30年代現代派小說的藝術創新
⑴ 關於南京大學現當代文學的考研信息
現搜集南京大學現當代文學史歷年試題如下，請求加精啊！
南京大學1997年——中國現當代文學史
一、簡述題（40%，第四、五題任選一題）
1、《青年雜志》初倡「六義」的基本內容及其歷史意義。
2、林語堂散文的藝術追求。
3、「山葯蛋派」的主要創作成就。
4、『朦朧詩「的主要代表詩人及作品
5、郭沫若的歷史劇理論及史劇代表作特色。
二、論述題（60%，第三、四題任選一題）
1、」新月派「的保守主義文化觀念及其正負面價值
2、《白鹿原》中所蘊涵的鄉土文化母題
3、沈從文都市題材小說的內容與特色。
4、試論我國三、四十年代現實主義戲劇理論的藝術成就。
南京大學中國現當代文學史（1998）
一、簡答題（60%）
1、周作人在五四文學革命中的貢獻。
2、張愛玲小說的歷史意義。
3、丁玲的那些作品最能體現「五四」女性特徵？為什麼？
4、從《暴風驟雨》到《三里灣》、《創業史》。再到《金光大道》，其主題的共同特徵是什麼？
二、論述題（40%，任選兩題，多做不加分）
1、論20 年代的「自我小說」（「私小說」）創作的主要內容、特徵以及歷史評價。
2、論80年代中期劉再復提出的「文學主體性」問題。
3、 論田漢早期浪漫主義劇作的藝術特徵。
南京大學中國現當代文學史（1999）
一、簡答題（40%）
1、「語絲文體」的主要特徵。
2、「自由人」、「第三種人」的文藝觀及你對它們的看法。
3、路翎《財主的兒女們》的藝術特色。
4、曹禺話劇的藝術成就。
5、艾青的代表作及其藝術特色。
二、論述題（69%，第3、4題任選一題，多做不加分）
1、論「新感覺」派小說。
2、簡述五十年代對胡風文藝思想的批判運動，你對這一運動是如何認識的？
3、張天翼的諷刺藝術與錢鍾書的諷刺藝術比較。
4、 論「孤島文學」中的戲劇創作。
南京大學中國現當代文學史（2000）
中國現當代文學、戲劇戲曲學
一、簡答題（選做三題，每題十分計三十分）
1、晚清維新派文學變革與「五四」文學革命的關系。
2、30年代現代派小說的藝術創新。
3、「論語派」散文的藝術個性及偏頗。
4、90年代晚生代女作家個性化寫作的主要特點。
二、論述題（第一題30分，其餘每題20分，計70分。第三、四兩題任選一題，多做不加分）
1、以胡適、郭沫若、艾青等詩歌創作為例，評述中國現當代自由題詩的發展，並闡述你對新詩未來走向的認識。
2、評析40年代初「民族形式問題」的討論，論述中國現當代文學的民族化、現代化建設過程中的經驗與教訓。
3、論老舍當代戲劇創作的得與失。
4、沈從文與汪曾祺小說創作審美情趣的比較。
⑵ 中國現代文學三十年簡答怎麼答題
簡答題
1、什麼是精神勝利法？
「阿Q精神」的核心即精神勝利法。阿Q處於未庄社會最底層，他永遠都是失敗者，但他卻對自己的失敗命運與奴隸地位採取了令人難以置信的辯護與粉飾態度。這種「精神勝利法」是中華民族覺醒與振興最嚴重的思想阻力之一。魯迅的《阿Q正傳》正是對我們民族的自我批判。而從人類學內涵來分析，阿Q作為一個「個體生命」的存在，幾乎面臨人的一切生存困境。而他的一切努力掙扎，都是一次絕望的輪回，只能無奈地返回自身。這樣，「精神勝利法」的選擇幾乎是無可非議的。這絲毫沒有改變人的失敗的屈辱狀態，只會使人因為有了虛幻的「精神勝利」的補償而心滿意足，進而屈服於現實，成為現存環境的奴隸。魯迅正是對這一生存狀態的正視，提示了人類精神現象的一個重要側面，從而使自己具有了超越時代民族的意義與價值。
2、簡述茅盾的小說成就。
茅盾獨特的小說藝術探索，首先表現在題材的選擇與主題的開掘上。他的小說注重題材與主題的時代性與重大性，要求創作與歷史事變盡量地同步，自覺地追求「巨大的思想深度」與「廣闊的歷史內容」，能反映時代全貌及其發展的史詩性。他為我們提供了一部20世紀上半時段中國社會的編年史。其次，適應以長篇小說為主的小說藝術發展的需要，在小說人物形象的塑造上，茅盾更注重表現人物性格的多面性與復雜性，將人物的行為、情感、心理、個性諸點，加以展開，追求「立體化」的油畫效果。其性格塑造更能顯示現代文學第二個十年的文學時代特徵。茅盾人物刻畫的另一個重要貢獻，是他進行了「人物形象系列」的自覺創造，主要創造了民族資本家與時代新女性兩個形象系列。由於種種原因，在現代文學的人物畫廊里民族資本家形象始終是一個薄弱的環節。茅盾的獨特創造在一定程度上彌補了這一缺陷，具有特殊的歷史的、美學的價值。此外，作為一個自覺的長篇小說藝術家，他對小說結構的極大注意，也是他的顯著特點。他追求宏大而嚴謹的布局，他的作品總是人物眾多，情節復雜，線索紛繁交錯而又嚴密完整。在小說藝術表現上，他特別注重於細膩的心理刻畫，追求著社會歷史的剖析與社會人的心理剖析的統一，對提高心理刻畫在我國現代長篇小說藝術中的地位，具有重要意義。
3、比較分析沙汀與張天翼的諷刺藝術。
答：沙汀的諷刺藝術重在「農民式的幽默」，諷刺時不漏聲色、感情凝重，善於通過人物談吐舉止的細節刻畫深層心理、場景氣氛的烘託交織著某種詩意，等等。張天翼善於抓住人物習慣動作與用語，凸現其靈魂，諷刺鋒利勁捷，潑辣誇張。
4、為什麼說30年代上海風行的「新感覺派」是現代中國最完整的一支現代派流派？
答：首先是對「現代派」的界定。「現代派」文學也稱作「現代主義」文學，是一種與19世紀傳統的現實主義和浪漫主義迥然不同的文學類型，表現為形式上的荒謬與變形，內容上的危機感、幻滅感，重主觀和心裡，強調非理性等特徵。之所以說「新感覺派」是現代中國最完整的一支流派，有兩個最基本的理由：一、「新感覺派」深受法國現代派文學和日本新感覺派文學的影響，用現代人的眼觀來觀照都市，表達現代商業文明覆蓋下的城市人群生存形態。這主要是內容上的分析；二、在表現手法和寫作技巧上，借鑒大量的西方寫作方法，包括心理分析、蒙太奇、意識流，以及以性愛心理發掘人性深層的方法。
5、評蕭紅《呼蘭河傳》的文化內涵與文體特色。
答：關於文化內涵上，《呼蘭河傳》具有童年回憶的性質，主要描寫記憶中的家鄉人民的生存方式，特別是傳統落後的文化習俗對人的殘害，所描寫的東北風情，既有濃郁的地域性或地方性，又具有某種普遍性。文體特色：創造了「詩化小說」或者「散文化小說」。其小說結構、語言和抒情方式也很有藝術個性。
6、結合具體詩歌評析，論述戴望舒二三十年代詩歌觀念與詩意詩風的演變。
答：戴望舒是30年代現代派詩歌的領袖人物。他前期的寫作，重視詩歌的音樂性，在朦朧的意象堆砌中，傳達出柔美的感傷情調，他的名作《雨巷》就是一個代表，這首詩歌在音節安排，意象構造方面獨具匠心。但在《我的記憶》之後，詩人卻主動對音樂進行了反叛，改用日常的口語書寫現代的生活經驗，尋找適合自己的鞋子，更多地從語言的內在韻律中，挖掘出「親切」與「暗示」的風格。
7、試論魯迅雜文與小說的關系。
答：首先：魯迅的雜文和小說有著共同的文化立場，二者在文化批判和思想批判上常常是相互印證和補充的；其次，魯迅小說中典型人物的塑造和雜文中常常出現的「共名」在創作思維和藝術手法上是相通的；第三，魯迅的《故事新編》是與雜文關系最密切的小說集，現代細節的反復使用（古今雜糅的藝術手法）增強了現實性，如以老子、莊子女媧等古人古事為中心，穿插喜劇性的人物，他們口中常常出現
8、簡析戴望舒在抗戰爆發後詩風的變化。
他詩風又一轉變從1939年寫的《元日祝福》開始。詩風新變表現在從抒寫個人感傷情緒轉為將個人命運和祖國命運交匯在一起，寫出了一些具有強烈愛國精神和沉雄悲壯的詩。《獄中題壁》寫於被日軍侵佔後的香港獄中，抒發了對侵略者的「深深仇恨」和對自由、陽光的無比熱望和嚮往，表達了寧死不屈的民族氣節和抗戰必勝的樂觀信念。《我用殘損的手掌》以「繁花似錦」的過去和「血和灰」的現在作鮮明對照，表達了對侵略者的憎和對祖國深深的愛，並寄深情於那「遼遠的一角」堅信那是代表著敵人永遠無法侵奪的新生的「永恆的中國」。《偶成》表達對光明的確信。這些詩都寫得明朗而有深情。藝術上，這類詩從內容到創作方法，已屬於現實主義，表明他從現代主義向現實主義的皈依。在詩體形式上，大都押韻，講究章法句式，在較高層面上從散文化的自由體向新格律體回歸。
9、簡析張愛玲小說的主要特色。
蒼涼、奇異、亦中亦洋、既雅又俗是張愛玲小說創作的獨特風格。張愛玲出身於前清官宦大族，父母離異，家庭生活支離破碎，充滿暴虐和摧殘，這使她較早地感受到人類情感的殘缺和人生的孤獨蒼涼，規定了她後來小說創作的基調。在《金鎖記》、《傾城之戀》、《沉香屑——第一爐香》等作品中，張愛玲放筆描寫滬、港洋場上中層華人家庭中情慾的幽靈的猖獗、黃金的魔影肆虐和由此而出現的種種瘋狂的變態心理，曹七巧、白流蘇、葛薇龍等人物形象栩栩如生地從小說中走出來，展示出一個畸形扭曲的、蒼涼沒落的、又是習見為常的世界。在張愛玲的「霉綠斑斕的銅香爐」中，燃燒著外國現代派常見的題材的沉香、性心理、性變態、情結、人格分裂等，處處顯出作家的主情主義傾向。她的大部分作品都以婚戀為題材，表現她的純潔真摯的兩性之愛的崇高和金錢社會對人類感情生活的侵蝕。《金鎖記》直接抨擊了買賣婚姻，《傾城之戀》與寫了婚姻苦澀的算計，《沉香屑——第一爐香》、《留情》等許多作品都描寫了金錢社會中千瘡百孔的兩性之愛和寡情淡味的地夫妻生活，而對這些，張愛玲感到無限的蒼涼。總之，蒼涼、奇異是張愛玲小說的基調，同時，她的小說又是中西結合，雅俗共賞的
10、簡述郁達夫小說的藝術特色。
郁達夫小說的思想：1）表現了五四青年對個性解放的追求和「零餘者」的悲哀郁達夫筆下的「零餘者」形象，是一些受過現代思潮洗禮的知識分子，他們或在異國日本飽受民族歧視，如《沉淪》中的主人公，或在國內受社會的壓迫被世人遺忘，如《春風沉醉的晚上》和《薄奠》中的知識分子主人公。2）愛國主義和人道主義情懷。在《沉淪》《銀灰色的死》等以留日學生為題材的作品中，描寫了主人公作為弱國子民所受到的屈辱。《沉淪》主人公在投海自盡前，迸發出熱愛祖國，希望祖國強盛起來的呼聲，表達了鮮明的反帝愛國思想，對日本軍國主義的民族歧視進行了血淚控訴。這也是作者自身經歷的體驗。3）在小說中大膽直率地進行心理描寫。尤其被評論家所詬病的，是小說中毫不掩飾的對病態、畸形的性心理進行了直白的描寫，這一點是不能被中國的道學家所接納的。第一個站出來為郁達夫的小說進行正面評論的是周作人，他認為「《沉淪》中雖然有猥褻的分子而無不道德的性質」，因此，他認為《沉淪》是一件藝術品。
⑶ 新感覺派小說藝術手法的創新是什麼
新感覺派小說基於「在創作上獨自去走一條新的路徑」的想法，刻意移植和實驗現代派的「新興」技巧，有意識地把各種非現實主義的技巧運用到自己的創作之中。
新感覺派借鑒西方意識流手法，打破了傳統小說的情節連續性和時序性，而以人物思想感情的發展或作者創作思想的需求為線索，來對情節和事件進行新的排列組合，構成了一種節奏起伏多變，情節跌宕多姿的小說世界。
⑷ 簡述30年代中國現代小說發展取得的成績
中國現代小說到30年代，進入了成熟、繁榮的時期。原因：一、社會、歷史的巨變和外來文化的入侵，為小說文體提供了廣闊的發展空間；二、豐富的中外文學資源為作家創作提供了借鑒方法；三、作家們的積極探索並形成自己鮮明的個性。成熟與繁榮的標志：一、小說題材空間的拓展；二、長篇小說的成熟；三、小說流派的涌現。 30年代，長篇小說的質和量都取得了舉世矚目的成就。長篇小說名家名作紛紛出現，如矛盾的《蝕》、《子夜》，巴金的《家》，蔣光慈的《咆哮了的土地》，王統照的《山雨》，蕭軍的《八月的鄉村》，老舍的《離婚》、《駱駝祥子》等。30年代的小說家們的長篇小說敘事博採古今、融匯中西，有相當高的藝術水準。 小說流派有普羅小說、左聯青年作家群、社會剖析小說、新感覺派和京派等。 老舍也是30年代小說創作的一員，他在30年代的小說創作中占據這重要地位，老舍的創作，帶有英國狄更斯、康拉德等人的影響，與中國傳統的、主要是流行於民間的文藝更有深切的聯系。這使他的作品具有大眾化、 通俗性、 民族色彩濃厚等特點，從形式到內容都能夠雅俗共賞。因此較早地突破了新文學只在學生和知識青年中間流傳的狹小圈子，為廣泛的讀者所喜愛。後來又以真實生動地...中國現代小說到30年代，進入了成熟、繁榮的時期。原因：一、社會、歷史的巨變和外來文化的入侵，為小說文體提供了廣闊的發展空間；二、豐富的中外文學資源為作家創作提供了借鑒方法；三、作家們的積極探索並形成自己鮮明的個性。成熟與繁榮的標志：一、小說題材空間的拓展；二、長篇小說的成熟；三、小說流派的涌現。 30年代，長篇小說的質和量都取得了舉世矚目的成就。長篇小說名家名作紛紛出現，如矛盾的《蝕》、《子夜》，巴金的《家》，蔣光慈的《咆哮了的土地》，王統照的《山雨》，蕭軍的《八月的鄉村》，老舍的《離婚》、《駱駝祥子》等。30年代的小說家們的長篇小說敘事博採古今、融匯中西，有相當高的藝術水準。 小說憨筏封禾莩鼓鳳態脯卡流派有普羅小說、左聯青年作家群、社會剖析小說、新感覺派和京派等。 老舍也是30年代小說創作的一員，他在30年代的小說創作中占據這重要地位，老舍的創作，帶有英國狄更斯、康拉德等人的影響，與中國傳統的、主要是流行於民間的文藝更有深切的聯系。這使他的作品具有大眾化、 通俗性、 民族色彩濃厚等特點，從形式到內容都能夠雅俗共賞。因此較早地突破了新文學只在學生和知識青年中間流傳的狹小圈子，為廣泛的讀者所喜愛。後來又以真實生動地描繪了現代中國的社會風貌和民情心理，具有鮮明的中國特色。再加上規范的現代漢語，而受到國外的重視。這些，都擴大了中國現代文學的影響。
⑸ 什麼是中國真正的現代派小說
現代派文學
一、有關現代派文學的基本知識
現代派文學是19世紀80年代出現的、20世紀20年代至70年代在歐美繁榮的、遍及全球的眾多文學流派的總稱。它包括表現主義、意識流小說、荒誕派戲劇、魔幻現實主義等流派。課文《變形記》《牆上的斑點》《等待戈多》（節選）《百年孤獨》（節選）分別是上述流派的代表性作品。
現代派文學經歷了近一個世紀的變化，流派紛呈，作家的政治、思想傾向也很不一致，但就其共性來說，有如下幾點：①各流派都強調要表現「現代意識」，其中心就是危機感和荒謬感。因此，現代派文學的共同主題是表現現代人的困惑，反映了西方資本主義世界的全面危機。②現代派文學對壟斷資本主義社會中人與社會、人與自然、人與人、人與自我四種基本關系的尖銳對立作了深刻的反映，表現了異化這一主題。③現代派文學是西方現代知識分子精神危機的自我表現，它深受唯心主義和非理性主義思潮的影響，具有虛無主義、神秘主義和悲觀主義、個人主義的色彩。
現代派文學的藝術特徵是：①象徵性。現代派作品為探求人物的內心真實，著重表現難以直接描述的復雜多變的內心活動，藉助意象，用暗喻、烘托、渲染等手法，把思想還原為知覺，使抽象的思想外化。②荒誕性。現代派作家通過非理性的極度誇張的形式，將現實與非現實糅合在一起，寓嚴肅於荒誕。以戰後的計算機工業為標志的「第四次工業革命」把社會結構改組成一個龐大精密的機器，人成了由機器控制的動物。科學對世界和人的統治比過去任何時代都要殘酷無情，人再也沒有主體性可言。科學對人的壓抑使人在生理和心理上都產生分裂，而「荒誕本質上是一種分裂」，當代人由於科學的異化而產生對世界和人的荒誕體驗。荒誕形象具有一種特殊的概括力。③意識流。現代派作家熱衷於挖掘人的潛意識，大量採用「內心獨白」「自由聯想」的手法，表現人物意識「自然」流動狀態，力求開掘人物心理的復雜性，擴大心理描寫的范圍，意識流技巧的目的是要深入人的精神活動，表現那種紛亂飄忽的思緒和感觸，這種思緒和感觸還沒有經過嚴密的整理和組織，常常顯得鬆散零亂，缺乏條理，不合邏輯。④意義的不確定性。由於該時期文學關注的社會准則問題長期陷入混亂，他們感到世界的意識只是部分的、暫時的、甚至是矛盾的，而且總會有爭議，這樣的社會已不適宜於明確的定義，因而該時期文學更側重於探究那種混亂的多重復合意義。在藝術表現上他們常採用事實與虛構交織的拼湊、自相矛盾、不連續性、模糊性等方法來表現這個復雜多變、難於捉摸的世界。
以上為現代派文學的總體特點。具體到每一個流派，又有其自己的特點。（一）表現主義重在表現內在世界，要求突破事物的表象，其特徵為：①抽象化；②變形；③時空的真幻錯位；④象徵和荒誕的手法；⑤面具的運用；⑥注重聲光效果。其中①～④指小說，⑤⑥指戲劇。表現主義小說的傑出代表是奧地利的卡夫卡。（二）意識流小說是以表現人們的意識流動、展示恍惚迷離的心靈世界為主的小說。它以象徵暗示、內心獨白、自由聯想等創作方法為主要特徵。意識流小說家所運用的藝術手法因人而異，各有側重，但有些藝術特徵是共同的：①「作家退出小說」；②情節淡化；③大量的內心獨白和自由聯想；④時空交錯和心理時間；⑤象徵暗示和對比聯想；⑥語言使用上的創新和變異，超出語法常規。代表性作家是愛爾蘭的喬伊斯、英國的伍爾夫等。（三）荒誕派戲劇是20世紀50年代興起於法國，爾後迅速風靡於歐美其他國家的一個反傳統戲劇流派。它沒有完整連貫的情節，沒有戲劇沖突，舞台形象支離破碎，人物語言顛三倒四。它表現的世界是荒誕的，人生是痛苦的，人與人的關系是無法溝通的。其明顯特徵是：①荒誕、抽象的主題。「從廣泛的意義上講，荒誕派劇作家的作品與主題，都是人類荒誕處境中所感到的抽象的苦悶心理」。②支離破碎的舞台形象。荒誕派戲劇家認為「荒誕」是世界的本質，「非理性」是戲劇表現的核心內容。因此他們的作品刻意打破傳統的戲劇常規，既無時空觀念，又無戲劇結構的基本格局；既無性格鮮明的人物形象，又無扣人心弦的戲劇沖突，有的只是一群被世界壓扁了的可憐蟲。這些人舉止荒誕怪異，語言顛三倒四，思維混亂不堪，毫無理智可言。③奇特怪異的道具功能。荒誕派戲劇作家提倡「純粹戲劇性」，認為「藝術家通過直喻把握世界」，通過物體把戲劇人物的「局促不安加以外化，讓舞台道具說話，把行動變成視覺形象」，道具使戲劇的「直觀藝術」特點發揮到極限。荒誕戲劇的代表作家是薩繆爾·貝克特。（四）魔幻現實主義是通過「魔法」所產生的幻景來表現生活現實的一種創作方法。用魔幻是工具，是途徑，表現生活現實是目的。用魔幻的東西將現實隱去，展示給讀者的是一個循環往復的、主觀時間和客觀時間相混合、主觀客觀事物的空間失去界限的世界。作為拉丁美洲小說創作中的一個重要流派，魔幻主義繼承發展了本大陸古印第安各族文化（傳統意識、神話傳說、民間故事、宗教習俗）的傳統，極富民族特色。代表作品為加西亞·馬爾克斯的《百年孤獨》。
二、幾篇作品的思想藝術特色補遺
配合教材的教學參考書對外國現代派文學有關內容進行了分析，但我們認為這些課文多為節選，所以難以集中鮮明地體現這種文學流派的特色和理論觀點；而作為幾種不同流派的代表作，應聯系整部作品來全面地了解其思想藝術特點，使學生窺一斑而知全豹。
（一）卡夫卡這位西方現代主義各文學流派的鼻祖和表現主義小說的代表作家，在思想上接受了存在主義學說，反映了世紀末情緒，表現了人的孤獨與恐懼，表現了荒誕世界和異化主題：權威的不可抗拒，障礙的不可克服，孤獨的不可忍受。其代表性作品《變形記》講述了一個荒誕而辛酸的故事，人變甲蟲固然荒誕，但人在社會中像甲蟲一樣生活，有著類似甲蟲一樣的遭遇，這卻是可能的。作品通過格里高爾·薩姆沙的變形以及變形後的遭遇及悲慘結局，深刻地揭露了資本主義社會里人與人之間赤裸裸的利害關系，表現了人的「異化」。在作品中，「甲蟲」這一形象被賦予了雙重的意蘊：①表明著人自身價值的喪失，顯示了人在這個迷誤的世界上的無能為力，不能掌握自己的命運；②「甲蟲」只不過作為一個道具出現，作者用它使主人公與其他同類群體相隔離，從而揭示出人在社會中的孤立、悲哀和人與人之間的隔膜與無法溝通。
化奇異為平凡，把最令人難以置信的、無法解釋的事件安置在最平淡無奇的日常生活環境之中，讓荒謬悖理與合情合理、虛幻與現實這兩類對立的因素組合成為一個整體，展現出一幅神秘、夢魘般的非現實卻又好像是現實中處處可以見到的超現實圖畫，這是卡夫卡小說最根本的藝術特色。善於通過奇妙的構思和多種藝術手法把現實與非現實、合理與悖理、常人與非人並列在一起，把虛妄的荒誕離奇現象與現實的本質有機地結合起來，加上他不帶任何感情色彩的純客觀的敘述方式，構成了別人不能或難以重復、甚至無法模仿的獨特的「卡夫卡式」的藝術風格。
（二）作為荒誕劇的經典，《等待戈多》非常突出地體現了荒誕派戲劇的思想和藝術特色。
《等待戈多》揭示了「人類在一個荒誕的宇宙中的尷尬處境」。在作品中，我們看到人與外部的客觀世界是處在一種無法感知的隔絕狀態。在第二幕里，那棵枯樹一夜之間長出了四五片綠葉，以至兩個流浪漢無法辨清是否仍在昨天的地點等待戈多。外部環境不但對人呈現出一副冷漠、陌生的面孔，而且也給人帶來了一種壓迫感。因為人對外在客觀世界毫無所知，而客觀世界是荒誕不經的，所以，人常為荒謬的現實所嚇倒。此外，劇中人與人之間那種既無法分開又相互隔膜的關系也體現了一種人生的荒誕；作為全劇中心線索的戈多，也並非是一個什麼具體的人，而也只是一種象徵。再從全劇給人的意象來看，《等待戈多》中的「等待」也並不是一種什麼具體的等待；「等待」在劇中是一種抽象的形而上的意義，它事實上仍是貝克特對人類生存境況的一種寓意性說明，即：①「等待」是一種緣於痛苦的痛苦。在人與自然、人與人的關系發生全面異化之後，人的生存境況是相當尷尬和痛苦的。身陷如此境地而又難以掌握自己命運的人當然便只能是無可奈何地等待，伴隨著這等待的是無盡的孤獨和無聊。②「等待」也就是希望。兩個流浪漢因意識到自身處境的痛苦與不幸而憤憤不平，因此渴望「戈多」盡快到來。「等待」包含著希望，堅持著「等待」，即是說人類對未來總是抱有希望。③「等待」也是抗爭。等待是痛苦，因痛苦而產生希望，希望便能促使人去行動。劇中兩個流浪漢因希望而激起的行動就是等待。在這種等待的堅韌不拔中，無疑匯聚、融涵著一種對痛苦與荒誕現實的反抗，對痛苦與荒誕命運的抗爭。因此，該劇能夠「使現代人從精神貧困中得到振奮」（1969年作者獲諾貝爾文學獎時的授獎辭）。
作為一部「反傳統」的戲劇，《等待戈多》有其鮮明的藝術特色。①該劇完全拋開了傳統戲劇中必不可少的完整的情節和結構。劇中沒有什麼情節，主人公只是重復一些對話和極少的動作；開頭是怎樣，結尾還是怎樣。全劇採用了獨特的循環式的結構方式，幕與幕的內容有大量重復，每一幕的場景和生活片斷也都基本類似。②摒棄正常的語言形式。傳統戲劇一般都非常講究語言要個性化，富有表現力。而在該劇中，人物的語言卻是語無倫次，支離破碎；劇中人與人之間構不成對話，在大段的語言轉換之間，充滿了非邏輯性；劇中人與人的對話中間往往有「長時間的沉默」。③大量運用「怪誕」手法，具有濃重的寓意象徵意味。無論從總體框架還是具體細節來看，該劇都堪稱是一部地道的哲理寓意劇。戈戈和狄狄是人類的象徵，「等待」揭示著人類的生存境況和生存狀態；戈多是希望的象徵；戈戈穿靴子腳疼，象徵著哲學意義上的「生之痛苦」；幸運兒背負著沉甸甸的沙袋前行，象徵著人類旅程的沉重和毫無意義等。
（三）加西亞·馬爾克斯的《百年孤獨》一問世就驚動了整個西語文壇，被譽為「再現拉丁美洲歷史社會圖景的鴻篇巨著」，「在拉丁美洲引起了一場文學地震」。作品寫了西班牙移民的後代布恩蒂亞家族的興衰與馬孔多由開拓到繁榮到再次毀滅的歷史。作者在1982年諾貝爾文學獎的授獎儀式上指出這部小說主要是表現「拉丁美洲的孤獨」。作者力圖通過布恩蒂亞家族七代人充滿神奇色彩的生活和經歷以及馬孔多由開荒、發展到毀滅，寫出了哥倫比亞及整個拉丁美洲愚昧落後、與世隔絕和被殖民入侵的屈辱歷史，揭露和批判了哥倫比亞國內外反動獨裁政權的殘暴和美國侵略者對拉美民族的政治壓迫與經濟掠奪，預示了拉美人民將告別愚昧、孤獨，走向覺醒與文明。
《百年孤獨》是魔幻現實主義的經典作品，作者遵循「變現實為幻想而又不失其真」的創作原則，把觸目驚心的現實和源於神話傳說的幻想結合起來，使讀者從這種色彩斑斕、風格獨特的畫面中，獲得一種「似真非真、似假非假」的藝術感受。其突出藝術特色是：①現實主義和現代主義相結合。作家把現實與神話、傳說、夢幻雜糅在奇譎多變的情節發展之中，打破客觀世界與主觀世界、人間與鬼域的界限，置人物於更廣闊的天地中，使人物、事物具有跨時空的更大容量。這些神話傳說與荒誕不經的描寫是印第安古老文明的真實反映，愚昧落後的馬孔多人是深信不疑的。小說以此寫出了拉丁美洲與世隔絕、愚昧落後的歷史真實。②大量運用象徵、暗示手法。如全村得了健忘症，為了生活，人們不得不在各種物品上貼上標簽。這樣寫的目的是暗示大家要牢記容易被人遺忘的歷史。象徵的例子也很多，如帶獵尾巴的孩子象徵著新老殖民主義和獨裁者奴役下的畸形社會；捲走馬孔多的那場大風暴象徵著不可戰勝的具有強大生命力的新生力量。
三、關於教學的一點建議
面對20世紀外國現代派文學取得的輝煌成就，我們應該讓學生通過這幾篇課文的學習，初步了解現代派文學的基本特點，重點是引導學生體會和欣賞變形、誇張、象徵、怪誕、人物意識流和魔幻現實主義等表現手法及其藝術效果。需說明的是，教學本單元對學生的要求不應過高，沒必要讓學生記住一些現代派文學的概念、理論、術語，而是應該指導他們在反復研讀課本所選作品的同時，認真閱讀《語文讀本》中所選的外國現代派文學作品，以增強感性認識。當然，限於學生的實際水平和知識面，對於作品的寫作背景、情節和主題、藝術特色等，教師還應作適當的講解。
還可以參考http://www.living8.net/luwen/61/66/200604012533.html
歐美現代主義文學簡述
簡述現代主義文學的基本特徵： 20世紀現代主義文學在思想上有以下特點： 1現代派各流派都強調要表現「現代意識」，它的中心就是危機感和荒誕感。共同主題是表現現代人的困惑。反映了西方資本主義世界的全面危機。 2現代派文學對壟斷資本主義社會中人與社會、人與自然、人與人、人與自我四種基本關系的對立作了深刻的反映。 3現代派文學是西方資產階級知識分子精神危機的自我表現。 藝術特徵的特點： 1象徵性。藉助意象，用暗喻、烘托、渲染等手法，把抽象的思想外化。 2荒誕性。通過非理性的極度誇張的形式，將現實與非現實揉合在一起，寓嚴肅於荒誕。荒誕形象具有特殊的概括力。 3意識流。現代派作家熱衷於挖掘人的潛意識，採用「內心獨白」、「自由聯想」的手法。
現代主義文學的發展狀況： 一 象徵主義： 術語解釋 象徵主義 1象徵主義是西方現代主義文學運動中出現最早、影響最大的文學流派，它分為前後兩個時期。前期象徵主義流行於19世紀後半葉的法國。第一次世界大戰後，後期象徵主義應運而生，本世紀20年代，後期象徵主義達到高潮。 2 象徵主義具有鮮明的特徵：創造**的「美」；表現內心的「最高真實」；運用象徵暗示；在幻覺中構築意象；用音樂性來增加冥想效應。 3 代表作家：瓦萊里、里爾克、寵德、葉芝和艾略特。 主要作家及其作品： 法國詩人瓦萊里：《海濱墓園》 愛爾蘭詩人、劇作家葉芝：《駛向拜占庭》 葉芝由於「表達了整個民族精神」而獲得了1923年度諾貝爾文學獎。 俄國「極端真誠的詩人」勃洛克：《十二個》（長詩） 意象派的代表（象徵主義的一個變種）： 美國的寵德：《地鐵車站》（典型的意象詩） 意象派詩歌的特點：重在表現詩人的直觀形象，但作者的直觀感受並不直接表露，而是通過意象來暗示。 隱逸派（象徵主義派生出來的另一個詩歌流派）： 創始人：翁加雷蒂 代表作家（翁加雷蒂的兩位弟子）：誇西莫多和蒙塔萊（分別於1939年和1975年獲諾貝爾文學獎） 二表現主義 術語解釋 表現主義 1表現主義是20世紀初至30年代歐美文學一個重要的現代主義流派。它首先從繪畫開始，隨後波及文學。 2 表現主義一詞最早於當時巴黎舉辦的一個畫展上的一組油畫的總題名，用以表明同自然派、印象派作品的區別。 3 表現主義的特徵：抽象化；變形；面具的運用；時空的真幻錯雜；注重聲光效果；象徵和荒誕的手法。 4 表現主義的先驅是瑞典作家斯特林堡，其《鬼魂奏鳴曲》等劇作把鬼魂搬上舞台，讓死屍、幻影、亡魂、活人同時登場。
主要作家及其作品： 表現主義小說的代表：奧地利的卡夫卡 戲劇的代表：美國的奧尼爾 奧尼爾的主要作品： 《瓊斯皇》：作者將表現主義藝術手法融於自己的創造，形成獨具特色的「奧尼爾派」表現主義劇作的典範作品。 《毛猿》：副標題是「古代和現代生活的八場喜劇」。主人公：揚克
三 意識流小說 術語解釋 意識流小說： 1意識流小說是20世紀初期起於西方，以表現人們的意識流動、展示恍惚迷離的心靈世界為主的小說。 2 它以象徵暗示、內心獨白、自由聯想等意識流的創作方法為主要特徵，在本世紀20—30年代英、美、法等國形成一個頗為壯觀的現代主義文學流派。 3 意識流小說家所運用的藝術手法各有側重，但藝術特徵是共同的：「作家退出小說」；情節淡化；大量的內心獨白和自由聯想；時空交替和心理時間；象徵暗示和對比聯想；語言使用上的創新和變異。 4 代表作家是英國的喬伊斯和伍爾芙，法國的普魯斯特和美國的福克鈉。 代表作家及其作品： 伍爾芙：《牆上的斑點》、《到燈塔去》 普魯斯特： 《追憶逝水年華》：以「我」對往事的追憶為主線，展示了「我」出生於富裕家庭卻精神空虛的庸俗生活。
福克納： 「南方文學」的主要代表，1949年獲諾貝爾文學獎。創造了一個獨特的「約克納帕塔法世系」。 《喧嘩與騷動》：反映了南方望族康普生家的沒落。小說創造了復合意識流方法，使運用意識流手法去發掘人物的內心生活方面達到了新的高度。
四 未來主義：興起於義大利，創始人義大利的馬里內蒂。 文學藝術的主題上：未來主義調動一切藝術手段，集中表現運動中等物和人，通過動態來贊美運動感、力感和立體風格。 藝術形式上：未來主義者主張徹底摒棄傳統手法。 主要作家及其作品： 俄國： 馬雅可夫斯基的長詩：《穿褲子的雲》 法國： 阿波里奈爾：首創「樓梯式」的詩歌形式。
五 超現實主義興起於法國，它由達達主義發展而來。達達派詩人：布勒東（創始人）、阿拉貢、艾呂雅
六 達達主義：來自羅馬尼亞的法國詩人斯當。查拉為首的藝術小集體。
艾略特 第一個創作階段（第一首詩歌到1922年發表《荒原》前）： 《一位女士的畫像》、《普魯弗洛克的情歌》 第二創作階段（1922年《荒原》發表至1927年艾略特加入英國國教前，即「荒原」階段）： 《荒原》、《空心人》 第三創作階段（即荒原後階段）：《四個四重奏》 《荒原》（共五章）： 第一章《死者的葬儀》：詩篇一開始便寫西方人雖死猶生的荒蕪景象。 第二章《弈棋》：詩人在歷史與現實的交融中以女性及其情慾為主體去展示西方文化墮落的景象。 第三章《火的佈道》（又譯《火誡》）：寫男性及其情慾。 第四章《水裡的死亡》：以象徵情慾泛濫與死亡的「水」為主題意象。 第五章《雷霆的話》
簡述《荒原》的思想內容。 20世紀象徵主義作家艾略特創作的《荒原》是詩人把他對西方文化困境的感受上升到哲理的高度，經過意識融合所展示出的既有戲劇色彩又富於啟示錄式的內心獨白。 1它以深刻的危機與超越意識去沉思西方文化的困境與出路，展示出一個失去了神性之世界的本真狀態。在沒有神性的世界中，西方文明已全面墮落為乾涸碎片，世界之夜已進入夜半，世界之夜彌漫著黑暗。 2 作者把他對現實的思索擴展為對歷史的透視，因此他的荒原便具有普遍性與永恆性。詩人要以他的恐怖之詩來震撼荒原人這個上帝缺席的現實，詩人之詩為我們傳來了上帝回返的訊息，如此，《荒原》也才不是那種雖死猶生的絕望。荒原意識也就是危機意識，荒原之死是再生之死，即用皈依宗教來拯救荒原。
簡述《荒原》的藝術特徵： 20世紀象徵主義作家艾略特創作的《荒原》作為現代派詩歌的登峰造極之作，其藝術形式與表現特徵有其獨到之處。 1內心獨白的運用。 2廣泛地運用自由聯想。 3把詩中的人物放到戲劇化的場景中。 4詩人通過感人的形象去暗示那些無法或者無需表達的思想。 5情感的場面化和具體化，這便是他那著名的「客觀對應物」效果。 6大量運用文學的與歷史的典故。《荒原》中的題辭和各章標題，或者取自古希臘神話和宗教儀式，或者指向文學作品的故事，抱涵著深刻的文化內涵。
卡夫卡 （奧地利） 表現主義小說的代表作家 卡夫卡創作的小說主要有3部分： 一：生前發表過的短篇小說：《判決》、《飢餓藝術家》、《變形記》：主人公格里高爾作品通過格里高爾的變形及變形後的遭遇及悲慘結局，深刻地揭露了資本主義社會里人與人之間赤裸裸的利害關系，表現了人的「異化」。 二：生前沒有發表過的短篇小說：《地洞》整篇小說都是寫一隻人化了的動物的內心感受，它表現了小動物的恐懼心理和生存環境的非理性。 三：生前未發表過的3部長篇小說：（被稱為「孤獨三部曲」） 《美國》：（原名《生死不明的人》）小說在形式上受流浪漢小說的影響，用狄更斯的傳統敘述手法，揭示了西方社會的生存狀態。主人公卡爾。 《訴訟》：主人公銀行襄理K 《城堡》：表現了「卡夫卡式」小說的典型特徵。 術語解釋 卡夫卡式： 1 20世紀表現主義作家卡夫卡創造的藝術世界，人們稱為「卡夫卡式」。「卡夫卡式」如同「莎士比亞化」、「席勒式」，涵蓋思想內容與藝術形式兩個方面，是內容與形式的有機統一。 2在思想上，卡夫卡接受了存在主義學說，反映了世紀情緒，表現了人的孤獨與恐懼，表現了荒誕世界和異化主題。3「卡夫卡式」的藝術特色具體表現有：荒誕框架下的細節真實；怪誕；象徵；自傳色彩。
舉例說明「卡夫卡式」的藝術特色。 簡述《城堡》的寓意。 《城堡》是20世紀表現主義小說的代表作家卡夫卡創作的。
1《城堡》從人與人的關系表現人在荒誕世界中的生存狀態。主人公K是資本主義社會中小人物的象徵，也現代人的命運的象徵，同時也是卡夫卡的精神寫照。2「城堡」是權力的象徵，是國家統治機構的縮影，是神秘的異己力量的象徵。老百姓與國家之間，關系疏遠而對立，有一條不可逾越的鴻溝。在龐大的官僚機構與大小官吏的阻撓下，小人物的起碼要求也無法滿足。
喬伊斯 愛爾蘭作家，20世紀現代派文學巨匠和意識流小說大師。 《都柏林人》：第一個短篇小說集 《青年藝術家的肖像》：一部帶有自傳體性質的中篇小說，是喬伊斯藝術發展的轉折點，是他正式運用「意識流」手法創作的第一部小說，被認為是《尤利西斯》的前奏曲。首次採用自由聯想、內心獨白等意識流手法。主人公斯蒂芬 《為芬尼根守靈》：最後一部長篇小說代表長篇：《尤利西斯》書名是從荷馬史詩《奧德賽》的主人公俄底修斯的拉丁文名幻化而來的。被認為是一部「現代資本主義社會精神崩潰的史詩」，是「關於一個社會無可挽回的分崩離拆」。主人公廣告承攬員布魯姆是個平庸的資產階級市儈、斯蒂芬、莫莉三人的巧遇，構成了庸人主義、虛無主義和肉慾主義的三結合，而這種結合正是都柏林社會也是現代西方社會中人格破碎、庸俗猥瑣和精神崩潰的深刻寫照。
簡述《尤利西斯》的藝術特色。 20世紀意識流小說大師喬伊斯創作的《尤利西斯》，被稱為是「意識流」的網路全書，它的發表標志著作者意識流技巧的成熟和完善。它有如下特徵： 1作者採用荷馬史詩《奧德賽》情節平行的結構，反襯現代西方人的卑微、蒼白、渺小。 2作者拋棄了單向型意識流手法而將其發展為交錯型意識流。作品中三股意識流互相交織，在親情和家庭的焦點上匯合，構成一幅多彩的畫面，折射出都柏林社會的生活場景，表現出他們各自不同的思想感情。 3內心獨白的系統運用。 4作品還運用平行類比和象徵的手法 他以荷馬史詩《奧德賽》作為本小說總體結構的框架，並且把兩部史詩融為一體；天空中陰雲密布，象徵著人類的種種罪惡。 5喬伊斯還運用了多種語言，還打破傳統的語法和句法的束縛，獨創了一些詞彙。
⑹ 20世紀30年代的四大創作潮流是（ ）（多選題） A.左翼小說 B.京派小說 C.海派小說 D.社會剖析派
ABCD
現代小說在20世紀30年代走向高潮，形成四大創作潮流。一是以革命文學組織"左翼"為主的"左翼小說"，代表作家是張資平、葉靈鳳；二是遠離文學黨派性與商業性的"京派小說"，領銜作家是沈從文；三是注重圖書市場效果的"海派小說"，代表作家有蔣光慈、柔石，以現代主義為特徵的"新感覺派"也屬於這一脈；四是"社會剖析派"，強調用馬克思主義的理論分析指導創作，領軍人物是茅盾。
⑺ 舉例說明現實（浪漫 現代 後現代）主義小說的藝術特徵
《女神》浪漫主義的特徵
《女神》出版於一九二一年八月，是郭沫若的第一部新詩集，也是我國現代文學史上一部具有突出成就和巨大影響的新詩集，盡管在《女神》出版以前已經有新詩集出現，但真正以嶄新的內容和形式為中國現代詩歌開拓一個新天地的，除《女神》外，在當時卻沒有第二部。郭沫若實在是中國的第一個新詩人，《女神》實在是中國的第一部新詩集。
《女神》除序詩外共收詩五十六首。集中最早的詩寫在一九一八年初夏。除一小部分為一九二一年歸國後所作外，其餘均寫於詩人留學日本期間，絕大部分完成在一九一九和一九二�兩年裡。這時俄國十月革命的炮聲震醒了古老的中國，五四運動的浪潮正在國內洶涌澎湃。人們在漫漫長夜中看到了新的希望。舊道德、舊禮教、專制政治和一切封建偶像受到猛烈的抨擊和破壞；科學、民主、社會主義和一切新事物則受到了自覺的熱烈的追求。這是一個生氣蓬勃的時代，一個充滿著反抗和破壞、革新和創造的時代。《女神》對於封建藩籬的勇猛沖擊，改造社會的強烈要求，追求和贊頌美好理想的無比熱力，都鮮明地反映了「五四」革命運動的特徵，傳達出「五四」時代精神的最強音。一方面主人公以一個追求個性解放的叛逆者形象出現，要求打破一切封建枷鎖，歌唱一切破壞者。另一方面，是對祖國深情的熱愛和對美好明天的憧憬。詩中歌唱太陽、光明、希望，處處洋溢著積極進取的慾望。這種破舊立新的精神主要通過《女神》極具特色的浪漫主義表現出來。《女神》在藝術上取得了新詩最輝煌的成就，它是「五四」時期浪漫主義的瑰麗奇峰。《女神》的格式追求「絕對自由，絕對自主」，而不受任何一種格式的束縛。它的形式自由多變，依感情的變化自然地形成「情緒的節奏」。
下面讓我們一起來研究一下《女神》浪漫主義的特徵。我認為《女神》浪漫主義的特徵主要表現在以下幾個方面：
一、 具有鮮明的革命浪漫主義特色。
《女神》具有鮮明的革命浪漫主義特色。貫串詩集中的對黑暗現實、陳腐傳統的徹底反抗與破壞，對自由解放、光明新生的熱切追求與贊美，以及對革命前途的堅信，對創造理想的樂觀，等等，都強烈地反映了中國人民特別是青年知識分子革命的願望、要求和理想，這種革命理想主義正構成了《女神》革命浪漫主義的基本精神。詩篇的奔騰的想像與大膽的誇張，弘傳的構思與沈烈的色彩，激昂的音調與急驟的旋律，以及神話的巧妙運用等等，又都同詩人的「火山爆發式的內發情感」(註：《沸羹集·序我的詩》)相適應，反映了革命浪漫主義在手法上的長處。郭沫若曾說：「詩不是『做』出來的，只是『寫』出來的。」(註：《三葉集》1920年1月18日致宗白華信)《女神》中的詩，大多是感情的自然流露。當寫作《鳳凰涅盤》、《地球，我的母親!》等詩時，往往詩興突然襲來，無暇仔細推敲，反復加工，任憑詩句奔瀉成章，但由於詩人感情的飽滿，藝術修養的深厚，所以無論是粗獷的或是婉約的，都使人感到是信手寫來，不事雕琢，而能達到和諧鏗鏘的境地。例如《湘纍》里的一節：
九嶷山上的白雲有聚有消。
洞庭湖中的流水有汐有潮。
我們心中的愁雲呀，啊!
我們眼中的淚濤呀，啊!
永遠不能消!
永遠只是潮!
一唱三嘆，這種自然流瀉的音節是和他和自然流露的感情相適應的。
二、神話傳說的運用。《女神》的浪漫主義特徵主要表現在：詩中採用了比喻、象徵的手法，並常藉助神話傳說、歷史故事表達感情。
作者既在中國傳統審美觀念中代表著純潔、高尚、美麗的鳳凰形象中找到了恰當的喻體，又吸收了阿拉伯古老神話傳說中「菲尼克司」滿500歲自焚更生這一喻體的框架。兩個民族的神話傳說中的形象，經過詩人的再創造，構成了一個統一的美好象徵，啟迪他創造新的藝術世界。
三、豐富的想像與誇張的形象和語言，大大增強了此詩的浪漫主義色彩。
想像與誇張擺脫了對生活原型的依賴，似乎呈現了一種不合理性，但更強烈地顯示了生活的本質，融入詩人感情色彩的真實性，是一種更為合理的藝術抒情方式的創造。如作品中對於宇宙的誇張的描繪：「茫茫的宇宙，冷酷如鐵；茫茫的宇宙，黑暗如漆；茫茫的宇宙，腥穢如血」，表達了詩人對黑暗中國的憤怒和詛咒的感情。
四、多元化地吸取中外藝術養分並進行融匯創造，形成了一種壯美雄麗的浪漫藝術風格。
郭沫若廣泛地閱讀了我國古典詩歌和某些外國著名詩人的作品。惠特曼的影響當然不能忽視，詩人自己說過：「惠特曼的那種把一切的舊套擺脫干凈了的詩風和『五四』時代的狂飈突進的精神十分合拍，我是徹底地為他那雄渾的豪放的宏朗的調子所動盪了。」(註：《我的作詩的經過》，《沫若文集》第11卷第143頁)而我國古代浪漫主義詩人屈原和李白的影響也是一個很重要的因素。郭沫若對屈原有深深的愛好。他在詩劇《湘纍》中所表達的那種沛然若決江河的反抗丑惡現實、追求美好理想的精神，既符合於屈原的性格，又代表了「五四」時期詩人自己的處境和心情。這種精神貫串在《女神》的很多詩篇里。李白也是郭沫若所喜愛的詩人，他曾將李白的《日出入行》按照新詩的款式分行寫了出來，詩中「吾將囊括大塊，浩然與溟幸同科」的風格、精神和氣質，與郭沫若息息相通。這些都說明了他同兩位古代詩人之間深刻的精神聯系，也說明了《女神》正是我國古典詩歌浪漫主義傳統在新的革命年代的一個繼承和發展。
《鳳凰涅檠》以其雄放的姿態獨步五四詩壇，以其渾厚高昂的歌聲震動中外，不僅內容上完全嶄新，體現了狂飆突進的五四時代精神；而且適應內容需要，創造了一種現代化的自由詩體，創造了一種壯美雄麗的藝術風格。 在作品中，有歌德詩劇中的庄嚴，有瓦格納音樂中的華麗，惠特曼抒情詩中的雄放，海涅歌聲中的柔婉，莊子散文中的汪洋恣肆，屈原騷體中的流動和對比。在這廣泛的吸收中，我們可以明顯地看出詩人繼承了屈原《離騷》、《九歌》所代表的悲婉豪放的美學傳統，為新詩的風格開拓了一條悲壯豪放的美學之路。郭沫若對於我國古典詩歌的造詣是很深的，尤其喜愛屈原、李白、蘇軾等人的浪漫主義詩詞。我們從「鳳歌」中，就明顯地看到郭沫若受到屈原《天問》的啟發。他當時在日本留學，也受到歐美著名詩人的影響，「鳳歌」和「凰歌」特別明顯地表現了惠特曼式的火山爆發般的激情。但是，他並不拘泥因循我國古代和外國某一個詩人的藝術風格，而是兼采眾長，自鑄新詞。 統觀全詩，我們不難發現，他不因激情洶涌彭湃而像惠特曼《草葉集》那樣過於狂放散漫；相反它卻顯得十分典雅謹嚴：結構渾然天成，布局恰到好處，音韻鏗鏘流暢，節奏有張有弛，甚至連每個段落都寫得十分整齊，很容易使人想到我國古代五、七言詩和民歌，想到歌德、海涅的某些詩作。郭沫若自己曾說過：「海涅的詩麗而不雄。惠特曼的詩雄而不麗。兩者我都喜歡。兩者都還不令我滿意。」(《三葉集》)又說，雄麗的巨制在我國古典文學中罕見。《鳳凰涅架》這種具備壯美雄麗藝術風格的自由體新詩，是郭沫若在中國五四以後的新詩史上的全新創造。宗白華先生當時在致郭沫若的信中稱贊：「你的鳳歌真雄麗，你的詩是以哲理做骨子，所以詩味甚濃。不像現在有許多新詩一讀過便索然無味了。所以白話詩尤其重在思想意境及真實的情緒。」(《三葉集》)
五、氣勢雄渾豪邁和形式格律謹嚴的統一。
《女神》的詩風多豪壯、雄健、頗具陽剛之美。郭沫若的詩可以說是新詩中豪放的先驅，但同時，他也有許多清麗婉約之作。
氣勢雄渾豪邁的自由體詩，是《女神》里最具特色、最能激動人心的篇什，它們真正為「五四」後的自由詩開拓了新的天地。這些詩篇的出現，一方面是詩人自己闊大不羈的襟懷和豐富強盛的想像力的表現，另一方面，也是五四運動濤奔浪涌似的反帝反封建的時代精神的產物。郭沫若的自由詩突破了從來詩歌的樊籬和束縛，它沒有固定的格律和形式，甚至連腳韻也不押，但是詩的內在的旋律與詩人感情的節拍是和諧一致的。在很多地方，詩人用重疊反復的詩行表現層出不窮的想像和情思，給與讀者以強烈的內心激動，使他們跟著他一起憤怒，一起高呼，一起反抗。就象他在《序詩》里所期望的那樣，《女神》的確是在當時青年們的胸中「把他們的心弦撥動，把他們的智光點燃」了的。
除了自由體詩而外，《女神》中也有一部分詩形式格律相當謹嚴。例如詩劇《棠棣之花》的歌唱部分採用的是傳統的五言詩形式。《晴朝》和《黃浦江口》有著相當整齊的形式和韻律，而《西湖紀游》中的某些短詩則表現了詞的小令的風味。這些可以看出詩人是如何善於採用多姿多彩的形式，來抒發自己不同的情感。
六、獨特的詩的語言形成壯美雄麗的藝術風格。
「鳳歌」、「凰歌」中，詩人選擇了「鐵、漆、血」這些閉口音的詞和 「悲哀、煩惱、寂寥、衰敗」這些詞義相近的詞，揭示了「鳳凰」的內心世界，抒發了詛咒舊中國的黑暗現實和與之告別的強烈情感，唱出了更生前的「鳳凰」悲壯沉痛的情緒。當我們讀到更生後的「鳳凰」的歌唱的時候，詩中出現的是「歡唱」、「翱翔」，是「新鮮、凈朗、華美、芬芳」。這些開口音和詞義美好的詞語，整個兒地造成一種高昂、熱烈與和諧的情調。新世界的美好光明與舊世界的黑暗丑惡在詩中構成了鮮明的對比；新生的「鳳凰」對新的中國的高昂歌唱與新生前對舊中國的悲痛控訴在詩中做了遙相呼應。這樣，便有力地表現了詩人強烈的愛憎與變革的理想，形成了一種既雄壯又華美的藝術風格。
總之郭沫若在《女神》的創作中表現出了對現實強烈不滿，對庸俗醜陋的現實極為反感，而對一切非凡的事物有強烈的興趣。他不喜歡如實地描寫現實生活，而偏愛表現主觀理想，特別注重主觀抒情。強調創作自由，強調在創作中要充分展示個人的主觀世界，要充分表露那種奔放的、直露的、不受任何約束的個人強烈感情。同時寄情山水和贊美大自然。以大自然為描寫和歌頌的對象，在盡情抒發對大自然的感受中，既寄託自己的理想，又突出人和大自然的精神交往。
善於運用誇張的手法，要求個性解放和絕對的創作自由，否定藝術家遵循任何規則。從這種觀點出發，他在創作中採用多種多樣的體裁形式，喜愛用誇張和對比的表現手法，還喜歡運用華麗的詞藻，作品中充滿生動豐富的比喻，使美與丑、善與惡形成強烈鮮明的對照。
強調主觀與主體性，側重表現理想世界，把情感和想像提到創作的首位，常用熱情奔放的語言、超越現實的想像和誇張的手法塑造理想中的形象。從而形成獨特浪漫主義風格。
⑻ 現代小說的30年代
現代小說一開始就密切關心現實人生問題。提倡「文學革命」的《新青年》和最早成立的新文學團體文學研究會，既反對封建的「載道」文學，也反對鴛鴦蝴蝶派的游戲文學，他們主張文學「為人生」。「問題小說」在「五四」時期的風行，便是這種潮流的一個突出標志。倡導者從啟蒙主義的思想立場出發，認為「問題小說，是近代平民文學的產物」（周作人《中國小說里的男女問題》）。現代小說的第一篇作品──魯迅的《狂人日記》，就提出了家族制度和封建禮教「吃人」這個重大問題。葉紹鈞的《這也是一個人？》，汪敬熙的《誰使為之？》，羅家倫的《是愛情還是苦痛？》，冰心的《兩個家庭》、《斯人獨憔悴》，朴園的《兩孝子》，以及廬隱、王統照、孫俍工等的一些小說,或提出人生目的意義問題,或提出青年戀愛婚姻問題，或提出婦女人格獨立和教育問題，或提出父與子兩代人沖突問題，或提出破除封建舊道德束縛問題。此外，也有作品涉及勞工問題、兒童問題等等。這類小說對社會問題的答案並不一致，不少作品用「美」和「愛」的浪漫主義空想當作解決現實問題的鑰匙（冰心和葉紹鈞、王統照最初的小說都有這種傾向，許地山則還有宗教哲理色彩）；有的連答案都沒有，屬於所謂「只問病源，不開葯方」；但「不開葯方」本身，也正是「問題小說」的特點之一。
真正顯示了「五四」到大革命時期小說創作的現實主義特色的，是魯迅以及在魯迅影響下的文學研究會、語絲社、未名社一部分青年作家。他們的短篇小說，描繪了各地頗具鄉土色彩的落後、閉塞的村鎮生活，提供了中國農村宗法形態和半殖民地形態的寬廣而真實的圖畫,獲得了顯著的成就。其中魯迅的《吶喊》、《徬徨》，更以圓熟單純而又豐富多樣的手法，通過一系列典型形象的成功塑造，概括了異常深廣的時代歷史內容，真實地再現了中國人民特別是農民在獲得無產階級領導前的極度痛苦，展示了鄉土氣息與地方色彩頗為濃郁的風俗畫，代表了「五四」現實主義的高度水平。很早就有評論者指出：「他的作品滿薰著中國的土氣，他可以說是眼前我們唯一的鄉土藝術家」（張定璜《魯迅先生》）。正是在魯迅的開拓與帶動下，新文學第一個十年的後期出現了一批鄉土文學作者，如潘訓、葉紹鈞、蹇先艾、許傑、魯彥、彭家煌、廢名、許欽文、台靜農、王任叔等，使這類小說獲得很大的發展。新體小說從最初比較單純地提出問題到出現大批真實再現村鎮生活的鄉土文學作品，標志著小說領域里現實主義的逐步成熟。但「五四」是一個開放的時代，現實主義之外，浪漫主義、象徵主義、自然主義、唯美主義、新浪漫主義以及總稱為現代主義的表現主義、未來主義、達達主義等文藝思潮連同弗洛伊德精神分析學說，也同時介紹到中國。創造社主要作家的小說創作，便兼有浪漫主義和現代主義的特徵。他們之所以被稱為「異軍突起」，主要因為創作上與倡導寫實主義的《新青年》、文學研究會的作家顯示了很大的不同。由郁達夫、郭沫若、陶晶孫、倪貽德、葉鼎洛、滕固、王以仁、淦女士等所代表的創造社這個流派的小說，基本上是一些覺醒而憤激不得意的新型知識青年的自我表現，帶有濃重的主觀抒情色彩和自我寄託成分（稍有不同的是張資平，他最早的一些小說還是自然主義或現實主義居多）。從郁達夫的《沉淪》起，坦率的自我暴露，熱烈的直抒胸臆，大膽的詛咒呼喊，誇張的陳述詠嘆，便構成了創造社小說的浪漫主義基調，與葉紹鈞、許傑、彭家煌以及稍後的魯彥等作家對現實本身所作的冷靜描寫和細密剖析迥然相異。此外，創造社一部分作家的小說還具有現代主義成分。郭沫若、郁達夫都在不同程度上受過德國表現派文學的影響 (這從郭沫若的《喀爾美蘿姑娘》、郁達夫的《青煙》都可以看出來)。郭沫若的《Lobenicht的塔》、《殘春》，陶晶孫的《木犀》等小說，則按弗洛伊德學說分析心理,描寫「潛在意識的一種流動」;有的作品還運用了意識流手段。從這個意義上說，他們為後來的現代派小說開了先河。創造社的浪漫主義、現代主義傾向，曾使淺草──沉鍾等社團受到影響。但隨著作家接觸社會生活的增多和世界觀的變化，郭沫若不久就批判了弗洛伊德學說並否定了浪漫主義，郁達夫的小說自《薄奠》以後，也逐漸增多了現實主義成分，創造社與文學研究會的一些重要作家後來終於殊途而同歸了。
無產階級革命文學在1928年被作為口號提出而且形成運動，這是作家們接受國內大革命浪潮和國際左翼文藝思想影響的結果。一部分作家開始自覺地把文學作為無產階級革命斗爭的武器，使小說的題材、主題都發生重大的變化。革命斗爭生活和革命工農形象開始進入小說創作。作品中的戰斗意識明顯加強。但左傾幼稚病也嚴重侵襲著這個運動。表現在創作上，把浪漫主義等同於唯心主義和沒落階級意識而作了全盤否定；對現實主義又加以種種庸俗化、簡單化的理解（如強調必須寫出「集體的群象」之類）；加上作者本身存在的濃重小資產階級意識，這就導致了忽視文藝特徵的「辯證唯物論的創作方法」和創作中「革命加戀愛」的公式化傾向的流行。初期無產階級革命文學的這些功績和弱點，在以蔣光慈為代表的後期創造社和太陽社的小說中得到了明顯的反映。
1930年，中國左翼作家聯盟的成立促進了小說創作的發展。這個時期的作品，無論在反映現實的深度、廣度與藝術本身的成熟程度上都有新的進展，中長篇小說尤其獲得豐收。代替「五四」以後男女平等、父子沖突、人格獨立、婚姻自由等反封建題材與主題的，是城市階級斗爭與農村革命運動的描畫。不少作者力圖應用馬克思主義文藝理論來指導創作實踐，既克服「革命的浪漫蒂克」、「用小說體裁演繹政治綱領」等不正確傾向，也注意防止單純「寫身邊瑣事」的偏向。丁玲、張天翼、柔石、胡也頻、魏金枝等給文壇帶來了新鮮氣息的作者，正是在這種情況下受到了重視。左翼作家參預或親歷實際革命斗爭，使創作面貌繼續有所變化；再現生活時的歷史性具體性既有增進（包括《咆哮了的土地》這類小說），革命樂觀主義精神在有些青年作家（如葉紫、東平）的作品中也得到發揚。茅盾的《子夜》以民族資本家吳蓀甫形象為中心，在較大規模上真實地描畫出30年代初期上海的社會面貌，准確地剖析了中國社會的性質，這是作者運用革命現實主義方法再現生活的出色成果。《子夜》的成功，開辟了用科學世界觀剖析社會現實的新的創作道路，對吳組緗、沙汀、艾蕪等創作的發展和一個新的小說流派──社會剖析派的形成起了重要的推動作用。共產主義者魯迅也在《理水》、《非攻》等作品中，用新的方法塑造了「中國的脊樑」式的英雄形象，顯示了對革命前途的樂觀與信念。在「左聯」的關懷、幫助下，涌現了蔣牧良、周文、蕭軍、蕭紅、舒群、端木蕻良、歐陽山、草明、蘆焚、黑丁、荒煤、奚如、彭柏山等一大批新的小說作者。盡管左翼小說創作也還羼雜著某些舊現實主義乃至自然主義的因素，塑造革命者和工農形象時較普遍地存在蒼白、不夠真實等缺點，總的說來，卻還是向著社會主義現實主義前進了一大步。「左聯」以外的進步作家,也因為堅持現實主義道路,在小說創作上作出了重要的貢獻：巴金的《家》通過封建大家庭的沒落崩潰與青年一代的覺醒成長，在相當寬廣的背景上表現了「五四」以後時代潮流的激盪；老舍的《駱駝祥子》描述了勤勞本分的人力車夫祥子從奮斗、掙扎到毀滅的悲劇性一生，對舊社會、舊制度作出深沉有力的控訴；它們與《子夜》等左翼作品一起，將中國長篇小說藝術提高到一個新的水平。此外，還出現了象葉紹鈞的《倪煥之》，李劼人的《死水微瀾》、《暴風雨前》，王統照的《山雨》，魯彥的《憤怒的鄉村》以及羅淑的《生人妻》等一批相當重要的長短篇作品。30年代的「京派」作家如沈從文、廢名、凌叔華、蕭乾等，也寫出了一些內容恬淡、各具特色的小說，象沈從文的中篇《邊城》、長篇《長河》，則是藝術上相當圓熟的作品。在上海,以施蟄存主編的《現代》雜志為中心,還聚集著杜衡、穆時英、劉吶鷗、葉靈鳳等一批作家；他們中，有的從事著現實主義的小說創作，有的則以日本新感覺派或歐美其他現代派小說為楷模，嘗試著現代主義的創作道路，其中一部分作品在運用快速的節奏以表現現代都市生活，探索現代心理分析方法，吸取意識流手法以豐富小說技巧等方面，盡了一定的開拓作用。
新文學第二個十年小說創作的這種局面，到抗日戰爭爆發後為之一變。
⑼ 名詞解釋海派文學，要必備年代，作家，作品創作特色。只有五分，不要太長
海派小說與現代都市文化初期具有「現代質」的海派小說是新文學的世俗化和商業化，過渡的描寫都市，首次提出「都市男女」的主題，重視小說形式的創新。新感覺派是20世紀30年代產生於上海文壇的一個現代主義小說流派，是第二代海派。海派本是貶抑之詞，挑起「京海之爭」的沈從文等人對海派的定義是「道德上與文化上的」「惡風氣」，是「名士才情」與「商業競拍」相結合。被納入海派文學的作家也是色彩各異，既有新文學作家群所排斥的「禮拜六派」，也有後期創造社的某些成員(「革命羅曼蒂克」)、「現代派」和「唯美派」，以及無法歸入任何流派的上海作家如張愛玲，蘇青，予且等人。若從藝術流派的角度加以考察，只有施蟄存、劉吶鷗、穆時英為主要代表的「新感覺派」，他們熱衷於在都市生活中虛秘五光十色的美，熱衷於表現商業文明的節奏和情緒，有同人刊物，真正體現了流派的特徵。
⑽ 茅盾對現代小說創作的獨特貢獻
茅盾作為一代文學巨匠，他勤奮多產的創作歷程和自覺營造的藝術精品，已表明了一個獨特的作家的價值所在。他對中國現代文學史的影響和開拓可歸納為幾個方面：
第一，茅盾小說注重創作題材和主題的深入挖掘，創造了現代小說與現代社會同步共進的全景化史詩性品格。社會科學家氣質的茅盾，由社會活動和文學理論的熱情活躍於文壇，這使得他進入創作便達到了空前的思想深度和廣闊的歷史內涵，他小說的創作題材所涉及的社會生活內容，涵蓋了20世紀中國上半葉的歷史全貌，時代的線索排列構成了社會的編年史。如從社會的政治、經濟斗爭和階級矛盾以及社會各階層人物看，茅盾小說反映出軍閥混戰、經濟危機、工人罷工、農民暴動等社會重大問題，規模的宏大和分析的深刻，都是中國現代社會小說前所未有的。茅盾創造了現代小說大容量社會信息的傳遞和辨析的創作模式。
第二，茅盾小說以不斷創新的藝術形象，極大地豐富和拓展了中國現代小說的人物畫廊。縱觀茅盾小說的人物形象系列，除了上述已重點分析的民族資本家吳蓀甫形象的獨創價值外，從《霜葉紅似二月花》、《走上崗位》等作品中，更突現出茅盾資本家形象塑造的豐富性和完整性；茅盾對知識分子和農民形象的塑造，注重社會人的心理剖析和社會歷史剖析的有機統一，在現代小說史人物刻畫方面有所開拓。早期《蝕》三部曲中的時代女性形象，從「傳統」和「現代」的對比中，從時代急流的變動中挖掘「新人」形象的價值。在20數量30年代短篇小說《春蠶》里，對老通寶、多多頭父子兩代農民的刻畫，不僅在典型的社會時代背景下烘託了人物，而且以兩代人的心理、性格的歷史內涵的巨大差異，創造了思想深刻的農民典型。這些形象都達到了較高的典型性，為革命現實主義的創作確立了典範。
第三，茅盾小說以開放的現代意識、豐富的生活積累建立了較為完整的現代都市文學。茅盾從踏入社會之初，在商務印書館的工作就與中國最早最大的商埠上海有密切關聯。在上海，他有復雜的社會關系，同鄉舊故中有各階層人物。茅盾小說全面地描繪了現代都市的企業、金融業、商業、公館、舞廳、大飯店等，並且著重展示了現代都市以政治、經濟為軸心的各階級、階層的不同人物，如資本家、金融家、買辦官僚、公務員、市民等之間的復雜人際關系；同時茅盾更注意描寫中國半殖民地半封建的社會特性，現代都市發展的不健全性，以及受到西方資本主義文明的沖擊，急變和交雜的都市走向現代化的艱難過程。如進入都市迅速「風化」的遺老遺少、封建性和現代性混雜的地主式資本家、洋房公館的血脈緊連著宗法社會的農村等，都活生生地展現在其小說世界裡。茅盾小說創造的都市文學，為20世紀中國現代化的歷史進程提供了生動形象的讀本。
第四，茅盾小說對於現代長篇小說的樣式、結構等方面的藝術探索和追求，充分顯示了現代小說的文體意識的獨立，是與茅盾的進入小說創作分不開的。茅盾的第一篇長篇小說《蝕》，採用「三部曲」形式：既可獨立又能連綴，可分可合，伸縮自如。茅盾隨後的創作中有較多的三部曲作品，使得這一形式達到了相當高的水準，更是現代中、長篇小說文體新的拓展，如以小見大的《林家鋪子》、歷史畫卷式的《霜葉紅似二月花》、長篇日記體的《腐蝕》等多樣化的小說體式。而就小說結構而言，茅盾的小說突破了單一的線性結構，表層的時空交換構架呈現了開放性和交叉性的結構特點；熱情關注時代風雲，深刻把握遼闊而復雜的社會，構成了他小說宏大而嚴謹的布局、盤根錯節的人物和情節交叉的網狀結構；標志現代心理小說的心理剖析經茅盾的努力，在范圍和程度上的創新和對個體心靈世界的透視賦予的社會性的力度。總之，茅盾作為中國現代小說大師，其成就和貢獻是多方面的。