外國現代小說情節模式

⑴ 西方現代小說中的"延遲式結構"指的是什麼

（1）延遲式結構。作者竭力給故事、人物、心理的緊張設置障礙，又不使讀者覺得希望完全破滅，在這種捉迷藏式的游戲中，一環扣一環，實現小說的結構張力。

（2）生活的橫斷面。將時空濃縮到一個小小的點上，在精巧的結構中展開漫長的時間和立體的無限空間。如《半張紙》。

（3）按照心理時序而展開的意識流結構。它打破了時間這一恆常的維度，讓人物的意識在超時間的空間里任意往來。如《牆上的斑點》。

小說中「搖擺」與「延遲」的幾點區別：

1、所出現的話題不同。「搖擺」多出現在「情節」話題里的情節運行方式中，是與情節運行的基本模式並列介紹的一種特殊模式；而「延遲」出現在「結構」話題里的結構的「常」與「變」中，是小說保持層層推進的結構時常常採用的辦法。

2、運用手法的不同。從運用的手法看，「搖擺」主要是設置巧合、偶然、生死矛盾和巨大的懸念等；而「延遲」運用的主要是重復手法。

3、在小說中的作用不同。在「搖擺」的情節運行方式下，小說沖突經常被激化，文章中的情節會顯得跌宕起伏；而在「延遲」技法的使用下，會使小說中原本激烈緊張的情節節奏舒緩下來。

⑵ 外國現代小說流派特點、代表人物、代表作品介紹

現代主義，又稱現代派、先鋒派、試驗派，是西方世界十九世紀九十年代出現的由自然主義等傳統文化演變而來並富有現代西方社會時代特徵的文藝思潮的總稱。屬於現代主義的范圍並在國際上發生了較大影響的主要是十個文學流派，它們是:象徵主義、表現主義、未來主義、意識流、超現實主義、存在主義、荒誕文學、新小說派、垮掉的一代和黑色幽默。

象徵主義是歐美現代主義文學中出現最早、影響最大的一個派別。它約起源於十九世紀中葉，盛行於二十世紀二十至四十年代，影響一直延續至今天。人們一般把它的形成看作是歐美現代文學與歐美古典主義的分界線。 象徵主義一詞，是法國詩人讓·莫雷阿斯根據波德萊爾、阿瑟·韓波和保爾·魏爾倫等人的詩作中出現的新手法和新傾向，於1886年9月在巴黎《費加羅報》上正式提出來的。它主張詩人擺脫自然主義文學，著重描寫外界事物的傾向，努力探求內心的「最高真實」，要求賦予抽象觀念以具體的可以感知的形式。 法國詩人波德萊爾1857年發表的詩集《惡之花》，人們普遍認為是象徵主義的發軔之作。這部詩集在題材方面，把社會之惡和人性之惡作為藝術美的對象來寫(《惡之花》是說詩人可從丑惡的事物中創造美好的東西)，揭示了現代城市巴黎這座「地獄」中諸如乞丐、娼妓、戰爭等罪惡現象，突破了浪漫主義後期風花雪月的框框；在藝術方法上，波德萊爾發展了瑞典神秘主義哲學家安曼努爾·史威登堡的「自然界萬物之間存在著神秘的互相對應的關系，在可見的事物與不可見的精神之間有互相契合的情況」的「對應論」，認為外界事物與人的內心世界息息相通，互相感應契合，把山水草木看作為向人們發出信息的「象徵的森林」，詩人可以通過有聲有色的物象來暗示內心的微妙世界。

表現主義一詞的出現，有兩種不同的說法:有的說是在1901年法國巴黎舉辦的瑪蒂斯畫展上，有的說是在1911年德國《暴風雨》雜志的繪畫評論上，後來在1914年引入德國文學界。表現主義最初是作為對以莫奈為代表的印象主義畫派的反撥出現於繪畫界的。它不滿於印象主義者注重外在的客觀事物(如光與影)的描繪，要求突破事物的表象表現事物內在的實質，要求突破對人的行為的描寫而揭示其內在的靈魂，要求突破對暫時現象的抒寫而展示永恆的品質或真理。表現主義者們深受康德的哲學、柏格森的直覺主義和弗洛伊德精神分析學的影響，強調描寫人們的主觀世界、直覺和下意識，用特殊的手法來反映現實世界。 瑞典劇作家奧古斯特·斯特林堡是歐洲表現主義的先驅人物，他的三部曲《去大馬士革》是歐洲最早出現的表現主義戲劇，它以獨白的形式描寫人與命運、與異性、與教會、與自我的搏鬥。著名的《鬼魂奏鳴曲》讓死屍、亡魂和活人同時登場，對資本主義社會中人與人互相傾軋的關系作了淋漓盡致的揭露。

未來主義發端於義大利，緊接著波及俄國，隨後也影響到法國、英國、波蘭等歐洲國家。
1909年2月20日，義大利詩人、戲劇家馬利涅蒂在法國《費加羅報》發表《未來主義宣言》，宣告未來主義誕生。翌年，馬利涅蒂又發表《未來主義文學宣言》，進一步提出這一流派的理論主張。
在內容上，未來主義認為:鑒於二十世紀初科學和工業的飛速發展帶來的客觀世界的巨大變化以及機器和技術、速度和競爭已成為時代的主要特徵，需要創造一種與此相適應的「新的、未來的藝術」。文藝應該由反映停滯不前的、死氣沉沉的現象，轉而「歌頌進取性的運動」、「機器文明」，歌頌資本主義都市動亂的生活，贊美「速度的美」和「力量」，應該勇於探索未知，面向未來。基於這樣的思想傾向，未來主義者也認為，戰爭、暴力、恐怖是摧毀舊傳統、建造新未來所必需的，因而鼓吹歌頌所有的戰爭，甚至聲稱戰爭是「偉大的交響樂」，是「世界上唯一潔身之道」。 在形式上，未來主義認為客觀世界的運動是脫離人類社會的、抽象的因素，視「速度」、「力量」為美的准繩，因而不可避免地陷入非理性主義和虛無主義。他們提倡以「自由不羈的字句」為基礎的詩，以便隨心所欲的表達運動的各種各樣的形式、速度以及他們的組合，主張用一系列的「類比」、「感應」、「斷斷續續的想像」，表現作者朦朧的、奧秘的感受。

意識流是西方現代文藝創作中廣泛運用的一種寫作技巧，它於本世紀二十至四十年代在英、美、法等國勃起並形成影響較大的流派。
意識流的名稱，最早出現於1844年美國心理學家威廉·詹姆士的論文《論內省心理學所忽略的幾個問題》。他在該文中指出:人類的思維活動不是片斷的銜接，而是一種斬不斷的「流」，即「思想流、意識流，或主觀生活之流」。提出過與此類似的觀點的，還有法國哲學家亨利·伯格森(1859——1941)。他曾經說過:「真實」存在於「意識的不可分割的波動之中。」意識流就是在這種現代心理學的直接影響下產生的。 意識流理論的出現，適應了十九世紀末、二十世紀初的一些竭力追求描寫人物內心生活的作家的需要。這些作家認為歐洲的傳統小說由作者從外部描寫人物性格，忽略了對人物的感情和內心生活的描繪，他們要求突破已往的「程式」，深入到人物意識的奧秘中去，讓人物自己直接展示他的思想活動。因此，他們強調用內心獨白、自由聯想和種種象徵手法來真實地顯示人物意識流動的軌跡。
1887年，法國作家艾杜阿·杜夏丹在《月桂樹被砍掉了》一書中最早運用「內心獨白」的手法，開了意識流小說之先河。接著，英國作家維吉尼亞·沃爾夫於二十世紀初期在《牆上的斑點》、《波浪》等作品中，更以略去人物的身世、姓名只一味地「獨白」自己的感受和暢寫由某一事端引起意識向前(未來)或向後(過去)流動的自由聯想，大大發展了意識流的表現技巧。

超現實主義是第一次世界大戰後在法國出現的，它的影響波及歐美及非洲、亞洲的一些國家。 超現實主義是從達達主義發展而來的。達達主義由法國作家查拉在瑞士創立。「達達」是小兒的語言，其本身並無意義，它主張以嬰兒對待生活的態度作為美學基礎，排斥一切傳統的寫作技巧。達達主義沒有系統的理論，也沒有成功的創作，只存在了短短的幾年。超現實主義一詞最先是在法國詩人阿波利奈力的詩劇《蒂雷齊亞斯的乳房》的序言中提出來的。1919年法國作家布勒東和艾呂雅、阿拉貢等創立了《文學》雜志，進行超現實主義的試驗，並於1924年發表了第一個《超現實主義宣言》，組織起了「超現實主義研究會」，初步形成了一股頗有聲勢的潮流。從超現實主義的提出到1930年布勒東發表第二個《超現實主義宣言》，這十年是超現實主義的興盛期。隨後，超現實主義的陣營出現了分裂，阿拉貢、艾呂雅先後與布勒東分道揚鑣。
超現實主義的創始人布勒東、阿拉貢早年都是醫科大學的學生，他們受弗洛伊德的潛意識學說和關於夢的闡釋的影響很深，其創作主張直接建立在這一理論的基礎上。他們認為，文藝要在人的復雜性後面發現它的統一，現實的表面不足以反映現實本身，超於現實之上存在著「某種組合形式」，這種形式至今為人們所忽略，但它卻能體現事物的本質。

存在主義哲學正式形成於第一次世界大戰後的德國
德國哲學家胡塞爾、丹麥哲學家基爾克戈爾等人，對客觀存在持悲觀主義的看法，他們承認客觀世界，而又把存在和本質割裂開來，特別強調意識的主宰性。法國文學家薩特根據他們的理論，提出了「存在先於本質」的著名存在主義觀點。薩特一方面認為世界是荒誕的，人生是沒有意義的，但另一方面又肯定人的存在價值，認為「人註定是自由的」，重要的是作出「選擇」，訴諸「行動」。但薩特從非理性主義的觀點出發，認為人們選擇自由不受社會和階級的限制。

荒誕派興起子本世紀四十年代末五十年代初的法國。不久即風靡於歐美各國，由於它與二十年代的先鋒派比較相似，開始人們把它視為先鋒派；又由於它主要活躍在戲劇領域，並且一反傳統戲劇的特點和規律，人們又稱它為「反戲劇派」、「反傳統戲劇派」。直到1961年，英國著名戲劇批評家馬丁·埃斯林根據這個流派的思想藝術特點，才在《荒誕派戲劇》一書里正式提出了「荒誕派」的概念。
荒誕派作家在思想上深受存在主義哲學的影響，認為世界已經喪失了理性，沒有正義和邏輯，人與世界的關系，人與人的關系，都是荒誕的；他們還認為，人來到世上純屬偶然，不僅沒有什麼目的，而且為丑惡的世界、荒誕的現實、不合理的社會所包圍和擠壓，已經不再是人，變成了「非人」。「使人感到荒誕的是人本身，而不是任何社會制度」。正如荒誕派大師尤金·尤奈斯庫所宣稱的:「荒誕就是沒有目的，和宗教、哲學甚至直覺的源泉切斷聯系，人感到迷惘。他所有的行動成為毫無意義、荒誕不經和沒有用處。」荒誕派正是基於這樣一個認識，是「在一個毫無意義的世界裡試圖為其毫無意義的存在找出意義來」的表現。
同存在主義相比較，荒誕派更看重人生的荒誕性。他們的作品拋棄了結構的邏輯性、人物行為的理性和語言的准確性，也無所謂悲劇喜劇之分。

新小說派於二十世紀五十年代興起於法國，六十年代後期形成一股浪潮，一時影響波及歐美。 五十年代期間，法國一些反對現實主義文學傳統的作家集聚在「午夜出版社」周圍，提出要改革傳統小說。起初，他們並沒有明確的理論主張，只是在「反傳統小說」的大前提下，各自作自己的創作試驗。1956年到1958年，法國作家阿蘭·羅伯一格里耶先後發表了《未來小說的道路》和《自然、人道主義、悲劇》兩篇論文，系統地論述了小說創作反傳統的主張，被人們看作是「新小說派」的理論宣言。
新小說派認為:當今時代變了，工業技術獲得了相當的進步，而小說藝術卻陷入「嚴重的停滯狀態」。其所以如此，原因就在於還沒有從傳統小說的觀念的束縛中擺脫出來。照他們看來，客觀世界只是一個「物的世界」，而傳統小說把人作為現實生活的中心加以描繪，因而掩蓋了「事物的面貌」。由此出發，凡與現實主義傳統有聯系的以往時期的一切小說技法，他們也都持反對態度。他們以為，存在主義以及薩特的有傾向小說，與現實主義有著一定的關系，因而不足取。對於意識流和卡夫卡的小說，他們也以為有著現實主義成分和哲理性，一概加以拒絕。因而，新小說派又被稱為「拒絕派」或「反傳統小說派」。

「垮掉的一代」在本世紀五十年代至六十年代興起並盛行於美國。它在文學上的實踐和成果不多，但對於美國以至於西方世界的文學藝術卻有著不可忽視的影響。
「垮掉的一代」早先是一股社會思潮。第二次世界大戰之後，美國的科學技術和經濟實力獲得了很大發展，但由於施行「麥卡錫主義」和種族滅絕等高壓政策，以及失業、勞資對立等固有矛盾的加劇，國內的階級矛盾、民族矛盾日益激化。人們從大戰的殺戮中擺脫出來，又被冷戰等不測陰雲所籠罩。許多美國青年感到了「社會的崩潰」和「世界的毀滅」的威脅，紛紛以一種混合著消極反抗和自暴自棄情緒的虛無主義、享樂主義來對付生活。他們認為，現代世界的一切苦難皆源於「理性」、「精神」，如果人們不按照什麼「理性」、「精神」去行事，世界就會變得好起來。他們否定一切，只把人分成「正人君子」和「嬉皮士」兩種人，他們要從「狗打架的人世生活」中撤退出來，做所謂「嬉皮士」，即「明眼人」。他們身著異服，狂放不羈，拒絕承擔任何社會責任，對一切傳統觀念都嗤之以鼻，或者建立「垮掉分子」村，過男女群居的團伙生活，或者浪跡於都市的底層，加入流氓、妓女、毒品販子和爵士樂歌手的隊伍，形成了與文明社會、傳統文化鮮明對立的「地下社會」和「地下文化」。

「黑色幽默」是本世紀六十年代產生於美國，至今仍在流行的一個文學流派。
1965年，美國作家弗里德曼根據一些作家在小說中表現出來的共同思想、藝術特徵，選取了十二個作家的有關小說片斷，輯為《黑色幽默》集。八個月後，另一作家尼克貝克又發表了《致命一蜇的幽默》一文。從此以後，「黑色幽默」的名稱便廣泛傳開。據說，「黑色」是指可怕而又滑稽的客觀現實，「幽默」是指有自由意志的個性對這種現實所採取的嘲笑態度。
「黑色幽默」所以產生的原因很多，最主要的是戰爭創傷、社會動亂所引起的人們對末日臨頭的預感和科學技術的畸形發展所造成的人的個性喪失。一句話，是本身就充滿著「黑色幽默」色彩的美國社會現實在文學上的反映。黑色幽默作家面對著資本主義世界日益惡化的社會矛盾，看到了社會的畸形與弊病，看到了周圍世界與「自我」的敵對，不再相信「社會和諧」的說法，對人類的「完美境界」也不抱任何希望。他們信奉存在主義，但比存在主義走得還遠。認為在荒謬的生存條件中，人能夠進行自由選擇的可能性是非常有限的，甚至是不存在的。他們更加強調絕對的荒謬，思想也顯得更加絕望。因此，他們以無情的揭露和辛辣的嘲諷為己任。黑色幽默作家馮尼格說「黑色幽默」「是大難臨頭時的幽默」，「絞刑架下的幽默」，反映了他們在創作上的思想和情緒。

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⑶ 找一些情節好看的外國愛情小說!!!!

應該看過或聽過前陣子很火的那部吸血鬼電影吧,暮光之城的四部書都很好看,對書迷來說比電影要好多了.
然後想要感人的話可以看看時間旅行者的妻子(The Time Traveler's Wife )
內容簡介
相遇那年，她六歲，他三十六歲；結婚那年，她二十三歲，他三十一歲； 離別後再度重逢時，她八十二歲，他四十三歲……他把愛人一次又一次遠遠地拋在了後面，她卻用一生的時間等待愛人回到身邊.是什麼過濾著這個時代依然還在的愛情？是什麼推動著人們在復雜交錯中的命運中勇敢地探索？又是什麼終於讓時間在愛面前也變得微不足道？這是一曲高昂的愛的頌歌，是一程常人不可思議的浪漫之旅。這像是一本科幻小說，卻洋溢著濃濃的詩意。這像是一本愛情小說，卻飽含了信念與時空的哲理.

⑷ 外國的經典小說之經典是怎樣定義的

看的人多 熱賣

⑸ 現代文學閱讀怎麼回答最簡單

小說的三要素：
人物形象
情節
環境
角度一 人物形象

考向探究
1 形象的分析
2 形象的作用

應考策略
形象的分析方法
1把他們放到一定的社會背景（典型環境）去理解，認識人物身上打上的時代烙印，折射的時代特徵；
2通過人物的語言行動外貌神情心理，揭示人物的思想感情和性格特徵；
分析人物的外貌，要抓住三點
（1） 不僅要抓主要特徵，還要和人物內在的精神狀態聯系在一起
（2） 對於通過對比來寫外貌的，要從對比中分析
（3） 對於只寫外貌中最傳神的一兩點的，要仔細體味傳神之處。
分析人物的心理表現可以通過多種間接途徑：動作語言神態，場面，環境，細節

3結合人物的身份地位教養經歷氣質等因素；
4通過情節分析
5重視作者的介紹和評價
6通過人物之間的關系分析

形象的作用
1主要人物形象的作用：
主要分析社會意義

（1） 結合情節分析人物形象的典型性
（2） 結合社會現實分析人物形象折射的社會現象
（3） 這個人物形象給人們帶來的啟示
（4） 民族特徵，時代特徵

2 次要人物的作用
（1）為主要人物服務，陪襯主要人物
（2）揭示主旨或凸顯主旨
（3）若是線索人物，自然是貫穿全文的
線索

3物象的作用
（1） 突顯人物性格
（2） 深化主題
（3） 有時反復出現，串起相關情節，從而稱為線索，兼有使結構更加嚴謹的作用。
（4） 營造氛圍
（5） 象徵《河的第三條岸》

角度二 環境

1 自然環境
作用：塑造人物，推動情節，表達主題，
（1） 交代故事發生的時間地點景物氣候，
（2） 渲染氣氛，營造氛圍
（3） 暗示社會環境，解釋社會本質，有象 征作用（《西遊記》《地球上的王家莊》）
（4） 表現人物的身份、地位，解釋人物的 心境，表現人物的性格
（5） 推動情節的發展，
（6） 為刻畫人物做鋪墊、烘托

角度三 情節

考向探究 .
1 概述情節
（1） 一句話概括主要情節
（2） 梳理情節——開端、發展、高潮、結局
2 分析某一情節的特點和作用
3 情節安排的好處或合理性

應考策略
一般情節的作用分析法
基本做法：從技巧、內容、結構、情感、主題、人物性格、線索的角度分析（1）情節自身的表現作用（2）在全文中的作用

具體做法：
1技巧（插敘、對話、景物描寫……）
2情節自身的內容（故事發生的時間地點季節氣候……）
3在內容上對人物形象性格的塑造作用
4對主題思想寫作主旨的表現作用
5在結構上的作用
6情感（在開頭有時有奠定基調的作用）
7線索

出現在文章前面、中間和後面的段落情節的作用是不同的。
區別大致如下：
1出現在前，面的作用——設懸念（引人入勝）、鋪墊、伏筆、蓄勢、張本、引出下文、象徵、暗示
2在中間的作用——承上啟下、過渡、呼應、深入一層、另起一層、又掀波瀾（跌宕起伏）、推動情節，發展、變化、突轉、高潮，轉向結局，點題，深化主題，拓展主題，
3在後面的作用——總結、照應前文、點題、點出寫作主旨、深化主題、拓展主題。
（要寫效果，從給讀者的感受分析）

傳統小說和外國現代小說情節結構安排的不同之處
傳統小說通常是以時空為本位的線性結構模式。情節的運行模式有如下三種。

第一種 遵循基本模式：
發生——發展——高潮——結局

第二種 搖擺式，即通常所說的「一波三折」式
小說的運行不死呈現一條直線，作家不是讓人物選擇捷徑跑到底，總是在某處放慢速度甚至停下來做點什麼，然後再跑回到軌道，這樣就出現了情節上的搖擺。情節的搖擺往往賦予小說更為攝人心魄的魅力。

第三種 出乎意料又在情理中，俗稱「歐·亨利」式結尾。
在結尾出其不意的揭示真相，而這個真相往往都出乎意料，卻不能不承認在情理之中。

此外有首尾呼應式，倒敘式，戛然而止式，留白式。

外國現代小說在結構上賦予小說更多的變化，主要有三種結構模式。

第一種 延遲式。
作者竭力給故事、人物、心理的緊張設置障礙，有不式使讀者覺得希望完全破滅，在這種捉迷藏式的游戲中，一環扣一環實現小說的張力。

第二種是生活的橫斷面。
講時空濃縮到一個小小的點上，在精巧的結構中展開漫長的時間和立體的無限空間。

第三種意識流。
按照心理時序而展開的意識流結構。它打破了時間這一恆常的維度，讓人物的意識在超時間的空間里任意往來。

⑹ 小說劇情安排模式

《飄邈之旅》《邪風曲》《佛本是道》《誅仙》《天心怒》
《中華仙魔錄》《惟我獨仙》《新九滅重生》《寸芒》《仙凡道》
《星峰傳說》《修真之路》《星耀幻世》《紫金傳說》
《逍遙修神行》《笑傲天下》《隨欲飛凡》《新覆雨翻雲》
《一小撮世界》《優游幻世》《逍遙江湖》《膽怯天尊》《血嬰修神》
《天心訣》《星晨變》《夢幻王》《都市神人》《重現修真路》
《天賜風流》《 生肖守護神》 《仙界修仙》《極品戰神》
《現代修真史》《軒轅戰神》《從礦洞走出的強者》《修真之我是神偷》
《至尊盜修神記》《修神路之九天龍騰》《重生之絕色風流》
《人神欲·逆天劫》《金庸世界裡的道士》《神之初始之大唐》
《低品少爺極品仙》《隨波逐流之神龍傳奇》《渡劫專家的後現代生活》
《重生成妖》《煉寶專家》《無法無天》《綠袍老祖》《仙道厚黑錄》
《武道乾坤》《黑風老妖》《天道之旅》《仙界走私大鱷》 《鬼吹燈》《盜墓者的經歷》《邪櫻》《茅山後裔》

⑺ 最經典的現代國外小說…

屠格涅夫的《初戀》，文筆干凈
現代外國流行通俗小說《百年孤獨》，奇幻怪誕
威廉·斯泰龍] 蘇菲的選擇

[卡爾-傑拉西] 諾貝爾的囚徒

[柳德米拉·拉祖莫夫斯卡婭] 青春禁忌游戲

[艾倫·紐哈斯] 一個狗.娘.養的自白

[崔仁浩] 火鳥

[丹尼爾·凱斯] 獻給阿爾吉儂的花束

[海倫·格莉·布朗] 單身女孩

[維克多·葉羅菲耶夫] 俄羅斯美女

[楊二車娜姆] 七年之癢

⑻ 推薦一些外國當代小說

我其實不太會劃分小說的時代，所以到底哪些算是當代外國文學我也不太清楚，我寫幾部時間比較新是小說，你做一下參考吧
1、《燦爛千陽》
《追風箏的人》的作者的第二本小說，關於不可寬恕的時代，不可能的友誼以及不可毀滅的愛。《燦爛千陽》再次以阿富汗戰亂為背景，時空跨越三十年，用細膩感人的筆觸描繪了阿富汗舊家族制度下苦苦掙扎的婦女，她們所懷抱的希望、愛情、夢想與所有的失落。

2、《大象的眼淚》
具體內容是關於甜美背後的殘酷、多舛的命運和復雜的人性以及忠心耿耿的愛。《大象的眼淚》以大蕭條時期的馬戲團為背景，時空跨越七十年，讓我們感受到蕭條時期最炫目的華麗，困頓景況里最動人的溫暖。

3、《布魯克林的荒唐事》
本書講述的是一種放下後的人生狀態，生活的希望往往充斥在不經意間，在你以為自己已經准備放棄的時候，只有人處於一種「放下」的狀態才是最初始、最好的。該書中每一個人物都栩栩如生，就如同你身邊的一個朋友，你為他生活中的意想不到的遭遇而費解、思考、傷心、難過，或者同他的朋友一樣在說，「小心一點，這是一個圈套」但是當故事結束的時候，你會覺得要感謝作者，在這個灰暗的世界，昏暗的時代，在這本書中，你會發現人與人之間的群體感、歸屬感、親情、愛情、友情等等，你會覺得對生活又重新充滿了鬥志和希望。

4、《天堂的聲音》
假如你對生命感到絕望，讀過本書後，你會明白：每天都可以找到一件生命所給予你的禮物，你可以從中發掘美麗生命的真實意義，找到自我的。只要張開心眼，你會發現每天都有一件美好的禮物在等著你，可能微小如一道光或一片美麗的葉子，也可能是一件大喜事。有時這些禮物很難被發現，你必須花點功夫才能夠找到它。

5、《我在雨中等你》
我叫恩佐。我老以為自己是人，也一直覺得我和其他狗不一樣。我只是被塞進狗的身體，裡面的靈魂才是真實的我。這里記錄著我和主人丹尼相依度過的風雨悲歡：當妻子凄涼死去， 當岳父母和他反目成仇，當他鐐銬加身被突然逮捕，唯有我知道真相。可是，我只是一隻狗，我無法發音，不能說話……現在我老了，即將離開這個世界。我想與你分享我的故事，如果你願意，就翻開書，我在故事裡等你……[

6、《在路上》
《在路上》里的人物實際上是在「尋求，他們尋求的特定目標是精神領域的，雖然他們一有借口就橫越全國來回奔波，沿途尋找刺激，他們真正的旅途卻在精神層面；如果說他們似乎逾越了大部分法律和道德的界限，他們的出發點也僅僅是希望在另一側找到信仰」。

7、《消失的地平線》
這里有神聖的雪山，幽深的峽谷，飛舞的瀑布，被森林環繞的 寧靜的湖泊，徜徉在美麗草原上的成群的牛羊，凈如明鏡的天空，金碧輝煌的廟宇，這些都有著讓人窒息的美麗。純潔、好客的人們熱情歡迎著遠道而來的客人。這咀是宗教的聖土，人間的天堂。在這里，太陽和月亮就停泊在你心中。這就是傳說中的一香格里拉。

8、《五歲時，我殺了我自己》
全書以八歲男孩波登的口吻，描寫出一個不被成人理解，始終遭到扭曲的孩童孤獨心靈世界，他只能在一個與之格格不入的世界中生存，故事相當感人。這其中，波登的單純與大人世界的復雜形成強烈的對比，他無力擺脫身邊那些討厭的大人的處境，很容易讓人聯想到法國經典名著《小王子》；而波登被視為超越常規、不被理解的困頓，以及對成人世界的不知所措，亦常被引比為《麥田捕手》的霍爾頓。

9、《時間旅行者的妻子》
《時間旅行者的妻子》是一個新穎的故事，它涉及到三個層面的連動：引人入勝的科幻概念、栩栩如生的人物刻畫，以及感人至深的愛情。全書交織貫穿了亨利和克萊爾不同角度的視野和敘述，傳神地表達出克萊爾那種總是被丟下後的思念，那種不尋常的生活方式，以及她對亨利超乎一切的愛；還有這個永遠不知道自己下一刻將身在何方的男人，他的恐懼，和他對來之不易的愛情的感激之意。

10、《你在天堂里遇見的五個人》
他叫愛迪，八十三歲生日那天，為了拯救在突發事故中身處險境的女孩而殞命游樂場。醒來時，愛迪已身處天堂，這才發現：那裡並不是牧歌縈繞的伊甸園，而是地球上生活片斷的交疊重現。五個被愛迪或銘記或忽略或遺忘的人，輪流登場，引領他尋找逝去的時光，追問人生的謎底。無形間，天地間彷彿有一條巨大的鎖鏈，愛迪只是其中的一環。

11、《相約星期二》
這是一個真實的故事：年逾七旬的社會心理學教授莫里在一九九四年罹患肌萎性側索硬化，一年以後與世長辭。作為莫里早年的得意門生，米奇在老教授纏綿病榻的十四周里，每周二都上門與他相伴，聆聽他最後的教誨，並在他死後將老師的醒世箴言綴珠成鏈，冠名《相約星期二》。

12、《一日重生》
讓某個辭世已久的親人，陪你再過一天。只有一天。如果可以如願，你需不需要這樣的機會？
機會，在一個尷尬的時刻，落到了查爾斯·貝奈特頭上。這位退役棒球運動員在挫折與酒精的消磨中，已經找不到任何活下去的理由——事業碰壁，婚姻破裂，酗酒成癮，眾叛親離，就連女兒的婚禮都不願意讓他露面……查爾斯起了輕生之念，他以為只要一輛高速運行的汽車，一次忘我的狂奔，就可以揮手作別，不帶走一片雲彩。然而，電光火石中，他的肉身徘徊在此境與彼岸之間；恍然蘇醒，他竟然看到了多年前就意外去世的母親。
母親引他走進昨天。昨天是一個又一個熟悉的陌生人，一場又一場角度詭異的悲喜劇，一串又一串彼此糾纏的心結。沿著母親指的路，查爾斯的歸宿究竟通往何方？一日頓悟，是否足以改變一生？
……
再睜開眼睛的時候，我周圍全是掉落的樹枝、樹杈、樹葉。石頭壓著我的胸口和肚子。抬起下巴，我看到了：年少時的棒球場，沐浴在晨光中，還有球場邊的兩個球員候場區，以及投手站立的地方那撮隆起的塵土。
還有，我媽媽，我去世多年的媽媽。
……
我幾乎不能動彈。但她的手臂環繞著我，我再一次感覺到她抱起了我，空氣劃過我的臉龐。我看到的只是黑暗，好像我們在一張長長的黑幕布後飛行。突然間，黑幕布拉開了，我的眼前出現了星星。成千上百的星星，她放下我，讓我躺在濕漉漉的草地上，把我受傷的靈魂還給這個世界。
（PS.以上三本書是同一位作者）

目前只能想起這些，應該都是當代的吧，希望有你喜歡的