感，甚至變態情感。是靈與肉的沖突。道德與慾望的沖突。《沉淪》就是這樣的內容。

這種抒情性，事實上就是強調作家主體對於客體的感受。作家在寫作是時候，不是寫看到了什麼，而是寫感到了什麼。就是外部事物在心靈中的體驗，所引起的感情。那麼，這里就需要對他的自敘轉的文學觀進行更進一步的認識。他的自敘轉，並不是記錄自我外部經歷。而是凸現自我對社會、生活的感受、體驗。在郁達夫那裡，文學就是心靈的東西，而不應該是所謂的寫實外部世界。
「客觀的態度，客觀的描寫，無論你客觀到怎麼樣一個地步，若真的純客觀的態度，純客觀的描寫是可能的話，那藝術家的才氣可以不要，藝術家存在的理由，也就消失了。」

「作家的個性，是無論如何，總須在他的作品裡頭保留著的，作家既有了這一種強的個性，他只要能夠修養，就可以成功一個有力的作家。修養什麼呢？就是他一己的體驗。」
這種抒情性，就是浪漫主義文學的一個典型特徵。在五四時期，創造社是浪漫主義的，而文學研究會是現實主義的。浪漫主義主張寫內心世界，崇拜自我，靈感。浪漫主義文學，主要有三大特徵：
一是主觀性；
二回到自然；
三回到中世紀。

『貳』 文學流派

鴛鴦蝴蝶派：始於20C初，盛行於辛亥革命後，得名於清之狹邪小說《花月痕》中的詩句「卅六鴛鴦同命鳥，一雙蝴蝶可憐蟲」。因其內容多寫才子佳人情愛，又因鴛蝴派刊物中以《禮拜六》影響最大，故又稱「禮拜六派」。主要作家有包天笑、徐枕亞、周瘦鵑、李涵秋、李定夷等。主要刊物有《禮拜六》《小說時報》《眉語》等。他們的文學主張，是把文學作為游戲、消遣的工具，以言情小說為骨幹、情調和風格偏於世俗、媚俗的總體特徵。代表作有徐枕亞的《玉梨魂》、李涵秋的《廣陵潮》。這股文學思潮存在時間較長，到1949年才基本消失。這一流派的出現有社會和文學自身原因，在從古代小說到現代小說的過渡期間起過一定的承前啟後作用。
新感覺派：（海派小說、新感覺主義小說）新感覺派是20世紀30年代產生於上海文壇的一個現代主義小說流派，代表作家有劉吶鷗、施蜇存、穆時英、葉靈風等。穆時英被稱為是新感覺派的聖手，海派的大將。新感覺主義源於20世紀20年代的日本。新感覺派內容多展示半殖民地大都市上海的生活百態，著重病態生活的描寫、畸形的兩性關系及心理等，夜總會、舞場、酒吧、投機家、交際花等是經常描寫的場景和對象；極力地捕捉新奇的感覺、印象，把人物的主觀感覺投射到對象中去；對人物的意識和潛意識進行精神分析，著力表現二重人格，並追求小說形式技巧的花樣翻新。代表作有穆時英《夜總會里的五個人》《上海的狐步舞》。新感覺派開拓了文學表現的內容，但有一部分存在頹廢、悲觀傾向。
孤島文學：指抗戰時期上海租界的文學，存在時間是從1937年11月上海淪陷至1941年12月珍珠港事變日軍侵入租界止。這時期的租界，四面都是日軍侵佔的淪陷區，僅租界內是日軍勢力未到而英法等國控制的地方，故稱「孤島」。文藝工作者利用租界這一特殊環境進行抗日文學活動，稱「孤島文學」。孤島文學最有影響的，一是雜文，孤島作家唐弢、柯靈、王任叔（巴人）等發表了很多緊密聯系現實、愛憎分明的雜文，王任叔和阿英關於雜文曾發生頗有影響的「魯迅風」的爭論，後出版雜文刊物《魯迅風》；二是戲劇活動特別活躍，於伶和《夜上海》《長夜行》等反映淪陷區人民生活和斗爭的劇本，阿英的《碧血花》《海國英雄》等南明史劇，歌頌愛國主義和民族氣節，產生了很大的社會影響。
淪陷區文學：1941年12月太平洋戰爭爆發，結束了上海孤島文學的時代，納入了淪陷區文學的軌道。在此之前，已有1931年「九一八」事變後的東北淪陷區文學，1937年「七七」事變以後以北平為中心的華北淪陷區文學，統稱為「淪陷區文學」。1941年上海完全淪陷時，最有影響的文學雜志《萬象》，團結了一大批在上海的進步作家，發表了大量揭露舊社會黑暗腐朽生活的具有愛國主義理想的作品，如師陀的《無望村的館主》，張愛玲的小說集《傳奇》等，蘇青的《結婚十年》等。在北平淪陷區，最突出的是周作人的閑適小品，他的《葯堂語錄》等散文集典型地表現了一個民族變節者進退失據的矛盾心靈。
七月派小說：胡風主持的《七月》、《希望》等雜志，在抗戰時期國統區進步文藝界很有影響。它團結了路翎、丘東平等小說作者，主張在現實主義旗幟下反映活的一代人的心理狀態，作品充滿了生活的血肉感，以及對於人的心靈的直視力量。這些小說在某種意義上，比七月派詩歌更能體現胡風的理論主張，多數都被編入《七月文叢》，並由胡風親自撰寫序文，故稱之為「七月派小說」。代表作有路翎《財主底兒女們》。
問題小說：是中國現代小說發展進程中的第一個潮流，出現在1919年的下半年到1922年間，代表作家有冰心、許地山、葉紹鈞、廬隱、王統照等。他們以五四新文化作為參照，重新思考社會人生問題，並通過小說的形式加以藝術的表現。文學研究會作家的「問題小說」廣泛地涉及婚戀、教育、就業、家庭、婦女、兒童等問題，作家們對社會弊端的敏銳感悟，使五四文學具備了強烈的啟蒙色彩和理性批判精神。主要不足是由於急於要表達作者對現實的批判和對人生的思考，社會功利的傾斜使其不免帶有觀念化與抽象化的陋病，人物形象被社會問題沖淡，削弱了作品的審美價值。代表作有冰心《兩個家庭》《斯人獨憔悴》等。
鄉土文學：鄉土文學的出現溯源於魯迅的《故鄉》。20年代，現代文壇上出現了一批比較接近農村的年輕作家，他們的創作較多受到魯迅影響，以農村生活為題材，以農民疾苦為主要內容，形成所謂「鄉土文學」。代表作家有彭家煌、魯彥、許傑、許欽文、王任叔、台靜農等。鄉土文學是在「為人生」文學主張的影響和發展下出現的，這些寓居於京滬大都市的遊子，目擊現代文明與宗法農村的差異，在魯迅「改造國民性」思想的啟迪下，帶著對童年和故鄉的回憶，用隱含著鄉愁的筆觸，將「鄉間的死生、泥土的氣息，移在紙上」，顯示了鮮明的地方色彩，從總體上呈現出比較自覺而可貴的民族化的追求，開創了現代文學史上堪稱一大創作潮流的風氣。代表作有彭家煌《慫恿》，王任叔《疲憊者》，許欽文《瘋婦》，台靜農《地之子》等。
自敘傳抒情小說：中國現代抒情小說的最初體式，作者多集中於創造社。創造社的主要成員在日本留學期間，較多地接受了19世紀歐洲浪漫主義文學及近代日本「私小說」的影響，於是強調「本著內心的要求，從事於文藝活動」。主張再現作家自己的生活和心境，減弱對外部事件的描寫，而側重於作家心境的大膽暴露，包括暴露個人私生活中的靈與肉的沖突以及變態性心理，作為向一切舊道德舊禮教挑戰的藝術手段。自敘傳抒情小說作為一股創作潮流是從郁達夫1921年出版的《沉淪》小說集開始的。
社會剖析小說：以茅盾為首的一類小說，其特點是：表現時代斗爭的重大題材，在創作一開始就運用一定的社會科學思想對社會生活進行理性的分析，以開拓形象思維的深廣度，在典型環境中塑造典型性格尤其是塑造時代性格，在戲劇沖突強烈的情節中描述人物的性格成長史或凸出人物性格的一瞬。在左翼內部，跟隨茅盾如此創作的，有沙汀、吳組緗等人。這種小說模式逐漸成為「左翼」文學公認的主流，因而影響深遠。
東北作家群：是指「九一八」事變以後，一群從東北流亡到關內的文學青年在左翼文學運動推動下共同自發地開始文學創作的群體。他們的作品反映了處於日寇鐵蹄下的東北人民的悲慘遭遇，表達了對侵略者的仇恨、對父老鄉親的懷念及早日收回國土的強烈願望。他們的作品具有粗獷宏大的風格，寫出了東北的風俗民情，顯示了濃郁的地方色彩。「東北作家群」的主要作家有蕭軍、蕭紅、舒群、端木蕻良等，代表作有蕭紅《呼蘭河傳》《生死場》，蕭軍《八月的鄉村》等。

『叄』 小說有哪些體式,體裁和流派

小說的體式

按照作品反映生活的涵量和篇幅的長短，一般把小說的體式分為長篇、中篇和短篇三種。

長篇小說的篇幅長，一般在10萬字以上，反映生活的容量大，適於表現重大的社會題材和廣闊的生活畫面。它塑造豐厚多彩的人物形象，對主要人物著力寫出性格的發展和成長的歷史，次要人物的性格也比較鮮明。它的情節完整而曲折，常常是在幾個重大事件之下，又包含許多大大小小的故事情節，盤根錯節，環環相扣，場面壯闊，結構恢宏。

短篇小說的篇幅較短，一般在2萬字以內，因此它適於集中反映生活中具有典型意義的一個片斷、一個側面，以小見大，舉一反三。就像魯迅先生所說的那樣：「借一斑以窺全豹，以一目盡傳精神」。短篇小說的人物比較集中，人物關系也比較單純。他不要求寫出人物性格的成長，而總是抓住最能表現人物的氣質、情緒和性格特徵的部分，進行畫龍點睛式的描寫，刻畫出鮮明的形象。它的結構一般也比較精巧、凝練。中篇小說篇幅介於長、短篇之間，即2萬字至10萬字之內，所反映的內容較短篇小說要豐富，但又不像長篇小說那樣浩瀚，所描寫的人物較短篇性格更完整些，但又不像長篇那樣眾多。

關於長篇小說和短篇小說的區別，茅盾先生是這樣說的：「長篇和短篇的區別是否在於篇幅的長和短、故事的簡單與復雜、以及人物的多寡呢？可以說，區別就在這些方面。短篇小說主要抓住一個富有典型意義的生活片斷來說明一個問題或表現比它本身廣闊得多的、也復雜得多的社會現象。長篇小說則不同，它反映生活的手段不是截取生活的一個片斷，而是有頭有尾地描繪了生活的長河。短篇小說不一定有性格的發展，長篇小說的人物卻大都有性格的發展。」

我們將同一作者反映相同或相近題材的長篇和短篇作品加以比較，對於這兩種不同體式的關系和各自的特點，就會看得更明白。茅盾的長篇小說《子夜》和短篇小說《林家鋪子》、《春蠶》，都寫於1932年前後，作品的歷史背景大致相同，由於採用的體式不同，在選材的范圍和角度，刻畫人物的手法、以及結構形式等，都有不同的特點。

《子夜》反映的是1930年5月至7月間的社會現實，在作品中通過民族資本家吳蓀甫和買辦資本家趙伯韜之間的關系，展開主要矛盾。作品圍繞吳趙之間的斗爭，刻畫了一系列性格鮮明的人物形象，通過他們的活動和相互聯系，反映了廣闊的生活畫面，表現出整個時代的風貌。而短篇小說《林家鋪子》、《春蠶》，則是集中地選取了這個時期社會生活的一個片斷，分別反映了在時代浪潮的沖擊下，小業主林老闆和蠶農老通寶的不幸遭遇。這兩個短篇的人物關系比較單純，故事情節也不復雜，但是，因為它的人物具有明顯的時代色彩，同樣反映出那個時期社會生活的本質，而且給人以切實的感覺。

通過以上分析，我們可以得出這樣的結論：在小說創作中，必須根據自己佔有題材的情況，量體裁衣，選擇恰當的體式。初學者最好從短篇小說開始嘗試，一開始就寫長篇很難駕馭眾多的人物和復雜的場面。很多成名的小說作家就是從短篇、中篇到長篇這樣一步一個台階地邁上成功之路的。

小說的體裁（1）

小說文學體裁之一。通常認為，藉助於藝術虛構，以散體文的形式表現敘事性內容，通過一定的故事情節對人物的關系、命運、性格、行為、思想、感情、心理狀態、活動環境進行描寫，是小說的基本特徵。
中國小說的源頭可以追溯到神話傳說，真正濫觴期則在魏晉，那時的志怪、志人已具小說雛形。後經唐傳奇、宋元話本、明擬話本以至明清以《三國演義 》、《水滸傳》、《紅樓夢》等為代表的長篇小說，而日漸成熟和繁榮。五四以後，在繼承本民族小說傳統和借鑒西洋小說經驗的基礎上，出現了現代白話小說。西洋小說是古希臘史詩和戲劇的共同後裔，以後經中世紀的傳奇故事(如冰島散文敘事文學薩迦)，到文藝復興時期，小說體裁已初步形成。19世紀是西洋小說最繁榮的時期。

情節、人物、環境是構成小說的三大要素。情節是人物性格的歷史，是塑造人物形象的重要手段。人物是小說的核心，環境是人物活動的場所和性格賴以形成的重要因素，環境創造人物，人物也創造環境。

小說是文學中表現力最強的一種體裁。凡生活中存在而語言又能加以表現的，小說都有能力加以描寫，寫人、狀物、擬聲、描繪人的感受、幻覺、夢境以至於潛意識心理狀態等等，無所不能。這就有可能把存在於廣闊時空中的歷史畫面和人物內心深處的精神世界，色彩鮮明、惟妙惟肖地在一定篇幅里刻畫出來。同時作者還可以轉換敘事視角，變化敘事人稱，又可以利用旁白、議論和抒情，使小說的藝術表現獲得哲理的和詩的光輝，增強思想力度和藝術魅力。

小說按其篇幅長短可分為長篇小說、中篇小說、短篇小說；此外，還可從其他角度分類，如歐洲中世紀有騎士小說，16世紀西班牙有流浪漢小說，18世紀英國有感傷小說，法國有哲理小說，中國宋代話本有胭粉、公案、靈怪等類，明清有英雄傳奇，清代有才子佳人小說、譴責小說，近代、現代則有社會問題小說、心理小說、歷史小說、諷刺小說、神話小說、驚險小說、科幻小說、推理小說、偵探小說、武俠小說、黑幕小說、狹邪小說等。(來源:大唐網)

小說的體裁（2）

小說以塑造人物形象為中心，通過故事情節敘述和環境描寫反映社會生活。小說必須具備生動的人物形象、完整的故事情節和人物活動的具體環境這三個要素。其中人物形象是主要要素。

[考查要點]

1．明確小說的要素，理解作品的主題思想。

2．能分析小說故事情節的階段（開端、發展、高潮、結局）。

3．能分析小說人物形象的性格特點。

4．能分析小說刻畫人物的主要手法（外貌、語言、動作、心理等描寫方法），能分析直接（正面）描寫，間接（側面）描寫和細節描寫的作用。

5．能分析環境描寫（自然環境描寫和社會環境<交代時代背景>描寫）的作用。

6．能結合語境理解和辨析一些關鍵詞語、精彩語句、重點段落和含義及其蘊含的思想感情。

[知識歸納]

一．人物描寫

1．小說的人作描寫的方法主要有：外貌描寫、動作描寫、語言描寫、心理描寫、神態描寫。

2．對人物的容貌、神情、姿態、服飾等外形進行描寫的是肖像（外貌）。

3．對人物的對話、獨白及語氣聲態進行描寫的是語言。

4．從描寫的角度看，人物描寫的方法還可以分為：正面描寫和側面描寫，也說是直接描寫和間接描寫。

二．人物形象

1．小說的三要素是（生動的）人物形象、（完整的）故事情節、（人物活動的）環境描寫。

2．在小說塑造的人物中，體現了作者的創作意圖和作品所要表現的主題思想的人物是小說的中心人物，也叫做主人公。

3．人物形象的核心是人物表現出來的思想性格分析好小說的人物形象，才能很好地分析小說的主題思想。

三．故事情節

1．故事情節是作品所描寫的生活事件發展，演變的全過程。小說的情節一般可以分為開端、發展、高潮、結局四個部分，有些小說還具有序幕、尾聲兩上部分。

2．

1 開端 是作品所反映的矛盾沖突的第一件事；

2 發展 是作品中矛盾沖突從展開到激化的演變過程；

3 高潮 是決定矛盾各方的命運工主要矛盾即將解決的關鍵時刻，是矛盾沖突發展到頂點，人物的思想斗爭最緊張，最激勵，最尖銳的階段；

4 結局 是矛盾得到解決，人物性格的發展已經完成，事件有了最後的結果，主題思想得到充分展現，是情節發展的必然結果。

四．環境描寫

1．環境描寫是對人物活動的環境描寫和事情發生的背景的描寫，它包括自然環境描寫和社會環境描寫。

2．自然環境描寫，也叫做景物描寫，主要是對人物活動的時間、地點、季節、氣候以及花鳥蟲魚等場景的描寫。

3．社會環境描寫，主要是對人物活動的具體環境、處所、氛圍以及人際關系的描寫。

4．環境描寫的作用主要有：

1）交待故事發生的時間、地點。為人物活動提供具體的背景。

2）渲染氣氛、烘託人物；

3）有些環境描寫還起著推動情節發展的作用。

小結：

1．小說的情節一般分開端、發展、高潮、結局四個部分。情節的發展是為塑造人物服務的。通過對故事情節的分析，了解人物在情節中各自表現，能更好地把握人物的性格。

2．小說中的人物描寫有外貌描寫、心理描寫、行動描寫、語言描寫；通過這些人物描寫能深入理解人物形象的性格特徵進而理解其反映的社會情況。

3．小說中的環境包括社會環境和自然環境，社會環境交代事件的時代背景，自然環境描寫包括人物活動的地點、季節、氣候、時間及場景，是為了表現人物的身份、地位、性格、渲染氛圍，表達人物的心情、表現主題等。

小說的流派（1）

⒈現實主義
文學藝術的基本創作方法之一。在文學藝術史上，它與浪漫主義是兩大主要思潮。它提倡客觀的觀察現實生活，按照生活的本來面具精確地表現典型環境中的典型人物。現實主義文藝在中國有悠久的歷史和很高的成就，在文學史上如《詩經》中的一部分作品、杜甫的詩、關漢卿的戲劇、曹雪芹的《紅樓夢》等便是其代表作品。

⒉浪漫主義
文學藝術的基本創作方法之一。在文學藝術史上，它與現實主義是兩大主要思潮。它在反映現實生活上，善於抒發對理想世界的熱烈追求，常用熱情奔放的語言、瑰麗神奇的想像和誇張手法塑造形象。如我國文學中，屈原、李白的詩歌，吳承恩的小說《西遊記》等都具有鮮明的浪漫主義特色。浪漫主義作為一種文藝思潮，產生於18世紀末19世紀初歐洲資產階級革命時代，反映了資產階級上升時期的意識形態，其代表作家有德國的歌德和席勒，法國的雨果和喬治·桑，英國的拜倫和雪萊等。

⒊古典主義
17世紀歐洲出現的一種文藝思潮。主張以古希臘、羅馬為典範，所以叫"古典主義"。以法國發展最為完備，他們尊重王權，崇尚理性，在藝術上追求高雅、和諧、均衡的統一。代表作家法國的拉辛、莫里哀等。

⒋批判現實主義
歐洲19世紀30年代在文學藝術中開始佔主導地位的文藝思潮。它注重研究社會問題，以現實主義的態度擴大了真實反映現實的生活面，塑造了很多有典型意義的貴族、資產階級形象，揭露和批判了封建社會、資本主義社會的罪惡現象，揭示了貴族階級沒落和資產階級興起與沒落的過程，揭示了社會生活的某些本質方面，有些作品還對勞動人民的悲慘遭遇表示了同情；同時還豐富了藝術技巧和手法。其代表作家由法國的巴爾扎克、司湯達，英國的狄更斯，俄國的果戈理、托爾斯泰等。

5、現代派
現代派又稱先鋒派，是西方現當代文學中的重要流派。它不是—個單一的流派，而是許多反對傳統文學的流派的總稱。 現代派文學是在資本主義進入帝國主義時期出現的。當自由資本主義發展到壟斷資本主義(帝國主義)階段之後，資本主義國家各種矛盾日益尖銳。在國內，壟斷資產階級和廣大人民特別是和工人階級的矛盾趨於白熱化，經濟危機不斷發生，貧富兩極分化的情況愈來愈嚴重。政治形勢動盪不安。資本主義國家之間為爭奪殖民地等問題也矛盾重重。國內外激烈而復雜的矛盾引起了資本主義社會的思想危機。許多知識分子面對問題成堆的現實，感到理想破滅，生活空虛，精神苦悶，產生所謂個世紀末的悲哀。不少中下層知識分子，一方面對現實感到失望，覺得前途渺』茫，沒有出路；另一方面又不理解、不相信社會主義，害怕工人革命運動。他們站在唯心主義立場，認為現實是不可理解的，荒謬的。他們退到內心世界中去，守住「自我」這塊陣地。另外有一些年輕的知識分子，受無政府主義和虛無主義影響，熱情很高但又不夠成熟，喜歡標新立異。他們否定一切過去的文學遺產，大喊大叫要創造未來的或超現實的文學。在這樣的情況下產生了現代派文學。

現代派文學最早出現的派別是象徵主義，它的先驅是法國的波德萊(1821—1867)。他的代表作是《惡之花》，堪稱象徵主義的奠基之作。19世紀80年代，在法國，正式打出了象徵主義的旗號，並逐步形成了象徵主義作家隊伍。第一次世界大戰前後，隨著西方資本主義社會各種矛盾的激化，五花八門的現代派文學派別先後出現，到20年代形成高潮。主要流派有後期象徵主義、未來主義、超現實主義、意識流小說等。這段時期出現了一批有世界影響的傑出作家。小說方面有奧地利的卡夫卡，愛爾蘭的喬伊斯，法國的普魯斯特。戲劇方面有美國的奧尼爾，比利時的梅特林克，德國的霍普特曼。詩歌方面有美國的龐德，英國的艾略特、葉芝等。

第二次世界大戰以後的現代派文學，被稱為「後現代派」。具體派別有以薩特、加繆為代表的法國存在主義文學，以尤奈斯庫(法)、貝克特(愛爾蘭)、阿爾比(美)等為代表的荒誕派戲劇，以阿蘭·羅布—格里耶(法)為代表的新小說派，以海勒和馮尼格為代表的美國黑色幽默派和以奧斯本為代表的英國「憤怒的青年」等。可以說是五花八門，名目繁多。在思想方面，這些派別大多與存在主義哲學有聯系。在藝術形式方面，競相標新立異；各有特點。

現代派文學直到今天仍是西方文學的重要流派，在全世界產生了廣泛的影響。

小說的流派（2）：現當代小說流派簡介

湖北安陸二中 李亞洲

現代小說

1．魯迅：以高度成熟的小說創作，完成了給中國現代小說奠基的重任，開創了中國現代小說的現實主義主潮，被譽為「中國現代小說之父」。他站在時代的高峰，自覺地在小說中體現民族歷史發展的崇高責任感，描寫的重點對准普通中國人，著重表現他們的思想與精神狀態。人們總能從魯迅小說里的那些藝術形象身上感受到震撼心靈的對中華民族苦難的深廣憂憤，對宗法制度及其倫理道德的烈火般的仇恨以及對美好社會的熱切期盼。他的小說中體現了一種強烈而清醒的反封建意識。

《吶喊》集（1918—1922）：《狂人日記》、《阿Q正傳》、《孔乙己》、《葯》、《明天》、《一件小事》、《頭發的故事》、《風波》、《故鄉》、《端午節》、《白光》、《兔和貓》、《鴨的喜劇》、《社戲》。

《彷徨》集（1924—1926）：《祝福》、《在酒樓上》、《幸福的家庭》、《肥皂》、《長明燈》、《示眾》、《高老夫子》、《離婚》、《孤獨者》、《傷逝》、《弟兄》。

歷史小說集《故事新編》（1922—1935）：《補天》、《奔月》、《鑄劍》、《非攻》、《理水》、《採薇》、《出關》、《起死》。

1918年5月魯迅發表《狂人日記》是中國現代文學史上第一篇白話小說。

2．「人生派」的問題小說：以探討社會、人生問題為主要內容，又稱五四問題小說。1921年文學研究會成立，提出「為人生」口號。代表：冰心《斯人獨憔悴》、《超人》、《去國》1921年以後，冰心的小說轉向青年的苦悶心理，並試圖解決這一問題。五四之後的一代青年開始覺醒，但面對問題如麻的社會，陷入無路可走的悲哀，產生了內心的苦悶與焦慮，冰心開出葯方——愛的哲學。《超人》中的主人公何彬，曾經認為「愛與憐憫都是惡」，所以他要做一個「超人」，在幫助了一個貧困的孩子之後，內心深處開始萌動著愛與同情的種子。

汪敬熙《雪夜》、羅家倫《是愛情還是苦痛》、葉聖陶《這也是一個人》、俞平伯《花匠》、廬隱《海濱故人》、許地山《綴網勞蛛》

3．鄉土寫實小說：20年代中期，以農村生活為題材，具有較濃的鄉土氣息與地方色彩的小說興盛起來，延續到30年代，即鄉土寫實小說。代表：廢名（馮文炳）、許傑《賭徒吉順》、許欽文《一生》《瘋婦》、魯彥（原名王衡，因熱愛魯迅而改名，代表作《菊英的出嫁》——冥婚，《黃金》標志著鄉土寫實小說創作的成熟，史伯伯，串門——借錢，參加婚宴——坐末席，女兒遭罵，被盜不敢聲張，寫出了金錢觀念驅動下人與人之間冷酷、可怕的關系。）蹇先艾、黎錦明、彭家煌《陳四爹的牛》、台靜農、徐玉諾、王思玷等。鄉土小說把藝術之根扎於故鄉的土地與農民之中，帶著滿身鄉土氣息，又敢於正視農民的辛酸與凄楚，作平實自然的描寫。

4．「自我小說」流派：以表現自我，重自我抒情為主要特徵。1921年7月，郭沫若、成仿吾、郁達夫、田漢等人發起組織創造社，強調文學必須表現自我表現作家「自我內心的要求」。一批作家，面對民族的苦難，傾瀉出他們或昂揚樂觀，或悲哀苦痛的內心情感與要求，為祖國命運與個人生活而焦慮的層層郁積，形成了他們豐富而強烈的內心情感。郁達夫，小說描寫了一系列表現作家自我、具有濃厚主觀抒情色彩的自我形象，顯示出鮮明的浪漫主義風格。《沉淪》——「他」留學日本，受民族歧視，精神壓抑，顧影自憐，在疾呼「祖國快快富強」時跳海自殺。這些形象多具有感傷、憂郁甚至頹廢情調的「零餘人」。

5．「革命小說」流派：出現於20年代末30年代初。代表：蔣光慈《少年漂泊者》（描寫一個少年漂泊異鄉，尋求復仇的道路，後投身北伐。有一定的現實意義。）《咆哮了的土地》。洪靈菲《大海》。由於缺乏對革命和工農大眾感情的體驗與認同，對革命斗爭有膚淺、空洞的描寫，往往把革命生活簡單化。

6．社會剖析派：出現於30年代初期，當時蔣政權進入相當穩定時期，民族矛盾激化，各種社會矛盾加劇。這些作家堅持革命現實主義的創作方法，以科學的社會觀和多樣的藝術手法，對中國現代社會作全景式的觀照、分析，揭示出其本質和基本規律。代表：茅盾《子夜》（通過吳蓀甫這個藝術形象表現了中國並沒有走上資本主義道路，而是更加殖民化了的深刻思想內涵。）《蝕》三部曲（《幻滅》、《動搖》、《追求》三個中篇）、《林家鋪子》、農村三部曲（《春蠶》、《秋收》《殘冬》）

7．「京派小說」：20年代後期至30年代中期活躍於北方文壇的一個重要流派。北京較少受南方激盪的政治風雲的沖擊，進入一個黑暗的相對沉靜的歷史時期。一部分對社會現實不滿的知識分子，便潛心於文學天地，去追尋理想的境界和個性的發展。新文化運動批評與否定的鋒芒指向傳統文化中的封建政治、倫理道德，對民族的文化範式、審美心理等深層積淀卻未有觸動。「京派小說」的重要特徵以獨特的審美意識對生活進行主觀化的過濾與凈化，展現具有古樸美、清純美的人生圖景。代表：沈從文《邊城》。王向辰、凌叔華、林徽音、廢名《竹林的故事》、蕭乾等。

8．「新感覺派」小說：出現於20年代末30年代初，是我國小說的第一個現代主義流派，是受西方現代藝術啟示並在日本新感覺派小說直接影響下形成的。他們不再滿足於單純描寫外部現實，而重視直覺，強調主觀感受，將主觀感受與感受客體合而為一，創造所謂的「新現實」，善於描寫心理活動。代表：訓吶鷗《無軌列車》（半月刊）、戴望舒、穆時英《上海狐步舞》、施蟄存《梅雨之夕》（以淡化的情節，運用意識流和內心獨白的方法，把男主人公在雨中送一位姑娘回家過程中的心理，描寫得細致入微。）

缺點：明顯感染上了西方現代派文學所固有的悲觀、頹廢、絕望等色彩與情調。

9．「山葯蛋派」小說：出現於40年代中期至60年代中期，以趙樹理為代表的植根於山西農村的小說流派，形象展現了農村由封建專制統治向人民當家作主的新時代轉變的基本面貌，展示了農村階級關系、人際關系和部分社會習俗的變革。在藝術上具有「新穎獨到的大眾風格」，小說形式通俗化、大眾化，具有強烈的現實性。代表：趙樹理《小二黑結婚》《鍛煉鍛煉》、馬烽、西戎《呂梁英雄傳》。

同時出現的著名作家、作品還有：丁玲《太陽照在桑乾河上》、周立波《暴風驟雨》、孫犁《荷花澱》（絕大部分反映農村的生活和斗爭，追求的藝術境界是質朴純凈，被稱作「詩化小說」。）

10、老舍：《月牙兒》（展示母女兩代相繼被迫淪為暗娼的悲劇，發出了對非人世界血淚控訴。）《駱駝祥子》、《四世同堂》（祁天佑，表現了對民族文化的反思、批判，寄託著作者的家國之痛。）

11．巴金：其作品兩大題材最為顯著，其一是表現社會革命，探索青年革命的道路，《愛情三部曲》（《霧》、《雨》、《電》）其二是抨擊舊式家庭的腐朽與罪惡。《激流三部曲》（《家》、《春》、《秋》）。

12．李劼人《死水微瀾》（以成都郊區天回鎮為人物活動的中心舞台，圍繞蔡大嫂（即鄧么姑展開情節，具體描寫了以羅歪嘴為首的袍哥與以顧天成為代表的教民勢力之間的矛盾糾葛。）

13．錢鍾書《圍城》，在更為廣闊的生活背景下，對中國知識階層進行了刻意描繪與無情透視。小說以方鴻漸為中心，描繪了一群留學生與大學教授在生活、工作、婚姻戀愛問題上遇到的矛盾糾葛，以及由此表現出來的猥瑣靈

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『肆』 新文學倡導者提出了哪些現代新文學觀念

新感覺派:（海派小說、新感覺主義小說）新感覺派是20世紀30年代產生於上海文壇的一個現代主義小說流派，代表作家有劉吶鷗、施蜇存、穆時英、葉靈風等。穆時英被稱為是新感覺派的聖手，海派的大將。新感覺主義源於20世紀20年代的日本。新感覺派內容多展示半殖民地大都市上海的生活百態，著重病態生活的描寫、畸形的兩性關系及心理等，夜總會、舞場、酒吧、投機家、交際花等是經常描寫的場景和對象；極力地捕捉新奇的感覺、印象，把人物的主觀感覺投射到對象中去；對人物的意識和潛意識進行精神分析，著力表現二重人格，並追求小說形式技巧的花樣翻新。代表作有穆時英《夜總會里的五個人》《上海的狐步舞》。新感覺派開拓了文學表現的內容，但有一部分存在頹廢、悲觀傾向。
文協:中華全國文藝界抗敵協會的簡稱，1938年3月成立於武漢，是抗日戰爭期間全國規模的文藝界抗日民族統一戰線組織，發起人包括全國文藝界各方面的代表近百人，理事會推舉老舍為總務部主任，主持"文協"的日常工作。"文協"還提出了"文章入伍"的口號，對鼓勵作家深入現實生和實際斗爭產生了積極的作用。"文協"的會刊《抗戰文藝》是貫通整個抗日戰爭時期唯一的刊物，它對推進抗戰文藝運動促進抗戰文藝創作的繁榮，發揮了突出的作用。
孤島文學:指抗戰時期上海租界的文學，存在時間是從1937年11月上海淪陷至1941年12月珍珠港事變日軍侵入租界止。這時期的租界，四面都是日軍侵佔的淪陷區，僅租界內是日軍勢力未到而英法等國控制的地方，故稱"孤島"。文藝工作者利用租界這一特殊環境進行抗日文學活動，稱"孤島文學"。孤島文學最有影響的，一是雜文，孤島作家唐弢、柯靈、王任叔（巴人）等發表了很多緊密聯系現實、愛憎分明的雜文，王任叔和阿英關於雜文曾發生頗有影響的"魯迅風"的爭論，後出版雜文刊物《魯迅風》；二是戲劇活動特別活躍，於伶和《夜上海》《長夜行》等反映淪陷區人民生活和斗爭的劇本，阿英的《碧血花》《海國英雄》等南明史劇，歌頌愛國主義和民族氣節，產生了很大的社會影響。
淪陷區文學:1941年12月太平洋戰爭爆發，結束了上海孤島文學的時代，納入了淪陷區文學的軌道。在此之前，已有1931年"九一八"事變後的東北淪陷區文學，1937年"七七"事變以後以北平為中心的華北淪陷區文學，統稱為"淪陷區文學"。1941年上海完全淪陷時，最有影響的文學雜志《萬象》，團結了一大批在上海的進步作家，發表了大量揭露舊社會黑暗腐朽生活的具有愛國主義理想的作品，如師陀的《無望村的館主》，張愛玲的小說集《傳奇》等，蘇青的《結婚十年》等。在北平淪陷區，最突出的是周作人的閑適小品，他的《葯堂語錄》等散文集典型地表現了一個民族變節者進退失據的矛盾心靈。
七月詩派:是抗戰時期和解放戰爭時期國統區重要的現實主義詩歌流派，因胡風主編《七月》得名。代表詩人有艾青、田間和魯藜、綠原、牛漢等。他們以《七月》、《希望》、《泥土》為陣地，強調詩歌中主觀與客觀的統一，歷史與個人的融合，多寫自由詩，其中又以政治抒情詩為主。他們出版過《七月詩叢》《七月文叢》等。該派在革命現實主義雄渾的總風格中，又顯示出各詩人充滿個性的特色。胡風的《為祖國而歌》，牛漢的《鄂而多斯草原》，魯藜的《泥土》等是七月詩派的代表作。
七月派小說:胡風主持的《七月》、《希望》等雜志，在抗戰時期國統區進步文藝界很有影響。它團結了路翎、丘東平等小說作者，主張在現實主義旗幟下反映活的一代人的心理狀態，作品充滿了生活的血肉感，以及對於人的心靈的直視力量。這些小說在某種意義上，比七月派詩歌更能體現胡風的理論主張，多數都被編入《七月文叢》，並由胡風親自撰寫序文，故稱之為"七月派小說"。代表作有路翎《財主底兒女們》。
九葉詩派:（中國新詩派）是抗戰後期和解放戰爭時期的一個具有現代主義傾向的詩歌流派。主要成員有辛笛、穆旦、陳敬容、杜運燮等九人。主要刊物有《詩創造》《中國新詩》。它們強調反映現實與挖掘內心的統一，詩作視野開闊，具有強烈的時代感、歷史感和現實精神。在藝術上，他們自覺追求現實主義與現代派的結合，注重在詩歌里營造新穎奇特的意象和境界。他們承接了中國新詩現代主義的傳統，為新詩的發展做出了貢獻。
戰國策派:該派是1940年前後出現的國統區的一個頌揚國民黨統治、宣傳法西斯主義文藝派別，因出版《戰國策》雜志和在《大公報》開辟《戰國》副刊而得名。代表人物是陳國濟、陳銓、雷海宗等。他們提倡歷史重演說，鼓吹強權政治。在文學上他們力圖使文學恭恭敬敬地為國民黨法西斯政治服務，主張以"恐怖•狂歡•虔恪"為創作的"三道母題"，並把文學納入表現恐怖的特務文學和表現狂歡的色文學的軌道。陳銓的話劇《野玫瑰》把國民黨間諜作為民族英雄歌頌，是其創作標本。
延安文藝座談會:召開於1942年5月，正是抗日戰爭最艱苦的相持階段。當時解放區文學的主流是好的，但作家隊伍的思想面貌也存在不少問題。為了總結經驗教訓，克服錯誤觀點，讓文藝給民族解放戰爭以更大助力，在延安召開了文藝座談會。先由毛澤東作了"引言"的發言，經過作家三次討論，毛澤東作了"結論"的發言。"引言"和"結論"合稱《在延安文藝座談會上的講話》。《講話》提出了文藝為人民大眾服務的方向，強調指出要真正為人民大眾服務，作家必須把立足點移到無產階級方面來。《講話》闡明人民生活是文藝的無盡的唯一的源泉，要求文藝工作者深入人民生活，履行思想，獲取無限豐富的藝術源泉，並繼承和借鑒中外優秀文學遺產，這樣才能創造真正為人民大眾的文學。《講話》還論述了文藝與政治的關系，認為文學為政治服務在當時尖銳的斗爭形勢和正確的革命政策下，與文藝真實反映時代歷史風貌和社會心理基本上是統一的，從主要方面說是起了積極作用。總之，《講話》是對五四以來新文學運動經驗教訓的深刻總結，是馬克思主義文藝理論的發展，從理論上解決了新文學發展的關鍵問題，對新文學具有重大深遠的指導意義。
民族形式問題論爭:發生在抗戰中期。1939年和1940年，毛澤東先後發表《中國共產黨在民族戰爭中的地位》、《新民主主義論》，提出"為中國老百姓喜聞樂見的中國作風和中國氣派"和"中國文化應有自已的形式，這就是民族形式"的問題。國統區文藝界在學習和討論中發生兩種對立的觀點。一種是向林冰的觀點。向林冰的觀點是:1"應該在民間形式中發現民族形式的中心源泉"，他認為喜聞樂見應以習聞常見為基礎，而民間形式是大眾習聞常見的；2否定"五四"以來新文藝的形式。另一種觀點以葛一虹為代表:1對舊形式全盤否定；2肯定新文藝在民族形式上的努力和成就時，否認新文藝在形式上存在缺點。郭沫若、茅盾、胡風等在撰文討論中，都從形式和內容的辯證關繫上論述民族形式的問題，胡風把民族形式和現實主義、大眾化問題聯系起來，見解獨到，郭沫若指出民族形式的中心源泉是現實生活，茅盾指出新文藝民族形式的建立，要學習吸收中外文藝的優秀之處，要繼續發揚五四以來的優秀作風，更要深入民族現實，提煉熔鑄新鮮活潑的素質。這次討論，是"左聯"時期的文藝大眾化討論在新現實之下的繼續和發展，對新文藝向民族化大眾化方向發展，起了重要影響。
現實主義與主觀戰斗精神論爭:發生於抗戰後期和解放戰爭時期。論爭的一方以胡風為主，胡風撰文論述作家在創作中主觀和客觀的辯證關系，十分強調主觀精神的作用，克服創作中的客觀主義和主觀主義偏向，爭取現實主義的勝利。胡風的理論是有深度的、見解獨到的。文章發表後，受到一些人責難。論爭延續到40年代後期，邵荃麟、林默涵、胡繩等發表批評文章，胡風寫《論現實主義的路》進行答辯。
文學與抗戰關系的論爭:1938年12月，梁實秋在他主編的副刊上發表《編者的話》:"與抗戰無關的材料，只要真實流暢，也是好的，不必勉強把抗戰載搭上去。至於空洞的抗戰八股，那是對誰也沒有益處的。"雖不能說他在宣傳文學"與抗戰無關"，但他對抗戰文學的態度，卻不無偏頗之處。羅蓀、宋之的、張天翼等撰文批判。郁達夫的《關於抗戰八股的問題》既充分肯定文學為抗戰服務，也批評分析了八股病的原因。
新秧歌運動:是延安文藝座談會以後，《講話》精神在文藝上顯示的最初成績。文藝工作者改變了輕視民間文藝秧歌的態度，與群眾一起，指導改造了舊秧歌，使之成為反映階級斗爭、生產斗爭新內容，熔戲劇、音樂、舞蹈於一爐的小型廣場歌舞劇。1943年春節秧歌鬧得熱火朝天，涌現了一批受群眾歡迎的秧歌劇，如"魯藝"的《兄妹開荒》等。新秧歌運動表現了文藝工作者面向群眾、向工農兵普及的實踐。
"隨感錄"作家群:1918年4月，《新青年》設立隨感錄欄目，專門刊發雜文。向其撰稿的大都是新文化運動的倡導者，其中有李大釗、陳獨秀、錢玄同、劉半農、周作人等，而以魯迅的雜文最具代表性。這些雜感作者被稱為《新青年》"隨感錄"作家群，這個作家群奠定了雜文在現代散文史上的地位。陳獨秀的潑辣明快，錢玄同的汪洋恣肆，劉半農的爽直幽默與魯迅的犀利凝重，展現了這一作家群的不同風格。而立論堅實、短小精悍、富於戰鬥力，則是其共同傾向。
問題小說:是中國現代小說發展進程中的第一個潮流，出現在1919年的下半年到1922年間，代表作家有冰心、許地山、葉紹鈞、廬隱、王統照等。他們以五四新文化作為參照，重新思考社會人生問題，並通過小說的形式加以藝術的表現。文學研究會作家的"問題小說"廣泛地涉及婚戀、教育、就業、家庭、婦女、兒童等問題，作家們對社會弊端的敏銳感悟，使五四文學具備了強烈的啟蒙色彩和理性批判精神。主要不足是由於急於要表達作者對現實的批判和對人生的思考，社會功利的傾斜使其不免帶有觀念化與抽象化的陋病，人物形象被社會問題沖淡，削弱了作品的審美價值。代表作有冰心《兩個家庭》《斯人獨憔悴》等。
鄉土文學:鄉土文學的出現溯源於魯迅的《故鄉》。20年代，現代文壇上出現了一批比較接近農村的年輕作家，他們的創作較多受到魯迅影響，以農村生活為題材，以農民疾苦為主要內容，形成所謂"鄉土文學"。代表作家有彭家煌、魯彥、許傑、許欽文、王任叔、台靜農等。鄉土文學是在"為人生"文學主張的影響和發展下出現的，這些寓居於京滬大都市的遊子，目擊現代文明與宗法農村的差異，在魯迅"改造國民性"思想的啟迪下，帶著對童年和故鄉的回憶，用隱含著鄉愁的筆觸，將"鄉間的死生、泥土的氣息，移在紙上"，顯示了鮮明的地方色彩，從總體上呈現出比較自覺而可貴的民族化的追求，開創了現代文學史上堪稱一大創作潮流的風氣。代表作有彭家煌《慫恿》，王任叔《疲憊者》，許欽文《瘋婦》，台靜農《地之子》等。
自敘傳抒情小說:中國現代抒情小說的最初體式，作者多集中於創造社。創造社的主要成員在日本留學期間，較多地接受了19世紀歐洲浪漫主義文學及近代日本"私小說"的影響，於是強調"本著內心的要求，從事於文藝活動"。主張再現作家自己的生活和心境，減弱對外部事件的描寫，而側重於作家心境的大膽暴露，包括暴露個人私生活中的靈與肉的沖突以及變態性心理，作為向一切舊道德舊禮教挑戰的藝術手段。自敘傳抒情小說作為一股創作潮流是從郁達夫1921年出版的《沉淪》小說集開始的。
零餘者:郁達夫小說用抒情的方式塑造出了真實感人的抒情主人公形象，這些抒情主人公大都是所謂"零餘者"，即"五四"時期一部分歧路彷徨的知識青年，他們是遭受社會擠壓而無力把握自己命運的小人物，是被壓迫被損害的弱者。這些"零餘者"同現實社會往往勢不兩立，寧願窮困自我，也不願與黑暗勢力同流合污，他們痛罵世道澆離，或以種種變態行為以示反抗。郁達夫的"零餘者"形象，實際上是對自己精神困境的一種自述，並經過拷問自己來探索五四知識分子的精神世界。
小詩體:是在周作人翻譯的日本短歌、徘句和鄭振鐸翻譯的泰戈爾《飛鳥集》影響下產生的。主要作者有冰心、宗白華、徐玉諾、何植三等人。小詩是一種即興式的短詩，一般以三五行為一首，表現作者剎那間的感興，寄寓人生哲理或美的情思。小詩的出現，一方面表現了詩人對詩歌形式的多方面的探索的努力，另一方面也表現了詩人捕捉自己內心世界微妙情感與感受的努力。小詩體在新詩的發展史上具有過渡的意義。
純詩:1926年早期象徵派詩人穆木天在《譚詩——寄沫若的一封信》中提出"純詩"這一概念，即"純粹的詩歌"。穆木天所謂的"純詩"包括兩個方面，一是詩與散文有著完全不同的領域，主張"把純粹的表現的世界給了詩作領域，人間生活則讓給散文擔任"；二是詩應有不同於散文的思維方式與表現方式，"詩是要暗示的，詩最忌說明的"。早期象徵派詩人提出的"純詩"概念，在其更深層面上，意味著一種詩歌觀念的轉化:從強調詩歌的抒情表意的"表達"功能轉向"自我感覺的表現"功能。
美文:周作人最早從西方引入"美文"的概念，於1921年發表《美文》，提倡"記述的"、"藝術的"敘事抒情散文，"給新文學開辟出一塊新土地"。王統照、傅斯年、胡適等曾撰文起而應和，冰心、朱自清、郁達夫、俞平伯、徐志摩和周作人自己等一大批作家富有成效的拓荒，徹底打破了美文不能用白話的迷信。美文作為一種獨立文體的地位遂得以在文學史上確立。
春柳社:1906年冬由中國留日學生組建於日本東京，因從事演劇活動而在中國早期話劇創始時期產生過重大影響。成員有李叔同、曾孝谷、歐陽予倩等。1907年正式公演《黑奴籲天錄》。這是春柳社最有代表性的一次創作活動，演出在東京引起了轟動，其影響達於國內。辛亥革命後，春柳社員陸續歸國。1912年初，陸鏡若在上海邀集歐陽予倩等人成立了新劇同志會，正式從事職業演劇。它始終保持著春柳社的宗旨和傳統作風，因此可算作"後期春柳"。
上海民眾劇社:"五四"以後第一個新的戲劇團體，1921年3月在上海成立。發起者為沈雁冰、鄭振鐸、熊佛西、陳大悲、歐陽予倩等十三人。5月創辦了《戲劇》月刊，這是以新的形式最早出現的一個專門性戲劇雜志。民眾戲劇社強調戲劇必須反映現實和負擔社會教育的任務，認為它"是推動社會使前進的一個輪子，又是搜尋社會病根的X光鏡"。總的說來，是和文學研究會的"為人生"的現實主義文藝思想基本上一致的。此外，他們還介紹了羅曼羅蘭的"民眾戲院"及西歐的小劇場運動，以助長"愛美劇"的聲勢。民眾戲劇社的主要貢獻是將"五四"革命精神在戲劇理論方面作了充分的發揮，也強調舞台實踐，鼓勵青年學生參加"愛美劇"運動。

國劇運動:1926年，趙太侔、余上沅等一批留美學生在徐志摩主持的北京《晨報》副刊上創辦《劇刊》，提倡"國劇運動"。他們主張從整理與利用舊戲入手去建立"中國新劇":在戲劇觀念上，主張發揚傳統戲曲"純粹藝術"的傾向；在戲劇表現上，提出要"探討人心的深邃，表現生活的原力"，因而贊賞西方象徵主義與表現主義藝術，進而提出要糅合東、西方戲劇的特點，在"寫意的"與"寫實的"兩峰間，架起一座橋梁，並預言"再過幾十年大部分的中國戲劇，將要變成介於散文、詩歌之間的一種韻文的形式"。——他們的這一設想，帶有濃重的理想主義色彩，由於不適合當時社會的需求，終未能實現，但作為一種選擇的可能性，在現代戲劇發展史上留下了痕跡

『伍』 冰心開創了現代文學史上抒情小說的新體詩

冰心是世紀同齡人，一生都伴隨著世紀風雲變幻，一直跟上時代的腳步，堅持寫作了七十五年。她是新文學運動的元老。她的寫作歷程，顯示了從「五四」文學革命到新時期文學的中國現、當代文學發展的偉大軌跡。她開創了多種「冰心體」的文學樣式，進行了文學現代化的扎扎實實的實踐。她是我國第一代兒童文學作家，是著名的中國現代小說家、散文家、詩人、翻譯家。她的譯作如的《先知》《沙與沫》，印度泰戈爾的《吉檀迦利》《園丁集》及戲劇集多種，都是公認的文學翻譯精品， 1995年曾因此經黎巴嫩共和國總統簽署授予國家級雪松勛章。她的文學影響超越國界，作品被翻譯成各國文字，得到海內外讀者的贊賞。冰心體也被茅盾稱為「繁星格」、「春水體」。冰心散文的語言「清麗」、「典雅」。她善於提煉口語，使之成為文學語言，她能把古典文學中的辭章、語匯吸收融化，注入到現代語言中去。遠在「五四」初期，冰心就以語體白話文從事創作。在行雲流水般的行文里，在引詩援典或遣詞造句中時而出現某些文言詞語。然而，並非文白相加，而是經過精心提煉、加工，使之相互融合，渾然一體，形成獨特的語言藝術：即凝煉明快 清新婉麗。或色彩鮮明，或素縞淡雅，都帶有濃重的抒情性，給人以如詩似畫的美感。其錯落有致的長短相間的句式以及排比、對句等的切當穿插，更增強了語言的音樂性。廣大讀者對這種語言交口稱贊，以致把後來的既表現出白話文的流暢、明晰，又有文言文的洗煉、華美的語言，統稱之為「冰心體」語言。

『陸』 什麼是自敘傳抒情小說

自敘傳抒情小說是中國現代抒情小說的最初體式，作者多集中於創造社，以郁達夫和倪貽德為代表。郁達夫1921年出版的《沉淪》小說集使自敘傳小說成為一種潮流。作品中以第一人稱寫「我」，即敘述者自己，最常用的手法是直抒胸臆，即在表現自我主人公所經歷的日常生活情景時，以充滿激烈情緒的筆調去描寫，在事件的敘述中作坦率的自我解剖。
編輯本段自敘傳小說的抒情性
抒情性就是以情感為主要表現對象，在郁達夫小說中，情節居於次要的地位，郁達夫不喜歡敘述外部的事件。郁達夫感興趣的是，內心生活。特別是內心世界中非常個人化的隱秘情感，甚至變態情感。是靈與肉的沖突。道德與慾望的沖突。《沉淪》就是這樣的內容。 這種抒情性，事實上就是強調作家主體對於客體的感受。作家在寫作是時候，不是寫看到了什麼，而是寫感到了什麼。就是外部事物在心靈中的體驗，所引起的感情。那麼，這里就需要對他的自敘傳的文學觀進行更進一步的認識。他的自敘傳，並不是記錄自我外部經歷。而是凸現自我對社會、生活的感受、體驗。在郁達夫那裡，文學就是心靈的東西，而不應該是所謂的寫實外部世界。 「客觀的態度，客觀的描寫，無論你客觀到怎麼樣一個地步，若真的純客觀的態度，純客觀的描寫是可能的話，那藝術家的才氣可以不要，藝術家存在的理由，也就消失了。」 「作家的個性，是無論如何，總須在他的作品裡頭保留著的，作家既有了這一種強的個性，他只要能夠修養，就可以成功一個有力的作家。修養什麼呢？就是他一己的體驗。」 這種抒情性，就是浪漫主義文學的一個典型特徵。浪漫主義主張寫內心世界，崇拜自我，靈感。在五四時期，創造社是浪漫主義的，而文學研究會是現實主義的。
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『柒』 談談《沉淪》對現代文學史上「自我抒情小說」潮流的影響

郁達夫在文學創作上主張「文學作品，都是作家的自敘傳」，因此，他常常把個人的生活經歷作為小說和散文的創作的素材，在作品中毫不掩飾地勾勒出自己的思想感情、個性和人生際遇，郁達夫的自傳體小說代表作品是《沉淪》，1921年出版的這個小說集是中國現代文學史上第一部小說集。作者在《沉淪》中大膽地描寫了男女性愛、性心理，同時也發出了「祖國呀祖國！我的死都是你害我的！」「你快富起來吧！強起來吧！」「你還有許多兒女在那裡受苦呢」的悲號。這篇自傳體小說一出版，立即在中國文壇引起了軒然大波，受「五四」運動洗禮後的青年一代，從他的小說中找到了與自己心靈相撞的東西，那些不敢與封建道德決裂的文人，也把矛頭直接指向了郁達夫。
郁達夫在自傳體小說中，除了反映下層知識分子失意、苦悶外，還有一些作品通過知識分子的視角反映處於社會底層民眾的疾苦，表現了對勞苦大眾的同情和關懷，如《春風沉醉的晚上》、《薄奠》等。
郁達夫的自傳體小說主要有以下幾個特點：
1．作品中的主人公都是下層知識分子，他們的生活窮困潦倒，因此充滿了失意和頹傷的情感。這些患有嚴重憂鬱症的落魄知識分子，是當時社會的「零餘人」形象，這些主人公的灰色人生也使小說的格調偏於低沉。
2．在小說中大膽直率地進行心理描寫。尤其被評論家所詬病的，是小說中毫不掩飾的對病態、畸形的性心理進行了直白的描寫，這一點是不能被中國的道學家所接納的。第一個站出來為郁達夫的小說進行正面評論的是周作人，他認為「《沉淪》中雖然有猥褻的分子而無不道德的性質」，因此，他認為《沉淪》是一件藝術品。
3．以散文的手法進行小說的創作。郁達夫是一個情緒化的人物，這也影響到了他的小說創作，在寫小說時，他是憑著主觀思路去寫的，很少顧及到小說創作中的人物、情節、環境等寫作要素，而把大量的主觀抒情的東西寫進作品中，尤其是對自然景物的描繪，非常的細膩，這種小說散文化的傾向對後來的作家產生了很大的影響。
郁達夫的小說創作因為對傳統道德觀念提出了挑戰，並且首創了自傳體小說這種抒情浪漫的形式，對當時一批青年作家產生了深刻的影響，形成了二三十年代中國文壇一股浪漫派的壯觀潮流。
郁達夫小說的藝術特點：
1：自自敘傳的寫法
2：自然流動的抒情結構
3：病態的心理，潛意識心理的描寫

『捌』 抒情小說的發展

現代抒情小說開端於「五四」時期，隨著時代的變化，現代抒情小說在各個時期呈現出不同的特點，它在20世紀初的啟蒙運動中萌芽，到五四新啟蒙運動獲得了發展，成為一股強勁的潮流，這時抒情小說多表現為感傷的風格，20年代中期，社會革命蓬勃開展，縮小抒情小說的生存空間，它的隊伍急劇分化。其中一部分抒情小說作者，在探索中退向社會邊緣，通過疏遠政治來保持乃至擴大心理自由空間，從而堅持他們的抒情小說的創作道路，到30年代開創了一種田園牧歌型的抒情小說，三四十年之交的特殊環境，由於抒情小說的情感性、情緒化具有反封建的功能再次受到重視，此時抒情小說表現出詩意哲理的風格。現代抒情小說作為一種新興的小說藝術具有獨特的審美特徵：往往以心理情感來組織結構作品；用塑造純情主人公來作為人物特徵；用營造意境來作為抒情方法；在體式多表現為日記體、書信體的第一人稱的敘事方式；語言多表現為獨語、抒情詩化的和散化...

『玖』 名詞解釋：「問題小說」「自敘傳抒情小說」

自敘傳
是中國現代抒情小說的最初體式，自敘傳抒情小說的作者大多為創造社的成員，他們在留學日本期間，較多的接受了19世紀歐洲浪漫主義文學的影響，於是強調「本著內心的要求，從事於文藝活動」，同時又吸收了1921年－1926年間正風靡於日本的「私小說」的創作特點和現代主義小說的手法，加以創造性的發展，主張再現作家心境的大膽暴露，包括暴露個人私生活中的靈與肉沖突以及變態性心理，作為向一切舊道德舊禮教挑戰的藝術手段。郭沫若遭在1920年寫的《鼠災》、《未央》等表現身邊生活的小說，初具「自敘傳」抒情小說的特徵。但「自敘傳」抒情小說作為一股創作潮流還是從郁達夫1921年出版的小說集《沉淪》開始的。

『拾』 .以蕭紅的小說為例，談談中國現代抒情小說的特點

整個現代抒情小說不敢說，就蕭紅的抒情小說說兩句吧。
蕭紅的抒情小說在文體上十分自由，有時可以被認為是抒情散文。如《呼蘭河傳》寫的就是作者童年的回憶，甚至可以被認為是由眾多抒情散文散文組合而成，每個章節都沒有緊密的邏輯關系。
蕭紅的抒情小說有時候並沒有太多抒情的語句，據我們老師統計，在《呼蘭河傳》里甚至只有兩處抒情的地方。但《呼蘭河傳》仍被認為是現代文學中最好的抒情小說。這是因為小說的抒情是在整體上的。讀完整部小說你才能感受到作者對故鄉和童年的懷念，還有那種歷經人世風雨滄桑後淡淡的憂傷。