外國現代主義小說作家

A. 現代中外著名作家及其作品

1、石黑一雄

石黑一雄（Kazuo Ishiguro，1954——），日裔英國小說家。

1954年11月8日，石黑一雄生於日本長崎，1960年隨家人移居英國，先後畢業於肯特大學和東安格利亞大學，並於1982年獲得英國國籍。

1983年開始發表小說，曾獲得1989年布克獎、2017年諾貝爾文學獎、大英帝國勛章、法國藝術及文學騎士勛章等多個獎項，與魯西迪、奈保爾被稱為「英國文壇移民三雄」。

代表作品有《群山淡景》、《浮世畫家》、《長日將盡》等。

2、斯韋特蘭娜·亞歷山德羅夫娜·阿列克謝耶維奇

斯韋特蘭娜·亞歷山德羅夫娜·阿列克謝耶維奇（Svetlana Alexandravna Alexievich），又名S.A.阿列克謝耶維奇。

1948年生於蘇聯斯坦尼斯拉夫（現為烏克蘭的伊萬諾-弗蘭科夫斯克）。她畢業於白俄羅斯國立大學新聞系（明斯克大學新聞學系）。

白俄羅斯記者、散文作家，擅長紀實性文學作品。她用與當事人訪談的方式寫作紀實文學，記錄了二次世界大戰、阿富汗戰爭、蘇聯解體、切爾諾貝利事故等人類歷史上重大的事件。

2015年10月8日，因她對這個時代苦難與勇氣的寫作，獲得2015年度諾貝爾文學獎。

代表作品有《切爾諾貝利的回憶：核災難口述史》、《鋅皮娃娃兵》等。

3、帕特里克·莫迪亞諾

帕特里克·莫迪亞諾（Patrick Modiano 1945— ），法國小說家，1945年7月30日出生在法國的布洛涅-比揚古，是法國評論界一致公認的當今法國最有才華的作家之一。

莫迪亞諾的作品探索和研究當今人的存在及其與周圍環境、現實的關系。前期小說大都以神秘的父親和二次大戰的環境為主題，運用大量的回憶、想像，把現實和虛構結合起來，描寫並未經歷過的故事。

2014年10月9日19時，獲得2014年諾貝爾文學獎，獲獎原因為帕特里克·莫迪亞諾的作品「喚起了對最不可捉摸的人類命運的記憶」 他的作品捕捉到了二戰法國被佔領期間普通人的生活。

其代表作有《暗店街》、《八月的星期天》等。

4、莫言

莫言，原名管謨業，1955年2月17日出生於山東省高密市東北鄉文化發展區大欄平安村，中國作家協會副主席、2012年諾貝爾文學獎獲得者，亦是第一個獲得諾貝爾文學獎的中國籍作家。

1981年，開始發表作品《春夜雨霏霏》，1984年，因《透明的紅蘿卜》而一舉成名。1986年，在《人民文學》雜志發表中篇小說《紅高粱家族》引起文壇極大轟動。1987年擔任電影《紅高粱》編劇，該片獲得第38屆柏林國際電影節金熊獎。

2011年憑借小說《蛙》獲得茅盾文學獎。2012年獲得諾貝爾文學獎。獲獎理由是：通過幻覺現實主義將民間故事、歷史與當代社會融合在一起。

莫言因一系列鄉土作品充滿「懷鄉」「怨鄉」的復雜情感，被稱為「尋根文學」作家。據不完全統計，莫言的作品至少已經被翻譯成40種語言。

代表作品有《紅高粱家族》、《檀香刑》、《豐乳肥臀》、《生死疲勞》、《蛙》等。

5、劉心武

劉心武，1942年6月4日出生，中國當代著名作家、紅學研究家。筆名劉瀏、趙壯漢等。曾任中學教師、出版社編輯、《人民文學》主編、中國作協理事、全國青聯委員等，並加入國際筆會中國中心。

其作品以關注現實為特徵，以《班主任》而聞名文壇，其長篇小說《鍾鼓樓》曾獲得茅盾文學獎。

20世紀90年代後，成為《紅樓夢》的積極研究者，曾在中央電視台《百家講壇》欄目進行系列講座，對紅學在民間的普及與發展起到促進作用。2014年推出最新長篇小說《飄窗》。

代表作品有《班主任》、《鍾鼓樓》、《劉心武揭秘紅樓夢》、《飄窗》等。

B. 知名的外國作家有哪些

不同國家有不同的知名作家：

1、英國：福笛、斯威夫特、薩克雷、簡奧斯丁、狄更斯、夏洛蒂·勃朗特、艾米莉·勃朗特、毛姆、伏尼契、哈代；

2、法國：拉伯雷、拉封丹、莫里哀、盧梭、司湯達、巴爾扎克、雨果、大仲馬、小仲馬、福樓拜、莫泊桑、都德、左拉、洛蒂、儒勒·凡爾納、羅曼·羅蘭；

3、俄國：克雷洛夫、屠格涅夫、果戈理、車爾尼雪夫斯基、列夫·托爾斯泰、陀斯妥耶夫斯基、契訶夫；

4、德國：歌德、海涅、席勒、格林兄弟、尼采；

5、日本：紫式部、芥川龍之芥、夏目漱石；

6、美國：愛默生、梭羅、歐文、斯陀夫人、歐·亨利、馬克吐溫、傑克·倫敦、德萊塞、霍桑。

C. 20世紀西方現代主義的著作有哪些

20世紀西方現代主義和後現代主義的作家及作品
現代主義文學是西方文學自身發展演變的結果。19世紀以前的歐洲文學受亞里士多德的「摹仿說」影響較大，尤其是19世紀中期的現實主義文學，強調真實再現客觀世界，認為藝術不僅可以摹仿自然，而且所摹仿的現實本身是真實的，把文學對現實世界描寫之真實性的追求強調到了前所未有的高度。但是19世紀後期一些作家開始感覺到，以往的文學，尤其是現實主義文學，在摹仿自然理論的指導下過於強調再現外部客觀世界,使得文學自身應有的表現功能相對萎縮,藝術形象中的客觀外部因素過於突出，而主觀內在因素一定程度上遭排擠了。於是, 他們開始反其道而行之,拋棄傳統文學對客觀外在真實的刻意追求， 轉而重視對主觀內心世界的真實展示。20世紀現代主義文學則基本上傾向於表現一種超現實的真實。隨著作家的文學觀念的變化，現代主義文學在內容、形式和審美功能上都發生了重大變化，具有明顯的反傳統特徵。
這一時期的主要有：德國哲學家叔本華（1788－1860）的唯意志哲學和悲觀主義 ；德國哲學家尼采（1844－1900）的「權力意志論」 ；法國哲學家柏格森（1859－1941）的本體「生命沖動」的生命哲學和直覺主義理論；奧地利心理學家弗洛伊德（1856－1939）的精神分析說關於潛意識的理論。
亞瑟·叔本華，德國哲學家。他繼承了康德對於現象和物自體之間的區分。不同於他同代的費希特、謝林、黑格爾等取消物自體的做法，他堅持物自體，並認為它可以通過直觀而被認識，將其確定為意志。意志獨立於時間、空間，所有理性、知識都從屬於它。人們只有在審美的沉思時逃離其中。叔本華將它著名的極端悲觀主義和此學說聯系在一起，認為意志的支配最終只能導致虛無和痛苦。他對心靈屈從於器官、慾望和沖動的壓抑、扭曲的理解預言了精神分析學和心理學。他文筆流暢，思路清晰，後期的散文式論述對後來哲學著作的詩意化產生了較大影響。
弗里德里希·威廉·尼采，德國著名哲學家。西方現代哲學的開創者，同時也是卓越的詩人和散文家。他最早開始批判西方現代社會，然而他的學說在他的時代卻沒有引起人們重視，直到20 世紀，才激起深遠的調門各異的回聲。後來的生命哲學，存在主義，弗洛伊德主義，後現代主義，都以各自的形式回應尼採的哲學思想。
亨利·柏格森是上世紀重要的法國哲學家。可能現在很多知識人不太知道他，但在當時，他絕對是最流行最熱門的哲學家，不僅因為他的哲學高揚了生命而符合時代需求，也因為他的哲學的通俗易懂和其文筆的輕松靈動。
西格蒙德·弗洛伊德，奧地利著名心理學家。弗洛伊德的心理學思想是逐漸發展起來的。直到1895年才出版了他的第一部論著《歇斯底里論文集》；他的第二部論著《夢的解析》於1900年問世，這是他最有創造性、最有意義的論著之一。雖然該書開始非常滯銷，但是卻大大地提高了他的聲望，他的其它重要論著也相繼問世。1908年弗洛伊德在美國做了一系列演講，當時他已是一位知名人士了。1902年他在維也納組織了一個心理學研究小組，艾爾弗雷德·阿德勒就是其中的最早成員之一，幾年以後卡爾·榮格也加入了這個行列，兩個人後來都成了名副其實的世界著名心理學家。弗洛伊德對心理學做出了很大貢獻，用簡短的文字很難加以概括。他強調人的行為中的無意識思維過程極為重要。他證明了這樣的過程如何影響夢的內容，如何造成常見的不幸，如口誤，忘記人名，致傷的事故，甚至疾病。
後現代主義文學是西方後工業社會的產物。20世紀50年代以來，科學技術迅猛發展，人類進入了以電子計算機為核心的第四次技術革命，即電子技術時代。科學知識和技術領域的空前擴張，深刻地影響乃至規范著人類的行為和價值觀念。科學的成就使一切事物失去了神聖性、神秘性和歷史性。知識和教育、科學和信息成了後工業社會的中心。另一方面，50年代以後，世界大戰的危機，局部戰爭連綿不斷，熱核戰爭的恐怖陰影，東西方冷戰，貿易

以美國詩人E•龐德為化表的人認為，中世紀以後五、六百年的文學都可稱為現代派。美國批評家愛德蒙•威爾遜在其名著《阿爾克塞爾的城堡》中把1870年作為現代派文學的起點。美國批評家西利爾•康諾利等人認為1880年應作為現代派的起點。《現代傳統》的編者、研究喬伊斯和葉芝的專家理•艾爾巴和查•費德爾遜則認為現代派的起源的上限定在1900年更為合理。但是，中外研究西方現代派文學的專家大都支持丹麥著名批評家勃蘭克斯的觀點，認為1890年才是現代主義的真正開始。我國著名外國文學研究專家哀可嘉先生說：「我覺得還是選擇一個對它們說來是折中的時間——1890年作為現代派文學的上限為好。」
然而，我們認為，西方現代派文學的正式開始時間應該是1857年，即第一個比較典型的象徵主義者波德萊爾的第一部典型的象徵主義詩歌惡之花問世的那一年。我們這樣說是因為：一、《惡之花》是第一部典型的象徵主義作品，也是第一部全面沖破傳統的詩歌藝術、開創新的路子的作品。它的問世，標志著象徵主義的興起、現代派文學的正式出現。二、《惡之花》是後來一百多年裡出現的各種現代派文學流派和著作的總根源，在大多數現代派的作品裡可以看到它的影響和痕跡。三、《惡之花》具有現代派文學的基本特徵，它本身就是一部典型的現代派文學作品。在題材上，現代派文學企圖挖掘作者自己的內心世界。《惡之花》第一次實行了筆觸的大轉移，深入到了詩人的內心深處，同時還把社會之惡和人性之惡作為藝術美的對象來描寫；在藝術技巧上，現代派廣泛運用暗示、象徵、烘托、對比、意象等手法，以發掘人物內心的奧秘，而這正是《惡之花》的主要藝術特徵，詩人波德萊爾發展了瑞典神秘主義哲學家史登堡的「對應論」，把山水草木看作向人們發出信息的「象徵的森林」，認為外界事物與人的辦公世界能互相感應、契合。詩人可以運用有聲有色的物象來暗示內心的微妙世界。正是這種強調用有物質感的形象通過暗示、烘托、對比、渲染和聯想的渠道來表現的方法，後來就成為象徵派詩歌以及整個現代派文學的基本方法。四、繼波德萊爾《惡之花》之後，在1890年以前出現了魏爾倫的《詩的藝術》(1884)、蘭波的《醉舟》(1871)、瑪拉美的《牧神的午後》(1876)等著名的象徵主義詩篇，而且以他們為核心形成了一個前期象徵主義流派。1898年以前，這幾位詩人相繼過世。因此，1890年是前期象徵主義的末端，而不是開始。從以上事實，我們可以比較清楚地看到，1857年到1898年，是前期象徵主義興衰的一個完整的過程。這個40年的歷史，是整個西方現代派文學的總源。把現代派文學史的上限劃到1857年是完全合理的
現代派文學的下限是什麼時候?
中外不少評論家認為，西方現代派文學到1970年左右就結束了，因此，它的下限自然也劃在1970年。對此，我們也有不同的看法。因為法國的存在主義直到1980年薩特離世才基本不存在了。薩特離世後，它在美國尚有餘波，更何況，它已滲透到在歐洲、美洲、拉美洲出現的許多現代派文學里。新小說派領袖羅布——格里耶至今仍在創作和宣傳他的觀點，而且因為另一位新小說派大師克洛德•西蒙於1985年榮獲諾貝爾文學獎，法國再次出現了「新小說派熱」。吸收了歐美各現代派的因素而形成的拉美現代派文學，如魔幻現實主義等正方興未艾。魔幻現實主義的代表性人物加西亞•馬爾克斯也是在80年代(1982)獲得諾貝爾文學獎的。
如此說來，現代派文學雖然已不象五、六十年代那樣盛行，但仍有著強烈的餘波。而且是不是會出現新的高潮?也未可知。它的下限還是個未知數。

D. 外國著名作家有哪些

美國：
瑪格麗特·米歇爾
辛克萊·劉易斯
哈里葉特·比徹·斯托
納撒尼爾·霍桑赫爾曼·麥爾維爾
歐內斯特。海明威
威廉·福克納
馬克·吐溫
埃德加·愛倫·坡
約翰·斯坦貝克
馬斯·斯特爾那斯·艾略特
傑克·倫敦
菲茨傑拉爾德
亨利·詹姆斯
歐·亨利
西奧多·德萊塞
沃爾特·惠特曼
詹姆斯·費尼莫·庫珀
法國：
法布爾
雨果
墨里哀
貝洛
孟德斯鳩
伏爾泰
盧梭
博馬舍
李爾
司湯達
巴爾扎克
梅里美
大仲馬
小仲馬
左拉
莫泊桑
羅漫.羅蘭
儒勒·凡爾納
英國：
喬納森·斯威夫特
威廉·莎士比亞
司各特·瓦爾特
夏洛特
愛米莉
簡·奧斯丁
查爾斯·狄更斯
哈代
毛姆
T·S·艾略特
威廉·戈爾丁
柯南·道爾
阿卡莎·克莉斯蒂
道格拉斯·亞當斯
D·H·勞倫斯
俄國：
蘇馬羅科夫、羅蒙洛索夫、茹科夫斯基、萊蒙托夫、普希金、別林斯基、果戈理、岡察洛夫、屠格涅夫、車爾尼雪夫斯基、涅克拉索夫、陀斯妥耶夫斯基、列夫·托爾斯泰、契訶夫、高爾基、庫普林、布丁、安德列耶夫、別雷、伊里夫、彼得羅夫、扎米亞金、富爾曼諾夫、綏拉菲莫維奇、法捷耶夫、肖洛霍夫、馬雅可夫斯基、葉賽寧、阿·托爾斯泰、奧斯特洛夫斯基、西蒙諾夫、艾倫堡、杜金采夫、索爾仁尼琴、帕斯捷爾納克、艾特瑪托夫、瓦西里耶夫、邦達列夫、貝科夫、博加科夫、雷巴科夫、格羅斯曼、奧華‧史帝文
日本：
紫式部
川端康成
三島由紀夫
村上龍
大江健三郎
渡邊淳一
奧地利：
斯蒂芬·茨威格
弗蘭茨·卡夫卡
義大利：
但丁、彼特拉克、薄伽丘
聖芳洛谷、雅科波內·達·托迪、布魯內托·拉蒂、
馬可·波羅、哥爾多尼、白爾謝、波爾塔、曼佐尼、萊奧帕爾迪、卡普安納、維爾加、科洛迪、德·亞米契斯、卡爾維諾、莫拉維亞、夏俠
埃及：
納吉布·馬赫福茲
哲麥勒·黑托尼
德國：
萊辛
、約翰·沃爾夫岡·馮·歌德
、
荷爾德林、海因里希·海涅、
約翰·克里斯托弗·弗里德里希·馮·席勒
、雅科布·格林與威廉·格林、
弗里德里希·威廉·尼采、貝爾托·布萊希特、海因里希·伯爾、赫爾曼·黑塞
希臘：
卡贊扎基斯、荷馬、歐里庇得斯、埃斯庫羅斯、索福克勒斯
捷克：
米蘭·昆德拉
哥倫比亞：
加西亞·馬爾克斯
阿根廷：
豪·路·博爾赫斯
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E. 外國十大文學家有誰

普遍的說法有「世界十大文豪」，他們分別是：

1.荷馬。荷馬，古希臘盲詩人。荷馬為古代希臘兩部著名史詩《伊利亞特》和《奧德賽》的作者。他的傑作《荷馬史詩》，在很長時間里影響了西方的宗教、文化和倫理觀。

2.但丁。阿利蓋利·但丁。義大利詩人，現代義大利語的奠基者，歐洲文藝復興時代的開拓人物之一，以長詩《神曲》留名後世。除《神曲》外，但丁還寫了詩集《新生》、語言詩學論著《論俗語》、哲學神學論著《饗宴》及政治學論著《帝制論》等著作。

3.歌德。歌德（1749—1832），是18世紀中葉到19世紀初德國和歐洲最重要的劇作家、詩人、思想家。歌德除了詩歌、戲劇、小說之外，在文藝理論、哲學、歷史學、造型設計等方面，都取得了卓越的成就。代表作：《少年維特之煩惱》《浮士德》《普羅米修斯》。

4.拜倫。拜倫（1788—1824）英國詩人。支持人民革命的民主思想，一生為民主、自由、民族解放的理想而斗爭，而努力創作。他的作品具有重大的歷史進步意義和藝術價值。主要著作有《異教徒》、《哈羅爾德游記》等。

5.莎士比亞。莎士比亞（1564—1616）文藝復興時期英國偉大的戲劇家、詩人。代表著作有：四大悲劇：《哈姆雷特》《奧賽羅》《麥克白》《李爾王》，喜劇：《威尼斯商人》，正劇（悲喜劇）：《羅密歐與朱麗葉》。這些作品表現了歐洲資產階級人文主義最為充分，是文藝復興時期的文學集大成者。

6.雨果。雨果（1802—1885）19世紀法國偉大的小說家、著名詩人。代表作有《巴黎聖母院》和《悲慘世界》。他的作品以精細的手法，廣闊的生活畫面和豐富的內容，對專制制度和反動教會的罪惡，進行了憤怒揭發和有力控訴，對下層貧民悲慘遭遇寄於同情。

7.泰戈爾。泰戈爾（1861—1941）印度詩人，小說家、戲劇家、散文家、社會活動家。一生寫有詩集50多部，中長篇小說12部，短篇小說百餘部，戲劇20多種。代表作：《吉檀迦利》、《飛鳥集》、《新月集》。另有文學、哲學、政治、游記、書簡多種。

8.列夫·托爾斯泰。列夫·托爾斯泰（1828—1910）19世紀俄國最偉大的作家。1840年入喀山大學，受到盧梭、孟德斯鳩等啟蒙思想家影響。代表作有《戰爭與和平》，《少年》，《懺悔錄》，《復活》等。

9.高爾基。瑪克西姆·高爾基，前蘇聯無產階級作家。社會主義現實主義文學的奠基人，列寧稱他為「無產階級藝術最傑出的代表」。代表作品有《童年》 、《在人間》 、《我的大學》等。

10.魯迅。魯迅（1881—1936）原名周樹人，浙江紹興人，偉大的文學家，思想家，革命家，中國現代文學的奠基人之一。魯迅的一生，對中國文化事業作出了巨大的貢獻，其著作有《狂人日記》，《吶喊》，《朝花夕拾》 ，《阿Q正傳》等。

F. 西方現代主義文學的新小說派

形成於本世紀50年代的法國，後成為二戰後法國和西方最重要的小說流派之一。又稱反小說派或拒絕派。
新小說派是西方現代主義文學中的一個重要流派。最早興起於法國，風行於20世紀50、60年代，影響波及英、德、美、日、波蘭、捷克等國，成為一種國際性的文學現象。主要有4個代表作家：阿蘭·羅布-格里耶、娜塔莉·薩洛特、米歇爾·布陶和克洛德·西蒙。法國文學界出現的一支新的小說創作流派。以阿蘭·羅布-格里耶(1922～ 2008)、娜塔麗·薩洛特(1902～ )、米歇爾·布陶(1926～ )、克洛德·西蒙（1913～ ）、馬格麗特·杜拉斯(1914～ ) 等為代表的一批新作家，公開宣稱與19世紀現實主義的文學傳統決裂，探索新的小說表現手法和語言，描繪出事物的"真實"面貌，刻畫出一個前人所未發現的客觀存在的內心世界。法國文學評論家稱他們為"新小說派"或"反傳統小說派"。這一派在50年代剛出現時不為人所理解，被認為是"古怪"、"荒誕"、"好像發精神病"。但到了60年代，新小說派被認為是第二次世界大戰後法國文學的一支具有代表性的流派。這一派的小說和理論，在西歐、美國和日本曾流行一時，並且影響遍及波蘭、捷克等東歐、中南歐國家。 1、法國薩洛特：第一個寫新小說
2、法國西蒙：「新小說派之父」，《風》(1985年獲諾貝爾文學獎)、《佛蘭德公路》
3、法國羅布—格里耶：《窺視者》：獲法國1955年的「評論家獎」，《橡皮》（1953，杜邦、格里納達端、瓦拉斯，寫政治謀殺案）

G. 外國現代小說流派特點、代表人物、代表作品介紹

現代主義，又稱現代派、先鋒派、試驗派，是西方世界十九世紀九十年代出現的由自然主義等傳統文化演變而來並富有現代西方社會時代特徵的文藝思潮的總稱。屬於現代主義的范圍並在國際上發生了較大影響的主要是十個文學流派，它們是:象徵主義、表現主義、未來主義、意識流、超現實主義、存在主義、荒誕文學、新小說派、垮掉的一代和黑色幽默。

象徵主義是歐美現代主義文學中出現最早、影響最大的一個派別。它約起源於十九世紀中葉，盛行於二十世紀二十至四十年代，影響一直延續至今天。人們一般把它的形成看作是歐美現代文學與歐美古典主義的分界線。 象徵主義一詞，是法國詩人讓·莫雷阿斯根據波德萊爾、阿瑟·韓波和保爾·魏爾倫等人的詩作中出現的新手法和新傾向，於1886年9月在巴黎《費加羅報》上正式提出來的。它主張詩人擺脫自然主義文學，著重描寫外界事物的傾向，努力探求內心的「最高真實」，要求賦予抽象觀念以具體的可以感知的形式。 法國詩人波德萊爾1857年發表的詩集《惡之花》，人們普遍認為是象徵主義的發軔之作。這部詩集在題材方面，把社會之惡和人性之惡作為藝術美的對象來寫(《惡之花》是說詩人可從丑惡的事物中創造美好的東西)，揭示了現代城市巴黎這座「地獄」中諸如乞丐、娼妓、戰爭等罪惡現象，突破了浪漫主義後期風花雪月的框框；在藝術方法上，波德萊爾發展了瑞典神秘主義哲學家安曼努爾·史威登堡的「自然界萬物之間存在著神秘的互相對應的關系，在可見的事物與不可見的精神之間有互相契合的情況」的「對應論」，認為外界事物與人的內心世界息息相通，互相感應契合，把山水草木看作為向人們發出信息的「象徵的森林」，詩人可以通過有聲有色的物象來暗示內心的微妙世界。

表現主義一詞的出現，有兩種不同的說法:有的說是在1901年法國巴黎舉辦的瑪蒂斯畫展上，有的說是在1911年德國《暴風雨》雜志的繪畫評論上，後來在1914年引入德國文學界。表現主義最初是作為對以莫奈為代表的印象主義畫派的反撥出現於繪畫界的。它不滿於印象主義者注重外在的客觀事物(如光與影)的描繪，要求突破事物的表象表現事物內在的實質，要求突破對人的行為的描寫而揭示其內在的靈魂，要求突破對暫時現象的抒寫而展示永恆的品質或真理。表現主義者們深受康德的哲學、柏格森的直覺主義和弗洛伊德精神分析學的影響，強調描寫人們的主觀世界、直覺和下意識，用特殊的手法來反映現實世界。 瑞典劇作家奧古斯特·斯特林堡是歐洲表現主義的先驅人物，他的三部曲《去大馬士革》是歐洲最早出現的表現主義戲劇，它以獨白的形式描寫人與命運、與異性、與教會、與自我的搏鬥。著名的《鬼魂奏鳴曲》讓死屍、亡魂和活人同時登場，對資本主義社會中人與人互相傾軋的關系作了淋漓盡致的揭露。

未來主義發端於義大利，緊接著波及俄國，隨後也影響到法國、英國、波蘭等歐洲國家。
1909年2月20日，義大利詩人、戲劇家馬利涅蒂在法國《費加羅報》發表《未來主義宣言》，宣告未來主義誕生。翌年，馬利涅蒂又發表《未來主義文學宣言》，進一步提出這一流派的理論主張。
在內容上，未來主義認為:鑒於二十世紀初科學和工業的飛速發展帶來的客觀世界的巨大變化以及機器和技術、速度和競爭已成為時代的主要特徵，需要創造一種與此相適應的「新的、未來的藝術」。文藝應該由反映停滯不前的、死氣沉沉的現象，轉而「歌頌進取性的運動」、「機器文明」，歌頌資本主義都市動亂的生活，贊美「速度的美」和「力量」，應該勇於探索未知，面向未來。基於這樣的思想傾向，未來主義者也認為，戰爭、暴力、恐怖是摧毀舊傳統、建造新未來所必需的，因而鼓吹歌頌所有的戰爭，甚至聲稱戰爭是「偉大的交響樂」，是「世界上唯一潔身之道」。 在形式上，未來主義認為客觀世界的運動是脫離人類社會的、抽象的因素，視「速度」、「力量」為美的准繩，因而不可避免地陷入非理性主義和虛無主義。他們提倡以「自由不羈的字句」為基礎的詩，以便隨心所欲的表達運動的各種各樣的形式、速度以及他們的組合，主張用一系列的「類比」、「感應」、「斷斷續續的想像」，表現作者朦朧的、奧秘的感受。

意識流是西方現代文藝創作中廣泛運用的一種寫作技巧，它於本世紀二十至四十年代在英、美、法等國勃起並形成影響較大的流派。
意識流的名稱，最早出現於1844年美國心理學家威廉·詹姆士的論文《論內省心理學所忽略的幾個問題》。他在該文中指出:人類的思維活動不是片斷的銜接，而是一種斬不斷的「流」，即「思想流、意識流，或主觀生活之流」。提出過與此類似的觀點的，還有法國哲學家亨利·伯格森(1859——1941)。他曾經說過:「真實」存在於「意識的不可分割的波動之中。」意識流就是在這種現代心理學的直接影響下產生的。 意識流理論的出現，適應了十九世紀末、二十世紀初的一些竭力追求描寫人物內心生活的作家的需要。這些作家認為歐洲的傳統小說由作者從外部描寫人物性格，忽略了對人物的感情和內心生活的描繪，他們要求突破已往的「程式」，深入到人物意識的奧秘中去，讓人物自己直接展示他的思想活動。因此，他們強調用內心獨白、自由聯想和種種象徵手法來真實地顯示人物意識流動的軌跡。
1887年，法國作家艾杜阿·杜夏丹在《月桂樹被砍掉了》一書中最早運用「內心獨白」的手法，開了意識流小說之先河。接著，英國作家維吉尼亞·沃爾夫於二十世紀初期在《牆上的斑點》、《波浪》等作品中，更以略去人物的身世、姓名只一味地「獨白」自己的感受和暢寫由某一事端引起意識向前(未來)或向後(過去)流動的自由聯想，大大發展了意識流的表現技巧。

超現實主義是第一次世界大戰後在法國出現的，它的影響波及歐美及非洲、亞洲的一些國家。 超現實主義是從達達主義發展而來的。達達主義由法國作家查拉在瑞士創立。「達達」是小兒的語言，其本身並無意義，它主張以嬰兒對待生活的態度作為美學基礎，排斥一切傳統的寫作技巧。達達主義沒有系統的理論，也沒有成功的創作，只存在了短短的幾年。超現實主義一詞最先是在法國詩人阿波利奈力的詩劇《蒂雷齊亞斯的乳房》的序言中提出來的。1919年法國作家布勒東和艾呂雅、阿拉貢等創立了《文學》雜志，進行超現實主義的試驗，並於1924年發表了第一個《超現實主義宣言》，組織起了「超現實主義研究會」，初步形成了一股頗有聲勢的潮流。從超現實主義的提出到1930年布勒東發表第二個《超現實主義宣言》，這十年是超現實主義的興盛期。隨後，超現實主義的陣營出現了分裂，阿拉貢、艾呂雅先後與布勒東分道揚鑣。
超現實主義的創始人布勒東、阿拉貢早年都是醫科大學的學生，他們受弗洛伊德的潛意識學說和關於夢的闡釋的影響很深，其創作主張直接建立在這一理論的基礎上。他們認為，文藝要在人的復雜性後面發現它的統一，現實的表面不足以反映現實本身，超於現實之上存在著「某種組合形式」，這種形式至今為人們所忽略，但它卻能體現事物的本質。

存在主義哲學正式形成於第一次世界大戰後的德國
德國哲學家胡塞爾、丹麥哲學家基爾克戈爾等人，對客觀存在持悲觀主義的看法，他們承認客觀世界，而又把存在和本質割裂開來，特別強調意識的主宰性。法國文學家薩特根據他們的理論，提出了「存在先於本質」的著名存在主義觀點。薩特一方面認為世界是荒誕的，人生是沒有意義的，但另一方面又肯定人的存在價值，認為「人註定是自由的」，重要的是作出「選擇」，訴諸「行動」。但薩特從非理性主義的觀點出發，認為人們選擇自由不受社會和階級的限制。

荒誕派興起子本世紀四十年代末五十年代初的法國。不久即風靡於歐美各國，由於它與二十年代的先鋒派比較相似，開始人們把它視為先鋒派；又由於它主要活躍在戲劇領域，並且一反傳統戲劇的特點和規律，人們又稱它為「反戲劇派」、「反傳統戲劇派」。直到1961年，英國著名戲劇批評家馬丁·埃斯林根據這個流派的思想藝術特點，才在《荒誕派戲劇》一書里正式提出了「荒誕派」的概念。
荒誕派作家在思想上深受存在主義哲學的影響，認為世界已經喪失了理性，沒有正義和邏輯，人與世界的關系，人與人的關系，都是荒誕的；他們還認為，人來到世上純屬偶然，不僅沒有什麼目的，而且為丑惡的世界、荒誕的現實、不合理的社會所包圍和擠壓，已經不再是人，變成了「非人」。「使人感到荒誕的是人本身，而不是任何社會制度」。正如荒誕派大師尤金·尤奈斯庫所宣稱的:「荒誕就是沒有目的，和宗教、哲學甚至直覺的源泉切斷聯系，人感到迷惘。他所有的行動成為毫無意義、荒誕不經和沒有用處。」荒誕派正是基於這樣一個認識，是「在一個毫無意義的世界裡試圖為其毫無意義的存在找出意義來」的表現。
同存在主義相比較，荒誕派更看重人生的荒誕性。他們的作品拋棄了結構的邏輯性、人物行為的理性和語言的准確性，也無所謂悲劇喜劇之分。

新小說派於二十世紀五十年代興起於法國，六十年代後期形成一股浪潮，一時影響波及歐美。 五十年代期間，法國一些反對現實主義文學傳統的作家集聚在「午夜出版社」周圍，提出要改革傳統小說。起初，他們並沒有明確的理論主張，只是在「反傳統小說」的大前提下，各自作自己的創作試驗。1956年到1958年，法國作家阿蘭·羅伯一格里耶先後發表了《未來小說的道路》和《自然、人道主義、悲劇》兩篇論文，系統地論述了小說創作反傳統的主張，被人們看作是「新小說派」的理論宣言。
新小說派認為:當今時代變了，工業技術獲得了相當的進步，而小說藝術卻陷入「嚴重的停滯狀態」。其所以如此，原因就在於還沒有從傳統小說的觀念的束縛中擺脫出來。照他們看來，客觀世界只是一個「物的世界」，而傳統小說把人作為現實生活的中心加以描繪，因而掩蓋了「事物的面貌」。由此出發，凡與現實主義傳統有聯系的以往時期的一切小說技法，他們也都持反對態度。他們以為，存在主義以及薩特的有傾向小說，與現實主義有著一定的關系，因而不足取。對於意識流和卡夫卡的小說，他們也以為有著現實主義成分和哲理性，一概加以拒絕。因而，新小說派又被稱為「拒絕派」或「反傳統小說派」。

「垮掉的一代」在本世紀五十年代至六十年代興起並盛行於美國。它在文學上的實踐和成果不多，但對於美國以至於西方世界的文學藝術卻有著不可忽視的影響。
「垮掉的一代」早先是一股社會思潮。第二次世界大戰之後，美國的科學技術和經濟實力獲得了很大發展，但由於施行「麥卡錫主義」和種族滅絕等高壓政策，以及失業、勞資對立等固有矛盾的加劇，國內的階級矛盾、民族矛盾日益激化。人們從大戰的殺戮中擺脫出來，又被冷戰等不測陰雲所籠罩。許多美國青年感到了「社會的崩潰」和「世界的毀滅」的威脅，紛紛以一種混合著消極反抗和自暴自棄情緒的虛無主義、享樂主義來對付生活。他們認為，現代世界的一切苦難皆源於「理性」、「精神」，如果人們不按照什麼「理性」、「精神」去行事，世界就會變得好起來。他們否定一切，只把人分成「正人君子」和「嬉皮士」兩種人，他們要從「狗打架的人世生活」中撤退出來，做所謂「嬉皮士」，即「明眼人」。他們身著異服，狂放不羈，拒絕承擔任何社會責任，對一切傳統觀念都嗤之以鼻，或者建立「垮掉分子」村，過男女群居的團伙生活，或者浪跡於都市的底層，加入流氓、妓女、毒品販子和爵士樂歌手的隊伍，形成了與文明社會、傳統文化鮮明對立的「地下社會」和「地下文化」。

「黑色幽默」是本世紀六十年代產生於美國，至今仍在流行的一個文學流派。
1965年，美國作家弗里德曼根據一些作家在小說中表現出來的共同思想、藝術特徵，選取了十二個作家的有關小說片斷，輯為《黑色幽默》集。八個月後，另一作家尼克貝克又發表了《致命一蜇的幽默》一文。從此以後，「黑色幽默」的名稱便廣泛傳開。據說，「黑色」是指可怕而又滑稽的客觀現實，「幽默」是指有自由意志的個性對這種現實所採取的嘲笑態度。
「黑色幽默」所以產生的原因很多，最主要的是戰爭創傷、社會動亂所引起的人們對末日臨頭的預感和科學技術的畸形發展所造成的人的個性喪失。一句話，是本身就充滿著「黑色幽默」色彩的美國社會現實在文學上的反映。黑色幽默作家面對著資本主義世界日益惡化的社會矛盾，看到了社會的畸形與弊病，看到了周圍世界與「自我」的敵對，不再相信「社會和諧」的說法，對人類的「完美境界」也不抱任何希望。他們信奉存在主義，但比存在主義走得還遠。認為在荒謬的生存條件中，人能夠進行自由選擇的可能性是非常有限的，甚至是不存在的。他們更加強調絕對的荒謬，思想也顯得更加絕望。因此，他們以無情的揭露和辛辣的嘲諷為己任。黑色幽默作家馮尼格說「黑色幽默」「是大難臨頭時的幽默」，「絞刑架下的幽默」，反映了他們在創作上的思想和情緒。

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H. 外國著名作家

一、蘇聯及俄羅斯：
1、▲普希金：是俄國著名的文學家、偉大的詩人、小說家，及現代俄國文學的創始人，19世紀俄國浪漫主義文學主要代表，同時也是現實主義文學的奠基人，現代標准俄語的創始人，被譽為「俄國文學之父」、「俄國詩歌的太陽」。
詩體小說：《葉甫蓋尼•奧涅金》
長篇小說：《上尉的女兒》
散文體小說集：《別爾金小說集》
童話詩：《漁夫和金魚的故事》
政治抒情詩：《致大海》、《自由頌》、《致恰達耶夫》
2、▲果戈理：是俄羅斯作家，善於描繪生活，將現實和幻想結合，具有諷刺性的幽默，他最著名的作品是《死魂靈》（或譯：《死靈魂》）和《欽差大臣》。
3、▲米•尤•萊蒙托夫:俄國詩人，《當代英雄》，《劍》，《祖國》，《帆》蔚藍的海面霧靄茫茫， 孤獨的帆兒閃著白光！ 它到遙遠的異地尋找什麼? 它把什麼拋棄在異鄉？ 呼嘯的海風翻卷著波浪， 桅牆弓著身在嘎吱作響…… 哎！它不是要尋找幸福， 也不是要逃離幸福的樂疆！ 下面涌著清澈的碧流， 上面灑著金色的陽光…… 不安分的帆兒卻祈求風暴， 彷彿風暴里有寧靜之邦！
4、▲屠格涅夫：他文學上的成就是多方面的，舉凡詩歌、小說、戲劇都很有造詣，不過使他享譽世界的則主要是他的六部長篇小說：《羅亭》、《貴族之家》、《前夜》、《父與子》、《煙》和《處女地》，其中前四部尤為出色。。《父與子》著力描寫俄國自己的「新人」。父輩指老一代貴族，「子」輩指新一代平民知識分子。小說深刻揭示了這兩代人的矛盾和沖突。。《煙》反映出農奴制改革的有名無實。《處女地》則直接反映70年代民粹派所發動的「到民間去」這一社會運動。
二、美國
1、詹姆斯•費尼莫•庫珀：反映邊疆生活的《皮襪子故事集》（「皮襪子」是小說主人公納蒂•班波的綽號五部曲：《拓荒者》、《最後的莫希幹人》、（《草原》、《探路者》和《殺鹿人》以及反映航海生活的《舵手》。
2、納撒尼爾•霍桑：是美國19世紀影響最大的浪漫主義小說家和心理小說家。《紅字》小說描寫女主人公海絲特•白蘭跟丈夫從英國移居當時尚屬英殖民地的美國波士頓。中途丈夫被印第安人俘虜。
3、埃德加•愛倫•坡：坡最大的成就在於他的文學思想和理論，他的推理和恐怖小說最廣為人知，而坡最看重的是自己的詩。他的聖誕恐怖小說中最著名的是《莉姬亞》，《黑貓》、《厄舍府的倒塌》，詩《烏鴉》。
4、赫爾曼•麥爾維爾：小說家、詩人。他以其海上經歷為事實依據寫成其寓言傑作《白鯨記》（1851年），這部小說被認為是美國最偉大的小說之一。
5、沃爾特•惠特曼：他是美國著名詩人、人文主義者，他創造了詩歌的自由體，其代表作品是詩集《草葉集》。他所以給自己詩集取名為《草名集》，其寓意是在於「草葉」隨處生長，最富有生命力。它象徵著普通人，也象徵著發展中的美國。 同時，「草葉」也象徵惠特曼自己關於民主、自由的理會想和希望。
7、馬克•吐溫：美國批判現實主義的優秀作家，著名的幽默大師。代表作，《百萬英鎊》、《湯姆•索亞歷險記》，《哈克貝利費恩歷險記》、取材於美國19世紀50年代的社會生活。它以兒童冒險經歷為線索，透過一個十三四歲孩子的眼睛，描寫了資產階級生活方式的腐朽和奴隸制度的罪惡。
8、亨利•詹姆斯： 詹姆斯的主要作品是小說，此外也寫了許多文學評論、游記、傳記和劇本。《貴婦人的畫像》小說簡介小說講述的是美國年輕女子伊莎貝爾崇尚個性自由，不願平庸地度過自己的一生。她到歐洲後得到一筆遺產，曾一度認位金錢可以為她的想像力插上翅膀，使她能夠自由安排自己的命運。但她涉世不深，金錢沒有給她帶來自由，反而使她陷入奧斯蒙德及其情婦梅爾夫人設下的圈套。他接受了奧斯蒙德的求婚，以為自己的錢可以為貌似高尚但一文不名的奧斯蒙德帶來幸福。當真相大白後，已經成熟起來的伊莎貝爾毅然決定面對現實，留在丈夫身邊，再一次選擇了自己的生活道路。
9、▲歐•亨利 ：美國小說家，其短篇小說構思精巧，風格獨特，以歐•亨利式結尾揚名與世。代表作：《麥琪的禮物》、《最後一片常春藤葉》、《警察與贊美詩》故事描寫紐約的一個無業遊民想方設法讓警察逮捕入獄，以期獲得一個避寒的棲身處所。他吃白食，砸碎櫥窗，冒領財物，盯稍，擾亂治安等，但都不能達到被捕的目的。
三、法國
1、司湯達：▲法國著名作家、法國現實主義文學的主要代表，被稱為「現代小說之父」。其代表作有《紅與黑》《往事連篇》等。然而，他的短篇小說也寫得十分精彩。其代表作《瓦尼娜•瓦尼尼》、《艾蕾》（直譯為《卡斯特羅修道院長》）等，寫得生動傳神，膾炙人口，堪稱世界短篇小說花園里的奇葩。它們與梅里美的《馬特奧•法爾戈納》、《塔芒戈》、巴爾扎克的《戈布塞克》一起，標志著法國短篇小說創作的成熟。
2、▲雨果：法國著名小說家、戲劇家、詩人和政治家，與巴樂扎克、左拉並駕齊驅，《悲慘世界》是雨果浪漫主義文學的代表作品。《巴黎聖母院》（1831）是雨果第一部大型浪漫主義小說。它以離奇和對比手法寫了一個發生在15世紀法國的故事：巴黎聖母院副主教克羅德道貌岸然、蛇蠍心腸，先愛後恨，迫害吉卜賽女郎愛斯梅拉爾達。面目醜陋、心地善良的敲鍾人卡西莫多為救女郎捨身。《笑面人》發表於1869年 小說有著和巴黎聖母院一樣的美醜對比。主人公格溫普蘭出生貴族，但因宮廷內的勾心鬥角，小時候被毀容。《九三年》 是雨果最後一部小說。小說的兩個對立人物，革命派郭文和保皇派郎特納克侯爵是雨果的又一善惡對比。郭文在捕獲郎特納克侯爵之後，因念郎特納克侯爵救了三個孩子，竟不惜把自己送上斷頭台，而放走了敵人頭子。
3、大仲馬：亞歷山大•仲馬，稱大仲馬，法國19世紀浪漫主義作家。大仲馬各種著作達300卷之多，主要為小說和劇作。最著名的是《三個火槍手》（1844），舊譯《三劍客》、《基督山伯爵》一個正直勇敢的青年水手，正當他對生活充滿著好的追求的時候，由於被嫉妒他的人告密陷害而下獄，在黑暗的牢房裡度過了整整十四個年頭。
4、▲巴爾扎克：國19世紀偉大的批判現實主義作家，歐洲批判現實主義文學的奠基人和傑出代表，法國現實主義文學成就最高者之一。他創作的《人間喜劇》共91部小說，寫了兩千四百多個人物，」，充分展示了19世紀上半葉法國社會生活，是人類文學史上罕見的文學豐碑，被稱為法國社會的「網路全書。分為《風俗研究》、《哲學研究》和《分析研究》三個部分。長篇小說《歐也妮•葛朗台》（1833）、《高老頭》（1834）、《幻滅》（1837-1843）、《農民》（1845）、《貝姨》（1846）
5、福樓拜;其作品反映了1848-1871年間法國的時代風貌，揭露了丑惡鄙俗的資產階級社會。福樓拜的長篇小說代表作是《包法利夫人》、《情感教育》和《布瓦爾和佩庫歇》。 《包法利夫人》是福樓拜的代表作之一。作者以簡潔而細膩的文筆，通過一個富有激情的婦女愛瑪的經歷，再現了19世紀中期法國的社會生活。《情感教育》描寫了一個躊躇滿志的大學生弗雷德利克在社會上到處碰壁，終於老之將至，一事無成，不堪回首。《布瓦爾和佩庫歇》布瓦爾和佩庫歇是兩位抄寫員，兩人認識後感覺彼此很投機，於是很快交上朋友。
四、英國
1、托馬斯‧莫爾：歐洲早期空想社會主義學說的創始人,才華橫溢的人文主義學者和閱歷豐富的政治家,以其名著《烏托邦》而名垂史冊。
2、威廉•莎士比亞：1564～1616）英國文藝復興時期偉大的劇作家、詩人，歐洲文藝復興時期人文主義文學的集大成者。哈姆雷特，奧賽羅，麥克白，李爾王（四大悲劇），羅密歐與朱麗葉。
3、笛福：英國小說家，英國18世紀啟蒙時期現實主義小說的奠基人，被譽為「英國小說之父」。代表作 《魯賓孫漂流記》
4、夏洛蒂、勃朗特：兩個妹妹，即艾米莉•勃朗特和安恩•勃朗特，也是著名作家，因而在英國文學史上常有「勃朗特三姐妹」之稱。《簡愛》，艾米麗《呼嘯山莊》。《艾格尼斯•格雷》安恩。
5、簡•奧斯丁：是英國著名女性小說家，她的作品主要關注鄉紳家庭女性的婚姻和生活，以女性特有的細致入微的觀察力和活潑風趣的文字真實地描繪了她周圍世界的小天地。《理智與情感》 《傲慢與偏見》 《愛瑪》 《勸導》。
6、查爾斯•狄更斯：主要作品《匹克威克外傳》、《霧都孤兒》 、《老古玩店》、《艱難時世》、《我們共同的朋友》《荒涼山莊》。 狄更斯的重要代表作《大衛•科波菲爾》進一步深入探索人生的奮斗歷程，具有自傳性，是反映19世紀中葉英國中下層社會的長幅畫卷。主人公大衛是當時社會中為善良而奮斗、堅持正義的中產階級青年的楷模。