英國現代小說早期

『壹』 找一些國外的小說，美國或英國的，要現代的，以前的話要經典。

《在人間》，《窮人》，《假如給我三天光明》

『貳』 中譯英英國早期的文學作品

Britain's early literary works mainly historical records, prepared by senior officials from the palace, English Literature in its infancy.
Renaissance English literature in the rapid development of Sonnets, drama and other emerging genre emerged and emerged in a series of dramatic poetry writers such as Shakespeare. To which the bourgeois revolution in 1640, the British record of literature continue to develop, reports from literature The birth of a press that is, at this time of the British literary history of the United Kingdom reached a peak.
After 200 years, the slow development of English Literature, a slump. Only the United States ring the independence of the small amount of work.
The first instrial revolution, as Mary Shelley • the first published science fiction, science fiction and fantasy novels in other types of English Literature to the second peak, this period has, such as Charlotte Bronte • Writers.
To the capitalist economic crisis period, a large number of British satirical novel of social reality.

『叄』 英國文學各個階段及其代表人物和主要作品,

第一個時期： Old English， Middle English and Chaucer，古英國，中世紀和喬叟，這個時期的文學作品主要以詩歌為主，需要關注的是喬叟和他的《坎特伯雷故事集》。
第二個時期： 文藝復興時期，這個時期的文學作品以戲劇為主，需要關注的是莎士比亞和他的悲劇，喜劇以及歷史劇。
第三個時期： 浪漫主義時期，這個時期的文學作品以散文詩為主，雪萊，濟慈和威廉布雷克等人都是這個時期的代表詩人。他們的作品包括夜鶯頌等。
第四個時期：維多利亞時期，這個時期是散文詩漸漸退出，小說逐漸興起的時期，該時期的詩人著名的有羅伯特布朗寧，阿爾弗萊德等。但更為著名的是狄更斯和勃朗特姐妹的小說，代表作有《霧都孤兒》和《呼嘯山莊》等
第五個時期：現代主義時期，這個時期的文學作品主要是小說，各個流派粉墨登場，有現實主義的，有荒誕派的，還有意識流。愛爾蘭的文學家葉芝，喬伊斯都是這個時代的代表人物。喬伊斯的《尤利西斯》是意識流的代表之作。同屬意識流的還有女作家弗吉尼亞伍爾芙，代表作《到燈塔去》。
第六個時期：當代：主要指20世紀80年代之後到現在的這個時期，該時期的文學作品很難入到評論家的法眼，主要特徵是內容多為快餐文化，不能稱為經典。但這個時期的電影藝術發展非常迅速，有很多電影劇本都堪稱佳作，不難看出，文學史的車輪經過詩歌——戲劇——小說的變遷後，下一站很有可能是電影。

摘自http://..com/question/100733914.html

『肆』 英國文學發展史

古英語和中古英語時期

古英語時期是指英國國家和英語語言的形成時期.最早的文學形式是詩歌, 以口頭形式流傳,主要的詩人是吟遊詩人.到基督教傳入英國之後,一些詩歌才被記錄下來.這一時期最重要的文學作品是英國的民族史詩《貝奧武夫》,用頭韻體寫成.

古英語時期(1066?1500)從1066年諾曼人征服英國,到1500年前後倫敦方言發展成為公認的現代英語.文學作品主要的形式有騎士傳奇,民謠和詩歌.在幾組騎士傳奇中,有關英國題材的是亞瑟王和他的圓桌騎士的冒險故事,其中《高文爵士和綠衣騎士》代表了騎士傳奇的最高成就.中世紀文學中涌現了大量的優秀民謠,最具代表性的是收錄在一起的唱詠綠林英雄羅賓漢的民謠.

3,最重要的詩人是被稱為"英國詩歌之父"的喬叟,代表作是《坎特伯雷故事集》,取得了很高的藝術成就.他首創了詩歌的雙韻體?每兩行壓韻的五步抑揚格,後被許多英國詩人採用.喬叟用倫敦方言寫作,奠定了用英語語言進行文學創作的基礎,促進了英語語言文學的發展.

文藝復興時期的英國文學得到了空前的發展,在詩歌,散文和戲劇方面尤其興盛.

詩歌方面,新的詩體形式如十四行詩,無韻體詩被介紹到英國.重要的詩人有Philip Sidney,他不僅寫了許多優美的十四行詩,還創作了最早的詩歌理論作品之一《詩辯》.EdmundSpenser用斯賓塞詩節創作了著名長詩《仙後》.莎士比亞除了戲劇創作之外也是一位偉大詩人,著有兩部敘事詩,兩部長詩和154首十四行詩.

英文的《聖經欽定本》作成於1611年,不僅具有重大的宗教意義,也是一部偉大的文學作品,並且對英國的語言文化產生了深遠的影響.它的純朴,平易,明晰的散文風格奠定了英國散文的傳統.一個著名的哲學家兼散文家是Francis Bacon,他的文學著作主要有《隨筆》,收錄了他在各個時期發表的58篇隨筆,思想深刻,文筆簡潔,富有警句格言.

戲劇代表文藝復興時期英國文學的最高成就.主要戲劇家有馬洛(Christopher Marlowe), 莎士比亞(W. Shakespeare).

17世紀的英國文學

17世紀是英國社會劇烈動盪的時期之一,由於君主專制和資產階級之間的矛盾,爆發了1642年的內戰並導致了1688年的"光榮革命".與政治斗爭和資產階級革命思想緊密相連的是宗教斗爭和清教徒思想.因此這一時期的文學和藝術多展示革命思想的發展與成長,並帶有濃厚的清教主義傾向.兩個代表作家是彌爾頓和班揚.彌爾頓的代表作〈失樂園〉和班揚的代表作〈天路歷程〉都取材於〈聖經〉.〈天路歷程〉是一部寓言作品,用"基督徒"到達天國的歷程象徵人類追求美好未來的進程.

18世紀的英國文學

18世紀產生了一種進步思潮?啟蒙運動,這一時期的思想家和作家們崇尚理性,認為啟蒙教化是改造社會的基本手段,因此18世紀又被稱為"理性的時代".在文學領域體現為18世紀上半期的新古典主義,代表作家有詩人蒲伯(A. Pope)和期刊隨筆的創始人斯梯爾(R.Steele)和艾迪生(J.Addison).

18中期興起了英國現代小說,出現了大批有影響的小說家.理查遜(Samuel Richardson)的小說〈帕美拉〉(Pamela)採用書信體形式對人物的心理活動進行細致的描寫,大大豐富了小說的創作方法.哥爾德史密斯(Oliver Goldsmith)的〈威克菲牧師傳〉(The Vicar of Wakefield)是英國文學史上著名的感傷小說之一.勞倫斯斯特恩(Laurence Sterne)打破傳統的敘事方法,創作了〈項迪傳〉,而被認為是英國現代派文學的先驅.

迪福(Daniel Defoe)是英國文學史上第一個現實主義小說家,代表作是〈魯濱遜漂流記〉.講述故事情節並分析魯濱遜這一人物形象.
斯威夫特是英國文學史上著名的諷刺小說家,以犀利的文筆對教會和社會的虛偽腐敗進行了辛辣的諷刺.代表作是〈格列佛游記〉
菲爾丁是英國最傑出的小說家之一,在理論與實踐上都為英國小說的發展作出了貢獻.在他的代表作〈湯姆?瓊斯〉中,他塑造了眾多栩栩如生的人物,展示了錯綜復雜的社會矛盾.講述故事情節,分析主題和主要人物形象
19世紀的英國文學
19世紀英國文學主要包括上半期的浪漫主義時期和中後期的批判現實主義小說.
布來克和羅伯特?彭斯屬於前浪漫主義詩人.布來克的代表作品有〈天真之歌〉和〈經驗之歌〉.彭斯是著名的蘇格蘭民族詩人,寫了很多膾炙人口的歌頌友誼,愛情,自由,平等的詩歌,其中〈一朵紅紅的玫瑰〉廣為流傳.
浪漫主義全盛時期以華滋華斯與柯律維治聯合發表〈抒情歌謠集〉為開始,到瓦爾特斯各特的逝世為止,主要文學成就為詩歌,涌現了華滋華斯為代表的"湖畔派"詩人和拜倫,雪萊,濟慈等富有革命理想,頌揚自由與解放的詩人.
19世紀中後期的批判現實主義作家真實地描寫了英國資產階級的社會生活,暴露和批判了資產階級社會的罪惡,對人民群眾寄予了深刻的同情.狄更斯是英國最傑出的批判現實主義小說家,善於描寫社會底層人們的生活和思想,作品題材廣泛,思想深刻;薩克雷則善於描寫上層社會形形色色的人物.
批判現實主義女性小說家及她們的代表作品:Charlotte Bronte, Emily Bronte, Mrs. Gaskell, George Eliot.分析簡?愛這一人物形象並分析小說的主題思想.
托馬斯?哈代是19世紀末20世紀初英國最偉大的現實主義小說家,他稱自己的作品是"性格與環境的小說".代表作品是〈德伯家的苔絲〉.
20世紀的現代派作家
人們對西方文明的危機感和第二次世界大戰的惡果促成了西方現代派文學的形成.主要表現為意識流小說,代表作家有詹姆斯喬伊斯和弗潔尼亞沃爾夫.喬伊斯的小說〈尤利西斯〉描寫的是現代都市居民庸俗,猥瑣的精神生活.弗潔尼亞的〈到燈塔去〉則運用了嫻熟的象徵手法和意識流技巧.

『伍』 急求 英國小說的發展史 謝謝

毋庸置疑，英國小說是世界藝術之林中的一大景觀。它如同促使其滋生與進化的社會土壤一樣，在歷史的洪流中不斷改弦易轍，急劇演變。自文藝復興時期以來，英國小說已經發展成為一種充滿活力和魅力的藝術工具，對社會生活和歷史變遷進行了生動的描述。像英語一樣，自它形成的那一天起，英國小說便建立了自己的規則和體系，雖東學一點，西借一點，卻以堅定的步伐向前發展。引人注目的是，盡管英國小說起步較晚，其歷史比詩歌和戲劇短得多，但它卻發展迅猛，變化巨大，流傳甚廣，其影響和作用早已大大地超過了詩歌和戲劇。究其原因，英國小說不僅具有內容豐富、情節曲折和人物形象生動等特徵，而且還因其篇幅靈活、形式多樣，語言通俗和藝術精湛而備受廣大讀者的青睞。經過無數作家的認真探索和反復實踐，當代英國小說在藝術形式和創作技巧上與它早期的雛形已不可同日而語。如果說，英國小說的崛起完全符合文學發展的客觀規律；那麼，其小說藝術的發展既是社會進化的一個顯著標志，也是文學現代化的必然結果。

應當指出，英國小說藝術，像其他藝術形式一樣，不可避免地經歷了一個從原始到成熟的發展過程。事實上，它的每一個發展階段都同英國當時的社會、歷史、政治、文化和經濟狀況息息相關。就此而論，英國小說藝術的發展不是一種孤立或自發的文學現象，而是與英國的社會變化以及異域（尤其是歐洲各國）文化的繁榮昌盛彼此交融的。當然，英國小說藝術的發展與演變有其自身的規律和秩序。這種規律和秩序不能通過抽象的、主觀的或形而上學的方法來解釋，而只能通過對歷代小說文本的考察與研究來加以揭示和驗證。然而，在深入探討英國小說藝術的具體特徵與美學價值之前，很有必要對其歷史概貌和演化過程作一番簡要的概述。

作為一種公認的敘事性散文文學體裁，英國小說已經具有四百多年的歷史。從理論上講，英國小說形成之日，便是其藝術問世之時。當然，小說藝術被作家接受並得到讀者的理解和評論家的認可需要一個過程。但迄今為止，西方評論家對英國的第一部小說究竟始於何年及出於何人之手眾說紛紜，莫衷一是。有人說是塞繆爾·理查遜（Samuel Richardson, 1689-1761）的書信體小說《帕梅拉》（Pamela, 1740），有人說是丹尼爾·笛福（Daniel Defoe, 1660-1731）的冒險小說《魯濱遜漂流記》（Robinson Crusoe, 1719），也有人說是約翰·班揚（John Bunyan, 1628-1688）的宗教寓言小說《天路歷程》（The Pilgrim』s Progress，上集1678，下集1685）。其實，早上16世紀末的文藝復興時期，英國小說已端倪可察。當時，約翰·黎里（John Lyly, 1554?-1606）、菲利普·錫德尼（Philip Sidney, 1554-1586）、羅伯特·格林（Robert Greene, 1558-1592）和托馬斯·納什爾（Thomas Nashe, 1567-1601）等一群畢業於牛津和劍橋的才華溢的「大學才子」（University Wits）對詩歌一統天下的局面進行反駁。在文藝復興運動的鼓舞下，他們對小說這種新的文化體裁進行了大膽的實踐和探索，並開始採用風格典雅和雕琢華麗的散文語言創作敘事性作品，從而翻開了英國小說歷史的第一頁。黎里的《尤弗伊斯》（Euphues, The Anatomy of Wit, 1579）、錫德尼的《阿卡鍬亞》（Arcadia, 1590）、格林的《潘朵斯托》（Pandosto: The Triumph of Time, 1588）、納什爾的《不幸的旅行者》（The Unfortunate Traveler, 1594）和托馬斯·迪羅尼的《紐伯雷的傑克》（Jack of Newbury, The Famous and Worthy Clothier of England, 1597）等作品都體現了小說的藝術特徵。它們不僅在題材上變化顯著，而且在形式、結構和語言上同當時的詩歌和戲劇大相徑庭，已經成為一種新興的、頗有發展潛力和備受讀者青睞的文學體裁。這些作品大致可分為羅曼司和現實小說兩大類，從各個側面反映了伊麗莎白時代的社會生活。當時英國的散文敘事作品似乎獲得了一種嶄新而又絢麗的文體，盡管它作為敘事文學還顯得不夠成熟。然而，「這類作品在當時與那些適應飄忽不定的語言和讀者見面時肯定具有近似於魔術般的效果，因為它不受音步的限制。」②顯然，16世紀末的「大學才子」是英國小說的開拓者和創始人。盡管16世紀末在英國文壇勃然興起的「小說熱」只延續了大約二十年時間，但「大學才子」們的創作實踐為英國小說藝術的發展奠定了重要的基礎。

17世紀是英國多事之秋，政局動盪，社會混亂，民不聊生。英國小說的發展勢頭受到了極大的遏制。隨著「大學才子」們的相繼去世，曾經風行一時的英國小說開始峰迴路轉，步履維艱。那些不喜歡或不擅長寫散文故事的作家便熱衷於撰寫具有說教意義或喻世內容的散文。「他們放棄敘事文學並隨後轉向撰寫一系列具有說教性質的文章，這表明了他們的自我封閉和缺乏傳遞任何戲劇效果的能力。」③在沉寂了半個多世紀之後，英國小說在約翰·班揚的努力下東山再起。然而，班揚似乎是17世紀英國文壇的一位孤獨的長跑者。他的《天路歷程》雖然在當時頗有影響，但這並沒有造就一批新的小說家，也沒有使小說取代詩歌的地位。盡管如此，班揚對小說藝術進行了有益的嘗試，巧妙地採用夢境來反映現實，並使一個看來純屬虛構的宗教寓言折射出廣泛的象徵意義。雖然，在英國小說尚未告別雛形期之際，班揚的藝術構思及其對小說篇章結構的駕馭能力體現了一定的前瞻性，並且對英國小說的全面崛起產生了積極的影響。此外，17世紀的英國文壇上還出現了不少所謂的「性格特寫」。這些用散文寫成的作品不僅生動地描繪了當時社會上形形色色的人物形象，而且還詳細地剖析了各種人物的性格特徵。「性格特寫」是17世紀的英國小說藝術的發展處於低潮時期的一種獨特的文學體裁，其描寫手法十分巧妙，且入木三分，常常令讀者回味無窮。盡管「性格特寫」還不能被歸在小說之列，但它們對英國小說藝術的發展曾產生過一定的影響。毫無疑問，班揚的小說創作及其同時代作家的「性格特寫」使步履維艱的英國小說面臨了新的挑戰和機遇。

18世紀是英國小說全面崛起的時代，也是小說藝術取得長足進步的時代。享有「英國現實主義小說之父」稱號的丹尼爾·笛福在他的長篇小說《魯濱遜漂流記》中生動地表現了英國資本主義原始積累時期的創業意識和冒險精神，並成功地塑造了一個當時中小資產階級理想中的英雄人物的形象。「笛福的哲學觀念與17世紀的英國經驗主義者們十分吻合，他比以往的作家更加完整地表現了各種個人主義的東西。他的作品獨特地展示了各種形式的個人主義同小說的興起之間的聯系。這種聯系在他的第一部小說《魯濱遜漂流記》中得到了明顯而又完全的顯示。」④笛福的其他幾部小說不僅涉及一系列現實問題，而且也展示了現實主義的藝術特徵，他筆下的人物大都是處於資本主義原始積累時期的英國小資產階級的化身。引人注目的是，笛福在《魯濱遜飄流記》中成功地採用了「自傳性回憶」（autobiographical memoir）的手法來表現主人公的冒險經歷。這種創作手法不僅是對當時在英國較為流行的懺悔性自傳的一種挑戰，而且也超越了以往的小說形式，因而對英國小說藝術的發展具有一定的積極意義。

在18世紀的英國文壇上，「第二種建立在『老式櫟木櫃子』上的小說是書信小說或書信體小說（the epistolary novel），其作者彷彿是一位不知怎麼被他弄到手的一大堆書信的編輯。」⑤早在1683年，英國女作家阿弗拉·班恩（Aphra Behn, 1640-1689）便創作了第一部英語書信體小說《一名貴族與他妹妹之間的情書》（Love-letters Between a Nobleman and His Sister）。然而，真正使書信體小說發展成為一種文學樣式並使其廣為流傳的無疑是塞繆爾·理查遜。他的三部書信體小說《帕梅拉》（Pamela, 1740）、《克拉麗莎》（Clarissa, 1748）和《格蘭狄森》（Grandison, 1754）在當時幾乎家喻戶曉。書信體小說的問世對英國小說藝術的發展起到了推波助瀾的作用。它不但進一步豐富了小說的敘述形式，而且也使作者的角色發生了變化。不僅如此，書信體小說使人物更加貼近讀者，真實地展示人物的心理活動與情感變化，給人一種前所未有的即時感與現實感。正如一位英國批評家指出：「人們覺得這種小說形式具有兩個潛在的作用，即令人印象深刻的即時性和對心理現實乃至意識流的探索。」⑥毫無疑問，理查遜的創作實踐在英國小說藝術史上具有重要的意義，它給後來那些致力於小說實驗與革新的作家留下了極大的想像空間。

18世紀，英國現實主義小說發展迅猛。當時，英國的「大多數圖書館收藏各種文學作品，但小說通常被認為是主要收藏對象。毫無疑問，這便導致了閱讀該世紀中出版的小說的人數顯著增加。」⑦英國文壇相繼涌現了喬納森·斯威夫特（Jonathan Swift, 1667-1745）、亨利·菲爾丁（Henry Fielding, 1707-1745）、勞倫斯·斯特恩（Laurence Sterne, 1713-1768）和簡·奧斯丁（Jane Austen, 1775-1817）等優秀作家。作為一種生動、全面反映社會生活的文學樣式，小說在英國人民的日常生活中發揮了積極的作用，其地位和影響首次超過了詩歌和戲劇。與此同時，英國的小說藝術也日趨成熟。「我們對『小說』這個術語的使用直到18世紀末才算真正確立。」⑧斯威夫特別出心裁地創作了一部令人捧腹卻又引人深思的《格列佛游記》（Gulliver』s Travels, 1726）來針砭時事，嘲諷現實，開創了英國小說諷刺藝術的先例。菲爾丁所創作的一系列反映社會生活的長篇小說不僅體現了較為熟練的謀篇布局的能力，而且還反映出他對傳統史詩藝術的巧妙運用。菲爾丁既模仿古典史詩的敘事手法，又刻意改變史詩通常具有的嚴肅性和悲劇色彩，在其小說中不時摻入富於喜劇色彩的成分，從而使其小說成為所謂的「散文式喜劇史詩」（comic epic in prose）。難怪「理查遜和菲爾丁兩人都認為自己是一種新的文學樣式的倡導者，他們都將自己的作品看作是對陳舊的傳奇小說的一種決裂。」⑨通常被稱為感傷主義作家的勞倫斯·斯特恩無疑是18世紀英國小說最傑出的革新家。當英國小說還只是像一棵嫩綠的幼苗企盼呵護的時候，斯特恩似乎已經對小說的現存模式感到不滿。他義無反顧地對小說形式進行了重大的改革。在《項狄傳》（Tristram Shandy, 1759-1767）中，他首次打破了傳統小說的框架結構，摒棄以鍾表時間為順序的創作方法，以一種全新的小說文本來描述主人的內心世界。不言而喻，斯特恩的文學實驗為英國小說藝術增添了新的活力，並且使小說形式進一步朝著多樣性與靈活性的方向發展。值得一提的是，在18世紀的英國文壇上還涌現了一位出類拔萃的女作家簡·奧斯丁。她的小說在質量上與同時代的任何男性作家相比都毫不遜色。她不僅善於運用諷刺手法和機智的對話來表現主題，而且還能巧妙地利用少量的人物和有限的地域背景來展示廣闊的生活圖景。「在簡·奧斯丁的藝術中有些東西是具有永恆價值的。」⑩就總體而言，18世紀的小說家大都從英國的現實社會中攝取創作素材，展示了一幅幅生動逼真的生活畫面，塑造了一個個有血有肉的人物形象。通過他們的大膽探索與實踐，英國小說不僅更加生機勃勃，而且在藝術上也日趨成熟。

19世紀，英國小說步入了繁榮昌盛的時代，其藝術形式和創作手法也得到了進一步的鞏固與發展。19世紀初，隨著浪漫主義文學思潮席捲整個歐洲大陸，英國文壇出現了一批優秀的歷史小說和冒險小說，其代表人物是沃爾特·司格特（Walter Scott, 1771-1832）。他一生創作了三十多部長篇小說，塑造了形形色色的人物。展示了波瀾壯闊的歷史畫卷。盡管司格特對小說藝術革新的貢獻十分有限，且被當今不少學者視為一名過時的「歷史人物」，但他洋洋灑灑的歷史小說和傳奇作品已經成為英國文壇的一個不可忽略的文學景觀，並且在一定程度上提高了英國小說的地位，使之變得更加體面，更加可敬。

自19世紀中葉起，英國小說在查爾斯·狄更斯（Charles Dickens, 1812-1870）等優秀作家的共同努力下，呈現出空間繁榮的景象。據史料記載，從1837年到1900年，大約有六萬部供成人或青少年閱讀的小說在英國各地出版。也許有七千個維多利亞時代的人有理由自稱為小說家。當然，在藝術上取得成就並且載入史冊的人為數不多。狄更斯和薩克雷（William M. Thackeray, 1811-1863）在小說的情節安排和語言藝術方面均體現出很高的造詣，使長篇小說更具可讀性和趣味性。勃朗特姐妹（Charlotte Bronte, 1816-1855; Emily Bronte, 1819-1848）對人物形象的刻畫有獨到之處，而喬治·艾略特（George Eliot, 1819-1880）則將人物的心理現實描繪得淋漓盡致。19世紀下半葉是英國殖民主義統治由盛轉衰的時期，也是英國社會矛盾重重，政局動盪、道德沉淪、貧富沖突嚴重以及勞資糾紛加劇的時期。所有這些自然在小說中得到了充分的反映。狄更斯與其同時代的作家參及後來的托馬斯·哈代（Thomas Hardy, 1840-1928）懷 著強烈的社會責任感，以現實主義為創作原則，對英國社會的種種弊端和邪惡進行了無情的暴露。這便是長達半個世紀之久的批判現實主義。應當指出，19世紀的現實主義小說不僅在題材上具有極強的現實性，而且在人物塑造方面也體現了平民化的傾向。通常，19世紀的現實主義小說在時間與空間上遵循唯理主義的原則，在故事情節上注重趣味性與可讀性，並且在形式結構上講究精裁密縫，嚴謹合理。就此而言，19世紀的現實主義小說不僅代表了16世紀末以來英國小說藝術的精華，而且也是歷代小說家集體智慧的結晶。馬克思曾對狄更斯等現實主義作家給予高度的評價：「他們以明白曉暢和極為動人的描寫向世界提示了政治的和社會的真理，比起所有的政治家、理論家和道德家合起來所做的還要多。」⑾

20世紀是英國小說藝術變化最大、創作技巧發展最快的時期。隨著世界經濟、科技與文化的飛速發展和資本主義社會各種矛盾的進一步激化，整個西方文壇發生了一場驚世駭俗的文學大地震。20世紀初，由於威爾斯（Herbert George Wells, 1866-1946）、高爾斯華綏（John Galsworthy, 1867-1933）和貝內特和新的現實面前依然竭力效仿傳統小說的模式，因此他們對表現日趨復雜的現代經驗和急劇變化的社會現實已經力不從心。顯然，當時的英國小說步履維艱，其形式的改革和藝術的更新已經勢在必行。一些思想前衛、崇尚革新的青年作家似乎意識到了英國小說所面臨的困境與考驗，並試圖捕捉能導致英國小說實現重大突破的良機。亨利·詹姆斯（Henry James, 1843-1916）和約瑟夫·康拉德（Joseph Conrad, 1857-1924）等早期現實主義作家在追求小說藝術革新的過程中取得了可喜的成就。他們向世人推出了一系列令維多利亞時期的藝術前輩刮目相看的新型小說，這使一部分崇尚現代主義精神的青年作家備受鼓舞。第一次世界大戰前夕，現代主義思潮席捲英國，幾乎顛覆了其固有的文化基礎，並使整個文學傳統受到了前所未有的懷疑和沖擊。當時，英國百姓隨時都能聽到「立方主義」、「非洲雕塑」、「新戲劇」、「後印象主義繪畫」和「維也納心理學」等時新名詞。著名意識流小說家弗吉尼亞·伍爾夫（Virginia Woolf, 1882-1941）曾撰文指出：「1910年12月左右，人性變了……人的一切關系都在變化——主僕關系、夫妻關系、父母同子女的關系。當人際關系發生變化時，宗教、行律響徹整個愛德華時代之際，英國小說也對現代經驗和現代意識作出了積極的反應與相應的自我調整。正當不少恪守傳統的現實主義作家在紛亂復雜的現實面前顯得無所適從時，詹姆斯·喬伊斯（James Joyce, 1882-1941）、D. H.勞倫斯（David Herbert Lawrence, 1885-1930）和弗吉尼亞·伍爾夫等一批主張走文學改革道路的青年作家則看到了未來小說文本不斷走向開放與多元的發展趨勢。他們勇敢地面對挑戰，及時抓住機遇，積極投身於小說形式的革新和藝術的改造，從而使英國小說發生了質的變化。

第一次世界大戰之後，英國小說在現代化的道路上急速地跑了一陣子，其藝術形式也顯得琳琅滿目，精彩紛呈。1922年，喬伊斯的意識流小說《尤利西斯》（Ulysses）問世，從而將英國小說的革新運動推向了高潮。西方不少評論家認為，《尤里西斯》不僅包含了幾乎所有的新潮手法，而且代表了英國現代主義小說藝術的最高成就。像喬伊斯一樣，伍爾夫也致力於小說形式的實驗與革新，對如何處理現代小說的框架結構和時間問題以及如何表現人物意識均作了大膽的嘗試，成為英語意識流小說的另一位重要代表。勞倫斯是自亨利·詹姆斯之後的又一位重要的心理小說家。盡管他的創作風格同喬伊斯和伍爾夫之間存在著極大的差別，但他獨特的審美意識、對人類的性經驗和心靈的黑暗王國的探索以及他那充滿肉體感的語體使其成為一名與眾不同的現代主義小說家。不言而喻，英國現代主義小說的全面崛起不僅為世界文學歷史增添了極其輝煌的一頁，而且也極大地豐富了英國小說的藝術表現力，並有力地促進了小說藝術的發展。

現代主義小說藝術充分展示了現代派作家強烈的改革意識和巨大的創作潛力，同時也體現了小說現代化和多元化的特徵。它代表了一種新的審美意識和價值觀念，反映了一種逆傳統而動的求變心理。在題材上，現代主義小說注重提示人物的精神世界，反映人物的孤獨感、異化感乃至病態心理。在形式上，現代主義小說充分體現了多樣性和靈活性的特點。現代派作家淡化小說的情節，不再試圖敘述一個引人入勝的故事，而是在作品中追求一種藝術上完美和諧的「圖式」和耐人尋味的深層結構。在這種「圖式」里，有序的時間、空間、因果關系和邏輯原理已不復存在，取而代之的是飄忽不定的意識、紛繁復雜的形象和支離破碎的生活鏡頭。在技巧上，現代主義小說追求標新立異。現代派熱衷於採用熟經叛道的藝術手法來表現瞬息萬變的精神世界和混亂無序的現實生活，如視角轉換、內心獨白、自由聯想，時空跳躍、蒙太奇、夢境與幻覺以及看上去雜亂無章的表層結構和朦朧晦澀的敘述筆法等等。所有這些都構成了現代主義小說藝術革新的重要標志。總之，現代主義小說藝術既是離經叛道的藝術，又是生機勃勃的藝術，同時也是富於極強表現力的藝術。這種藝術在英國小說藝術史上不但是前所未有的，而且也是無與倫比的。它拓寬了英國小說的發展空間，促進了小說文本現代化和多元化的進程，並且使這一文學樣式達到了更加成熟與完美的境地。

引人注目的是，英國現代主義小說在20年代達到巔峰期之後由盛轉衰，開始退潮，而被冷落了多年的現實主義小說則卷土重來，並再次成為英國文壇的主流。30年代至50年代是現實主義小說全面回潮的時期。顯然，這次回潮有其深刻的社會原因和特殊的歷史背景。30年代至50年代是一個危機四伏、動盪不安的時期。30年代的經濟危機和社會動亂、40年代的二次大戰和兵荒馬亂以及50年代的社會矛盾和精神危機不僅是現實主義小說東山再起的外部原因，而且也在這些小說中得到了充分的展示。就總體而言，這一時期的現實主義小說中有兩類作品較為引人注目：一是社會諷刺小說，二是由多卷組成的系列小說或「長河小說」（river novel）。應當指出，30年代至50年代的現實主義小說與世紀初高爾斯華綏等作家的小說相比，在藝術上更加成熟，在形式上也更加完善。盡管這一時期的現實主義作家不像現代派作家那樣關注小說藝術的改革和創作技巧的翻新，但他們卻十分樂意藉助某些富有生命力的現代主義手法來反映主題。此舉不僅取得了良好的藝術效果，而且也為現實主義與現代主義小說在藝術上取長補短、相得益彰找到了一條途徑，從而使小說藝術更加豐富與完善。引人注目的是，赫胥黎（Aldous Huxley, 1894-1963）等諷刺作家不約而同地繼承和發揚了由18世紀大文豪喬納森·斯威夫特開創的諷刺文學的傳統。他們的小說以冷嘲熱諷乃至黑色幽默般的筆解描繪了兩次大戰期間英國社會的動盪不安和知識分子的精神危機。30年代至50年代在英國文壇較為流行的另一種小說樣式便是安東尼·鮑威爾（Anthony Powell, 1905- ）等作家創作的「長河小說」。它與傳統的長篇歷史小說或高爾斯華綏的世系小說具有很大的區別。它雖然由多部小說組成，但往往描寫一個故事而不是多個故事；它提示的不是一個家庭或地區的變化，而是一個中心人物的經歷與情感生活。就總體而言，30年代至50年代的現代主義小說不僅是這個時代的必然產物，而且也在英國小說藝術史上擁有一席之地。

自20世紀下半葉起，英國小說在藝術形式上呈現出兼容並蓄和多元發展的趨勢。在英國文壇上，現實主義和現代主義（包括後現代主義）兩股文學潮流分庭抗禮，此起彼伏，但又不時互相融合，交錯重疊。正當格雷厄姆·格林（Graham Green, 1904-1991）等現實主義作家在新的歷史條件下努力反映當代英國社會的種種矛盾與弊端時，塞繆爾·貝克特（Samuel Beckett, 1906-1989）繼承了喬伊斯等作家開創的現代主義事業，對小說藝術作了進一步的探索與實驗。貝克特成功地推出了一系列具有「反小說」（antinovel）特徵的「荒誕小說」，為後現代主義小說藝術的發展作出了重要的貢獻。自60年代起，具有後現代主義藝術傾向的小說在英國文壇競相問世，其代表作家有勞倫斯·達雷爾（Lawrence Durell, 1912-1990）、約翰·福爾斯（John Fowles, 1926- ）和B. S. 約翰遜（Bryan Stanley William Johnson, 1933-1973）等。這些作家大都試圖採用新的語言體系來創造一個小說世界，並使自己的小說成為一個獨立的反身文本。他們往往藐視因果關系，反對邏輯原則和藝術形式的統一，而是強調文本結構的無序性和混沌性以及意義的不確定性。從某種意義上來說，他們的小說體現的不是認識論或反映論而是本體論的哲學觀念，同時也反映了當代一部分作家用於質疑並試圖解釋包括文學在內的人類本體狀況的一種文化觀和藝術觀。

引人注目的是，當代英國文壇上涌現了一批才華橫溢而又精力充沛的年輕作家。他們樂於進取、博採眾長、不落俗套、推陳出新，顯得異常活躍。他們雖然還未能被載入史冊，但已經鋒芒畢露，令人刮目相看。在英國小說藝術不斷走向現代化和多元化的時代，當代英國作家正在努力探索，大膽實踐，決心為21世紀英國小說藝術的可持續發展添磚加瓦。然而，在當代英國文壇上，不少文化人正在對後現代主義之後的小說藝術和文本模式爭論不休。他們急切地想知道新世紀的英國小說究竟何去何從。與此同時，不少「無紙傳播」時代的寫手們在網上信筆塗鴉，隨心所欲乃至胡鬧式地製作新興文學快餐來滿足成千上萬衣著新潮、充滿活力的「新人類」的胃口。當然，其中也有一些思想前衛的作家試圖在信息時代尚未消失之前創作具有長久和穩定價值的「網路小說」。顯然，這種多極聯動和多元並存的現象將成為21世紀英國小說藝術發展的基本態勢。

縱觀英國小說藝術的發展歷程，我們不難發現，它始終處於變化之中，並對種個歷史時期的社會現實和讀者趣味作出了及時的反應。四百年來，隨著科學技術和社會生活的不斷發展，英國小說從內部結構到外部形式均發生了顯著的變化，其藝術也一再得到優化與升華。英國小說藝術體現了極強的生命力。它從文藝復興時期的襁褓中發育成長，經過了各個歷史時期的文學浪潮的洗禮或沖擊，以堅定自信的步伐跨入了新世紀和新千年。時至今日，英國的小說藝術已經發展到了高度成熟和相當完美的階段，與其四百年前的雛形相比有著天壤之別。從某種意義上說，英國小說藝術的變化與發展同詩歌或戲劇藝術相比更加引人注目，更加令人贊嘆。它雖起步較晚，但它不僅能與歷史和社會的發展同步，而且還體現出強烈的時代氣息，並生動地反映了英國社會的動盪與變遷。縱觀英國小說藝術的發展歷史，我們不難發現以下四個特點：

第一，英國小說藝術在其四百多年的發展道路上體現了一種自信而又自得的單獨走向。自16世紀末以來，它不但經歷了從雛形、崛起、成熟、繁榮、革新到多元的演變過程，而且還充分展示了它的英國特色、英國特點、時代特徵和作家特長。盡管文學藝術沒有國界，且難免要受到鄰國和異域文化思潮的影響，但隨著英國殖民統治的不斷強化和英語國際化進程的不斷加快，英國小說家們逐漸變得更加自信與自得。自18世紀起，英國小說已經擺脫了歐洲鄰國各種文學樣式的影響，呈現出獨善其身、獨領風騷且又加劇進化與演變的發展態勢。正如一位西方評論家所說：「法國征服者在一件事情上完全失敗了；他們在中世紀未能成功地使在法國已經十分流行的短篇散文故事根植於英國的土壤。」⒀不言而喻，英國小說既是本國社會演變的必然產物，又體現了自身的發展規律和藝術特徵。而這種規律與特徵在別國小說史上是難以尋覓的。平心而論，在別國的小說史上既很難找到像笛福、理查遜、斯特恩、斯威夫特、狄更斯、詹姆斯、勞倫斯、喬伊斯、伍爾夫和貝克特這樣獨具一格的小說家，也難以見到像《魯賓遜漂流記》、《帕梅拉》、《項狄傳》、《格列佛游記》、《荒涼山莊》、《淑女畫像》、《虹》、《尤利西斯》、《達羅衛夫人》和《莫洛伊》（三部曲）那樣的小說。這些作家和作品不僅具有明顯的英國特色，而且體現了與眾不同的小說藝術。顯然，英國各個歷史時期的社會現實、生活氣息、文化氛圍和語言特徵對其小說藝術的單獨走向產生了重要的影響。

第二，英國的小說樣式精彩紛呈，藝術門類豐富齊全。作為一種反映生活的藝術工具，小說在英國經歷了一個從低級到高級，從原始到成熟的發展過程，其作品樣式也隨之日益增

『陸』 英美現代文學作品有哪些

1、《古泉酒館》

《古泉酒館》是2011年12月1日人民文學出版社出版的圖書，作者是英國當代作家理查德·弗朗西斯。

《古泉酒館》講述了一個陰雨綿綿的十一月早晨，古泉酒館照常開門，老闆唐和弗蘭克要面對狡猾的查賬人。

唐的腦海里縈繞不去的是若干年的一幕悲劇，弗蘭克的問題是拿不準自己的性取向，清潔工總懷疑地下室鬧鬼……酒館的常客們帶著各自的問題陸續光臨。

英國作家理查德·弗朗西斯在這家古老的英國酒館里。編織了現代人生活的種種況味，看似隨意，卻韻意豐富。

讀者通過文字步入酒館，融入那些小人物的談笑、希望和恐懼。感同身受地體驗生活的大問題和小快樂。

2、《轉吧，這偉大的世界》

《轉吧，這偉大的世界》是2010年人民文學出版社出版的圖書，由美國當代作家科倫·麥凱恩編寫。

本書主要講述了作家用細膩、抒情的筆觸，串連起十位社會底層普通百姓的生活畫面，他們中有修士、妓女、護士、青年畫家、酒吧侍者、早期計算機黑客、陣亡士兵的母親等。

3、《曲終人散》

《曲終人散》是2009年人民文學出版社出版的圖書，作者是美國當代作家弗里斯。

《曲終人散》以黑色幽默的調子、第一人稱復數「我們」的形式，講述世紀之交網路泡沫破滅時代芝加哥一家廣告公司里的故事。

描述了現代白領群體的辦公室生活：無處不在的流言蜚語，裁員的威脅，個人生活中的不幸與困惑，以及由此激發出來的深層思考和驚人之舉，令人忍俊不禁之後是淡淡的憂郁，縱是曲終，餘音猶在。

4、《亞瑟與喬治》

《亞瑟與喬治》是2007年1月1日人民文學出版社出版的一部圖書，作者是（英國）朱利安·巴恩斯。

該書作者深入調查，發揮想像，再現了這個被長期遺忘的著名案件，揭示了兩個人物的內心世界和成長環境。反映了罪過與無辜、民族與種族等人類固有的問題。

5、《基列家書》

《基列家書》是美國著名女作家瑪里琳·魯賓遜代表作，發表於2005年，獲得普利策小說獎。

這是一部宗教哲理小說，年事已高、來日無多的埃姆斯牧師給七歲的兒子寫下這部「家書」，歷數了小鎮基列一個牧師家族從南北戰爭到1995年一個世紀以來經歷的變遷與辛酸，使這封「家書」成為一部濃縮的美國近代史。

同時小說里有大量的宗教哲理討論，對於不了解基督教和《聖經》的讀者顯得深奧晦澀。

『柒』 英國第一部現實主義長篇小說是

英國第一部現實主義長篇小說是《魯濱遜漂流記 》？作者是被譽為「英國和歐洲小說之父」的 （丹尼爾·笛福）.
說明： 《魯濱遜漂流記》是一本由丹尼爾·笛福59歲時所著的第一部小說，首次出版於1719年4月25日。這本小說被認為是第一本用英文以日記形式寫成的小說，享有英國第一部現實主義長篇小說的頭銜。笛福是，英國啟蒙時期現實主義小說的奠基人，是英國文學史上第一個重要的小說家，被譽為「英國和歐洲小說之父」。

『捌』 英國文學分為哪幾個階段

一、中世紀文學

古英語文學 英格蘭島的早期居民凱爾特人和其他部族,沒有留下書面文學作品。5世紀時，原住北歐的三個日耳曼部落——盎格魯、撒克遜和朱特——侵入英國，他們的史詩《貝奧武甫》傳了下來。詩中的英雄貝奧武甫殺巨魔、斗毒龍，並在征服這些自然界惡勢力的過程中為民捐軀。它的背景和情節是北歐的，但摻有基督教成分，顯示出史詩曾幾經修改，已非原貌。按照保存在一部10世紀的手抄本里的版本來看，詩的結構完整，寫法生動，所用的頭韻、重讀字和代稱體現了古英語詩歌 的特點。14世紀後半葉，中古英語文學達到了高峰。這時期的重要詩人喬叟的創作歷程，從早期對法國和義大利作品的仿效，進到後來英國本色的寫實，表明了英國文學的自信。他的傑作《坎特伯雷故事集》用優美、活潑的韻文，描寫了一群去坎特伯雷朝聖的人的神態言談；他們來自不同階層和行業,各人所講的故事或雅或俗,揭示了多方面的社會現實。
二文藝復興時期
英國文藝復興時期最傑出的作家是威廉·莎士比亞（William Shakespeare， 1564-1616），他的全部作品包括兩首長詩，154首十四行詩和38部（一說39部）戲劇。莎士比亞的主要劇作有喜劇《仲夏夜之夢》（A Midsummer Night's Dream）、《威尼斯商人》（The Merchant of Venice），悲劇《羅密歐與朱麗葉》（Romeo and Juliet）、《哈姆萊特》（Hamlet）、《奧賽羅》（Othello）、《李爾王》（King Lear）、《麥克白》（Macbeth），歷史劇《亨利四世》（Henry IV），傳奇劇《暴風雨》（The Tempest）等。莎士比亞塑造了性格鮮明的人物形象，展現了封建制度和資本主義制度交替時期波瀾壯闊的歷史畫面，宣揚了人文主義和個性解放。他的劇作思想內容深刻，藝術表現手法精湛，歷經幾個世紀，長演不衰。莎士比亞是語言大師，他嫻熟地運用英語，將英語的豐富表現力推向極致。與莎士比亞同時或稍後還有一批劇作家在進行創作，本·瓊森（Ben Johnson， 1572-1637）是其中最主要的作家，莎士比亞曾在他的喜劇《人人高興》（Every Man in His Humor）中扮演角色。瓊森的諷刺喜劇《狐狸》（Volpone）、《練金術士》（The Alchemist）揭露了當時社會人們追逐金錢的風氣，喜劇性很強。
三、17世紀文學
1603年伊麗莎白女王去世後，英國國王與議會矛盾日趨激烈，政局動盪。1649年1月國王查理一世被送上斷頭台，同年5月，英國宣布為共和國。約翰·彌爾頓（John Milton， 1608-1674）積極投入資產階級革命，曾任共和國政府拉丁秘書，寫了不少文章捍衛共和國。1660年，查理二世回國復辟，彌爾頓一度被捕入獄，在朋友幫助下才得免一死，獲釋回家。在雙目失明的狀態下，他完成了長詩《失樂園》（Paradise Lost）和《復樂園》（Paradise Regained）、詩劇《力士參孫》（Samson Agonistes）。這些作品反映了王政復辟後彌爾頓內心的痛苦以及對資產階級革命始終不渝的態度，文體雄偉庄嚴。17世紀英國詩歌另外的一支是玄學派詩歌，代表詩人有約翰·鄧恩（John Donne， 1572-1631）和安德魯·馬韋爾（Andrew Marvell， 1621-1678）。玄學派詩歌的特點是採用奇特的意象和別具匠心的比喻，揉細膩的感情與深邃的思辯於一體。玄學派詩歌在18和19世紀一直為世人所忽視，直到20世紀初，才從歷史的塵封中重見天日，對現代主義詩風產生很大影響。王政復辟時期最受人歡迎的作家是約翰·班揚（John Bunyan， 1628-1688），他的《天路歷程》（The Pilgrim's Progress）採用夢幻的形式講述宗教寓言，但揭開夢幻的面紗，展現在讀者面前的是17世紀英國社會的一幅現實主義圖景。查理二世復辟後，被清教徒關閉的劇院重新開放，英國戲劇獲得新生。這一時期出現的風俗喜劇是當時戲劇的最高成就，威廉·康格里夫（William Congreve， 1670-1729）的《以愛還愛》（Love for Love）、《如此世道》（The Way of the World）等劇作是風俗喜劇的代表作品。17世紀下半葉，約翰·德萊頓（John Dryden， 1631-1700）馳騁文壇，集桂冠詩人、散文家、劇作家於一身。德萊頓關於戲劇創作和舞台藝術的論述構成英國戲劇史上第一組有分量的戲劇評論，他那簡潔明朗的散文文體影響了18世紀許多作家的文風。
四、啟蒙時期文學（17世紀後期-18世紀中期）
1688年的"光榮革命"推翻復辟王朝，確定了君主立憲制，建立起資產階級和新貴族領導的政權，英國從此進入一個相對安定的發展時期。18世紀初，新古典主義成為時尚。新古典主義推崇理性，強調明晰、對稱、節制、優雅，追求藝術形式的完美與和諧。亞歷山大·蒲柏（Alexander Pope， 1688-1744）是新古典主義詩歌的代表，他模仿羅馬詩人，詩風精巧雋俏，內容以說教與諷刺為主，形式多用英雄雙韻體，但缺乏深厚感情。18世紀英國散文出現繁榮，散文風格基本建立在新古典主義美學原則之上。理查德·斯梯爾（Richard Steele， 1672-1729）與約瑟夫·艾迪生（Joseph Addison， 1672-1719）創辦《閑談者》（Tatler）與《觀察者》（Spectator）刊物，發表了許多以當時社會風俗、日常生活、文學趣味等為題材的文章，他們清新秀雅、輕捷流暢的文體成為後人模仿的典範。喬納森·斯威夫特（Jonathan Swift， 1667-1745）是英國文學史上最偉大的諷刺散文作家，他的文風純朴平易而有力。斯威夫特的傑作《格列佛游記》（Gulliver's Travels）是一部極具魅力的兒童故事，同時包含著深刻的思想內容。作者通過對小人國、大人國、飛島國、慧馬國等虛構國度的描寫，以理性為尺度，極其尖銳地諷刺和抨擊了英國社會各領域的黑暗和罪惡。塞繆爾·約翰遜（Samuel Johnson， 1709-1784）是18世紀英國人文主義文學批評的巨擘，《莎士比亞戲劇集序言》（The Preface to Shakespeare）和《詩人傳》（Lives of the Poets）是他對文學批評作出的突出貢獻。他從常識出發，在某些方面突破了新古典主義的框框，不乏真知灼見。約翰遜的散文風格自成一家，集拉丁散文的典雅、氣勢與英語散文的雄健、樸素於一體。約翰遜在英語詞典編纂史上佔有獨特地位，他克服重重困難，一人獨自編纂《英語詞典》（A Dictionary of the English Language），歷時七年得以完成，這是英語史上第一部也是隨後一百年間英國唯一的標准辭書。約翰遜青史留名，也得益於詹姆斯·鮑斯韋爾（James Boswell， 1740-1795）為他寫的傳記《約翰遜傳》（The Life of Samuel Johson），該書逼真地再現了約翰遜的神態容貌及人格力量，標志著現代傳記的開端。
18世紀被稱為"散文世紀"的另一個原因是小說的興起。丹尼爾·笛福（Daniel Defoe， 1660-1731）的《魯濱遜漂流記》（Robinson Crusoe）採用寫實的手法，描寫主人公在孤島上的生活，塑造了一個資產階級開拓者和殖民主義者形象，具有時代精神。這部小說被認為是現實主義小說的創始之作，為笛福贏得"英國小說之父"的稱號。笛福的另一部長篇小說《摩爾·弗蘭德斯》（Moll Flanders）敘述女主人公摩爾在英國因生活所迫淪為娼妓和小偷的經歷。現實主義小說在亨利·菲爾丁（Henry Fielding， 1707-1754）的筆下得到進一步發展。他的《湯姆·瓊斯》（Tom Jones）故事在鄉村、路途及倫敦三個不同背景下展開，向讀者展現了當時英國社會風貌的全景圖。小說以代表自然本性的湯姆與代表理智、智慧的索菲婭終成眷屬結尾，表達了感情要受理性節制的思想。全書共十八卷，每卷都以作者對小說藝術的討論開始，表現出菲爾丁對小說創作的一種理論上的自覺意識。與菲爾丁同時代的塞繆爾 ·理查遜（Samuel Richardson， 1689-1761）採用書信體創作了《帕米拉》（Pamela）、《克拉麗莎》（Clarissa Harlowe）。他將視角投入年輕女主人公的內心深處，心理刻畫淋漓盡致，令讀者潸然淚下。托比亞斯·斯摩萊特（Tobias Smollett， 1721-1771）是18世紀中葉頗具特色的小說家。他的《藍登傳》（The Adventures of Roderick Random）繼承歐洲流浪漢小說傳統，布局鬆散，是一連串發展迅速、好惡交替、變化急劇的冒險經歷的組合。勞倫斯·斯特恩（Lawrence Sterne， 1713-1768）的《項狄傳》（The Life and Opinions of Tristram Shandy）打破傳統小說敘述模式，寫法奇特。小說各章長短不一，有的甚至是空白。書中充滿長篇議論和插話，並出現樂譜、星號、省略號等。斯特恩對小說形式的實驗引起20世紀俄國形式主義批評家的注意，《項狄傳》被認為是"世界文學中最典型的小說".評論家指出20世紀小說中的意識流手法可以追溯到這部奇異的小說。

18世紀中葉，英國發生了工業革命。許多作家對資本主義工業化發展給大自然和農村傳統生活方式帶來的破壞發出悲哀的感嘆，以大自然和情感為主題的感傷主義作品一度流行。奧利弗·哥爾德斯密斯（Oliver Goldsmith， 1730-1774）的長詩《荒村》（The Deserted Village）是感傷主義詩歌的傑作。他的《世界公民》（The Citizen of the World）原名為《中國人信札》（Chinese Letters），虛構了一個在倫敦游歷的中國河南人李安濟（Lien Chi Altangi），把他在倫敦的所見所聞寫成書信寄回北京禮部官員，以中國人的眼光對英國的政治、司法、宗教、道德、社會風尚進行批評。詹姆斯·湯姆遜（James Thomson， 1700-1748）的《四季歌》（The Seasons）、威廉·柯林斯（William Collins， 1721-1759）的《黃昏頌》（Ode to Evening）、托馬斯·格雷（Thomas Gray， 1716-1771）的《墓園哀歌》（Elegy Written in a Country Churchyard）表達詩人對時代紛亂狀態的厭惡和對"自然簡朴安排"的嚮往，吐露了他們的內心感受。英國詩歌開始逐漸擺脫新古典主義的束縛，理性的優勢地位為感情或感受所代替。

五、浪漫主義時期文學（1798-1832）
18世紀末、19世紀初，英國詩風大變。蘇格蘭農民詩人羅伯特·彭斯（Robert Burns， 1759-1796）給英國詩壇帶來一股新鮮的氣息。他的抒情詩自然生動、感情真摯，諷刺詩尖銳鋒利、妙趣橫生。威廉·布萊克（William Blake， 1757-1827）是版畫家兼詩人，想像奇特，極富個性。他的短詩意象鮮明，語言清新，後期的長詩內容比較晦澀。他在詩歌中建立起自己一套獨特的神話體系，具有神秘主義色彩。布萊克的革命性、獨創性和復雜性使他成為浪漫主義詩歌的先驅。

1798年，威廉·華茲華斯（William Wordsworth， 1770-1850）與塞繆爾·泰勒·柯勒律治（Samuel Taylor Coleridge， 1772-1834）合作出版了一本小詩集《抒情歌謠集》（Lyrical Ballads），其中大部分詩歌出自華茲華斯之手，用簡朴的語言描寫簡朴的生活。《抒情歌謠集》的問世標志著英國浪漫主義文學的真正崛起。華茲華斯在1802年詩集再版時寫的序中對詩歌作出了著名定義："好詩是強烈感情的自然流溢".浪漫主義是對新古典主義的反撥：詩歌內容不再是對現實的反映或道德說教，而是詩人內心湧出的真實感情；詩歌語言不是模仿經典作家去追求高雅精緻，而是要貼近普通人的日常用語。浪漫主義詩人崇尚自然，主張返樸歸真。浪漫主義是一個比較籠統的概念，每個詩人各有其特徵。同樣是"湖畔派"詩人，華茲華斯將大自然視為靈感的源泉，自然美景能給人力量和愉悅，具有療效作用，使人的心靈凈化和升華，柯勒律治則賦予自然神奇色彩，擅長描繪瑰麗的超自然幻景。喬治·戈登·拜倫（George Gordon Byron， 1788-1824）和波西·比希·雪萊（Percy Bysshe Shelley， 1792-1822）屬於革命詩人，但拜倫自我表現意識強烈，而雪萊深受柏拉圖哲學影響，憧憬美麗的理想和理念。約翰·濟慈（John Keats， 1795-1821）一生追求美，是創造藝術美的天才詩人。19世紀20年代初，濟慈、雪萊和拜倫相繼英年早逝，英國浪漫主義詩歌由強轉弱，風勢漸衰。
六、現實主義時期文學（19世紀30年代-1918）
1837年維多利亞女王（Queen Victoria， 1819-1901）登基。在她統治時期，英國一度取得世界貿易和工業的壟斷地位，科學、文化、藝術出現繁榮的局面。維多利亞時代英國詩歌表現出與浪漫主義截然不同的詩風，詩人們不再沉湎於主觀感情的發泄，而是注重形式的典雅，對詩藝精益求精。羅伯特·布朗寧（Robert Browning， 1812-1889）早年從事過戲劇創作，後來專門寫戲劇獨白。戲劇獨白是一種通過主人公的自白或議論來抒發情感的無韻體詩。在《皮帕走過了》（Pippa Passes）、《指環與書》（The Ring and the Book）等作品中，詩人帶上"面具"，進入戲劇人物內心世界，以其口吻娓娓而談，語言極為生動，說話者躍然紙上。阿爾弗雷德·丁尼生（Alfred Tennyson， 1809-1892）在他漫長的藝術生涯中創作了大量的抒情詩、哲理詩和敘事詩，詩風凝重、典雅。丁尼生的劍橋摯友哈勒姆溺水而死，對他詩歌創作產生深遠影響。詩人在輓詩《悼念》（In Memoriam A. H. H）中表達了真切的傷感和悲痛，同時反映了對生活本質和人類命運的思索和憂慮，成為時代的心聲。19世紀中葉，英國經濟發展迅速，物質豐富，國力昌盛。但是資本主義制度所引起的各種社會矛盾十分尖銳，社會主義思潮開始流行，作為西方文明基石的基督教受到科學思想的挑戰，日益衰微，在繁榮景象的背後潛伏著焦慮不安的暗流。馬修·阿諾德（Matthew Arnold， 1822-1888）敏銳地捕捉到時代的脈搏，在《寫於雄偉的卡爾特寺院的詩章》（Stanzas from the Grande Chartreuse）中揭示了人們的處境："彷徨在兩個世界之間，一個已經死去，另一個無力誕生。"阿諾德是19世紀英國人文主義文學批評的傑出代表，他有關文學與文化的論述對後世影響很大。
七、現代主義文學時期（1918-1945）
20世紀初，本涅特、威爾斯、高爾斯華綏堅持維多利亞時代的現實主義傳統進行創作，用寫實的方法記載社會轉型時期資產階級社會和家庭發生的變化。但他們很快就受到來自現代主義文學的挑戰。按照弗吉妮亞·伍爾芙（Virginia Woolf， 1882-1941）的說法，1910年是英國小說從傳統現實主義到現代主義變化的重要年份。第一次世界大戰無疑加速了這一變化。戰爭中，大批無辜青年充當炮灰，白白喪生。一戰之後，不少英國人對文藝復興以來人文主義有關人性、人類前途的基本觀念乃至基督教文化傳統的信念發生了動搖。社會思想觀念的深刻變革，促使現代主義文學蓬勃發展，英國小說也面目一新。D.H.勞倫斯（D. H. Lawrence）是煤礦工人的兒子，他將視線投向兩性關系，對西方文明的缺陷進行反思。《查特萊夫人的情人》（Lady Chatterley's Lover）曾因為大膽的性愛描寫而在英美兩國被查禁。他的《兒子與情人》（Sons and Lovers）、《虹》（The Rainbow）、《戀愛中的女人》（Women in Love）等小說將社會批評與性心理探索巧妙結合起來，猛烈抨擊資本主義工業文明。作為對現實主義文學的反撥，現代主義文學追求心理真實，注重直接觀察人物的心理活動，直接體驗人物的內心感受，在內心世界這面鏡子上折射出豐富多彩的外部現實。出生於書香世家的伍爾芙的突出成就是意識流小說。她的《達羅衛夫人》（Mrs. Dalloway）和《到燈塔去》（To the Lighthouse）等作品突破傳統的時空觀，將意識流手法運用得出神入化，還體現出女作家對於女性存在的歷史及現狀的獨特反思。來自愛爾蘭的詹姆斯·喬伊斯（James Joyce， 1882-1941）被認為是繼莎士比亞後英語文學史上最偉大的作家，他的曠世之作《尤利西斯》（Ulysses）給英國傳統小說帶來一場革命。《尤利西斯》情節簡單，主要記載迪達勒斯、布盧姆和布盧姆的妻子莫莉三個人物的日常瑣事。小說實際上只寫了愛爾蘭首府都柏林一天里的事情。這一天是1904年6月16日，喬伊斯與他未來的妻子娜拉曾在這一天首次幽會，除此以外，它是都柏林歷史上最普通不過的一個日子。喬伊斯在小說中力圖展現的是生活的本質和對人的精神世界的探索，《尤利西斯》因此被有的評論家譽為表現了西方"現代社會的全部生活和全部歷史".《尤利西斯》的成功在於意識流描寫表面上紛紛揚揚，漫無邊際，實際上結構齊整，周密嚴謹。
八、當代文學（1945- ）
1945年第二次世界大戰結束，英國從多年的戰時狀態轉入和平時期，但國力已嚴重削弱，對現實的憂慮和不滿浮現在戰後初期的英國小說中。喬治·奧威爾（George Orwell， 1903-1950）的政治寓言小說《動物農場》（Animal Farm）和《一九八四年》（Nineteen Eighty Four）表現出強烈的社會責任心和對極權主義威脅的憂慮，獨樹一幟。戈爾丁（William Golding， 1911-1993）於1954年發表《蠅王》（Lord of the Flies），深入探討人性的善惡，使他一舉成名。在歷經兩次世界大戰之後，戈爾丁對人性惡的描寫無疑具有強烈的時代感和深刻性。

50年代還涌現出一批具有現實主義傾向的新作家。金斯利·艾米斯（Kingsley Amis， 1922- ）和約翰·韋恩（John Wain， 1925-1994）等人被稱為"憤怒的青年"，因為他們在小說中抒發了對英國社會等級森嚴、貧富不均現狀的憤怒和不滿。金斯利·艾米斯在《幸運兒吉姆》（Lucky Jim）中編織的"不幸者意想不到地得到幸運"的情節深受讀者的喜愛，是"憤怒的青年"一派的代表作。

"憤怒的青年"的特點在於表現新的內容，而不是創造新的文學形式，他們在藝術上並沒有突破。英國文壇直到60年代實驗主義小說的出現，才讓人們看到藝術創新的方向。與歐洲大陸和美國相比，英國實驗主義小說姍姍來遲，並且和現實主義傳統交相融合。約翰·福爾斯（John Fowles， 1926- ）是實驗主義作家的傑出代表，他的長篇小說《法國中尉的女人》（The French Lieutenant's Woman）於1969年問世。這是他在技巧革新和觀念表達方面最成功的小說。福爾斯為故事提供了三種不同的結局，並運用了許多實驗性因素，包括戲仿、元小說和小說敘述角度的變換及其對讀者的開放性。

戰後英國文壇一個令人矚目的現象是婦女作家的崛起，她們的創作不僅有從女性視角去表現當代婦女在男權社會所受的壓抑以及女性自我意識的覺醒一面，還有迴避女性自我意識，以非性別化的作家身份去觀察世界、表現生活一面。多麗絲·萊辛（Doris Lessing， 1919- ）是戰後英國最傑出的婦女作家，她的小說帶有強烈的現實主義傾向和鮮明的時代特色，立足於人和社會，反思當代政治和文化思潮，並從不同的角度反映人和社會的真實狀況。穆麗爾·斯帕克（Muriel Spark， 1918- ）是一個信奉天主教的作家，她以獨特的方式表達她對現代罪人的關切。另一位女作家艾麗絲·默多克（Iris Murdoch，1919-1999）曾在牛津大學講授哲學，是一位在哲學上有很深造詣的小說家。她的小說以各種方式探討自由、責任、愛的意義，帶有很強的哲理性。《在網下》（Under the Net）、《沙堡》（The Sandcastle）、《鍾》（The Bell）等小說將深邃的哲學理念、冷靜的道德探索和獨特的敘述方法結合起來，作者對人類生存狀況的思索，給人以啟迪。

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