莫言與中國現代小說藝術的民族化

『壹』 莫言小說的主題與藝術風格為題

莫言的小說傳統味道很濃的，但是寫作手法多用的西方的文學寫作手法。他的思想還是脫離不了尋根文學的，高密鄉的故土文化就是他寫作所追求的審美韻味。例如豐乳肥臀表面寫的是一個家族的興衰史，其實寫的是中華民族的文化。其中上官金童的母親，為了和不能生育的丈夫完成傳宗接代的任務，不斷和他姓交合，其實是說的漢族文化一次次融入外族的文化而獲得新的生機。而上官金童是他母親唯一的兒子，也是家裡的小12，母親生了那麼多孩子只是為了一個兒子，可是兒子確實一個生理健全，心理上閹割的男孩，而母親作為家族的根（父親早逝）不斷的用奶水維持著家族的生機，而她的女兒們也從一定意義上維系了家族的生存，但是作為家族希望的上官金童是喝著母親的奶靠著姐姐們賣身的積蓄一步步被溺愛和嬌寵侵蝕的走向萎靡，其實是說的傳統文化中陰柔一面的過盛，和中華文化陰盛陽衰的一種反映。其實你對比一下其他民族的文化，中華文化其實是很溫和的，也不是很理性也不是很感性。但卻有著強大的包容力。我所說的是中華文化是一個父權文化，卻一直被一種母性意識的文化所侵染的。
酒國和紅樹林寫的是現代社會的，但是其中官場文化和醬缸文化卻體現著中國傳統文化中特有的「生存哲學」，透明的紅蘿卜和沈從文的邊城很像，都是寫人性的，寫的是那種有點像小國寡民世外桃源中健康淳樸的人性。那種人性不是被道德閹割過的人性，也不是被獸欲所激發的放縱。寫的是一種自然，一種人與人之間的本心。「赤裸不是可恥的」，性交也不是可恥的，生殖是值得崇拜的。人性的丑惡其實也是一種文明的產物。。。是文明發展所催生出來的慾望一步步激發出來的。
但莫言的寫作手法卻很西方，所以翻譯成外文後失去的特色比較少，莫言小時候上學不多，接觸的經史子集一定不夠，但是他的審美情感接地氣，沒有傳統儒學里的閹人味道，充滿了民俗文化。這也是老外欣賞他能更直觀的原因。他的文章你看一看，有時文字很拖沓的，東扯一下，西扯一下，反正手法很現代。就說這些吧，都是自己寫的~

『貳』 簡述莫言小說創作的思想藝術特點是什麼

莫言小說的特點：

1、在八十年代西方現代主義文學思潮湧入中國的大背景下，莫言不可避免地受其影響，但他同時又保持著本民族的特色，他深深紮根於民族文化的土壤中；

2、他用的是西方現代派尤其是魔幻現實主義的技法，但他表現的又是我們這個東方古老民族堅強而又懦弱，偉大而又卑微的品格；

3、在莫言的小說中，幻想常常和寫實成分交叉並進，混合交融，使作品具有一種亦幻亦真，朦朧迷離的特色；

4、莫言小說的字里行間，還處處彌散著一種「東方神秘主義」的氤氳；

5、莫言從不滿足於僅僅給讀者提供一個故事，幾個人物，或傳達某種情緒，某些感受。他總是追求一種更為廣遠的深層性的象徵和寓意目標，給予讀者一個整體上超越具象而又充滿了暗示性的、比現實生活更具豐厚深廣的悟性小說世界。

『叄』 莫言小說有哪些藝術特色

莫言小說的藝術效果也有其與眾不同之處。比如獨特的審丑藝術。在真假、善惡、美醜並存的情況下，莫言絕不迴避對假惡丑的行徑和現象的審視和描述，他以敏銳的藝術感覺痛快淋漓地描繪醜陋、骯臟與邪惡，並通過藝術途徑化丑為美。在莫言筆下，審丑已經成為了挖掘和展示民族根性的一個重要手段。當然有的時候，莫言的寫丑也有「泛濫無治」之嫌；再比如奇異的藝術感覺。莫言往往以超常的、甚至變異誇張的藝術感覺來組織故事的文本形態，把客觀世界放進主觀感覺中，通過各種感覺的互相交流、融合，編織出一個亦真亦幻、帶有超驗色彩的藝術世界。在莫言《透明的紅蘿卜》之後的《爆炸》、《球狀閃電》等小說中，對感官經驗的自由渲染甚至已經代替了敘事，這使得莫言筆下的世界變成了一個由瞬間的感官經驗碎片拼合起來的感官的世界；又比如天馬行空的敘述語言。

莫言的小說語言具有強烈的感官刺激性，任意的、不事雕琢的、甚至粗糙別扭的語言，在莫言筆下比比皆是。這對於習慣了語體統一、語調純凈、語法規范的讀者來說，基本上是一個挑戰；但就莫言的敘述個性而言，卻是作家充分表達其藝術想像和藝術情趣的獨特載體。

『肆』 趙樹理小說的民族化特徵趙樹理在中國現代小說發展史的貢獻與意義

一，作家自身豐厚的民俗積淀 作為魯迅所開創的二十年代鄉土文學流派的後繼者、高曉聲鄉土文學創作模式的前驅者，作為現代文學史上描寫農村生活得功臣，趙樹理自身經歷賦予了他的文學創作以極大地民俗性表現潛能。趙樹理的家鄉在山西東南的沁水縣的尉遲村，由於經濟文化的相對獨立落後，該地「三聖教」盛行，其祖父趙東豐能將三聖教教文倒背如流，且能寫會算。父親趙和清深得其父熏陶，且擅長音律，是鄉里八音會成員。祖母敬惜字紙，對灶神、喜神、財神等與民間生活相關的諸神恭敬備至。這些傳承多年的民俗生活，民俗觀念一直到趙樹理降生還在延續著。家庭啟蒙與這種特殊的成長環境，使他獲得了以鄉土詞彙妙語連珠的能力，家鄉所在又是至今仍視為全國方言最集中、最復雜、種類繁多之地；與生活相關的知識、能力他幾乎無所不通。所有這些，都是晉東南大地對他的厚賜。 同時，他從小喜愛民間曲藝、戲曲和民間樂器，深受民間文藝熏陶。這些熟悉與愛好民間藝術的熱情、豐富的農村生活知識，以及對農民深受階級壓迫的義慨對他後來的文藝創作有了很大影響，可以說這是他後來小說創作的藝術基礎的形成基礎。正因為趙樹理愛好民間藝術，具有民間藝人的素質。所以，他能了解農民的文化知識，深知農民群眾的藝術愛好和藝術要求。抗戰期間直至解放後，他始終生活在民眾中，追求文藝的大眾化、通俗化、民族化成了他傳播新思想，倡導新文藝的基本准則和自覺追求。他「在描寫人物，敘述事件的時候，都是以農民直覺的感受，印象和判斷為基礎。他沒有寫超出農民生活或想像之外的事物，沒有寫他們所不感興趣的問題。」[1] 作為一個活生生、渾身具有晉東南泥土氣息的趙樹理，他的語言標志，就是他那土裡土氣的幽默風趣。民俗作為一個內涵豐富的文化因素溶化到他的個性和藝術思維中，在他的小說創作從內到外都起著至關重要的作用，這是作家趙樹理作品的民俗性之所由來。 二．趙樹理小說敘述中的民俗色彩 由於作家深深紮根於農村，飽嘗大地的乳汁，流淌著農民的血液，一言一行，一思一念，無不表現出鄉村民俗對他的影響，所以在他文學創作中也時時閃現出民俗的光彩。 在布局謀篇和組織情節方面，一些作品幾乎全部以當地民俗為依託。民俗成了情節的骨幹，比如《小二黑結婚》，《登記》等等。《小二黑結婚》開頭即推出二諸葛，三仙姑這兩個落後於新時代的迷信、落後的小人物個體，更是蘊含著幾千年的保守、愚昧因素的古老民俗的情節內容。小說還會不會具有趙樹理特色，還是不是「小二黑結婚」？就「小二黑結婚」而言，故事圍繞舊的民俗展開，新舊思想交鋒，作家辛辣的諷刺，詼諧的笑罵，幽默的文采借相關民俗得以發生。 民俗對於另一篇小說《登記》同樣重要。作品開頭由民俗意味著=很濃的一枚標志著私定終身的「羅漢錢」引發，然後從簡單的人物介紹，事件說明，中間穿插了包辦婚姻，婆媳關系。小飛蛾挨打的民俗性情節和細節，終結以破除迷信，移風易素，有力配合了當時新中國第一步婚姻法的頒布實施。小說中的民俗即是舊事物本身的組成部分，又是作者用以抨擊舊事物的有力工具。

『伍』 莫言小說的藝術形象是什麼

例子：著名作家莫言的小說世界裡刻畫了不同類型的女性形象，同時他的小說中塑造的女性形象又在其早、中、晚期的創作中有著非常明顯的區別，這和作者本人的生活經歷與創作時代背景有一定關系。

關鍵詞：莫言;小說世界;女性形象

一、前言

中國當代標桿性作家莫言的小說作品語言獨特、風格多樣，大多小說作品都圍繞女性人物形象展開，甚至可以說莫言小說的成功與其作品對女性形象的成功塑造不無聯系。本文探究了莫言小說里女性形象的創作來源，概述了莫言作品中女性形象的創作意義，分析了莫言小說中不同女性形象，同時針對莫言不同創作時期善變的女性形象做出了重點分析。

二、莫言小說里女性形象的創作來源

1、作者獨特的人生經歷體驗。莫言自幼家境貧寒，其少年生活的記憶受政治歧視以及貧困生活影響慘痛多於快樂，故鄉山東是儒家文化的發源地，因此苦難的生活情感體驗和禮教規范束縛在作者心靈留存的烙印自然體現於作品當中。

2、作者對女性的崇拜心理。莫言毫不避諱的承認自己是女性崇拜者，因此作品中的女性通常具有在苦難環境中抗爭生存的堅強堅忍品質。

3、作者對母親的深厚感情。莫言對母親有著深切的依戀，認為給自己無盡關愛的母親用瘦弱的雙肩堅強挑起沉重的家庭重擔，她在自己心中的形象高大堅強。所以，母親對其文學創作有著巨大的影響，並且在其很多作品裡的女性形象都能發現母親的影子。

三、莫言小說中女性形象的創作意義

莫言站在男性作家的角度形象刻畫出各種不同女性形象，表達了他對女性命運和社會地位的關注，同時也表達了對男性主義和夫權主義的批判否定。莫言小說里的女性形象，充分展示了中國女性的善良堅韌品質以及在苦難環境中積極抗爭的勇敢堅強，對於現代女性肯定自我價值也具有一定程度的文化意義。

四、莫言小說世界裡的不同女性形象分析

(一)具有叛逆精神的女性形象

莫言的小說世界裡，多數女性形象本身的性格都比較溫順，卻會為了自我追求奮起反抗男權或夫權的強壓，彰顯出無所畏懼的叛逆精神。例如：《紅高粱家族》中的「我奶奶」戴鳳蓮，雖然無法扭轉社會對自己命運的不公平，卻能及時把握命運轉折一切機遇，奮力爭取屬於自己的生活;《白棉花》中的奇女子方碧玉，小說中敢愛敢恨的表現讓幾乎愚昧麻木的人不由得心靈震撼!《食草家族》中的四老媽充分體現了作者對於具有叛逆精神的女性高度的贊同感。

(二)具有傳統精神的母親形象

莫言小說世界裡的女性形象包含很多具有傳統精神的母親形象。例如：《豐乳肥臀》中的母親形象上官魯氏為了子女忍辱偷生代表著中國母親堅忍頑強的傳統精神，《四十一炮》中的母親形象楊玉珍展現了中國傳統婦女和母親在艱難的生活環境中奮發圖強的精神。

在莫言小說作品塑造的母親形象當中，等待和容忍以及堅強和抗爭幾乎終其所有母親的人生!通過對作品中描寫母親人物展現出的熱情善良、艱苦樸素、無私奉獻、頑強拼搏精神深入刻畫，莫言利用筆下各種具有傳統精神的母親形象歌頌了中國母親的偉大堅韌的優良品質!

(三)不屈服於苦難的女性形象

莫言小說世界裡描寫了很多不屈服於命運安排和苦難環境的女性形象。例如在小說《白狗鞦韆架》中的女性「暖」，就生動的展現了不屈服於命運和苦難的傳統農村婦女形象。莫言小說作品展現的這些不向命運和苦難屈服的女性形象，敢於挑戰世俗權威和顛覆男權傳統制度表達了作者莫言在平等「人」的意義上對女性的尊重和對女權覺醒的贊許以及對男權制度的否定和人道主義情懷!

五、莫言小說里善變的女性形象分析

(一)追求純美愛情的普通女性

莫言早期小說偏重於刻畫愛情中的普通女性，這些女性形象多數對於純美愛情都在內心有著無比的渴望，同時更甘願為了獲取自己心目中的愛情做出無私奉獻甚至犧牲。例如早期小說《春雨夜菲菲》的女性人物形象描寫，莫言以細膩的描寫手法形象刻畫出年輕美麗的妻子對駐守邊防的愛人深切的思念之情。在小說《民間音樂》中，莫言成功塑造了追求純美愛情的小酒店女老闆花茉莉這個普通女性形象。主人公花茉莉和民間藝人小瞎子如歌如訴的柏拉圖式精神戀愛，不但展現出那個時代青年們生命中的力和美，也高度頌揚了普通女性當中超脫世俗的愛情觀。莫言早期小說世界所塑造的女性形象多數純潔美好，通常都以愛情故事表現普通女性對純美愛情的憧憬嚮往，因此刻畫出的女性形象基本上不會涉及人類性本能慾望。

(二)野性十足的女性

小說《紅高粱家族》可以說是莫言創作的轉折和突破，剛一出版面市就引起了讀者和評論學者的高度關注，而莫言也從此成為當代文壇的標志性人物。因為《紅高粱家族》塑造的「戴鳳蓮」這個野性十足的女性形象幾乎完全顛覆了莫言早期小說作品中的女性形象。小說主人公戴鳳蓮不僅是一個野性十足的女性，同時還擁有敢愛敢恨和豪放豁達的精神氣質。小說一改早期創作風格，以粗獷的民間敘事方式淋漓盡致的展現女性本能，雖然招致很多衛道者批評，但也帶給讀者無盡的文學藝術享受和閱讀快感。

其實，莫言本人在此之前已經意識到要形成獨特的文學藝術特質和風格就必須創新突破常規，因此在這個時期具有極強個性的女性形象刻畫成為其小說藝術創新的重要突破口。

(三)追求肉慾的女性

在《紅高粱家族》之後，後期的莫言小說所塑造的女性形象就多數轉變為男性視線里慾望化的對象。莫言在其後期小說里突然改變以前的寫作風格用很多筆墨去描述女性生理特徵，例如在《紅高粱家族》之後出版發行的小說《歡樂》中，莫言甚至非常細致的刻畫描寫女性生理隱私。

追求肉慾的女性形象在小說《豐乳肥臀》中表現得非常突出，恰如書名表現一樣，莫言把描寫目光大多聚集於女性的乳房和臀部，全書的主題內容都偏重於對女性獨特生理特徵和原始本能慾望的描寫，作者甚至用彷彿顯微鏡一樣的細描手法近乎病態地刻畫各種女性乳房和臀部。

『陸』 莫言擅長長篇小說創作，他創作有哪些特點所被諾貝爾文學獎所認可

莫言有著詼諧幽默的特點，善於捕捉人物最大的特點。

『柒』 莫言小說的藝術效果有什麼特點

莫言小說的藝術效果也有其與眾不同之處。比如獨特的審丑藝術。在真假、善惡、美醜並存的情況下，莫言絕不迴避對假惡丑的行徑和現象的審視和描述，他以敏銳的藝術感覺痛快淋漓地描繪醜陋、骯臟與邪惡，並通過藝術途徑化丑為美。在莫言筆下，審丑已經成為了挖掘和展示民族根性的一個重要手段。當然有的時候，莫言的寫丑也有「泛濫無治」之嫌；再比如奇異的藝術感覺。莫言往往以超常的、甚至變異誇張的藝術感覺來組織故事的文本形態，把客觀世界放進主觀感覺中，通過各種感覺的互相交流、融合，編織出一個亦真亦幻、帶有超驗色彩的藝術世界。在莫言《透明的紅蘿卜》之後的《爆炸》、《球狀閃電》等小說中，對感官經驗的自由渲染甚至已經代替了敘事，這使得莫言筆下的世界變成了一個由瞬間的感官經驗碎片拼合起來的感官的世界；又比如天馬行空的敘述語言。莫言的小說語言具有強烈的感官刺激性，任意的、不事雕琢的、甚至粗糙別扭的語言，在莫言筆下比比皆是。這對於習慣了語體統一、語調純凈、語法規范的讀者來說，基本上是一個挑戰；但就莫言的敘述個性而言，卻是作家充分表達其藝術想像和藝術情趣的獨特載體。

『捌』 莫言的小說

《豐乳肥臀》[2] 《豐乳肥臀》是莫言早期創作中的一座高峰，也是篇幅最為飽滿的一部長篇力作。小說從抗日戰爭一直寫到新中國改革開放之後，以汪洋恣肆的筆觸對波瀾壯闊的歷史進行了描繪。書中的母親艱難孕育了上官金童和他的八個姐姐，眾多兒女組成的龐大家族不可抗拒地被裹挾捲入了20世紀中國社會動盪不安的歷史進程。小說通過描寫家庭來反映中國社會的變遷，表現了莫言對於女性的同情和贊頌。同時小說書寫了人類不可克服的弱點和病態人格導致的悲慘命運，具有拷問靈魂的深度和力度。本書獲1996年首屆「大家·紅河文學獎」。
《蛙》蛙[3]
《蛙》是莫言醞釀十餘年、筆耕四載、三易其稿，潛心打造的一部觸及國人靈魂最痛處的長篇力作，初版於2009年。小說由劇作家蝌蚪寫給日本作家杉谷義人的五封書信、四部長篇敘事和一部話劇組成，在藝術上極大拓展了小說的表現空間。整部作品以從事婦產科工作五十多年的鄉村女醫生姑姑的人生經歷為線索，用生動感人的細節和自我反省，展現了新中國六十年波瀾起伏的「生育史」，揭露了當下中國生育問題上的混亂景象，同時也深刻剖析了以敘述人蝌蚪為代表的中國知識分子卑微、尷尬、糾結、矛盾的靈魂世界。本書獻給經歷過計劃生育和在計劃生育年代出生的千千萬萬讀者。本書獲得中國最高文學獎——第八屆「茅盾文學獎」；2010年被《南方周末》評選為2009年「文化原創榜年度圖書虛構類致敬作品」，並入選多項年度好書排行榜。 他人有罪 我也有罪 反省歷史之痛 對生命的敬重與悲憫 腰封：
第八屆「茅盾文學獎」獲獎作品
具有開創意義的小說藝術嘗試 生動展示六十年波瀾壯闊「生育史」
深度呈現中國人對生命的敬重、悲憫和罪感
「作家還是要勇於寫靈魂深處最痛的地方。」——莫言
《紅高粱家族》[4]《紅高粱家族》是莫言1986年向漢語文學、乃至世界文學奉獻的一部影響巨大的作品，被譯為二十餘種文字在全世界發行。小說通過「我」的敘述，展現了抗日戰爭年代「我」的祖先在高密東北鄉上演的一幕幕轟轟烈烈、英勇悲壯的故事。爺爺、奶奶、父親、姑姑等先輩，一方面奮起抗擊殘暴的日本侵略者，一方面迸發著讓子孫後代相形見絀的傳奇愛情。小說洋溢著豐富飽滿的想像，以汪洋恣肆之筆全力張揚著中華民族的旺盛生命力。通過這部作品，作者把他的「高密東北鄉」安放在了世界文學的版圖上。
本書獲得2001年第二屆「馮牧文學獎?軍旅文學創作獎」；其中的《紅高粱》作為單篇小說，獲得1987年第四屆「全國中篇小說獎」；在《亞洲周刊》評選的二十世紀中文小說「百年百強」排行榜上位列第十八名；進入英美學界重要期刊WORLD LITERATURE TODAY（《今日世界文學》）評選的七十五年來全世界四十部傑作排行榜，系位列此榜單的唯一一部中文小說。 高粱紅成洸洋的血海 高粱高密輝煌 高粱凄婉可人 高粱愛情激盪 腰封文字：以自由不羈的想像，汪洋恣肆的語言，奇異新穎的感覺，創造出了一個輝煌瑰麗的莫言小說世界。他用靈性激活歷史，重寫戰爭，張揚生命偉力，弘揚民族精神……使當代戰爭小說面貌為之一新。——2001年「馮牧文學獎」授獎辭 通過這本書，莫言把他的「高密東北鄉」安放在世界文學的版圖上。——《紐約時報》書評 謹以此書召喚那些游盪在我的故鄉無邊無際的通紅的高粱地里的英魂和冤魂。——莫言
《檀香刑》
《檀香刑》是莫言潛心五年打造出來的一部長篇力作，初版於2001年，被譽為當代漢語文學中「真正民族化的小說」。作者以1900年德國人在山東修建膠濟鐵路、袁世凱鎮壓義和團、八國聯軍攻陷北京、慈禧太後倉皇出逃為背景，通過講述潑辣又深情的女性媚娘與其親爹、乾爹、公爹等男人之間的恩恩怨怨、生生死死的復雜關系，深入挖掘深厚的地域和民間戲文資源，用搖曳多姿的筆觸、悲喜萬分的激情，淋漓盡致地抒寫了清朝末年「高密東北鄉」發生的一場可歌可泣的反殖民抗爭，一樁駭人聽聞的血腥酷刑，一段纏綿悱惻的感人愛情，一曲驚天地泣鬼神的民間貓腔。作者採用「鳳頭——豬肚——豹尾」的神奇敘述結構，融入民間說唱藝術之精髓，憑借出神入化的文學語言，使小說成為一部訴諸聲音，可以用耳朵閱讀的神品妙構之作。本書獲得2002年首屆「鼎鈞文學獎」，台灣《聯合報》「2001年十大好書獎」；入圍第六屆「茅盾文學獎」。 封面文字中國什麼都落後 但是刑罰是最先進的 中國人在這方面有特別的天才 讓人忍受了最大痛苦死去 這是中國的藝術 腰封文字： 「莫言的感覺方式有著深厚的地域和民間資源……『形式』與『內容』的渾然一體，使得《檀香刑》比以往任何高揚『民間性』的小說實踐，走得更遠，也更內在化。」
——2002年首屆「鼎鈞文學獎」授獎辭
「也許，這部小說更適合在廣場上由一個嗓音嘶啞的人來高聲朗誦，在他的周圍圍繞著聽眾，這是一種用耳朵的閱讀，是一種全身心的參與。」——莫言
《十三步》
《十三步》是莫言在1988年創作的一部充滿藝術實驗的長篇小說， 2000年修訂。小說運用現代主義藝術手法，通過人稱和視角的不斷變換，全力描寫了中國知識分子困境和現實社會生活中的荒謬現象。中學物理教師方富貴勞累致死後，因為必須給王副市長讓路整容，被塞進冰櫃，居然又荒誕離奇地復活；妻子屠小英以為他已經死去，拒絕他再進家門。殯儀館特級美容師李玉嬋將死而復活的方富貴改容成自己的丈夫張赤球，讓他代替張赤球登講台給學生上課，同時讓真正的張赤球去做生意賺錢。真實的張赤球在現實中變得像孤魂野鬼、無家可歸。於是，現實生活原有的秩序不復存在，每個人物都在荒誕的境遇中失去了本性。 不僅活人使我們受苦， 而且死人也使我們受苦。 死人抓住活人！ 腰封文字： 當代中國版的「變貌記」 用荒誕藝術手法表現知識分子生活和現實社會 鮮明的時代烙印 大膽的藝術實驗
《紅樹林》
《紅樹林》是莫言1998至1999年創作的一部背景離開他的文學王國——「高密東北鄉」的長篇小說。這部作品的故事轉向南海之濱的現代化都市和淳樸的南國漁村。小說中既有對權欲、錢欲、情慾、性慾等現代都市生活中的陰暗面的淋漓再現，也有對老一輩革命歷史以及老一輩的子女在現實生活中的愛恨情仇的生動描寫。小說在藝術上追求創新，通過一個處處在場又並非真實存在的、全知全能的「我」來展開敘述，時而把視角對准小說中的當下情景，時而把故事拉到歷史和傳說之中；各種敘述手法猶如萬花筒一般，不斷變幻，但在整體上又不乏一氣呵成的藝術魅力。 在慾火如熾的紅樹森林裡， 煩躁不安的敘述， 猶如東奔西突的馬駒…… 腰封文字：以南國都市和漁村為背景的當代傳奇全知全能的神秘敘述 愛恨情仇的復雜描寫淋漓盡致地再現當代人對權、錢、情、色的多層面慾望
《食草家族》
《食草家族》是莫言1987至1989年創作的一部肆意揮灑奇崛想像的作品，被譽為當代漢語文學中將荒誕與魔幻發展到極致的長篇力作，同時也是一部充分表達莫言「食草哲學」、對大自然的敬畏與膜拜、對性愛與暴力的看法的作品。小說以高密東北鄉為背景，描寫生活在貧瘠而富饒的土地上的世世代代人們與大自然的關系。歷史與現實，人文與自然，視覺、味覺、觸覺與魔幻荒誕的想像，濃墨重彩的細節與天馬行空的抒寫，在這部奇特的作品中達到渾然一體的融合。小說由五個中篇長度的故事和一個短篇故事組成，每個故事在形式上各自獨立，但是內在精神上卻互為一體。 愛與恨 靈魂的光明與陰晦 夢境與現實 敬畏與膜拜 腰封：充分展示作者「食草哲學」的長篇力作將荒誕、魔幻和想像發展到極致的藝術探險 「書中表達了我渴望通過吃草凈化靈魂的強烈願望，表達了我對大自然的敬畏與膜拜，表達了我對蹼膜的恐懼，表達了我對性愛與暴力的看法……」——莫言
《四十一炮》
《四十一炮》是莫言潛心打造的一部在藝術上勇於探險的長篇力作，初版於2003年。小說以上世紀九十年代初的農村改革為背景，通過身體已經長得很大、精神心理卻仍舊停留在少年時代的主人公羅小通狂歡化的訴說，重構了人生的少年時光，抒寫了農村改革初期兩種勢力、兩種觀念的激烈沖突，揭示人性的裂變的同時，寫出了人們在是非標准、倫理道德上的混沌和迷茫。小說另有一條副線，講述了一個老和尚的傳奇人生——一個曾經身份不凡、過著奢靡肉慾的生活的國民黨軍官的傳奇。兩條線索交叉進行，實和虛的場景不斷變換，小說敘事曲折迂迴、酣暢淋漓，以作者獨有的方式重構了農村改革初期的歷史。 本書曾入圍第七屆「茅盾文學獎」；作者憑藉此書獲得2004年第二屆「華語文學傳媒大獎??年度成就獎」。 通過狂歡化的訴說 重塑過往的少年歲月 與蒼白的人生抗衡 與失敗的奮斗抗衡 與流逝的歲月抗衡 腰封文字他（莫言）通透的感覺、奇異的想像力、旺盛的創造精神以及他對敘事藝術的持久熱情，使他的小說成了當代文學變革旅途中的醒目的界碑。他從故鄉的原始經驗出發，抵達的是中國人精神世界的隱秘腹地。
——2004年「華語文學傳媒大獎?年度傑出成就獎」授獎辭
用敘述的華美和豐盛，來彌補生活的蒼白和性格的缺陷，這是一個恆久的創作現象。
——莫言
《酒國》
《酒國》是莫言於1989至1992年全力打造的一部將現實批判鋒芒推向極致，並在敘事實驗方面進行大膽嘗試和創新的長篇力作。在小說中，省人民檢察院特級偵察員丁鉤兒到酒國市調查一個特殊案子；但到酒國市的人沒有誰能經得起誘惑，在權力、美酒和女人之間周旋的過程中，丁鉤兒雖不斷提醒自己不喝酒，最後卻醉酒淹死在茅廁里。通過丁鉤兒的故事，小說犀利地揭示了這個社會的可怕奧秘。與丁鉤兒故事並行的是出現在小說中的作者與酒國市文學青年李一斗關於文學創作的通信，以及李一斗創作的小說作品；這些小說作品在風格上五花八門，堪稱是小說文體的「滿漢全席」。本書法語版獲得2001年法國「Laure Bataillin（儒爾?巴泰庸）外國文學獎」。 在浪漫多情，混亂腐敗的年代裡，弟兄們，不要審判自己的親兄弟。 腰封文字： 小說實驗文體的「滿漢全席」 偵探小說、殘酷現實主義小說、表現主義小說、象徵主義小說、魔幻小說、武俠傳奇小說、抒情小說、結構主義小說……輪番登場 「由中國傑出小說家莫言原創的《酒國》……是一個空前絕後的實驗性文體。其思想之大膽，情節之奇幻，人物之鬼魅，結構之新穎，都超出了法國乃至世界讀者的閱讀經驗。」
——2001年法國「Laure Bataillin外國文學獎」授獎辭
《生死疲勞》
《生死疲勞》是莫言2005年以噴涌般的氣勢創作的一部重構宏大敘事藝術的長篇巨著。在小說中，一個被冤殺的地主經歷了六道輪回，變成驢、牛、豬、狗、猴，最後終於又轉生為一個帶著先天性不可治癒疾病的大頭嬰兒；這個大頭嬰兒滔滔不絕地講述著他身為畜牲時的種種奇特感受，以及地主西門鬧一家和農民藍解放一家半個多世紀生死疲勞的悲歡故事。小說透過各種動物的眼睛，觀照並體味了五十多年來中國鄉村社會的龐雜喧嘩、充滿苦難的蛻變歷史。
這部小說是莫言在藝術上向中國古典章回體小說和民間敘事的偉大傳統致敬的巨制；關於生命的六道輪回想像撐起了這座氣勢宏大的文學建築，寫出了農民對生命無比執著的頌歌和悲歌。
本書獲得2007年「『福星惠譽杯』《十月》優秀作品獎」，2008年香港浸會大學「世界華文長篇小說獎『紅樓夢獎』首獎」；入圍首屆「曼布克亞洲文學獎」；入選中國小說學會「2006年度小說排行榜」（榜首），亞洲周刊「2006年十大好書」。
六道輪回大氣磅礴半個世紀鄉村中國 腰封文字：六道輪回的民間想像與古典小說章回體形式完美結合的鴻篇巨制大氣磅礴、荒誕怪異展示半個世紀的農民命運和鄉村變遷探索人與靈、生與死、苦難與慈悲 莫言運用佛教六道輪回的觀念，雜糅魔幻寫實的手法，展示一部充滿奇趣的現代中國《變形記》……全書筆力酣暢，對歷史暴力與荒誕的沉思又不乏傳統民間說唱文學的世故，足以代表當代中國小說的又一傲人成就。——王德威教授 「作品植根於中國文化的母體，將誇張的想像與質朴的現實完美地結合在一起，激情四溢的詩性筆觸遊走於陰陽兩界，全景式地展現了鄉村中國的生存畫卷。作家將沉重的思想貫注於狂歡式的敘述中，在對苦難的戲謔中加深對苦難的理解。」
——2007年「『福星惠譽杯』《十月》優秀作品獎」授獎辭
《天堂蒜薹之歌》
《天堂蒜薹之歌》是莫言1988年創作的一部體現中國作家良知、反映弱勢群體生存狀態的力作。小說取材於現實生活中發生的真實事件：數千農民響應縣政府的號召大量種植蒜薹，結果蒜薹全部滯銷，縣政府官員卻不聞不問，憂心如焚的農民自發聚集起來，釀成了震驚一時的「蒜薹事件」。這起被報紙報道的事件促使莫言放下正在創作中的家族小說，用了三十五天，創作出這部義憤填膺的長篇力作。在結構上，這部小說採用民間藝人演唱與正文敘述結合的互文方式，洶涌澎湃，充滿力度。此次出版的為全新修訂版。 你要抓你就抓 俺聽人念過《刑法》 瞎眼人有罪不重罰 進了監牢俺也不會閉住嘴巴 腰封文字：體現作家良知、反映弱勢群體的長篇力作 義憤填膺的敘述與民間藝人的演唱互為聯動 洶涌澎湃 充滿力度 「其實也沒有想到要替農民說話，因為我本身就是農民。現實生活中發生的蒜薹時間，只不過是一根導火索，引爆了我心中郁積日久的激情。——莫言」
《師傅越來越幽默》講述了省級勞模丁師傅為工廠賣了一輩子的力氣，眼看就可以退休，卻突然被拋入了下崗的隊伍。一點菲薄的積蓄又被一場傷病花得囊空如洗，丁師傅走投無路的時候，將報廢在小樹林中的公共汽車殼子改造成「林間休閑小屋」，為男男女女提供幽會、野合的場所，從而使自己又富裕起來。小說的精彩之處是結尾。隨著天氣漸冷，丁師傅想收拾收拾等待來年再做時，不料一對愛得不能自拔的男女似乎在他的「愛巢」里殉情了。在向公安機關報案後，最後卻發現這不過是一場虛驚：汽車殼子里根本就沒人！小說主要通過一位國企下崗職工的目光，展示出一對對熱戀中的情侶，他們如何在偷偷摸摸中發泄自己被禁錮的愛情。
《歡樂》收入莫言創作於上世紀八十年代的八部中篇小說，包括最早完成於1983年的《流水》，1985年讓莫言在文壇一舉成名的《透明的紅蘿卜》，以及《球狀閃電》、《金發嬰兒》、《爆炸》、《歡樂》、《野種》和《你的行為使我們恐懼》。
《懷抱鮮花的女人》是「莫言中篇小說系列」之一，除《築路》外，收入作者創作於上個世紀九十年代的中篇小說八部，包括《懷抱鮮花的女人》、《紅耳朵》、《戰友重逢》等。
《白狗鞦韆架》是莫言從事文學創作以來所發表的短篇小說匯編之一，收入他從1981年至1989年創作發表的短篇作品三十篇。這些短篇小說，故事飽滿，風格多樣，如同從肥沃而復雜的中國土地上自然生長出的豐富多彩的朵朵奇葩，既有荒誕離奇卻又逼真入神、不乏黑色幽默的傳奇述說，也有對鄉村純朴人情的感人描摹，更有對鄉村殘酷現實的犀利挖掘。
《與大師約會》是莫言從事文學創作二十餘年所發表的短篇小說全集之二(之一是《白狗鞦韆架》)，集結了莫言自一九九○年至二○○五年創作發表的四十五篇作品，其中有《火燒花籃閣》、《月光斬》、《大嘴》、《麻風女的情人》、《小說九段》等。

『玖』 莫言小說藝術概貌

莫言小說的藝術概貌
——以《紅高粱》《檀香刑》為例

莫言的故鄉在山東高密縣，他在那裡生活了二十多年。自從小說《白狗鞦韆架》中第一次出現「高密東北鄉」這個概念後，他以「高密東北鄉」為背景創作了一系列的小說，其中以中篇小說《紅高粱》和長篇小說《檀香刑》影響最大，思想和藝術成就也最高。這兩部小說，從對過去時態的回溯中，窺探、展現和審視我們民族的文化心理世界。小說中的人物，亦正亦邪，亦官亦匪，亦高尚亦粗俗，愛憎分明，敢做敢為，充分表現出了民間人物的豐富性與復雜性。陳思和形容莫言筆下的民間「藏污納垢」。在藝術上，莫言以詭譎多變的風格和冷漠、粗獷、精緻而不乏華麗的描述給人以耳一新的陌生與驚奇之感，給人以悲劇的震撼之美。

民間表述的新境界

民間是一個意蘊豐富而復雜的概念，在本文中，民間主要是指鄉土民間。20世紀中國作家的民間表述，大致經歷過這樣一個發展過程：魯迅20世紀初葉的批判、啟蒙與反思，沈從文等京派文人的歌頌與回歸，蕭紅等東北作家的感傷與關懷，趙樹理在20世紀中葉對民間大眾化的描述與展現，新時期作家對民間的審視、解讀和批判性主題的重構，其中，莫言在開辟民間表述的深度和廣度方面作出了卓有成效的努力與探索。
莫言在與大江健三郎的一篇名為《尋找「紅高粱」的故鄉》的對話中聲稱：「我想我的『高密東北鄉』應該是一個開放的概念，而不是一個封閉的概念；應該是一個文學的概念，而不是地理的概念。」莫言的小說構築了一個充滿生命活力與野性的鄉土世界——高密東北鄉，對民間進行審美表達和批判，藉此探究生命本質和本原意義。繼魯迅之後，沈從文無疑是民間表述的大家。他筆下的充滿人性美與人情美的「湘西世界」，包含有對人的生活形態中有別於現代文明的那種健全、和諧境界的詩意發展。「湘西世界」是民間表述中的詩與畫，帶有「牧歌」情調的湘西世界，與「五四」以來形成的表現壓迫和不平，或者批判愚昧和落後，挖掘民族精神創傷的鄉土文學傳統是截然不同的。它用「夢」與「真」構成的文學圖景，與現實生活相對照，從對比中引導人們去認識「這個民族過去偉大處與目前墮落處」。這是沈從文對新文學獨特的貢獻。
筆者認為，沈從文與莫言分別藉助於「湘西世界」和「高密東北鄉」這兩個地理/文化的概念，對我們民族的文化、心理、生命和精神重新進行審視、認識和重構。在宗旨上，他們有共同的一面；在藝術表達上，他們有很大的不同乃至有截然相反的一面。在題材的選擇上，沈從文不願寫「一攤血一把眼淚」之類的故事，而喜歡用微笑表現痛苦與憂傷，淡化情節，風格清新淡遠。莫言的《紅高粱》與《檀香刑》則充滿暴力和血腥，寫的是震撼人心的悲劇，風格張揚、濃烈，語言誇飾，富於想像。
沈從文與莫言的藝術風格可以用一組詞語來概括：牧歌/貓腔。
「貓腔」是《檀香刑》中寫到的高密東北鄉的一種極具特色的地方小戲，唱腔詭譎，亦庄亦諧，悲喜交織，慷慨陳詞，包含了來自民間的原始活力與激情。
莫言的小說充分表現出了對傳統審美方式、表現模式和悲劇美學原則的顛覆，大量運用反諷、黑色幽默等技巧，給人以新奇和豐富的審美意蘊。《紅高粱》中的余占鰲與《檀香刑》中的孫丙，並不是典型意義上的「抗日英雄」和「抗德英雄」，如余占鰲的土匪習氣，他「最美麗最醜陋，最超脫最世俗，最聖潔最齷齪，最英雄好漢最王八蛋」；再如孫丙，他最初的抗德動機是德國人修鐵路會破壞風水，他在組建農民軍時自稱是岳飛轉世，並分封諸將，作戰時口念咒語，裝神弄鬼。莫言有意偏離了傳統的正面典型人物的塑造方法和審美原則，而是讓他們停留在真正的農民心態上，充滿了生活原色，使之呈現出一個似乎是未經雕琢的人物原型。
《紅高粱》和《檀香刑》寫的都是悲劇，但又不同於傳統的悲劇美學原則，不是為了激起人們的「悲憫」與「崇高」之感，而是藉助於反諷和黑色幽默等技巧，將讀者引入新鮮廓大的悲劇審美空間。「黑色幽默」是風行於60年代美國的一個現代主義小說流派，是一種用喜劇的形式表現悲劇內容的文學方法，「反英雄」式的人物，「反小說」式的結構，被西方評論家稱為「絞刑架下的幽默」。借用「絞刑架下的幽默」這個名詞來概括莫言這兩部小說的幽默特徵是比較合適的。如孫丙身陷囚車被施刑前面對眾鄉親高唱貓腔：
前呼後擁威風浩～～俺穿一件蟒龍袍，載一頂小金花帽～～俺可也搖搖擺擺，玉帶圍腰～～且看那豬狗群小，有誰敢來踹俺孫爺的根腳～～
這多少類似於阿Q被殺頭時想唱「手執鋼鞭將你打」。但是，在莫言的民間敘述里，說孫丙愚昧可笑也好，慷慨赴死也罷，都包含了更加復雜的內涵，因為，莫言的民間敘述本身就是多元化的。
再如縣官錢丁擔心施刑時失誤，命趙甲父子當前袁世凱和德軍司令克羅德的面，先在一頭黑豬身上演示檀香刑。孫丙的女兒眉娘目睹此景，想像他爹受刑的一段貓腔：
鑼鼓敲著急急風，貓胡拉著離格冬。黑豬腚上插著檀木橛子團團轉，俺公爹和小甲追豬追成了小旋風。山東巡撫袁世凱，被黑豬咬斷了一條腿，鮮血淌在了地流平。德軍司令克羅德，被黑豬啃去了一半腚，趴在地上亂哼哼。這真是大快人心事，除了兩個大災星。忽然間，霹雷一聲天地變，袁世凱的腿好好的，克羅德的腚全全的，他們在椅子上坐得端端的，戲台的當中，那黑豬搖身一大變，變成了俺爹老孫丙，趴在地上受樁刑……
把很嚴肅的處刑在黑豬身上演示，這本身就已經很可笑了。加上眉娘的這一段唱詞，有實，有虛，有悲，有恨，令人哭笑不得，達到了「含淚的諷刺」的效果。
反諷和調侃也是莫言最常用的手法之一，寫到最慘烈處，往往筆峰一轉，把讀者帶入一個貌似「尷尬」的境地，給人一個更廣闊的想像世界和更復雜的感覺空間。如寫趙甲凌遲犯人：「他將手腕一抖，小刀子銀光閃爍，那片扎在刀尖上的肉，便如一粒彈丸，嗖地飛起，飛到很高處，然後下落，如一粒沉重的鳥屎，啪卿一聲，落在一個黑臉士兵的頭上。那個士兵怪叫一聲，腦袋上彷彿落上了一塊磚頭，身體搖晃不止。」再如《紅高粱》中寫孫五剝羅漢大爺的人皮時的描寫，「一股焦黃的尿水從兩腿間一躥一躥地齜出來」、「父親看到大爺的耳朵蒼白美麗，瓷盤的響聲更加強烈」。總之，莫言筆下的悲劇打破了統悲劇審美觀念，開辟了民間表述的新境界，推動了民間表述的演進與發展。

獨特的敘事風格

小說是敘事的藝術，在這方面，莫言是積極的探索者。他的小說受到福克納的意識流和馬爾克斯敘事模式的影響。在《檀香刑》的後記中，莫言說：「《檀香刑》是我的創作過程中的一次有意識地大踏步撤退，可惜我撤退得還不夠到位。」從這句話中可以看出，莫言力求從早年西方現代派的影響中走出來，發揮中國傳統小說的敘事特長，從而形成自己的敘事特色。《檀香刑》在敘事中融入了民間說唱藝術，使西方現代文學技巧與我國民間文學技法得到了有機融合，在民族化的道路上向前邁入了一大步。
莫言的敘事特別注重感覺，以立體的感覺的方式展開體驗和表述，構成整體的時空體驗。《紅高粱》和《檀香刑》基本上都是以「我」的主觀視角去展開敘述。《紅高粱》敘述「我」爺爺余占鰲伏擊日寇以及和「我」奶奶的愛情糾葛。《檀香刑》由鳳頭部、豬肚部和豹尾部三部分構成，鳳頭部以眉娘浪語、趙甲狂言、小甲傻語、錢丁恨聲等敘述者自述的方式展開情節，豹尾部也是以道白、訴說、放歌、絕唱等形式展開敘述，中間的豬肚部看似用客觀的全知視角寫成，其實也是在用口述或獨白的方式傾訴一段傳奇。這種以「我」的主觀視角的方式展開敘事，便於展開敘述和描寫，打通時空，自由而隨意地抒寫體驗，形成一種傾訴的效果。在具體的敘述中，作者或有意強化作品中人物的感覺，讓作品中的人與物在自己的感覺中存在與行動；或刻意營造一種釋放感覺的特殊氛圍。莫言還將光、色、形、聲、味、觸、味等感覺和想像結合起來，將時間與空間、現實與幻想有機地揉合在一起，精確地表達出人物的內心世界。比如《紅高粱》中寫「我」父親在伏擊的路上看見王文義臉上的血：
他的腮上，有一股深藍色的東西在流動。父親伸手摸去，觸了一下粘膩發燙的液體。父親聞到了跟墨水河淤泥差不多、但比墨水河淤泥要新鮮得多的腥氣。它壓倒了薄荷的幽香，壓倒了高粱的甘苦，它喚醒了父親那越來越迫近的記憶，一線穿珠般地把墨水河淤泥、把高粱下的黑土、把永遠死不了的過去和永遠留不住的現在連系在起，有時候，萬物都會吐出人血的味道。
一種血的嗅覺便將父親的多種感覺引發出來，將他生活中的墨水河、高粱、黑土等聯系在一起，將現實與過去有機地融合，構成了一個整體的時空體驗，准確地表達出了一個少年在去伏擊的路上、在生與死這個過於沉重的考驗即將到來前無比復雜的心理。
再如關於「我」奶奶死亡前的有些過於鋪張的描述。在藍天、白雲、紅高粱的輝映下，她看見「一群雪白的野鴿子，從高空中撲下來」，接著，藉助於意識流手法，作者用詩一般的語言，從天上到地下，從過去到現在，來抒寫這繽紛來臨的一系列幻象，尤其是關於「紅高粱」的幻象，「它們呻吟著，扭曲著，呼號著，纏繞著」，歌頌了它們頑強的生命力。空間和時間以及描寫視角的不斷轉換，較為准確地寫出了「我」奶奶對生命的熱愛和對美好生活的嚮往。
在《檀香刑》中，這種大段大段敘寫感覺的文字已不常見，代之以更精練的感性描寫，如寫醫生在察看受刑多日的孫丙的傷勢時：「在他的細長的手指搖了木橛子的首尾時，便有花花綠綠的泡沫冒了出來，腐肉的氣味令人窒息，蒼蠅們更加興奮，嗡嗡的聲音震耳欲聾」。這種感性化的描寫把酷刑之酷表達得觸目驚心。
《紅高粱》與《檀香刑》的發表時間間隔十多年，在敘事藝術上，後者比前者更加成熟和進步。首先，在敘事結構上，對故事和情節的展開，《檀香刑》避免了《紅高粱》單聲道的敘述，而是多聲部的合奏，狗肉西施、縣官、劊子手、戲班班主等各色人物分別以適合各自個性的浪語、恨聲、狂言、恨聲等形式展開敘事，客觀上又構成一個整體。《檀香刑》極具民族特色的結構劃分：鳳頭部、豬肚部、豹尾部，一、三部分採用的主觀視角，中間部分採用的全知視角，形成了主觀視角對全知視角的有機融合。在敘事風格和技巧上，由於是採用各種人物互為言說和多視角表達的方式，就形成了敘事視角的多樣性和敘事內涵的豐富性，敘事在統一的風格的前提下更富於變化。另外，《檀香刑》將戲文語言與小說語言融合在一起，亦庄亦諧，豐富和強化了悲劇效果。

現代主義技巧的運用

《紅高粱》和《檀香刑》在現實主義的精神下運用了大量的現代主義文學技巧，象徵、隱喻、暗示、借代等手法的動用，增強了作品的表現力，深化了作品的內涵。莫言自己也說過：「沒有象徵和寓意的小說是清湯寡水的。」
莫言的小說深受福克納和馬爾克斯的影響，他筆下的「高密東北鄉」與福克納筆下的約克納帕塌法縣和馬爾克斯筆下的馬孔多小鎮一樣，充滿了象徵和寓意。前文已敘述過，莫言自己說過，高密東北鄉不應該是一個地理的概念，而應是一個文學的概念。它是作家精神的故鄉。莫言還說過：「所謂擴展『高密東北鄉』的疆域並不僅僅是地理和植被的豐富與增添，更重要的是思維空間的擴展。這也就是幾年前我曾經提出的對故鄉的超越，誇張一點，這是一個深刻的哲學命題，我心中大概明白它的意義，但很難用清晰的語言把它表述出來（《尋找『紅高粱』的故鄉》）」。可見，作者在使用「高密東北鄉」這個概念時，寄寓了一種意義和哲學命題，它包含了深刻的思想內涵。可以說，高密東北鄉是我們苦難民族的一個縮影。單就一個「紅高粱」，就有說不盡的寓意，它有多重含義，可以象徵我們頑強的民族氣節和生生不息的精神內核，可以是指火熱而野性的生命激情，還可以是愛情的象徵等等。《紅高粱》和《檀香刑》分別寫到了抗日和抗德，殖民侵略給高密東北鄉帶來了災難性的破壞。「國破了，家亡了，同胞們快起來，拿起刀拿起槍，打鬼子保家鄉……」外敵信侵，家園淪喪，連聾帶啞連瘸帶拐不過四十來人「不知道打伏擊是怎麼一回事」的隊伍去打日本人。作者在這里要表達的實際上是一種堅貞不屈的民族精神。《檀香刑》中，統治者加入了進來，他們互相勾結，殘酷地壓榨人民。檀香刑是中國幾千年暴力文化的集中代表和象徵，作者為什麼如此不厭其煩不無誇張地渲染一種酷刑？刑愈酷，則統治者和侵略者之愈酷，則老百姓的血淚之仇愈深，民族精神之愈鋼烈也！
生活在東北高密鄉這塊黑土地的男男女女大多具有無拘無束的叛逆性格，他們熱愛生活，熱愛家鄉，敢愛敢恨，同時亦保留著除暴安良、抗禦外侮的堅韌不的拔的偉大生命潛能。莫言筆下的女姓人物如《紅高粱》中的「我奶奶」和《檀香刑》中的孫眉娘，都不是傳統的賢妻良母」形象，她們敢於悖逆傳統的道德約束，顯示出了生命力的高揚。即使身處錢縫中的縣官錢丁，在兇殘的統治者和侵略者面前也醒悟過來，在最後時刻親手殺死了孫丙，讓德國人的通車慶典蒙上了陰影。同時，莫言也毫不避諱這些人物野蠻、醜陋與愚昧的一面。通過這些人物形象，作者對我們民族傳統的文化心理進行了有力地審視、批判和表現。
莫言在《檀香刑》的後記中說，這本書寫到了兩種聲音，一種是火車的聲音，另一種是貓腔的聲音。火車的轟鳴象徵著域外的現代文明，小說結尾火車的轟鳴聲以絕對的優勢淹沒了曾盛極一時的貓腔的聲音，暗指域外文明在近代中國封建社會中強行突進的強大勢力，顯示出歷史前進的不可阻擋。值得一提的是貓腔這種地方小戲，它是民間文化的代表，是高密東北鄉廣大農民情感和精神的寄託，是民間抒情的存在方式。在貓腔聲情並茂的唱腔里，寄託著廣大人民對生活/生命的熱情和理想。包含著民間的活力和原始的激情。在《檀香刑》中，眾多人物如錢丁、孫丙、眉娘等都對貓腔表示出熱愛之情。貓腔班主孫丙身受酷刑，高密東北鄉最後一個貓腔戲班子在德國鬼子的槍口下全軍覆沒，貓腔的徹底的消失，暗示著民間文化象這塊黑土地上人民的命運一樣多災多難，也暗示著在封建統治者和外國侵略者的壓榨和摧殘下，一切充滿自由與活力的東西，包括文化乃至生命，都遭到了無情地扼殺。
總之，現代主義技巧的運用，豐富和深化了作品的思想和藝術內涵，增強了作品的表現力。

莫言的民間創作對當代文學的發展有著重要的意義。在《檀香刑》的後記中，莫言寫道：「在對西方文學的借鑒壓倒了對民間文學的繼承的今天，《檀香刑》大概是一本不合時宜的書。《檀香刑》是我的創作過程中一次有意識地大踏步撤退，可惜我撤退得還不夠到位。」莫言還聲稱自己的創作就是和當前那些脂粉氣的偽「中產階級」對抗。《檀香刑》以民間文學的借鑒是非常成功的。越是民族的東西，越是世界的，除《檀香刑》外，近幾年重要的幾部長篇小說如《白鹿原》、《塵埃落定》等的成功，都說明了「民間」在創作中的重要地位與作用。
無容置疑，新生代文學在個性創作以及對存在的表述等方面取得了重要的成就，同時，它的不足也是明顯的。新生代文學大多以當下的都市生活為背景，敘事態度是現在時的，努力用大眾之眼表現出對物質主義與時尚的迎合，多屬私語型和寫實刑，充斥著大量的慾望符號，文學日益變為一種消費性需求。敘述的個人化與瑣碎、審美意義和理性的不足與缺失、自我重復與模式化傾向、小資情調、頹廢氣息……當下的文學呈現出從未有過的輕浮疲軟。針對當代文學尤其是新生代文學本質性東西的缺失，陳曉明指出：「我們給文學呼喚什麼？就是呼喚文學的審美品質。」他進而指出，這種「審美品質」包括四個方面：對人物命運的關注，思想與情感的蘊含，開掘生活層面的力度和語言的表現力。呼喚文學的審美品質的回歸，莫言《紅高粱》和《檀香刑》在思想與藝術上諸方面的成功探索，對當代小說創作與發展具有重要的啟示意義。