20年代小說現代性

① 二十世紀中國文學的現代性特徵表現在哪幾個方面

表現在外發性和後發性：中國文學思潮從西方引進, 二者之間存在著時間差; 中國文學受到多種世界文學思潮的影響, 具有復合性。在接受過程中, 中國文學出現了對外來文學思潮的誤讀, 主要是對浪漫主義和現實主義的誤讀。由於中國現代性與現代民族國家的
沖突, 導致文學思潮演變的倒序和反復, 如五四啟蒙主義被新古典主義取代以及新時期啟蒙主義的復興; 也導致中國反現代性文學思潮的薄弱、滯後, 而浪漫主義、現實主義和現代主義始終沒有成為主潮。

② 簡述20年代文學的總體特徵。

基本特徵是：從文學革命向革命文學發展，即由文學形式的外在改革，逐漸轉向思想內涵的深刻變化。

1、文化性：

文學的發展是受文學內部和外部各種因素影響的復雜過程。

2、歷史性：

文學隨著社會生活的發展而發展。

(2)20年代小說現代性擴展閱讀：

文學的體裁：

1、根據創作量與市場IP價值程度，主要的文學五大體裁為：詩歌、散文、劇本、劇小說、小說。

2、在近代：詩歌與散文是創作量是最多的，當時的創作家有魯迅、老舍、矛盾等等。

3、在現代：劇本、劇小說、小說的創作量是最多的。

③ 中國20年代到30年代的作者的作品

1、《頭發的故事》

《頭發的故事》是現代文學家魯迅於1920年創作的短篇小說。小說以「雙十節」為線索，以N先生獨白的方式，圍繞著男人留辮子、剪辮子，女子剪發等「頭發」問題組織故事。

通過頭發問題所引起的反復曲折的風波，表達了作者魯迅對中國普通民眾的深深同情和對只重形式、不重實質的統治者或革命者的憤激。小說通過人物獨白敘事抒情，生動有感染力。

2、《風波》

《風波》是現代文學家魯迅於1920年創作的短篇小說，收錄於小說集《吶喊》中。小說通過對在江南某水鄉發生的一場由辮子引起的風波的描寫，反映了辛亥革命的不徹底性，揭示了當時封建帝制還在統治著農村、農民愚昧落後、缺乏民主和自由思想的狀況；

並由此說明今後的社會革命若不徹底改變民眾的觀念就難以成功。

《風波》這篇小說圍繞「辮子」的有無展開情節，事件的起伏跌宕。人物的感情變化，在結構上完整地遵循著開端、發展、高潮、結局、餘波的程序演進，而且既突出主要人物，又「注彼而寫此」，場面不大，個個人物鮮靈生動。

小說最後寫「新近裹腳」的六斤一瘸一拐的樣子，更深化了小說的主題思想，並且留下深長的餘味，其精警深刻，發人深思。

3、《故鄉》

《故鄉》是現代文學家魯迅於1921年創作的一篇短篇小說。小說以「我」回故鄉的活動為線索，按照「回故鄉」——「在故鄉」——「離故鄉」的情節安排，依據「我」的所見所聞所憶所感，著重描寫了閏土和楊二嫂的人物形象，從而反映了辛亥革命前後農村破產、農民痛苦生活的現實；

同時深刻指出了由於受封建社會傳統觀念的影響，勞苦大眾所受的精神上的束縛，造成純真的人性的扭曲，造成人與人之間的冷漠、隔膜，表達了作者對現實的強烈不滿和改造舊社會、創造新生活的強烈願望。該小說入選初中語文，人民教育出版社九年級（上冊）。

4、《蝕》

中國現代著名作家茅盾創作的系列小說作品，《蝕》三部曲，包括三個略帶連續性的中篇：《幻滅》（發表於1927年）、《動搖》《追求》（1928年先後完成）。

通過對革命分子心靈世界細膩的描寫，真實而深刻地反映了大革命前後革命營壘中存在的矛盾與分化。

《蝕》從在中國革命中具有特殊重要地位的小資產階級知識分子心理歷程的獨特角度來反映大革命，絲毫不迴避歷史教訓，顯示了茅盾對中國革命及中國社會的認識、把握以及清醒的現實主義批判精神。

5、《沉淪》

《沉淪》，是20世紀20年代郁達夫創作的早期短篇小說，亦是他的代表作。出版時即震撼了當時的文壇。該小說以郁達夫自身為藍本，講述了一個日本留學生的性苦悶以及對國家弱小的悲哀。

1915年，郁達夫考入名古屋第八高等學校（現名古屋大學）。1919年畢業後，郁達夫從名古屋前往東京。途中，他以在名古屋讀書四年的生活體驗寫下了此篇作品《沉淪》。

1998年，名古屋大學在豐田講堂前，為郁達夫和他的小說《沉淪》樹立了一塊郁達夫文學碑。文學碑以福建廈門產的花崗石造成，碑面一側嵌有穿學生服戴學生帽的郁達夫鑄像，鑄像下刻有「郁達夫」三字。碑面另一側刻有「沉淪」兩個大字。

④ 20年代的小說,又被稱為什麼時期的小說

20年代小說又被稱為是很多實際的小說。

⑤ 20世紀20年代的三大小說潮流指的是

一是以文學研究會為主的「人生寫實派」，葉聖陶是代表作家之一。二是以創造社為主的「自敘傳」抒情小說一派，是浪漫主義的追隨者。影響最大的是郁達夫。三是「鄉土文學」作家群，有彭家煌、台靜農、許傑等。

⑥ 20世紀20年代小說有三大流派： 、 和 。

三個流派分為
上流派，
中流派，
下流派。
其中最後1個流派更是傳說中的存在，據說看了這種流派小說的人，會七孔流血，頭頂冒輕煙而死。LZ切莫嘗試。

⑦ 為什麼說短篇小說現代文體的形成是20年代中國小說現代化的標志

為什什麼說短篇小說現代文筆的形成是20年代中國小說？現代體代形成這個是一個方面的問題，這個問題需要明白的人給你解答

⑧ 中國20年代的文學作品有哪些

中國20年代的文學作品如下：

1、《潘先生在難中》

《潘先生在難中》是現代作家葉聖陶創作的一部短篇小說，寫於1924年，發表於1925年1月10日《小說月報》第16卷第1號。

主要描寫了小學校長潘先生在戰亂中舉家逃難的種種可笑而又可鄙的行徑，作品塑造了一個自私自利、怯懦虛偽、苟且自得的小市民習氣十分嚴重的知識分子形象。

2、《背影》

《背影》是現代作家朱自清於1925年所寫的一篇回憶性散文。這篇散文敘述的是作者離開南京到北京大學，父親送他到浦口火車站，照料他上車，並替他買橘子的情形。

3、《祝福》

《祝福》是民國時期文學家魯迅創作的短篇小說，寫於1924年2月7日，最初發表於1924年3月25日出版的上海《東方雜志》半月刊第二十一卷第6號上，後收入小說集《彷徨》。

作品敘寫一個離開故鄉的知識分子「我」在舊歷年底回到故鄉後寄寓在本家四叔（魯四老爺）家裡准備過「祝福」時，見證了四叔家先前的女僕祥林嫂瘁死的悲劇。

4、《傷逝》

《傷逝》是現代文學家魯迅在1925年創作的一部以愛情為題材反映五四時期知識分子命運的短篇小說。

小說以主人公涓生哀婉悲憤的內心獨白的方式，講述了他和子君沖破封建勢力的重重阻礙，追求婚姻自主建立起了一個溫馨的家庭，但不久愛情歸於失敗，最終以一「傷」一「逝」結局。

5、《阿Q正傳》

《阿Q正傳》是魯迅創作的中篇小說，創作於1921年12月，最初發表於北京《晨報副刊》，後收入小說集《吶喊》。

該小說創作於1921年底，共分九章。小說以辛亥革命前後的中國農村為背景，描寫了未庄流浪雇農阿Q，雖然干起活來「真能做」，但卻一無所有，甚至連姓名都被人遺忘的故事。

⑨ 什麼是小說的現代性

什麼是現代性？

1，馬克思和波德萊爾對現代性的理解。
在列斐伏爾看來，馬克思經常用「現代」這個詞語來「表示資產階級的興起、經濟的成長、資本主義的確立、他們政治上的表達以及後來——但不是最終——對作為一個整體的這些歷史事實的批判」。列斐伏爾的這句話包含兩個領域的話題：政治、經濟。這兩個領域關系密切，但也可以作為兩個獨立的對象進行闡述。列斐伏爾接著引用了馬克思的兩段話，這兩段畫主要講述的是資產階級的現代國家如何抽象出了形式上的普遍利益，個人（私人生活）也被抽象為個人利益（個人的權利和義務？）；而對國家、個人進行抽象的資產階級時代是分離、分裂和兩重性的。（8頁對這三個詞語的表述是「分離、分化和多重兩分」，是一個意思，「革命性的實踐起步於跨越鴻溝：私人與公共、專門與普遍、自然與人……」，這一句話應該是對「兩重性」的具體表述）列斐伏爾在這樣一個角度下具體講述了馬克思觀察到的被稱為現代性的一些分離的狀況：私人生活與社會-政治實踐的分離，理性與非理性的分離，表面的理性統一的背後是普遍的「非現實」。最後的結論是：只有通過革命性的實踐才能改變這些分離狀況，重建真正的統一。(馬克思的現代性具有更多的政治內涵，而波德萊爾的現代性則有很強的體驗性，他試圖將短暫、瞬間性納入對現代性的解釋當中。他在永恆和變動的兩重性中注意抓住變動的一方，（永恆只是他的起點），因此他把現代等同於時尚，認為從短暫的、變動的意象中把握住的東西，與永恆之間存在神秘聯系。換句話說，波德萊爾的理想是在現代資產階級世界內部創造一個審美的藝術的世界，即所謂「世界化的世界」。這個世界追求的是時尚，他通過對時尚的把握來創造一個華麗的高級世界。也由此，波德萊爾沒有馬克思的那種追求自然的統一性的的傾向，他理解的自然是一個叢林的自然，是「咬嚙和殺戮」產生的地方，人工技巧才是他的追求。
1848年革命使馬克思看到了自己從哲學角度理解資產階級世界（現代）的局限性，他開始採用「實證」的方式，更多地關注歷史與經濟。但是他對通過革命性的時間推翻資產階級世界創造一個統一的世界的信念並沒有變化。
1848年革命卻使波德萊爾產生的變化。他「在身負革命和失敗的創傷、滿心厭惡資產階級和斥責資產階級世界的情況下，承認了革命性實踐的失敗，他挪用起兩重性和分離性來，他與它們妥協了，他拒絕那樣接受它們了，它們已不足以讓他滿意了，他極其厭煩它們，他深究它們，以便發掘出代替已失敗了的真正變革的觀念化變革的根源」。這里的它們應該是「資產階級」和「資產階級世界」。波德萊爾的妥協是指「接受資產階級社會為『世界』」，這一妥協中，我們可以看到現代性這一概念羽翼漸豐，開始飛翔。波德萊爾接受了現代性所暗含的自我與真實、珍視與理念或可能之間的裂隙、分化，並試圖用詩性語言構築一個獨特的審美世界，並以此抵抗、解決前述分化、二重性。詞語在這里成了唯一的有效的武器，波德萊爾通過詞語完成對資產階級世界的蔑視、嘲弄。但是這種詞語的「煉金術」仍然臣服於既定的環境，審美是出於環境之中的，雖然它的目的是展示和改變世界，但是詞語本身卻必將陷入孤獨。
19世紀是資產階級上升和進步的黃金時期，1905年發生的俄國革命宣告了世界正在轉型，而沉浸在19世紀的好日子中的資產階級連同它的哲學還沒有反應過來。列斐伏爾說：「1905，一個突變。」它預告了一個新時代的到來：新技術發明急劇增殖並穿透了日常生活；「非連續性相伴涌來」，構成了對19世紀諸多領域的連續性的觀念的沖擊。（這一部分有幾句話很費解。第9頁下面，「每個試圖安置知識和行動、社會政治生活後果的人將失去他們的立足之基。這是遲早的事。」和「還是此時，個人主義的時代結束了，集體組織的時代雖無絕對的突破，但已開始顯露崢嶸；個人要為捍衛自己而竭力斗爭，爭得有效的橋頭堡：相關的、想像性的藝術」）

在新的時代，專家的角色越來越重要，「網路全書派過時了」；結構、非連續性等概念被廣泛應用，「講綜合」成了「老一套」。在變化的變現中（實際上應該是對變化的理解過程中），「變異、突變的性質差異概念」深深影響了不同的圖式。所有這些非連續性和非連續性概念已經嵌入了現代性之中。

接著，列斐伏爾把非連續性這一「新生事物」（在這里他表述為「抽象的非連續性和非連續性的抽象力量」）帶入對具體生活境遇的感知當中。他舉了信號、圖像、電光照明的例子，說明由於非連續性的力量（包括具體的技術？），我們的物理感知已經無法分辨出抽象和趕出了，「『真實』失去了它陳舊而熟悉的特徵，成了膠合拼板玩具的拼片」，「它也變得更具體更不真實了」。這一段話的意思可能是非連續性的力量已經模糊了具體/表象與本質的絕對鴻溝，使人置入一個無法獲得象徵意義或本質性理解的境遇。列斐伏爾認為，非連續性的信號、物、聲響已經支配了人的感覺，象徵及其附著的文化、意義在信號的壓迫下急劇貶值。一些藝術家傾向於把握這些非連續性的信號，試圖在非連續性的現實當中創造出一個自由的世界（這也可能是藝術家們的異想天開）。另外一些藝術家感受到真實世界中的「它性」（非連續、斷裂、無本質、無意義、異己感），試圖重新找回「久遠年代的象徵」來代替異化的現實。

在描述了洶涌而來的非連續性和變化之後，列斐伏爾總結說，「現代性誕生於這些重大的變化、誕生於這個明顯的但仍未得到解釋的現象」，「在這個新顯露出的現代性核心中，存在著解構和自我解構的內在矛盾和原則」。