中國近現代小說賞析

㈠ 中國現代文學作品賞析

周作人《烏蓬船》 一、作家簡介 周作人（1885-1967），浙江紹興人，魯迅之弟，現代著名作家，翻譯家。他比魯迅年少四歲，早年也和魯迅一樣東渡日本留學。他稟賦聰穎，精通日語，又通英語和希臘語，中國的古書也看了很多，以至被人譽為「博識」。一九一一年回國以後，他也和許多人一樣深惡黑暗的社會現實，「五四」文學革命時，他就曾舉起人道主義文學的旗幟，為新文化運動推波助瀾；一九二六年「三一八」慘案發生後，他更在輓聯上奮筆直書：「所謂革命政府與帝國主義原是一樣東西！」但是，就在這積極入世的姿態背後，卻還隱伏著另一種情感，那就是對於社會進步的悲觀看法。他曾說：「昔者巴枯寧有言，『歷史唯一的用處是警戒人不要再那麼樣』，我則反其曰，『歷史的唯一的用處是告訴人又要這么樣了！』」在寫於一九三三年的《知堂文集序》里，他更說自己「常有故鬼重來之懼」。這使人想起魯迅，他也同樣痛感到封建歷史的沉重因襲，也曾多次以宋末、明初的黑暗世道來例比現實。但在魯迅，失望越深，反越煽旺了「絕望的抗爭」的沖動；而在周作人，博識和敏感加在一起，卻蒸發出一股銷蝕鬥志的冷氣。倘說魯迅是知其不可為而為之，周作人卻可以說是知其不可為就不為。在愚民專制的國度里，清醒當然是一件難得的好事，但如果被這清醒澆滅了熱情，那就反而成了壞事。周作人似乎正是這樣，年歲越長，閱歷越深，他就越少有激動的時刻。既然不相信有身外的目標可以追尋，他就只能以調整主觀態度來穩定自己；既然無需急急地趕向前方，那就乾脆放慢腳步，隨意遊逛消閑吧。一九二三年十一月，他在《雨天的書》的序言中寫道：「我近來作文極慕平淡自然的景地」，雖然「生在中國這個時代，實在難望能夠從容鎮靜地做出平和沖淡的文章來」，他卻仍然祈望自己的心境不要再粗糙下去，很懷念那種「田園詩的境界」。在寫這段話的時候，他似乎還在田園詩和道德文章之間猶豫不定，一面追求平和的情趣，一面也禁不住要發出《關於三月十八日的死者》那樣的怒叫。但到寫於一九三五年春天的《關於寫文章》里，他卻明確宣布了自己的選擇：「我想寫好文章第一須得不積極。不管他們衛道衛文的事，只看看天，想想人的命運，再來亂談，或者可以好一點，寫得出一兩篇比較可以給人看的文章。」倘按照這個標准，《烏篷船》大概就是屬於這樣的文章。 二、作品分析 有許多散文一下子就能夠吸引住我們。因為它們那飽含深情的辭句和激動人心的內容本身就具有強烈的感染力，就像把你拉到一道壯闊的大瀑前面，不由得你不動心。但也還有另一種散文，它本身並沒有塗著鮮艷的色彩來驚撼我們，但在它那些貌似平常的辭句後面，卻往往流動著一種特別的情趣，宛若濃蔭下的一條暗溪，悄悄地滋潤我們的心田。周作人的《烏篷船》似乎就屬於這一類，倘在嘈雜的車廂里一目十行，你很可能覺得它淡而無味；但如果在靜夜的台燈下從容品味，你或許卻會在掩卷之後浮出會心的一笑。 （一）情緒內涵 1、寫出不慌不忙，娓娓道來的從容心境，用輕描淡寫掩蓋思鄉感情。 《烏篷船》是周作人早期散文中很為人所稱贊的一篇。初讀有瑣細和平淡之感。說它瑣細，《烏篷船》里記敘烏篷船的用途、種類、結構、外形，幾乎是絮絮地談，狀物唯恐其不細，繪貌唯恐其不周。那些工匠式的介紹特別是那幾句對船頭的描述：「船頭著眉目，狀如老虎，但仍在微笑，頗滑稽而不可怕。」分明流露出了對家鄉風物的親近感情。盡管作者的語氣很平靜，我們卻不難揣想他那副津津樂道的表情。那些似乎漠然而處的形容句更都一個個活動了起來：跨上腳劃的小船，「彷彿是在水面上坐，靠近田岸去時泥土便和你的眼鼻接近」。這感受多麼真切，我們彷彿也坐在左右搖晃的小劃子里，迎著岸邊的泥土和小草靠過去了。 《烏篷船》用的是簡體文字，是為外鄉朋友子榮君介紹家鄉風物而寫的，記敘中的瑣細，微微沁出一種人情味的溫暖。 2、表現作家內心情緒的閑適、自如，完全放鬆的態度。 作家正是用一種灑脫的筆調、平淡的語言，渲染出一種物我兩相會的情境。說它平淡，《烏篷船》在細細介紹船本身後，轉而向收信人建議一種乘烏篷船的態度。作家的意見是：以為船速度是緩慢的，乘客坐在船上，「應該是有山的態度」。我們在閱讀過程中期待作家把船行水上的見聞盡情地寫上幾段美文，但讀下去，卻很平淡：四周的景物，無非是「隨處可見的山，岸旁的烏桕，河邊的紅蓼和白蘋，漁舍，各式各樣的橋。」僅此而已。沒有辭藻裝飾，而行船夜景，也只有這么的一句：「夜間睡在艙中，聽水櫓聲，來往船隻的招呼聲，以及鄉間的犬吠雞鳴，也都很有意思。」而泊船看廟戲，則只說「在船上行動有如，要看就看，要睡就睡，要喝酒就酒，我覺得也可以算是理想的行樂法。」然後引申到對「布業會館」里上海的貓兒戲的譏評。真是平淡得可以！但，假若你再細細玩味，就又會發現這種平淡是作家有意識的一種平淡。 3、明顯地表現出一種特殊的人生態度。 看上去他是在歷數沿河的景緻，從岸旁的烏桕、紅蓼和白蘋，到稍遠處時時可見的山，各式各樣迎面而來的橋，都記得那樣清楚；看上去他是在講述夜航的趣味，從舷下的水聲櫓聲，到岸上的犬吠雞鳴，描繪得那樣生動；看上去他是在悵嘆舊俗的衰亡，從廟戲如何有趣直說到那些新建的「海式」劇場多麼粗俗，好惡又是那樣分明！可實際上，這一切都不是他要說的主要的話。他並不僅僅要告訴我們他家鄉有哪些風物，他更要讓我們知道應該怎樣去領略這些風物。他一開頭就告誡說：「你如坐船出去，可是不能像坐電車的那樣性急，……倘若出城，走三四十里路（我們那裡的里程是很短的，一里才及英里三分之一），來回總要預備一天。」這豈不太慢了嗎？可作者說，正是要這樣慢：「你坐在船上，應該是游山的態度，……睏倦的時候睡在艙中拿出隨筆來看，或者沖一碗清茶喝喝。」寫到雇船看廟戲時，他更明白說：「在船上行動自如，要看就看，要睡就睡，要喝酒就喝酒，我覺得也可以算是理想的行樂法。」原來，作者筆下的那些山、水、樹、橋，都是要用這樣慢悠悠的態度才能欣賞的，重要的不是田園景緻，而是抱著閑適的心情去親近它們。不是匆匆忙忙，更不是步履沉重；不是愁容滿面，更不是怒氣沖沖；心平氣和，悠閑自在，不驚不乍，隨遇而安——這似乎就是《烏篷船》作者偏嗜的處世態度。 （二）美感特徵 對於浮躁時代里的芸芸眾生來說，領略周文，能喚起一種鄉土情結，升騰起一種淡淡的心境。 周作人的選材極平凡瑣碎，一經過他的筆墨點染，就透露出某種人生滋味，有特別的情趣。盡管那種情趣可能未免落寞、頹廢，適合所謂「中年心態」。周作人的小品常將口語、文言和歐化語雜糅調和，產生一種澀味與簡單味，很耐人咀嚼。他的閑話體散文有些類似明人小品，又有外國隨筆那種坦誠自然的筆調有時還有日本俳句的筆墨情味，周作人顯然都有所借鑒，又融入自己的性情加以創造，形成平和沖淡、舒徐自如的敘談風格。人們常用「閑適」來概括周作人的散文風格，期間蘊涵著豐富的審美內容，一方面是淡而且深的寂寞之苦，另一方面又別有一種淡淡的喜悅，可以說是「苦中作樂」，憂患中有灑脫，也就是周作人所說的「凡人的悲哀」。

㈡ 求篇中國現代文學鑒賞的文章

月牙兒

我國著名的藝術大師老舍先生的中篇《月牙兒》，以高懸於空中的月牙兒為主旋律，通過主人公對它的不同感受，譜寫了一曲天上人間哀怨的悲歌。其情之感人，藝術技巧之精湛都令人嘆為觀止。

月牙兒本是自然之物，然而在作家筆下它卻成了主人公孤獨寂寞時唯一而又不可缺少的伴侶，成了主人公向黑暗社會控訴的代言人。總之，它變成了有血有肉有感情的人。全文中月牙兒出現了達十幾次之多，其中有三處是說沒再看見月牙兒，而這又恰恰劃清了主人公性格發展的三個不同時期。

「那第一次帶著寒氣的月牙兒確是帶著寒氣」，「它那一點點微弱的淺金光兒照著我的淚」。小說中此時的主人公還只是個七歲的孩子，這時她感覺到那月牙兒是帶著寒氣的是因為飢寒和喪父的巨大不幸正降臨到這個只知道冷、餓和沒人理是悲慘的事的女孩子身上。或許此時她還不懂得那裝著爸爸的木匣被埋到城外的哪個地方是件多麼值得悲哀的事，她只是因為冷、餓和沒人理而感覺到那月牙兒是帶著寒氣的。接下來作家又寫了月牙兒的第二、三、四次出現以及它在不同情境下出現時帶給小主人公的不同感受，進一步揭示了她的內心世界和悲慘命運。當「我」拿著媽僅剩得惟一不可當的東西——銀簪，坐在那嚴嚴關閉著的大門前時，月牙兒在天空中歪歪著照著「我」的淚，當媽哼哧哼哧給人洗臟衣服時「我」更愛這個月牙兒，愛它給地上的那點小影子。

由上可見，此時的主人公還只是個孩子，她是那麼的天真、可愛、孤獨、寂寞、可憐和不幸，她對自己所遭遇的不幸還沒有任何准備和認識，每當她孤獨寂寞時，她便去看月牙，因為只有它還能給她些許的安慰。

「我」再一次看見月牙兒是在「媽坐了一乘紅轎」，「被抬到城外去」，一個陌生的男人扯著「我」走時，此時的月牙兒「象個要閉上的一道大眼縫」。這時，媽為了不餓死「我」再嫁了，她不知等待她的會是什麼，此時她的腦海里一片迷茫混沌，這個世界也是迷迷朦朦看不清楚的，這月牙兒的形象恰是「我」心靈的折射，至此作家已完成了對主人公童年形象的塑造。

接下來文中寫道「我」在三四年裡似乎沒再看見月牙，這是文中第一次提到「我沒看見月牙」，此時她有了她的小屋，好久沒去當當，有吃有喝甚至還上了學，生活似乎變得美好了，她已不再需要月牙的陪伴與安慰了，因而這次月牙的出現成了主人公性格發展過渡期的標志，從此作家便進入了對少年主人公心理的揭示。

「它無倚無靠的在灰藍的天上掛著，光兒微弱，不大會兒便被黑暗包住」，這是「我」在三四年後再一次見到的月牙。因此時「新爸爸忽然走了」，之後「媽」屋裡常有男人來，盡管她還不大懂這些事，但已是「要在小學畢業」的她已猜到那不是好事，因此她不得不恨媽。可後來媽也走了，只剩下了她自己，在這種無倚無靠的情況下，她又看到了月牙，感覺到它是那樣「無倚無靠的在灰藍的天上掛著」，它「只能亮那麼一會兒，而黑暗是無限的。」月牙兒的形象正是主人公心裡的感受，此時的她孤苦無助，但她還是努力地同命運抗爭著，沒有喪失做人的尊嚴，她不願象媽那樣，雖然她也理解媽。然而將來對她來說是渺茫的。「我又老沒看月牙了，不敢去看，雖然想看。」從此作家又開始了對主人公由掙扎到最終被黑暗的社會吞噬的敘述。

畢業後她只能自己掙飯吃了，她懷著希望四處奔波，然而沒有事情給她做。「我的心就好像在月光下的蝙蝠，雖然是在光的下面，可是自己是黑的」，她沒有了任何希望，可是她要活著，終於她認識到「羞恥不是我造出來的」，殘酷的現實已把她純凈的心靈無情地塗上了污點，竟致使她在黑暗中看到那「月牙是清亮而溫柔的，它把一些軟光輕輕送到柳枝上」，並感到「這個月牙是希望的開始」，於是善良、單純和美好的希望使她陷入了愛的迷夢，她從「他的笑」「他的頭發」上看到了那也在微笑的月牙，使她忘了自己、沒了自己，而當月牙兒忽然被雲遮住時，她也失去了自己，她的精神即將崩潰了，然而此時的她還善良，還有同情心，直到為了別人，她又沒飯吃了。

「我早知道我沒希望，一點雲便能把月牙遮住，我的將來是黑暗」。果然，為了活著，她曾努力找事做，可最終殘酷的現實使她徹底絕望了，尤其是她還得養活已完全失去了掙錢能力的媽。媽的失而又歸無疑給她的心靈以更沉重的打擊，她從媽的身上看到了自己的將來，「我至好不過將變成她那樣，賣了一輩子肉剩下的是一些白頭發和抽皺的黑皮」，是無情的現實使她「不願為誰負著什麼道德責任」而墮落下去，就這樣一個曾經純潔善良、正直倔強的女性失去了自己，然而不幸的命運也使她對這個地獄般的世界有了清醒的認識，「我所做的並不是我自己的過錯」，這是對自己行為的最好詮釋，更是對黑暗社會的無情揭露。

然而更為耐人尋味的是文章的結尾，正當她打算嫁人不再繼續墮落時卻被送到了監獄里。此時在心靈經歷了長期的摧殘後，她深刻地認識到「獄里是個好地方，世界比這並強不了許多」，於是她甘願在此了結一生，也就是在這種心境下她又看見了她的好朋友——月牙兒。

縱觀全篇可知，女主人公有文化，有個性，善良正直，聰敏倔強，不遺餘力地執著著飄渺的希望，她本該有著美好的一切，然而最終她還是被黑暗的社會吞噬了。

總之，全文「我」與月牙兒形影相弔，構成了小說中的景與情，使作品具有詩一般的意境和低回婉轉的抒情性。首先用月牙兒為題象徵女主人公那隻能亮那麼一小會兒而黑暗是無限的生命，而作品前半部分月牙的頻繁出現暗示著主人公雖屢遭不幸的打擊，但其生命還有希望存在，盡管那希望渺茫的象月牙的微光；而後半部分月牙的不再出現卻暗示了主人公已被黑暗的社會吞沒了。至此，中國文壇乃至世界文學長廊中一個不朽的藝術形象便誕生了。

重讀《背影》
秋雨連綿，而我，便喜歡獨自坐在書桌前，聽著窗外似有若無的雨聲，手捧一本《朱自清散文集》，細細品味。
已記不清是多少次再讀《背影》。中學時的我並不能體味其中深意。如今，我已日漸成長，書中父親提著橘此文來源於文秘家園蹣跚的背影，已定格在我的腦海里，像一根敏感的琴弦，一經撥動，便會引發我無限的感慨。
在中國幾千年的浩瀚文海中，歌頌父母的文章不計其數，而《背影》卻是最讓我感動的一篇。也許就在於作者用普通人的眼睛去發現普通的父親一個最普通不過的動作。而這恰恰觸碰到了我心裡某個最敏感的部分，讓我想起我的父母，細膩的情感綿綿不絕，匯集成一條溫柔的小溪，在我心中緩緩流過。
我敬佩和羨慕那些作家或擅於寫作的人，可以把對父母的情感通過筆尖，自然而然地流瀉於紙上，讀來總能帶動讀者的心靈隨之躍動，讓心靈深處的情感也隨之點燃，繼而蔓延，情到深處，禁不住淚眼模糊，就像《背影》帶給我們的感動。
於是我情不自禁地想到我的父母。想著雖然生活艱辛，但他們卻樂觀幸福的笑容；想起我放假回家，母親見我時孩童般的喜悅；想到他們冬日裡依然在凜冽的寒風中，守著收入微薄的小攤，任冷風吹痛了臉頰的身影；想起他們日漸加深的皺紋、愈加清晰的白發……真的，想到此處，我便忍不住淚眼蒙蒙。
平凡的父母給了我不平凡的此文來源於文秘家園。我有一個很簡單的願望：早日讓父母卸下沉重的擔此文來源於文秘家園，安享晚年的幸福。我只有盡我的努力讓他們過得更好，因為我知道，父此文來源於文秘家園母此文來源於文秘家園，都是無私而偉大的。

㈢ 有關中國近現代通俗小說的論文

論張恨水對現代通俗小說藝術理論的貢獻
【內容提要】
張恨水的現代通俗小說理論大體上是屬於實踐型也即經驗型的，即在通俗小說創作的基礎上，以經驗的總結、提升而形成某些理論觀點，而這些理論觀點又能進一步深化他的小說創作。他對現代通俗小說理論的貢獻主要是：在對「五四」新文學的反思中，建立現代通俗小說的文體觀；在創作實踐的演進中，建立現代通俗小說的藝術觀；在追求時代精神中，發展現代通俗小說的功能觀。他在「趣味性」與「時代性」的雙重變奏中，實現了理論的發展和創作的突進，完成了由俗入雅地向新文學主流意識形態的靠近及轉向。
作為現代通俗小說藝術大師的張恨水，不僅為中國文壇留下了120多部中長篇小說，而且還留下了相當數量的小說理論著述。人們評價張恨水，大都關注他的文學創作，而對他的文學思想尤其是小說理論則很少涉足。其實，張恨水不僅是現代通俗小說家，而且還是現代通俗小說理論家。張恨水說他曾打算寫一部《中國小說史大綱》，後來欲改為《中國小說新考》，這部系統的小說理論著作雖未面世，但在他為自己的作品所寫的序、《寫作生涯回憶》、《談長篇小說》、《長篇與短篇》、《短篇之起法》、《我的小說過程》、《我寫小說的道路》以及《總答謝》等理論文章中，已能夠顯示其通俗小說理論的系統性、深入性。他的現代通俗小說理論大體上是屬於實踐型也即經驗型的，即在通俗小說創作的基礎上，以經驗的總結、提升而形成某些理論觀點，而這些理論觀點又能進一步深化他的小說創作，這就形成了張恨水小說創作與理論的互動共振關系，這種「關系」既發展了張恨水又影響了一代通俗小說理論及其創作。本文擬從通俗小說的文體觀、藝術觀、功能觀三個方面，探討張恨水對現代通俗小說理論的貢獻。
一
張恨水走通俗小說創作道路，大都採用章回體，他對章回體小說情有獨鍾，因而在理論上對章回體的性質以及如何改造舊章回體，作了較深入探討。聯系現代文學發展史可以看到，張恨水是在反思「五四」新文學，雅俗、新舊對峙沖撞中堅持章回體小說創作，建立通俗小說文體觀的。當「五四」新文學運動掀起巨大浪潮，以「反傳統」面目沖擊著舊文學時，張恨水卻在舊文學圈子裡打轉轉，固守傳統的章回體，發表小說《真假寶玉》、《小說迷魂游地府記》，這便引起人們的不滿，如他自己所說：「在『五四』的時候，幾個知己的朋友，曾以我寫章回小說感到不快，勸我改寫新體」①。但張恨水並沒有「改寫新體」，這就使他成了「異類」。因為「五四」文學革命明確提出「反對文言文，提倡白話文；反對舊文學，提倡新文學」，文學革命倡導者和新文學作家僅從1919-1921年間就發動過二次對舊派文學的批判，那時批判舊文學是為確立新文學的獨尊地位。但在「反對舊文學」的「反對」、「批判」中，卻形成了人們一種新舊對立的二元思維定式，非新即舊，一切以西方文化為參照系的創作、理念均是「新」的，革命的，而與之不同調的，靠近「傳統」的，即都是「舊」的，作為舊形式的章回體，當然應該排除。其實，他們並沒有認識到，舊瓶也能裝新酒，舊形式加以改造完全可以為新時代所利用。張恨水對「五四」新文化運動的反帝、反封建的精神是肯定、贊同的，但是對「五四」新文學運動的「反傳統」，尤其對舊文學批判批過了頭，連章回體都加以掃盪，他是不滿的。張恨水堅持用章回體寫小說，而且在《春明外史》問世後，「略引起新興文藝家的注意。《啼笑因緣》出，簡直認為是個奇跡。大家有這樣一個感想，丟進了茅廁的章回小說，還有這樣問世的可能嗎?這時，有些前輩，頗認為我對文化運動起反動作用。而前進的青年，簡直要掃除這棵花圃中的臭草，但是，我依然未加深辯」②。30年代，張恨水的章回小說已達到了藝術的高峰，而新文學家們仍然堅持以「新」「舊」、「先進」「落後」的二元對立的思維模式，認定張恨水的小說創作是「舊派小說」，是文學花圃中的「臭草」，從而對他進行「圍剿」，張恨水自己對於這一點也有清醒的認識，「除了『禮拜六派』的遺留，文壇對我是圍剿的」③。盡管張恨水遭到新文學派的「圍剿」，但他並沒有在自己堅守的通俗小說陣地上退役，他採取「未加深辯」的策略，堅持自己的創作個性，繼續創作章回體通俗小說。同時，他還在理論上強調了章回體的藝術價值，在《總答謝》中，他說：「我覺得章回小說，不盡是可遺棄的東西，不然，紅樓水滸，何以成為世界名著呢?自然，章回小說，有其缺點存在，但這個缺點，不是無可挽救的（挽救的當然不是我）；而新派小說，雖一切前進，而文法上的組織，非習慣讀中國書，說中國話的普通民眾所能接受。正如雅頌之詩，高則高矣，美則美矣，而匹夫匹婦對之莫明其妙。我們沒有理由遺棄這一班人，也無法把西洋文法組織的文字，硬灌入這一班人的腦袋，竊不自量，我願為這班人工作。」他看到了章回小說的優長，同時也看到了新小說取法西洋而帶來的「歐化」毛病，這種「歐化」傾向使得
一般的普通民眾無法接受，所以他要縮短新文學與普通民眾間的距離，願為普通民眾服務。這是他的通俗小說觀所強調的「服務對象」問題。如何為普通民眾服務，張恨水認為必須要改造章回體，而他的創作實踐已經作了一系列的改造章回體的工作。他說：「有人說，中國舊章回小說，浩如煙海，盡夠這班人享受的了。何勞你再去多事?但這有兩個問題：那浩如煙海的東西，他不是現代的反映，那班人需要一點寫現代事物的小說，他們從何覓取呢?大家若都鄙棄章回小說而不為，讓這班人永遠去看俠客口中吐白光，才子中狀元，佳人後花園私訂終身的故事，拿筆桿的人，似乎要負一點責任。我非大言不慚，能負這個責任……而舊章回小說，可以改良的辦法，也不妨試一試。」這里就提出了用現代意識去改造舊章回體，要為他的服務對象提供「現代事物」，從而在「新派小說」和「舊章回小說」之間踏出一條改良的新路。如何改良舊章回小說，張恨水提出要採取漸進之法，「所有章回小說的老套，我是一向取逐漸淘汰手法」。在具體的改良手法上，他是「以社會為經，言情為緯者多。那是由於故事的構造，和文字組織便利的緣故」。這有其「戀舊」的一面。但他又認為：「關於改良方面，我自始就增加一部分風景的描寫與心理的描寫。有時，也特地寫些小動作。實不相瞞，這是得自西洋小說」④。這「求新」的一面，正是他「改良」之所在。這些都在《啼笑因緣》等作品中運用過了。
張恨水不僅從為「匹夫匹婦」服務的受眾對象上肯定了章回小說的藝術價值，而且還從為「匹夫匹婦」服務的受眾對象上去認識武俠小說、言情小說、歷史小說的價值的。從他的《我寫小說的道路》一文中可以看出，他是由武俠到言情發展到社會加言情再發展到歷史與抗戰小說，順著這樣一個發展的路子，我們首先探討張恨水對武俠小說理論的認識。張恨水說他十三四歲時，就喜歡看武俠小說《七俠五義》、《七劍十三俠》等，還編了一段武俠故事，講給他的弟妹們聽，並拿出自己仿照《七俠五義》的套子繪成的「俠客圖」給他們觀賞，引起他們「哈哈大笑」⑤。由對武俠小說的偏愛作為深深的文化積淀，使他在創作章回小說時，總會在言情中加一點「武俠」的影像，或在社會加言情中滲進一些「武俠」的因子。之所以如此，這是因為他深深地認識到在中國下層社會，最感興趣的「第一是武俠小說」。因此，他在40年代還寫了一篇《武俠小說在下層社會》的論文，形成了他的武俠小說理論與創作連帶關系。在這篇文章中，他分析了武俠小說的利弊和下層社會之所以對其感興趣的原因，並提出了改造武俠小說的問題。張恨水認為：中國下層社會人物都有著崇尚「英雄主義」的色彩，「那完全是武俠故事所教訓」的結果，武俠小說教會讀者「反抗暴力，反抗貪污，並且告訴被壓迫者聯合一致，犧牲小我」，但是，它們教訓有極大的缺憾：一是「封建思想太濃，往往讓英雄變成奴才式的」，像黃天霸、白玉堂之流，「就變成了一條馴服的走狗」；二是「完全幻想，不切實際」；三是斗爭方法也「有許多錯誤」。下層階級喜愛武俠小說，是因為他們社會地位低下，受苦太深，「無冤可伸，無憤可平」，故將自己心中的憤懣，「托諸這幻想的武俠小說，來解除腦中的苦悶」⑥。張恨水這一理論的認識與他的小說創作是契合的。他在創作中，就是從適應市民社會需要的除惡懲暴的理想出發，去塑造充滿「俠氣」的人物形象的。他小說中的「俠」，多是貧民出身，多與邪惡勢力對立，沒有一個變成官府的「馴服的走狗」的。在他創作的武俠小說如《劍膽琴心》、《中原豪俠傳》中，人物的武功，大都是現實生活中可能發生的事情，能夠起到教育民眾的作用。從張恨水塑造的「俠義」人物形象身上，我們仍然能夠看到他受「傳統」影響而又突破「傳統」的特點。
其次，我們考察張恨水言情小說的理論觀。張恨水創作的言情小說較多，他在理論上同樣提出了改造言情小說的問題。在《〈美人恩〉自序》中，他認為歷來的言情小說內容不外乎三角與多角戀愛，而結局「非結婚，即生離死別而已」。但是要言情，並要完全擺脫三角與多角戀愛而又不脫離現代社會，這就比較難作了。小說的結構必須有一交錯點，「言情而非多角」，又到哪裡去找「交錯點」呢。所以他思考、探索的結果，還是不能完全擺脫以往的「公例」，只有「於此公例中，於可閃避處力閃避之，或稍稍一新閱者耳目」⑦。這樣才使《美人恩》中言情，「初不寫情敵角斗之事，而其結局，一方似結婚而非結婚，一方亦似離別而非離別」。與傳統的言情小說結局「非結婚，即生離死別」則呈現出不同的形態。從創作與理論的結合
上，我們可以看到他改造言情小說，是在內容上將言情加武俠（如《啼笑因緣》），或言情與「社會」結合（如《春明外史》、《斯人記》等）。而在敘事形態上多是「一男數女」或「一女數男」的多角戀情，而且愛情的結局大都是悲情。僅以一篇《〈啼笑因緣〉自序》即可看出他寫悲情，在悲劇藝術及悲劇的結局方面，既繼承了傳統又突破傳統。傳統文學寫男女戀情，多以大團圓結局。「五四」新文學打破了「大團圓」的模式，以「不團圓」形態出現，使悲劇藝術得到長足發展。但時日一長，逐漸形成了「不團圓主義」，這對悲劇發展又造成了不利。張恨水既認識到「大團圓」的通病，又不滿於「五四」以後的「不團圓主義」的盛行。因此，他在反思傳統與觀照現實的雙項思維活動中，去建構自己的悲劇藝術世界。張恨水說：「長篇小說之團圓結局，此為中國人通病。紅樓夢一出打破此例，彌覺雋永，於是近來作長篇者，又多趨於不團圓主義，其實團圓如不落窠臼，又耐人尋味，則團圓固亦無礙也。」⑧《啼笑因緣》既不是「團圓主義」，也不是「不團圓主義」，以留有「余想」的方式，顯現出「一新閱者耳目」的特點。

㈣ 求一份關於中國近代文學作品的賞析

在清末官場中，廣為流行著一部描寫晚清時期官場情態的小說《官場現形記》，作者是江蘇武進人李寶嘉。這部小說是罵官場的，罵官場的齷齪、卑鄙和無恥，揭露官場中的迎合、鑽營、矇混、羅掘、傾軋等黑幕，但這部罵官場的書在清末官場中卻大有讀者，頗為風行。正派一點的官員讀了它，覺得揭露得好，好像替自己出了一口惡氣；無行的官員讀了它，則罵書的作者太刻毒，或是「化敵為師」，把此書當成自己鑽營陞官的教科書。有一位正派官員曾為《官場現形記》寫了一篇序言，說他自己與李寶嘉同是嫉惡如仇的人，所以讀了此書後深感快意，甚至可謂「一生歡樂愉快事，無有過於此時者」。在序中他還談到一些無行官員讀了此書後的表現：「長於鑽營者則曰：『是皆吾輩之先導師。』」

為什麼《官場現形記》罵官場，卻還能得到官場的青睞而風行官場?清末有人在《世界繁華報》上著文對此有過解釋：「此書描摹官場丑態，無微不至。某京卿謂鄒應龍打了嚴嵩，嚴嵩猶說打得好，打得好，今之官場中人無不喜讀此書，同此意也。」這個解釋，引戲劇中明朝奸相嚴嵩挨了打卻叫好的情節，來類比清末官場中人讀《官場現形記》的情形，大體說來是中肯的。

孫寶認為《官場現形記》寫的多是實有人物，只是改易姓名而已，這確是不假。胡適曾在為此書做的序言中論說過這種情況：「就大體上說，我們不能不承認這部《官場現形記》里大部分的材料可以代表當日官場的實在情形。那些有名姓可考的，如華中堂之為榮祿，黑大叔之為李蓮英，都是歷史上的人物，不用說了。那無數無名的小官，從錢典史到黃二麻子，從那做賊的魯總爺到那把女兒獻媚上司的冒得官，也都不能說是完全虛構的人物。」胡適對《官場現形記》做過較深入的研究和考據，他的話無疑是有根據的。當然，實際上小說中的某個有名有姓的人物也未必完全是影射某一個人，而可能是包括這一個在內的幾個實有人物的集合。比如小說中的華中堂，可能主要指的是榮祿，但也可能包括了其他某些官僚。小說中華中堂回答賈大少爺請教的問題時說：「多碰頭，少說話，是做官的秘訣。」華中堂說的這個秘訣，榮祿可能的確說過，但據清人朱克敬《暝庵二識》載，大學士曹振鏞也曾對下屬說過，清人汪康年《汪穰卿筆記》又載，曾國藩每見到地方上來人到京，也總是教以「多叩頭，少說話」。這種情況表明，「多碰頭，少說話」實際上已成為晚清官場上通行的做官訣竅，同時也說明《官場現形記》確是如孫寶所說，「多實有其事」，又如胡適所說，「可以代表當日官場的實在情形」。

由於《官場現形記》在晚清官場上風行，寫的又多是實人實事，所以關於此書的種種消息，很快傳到了慈禧太後的耳朵里，於是，「慈禧太後索閱是書，按名調查，官吏有因以獲咎者」。看來慈禧太後讀到此書後很是生氣，並把清末政令倒行、法紀廢弛的責任都歸罪到了官員們的腐敗，胡來，不爭氣，她還把《官場現形記》當成了懲辦官員的黑名單，按圖索驥，抓人辦人。當那些官員們正搖頭晃腦地翻讀著這本為他們描形畫像的《官場現形記》時，哪裡想得到，此時太後老佛爺也正翻看著這部書，盤算著怎麼整治他們呢。

㈤ 推薦幾本中國近現代經典長篇小說

1.中國近現代小說...
樓主居然沒提張愛玲的小說...她才是中國女作家的精髓啊,長篇不多,中短篇都是精華,你竟把她列到第八種散文里(才看到),我無語
還有白先勇,台灣作家,你查詢下就知道
還有餘華的作品還可以
武俠長篇寫得好的近來實在很少,我推薦的無非九州的一波老人,像曾雨(今何在)之類,<悟空傳><若星漢>都寫得很有才氣
另很高興你喜歡王小波
2.漫畫我可不熟,略過
3.歷史類的,<德川家康>剛看過是吧,我剛看完織田和豐臣.二十四史全了么?
無論你看沒看過,<資治通鑒>一定要看,買的話我建議買柏楊版的,有各種點評,這套書本人是借圖書館的,不知現在有沒有的賣,只要小說的話,...
4.文學評論...這個仁者見仁,智者見智了.話說"盡信書則不如無書"
雜文 當代惟有李敖 柏楊,尖銳真誠
5.中國古典名著大都不夠深刻,看過則罷,不過建議看看<太平廣記>一類,加深文化感
中國古代名著我最喜歡的是<聊齋志異>,傳奇.像<紅樓夢>,中國古典文學中難得的深刻，卻非我所喜愛.
6.外國現代近代當代名著 北美南美的 霍桑 博爾赫斯 歐洲的巴爾扎克(你竟然沒提,他可不止歐也妮·葛朗台) 加繆 薩特 塞利納 奧維爾的<1984><動物農庄>俄國 陀思妥耶夫斯基,通俗小說有 希區柯克 弗福賽斯 森村誠一 史蒂芬金 另<小王子>你都看了,何不看看<夏洛的網>?這兩篇是完美童話.說到童話,安徒生的東西我建議原著,感覺很不同
引 推理類 日本推理太多了 森村誠一 松本清張 仁木悅子 等等
科幻類 艾薩克阿西莫夫我很喜歡
另我正看一本<蝴蝶夢>(呂蓓卡) 據說是浪漫主義名著
7.外國中國詩歌類
顧城 北島 戴望舒 泰戈爾 普希金 雪萊,推薦 還有等等等等,不一而足
8.中國近現代散文 重點推薦梁實秋 文風和藹朴實 林語堂 魯迅(?)
9.哲學類著作，我看的就更有限了.至少想得比看得多 要我說,世上沒有唯一真理 就看真理如何化為己用,哲學永遠是越來越走向極端的
10.聖經還是看一下吧 我當歷史小說看的,挺有意思 百喻經 菜根譚
11.有人就有傳記.不談

還有古希臘的戲劇,你應該都知道 有了解,想自招到哪裡啊?

另我想說一句:書並非看得越多越好,世界本是不需要看破的

我覺得網路上幻想類的書太多了,擾亂了我大部分視線,樓主你提到的所有的書都推薦么?慚愧我還是不少都沒看過

重新整理一下,符合你的條件的
1.白先勇<孽子><玉卿嫂>,扭曲戀情
余華<許三觀賣血記><活著><兄弟>,中國艱苦人生
路遙<平凡的世界>
2....
3.<資治通鑒>大氣,不過很厚,還有好多冊
二十四史里推薦<史記> <後漢書>
<新五代史> 戰爭 和平均引人入勝,文筆不錯
dachao100說得對,<菊與刀>確實不錯,日本文化中最深刻的
<全球通史>太厚了,也有好多冊
4.李敖的書都可以看,他生活得很瀟灑 柏楊,他是個不平的學者
5....沒什麼好的,<三言二拍〉都太傳統，也不是長篇，清代的除<紅樓夢>都比較單薄
6.霍桑<紅字><七個尖角閣的老宅>,美國風情,幻想現實都有
博爾赫斯寫的是傳奇故事
塞利納<茫茫黑夜漫遊> 紀德<偽幣製造者> 懷爾德<聖路易斯橋> 奧維爾的<1984><動物農庄> 話說反烏托邦三部曲都不如<動物農庄>的故事精彩
陀思妥耶夫斯基<白痴><罪與罰> 阿斯塔菲耶夫<魚王> 這本我是受王小波影響
森村誠一<證明三部曲> 雖說是推理，批判社會比較多
史蒂芬金<不同的四季(肖申克的救贖)> 恐怖的人性,尤其是第二篇
〈偷書賊〉〈燦爛千陽〉 這兩本都是最近才出的書，我也這兩年讀的，宣揚人性，和〈追風箏的人〉一樣
希區柯克的短篇很精彩,雖然你要的是長篇,但建議讀
仁木悅子<貓知道>
阿西莫夫<基地>系列,這是科幻小說中的史詩作品 <機器人>系列就差一點了
7....
8.梁實秋<雅舍小品> 輕松有趣
9.你覺得看得再多會改變自己么?...
10.<菜根譚> 處世之作
11....

完美收工
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㈥ 中國當代小說賞析

推薦兩篇，一篇是蘇童的《米》，另一篇是張抗抗的《殘忍》，兩篇都是3000多字，希望對樓主有幫助。

靈魂的還鄉 ——論蘇童的小說《米》

在蘇童早期的「楓楊村的故事系列」的小說《1934年的逃亡》、《飛越我的楓楊村故鄉》、《逃》等作品中,有大量的關於人們逃離故鄉去城市謀生的描述，這是蘇童在較長一段時期內小說創作的一個母題。小說中籠罩著的是逃亡者對自己生生不已，魂牽夢繞故鄉的追憶緬懷和強烈的歸鄉心緒，使人難以忘懷。逃亡者雖以不同的方式逃離鄉村進入城市，卻以相同的心態尋找歸鄉之路，踏上歸鄉之途。在《1934年的逃亡》中，蘇童借「敘述人」之口傾訴了逃亡者的心曲「我的楓楊樹老家沉沒多年\我們逃亡到此便是流浪的黑魚\回憶的路途永遠迷失。」這是楓楊樹人的迷惘、惆悵在字里行間漸漸跳越，激盪；留給人不盡的遐思。我們可以說這些小說是逃亡者在城市異鄉向故鄉的一次次的眺望。

長篇小說《米》即是通過一個極富傳奇性的故事,描述了楓楊樹人的精神在異鄉城市的流浪，表現他們的存在與虛無，現實與夢想，罪惡與救贖。小說包含著深刻的生命哲理和豐厚的文化內涵，蘇童從容不迫的敘述讓人們的心靈產生深深的震撼。很明顯，這部《米》的內涵，主題表現已不同於他以往的原鄉小說的敘事抒情形態。小說既沒有緬懷故鄉風物的純朴固陋，也沒有追憶少年往事的真率和燦爛多姿，鄉里的奇情異事，而是一改過去盪氣回腸，柔美沉溺的敘述美學風格，在對城市之俗之惡的大加鋪陳中，綿亘著對故鄉往事凄慘沉痛的回憶；或關於貧窮，飢饉，洪荒，或關於漂泊無定，或面對時移往事靈魂深處的悲涼感傷，或喪失生命之根的內在隱患。我認為，在這里，原鄉題旨和小說的傳奇性故事本身一樣，僅構成了小說的表層形態，它的深層意蘊則是小說對人的命運、存在問題頗具文化、哲學意味的思考。

在沾染難以治癒的性病之後，五龍做過一次認真的反思：也許他會在暗病的折磨下丟失整個生命，他冷靜地尋找他不可饒恕的錯誤，他發現他的心靈深處始終仇視著這個城市生活。但他的肉體卻在向他們靠攏、接近，千百種誘惑難以抵擋，他並非被女人貽害，而是被一種生活的慾望和夢想所害。於是，五龍遭受阿保之子報玉的殘害後對城市徹底絕望。

實際上，蘇童寫作小說《米》的初衷以及文本本身展現的意旨並不在於對尋根意義的探詢，而是著力地表現人對無限漂泊的恐懼和客居異鄉異地靈魂的無定。靈魂最終的歸屬離不開故鄉的土地和「元氣」，因此，晚年的五龍滋生了強烈的歸鄉意念。對城市的現實佔領，並不能驅散他精神改造的孤獨感和失敗感。他只能以自己的詛咒來維持自己鄉村人格的平衡與自足。他之所以沒有在心靈上被都市同化，也同時顯現了鄉村文化因子在他血液中積淀的深厚。「這就是城市，它是一個巨大的圈套，誘惑你自投羅網。為了一把米，為了一文錢，為了一次歡情，人們從鐵道和江邊碼頭湧向這里，那些可憐的人努力尋找人間天堂，他們不知道天堂是不存在的。」這是五龍對城市的徹悟，是他反躬自省之後的一種絕望的叫喊和詛咒！一旦清醒，五龍對城市人格的清掃就相當輕松，他買了三千畝地，買了兩車大米，他設計的「衣錦還鄉」的場面，給了他鄉村人格巨大的滿足。

前面我們提到，蘇童這部小說不同於現代傳統的「原鄉小說」，除故鄉意識、意象是小說故事的表層意蘊之外，這部小說與傳統「原鄉小說」還有這樣幾點差異：一是故鄉本身的傳奇性在小說中衍生成主人公五龍的傳奇經歷。五龍在洪水襲擊故鄉之後孑然一人逃向城市，開始長達幾十年的異鄉闖盪，在瓦匠街乃至整個城市的種種，直至客死歸鄉之路，構成從威風八面到孤寂沉淪的傳奇生涯。個人的傳奇性演義，取代了故鄉的傳奇色彩。二是「楓楊樹」故鄉的淳樸民俗、安寧吉祥、浪漫情致、村野軼聞並沒有得到鋪陳演繹，有關故鄉的這一切即使在五龍的記憶中也是一掠而逝。而在五龍心中永遠揮之不去、不堪回首的只有那場造成楓楊樹人空前災難的毀滅性洪水，這是小說中最沉重的「鄉愁」。三是小說沒有像以往「原鄉小說」那樣，主人公對自己的「楓楊樹故鄉」寄託浪漫的烏托邦式的「幻象」以平慰在異鄉的破碎的心靈。五龍的「神話」就是把自己在異鄉的「收獲」運回故鄉，實現「衣錦還鄉」的夢想，然後在自己購置的三千畝稻田中成為土地和「米」真正的主人。

五龍在生命即將老去之際，被喚醒「還鄉」意識，這是他渴望在故鄉洪水中飄浮的靈魂飛翔起來的夢想。五龍在城裡並沒有找到精神之鄉，一個楓楊樹男人的夢想即使在異鄉異地得以實現也並不能安妥他浮躁的無根無本的靈魂。五龍就如同生命線上的一點，連接城市與故鄉，不安定的靈魂渴望在還鄉中得到拯救，獲得解脫。

五龍的歸宿是死於還鄉之路，這是追尋靈魂錨地以求安息而不得的終極之旅。五龍最後的虛空表明：人為一種註定得不到的東西而求索，這就是求索的本質，無論生存還是死亡，人都要尋求一條路。因此，五龍靈魂的還鄉就只能在夢中完成，五龍所能實現的也只能是充滿恐懼、哀傷的虛幻感覺。整部小說通體都籠罩著那種哀婉、沉重的氤氳，時有時無，時隱時現，似意似境，語言打通了感覺與世界的對應，使作品灌注著生命的氣息。

小說基本實現了蘇童寫作時的想法：《米》主人公五龍是一個理念的化身，我嘗試一種強硬的人生態度，它對抗貧窮、自卑、奴役、暴力、孤獨，在對抗中他的生命沉浮著，發出了我喜歡的呻吟、狂喜和痛苦的聲音。

現代存在主義大師雅斯貝斯在論述人的自由選擇時強調，人的本然的自我存在只有通過非理性的，自由的，無條件的選擇才能實現。他認為：人永遠不能窮盡其身，人的本質不是不變的，而是一個過程；他不僅是一個現有的生命，在其發展的過程中，他還有意志自由，能夠主宰自己的行動，這是他有可能按自己的願望塑造自身。[2](P209)這一觀點可以說正是對小說主人公五龍的一種理性詮釋。「楓楊樹人」少年五龍，因為一場空前的洪荒逃離故鄉楓楊樹鄉村而進入城市，以此開始他的異鄉異地的漂泊生涯。這種對陌生世界——城市的「進入」，可以說是情理之中無奈的選擇，自古至今正成為許多人的一種生存選擇的模式。問題在於，五龍的進入城市，不僅徹底改變了他生命的深層本性，而且，幾十年的謀生與闖盪，城市依然沒有成為他棲居的所在，相反，靈魂絲毫沒有獲得片刻的安寧，城市像攪拌機旋轉起五龍的燃燒的慾望。 小說真實地刻畫了五龍逃離鄉村，流浪於都市的精神和生命歷程。五龍的都市流浪生涯無疑是《米》故事表層的核心。五龍是懷著對故鄉的依戀和對城市的幻想踏上逃亡旅程的。一方面，這種逃離有著歷史和現實的強制性（水災）；另一方面，又有著個體的主動性，盡管這種主動性在潛意識中也許是一種與曾經的五龍在楓楊樹鄉村的自足而安的生活態度呈完全相反的運動方向。這就是五龍的都市流浪不可避免地帶上了矛盾色彩，其現實流浪與精神流浪的背離趨勢必然會影響和伴隨他即將面臨的流浪生涯。

在五龍的都市流浪生涯中，生命成為一種不可饒恕的罪過，每個人似乎都必然的具有某種疾患的特徵。生命由絢爛的極致趨向死亡的極致。生命以一種前所未有的惡毒與骯臟的猙獰面目在文本中呼吸與漂浮，一切綱常倫理和秩序准則全被顛倒和破壞了，一切生命的尊嚴、崇高、純潔、健康和美麗在詩一般的文字中滅亡殆盡。五龍並非懷揣陰謀與邪惡闖入城市的。但是，善良、淳厚的楓楊樹鄉風卻無法抵禦城市慾望的侵襲，城市文明的衍生物——人性之惡像毒蛇一樣迅速地纏繞著五龍。城市刺激起五龍的人性之惡，生命的原始慾望和野性迅猛地膨脹。在瓦匠街馮氏米店為背景的城市生活中，五龍漸漸地蟬蛻掉許多善良美好的品性，成為一個殺人越貨的地地道道的惡霸。狡猾、兇狠、無賴成為他的脾性。五龍在進城市後憑借其旺盛的生命力而使自己成為自己命運的主宰者。這表現在他首先很便捷地解決了溫飽和棲身之所，這是個人生命存在的先決條件。進入馮氏米店，使他徹底擺脫了飢餓給他帶來的恐懼，「米」的獲得和殷實，也使他得以繼續滿足其它慾望的實現。

小說濃墨重彩地刻畫了幾個城市家族的敗落，從而整體上寓言式地揭示了一種歷史的頹敗。《米》的基調是灰暗和壓抑的，充滿著一股冷氣。小說對五龍流浪命運的描述，是在整個都市生存群體的生存窘境和沒落氣象的背景上展開的，小說中的其他人物無一例外地掙扎著走向他們生命的黃昏。沉重的窒息感壓迫著小說主人公的同時，也壓迫著讀者的神經。小說是從家族的角度來串聯人物演進情節的，馮老闆的「大鴻記米店」家族的變質和衰敗是小說主體。

五龍橫行稱霸，為所欲為宣洩慾望的心理依據是他強烈的復仇意識。這是潛隱在五龍血液中的「情結」，它映現五龍生命中另一側面的品性。五龍與所有的人都處在一種敵對的矛盾關系中，他與地方鄉紳六爺呂丕基是仇恨的 ，最後五龍使他客死他鄉；他與阿保是仇恨的，一紙文書投給呂丕基，阿保葬身魚腹。而那八個可能使他染上性病的妓女，無一倖免地投入河中，溺水而死，甚至他也不放過他先後的兩個妻子織雲和綺雲，他對她們充滿仇恨和鄙視。用他的話講：「我靠什麼才有今天？靠的就是仇恨，這是我做人最好的資本，你可以真的忘記爹娘，但你不要忘記仇恨。」沒有任何精神追逐的五龍，在無聊中讓牙醫敲掉了全部健全的牙齒，鑲上滿口的純金假牙，以滿足他在楓楊樹鄉的兒時夢幻。金牙開口，這是富貴顯耀的標志，這是五龍走向虛妄的開始，「心靈始終仇視著城市以及城市生活，但他的肉體卻在向它們靠攏、接近，千百種誘惑難以抵擋。」
再次通讀小說《米》，我們再次聽到了這種聲音：《米》主人公五龍是一個理念的化身。我嘗試寫一種堅硬的人生態度，他對抗貧窮、自卑、奴役、暴力、孤獨，在對抗中他的生命沉浮著，發出了我喜歡的呻吟、狂喜或痛苦的叫聲。

解剖靈魂的一種選擇—評張抗抗中篇小說《殘忍》

每一寸中國的土地上都有知青的影子投影，每一個中國人的靈魂中都有知青的神經牽連。「知青」，這個獨具中國特色的人文景觀，既是說不完的跨世紀的社會現象，又是寫不完的跨世紀的文學題材。「知青」當年面臨怎樣的生存狀態？「知青」今天又將做出怎樣的命運選擇？有著八年北大荒兵團知青生活體驗，有著二十餘年知青題材寫作積累的著名作家張抗抗，直面人生，用她的中篇小說《殘忍》，把一代人的靈魂推到「文學」的手術台上，用「小說」這把手術刀進行了「殘忍」的解剖，對自己擅長的知青題材作了一次重大的超越，在思考的透徹和深刻中顯示出大家氣度。
《殘忍》寫的是知識青年上山下鄉的那個年代，三個男人和一個女人的故事，一個發生在北大荒黑士地上的「殘忍」故事：知青們遭受「殘忍」的迫害，牛錛為了心上人楊泱不被玷污，夥同馬嶸一起用「殘忍」的方式活埋了頂頭上司傅正連，自己大義凜然獨擔責任走向刑場，讓馬嶸活了下來，楊泱卻永遠失蹤。
讀完《殘忍》，回頭一看，毛骨悚然：

「殘」——雙方持「 戈」格鬥，寒光凜冽，鏗然有聲，留下一堆枯骨，走向生命的終結。
「忍」——鋒利的刀刃，插在滴血的心上，雪原蒼茫，萬籟俱寂。

這並非是故作神秘的文學索隱，而是動魄驚心後的警醒和反思。「殘忍」，一個飄浮於心靈世界的象徵符號，一個徘徊在「黑土地」上的黑色幽靈，把更多的思考留給了讀者。

傅正連——一種「殘忍」的存在

傅正連，這個「全方位籠罩了13連全體」的「說一不二的大連長」，存在的「價值」是在他「消失」以後體現出來的。「沒有連長 的日子過得很快很輕松」：「13連地界上方的天空格外晴朗、白雲格外溫柔、小河格外纏綿、莊稼格外招搖……就連指導員本人，眉頭都緩緩地舒展開來，人們大口大口地呼吸著深秋爽朗的空氣，大聲地談笑，再也不必左顧右盼，隨時提防著連長從背後忽然出現。」
為什麼連長的「消失」會給人們帶來這么多自由？連長是個惡魔，為什麼這個惡魔又能成為兵團的「先進典型」「光榮地存在」？
傅正連專制、獨裁，有著一切奴役者的共同「嗜好」：對權、色、財的瘋狂佔有。他的「手錶多多，北京天津上海表哪樣沒有」，可以私設公堂，吊打不服從命令的知青，安排看上的女知青做特殊的工作，禍害的人多了，作家較多地藉助工作組的手來揭露其惡行，而這些揭發的「證詞」對傅正連本人還是團部都十分不利，只有把他的「殘忍」合法地藏匿隱瞞。
傅正連本名叫傅永傑，不叫傅連長 、正傅連長而叫傅正連，因為這個名字能夠全面體現連長 的種性及職務。傅正連仗著叔伯當官，「種姓」是對傅正連靈魂剖析的一種定位。剝開傅正連「光榮」的紅色表皮，靈魂中浸透的完全是封建領主，甚而是奴隸頭人的思想毒液。
「一種人活著，那麼另一種人便不得不去死，他們無法容於同一片天空底下，就像牛錛和傅正連」，既然傅正連是一種「殘忍」的存在，牛錛也將採取相應的手段，用「殘忍」的方式將其懲罰。

牛錛——一種「殘忍」的報復

牛錛，這個為知青除害，懲處邪惡，代表「正義」的血性男兒，既秘密地挖掘陷阱活埋了傅正連，又為了不讓傅正連以「烈士」的名義 盜名欺世，大義凜然地挺身而出，公開了只有「天知地知」的除害懸案，救下了無辜的楊泱，庇護了同謀馬嶸而慷慨赴死，無疑是小說中最具個性最有光彩的人物，作家在嚴厲的批判中始終傾注著較多的同情和贊嘆。
牛錛浸透著作家強烈的主體意識，張抗抗深諳沈從文、汪曾祺「緊緊貼到人物來寫」，「氣氛即人物」的小說之道，更以凌厲的氣勢直面人生，重點場景總是塗抹濃烈的象徵色彩，「天人合一」，蘊含著深沉的哲理和詩情。牛錛在「最後的時刻」說出埋葬傅正連的地方，「天空霎時就暗了，太陽模糊成鐵青的冷光。雪和草的原野一片紫醬色」。「黑的血、白的泥土、血紅的草莖、灰綠的天空」組成小說的意象，擴充了人物的精神，拓展了思想的容量，「地球被掘出一個黑洞，洞穴漸漸擴大，像一個地獄的入口」。牛錛最後的形象，「一個黑色的影子，漸漸融入血紅色的天空。就像是荒野上慢慢移動著的一棵樹。蒼茫無垠的天地間，絕無僅有的一棵樹」。情緒化的感覺，將「自我」融入渾然一體的宇宙現象中。
牛錛和馬嶸對落入陷阱中的傅正連的審判，是《殘忍》中泣鬼驚神的篇章，也是他們「最為輝煌的一日」，「正義之神與他們同在」。傅正連長期迫害知青，逍遙法外，罪不可赦，但走向死亡的直接原因是想玷污牛錛的心上人楊泱。為了楊泱，牛錛終於以「殘忍」的方式報復了傅正連的「殘忍」。「老子是替天行道為民除害，我哪怕明天就死也不能讓你這樣的人再在世上多活一天！」牛錛的靈魂中流淌的仍是「水滸」式的梁山好漢意識。人類進入文明的20世紀。還以中世紀的方式「替天行道」，不能不說是時代的悲哀，而作家解剖的也正是這種生存狀態下人的靈魂。《殘忍》的開頭有個富有象徵意義的細節：牛錛把楊泱的搪瓷口杯碰掉在地，「廣闊天地」四個紅字中的「天」字磕破，成了「『廣闊地』沒有『天』」。「那時的中國惟獨沒有法院」。既然世道已「無法無天」，牛錛的「替天行道」當屬於時勢造英雄了。
出乎牛錛意外的是：牛錛為了楊泱，楊泱給他的說法是「殘忍」；牛錛為了馬嶸 ，馬嶸認為自己在以後的歲月里獨受記憶的折磨，牛錛的行為也是「殘忍」；13連全體知青為牛錛鳴冤請願，認為他伸張正義，將個人安危置之度外，藉以控訴傅正連的罪行，私下裡許多人都說牛錛下手太狠。其實，牛錛在當紅衛兵時，就用一把老虎鉗把一個被遣送老頭嘴裡的金牙一傢伙撬下來，這個張抗抗親自目睹過的「下手太狠」的細節，曾在她的《赤彤丹朱》等小說中寫過。牛錛是喝「狼奶」長大的，他沒有感覺到這是「殘忍」，而是一種革命的「正義」。牛錛至死也不明白，他的行俠仗義，只不過是在一種畸形的生存狀態下培養出的「殘忍」。

楊泱——一種「殘忍」的毀滅

楊泱，一朵美麗的鮮花，「當年連隊幾乎所有的男生，假如政策允許，都願意為她決斗一次」。決斗，意味著一種「殘忍」的毀滅。
傅正連，妄圖以權力佔有她這個連隊的兼職文書，楊泱用水果刀扎傷了他的胳膊，保護了自。因為楊泱，傅正連被牛錛「殘忍」地處決，楊泱成了激怒牛錛的主要動力。
牛錛，認為楊泱非已莫屬，在臨死前對馬嶸單獨說的最後一句話是：日後你替我娶了她吧，拜託了！他把楊泱當作自己的私有財產轉贈他人，其行為能說不是一種「殘忍」？
楊泱在傅正連失蹤後重新「露面」（從陷阱中挖出來）時失蹤，消失得沒有一點影子。楊泱，這朵美麗的花，領略了傅正連式的「殘忍」，目睹了牛錛式的「殘忍」，除了消失，她還能有什麼選擇？傅正連不能強占她，馬嶸不配得到她，牛錛永遠離開了她，她知道牛錛也只有牛錛才敢於為了她，為了爭一口正義之氣獻出生命，做出「無法無天」也是撼天動地的壯舉，這個世界上值得留戀的人消失了。楊泱在牛錛這個名字後面「究竟是一個問號，還是一個驚嘆號，或是一個句號。這個標點對於解釋楊泱在牛錛死後的失蹤至關重要」，飄散在空氣中的模糊的符號，再也無法捕捉，留下許多難解之謎，正是作家對人物命運的一種睿智的處理，對讀者接受心理的一種充分尊重。
楊泱的那床印著粉紅色牽牛花的被子成了一個美好的記憶，一種美麗的象徵。馬嶸曾在楊泱失蹤時伸手去被窩里摸了一把，作者捕捉了這個稍縱即逝的細節，道出馬嶸潛意識中的慾念。直到小說的結尾，馬嶸眼前還掠過楊泱那條粉紅色牽牛花的被面，在晚霞中漫過天邊。
馬嶸曾經苦苦地尋找楊泱，為了不違背和牛錛之間的生死誓盟。當他告別最後的「荒原」，進入新的「邊境」，去砍價、殺價的時候，他玩世不恭地似有所悟：幸好沒有娶楊泱，「真娶了楊泱，身邊那些女人們還能呼之即來揮之即去么？鬧不好打了離婚，他的財產還得分給楊泱一半吶……」

馬嶸——一種「殘忍」的解剖

馬嶸是「殘忍」中唯一的倖存者，整個「殘忍」的故事由他來串連，並由他的回憶復活到「原始狀態」。馬嶸因牛錛的豪俠而苟活，因改革的機遇而風光。「殘忍」是他總結人生，思索了20年後得到的一個「符號」。這個「符號」更是作家直面人生，從人的靈魂的解剖中提取的一個血淋淋的精核。
作家的解剖刀直逼馬嶸的靈魂。和牛錛相比，出身不好的馬嶸始終缺少男兒的豪氣和血性，顯得猥劣和狡黠。埋人的陷阱驚醒他的噩夢，荒原的幽靈使他不得安寧，他甚至認為牛錛用生命讓他活下來是為了讓他獨自一人承受記憶的折磨，而視牛錛的行為是「殘忍」。
告別荒原的獨白，是作家讓馬嶸靈魂的徹底暴露：牛錛真傻，為了一個女人，為了看不見摸不著的正義，搭上了一條命，要是活著多好，要是有錢，什麼樣的女人搞不到手。他甚至想到，「假如牛錛活到現在，同他一起搭檔做買賣，老闆恐怕就輪不到自己來做了。牛錛將永遠是老大，他充其量是給牛錛打工的，就牛錛那樣的人，如有一天要整治馬嶸一傢伙還不是白玩兒么？」牛錛地下有知，又當如何？
金錢的利刃割斷了人與人間相互依存的情感紐帶，也割斷了束縛精神的條條繩索，驅動了人的進取和創造。馬嶸在邊境貿易中大顯身手，他今天擁有的，非但當年傅正連用權力佔有的那丁點兒遠不可比，就是「兵團」的首長恐怕也遠沒有馬嶸今日的氣派和風光。金錢的利刃也切開了人性善良的薄膜，把一切潛藏的慾望甚而罪惡也統統放出。金錢可以把人間最美麗的東西「殘忍」地佔有，也可以把人間最寶貴的東西「殘忍」地毀滅。當拜金主義濁流把人的靈魂肆意污染的時候，留給世間的可能只有赤裸裸的「殘忍」。
《殘忍》從歷史的隱秘之處撬開了一道生銹的閘門，「黑土地」上有無悔的青春，慷慨悲壯，也有殘忍的故事，動魄驚心。正義以「殘忍」的方式表現，「替天行道」；卑劣以「革命」的名義包裝，把「殘忍」變成合法。既然面臨著一種「殘忍」的生存狀態，靈魂的「殘忍」也就不可避免。告別那個演出「殘忍」故事的荒原，面對社會轉型的拍岸濤聲，文學又該做出怎樣的響應？
「真正的猛士，敢於直面慘淡的人生，敢於正視淋漓的鮮血。」對靈魂無情的解剖，「殘忍」能說不是一種勇敢的選擇？

㈦ 求中國近、現代文學名著

1、《活著》——余華

《活著》是作家余華的代表作之一，講訴了在大時代背景下，隨著內戰、三反五反，大躍進，文化大革命等社會變革，徐福貴的人生和家庭不斷經受著苦難，到了最後所有親人都先後離他而去，僅剩下年老的他和一頭老牛相依為命。

5、《紅高粱》——莫言

《紅高粱》是中國作家莫言創作的長篇小說。以抗日戰爭年代高密東北鄉的民間生活為背景。《紅高粱》從民間的角度給讀者再現了抗日戰爭的年代，展現的是一種為生存而奮起反抗的暴力欲，是一部表現高密人民在抗日戰爭中的頑強生命力和充滿血性與民族精神的經典之作。

㈧ ★急求★現代文學賞析【全文】

魯迅 《復仇》 賞析

看魯迅的文章總有一種刺痛的感覺，就像一把刀，刺進身體，死不了，但很痛。他的文風不必多說，仁者見仁智者見智吧，喜歡也罷，討厭也罷，但不得不承認，他很決絕，很凌厲。
看《復仇》時，就在想，也許只有魯迅才能寫出如此決絕的復仇方式吧！兩男女，裸著全身，捏著厲刃，對立於廣漠的曠野上，一群無聊之人紛涌而至，希望能滿足他們無聊之欲。而這兩人就這樣的站著，毫無動作，這使無聊之人更加無聊。這就是復仇。起初看不明白，到底是在復什麼仇？向誰復仇，隨著時間的增長，漸漸的明白了些。魯迅用如此決絕的方式向冷漠無聊的看客在復仇。將自己做誘的復仇方式恐怕沒有幾個人能做到吧，而魯迅是怎麼做到的呢？社會確實很黑暗，人情確實很淡漠，然而又有多少人想去改變?
大部分人還是會在私下裡感嘆為什麼社會如此黑暗，人情如此淡漠，但也僅僅是感嘆而已；有些人還是說社會就是這樣，又不是一個人能改變的，就拿這些來為自己的淡漠來辯解。是啊！的確不是一個人能改變的，但如果很多人都嘗試去改變呢？這個世界是不是就會是另一個樣子了呢？可惜的是，雖然有很多人這樣想著，但只是想著，如果真的有人去嘗試，他也會成為眾矢之的，所有人都會伸長脖子去看，去看這個認識如此的好笑，為自己單調的生活找一點樂趣。久而久之，便沒有人去嘗試了。這就是社會為何依舊黑暗，人情為何依舊淡漠的原因吧！所有人都願意當一個看客，自古便是如此，也不是魯迅那時有的，也不是現在有的，從來都有的！
就這樣，總是會有人不願做麻木的看客的，於是就有人拿著自己的武器，站在風口浪尖，厲聲疾呼，用熱血去溫熱，去染紅漸冷漸蒼白的世人的靈魂。魯迅無疑是成功的，多少年後當我們讀起那些犀利的文字時就會感覺它們像刺一樣扎在心頭，逼迫著我們要熱要紅。很無奈，如果魯迅還在，他也會很無奈，因為這個世界依舊沒有明亮，還是一如既往的黑暗，甚至更為黑暗。在黑暗中人們學會了自保，冷漠更甚從前，所以此時起來反抗的聲音會被無聲給吞沒，所有人都很忙，忙著生忙著死，沒有人會去在意你在呼喊著什麼，你的所有的餓呼喊找不到回應，那種無聲就漸漸湮沒你的呼喊。
一直覺得魯迅那個時代的文人是真正的文人，他們為了民族和心中仍存的正氣去書寫。無論世事如何逼迫，他們的筆尖總是對著最黑暗的地方。因此當全國都處於黑暗中，總有一些光亮仍執著的亮著，讓人們不會忘了光明是什麼樣子。那時他們也有無力感吧！當世事還是沒有改變時，當人們還是麻木時，真不知他們是如何抗拒那種深深的無力感的。也許這就是文人真正的信仰吧！希望自己的筆，或者堅信自己的筆總有一天能劃開那厚重的烏雲。
而現在要怎麼才能找回這種信仰?每當我想對周圍的人訴說這種信仰時，得到的回復總是驚訝的表情和冷漠的語言，他們用冷漠的語言問我怎麼會這么自不量力？久而久之，我的無力感漸漸加深，就再沒了向人訴說的慾望，只是默默的堅持自己的堅持，告訴自己不要丟了自己。我想我還在努力的尋找，希望有一天能找回屬於文人的信仰。每當我對自己懷疑時總這樣告訴自己：只要我沒有放棄，就會有希望，只要我沒有成為麻木的看客，這個世界就會少一個看客。後來才發現其實有很多人都在這樣堅持著，默默的堅持著。也許我們沒有辦法拯救所有人，至少可以拯救自己。
只是這樣就少了那份凌厲，那份決絕的凌厲。因次每次看《復仇》時就很慚愧，沒有那種勇氣啊！真的希望有這樣凌厲的人，向這個世界中麻木的看客們復仇，縱使不是復仇，只是呼喚，但也要凌厲也要決絕，這樣才能穿透那些無聲的壓迫。
總會有的，總會有人的，一直都不少文人在呼喊，總會有呼喊能穿透雲霄，讓所有的世人都聽到的。期待到那時，人們能停下匆忙的腳步，靜靜的去傾聽他們用心用血用靈魂去呼喊的內容。如此便不需要那麼決絕的復仇了，文人便不需要那麼恨了！

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