老人與海是現代寓言小說

1. 《老人與海》是一篇小說嗎《老人與海》這首歌又是怎麼一回事

歐內斯特·米勒爾·海明威海明威 歐內斯特•米勒爾•海明威(Ernest Hemingway l899～1961)美國小說家。1954年度的諾貝爾文學獎獲得者、「新聞體」小說的創始人。
生於一八九九年七月二十一日，一家六個孩子，他是第二個。他母親讓他練習拉大提琴；他父親教他釣魚和射擊。童年似乎沒有創傷。中學是一九一七屆的，他是一個熱情的、好競爭的標准美國男孩；學習成績好，體育運動全面發展（游泳、足球、射擊，還偷偷地到當地體育館去學拳擊），參加辯論團，學校樂隊里拉大提琴，編輯學校報紙《吊架》，還給文學雜志《書板》投稿，寫短篇小說（已經初具日後成熟的風格的苗頭），寫詩。他有時中途搭別人的車，出去旅行。有一次在禁獵區打鷺鳥，事後躲藏起來，免受法律制裁。某些批評家認為，海明威離家出遊說明他童年過的是正常的生活；但在別外一些批評家看來，則象徵他早年反叛橡樹園的生活方式，反映他家庭生活中關系緊張。
他父親與母親的興趣一定截然相反，所以引起他身上相剋的反應和某種敵對性。姐姐瑪茜琳尼•山福德大他兩年，但同海明威一起長大，說他父母親「互相篤愛」，但承認他們「常常相互感到厭煩」。他母親格雷絲•霍爾•海明威是公理教會信徒，宗教觀念強（她給四個女兒取了聖徒的名字），但也是一位有藝術修養的女人，她把家庭環境布置得如同教堂組織的文化沙龍。他父親克拉倫斯•艾德家茲•海明威是一個傑出的醫生，熱心的、有訓練的運動員，又是一個專業的研究自然界的人，他引起他兒子對於戶外活動的愛好。夏天，他們居住在密執安北部近彼托斯基湖畔的房子里，海明威醫生有時候帶他兒子一起出診，橫過華隆湖到奧傑布華族印第安人居住地去；他們經常一起釣魚和打獵。他們關系密切，雖然他父親嚴於律己，甚至比海明威太太更嚴格，更具有清教精神。
他雙親各自對他的影響至少粗粗看去是清楚的。他對戶外活動的愛好，作為運動員的訓練和勇敢，從來沒有減退過。他喜歡音樂（雖然討厭學大提琴）和美術，也一如既往。他珍愛巴赫和莫扎特，說他從「研究和聲學與對位法」之中學到寫作方法；又說「我從畫家身上學到的東西同從作家身上學到的東西一樣」。從海明威在橡樹園童年和青少年時代現有的材料看來，沒有一點能說明他日後不是一個正常的成年人。然而，我們看一看這位自傳性異常突出的作家的創作，就發現那些以涅克•阿丹姆斯為主人公的、關於那一段時間的故事（《印第安帳篷》、《醫生與醫生妻子》、《某件事情的結束》、《三天大風》、《戰斗者》與《殺人者》），寫的卻是暴力與恐懼、混亂與失望的主題——還有孤獨；他的同學指了，孤獨與多才多藝是海明威當年最突出之點。
他畢業前兩個月，美國參戰。卡洛斯•倍克爾寫道：「他面臨的幾條路是上大學、打仗和工作，」海明威選擇工作。他左眼有毛病（當初訓練拳擊的時候意外傷到了左眼，視力下降，從那以後他左眼的視力再也沒有恢復過），不適宜去打仗。一九一七年十月，他開始進堪薩斯市的《星報》當見習記者，這家報紙是美國當時最好的報紙之一。六個月之中，他采訪醫院和警察局，也從《星報》優秀的編者G•G•威靈頓那裡學到了出色的業務知識。海明威在《星報》頭一次知道，文體象生活一樣必須經過訓練。《星報》有名的風格要求單上印道：「用短句」，「頭一段要短。用生動活潑的語言。正面說，不要反面說。」海明威在相當短的時間內，學會把寫新聞的規則化成文學的原則。
但是，戰爭的吸引力對海明威越來越大，他於一九一八年五月後半月開始這場探險。頭兩個月，他志願在義大利當紅十字會車隊的司機，在前線只呆了一個星期。在這個星期最後一天的下半夜，海明威在義大利東北部皮亞維河邊的福薩爾達村，為義大利士兵分發巧克力的時候，被奧地利迫擊炮彈片擊中。他旁邊的一個士兵打死了，就在他前面的另一個士兵受了重傷。他拖著傷兵到後面去的時候，又被機關槍打中了膝部；他們到達掩護所的時候，傷兵已經死去。海明威腿上身上中了兩百多片碎彈片，左膝蓋被機槍打碎，被迫手術換了一個白金膝蓋。他在米蘭的醫院里住了三個月，動了十幾次手術，大多數彈片都取了出來，還有少數彈片至死都保留在他的身上。他受傷的時候，離他十九歲生日還差兩個星期。
五十年代早期，海明威說過：「對於作家來說，有戰爭的經驗是難能可貴的。但這種經驗太多了，卻有危害。」摧殘海明威身體的那次炸裂也滲透他腦子里去了，而且影響更長、更深遠。一個直接的後果是失眠，黑夜裡整夜睡不著覺。五年之後，海明威和他妻子住在巴黎，他不開燈仍然睡不著。在他的作品中，失眠的人處處出現。《太陽照樣升起》中的傑克•柏尼斯，《永別了，武器》中的弗瑞德里克•亨利，涅克•阿丹姆斯，《賭徒、修女和無線電》中的弗萊才先生，《乞力馬扎羅的雪》中的哈利和《清潔、明亮的地方》中的老年侍者，都患失眠症，害怕黑夜。
那個年老的侍者說：「這畢竟只是失眠。有這病的人一定不少。」失眠是那種痛苦的並發症的症狀，海明威、他的主人公和（「有這病的人一定不少」）他的同胞都受到折磨。菲利普•揚對海明威的個性作了出色的、合乎情理的心理學分析，提出一個論點，說他這次創傷民引起的情緒，非他理性所能控制。海明威晚年反復地、著了魔似地搜索這類似的經驗，來驅除那種精神創傷；如果辦不到，他就不斷地通過創作而濁思考來再現這個事件，為的是控制它所激起的憂慮。
揚明智地指出，海明威最終關心的是藝術，而不是創傷。然而，在局部范圍內，揚的個性學說可以把海明威的為人與他的作品統一起來。而且，對於海明威觀察戰爭，對於這位藝術家，這種學說賦予特殊的意義。《永別了，武器》和一些短篇小說出色地描述了戰爭在社會、感情和道德方面的含義，然而，使他的戰爭經驗「難能可貴」的不止是這番描述：它在他心靈上鍛鑄出他對人的命運的看法，這幾乎影響他所有的作品。迫擊炮的碎彈片成了殘酷世界破壞力量的比喻，海明威和他的主人公成了尋求生存道路、受傷的人類的象徵。他已經差不多准備好，可以把那種生活感受轉化為文學作品了。
他取得紅色英勇勛章之後的五年內，緩慢地卻是目的地為寫作生涯而努力。橡樹園熱情歡迎它的英雄歸來，但是海明威的父母親——尤其是他的母親——感到厭煩，因為這個年輕的除了寫作別無雄心，又極為樂意接受家庭的供養。有一度他為多倫多《每日星報》和《星報周刊》寫特寫。他姐姐瑪茜琳尼寫道，他剛過完二十一歲生日，他母親提出最後通牒：要麼找一個固定的工作，要麼搬出去。海明威搬了出去，到芝加哥當了一年《合作福利》的編輯，這是一份宣傳合作投資的機關報。那年冬天，他認識了他在文學界頭一位重要的朋友舍伍德•安徒森，並且通過安徒森，認識了「芝加哥派」的其他成員。同時他認識並愛上了哈德萊•理查孫，她是一位漂亮的紅發女郎，比他大八歲。1921年九月，海明威與哈德萊結婚，在家裡的鄉間別墅度蜜月，接著去多倫多，當了幾個月的特寫記者。
但是，他真心需要的是歐洲，是有空間的時間進行寫作。海明威夫婦決心接受一個駐國外兼職記者的工作。此後兩年，海明威成了《星報》駐歐洲的流動記者，人住在巴黎，兼寫關於日內瓦與洛桑國際會議的報道，包括希土戰爭的簡練的戲劇性電訊。他偶爾寫一點輕松的、但觀察銳利的印象記，內容是瑞士滑雪、西班牙鬥牛和德國戰後生活。他早期新聞工作的訓練，加上天生愛好簡潔，已經成了一種風格，他現在寫的電報——濃縮、緊湊——使這種風格更為有力。
在此同時，他寫小說，寫詩，想找一個出版商發表他一篇東西，但（自一九一八年以來）一直沒有找到。一九二二年迅速地發生一連串事件，加速了他的希望，接著他又感到失望。他憑舍伍德•安徒森的一封介紹信，帶著他的作品去見葛屈露德•斯泰因，她在弗勒呂斯路的沙龍是依茲拉•龐德、詹姆斯•喬衰斯和麥多克斯•福德等僑居國外的人的藝術中心。斯泰因喜歡這個年輕人，他派頭簡直象大陸上的人，一雙眼睛「好奇得有感情」，她鼓勵他當作家，不過勸他應該完全放棄新聞記者的工作，把散文修改得更加精練一些：「這里描寫很多，又寫得不十分好。從頭來起，寫得集中一些。」龐德也喜歡這位新到的作家，同他一起散步，拳擊，鼓勵他繼續寫詩。五月份和六月份，海明威頭一次公開發表作品——一篇只有兩頁的諷刺性寓言《神妙的姿勢》和一首隻有四行的詩《最後》，這首詩是補白，填補威廉•福克納六節詩留下的空白。一家新奧爾良的雜志《兩面派》把這兩篇作品都發表了，他這番運氣，又是靠舍伍德•安徒森幫的忙。
災難發生在一九二二年末他參加洛桑和平會議的時候。他約定叫哈德萊帶一隻手提箱去迎他，哈德萊幾乎把他所有的手稿都裝在這只箱里（少部分郵寄）。在巴黎的里昂車站，她把手提箱放在車箱里，未加提防，過了一會兒回來，發現箱子不見了。幾年以後，海明威給卡洛斯•倍克爾的信中說道：這件事使他痛苦萬分，他「恨不得去做外科手術，免得去想它。」海明威沒有辦法，只好重起爐灶，這回獲得驚人的成功。一九二三年，他幾篇作品被刊物採用。哈麗特•蒙羅在《詩歌》（一九二四年一月號）上發表他站首短詩；瑪格瑞特•安德生和琴•希普在《小評論》（一九二三年四月）上發表了他六個短篇（共十八個短篇，原擬於次年一月發表，總題為《在我們的時代里》；一九二三年夏天，羅伯特•麥卡門發表海明威第一部作品《三篇故事和十首詩》（三篇故事是《在密執安》、《我的老頭子》和《不合時宜》）。
雖然前途好像有把握，路上卻有現實的障礙。哈德萊懷孕了，兩夫婦幾乎沒有錢。他們同意回多倫多住兩年，掙夠了錢再到巴黎來，到那時候他可以致力於寫作。他們在一九二三年八月離開巴黎。約翰•哈德萊（「勃姆比」）•海明威生在十月，但到了一九二四年一月，海明威夫婦已經回到巴黎和蒙巴那斯，安居在戴尚聖母院的一套公寓房子里。海明威走向成功的步子又耽誤了，因為他得拿出一部分時間來幹活養家。他不去過蒙馬特爾區的游墮生活，吃不飽肚子，這在《流動宴會》里都有記載，但他堅持寫作。正如斯泰因所觀察的，「他十分認真地寫作，想當作家。」突破是在一九二五年——也許是靠兩位有影響的支持者幫忙。司各特•菲茲傑拉德還沒有認識海明威的時候，艾德蒙•威爾遜已經給他看過海明威的作品，菲茲傑拉德印象很深，並催促斯克利布納公司的麥克斯威爾•珀金斯去約稿。珀金斯寫了信，但因為郵遞方面的錯誤晚到了十天，海明威已經接受了安徒森的出版者波尼和利夫賴特公司二百元的預支稿酬，出版他的短篇小說集《在我們的時代里》，其中包括同名集子中發表的早期的速寫，還接受出版公司對於他這兩本書的許可權。
從經濟收入上說，《在我們的時候里》是失敗的，下一本書，即諷刺模擬舍伍德•安得森作品的《春潮》，也是失敗的，但是海明威引起艾倫•泰特、保爾•羅孫匪爾德和路易斯•克羅納伯格等美國重要評論家的注意，他們都認為海明威是美國文壇新出現的聲音。然而，又是菲茲傑拉德對海明威的才能講得最有說服力。菲茲傑拉德在《如何浪費材料——評我的同代人》一文中，攻擊那些已取得穩固地位的作家——尤其是亨•路•門肯和舍伍德•安德森——認為他們「強調發掘美國的『意義』」，是「不真誠的，因為他們自己身上並沒有這種需要。」菲茲傑拉德說，僑居國外的人倒是有這份好處，能夠為自己形成一種「不會敗壞的風格」，表現凈化了的熱烈感情。菲茲傑拉德以海明威和《在我們時代里》為主要的例子，說明這位作家「具有新的氣質」，而且具有上述兩個方面的特點。菲茲傑拉德的文章發表在五月，五個月以後，海明威證實了菲茲傑拉德的贊揚是很有道理的。
一九二六年十月斯克利布納公司出版了《太陽照樣升起》，不到三十歲的海明威成了有定評的文學家。作為一位作家第一部長篇小說，銷路不錯，也博得了好評。海明威晚年在《流動宴會》這部書回憶一九二一至一九二六年間的生活情景時，追憶當時的夢想，刻苦的訓練和災難。夢想是牧歌式的：對哈德萊純潔的愛，巴黎和伏拉爾勃等美好的去處，友人的情誼。刻苦的訓練——把自己寫為一個挨餓的人，渴望成功心切，無情地律己，同時也為了形成自己的文學風格。災難是隨成功接踵而至的夢魔般的現實，它粉碎了夢想，破壞了訓練，只剩下了慾望，放縱和失望。海明威寫這本書的時候，生理上和心理上的病痛可能加劇老年人懷舊的甜蜜和痛苦。然而，在某個意義講，也說明海明威終於明白他早年在巴黎的時代，正是他作為一個人與作為一個藝術家最為融合的年代。他發表了《在我們的時代里》、《太陽照樣升起》，尤其是一九二九年發表了《永別了，武器》的時候，他已經有了足夠的經歷，形成他對人類命運的看法和極能表現這種看法的文體風格。雖然他藝術上的發展還沒有結束，但是他後來寫的東西至多是技巧更為精緻，更有光彩，把他已經寫過的主題加以變化罷了。
他此後二、三十年的戲所以能夠唱得下去——除了一系列近乎傳奇的軼事之外——在某種程度上講，是由於海明威相當靈活地使自己在群眾中的形象適應時代變化的要求。他個人在群眾中有魅力，正是這個原因——不管是叫「爸爸」這個慈祥的綽號，也不管是叫「冠軍」這個好鬥的稱呼。然而，更吸引人是內心的戲劇性變化。當他的名聲由細流匯成潮流的時候，他的感覺能力好像在水槽里打滾。在早期作品中，恐懼與美感密切得難解難分：他們只能通過極為含蓄的感覺傳達出來。藝術家駕馭了人的形象。在後期作品中，受壓抑感情的細微之處常常寫得過火，幾乎成了感情的嘲弄。內心戲劇性的力量正在於此。因為，海明威彷彿要想彌補藝術上的失敗，在生活上作出過度的反應。他在現實世界中的行動仍然反映出他關心悲劇性的經驗，迫切需要對抗含有敵意的世界，肯定他的自我形象。但是，由於英雄的氣概太顯眼、太堅決，人物的行動寫得過分明顯。因此落到滑稽、令人窘迫、甚至常常令人厭煩的地步。如果說他在二十年代是在藝術上探險，那麼到了三、四十年代這個藝術家本人成了冒險家。他對人生的看法沒有改變，只是藝術的工夫鬆弛了。
在《太陽照樣升起》出版、《永別了，武器》未出版之間，海明威同洽德萊離了婚，與當過《時尚》時裝式樣編輯的保琳•帕發費結婚，他們回到美國，定居在基維斯島，一九二七年海明威完成並發表了第二部短篇小說集《沒有女人的男人》。一九二八年，他寫《永別了，武器》初稿的時候，保琳生下他們第一個孩子（她一共生了兩個兒子）；他修改初稿時，得知消息：他父親得了糖尿病，又因經濟困難自殺，用的是他自己父親內戰時用過的手槍。二十年以後，海明威在插圖本《永別了，武器》的序言中回憶道：「那一年有好地時光和壞的時光，」但又說他當時「生活在書里」，「比我任何時候都愉快。」三十年代早期，他經濟富裕，婚姻美滿，到處冒險。這些年裡，他到懷俄明和蒙大拿打野鴨，打麋子，到非洲獵大動物，登上定製的「皮拉爾」號遊艇到基維斯島和別米尼島外捕魚。這些年頭正值大蕭條時期。國家因經濟危機弄得情緒低落，但海明威卻更象一個狂熱的童子軍。一九三四至一九三六年間，他給《老爺》雜志寫了二十三篇生動但沒有多大價值的文章，描寫狩獵和捕魚，這給大蕭條期間城市中的受害者提供了一個精神避難所。他們在海明威粗狂妄的面容和強壯的身軀上看到背運時期一位英雄的面貌；他含蓄的散文、精練的對話表現了典型的「重壓下的優美風度」。他這些年來發表的兩部非小說的作品加強了這個形象。一部是《午後之死》（1932），稱頌鬥牛的儀式，一部是《非洲的青山》（1935），描寫一次狩獵旅行，預演人與野獸的悲劇，但幾乎聲嘶力竭地歌頌人類勇氣的尊嚴。
三十年代早期，海明威小說相對地說寫得比較少。二十年代，海明威發表了兩部小說，三十五個短篇，一部諧模作品，一些詩，外加相當數量的通訊報道。他三十年代前半期產生的主要作品是《勝者無所得》（1933），一個短篇小說集，收入十四個短篇小說。一九三六年，他發表了他最好的短篇小說之一《乞力馬扎羅的雪》，主人公是一個作家，因寫不出「他該寫」的作品而奚落自己。
從一九三七年到第二次世界大戰結束，藝術家海明威還是當他的冒險家，只是改變了裝束。從《有的和沒有的》（1937）中亨•利•摩根的話——「一個人不行……他好的干不出事」——開始，海明威和他的主人公犧牲了他們的私事，轉向世界危機所引起的集體的責任。至少從表面上看來，大蕭條與西班牙內戰粉碎了海明威的信念：他長期以來認為作家的主要任務是「直接地真誠地寫人」，「誰要是把政治當作出路，誰就在騙人。」左翼批評家一向嘲笑他們心目中的海明威耽樂的孤立主義，現在歡迎他的轉變。其實，海明威在他的小說創作里並沒有向左轉，他的人物走的是老路——冒險，孤獨，結果是死胡同。他們重新進入世界，因為民主可能比法西斯好些，但他們雖然同人民混在一起，但不是人民的一員。海明威也是如此。不管他參加什麼戰爭，統統成了他的戰爭，他打仗一如既往，有他自己的條件，自己的理由。
一九三七初海明威去到西班牙。官方名義是北極美報業聯盟記者，他卻不是不偏不倚的旁觀者。他借債為忠於共和政府的部隊買救護軍，在美國第二屆全國作家會議上發言攻擊法西斯主義，協助拍攝親共和政府的影片《西班牙大地》（1938），發表了他唯一的一出長戲《第五縱隊》，描寫這場沖突。一九三九年他在哈瓦那郊區「瞭望農場」購買了一份地產，就在地產山頂的房子里，創作關於法西斯主義、民主和個人的長篇小說《喪鍾為誰而鳴》。
小說出版幾天後，保琳•帕發弗以「遺棄」為理由同他離婚。一個星期之內，海明威娶第三個妻子瑪瑟•蓋爾荷恩，她是聖路易市人，小說家、記者，他們共同生活了五年，婚後頭兩年，他們去中國當戰地記者，海明威為現已停刊的紐約報紙《下午報》撰寫報道。海明威在這些報道中認為：日本、英國與美國之間不大會爆發戰爭，但不是不可能發生。他有預見，指出如果日本進攻美國在太平洋或東南亞的基地，那麼戰爭不可避免。
從一九四二年到一九四四年他被《柯里厄》雜志作為沒有軍籍記者派往巴頓將軍的第三軍為止這段時間內，海明威駕馭「皮拉爾號」——由政府出錢配上通訊與爆破設施——巡邏海上，成了一艘偽裝的反潛艇的兵艦。雖然「皮拉爾號」沒有遇上潛水艇（如果遇上，海明威准備命令自己在指揮塔上扔手榴彈和燃燒彈），海明威的報告可能幫助了海軍偵察到一些潛水艇的方位並把它們炸沉，海明威因這些功績得到表彰。一九四四年海明威在英國同皇家空軍協作，幾次坐飛機參加戰斗，沒有受傷，但在倫敦一次燈火管制時汽車失事，他頭部與膝部受傷。幾家報紙登出他的訃告，但不久，在聯軍登陸那一天，在諾曼底的福克斯•格林海灘上海明威觀看了幾分鍾戰斗才回到船上。
他雖然名義上屬於巴頓將軍的軍隊，卻同第一軍第四步兵師一起行動，參加解放巴黎的戰斗和凸地戰役。他描述自己大膽勇敢未免誇大或者歪曲，但他的行動確是更象戰士，不大象記者。他在巴黎效外一個哨所負責巡邏與查問很有成效，為萊克勒克將軍部隊的前進收集情報。德軍反攻期間，他在休特曼森林地帶冒著很大的生命危險用短武器參加激烈的戰斗。軍人對他的印象比新聞界同業對他的印象更好。他的同行生氣也許是因為他態度傲慢，也許是因為他過分渲染他個人如何率領一支游擊隊組成的小部隊解放旅遊者俱樂部，解放里茲飯店。一群記者控告海明威違反日內瓦會議關於戰地記者不得參與戰斗的規定。海明威出庭，經過短短的審問免於判罪，後來還得了銅質星章。戰爭結束時，海明威四十六歲，他給自己畫的飽經戰患而又不屈不撓的老兵形象已經不是鉛筆勾勒的素描，而是油彩陰沉的全身像了。還有什麼呢？海明威通過言論與行動說明自己在生活與藝術方面都要來一個新的開端。他在戰爭的年代裡，只發表了為《下午報》寫的關於中日戰爭的報道，還有為《柯里厄》撰寫的、從歐洲戰區拍回的電訊。現在他籠統聲稱正在寫一部作品，一部關於「陸地、海洋和天空」的長篇小說。海明威彷彿要加強他的新生感覺似的，在一九四五年末同瑪瑟•蓋爾荷恩離婚，並於一九四六年三月回到了「瞭望農場」，隨同他回去的是他第四個、也是最後一個妻子瑪麗•威爾什，又是一位記者，明尼蘇達州人。
一九四O年以後海明威一次發表了長篇小說《過河入林》（1950），並不是讀者所期望的重頭作品。一年前他險些死於丹毒。實際起因是塵土進了眼睛，揉後眼睛發炎，可是海明威誇大這件小事，說他在威尼斯附近打野鴨子時子彈的一點軟塞進了眼睛。他住院時決定寫這部規模較小的作品。客觀情況改變不了批評界的意見，這部作品受到難聽的攻擊。較溫和的批評家說它「情緒厭倦」，相信海明威尚有潛力；絕大多數批評家粗暴地攻擊它是顧影自憐的自我仿作。在理查德•康特威爾上校身上，海明威自傳性質的形象很突出，嘮叨他無法規避的主題——死亡、孤獨、愛情和勇敢——這是他四十年代經驗的具體化。此後，他不斷深入到過去經驗里去，彷彿懷舊能補償藝術上的無能。他從藝術家權充探險家又一次變為追求藝術的冒險家，這個循環過程也就接近結束了。

2. 老人與海是什麼小說。

《老人與海》，美國作家海明威著。《老人與海》是海明威的代表作，也是一部象徵性的小說。主人公聖地亞哥是一位老魚夫，他經過重重艱險，捕獲了「一條不止一千五百磅重的大馬林魚」，但這條大馬林魚卻被鯊魚蠶食光了，聖地亞哥只拖回了一副魚的骨架。

3. 老人與海

作者簡介
歐內斯特·米勒爾·海明威（1899—1961），美國小說家。他於1899年生於芝加哥附近的一個醫生家庭，1954年獲諾貝爾文學獎。曾參加第一次世界大戰，後擔任駐歐洲記者，並以記者身份參加了第二次世界大戰和西班牙內戰。晚年患多種疾病，精神抑鬱，1961年自殺。他的早期長篇小說《太陽照樣升起》（1927）、《永別了，武器》（1927）成為表現美國「迷惘的一代」的主要代表作。

寫作背景
他先是回到三十年代，打獵和捕魚的冒險的年代。一九五三年，他與瑪麗去非洲作狩獵旅行。他已是滿身傷痕，這一次又遇到飛機連續出事，險些喪命。第一次失事，瑪麗斷了兩根脅骨，海明威肝部與腰部震裂，下脊椎骨受到重傷；第二天，飛機再次失事，海明威一生受了十幾次腦震盪，這是最嚴重的一次（機艙著火，門被夾住，海明威用頭把門撞開），外加內傷。雖然他開始倒運，不過還算幸運，在內羅畢醫院養傷時居然能讀到關於自己的訃告。他寫了一篇長篇報告，描述他在非洲的經歷，但發表在《展望》雜志上的只是連續性的兩段二流水平的新聞報道。
捕魚的收獲在些。十五年前他在《老爺》雜志上發表過一篇關於一個古巴漁夫的通訊，現在根據這個素材寫了《老人與海》（1952），補回他在文學上的損失。同時，他得到普立徹獎金，一九五四年他得諾貝爾文學獎金，可能也是《老人與海》幫的忙。這時，他更加使勁地排除通往過去的頑固的障礙物，走向二十年代，那時候他堂到過描寫鬥牛士安東尼•奧多涅斯與路易斯•多明奎之間的競爭寫進另一部《午後之死》里去。成果又是兩段連續性的報道，叫做《危險的夏天》，發表在《生活》雜志上（原稿其餘部分從未發表過），也寫得蒼白無力，讀來乏味。

作品主題
《老人與海》是一首田園詩，大海就是大海，不是拜倫式的，不是麥爾維爾式的，好比荷馬的手筆；行文又沉著又動人，猶如荷馬的詩。真正的藝術家既不象徵化，也不寓言化--海明威是一位真正的藝術家--但是任何一部真正的藝術品都能散發出象徵和寓言的意味，這一部短小但並不渺小的傑作也是如此。

主要內容

《老人與海》是海明威的代表作，也是一部象徵性的小說。主人公聖地亞哥是一位老魚夫，他經過重重艱險，捕獲了「一條不止一千五百磅重的大馬林魚」，但這條大馬林魚卻被鯊魚蠶食光了，聖地亞哥只拖回了一副魚的骨架。

4. 老人與海是一部寓言式小說

BD （B項與主題不符，這篇小說的主題應是積極的、昂揚的；D項無根據，設想牽強附會。）

5. 回歸是《老人與海的一個主題.小說中哪些內容能表現"回歸"內涵

《老人與海》是現代美國小說作家海明威創作於1952年的一部中篇小說,也是作者生前發表的最後一部小說小說描寫了一位老漁夫在海上捕魚,經過了84天,他還沒有捕到一條魚,大家都說他運氣不好,不吉利,等到第85天,他決定去漁夫們從未去過的深海去打魚,以證明自己的能力和勇氣.在海上,老人發現了一條很大的馬林魚,它克服了重重困難,經過艱難的搏鬥,終於在第三天早晨,把魚叉刺進了馬林魚的心臟.在返回的途中,老人與到了鯊魚的五次襲擊,他用魚叉、船槳和刀子勇敢反擊.當他駕駛小船回到港口時,馬林魚只剩下一幅巨大的白骨架.
《老人與海》的內容很簡單,海明威選用了簡單的詞彙,簡單的句型結構和簡單的句間邏輯關系,顯示出一種樸素的尊嚴.「一個人可以被消滅,可你就是打不敗他」.初讀起來十分簡單明了,但是細究下去,會發現簡單的故事具有難以窮盡的內涵,具有極其獨特的表現手法.下面談點自己的粗淺認識：
永不屈服的靈魂——《老人與海》賞析
風吹向空寂的海面,一個孤獨的老人拖著疲憊不堪的身子漂泊在茫茫的海面上活像個大戰後的勇士.為了治那條龐大的馬林魚,他已經費下了自己近乎所有的力氣.而今,他帶著自己捕獲的大魚航行回家,他希望運氣的眷顧,可那些不斷襲來的鯊魚卻讓這個老人在疲累中一次又一次的奮力作戰.他什麼也顧不得了,他只是想保住他的魚,哪怕剩下的再少.
海明威讓這個老人具有了一種不可征服的精神力量.他一次又一次地用他那雙傷痕累累的手將粗陋的武器刺進鯊魚的頭顱.即使最終的結果仍是只剩下那十八英尺的魚骨架.從老人的身上,我們不難看出海明威想要傳達給我們的那種靈魂的尊嚴.
書中的老人曾說：「人不是為失敗而生的,一個人可以被毀滅,但不能給打敗.」這正是海明威借老人的口告訴讀者的本書的主題吧,我想,從此看來這本書並不是什麼寓言而是一部令人折服的現實主義佳作.
當我們翻開書的扉頁,就好像打開一個塵封已久的木箱,裡面盡藏著珍貴的古器,訴說著曾經的偉岸勇毅,使靈洗禮在充滿力與美的殿堂中.
《老人與海》寫的是一個老人,卻展現了一個世界.小說內容十分豐富,含義深刻,是一部現實主義的傑作,讀後令人回味...
我不知道未來會怎樣,我的航行究竟結果如何,但作為一個不被擊敗的人,你看那太陽總是要落下去的,但是明天——太陽照常升起!
《老人與海》讀後感
今天中午,我讀了美國著名作家海明威的小說《老人與海》.我十分佩服小說中老漁夫的意志,他讓我懂得了一個人一定要有堅持不懈的精神,才能獲得成功.
小說描寫的是一個年近六旬的老漁夫,在一次單身出海打魚時,釣到了一條大魚,卻拉不上來.老漁夫同魚周旋幾天後,才發現這是一條超過自己漁船數倍的大馬林魚,雖然明知很難取勝,但仍不放棄.後來又因大馬林魚傷口上的魚腥味引來了幾群鯊魚搶食,但老人仍不願就這樣放棄,最終突出重圍,將大魚帶回了漁港,讓其他漁夫佩服不已.
當我讀到「老漁夫想：這里離海岸實在是太近了,也許在更遠的地方會有更大的魚……」時,我十分佩服這位老漁夫,因為他這時已經打到了一些魚,但他沒有安於現狀,而是向著更大的目標前進.再看看我們,平時遇到一點小困難,我們都叫苦連天.我們是祖國的未來,應該像這位老人一樣胸懷大志,去追求更好、更大的目標.
當我讀到「大馬林魚開始快速地圍著小漁船游動,將纜繩纏繞到了桅桿上,老人右手高舉著鋼叉,在它躍出水面的一瞬間,竭盡全力地向它的心臟擲去,一聲哀鳴結束了大魚的生命,它靜靜地浮在水面上……」時,我的心也像一塊大石頭落了地.我非常欽佩老人那種毫不畏懼、堅持不懈的精神,雖然知道對手實力很強,但他沒有絲毫退縮,而是迎難而上.正因為有了這種精神,老漁夫才獲得了這場生死較量的勝利.我們在生活中也要學習老漁夫的精神,做事情不怕困難,才能取得成功.
在讀到大魚的血腥味被一群鯊魚嗅到了,爭相游來搶食,老人的左手正好在抽筋,他只能使用右手,用木棒、捕到的劍魚的嘴等一切可以用來攻擊的武器自衛,並最終趕走了這群鯊魚.但大魚的肉已經被吃了一大半,而老人還風趣地批評自己的左手「該工作的時候卻在休息」的時候,我也被老人樂觀的精神所折服.在生活中,有些損失是不可避免的,我們應該以樂觀的態度來對待,不能斤斤計較.
最後,小說以一個少年看到老漁夫在度量足有十八英尺長的大馬林魚,再次描寫了這條魚的巨大,說明老漁夫所克服的困難之大,非比尋常.
小說歌頌了老漁夫不畏艱險努力奮斗的精神,我們也應該像他那樣,不能滿足於現狀,應該積極向上,做任何事都要堅持不懈,遇到困難要迎難而上,決不能半途而廢.只有這樣,我們才能獲得更大的成功和勝利 .

6. 老人與海是什麼類型的書

勵志的，贊美了人們不屈不撓，自強不息的精神的中篇小說。

內容簡介

《老人與海》故事的背景是在20世紀中葉的古巴。主人公是一位名叫聖地亞哥的老漁夫，配角是一個叫馬諾林的小孩。風燭殘年的老漁夫一連八十四天都沒有釣到一條魚，但他仍不肯認輸，而是充滿著奮斗的精神，終於在第八十五天釣到一條身長十八尺，體重一千五百磅的大馬林魚。

大魚拖著船往海里走，老人依然死拉著不放，即使沒有水，沒有食物，沒有武器，沒有助手，左手抽筋，他也絲毫不灰心。

經過兩天兩夜之後，他終於殺死大魚，把它拴在船邊。但許多鯊魚立刻前來搶奪他的戰利品。他一一地殺死它們，到最後只剩下一支折斷的舵柄作為武器。

結果，大魚仍難逃被吃光的命運，最終，老人筋疲力盡地拖回一副魚骨頭。他回到家躺在床上，只好從夢中去尋回那往日美好的歲月，以忘卻殘酷的現實。

(6)老人與海是現代寓言小說擴展閱讀

海明威有著出色的語言駕馭能力，他常以最簡單的詞彙表達最復雜的內容，用基本詞彙、簡短句式等表達具體含義，用名詞、動詞來揭示事物的本來面目，絲毫無矯揉造作之感。

從句式上看，海明威常用簡短的陳述句進行語言表述，他認為沒有必要用文字修飾雕琢來嘩眾取寵，只要將事物描述清楚就行，其他的則由讀者來決定。這就是所謂的冰山理論。

這種只保留句子骨幹成分的文體顯得特別硬朗和簡潔，它是對先前那種崇尚用虛詞來表達情感的寫作方式的背叛和創新。

在海明威之前，小說家是其文本的操控者，他不僅要創造虛擬的環境和人物，還情不自禁地設定情感和反應。而海明威則不然，他只描述，不解釋，把所有的判斷留給讀者去做。

《老人與海》這部小說淋漓盡致地展現了海明威的「冰山理論」。

7. 老人與海是怎樣一本書

《老人與海》是現代美國小說作家海明威創作於1952年的一部中篇小說，也是作者生前發表的最後一部小說。它一經問世，便在國際上應起了強烈的反響，在當時的文學界掀起了一陣「海明威熱」。它再次向人們證實了海明威作為20世紀美國傑出小說家的不可動搖的地位和卓越的功績。這篇小說相繼獲得了1953年美國普利策獎和1954年諾貝爾文學獎。

小說描寫了一位老漁夫在海上捕魚，經過了84天，他還沒有捕到一條魚，大家都說他運氣不好，不吉利，等到第85天，他決定去漁夫們從未去過的深海去打魚，以證明自己的能力和勇氣。在海上，老人發現了一條很大的馬林魚，它克服了重重困難，經過艱難的搏鬥，終於在第三天早晨，把魚叉刺進了馬林魚的心臟。在返回的途中，老人與到了鯊魚的五次襲擊，他用魚叉、船槳和刀子勇敢反擊。當他駕駛小船回到港口時，馬林魚只剩下一幅巨大的白骨架。

《老人與海》的內容很簡單，海明威選用了簡單的詞彙，簡單的句型結構和簡單的句間邏輯關系，顯示出一種樸素的尊嚴。「一個人可以被消滅，可你就是打不敗他」。初讀起來十分簡單明了，但是細究下去，會發現簡單的故事具有難以窮盡的內涵，具有極其獨特的表現手法。下面談點自己的粗淺認識：

一、 結構

海明威是以簡潔凝練而著稱的作家，他的《老人與海》在結構藝術上就充分體現了這一特點，具體表現在剪裁、布局和節奏的處理上。

1、 縱式結構

海明威生活閱歷很廣，他晚年長期居住在古巴海濱，非常熱愛海，熱愛捕魚，熱愛那裡的漁民，因而非常熟悉職業漁夫的生活。他為了讓充分表達這份感情，在創作這篇小說的時候進行了精心的剪裁。他曾這樣說：「《老人與海》本來可以寫成一部一千多頁的巨著，可以將漁村的每一個人都寫進去，把他們如何謀生、出生、受教育和養兒育女的過程全部都寫進去。」① 但他沒有這樣寫，他採取了縱式結構的方式，即在眾多漁夫中老人作為他小說中的主人公桑提亞哥，選擇了非常可愛的孩子曼諾林做老人的夥伴，選擇了遼闊深遠的大海作為老人捕魚的典型環境，選擇了一生中難得遇見的大馬林魚作為老人的對手，把這一系列情節的發展按自然的時空順序安排在兩天時間內進行，這樣剪裁實際上有許多東西並沒有被真正剪裁掉，而是讓讀者自己去完成，達到「一石多鳥」的藝術效果，寓意深厚。一方面集中體現了他作品的主題：「人並不是生來要給打敗的，你盡可以把它消滅掉，可就是打不敗他。」這是他筆下「硬漢子」形象所反映的「重壓下的優雅風度」。另一方面，很好的體現了他創作的冰山原則，讓讀者領會到八分之一的故事描繪所暗示的潛台詞原來海明威所歌頌的桑提亞哥的精神是一種人類精神，人為之人，其意義就在於具有頑強的意志力，勇於拚殺，蔑視痛苦和死亡。「人們處處都在為幸福，為值得人們追求的生活而斗爭。他們不一定能夠勝利，他們必須經歷不幸和挫折，但是正象這個老人一樣：一個有能力取得日常功績和知道如何奪取勝利的人，在遭到最嚴重的挫折之後是不會失望的，他不悲觀失望，而是繼續斗爭。」②

2、 輪輻式的布局

小說的全部時間非常緊湊，前後只有四天：出海的前一天，一老人從海上歸來為引子，讓周圍的人物一個個出場，交代了他們與老人之間的關系：一個熱愛他，跟他在一起學習釣魚的孩子曼諾林；一對非常自私的父母；一群尊敬他，但永遠不能理解他的打漁人；一個關心他的酒店老闆。老人就生活在這樣的人物群體中，相比之下，他與眾人有著明顯的不同，他很樂觀，心胸開闊，是個經驗豐富、充滿信心、勤勞勇敢、富於冒險、熱愛生活的純朴的古巴漁民。整個布局就是這樣，圍繞老人展開了一幅廣闊的生活圖畫――這里有陸地也有海洋、有藍天也有白天、有老人也有小孩、有孤獨也有歡聚、有斗爭也有和平、有窮有富、有愛有恨。從這樣的布局中，我們不僅看到了老人的生活環境，而且充分把握了老人的性格特徵。因為每次聯系、交鋒和沖突，都是性格特徵的重要表現和充分展示，這就為塑造老人這一真實的、感人的、鮮活的形象起了巨大的作用，同時，這種輪輻式結構還能產生線索清晰明了、中心集中突出、故事簡潔明快的效果。

3、 緩急相間的節奏感

海明威在論述節奏時曾這樣說：「書啟動時比較慢，可是逐漸加快節奏，快得讓人受不了，我總是讓情緒高漲到讓讀者難以忍受，然後穩定下來，免得還要給他們准備氧氣棚」③

這篇小說給人的節奏感就是這樣，故事開始給我們交代老人與周圍人的關系時，娓娓道來，速度比較緩慢，隨著老人航海的進程，速度也逐漸加快著，當老人與馬林魚、鯊魚正面交鋒時，速度之快達到了極點。特別是魚在不斷的掙扎，起伏波動，鯊魚在猛烈的進攻，老人很疲憊的情況下，讀者情緒高漲，緊緊的替老人捏一把汗。等到魚略有平靜，老人就趁機喘幾口氣放鬆一下，搏鬥再一開始，又緊張起來，直到魚徹底被趕走，老人空舟而歸時，一切才又慢慢恢復了平靜。這種起伏式的節奏，突出了主人公的艱難境遇，增強了作品的藝術感染力，起到了渲染氣氛的作用。

二、 藝術手法

海明威在評價他的《老人與海》時說：「……這不是一篇短篇小說，也不是一篇中篇小說。」④ 言下之意是一部長篇小說,是一部巨著,這就是說它的內容是很豐富的.為了充分的表達作品的內容,海明威在做《老人與海》的藝術處理時,除了做到准確、鮮明、生動外, 還特別講求豐富，他用那繁豐的藝術手法建造了一座美麗的百花園，栽種著各種名花異葩，讓我們盡情飽覽這一切。

1、 完美的照應。《老人與海》非常講究照應的完美。老人獨自一人住在海邊一座簡陋的茅棚里，第85天的黎明他從這里扛著工具由孩子送他出海；兩天後的黎明，他獨自駕著小船又回到了海邊。扛著工具又進了小茅屋，孩子第一個來看他，整個故事就是這樣，在時間、地點、人物及道具方面形成了照應關系，有頭有尾，產生一種完滿的美感。這種首尾完全相呼應的照應並不是簡單的重復，他引導人們去思考：一去一回都是黎明，地點依然是小茅棚，人物依舊是老人和孩子，用具還是那些捕魚的工具，看起來似乎沒有什麼驚奇的變化，但這里已經蘊藏了不同的內容：出海前老人精神抖擻，充滿信心；孩子為老人擔心、祈禱、祝福；老人的工具是完好的；小茅棚在老人的心目中並不是至關重要的。歸來後，老人已經疲憊不堪，面臨著精神和肉體上的全面崩潰；孩子為老人的受傷而哭泣，為老人的歸來而歡樂，為將來能繼續跟老人學習本領而慶幸；老人用作戰鬥武器的捕魚工具已殘缺不全；小茅屋此時成了老人衷心嚮往的處所。可見前後已發生了本質上的巨大變化。使用這樣的照應頭緒清晰，有助於對作品進行全面集中的把握，整體感很強。

2、 引人的懸念。海明威在《老人與海》中一開始就設了兩個懸念：老人一連84天一條魚也沒捉到，他准備第85天繼續捕魚，他很背運（孩子的父母這樣看他），那麼，他能否捕倒一條大魚？老人在感到他的力氣可能不支的情況下，認為自己有信心有訣竅，認為像他這樣一個「古怪」的老頭子會做好一切的，那麼，他有什麼樣的信心和訣竅？他的「古怪」又表現在哪裡呢？這是讀者迫切想要知道的，這股巨大的吸引力牢牢牽著你去尋找你所想知道的一切，最後讀完作品就會得到比較圓滿的答案：老人第85天捕到了一條特大魚，不過最後又失去了；他的信心就是戰勝一切困難，取得最後的勝利；他的訣竅就是對付魚的一切有利辦法；他的「古怪」表現在他那堅毅不可戰勝的倔強性格上，懸念隨著情節的發展消失了，我們對作品的總體精神也得以了解，這就使懸念設置的藝術效果。

3、 巧妙的暗示。在展現老人的形象時，作者就用了極為簡練的白描手法，對老人的外形作了大致勾勒：「老頭兒後頸上凝聚了深刻的皺紋，顯得又瘦又憔悴。兩邊臉上長著褐色的疙瘩，那是太陽在熱帶海面上的反光曬成的肉瘤。疙瘩順著臉的兩邊蔓延下去。因為老在用繩拉大魚的緣故，兩只手都留下了皺痕很深的傷疤，但是沒有一塊疤是新的, 那些疤痕年深日久,變得象沒有魚的沙漠里腐蝕的地方一樣了。」「他身上的每一部分都顯得老邁，除了那一雙眼睛。那雙眼啊，跟海水一樣藍，是愉快的，毫不沮喪的。」這就是老人的青春之貌。書中雖然沒有寫出老件輕時的快樂生活，但我們依然可以想像得出，這在描繪老人屋內陳設時已作暗示「……在用帶有硬纖維質的『海鳥類』的葉子按平了交疊著砌成的褐色的牆上，有一幅彩色的聖心節圖，還有一幅柯布雷聖母圖，這都是他老婆的遣物。過去牆上曾經懸掛一幅他老婆的彩色照像，他看見了就覺得凄涼，因此他把它拿下了，放在屋角架上他的一件干凈襯衫下面。」這就暗示給我們老人過去的一切：他曾有一個有美麗漂亮的妻子，他的妻子信仰宗教，他們彼此相親相愛，那樣幸福和美滿，也許生活還很浪漫。但不幸的是他的妻子過早地離開了他，什麼原因呢？書中寫到老人的日常用品時說：除了一張訂，一張飯桌，一把椅子外，就剩一條舊軍毯了。舊軍毯是戰爭的產物，這就使人想到在那殘酷的戰爭歲月，老人年輕時可能去打過仗，參加過戰爭，這也許是戰爭給他的紀念品，他的幸福生活也許是因為戰爭而被葬送了。盡管書中沒有正面描寫愛情、戰爭，但我們可以想到這些，這不有不說是暗示的作用。

4、 強烈的對比。老人的性格威力就是在不懈地出海――捕大馬林魚――斗鯊等一系列沖突中逐漸顯示出來的。大馬林魚、凶鯊它們強壯有力，是海中的無敵將領，毫無畏懼，為所欲為；而老人年老體弱，孤單一人而臨這樣的強大的敵手，展開交鋒和沖突是非常激烈的，老人能在最後打退一切進攻者，這種威力不能不讓人贊嘆。這種以弱對強的斗爭，能夠強化矛盾的沖突，更鮮明地突出主體性格的深厚層次（堅強）。

5、 寓情於景，情景交融。海明威在作品中很少直接抒情，常常寓情於景，情景交融，把老人內心感受全部傾注在不斷變化的景物描寫上。從總體方面來看：太陽的每次升落都與老人情緒的變化相諧調，與老人捕魚之進展相巧合。黎明，魚蠢蠢欲動，老人充滿信心等待著；正午，魚開始劇烈掙扎，老人處於情緒十分緊張的狀況；傍晚，魚稍稍安靜，老人也得以歇息。這種描繪不露痕跡，情隨景自然變化。從具體的細節來看，觸景生情。如，「風在不住地吹，稍微轉到東北方去，他知道這就是說風不會減退了。老頭兒朝前面望了一望，但是他看不見帆，看不見船，也看不見船上冒出的煙。只有飛魚從船頭那邊飛出來，向兩邊倉皇地飛走，還有一簇簇黃色的馬尾藻。他連一隻鳥兒也看不見。」這是一段否定式的景物描寫，看似無景，實則有景，老人多麼想看到這一切啊，他太孤獨了，可他什麼也沒有看到，因而情中生景。

6、繪畫和攝影手法的運用。《老人與海》的色彩以暗淡為主，這與它那悲壯的主題是一致的。作者呈現給我們的這幅油畫，以大海之色――黑魆魆、深黑、深藍為底色，有深度的陰影之感，以突出聚光作用，使主要形象鮮明奪目，產生一種立體感；同時選擇了對比強烈的白雲、雪峰來與大海遙遙相對，色彩明亮，產生了醒目感；選擇了富有生氣的綠色海岸，淡青色的小山做大海的邊線，產生了柔美之感；選擇了色彩斑斕的光柱做大海的中心色彩，反光作用強烈，整個畫面頓時明亮起來，深色轉為中間色，產生了活潑明快之感；加上月亮的倒影、鳥兒的飛翔、老鷹的盤旋，構成了一幅脫俗的捕魚圖，也與老人捕魚的艱難格調形成了和諧的統一，起到了渲染的作用，達到了完美的統一，顯示出老人剛中有柔，柔中有剛的性格特徵。

另外，《老人與海》產生的視覺形象，畫面感很強，這與作者應用部分電影化手法是分不開的。作品一開始就使用了特寫鏡頭，對帆和老人的面部做了展示。近景在老人下魚食的細節上體現最為充分：「一個魚食送下四十英寸的深處，第二個魚食送下七十五英寸的深處，第三個和第四個魚使分別送到了大海下面一百英寸和一百二十五英寸的地方去了」。一個一個放釣絲的動作那麼仔細、真切。遠景展示了整個畫面，即一幅航海捕魚圖。《老人與海》中的內心獨白代替了對話。由於老人一個人孤單出海，所以只有自言自語。正如電影中的畫外音的效果。蒙太奇的剪接手法在這里也得以恰當的運用，表現在老人非常疲倦時，為了使自己增加信心，回想起年輕時與一個力氣最大的黑人碼頭腳夫在一家酒館里比賽掰手腕勝利的情景。這種剪接自然妥貼，他有存在的前提：這就是他左手抽筋、右手受傷的情況下，他想起了比賽，很符合老人此時此刻的心理，所以產生了這樣的聯想是合情合理的。這就使的故事做到了連貫和統一，而且也加大了容量。

三、 蘊含深層內涵

1、 通過作品中展現的老人的精神與命運，贊美和謳歌了不服輸的硬漢子精神。海明威巧妙的把這一主題鑲嵌在故事情節中，使他想表達的主題升華到了更高的象徵地位，獲得了永恆的生命，讀者的審美感同時也得到了升華。

2、 解讀《老人與海》，體會海明威人與自然的觀念，我們得到的啟示是：自然法則是人類力量不可抗拒的，人類可以利用自然、改造自然，但人類不能征服自然。藍雨

8. 名著推介老人與海

老漁夫聖地亞哥在海上連續84天沒有捕到魚。起初，有一個叫曼諾林的男孩跟他一道出海，可是過了40天還沒有釣到魚，孩子就被父母安排到另一條船上去了，因為他們認為孩子跟著老頭不會交好運。第85天，老頭兒一清早就把船劃出很遠，他出乎意料地釣到了一條比船還大的馬林魚。老頭兒和這條魚周旋了兩天，終於叉中了它。但受傷的魚在海上留下了一道腥蹤，引來無數鯊魚的爭搶，老人奮力與鯊魚搏鬥，但回到海港時，馬林魚只剩下一副巨大的骨架，老人也精疲力盡地一頭栽倒在陸地上。孩子來看老頭兒，他認為聖地亞哥沒有被打敗。那天下午，聖地亞哥在茅棚中睡著了，夢中他見到了獅子。「一個人並不是生來要被打敗的。你盡可以把他消滅掉，可就是打不敗他。」這是聖地亞哥的生活信念，也是《老人與海》中作者要表明的思想。通過桑地亞哥的形象，作者熱情地贊頌了人類面對艱難困苦時所顯示的堅不可摧的精神力量。孩子准備和老人再度出海，他要學會老人的一切「本領」，這象徵著人類這種「打不敗」的精神將代代相傳。

9. 《老人與海》作者是什麼內容是什麼

《老人與海》（The Old Man and the Sea），是現代美國小說作家海明威創作於1952年的一部中篇小說，也是作者生前發表的最後一部小說。
內容：《老人與海》故事的背景是在二十世紀中葉的古巴。主角人物是一位叫桑提亞哥的老漁夫，配角是一個叫馬諾林的小孩。這位風燭殘年的漁夫一連八十四天都沒有釣到一條魚，幾乎都快餓死了；但他仍然不肯認輸，而充滿著奮斗的精神，終於在第八十五天釣到一條身長十八英尺，體重一千五百磅的大馬林魚。大魚拖著船往大海走，但老人依然死拉著不放，即使沒有水，沒有食物，沒有武器，沒有助手，而且左手抽筋，他也絲毫不灰心。經過兩天兩夜之後，他終於殺死大魚，把它拴在船邊。但又有許多鯊魚立刻前來搶奪他的戰利品；他不得不把它們一一殺死，到最後只剩下一支折斷的舵柄做為武器。但，大馬林魚仍難逃被吃光的命運，最終，老人筋疲力竭地拖回一副魚骨頭。他回到家躺在床上，只好從夢中去尋回那往日美好的歲月，以忘卻殘酷的現實。 老漁夫，雖然老了，倒霉、失敗；但他仍舊堅持努力，而能在失敗的風度上贏得勝利。這部小說表現了一種奮斗的人生觀，即使面對的是不可征服的大自然，但人仍然可以得到精神上的勝利。也許結果是失敗的，但在奮斗的過程中，我們可以看到一個人如何成為一個頂天立地的大丈夫。
希望我的回答對你有幫助，滿意請採納，謝謝。