現代都市小說先鋒
❶ 簡析魯迅的現代都市小說
魯迅作為中國現代文化戰線上的主將，與現代傳媒有著非常緊密的關系。可以說，現代傳媒是魯迅先生進行戰斗的主要陣地，特別是報刊，構成了魯迅先生文化生活不可或缺的部分。魯迅先生一生受現代傳媒的影響很大，不僅密切關注著革命的和進步的報刊宣傳工作，也對當時形形色色的各種反動報刊作過無情的揭露和辛辣的諷刺，對當時各種新聞現象進行過獨具特色的解讀和評價，並在報刊上發表了大量作品。是現代傳媒，促進魯迅先生的創作，並讓魯迅先生的作品家喻戶曉，確立了魯迅先生在文壇上的地位。
一、現代都市傳媒催生魯迅先生的不朽作品
現代社會與古代、近代社會的區別之一，是工業的發展而導致城市，特別是大都市的形成。城市在社會生活諸多領域內擁有製造信息和發布信息的權利，為現代傳媒的產生提供了土壤，報紙、雜志、廣播、電視、網路等就應運而生了。在現代社會歷史進程中，現代傳媒發揮了極其重要的作用。麥克盧漢認為，「媒介是社會的先鋒」 ① ，「使事物所以然的動因」②，把媒介視為推動人類和社會進步的力量。胡適也曾說過，「如果沒有《新青年》同人的組織，倘若沒有他們這一班人的提倡，白話文學的運動至少要推遲幾十年」③。
毋容置疑，報刊對於近現代中國的影響是非常大的。民國初期，陳獨秀說：「我辦報十年，中國局面全改觀。」這實在不是自誇之詞！新文化運動自媒體起，《新青年》及其背後的魯迅、胡適、陳獨秀等巨子，站在了當時社會最風雲激盪的思想旋渦之中，而他們之所以能對社會產生如此巨大的影響，與報刊有著非常緊密的關系。因為，在魯迅先生生活的年代，報刊是當時的主要媒介。魯迅先生的不朽作品，就是「聽將令」而為進步的現代傳媒創作的。
在《〈吶喊〉自序》中，魯迅先生曾說起他的創作經過和緣由。《新青年》編輯金心異（錢玄同）來拜訪魯迅，與魯迅先生有一段意味深長的談話：
「你鈔了這些（指古碑）有什麼用？」
「沒有什麼用。」
「那麼，你鈔他是什麼意思呢？」
「沒有什麼意思。」
「我想，你可以做點文章……」
……
「假如一間鐵屋子，是絕無窗戶而萬難破毀的，裡面有許多熟睡的人們，不久都要悶死了，然而是從昏睡到死滅，並不感到就死的悲哀。現在你大嚷起來，驚起了清醒的幾個人，使這不幸的少數者來受無可挽救的臨終的苦楚，你倒以為對得起他們么？」
「然而幾個人既然起來，你不能說決沒有毀壞這鐵屋的希望。」
為著「毀壞這鐵屋的希望」，魯迅終於答應「做文章了」，「這便是最初的一篇《狂人日記》。從此以後，便一發不可收拾。」④
從這段著名的談話可知，促使魯迅進行新文藝創作的是《新青年》。進步的現代傳媒，是催生魯迅的力量。魯迅求學之日起，就受到現代傳媒的影響，如康有為、梁啟超等組織的強學會《中外紀聞》、《強學報》等。到日本留學後，更廣泛地接觸了各種傳媒。經過長期的思想、文學、社會等方面積累，一旦遇到符合魯迅文學、人生理想的傳媒，在文學革命形勢的召喚下，魯迅終於「聽將令」而厚積厚發，「一發不可收拾」地創作了大量的不朽作品。據統計，魯迅一生共在《晨報》、《京報》、《申報》、《世界日報》、《中華日報》、《國民新報》等15家日報，《新青年》、《語絲》、《作家》、《文學》等78家期刊，以及《現代中國》、《國際文學》等9家外文報刊等103家報刊發表過742篇文章。是報刊，催生了魯迅先生的創作，讓國人認識了魯迅，讓魯迅的名字和作品傳遍了中國和世界。
提起魯迅，就不能不提他的雜文。魯迅的雜文可以說是中國現代文化的一部「史詩」，它不但記錄了魯迅一生戰斗的業績，同時也記錄了魯迅那個時代中國的思想史和文化史。而魯迅的雜文，又是為了適應報刊的需要而寫成的，也就是為了配合形勢發展的需要、革命斗爭的需要而創作的。
二、現代都市傳媒為魯迅先生在文壇地位的確立提供了陣地
戰士的陣地在哪？在戰場；魯迅的陣地在哪？在報刊。魯迅一生中給敵人大量的匕首和投槍是從哪裡射出的？也是報刊。報刊是魯迅進行戰斗的主要陣地，也構成了他的主要文化生活環境。
（一）現代都市傳媒為魯迅作品提供沃土和園地。
魯迅的大量作品往往先在報紙雜志上發表，然後編集出版。其單篇作品大多發表於北京、上海兩地報刊，也有偶發於其他地方的報刊，如天津的《天下篇》。報紙副刊是魯迅發表文章作品的主要園地，為魯迅雜文的發表提供了平台，為魯迅作品提供沃土和園地。
魯迅先生的《阿Q正傳》是中國新文學的偉大豐碑，也是國際公認的世界名著，最初便是在《晨報》副刊上連載後轟動全國的；魯迅在《新青年》雜志上發表了他的第一篇白話小說《狂人日記》，也是中國最早的現代白話小說，標志著中國小說的發展已經進入一個全新的時代。是報刊，讓人們認識魯迅，了解魯迅，認同魯迅，進而尊崇魯迅；是報刊，讓魯迅的名字深入人心，為魯迅小說的價值及其在文學革命中地位奠定了鞏固的基礎。
（二）現代都市傳媒讓魯迅先生的作品迅速傳播並產生廣泛影響
1、魯迅生活的時代現代都市傳媒比較發達，為他作品的快速傳播提供了可能
清朝末年，因革命形勢風起雲涌，迫切需要輿論的配合。民間報刊隨之而產生，最早是同治十二年在漢口出版的《昭文新報》，「後此，《時務報》與《時務日報》等接踵而起，一時報紙，興也勃焉」。⑤ 「舉其著者，如長沙之湘學會、時務學堂……等，尤其不可以計數，而每會必有一種出版物以發表其意見。於是維新運動，頓呈活躍之觀，而雜志亦風起雲涌，盛極一時。」⑥據戈公振統計，比較知名的日報光上海一市就有《蘇報》、《中國公報》等42種，雜志有《農學報》、《國粹學報》、《進步》等46種。北京、廣州、天津、長沙等地也有各種各樣的報紙雜志。幾乎與此同時，科學技術迅猛發展，電子傳媒也應運而生。1922年底，美國記者奧斯邦在上海開辦「中國無線電公司」，成為我國境內的第一座電台。 1926年10月1日，國人自辦的第一座電台——哈爾濱廣播無線電台正式開播。 1928年8月1日，國民黨的中央廣播電台開始播音。1924年，英國人貝爾德發明了最原始的電視機，用電傳輸了圖像。1905年第一部中國電影《定軍山》誕生，此後電影業發展較快 ，特別是20年代後的大都市上海，電影更成為一種時尚。
早在1923年，陳獨秀就敏銳地指出白話文運動發生的原因在於「中國近來產業發達，人口集中」。⑦近年來，在考察五四運動或者說「新文學」的發生時，已經有不少研究者開始注意中國民族工業的勃興、現代知識分子群體的形成、現代印刷出版業的發展、現代都市傳媒的興起以及現代市場的形成等等現代性因素所構成的特殊歷史條件。魯迅有幸，他生活在一個現代媒介比較發達的時代，報刊、書籍、電台、電影等給魯迅提供了最快捷、最廣泛的信息，從而為他提供了大量的創作素材。
也正是蓬勃發展的現代都市傳媒，讓魯迅先生的作品家喻戶曉。人們對魯迅作品的逐步認識，對魯迅這位偉大人物的逐漸了解，就是從報刊開始的。魯迅自從在《新青年》上發表作品《狂人日記》和隨感錄後，開始享譽中國文壇。中國先進思想界、文化界、革命界就對他表示擁護、愛戴和崇仰，認同魯迅先生的作品是帶有先進性的。而他的對手和敵人也是通過報刊認識了魯迅的作品，從而認識了魯迅。
2、對魯迅在報刊發表作品的反響和評論，確立了魯迅在文壇的地位
魯迅先生的文章在報刊發表之後，引起了各界激烈的反響和評論。對於魯迅作品的反響和評論，最早見於正式出版物的是1913年4月《小說月報》第四卷第一號上，作了十處隨文評點和「焦木附志」。誠然，惲鐵樵對魯迅所寫的小說《懷舊》所作的評點和附志，還比較幼稚，不能作為魯迅研究學術史的起點。但我們可以從中窺見到，魯迅的作品一發表，傳媒就給予了關注。魯迅的《狂人日記》和隨感錄在《新青年》發表後，1919年2月1日初版發行的《新潮》第一卷第二號，有一篇署名記者《書報介紹》的文章，首次提到魯迅的作品：「就文章而論，唐俟（魯迅發表隨感錄時的筆名）君的《狂人日記》用寫實的筆法，達寄託的旨趣，誠然是中國近來第一篇好小說。」⑧這段評論，肯定了魯迅先生的創作「是中國近來第一篇好小說」，從而奠定了魯迅先生在現代文壇的地位。
1923年後，對魯迅的作品出現了比較完整、具體的綜合性評論。1923年8月，魯迅出版了第一本小說集《吶喊》，對魯迅小說的評論達到了高潮。同年8月31日，上海《民國日報》副刊刊登了《小說集<吶喊>的出版消息，稱贊《吶喊》是「在中國底小說史上為了它就得『劃分時代』的小說集」 ⑨。而真正有份量的評論是10月8日，茅盾以沈雁冰名義在《時事新報》副刊《文學》第91期發表的《讀<吶喊>》一文，他在文中談了讀者讀魯迅先生的小說《狂人日記》、《阿Q正傳》時的新奇感受和魯迅小說在青年中的廣泛影響。
而對魯迅先生作品特別是雜文的爭論，為魯迅先生的作品傳播開辟了一條更寬廣的道路。由女師大風潮所引起的魯迅和「現代評論派」的論戰，因革命的本質問題而導致的魯迅與創造社、太陽社的論戰，還有魯迅與新月社、「第三種人」以及「國防文學」和「民族革命戰爭的大眾文學」兩個口號的論戰，等等。這些論戰不僅在中國現代思想史、文學史，中國知識分子精神史上，有著重要的意義，而且在魯迅自身思想的發展上，也是重要的一個環節。「這場論戰引發了魯迅的很多思考，使他產生了一系列的作品，如《朝花夕拾》，《野草》，《彷徨》的後半部，以及《華蓋集》、《華蓋集續編》里的雜文，實際上構成了魯迅創作的一個高潮。」⑩
現代都市傳媒對魯迅先生作品的反響與評論，讓魯迅的作品在群眾中特別是進步青年當中傳開來，確立了魯迅在文壇上的地位。
三、魯迅在險惡的斗爭環境中把現代傳媒的作用得到了應有的發揮
作為中國現代文化戰線上的主將之一，魯迅與報刊之間有著非常緊密的關系。他不僅密切關注著革命的和進步的報刊宣傳工作，也對當時形形色色的各種反動報刊作過無情的揭露和辛辣的諷刺，對當時各種新聞現象進行過獨具特色的解讀和評價，為現代傳媒的發展起到了很好的指導作用。
（一）魯迅參與編輯報刊或指導報刊編輯，支持和幫助進步的現代傳媒，發展進步傳媒
1906年，魯迅先生棄醫從文，就是「覺得在中國醫好幾個人也無用，還應該有較為廣大的運動——先提倡新文藝」（《魯迅自傳》手稿，1976年《革命文物》第三期）他「提倡新文藝」的第一個舉動，就是與周作人等籌辦文藝雜志《新生》，盡管後來因資金沒有著落而流產，「不能在一處縱談將來的好夢了」11。但魯迅一生都沒有將這「好夢」忘卻，在創作之餘參與編輯報刊或指導報刊編輯，為現代進步傳媒事業的發展作出了貢獻。他領導、支持了「未名社」、「朝花社」等文學團體，主編了《國民新報副刊》（乙種）、《莽原》、《語絲》、《奔流》、《萌芽》、《譯文》等文藝期刊。魯迅在他戰斗的一生中，主編和參加編輯的報刊約二十餘種，支持或投稿的中文報刊近一百二十種。《新青年》、《語絲》、《莽原》、《國民新報副刊》、《未名》半月刊、《奔流》等在當時比較有影響力的刊物，魯迅曾是主編或參與編輯。1934年8月，還帶病編輯《譯文》創刊號，並作《〈譯文〉創刊前記》發表在9月16日的《譯文》月刊第一卷第一期上，說：「印了出來給喜歡看譯品的人們作為參考而已。」這間接也為譯文類雜志的出版發行指明了方向。
即使魯迅沒有參與編輯的報刊，但只要是進步的報刊，魯迅都會大力支持。如對副刊的支持，便是重要的一例。我國最早的副刊，是1897年11月，在上海的英國租界內，由英商創辦的中文報紙《字林滬報》的一個名為「消閑版」的副刊。在辛亥革命前後，作為「中國報紙的重要特色」的副刊，被資產階級革命派用來進行革命宣傳；但是，辛亥革命後，由於革命黨人的革命意志日漸消沉，加上袁世凱、北洋軍閥對新聞出版事業的壓制和摧殘，副刊的革命色彩日漸減弱，消閑性重新上升為主流，變為鴛鴦蝴蝶派文學的天下。「五四運動」前後，副刊成為提倡新文化、宣傳新思想和最早傳播馬克思主義的重要陣地，一些名聞遐邇的副刊，諸如「五四」時期《晨報》的「晨報副鐫」、《京報》副刊、《民國日報》(上海)副刊「覺悟」、《時事新報》副刊「學燈」等，成為當時各家報紙的一大亮點。這些副刊的革新，因為有了魯迅的加入而更加完善。魯迅先生的《阿Q正傳》是中國新文學的偉大豐碑，也是國際公認的世界名著，最初便是在《晨報》副刊上連載爾後轟動全國的。早在1919年12月1日，魯迅先生就在《晨報創刊紀念增刊》上發表了小說《一件小事》。《晨報副刊》獨立發行後，魯迅又在該刊發表了五十餘篇作品，對於中國新文學的發展，起到了重大的推動作用。正是因為魯迅，《晨報副刊》成為現代文學發展史上的第一塊重要陣地，它不僅扶植影響了現代文學史上許多作家的成長，同時也影響了現代傳媒的發展方向。
魯迅成為報刊參加新文化運動的發動者和組織者，體現在魯迅參與報刊的編輯並在報刊上發表文章，宣傳新文化運動。最有名的，便是魯迅對於現代最重要的雜志《新青年》的支持。《新青年》於1915年9月發刊於上海，為陳獨秀所編輯，每月一冊。1918年，魯迅在《新青年》雜志上發表了他的第一篇白話小說《狂人日記》，也是中國最早的現代白話小說，標志著中國小說的發展已經進入一個全新的時代。《孔乙己》《葯》等優秀的小說，也是發表在《新青年》上的。「五四」後，各地愛國學生團體紛紛仿效《新青年》、《每周評論》，創辦白話報刊，僅1919年就出版400多種，到1920年，連《東方雜志》、《小說月報》等最持重的大雜志，也都採用了白話文。陳獨秀對魯迅在《新青年》當中的地位和作用作了客觀的評價——
「魯迅先生和他弟弟啟明先生，都是《新青年》的作者之一，雖然不是最主要的作者，發表的文章也很不少，尤其是啟明先生；然而他們兩位，都有他們自己獨立的思想，不是因為附和《新青年》作者中哪一個人而參加的，所以他們的作品在《新青年》中特別有價值。12」
（二）魯迅對反動當局的文化「圍剿」和新聞封鎖進行不屈不撓的抗爭，揭露、批判反動傳媒的反動本質
反動統治者為了維護其反人民、反社會的統治，總是通過文化「圍剿」和新聞封鎖來隱瞞事實，愚弄人民，麻痹大眾。魯迅生活的時代是一個傳媒較為發達的時代，文化宣傳、新聞報道已成為上層建築中控制、操縱社會意識的得天獨厚的一種意識形態。魯迅在戰斗的一生中，長時間與反動傳媒、文化「圍剿」和新聞封鎖進行了不屈不撓的斗爭，促使魯迅創作大量的雜文，進行揭露和批判。他曾經指名批判的新聞媒體，約有二十幾種，其中既有《順天時報》、《益世報》等有帝國主義背景的報刊，也有《中央日報》、《時事新報》等國民黨四大家族直接掌握的報刊；既有《社會新聞》、《微言》等國民黨文化特務主辦的報刊，也有《醒獅》、《國魂》等國家主義派的報刊；既有《人言》、《現代》等資產階級高級知識分子主辦的報刊，也有《大公報》、《循環日報》、《武漢日報》等一般的資產階級報刊。同時，對一些內容空虛、低級趣味的黃色報刊、雜志，魯迅一直都進行批評，倡導發展健康向上、凈化人們靈魂的傳媒。
在長期與反動當局的報刊打交道，對它們進行了認真的考察和總結以後，魯迅給出對當時傳媒總的印象式評價：「中國的報紙上看不出實話。」國民黨當局為了從輿論上維護他們的反動統治，他們的報紙和他們所間接控制的報紙，為了欺騙更多的讀者，常常「驅使著真偽雜糅的記事」，抓住一點事實，製造一些謠言，混淆是非。因此，魯迅總結自己看報的兩條經驗並向讀者推薦。一是打折扣對於報上那些以危言聳聽，以美詞動聽，經過粉飾的誇大、裝腔文章，魯迅主張對其內容要打折扣，或打八折，或對半，甚至二折，才可以看出事情的真相來。二是在《推背圖》文中，他提出正面文章反面看，即從反面來理解現在和推測未來，並舉出「近幾天報章上記載著的要聞罷。」魯迅評析說：把客觀公正掛在嘴邊叫得震天響的這一新聞現象本身的出現，就體現出一種主觀目的。「辦雜志可以號稱沒有一定的圈子，而其實這正是圈子。是便於遮眼的變戲法的手巾。」魯迅同時又強調，新聞記者要尊重事實，不能根據自己的主觀好惡而曲解事實。有傾向並不是什麼丟人的事情，「我們不能責備他有圈子，我們只能批評他這圈子對不對。」1931年2月7日夜或8日晨的左聯五烈士的被殺，「當時上海的報章都不敢載這件事，或者也許是不願，或不屑載這件事。」《晶報》、《現代》、《人言》等報刊對當局的禁止刊物、殺戮作家不置一詞，卻以莫須有的罪名對革命作家進行陷害、污衊和侮辱。這樣的新聞媒體，魯迅將之歸入到幫閑刊物之列。為了提高讀者對這些刊物的辨別力，魯迅撰寫了《二丑藝術》予以揭露和剖析：「他有點上等人模樣，也懂些琴棋書畫，也來得行令猜謎，但依靠的是權門，凌蔑的是百姓，有誰被壓迫了，他就來冷笑幾聲，暢快一下，有誰被陷害了，他又去嚇唬一下，吆喝幾聲。不過他的態度又並不常常如此的，大抵一面又回過頭來，向台下的看客指出他公子的缺點，搖著頭裝起鬼臉道：你看這傢伙，這回可要倒霉哩！」魯迅指出，林林總總的刊物中，就總有幫閑性媒體的存在，只要讀者留心觀察，就可以識別出來：「我們只要取一種刊物，看他一個星期，就會發見他忽而怨恨春天，忽而頌揚戰爭，忽而譯蕭伯納演說，忽而講婚姻問題；但其間一定有時要慷慨激昂的表示對於國事的不滿：這就是用出末一手來了。」13魯迅就是通過這樣的「照妖鏡」，把反動刊物的本質顯現出來。
《語絲》曾經是進步刊物，也花費了魯迅不少心血，後來因為編輯地位、思想發生了變化，拾起自己反對過的現代派「正人君子」的衣缽，或明或暗地攻擊、排斥異己，「對於社會現象的批評幾乎絕無，連這一類的投稿也少有」14，已經喪失了「毀壞舊物和戳破新盒子而露出裡面所藏的舊物來的一種突擊之力」15，1930年2月，魯迅寫了《我和〈語絲〉的始終》載在《萌芽月刊》上進行批判，文章發表後僅一個月，《語絲》周刊出至五卷五十二期便自動停刊。
（三）魯迅把在報刊發表文章作為一種社會責任和革命斗爭的重任，從而做到「鐵肩擔道義，妙手著文章」
媒介就是一個風向標，它所代表的不僅僅是一個媒體的觀點和義務，更多的還是肩負著正確導向輿論，承擔社會的責任和使命。在魯迅來說，在報刊上發表文章，是出於一種社會責任，一種喚醒民眾沉睡靈魂的責任感。魯迅的許多作品，表現了他強烈的時代責任感和社會責任感。他把發表文章當作和反動派斗爭的武器，當作喚醒民眾的良葯，其目的就是「利用一切機會，打破包圍著我們的黑暗和沉默」。正是這種責任感，促使魯迅終生筆耕不輟。
魯迅一生在國內主要在紹興、南京、北京、廈門、廣州和上海幾個城市生活過。每到一地，他都十分關注媒體，關注輿論，從而了解社會，了解中國的現狀與將來。在紹興，他支持越社青年辦《越鐸日報》監督紹興軍政府；在廈門，他支持並指導廈門大學文藝青年創辦「泱泱社」和「鼓浪社」，親自為其社刊《波艇》、《鼓浪》審稿、改稿，指導編印，還為《波艇》創刊號撰寫了《廈門通訊》；在廣州，魯迅先生雖然只待了短短的8個月時間里，但在《黃埔生活》、《民國新聞》等報刊上發表了一批極有分量的文章，如《革命時代的文學》、《慶祝滬寧克福的那一邊》、《魏晉風度及文章與葯及酒之關系》等。
在北京和上海這兩個主要的居住城市，魯迅更是充分發揮了現代傳媒的作用，利用雜文作為主要武器進行了堅韌的戰斗。李浩在《都市憧憬與鄉村羈絆》中指出：「魯迅以雜文來表達他的文化理想，雜文的社會效用則是通過報刊這一大眾傳媒完成的。報刊是市民社會中人們的主要交流工具，中國現代思想的傳入就是通過報刊書籍來實現的。」16從五四時期開始，魯迅就用雜文的形式與反對新文化的各種不同的論調進行斗爭，但那時他還是不自覺的。到了後來，有些人開始嘲笑他是一個「雜文家」，他才更明確地意識到「雜文」的力量，並且開始自覺地從事雜文的創作。據統計，魯迅的雜文曾刊載於國內外一百多種報紙雜志上。魯迅說，雜文是「感應的神經」，它能夠「對於有害的事物，立刻給以反響或抗爭」，從而為新文化、新思想的發展在舊文化、舊思想的荊棘叢莽中開辟出一條蜿蜒曲折的道路，使之能夠存在，能夠發展，能夠壯大。從1933年1月底至1934年8月，魯迅在這「中國黎明前最黑暗的年代」里，在經過革新的《申報》副刊《自由談》上，變換五十多個筆名，發表了一百三十多篇文章。這個數目，在魯迅雜文中佔了五分之一。鑽過森嚴的文網，在一份日報上接連不斷地發表這么多充滿戰斗性的雜文，在中國現代革命史和文學史上沒有第二人。從1918年9月15日在《新青年》「隨感錄」專欄發表《隨感錄二十五》起，直到生命的最後一刻所寫的未完稿的《因太炎先生而想起的二三事》，魯迅一生共創作雜文700多篇，約135萬字，在其170萬字的全部著作中，占將近百分之八十。這些文字收入了《墳》《熱風》《華蓋集》《華蓋集續編》《三閑集》《二心集》《南腔北調集》《偽自由書》《准風月談》《花邊文學》《且介亭雜文》《且介亭雜文二集》《且介亭雜文末編》等15部雜文集里。在這15部雜文集中，辛亥革命，特別是五四運動以來，中國社會上發生的重大事件，革命運動、黨派之爭、民生疾苦、文化爭端……幾乎全部生動地反映在他的雜文里。魯迅用手中的筆，對一些文化現象和不同階層的一些人物的無情揭露，憤怒控訴，尖銳批判，辛辣諷刺，痛苦吶喊，親切鼓勵，熱烈贊頌。魯迅的雜文，豐富了報刊的內容，也使報刊具有了革命性和戰斗性。
文化大師是思想界、文藝界的先行者，大眾傳媒與文化大師密切聯系，將先進文藝作品和思想廣泛傳播，影響社會，提升民眾素質，從而達到改造國民的目的。在文壇享有崇高聲譽的魯迅，他的一生，與現代傳媒特別是報刊有著不解之緣。現代都市傳媒，是魯迅先生進行創作的動力，並為魯迅先生發表作品讓人們了解魯迅提供了平台，更是魯迅先生一生主要的戰場和陣地。
❷ 推薦一些好看的都市小說。
王強——《圈子圈套》商場
一部精彩的商場小說！熱門暢銷書。小說中所涉及到的IT行業的殘酷商戰和外企圈子內幕均以真實事件為原型，基於作者深厚的生活積淀，生動描寫了在華外企高層的各地各色人物。各行各業的廣大從業人員及外企白領們，都會覺得小說真實而深刻、生動而親切。
九河一生——《三場驕子》官場商場
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林海峰——《超級大亨》商業大亨
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耳東——《官商》商業大亨
文筆直白易懂，故事情節也比較貼近生活，節奏感把握的很好。在簡單與平凡之中寓以新意，情節變得更為曲折而令人回味，人物變得更為生動而顯得活靈活現
臻男——《商雄》商業大亨
娓娓道來的文字像是細水長流的小溪，讓人讀來心頭一暖。主角的確不是無敵的，但是我看到了人性的光輝還有小人物的攀爬。看這本書，就像看到一個老朋友，淡泊且無需多言。我相信，且看且思是對這本書最大的尊敬和愛戴。因為，主角很貼近我們的生活，就是鄰里鄰居一步步走向一個又一個輝煌。
❸ 各種小說推薦，
個人喜歡，我覺得還不錯。
書名:青城之深淵的光
作者名:余亭
標簽:彩虹，古代純愛，修真
cp類型:淡然腹黑佛系攻X孤冷沉默正派受
文案:
寂鄴生性淡然，少有心動，結果一見驚鴻，問道亭初見孤沉那一眼，他就徹徹底底地栽了。
孤沉平生淡漠，心中所存，不過宗門與責任，結果寂鄴不由分說的闖入，自此亂了心池漣漪。
他們相識相知相偕，一路走過，終有抉擇。
他們都是少年意氣的俠客，有自己心中永恆的追求，也有自己必須完成的使命。
所謂少年意氣，或孤勇向前、或獨行深淵，只要俠義在心，隨心所行，自當意氣風發，永遠少年！
誰能阻止少年俠客去赴死呢？
他們做不到啊。
夜色沉沉，墨色從中侵染，本非俗物，奈何自污。
血光出東方，殘冷的紅在墨色中瘋長，慢慢蠶食著沉寂的夜。
孤月遙掛，銀光流轉，周遭星辰若隱若現，忽遠忽近。
森冷的夜裡，有一人執燈向前，自西往東行，慢慢照亮那一方夜色。
直至，重現天光。
這是一次救贖行動，一場衛道之戰。
探虎穴兮入蛟宮，仰天噓氣兮成白虹!
長虹貫日，風起浪涌，萬古之地，疏狂一戰！
入魔還是成仙，憑心而為，以殺止殺，以戰止戰！
主角:寂鄴(攻) X孤沉(受)
配角:酒碎、林阿臨、月泫璃 及各個助攻弟子、任勞任怨推動劇情boss等
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妠幸寫於２００９年１２月１２日１５：４９
轉眼已入冬季，時間過得真快，在我用無知與懵懂，流連豆蔻年華，如花歲月時，漸漸地它已經離我遠去，也只能默默的，高堂明鏡悲白發，朝如青絲暮成雪。
想想以往的歲月不免嘆息，回眸是喜更是傷。
輾轉一路又如初征。但此時卻無先鋒之勇猛，也無謀士之謀慮。
年齡的增加身邊的女友越來越少，原因是懶惰的不願拿出時間打理與經營，但轉念想，既是知己就不必朝暮相告，一桌一茶一笑足矣。
女人是水，道味相同皆可相溶。
我喜歡男性友人，有酒有肉，青煙繚繞，或可策馬狂歌，峰頂雲端。
男人是火，炙熱時需清泉一縷。女人是水，冷寒時需暖意相贈。
有些事是可遇不可求的，愛情是老天偏心的饋贈，或許前世我並沒有那五百次的回眸，也無佛前那五百年的祈求。
小時父親相告：「三天不學習，趕不上劉少奇」小時想著，追他何用。今日才知，劉少奇說的並不是特定的人，而是當今江湖啊。學無止盡，學海無涯，但求好好學習，天……
❺ 最好看的十大都市小說
起點網中，排名前十的都市類小說都是什麼？據小編所知，排名前十的都市類小說應該是：《大醫凌然》《我的女友是惡女》《反叛的大魔王》《重生野性時代》等。小編就選幾部，給各位介紹一下吧。
「厲害了我的哥！一次比一次尺度大，這次的裙子畫這么短！」 「何止是裙子短，這次還畫了一個跪著的學生，這明顯是變態啊！」
「確實挺惡心的，這種事不知道是誰乾的！
❻ 好看的都市完結異能小說字數500萬字以上女主多點
仙墓中走出的強者，紫川
御神夜
作者：七夜茶
很有輕小說味的一本書，FSN設定改編，是我最喜歡的都市異能題材之一，無論熱血賁張、輕松愉悅的劇情，還是簡潔明快的文筆，都是一等一的好。（七夜茶唯一沒有挖大坑的書。（真的嗎？說好的御神夜2什麼時候出來？！N年了啊喂！
順逆同流
作者：七夜茶
逆流而上的續作，逆流的文筆我看不下去，這本在御神夜之後，文筆已經成熟了很多，設定、故事構思等也有了很大的改善，雖然在個人看來還是比不上御神夜，但也是相當贊的一本書。（就是七夜茶這丫挖坑不填的混賬屬性讓人無力吐槽。。。
紙神
作者：哈貝達斯（君不見）
也是我很喜歡的一本異能書，書中異能千奇百怪，想像力很不錯，設定大贊，文筆一般，描寫有點亂，劇情節奏比較快，總體上還是不錯的好書。
異體——我的緋色天空
作者：風上忍
也是一本純異能書，尤其，不論是世界觀，人物塑造，情節安排，無一不是極具ACG味。
我身體里有隻鬼
作者：令狐Beyond
起初寫得很黑暗，後面其實還行，也是帶點輕小說味兒的書，異能不是重點。
末日守護
作者：風月先生
這書設定不錯，異能各個很有意思，就是ACG味太濃，文青范兒太重，接受不了不要見怪。
異化
作者：憤怒的香蕉
可惜TJ了，不然可以躋身前列。
=====下面這些異能只是調劑=====
隱殺
作者：憤怒的香蕉
也是香蕉的書，主角非異能向（其實這本書異能非重點），扮豬吃虎的經典，少有的網文好書。
文理雙修
作者：兩只小豬呼嚕嚕
小清新，很輕微的異能系，異能算不上重要設定，只是穿針引線的一環。
邪氣凜然
作者：跳舞
主角非異能向（其實這本書根本沒什麼異能好伐，就偶爾動動一個運氣戒）。
都市神話
作者：馬上將軍
還可以的國術題材，很激情、很血性，可惜後面扯得太過頭了看一半就好。
黃金瞳
作者：打眼
對，就是LS推薦的黃金瞳，算是不錯的古玩收藏類網文，可惜後面重復度太高了。
=====補充一些提名=====
這些據說不錯但我還沒看過，好久沒看網文。
中國A組（被眾多網友力薦的神作）
赤色黎明
1.《黃金瞳》是比較早，但是我要說的是《金玉瞳》，雖然後者比前者出來晚，而且有很雷同的情節安排，但是我敢說《金玉瞳》比《黃金瞳》青出於藍而勝於藍，異能的提升更具形化，場面更宏大，探險情節更刺激。不可否認《金玉瞳》內中有很商業化製作的味道：借鑒《黃金瞳》的情節故事梗概和現代盜墓探險故事，但是這樣的安排讓小說更加血肉豐滿，主人公的情愛史更加跌宕起伏。
2.《魯班春床》：木匠行當中，一直有個傳說，魯班傳下了一種春床，陽痿的男人上了床，也能夜御十女，而更神奇的是，女人只要往這種床上一坐，立刻春情勃發，有些無良的木匠，甚至藉此勾引女主人。
其實這是一本異能者的類似007的探險之旅，故事場面宏大，有章回體味道，也從反面說明小說的粘合性不夠，不夠流暢。（介紹一本小說，好壞必須都說到）
3.《苦界》：這是一本很老的小說，作者是洪峰，與當代著名作家余華、蘇童、格非、馬原並稱先鋒文學五虎將。小說講的是八、九年代的中國一個得到特殊能力的醫生，意外被訓練成職業殺手，然後從海外回到祖國從事間諜活動，慢慢找回自己良心，最後向殺手組織復仇的過程。
還有一些異能書是勉強可以一讀，不做推薦。
天王（跳舞的書）
光速領跑者（到後面你都寫的啥？）
生肖守護神（三少的小白書，你懂）
中國龍組2（第一部就是渣，第三部也是渣）
❼ 都市先鋒小說txt全集免費下載
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內容預覽：
對不起，您不符合我們的要求，下一位。
第五十次聽到這句話的時候，張柯是真的想罵娘了，自己可是堂堂海門財經大學經濟學的高材生，找不到坐辦公室的工作也就罷了，全當是因為沒有工作經驗，還年輕，不該享這份悠閑的緣故。但怎麼連份打雜的工作都找不到，想想那噴吐著酒氣的招聘人員，如挑揀貨物般的瞥了自己一眼，道出一句你身板太弱，不夠格的話來，張柯更是氣不打一出來，直想扒下衣服，指著那人鼻子告訴他，自己可是大學健身社團的副團長，這一身小肌肉，別說干一個打下手的小工了，就是當個健身教練也綽綽有餘了。
不過事已如此，還能如何，看著手中一疊求職簡歷，再瞧瞧身後人潮湧動的求職大廳，外面漸黑的天色，張柯也是欲哭無淚，長嘆一聲，扯開領帶，甩手把求職簡歷扔進幾乎塞滿簡歷的垃圾箱，悶頭向學校走去。
今天是張柯正式開始找工作的第五天了，每日里早早爬起，穿上自己特意購買的偽名牌西服，整出一副人模狗樣，有為青年的形象，滿懷希望的去……
❽ 最經典的都市小說排行
最經典的都市小說排行為：《全職高手》、《校花的貼身高手》、《生肖守護神》、《黃金瞳》、《修真聊天群》。
1、《全職高手》
《全職高手》是蝴蝶藍連載於起點中文網的網游小說。故事講述網游榮耀中被譽為教科書級別的頂尖高手葉修，因為種種原因遭到俱樂部的驅逐，離開職業圈的他寄身於一家網吧成了一個小小的網管。
4、《黃金瞳》
《黃金瞳》是連載於起點中文網的小說，作者是打眼。小說主要內容是典當行工作的小職員庄睿，在一次意外中眼睛發生異變。
5、《修真聊天群》
《修真聊天群》是網路寫手聖騎士的傳說創作的一部都市修仙類網路小說，首發於起點中文網。講述的是本來是平凡的主角加入了一個聊天群，卻發現裡面都是修真者，後來走上修煉道路的故事。
❾ 什麼叫先鋒派小說對情節的破壞性
先鋒派出現於電影方面大約在1925年前後，比它出現於繪畫或詩歌方面晚了一二十年。1914年以前，阿波利內爾、畢加索和麥克斯·雅各布①曾以當時他們對於酒店的窗飾和蘇維斯特與亞蘭合著的小說《芳托馬斯》那種出於興趣的注意，關心過某幾部影片。
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①紀約姆·阿波利內爾（1880—1918），法國象徵派詩人；畢加索（1881—1973），僑居法國的西班牙畫家；麥克斯·雅各布（1874—1944），法國作家。——譯者。
此後不久，未來派的熱烈倡導者馬利內蒂（後來成為義大利科學院院士，死於墨索里尼統治時期）把電影也列入了他們新的表現方法之內。大戰爆發使瓦倫蒂納·德·聖波溫的第一部未來派影片未獲實現，但馬利內蒂的門徒、戲劇家勃拉蓋格利亞，卻拍攝了一部由麗達·波萊麗主演、具有未來派風格的布景的影片，名叫《邪惡的誘惑》。可是這部影片與其說是先鋒派電影的先聲，倒不如說是一部預示卡里加里主義的作品……。
德呂克和他的友人，是從象徵主義、俄羅斯的芭蕾舞或保羅·克勞台爾①的戲劇中培養出來的。他們對於後來產生先鋒派的達達主義及立體主義，並不很感興趣。但由於他們團結了那些將電影置於其他各種藝術同等地位的人，因此替後來的先鋒派開辟了道路。在這方面，卡努陀的努力起了極積極的作用，他曾創立一個很活躍的團體，名叫「第七藝術之友俱樂部」，德呂克本人也組織了一個「電影俱樂部」，使文藝作家和電影創作者經常在那裡會面。
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①法國作家、戲劇家、詩人（1868—1955）。——譯者。
這些「電影俱樂部」不久就發生了變化。它們分布各地，變成了一種對電影有鑒賞能力和熱情的觀眾的團體，經常不公開地放映新片，並展開熱烈的討論。無聲電影末期，在法國巴黎和外省城市約有20多個這樣的組織，它們在謝爾曼·杜拉克領導下，聯合組成為一個全國性的團體。在其他國家也有著類似的組織，如比利時的「影片俱樂部」、荷蘭的「電影聯盟」、德國的「電影之友社」、倫敦的「電影協會」，以及紐約的「電影藝術協會」等等。
從1920年開始萌芽的先鋒派運動也在另一種形式下，即在較傾向於商業化和較廣泛地和一般觀眾接觸的形式下發展起來的。在很多大城市裡出現了一些「專門性的影院」，這種影院因和先鋒派的劇院很相近似，因此被稱作「先鋒影場」或「先鋒影院」。例如，在巴黎有讓·梯德斯哥在著名的約克·柯布剛停業的劇院舊址創辦的「老鴿籠影院」；此外，還有「烏蘇林影場」、「巴黎之眼」和「第二十八號影場」等名稱的電影院。在有名的「烏蘇林影場」開幕典禮上，演員泰里埃和米爾迦曾這樣說明他們的宗旨：「我們要從巴黎拉丁區的優秀作家、藝術家、知識分子中間來尋找我們的觀眾……凡是足以代表一種獨創性、一種價值、一種努力的作品，在我們的銀幕上都將有它們的地位……」
先鋒派的觀眾只限於一些「優秀的知識分子」，這一點是它和蘇聯的「實驗工作室」不同的地方；雖然兩者在文學上和美學上的觀點頗相類似，但「實驗工作室」的企圖，從它創立之日起，卻在獲得廣大的觀眾。
達達主義是先鋒派初期影片的根源。這個文學上的派別，這個具有破壞性而激烈否定傳統的運動，是由羅馬尼亞的年輕詩人特利斯坦·柴拉於1916年在瑞士蘇黎世創立的。瑞典畫家維金·艾格林在1917年開始創造一種「造型對位法」的連環繪畫，這種繪畫不久即採取長達幾米的卷畫形式（如1919年所繪的《橫直線群》，1920年所繪的《對角線交響樂》）。1921年在「烏發公司」的支持下，他在德國攝制了一部名叫《對角線交響樂》的影片，這是一種由螺旋形和梳齒形的線條組成的抽象動畫片。艾格林在他故世前的1924年，還完成了《平行線交響樂》和《地平線交響樂》兩部動畫片。
另一個德國畫家漢斯·里希特繪制了一部由黑、灰、白色的正方形及長方形的跳動形象構成的影片，名叫《第二十一號節奏》。第三位畫家華爾特·羅特曼最初繪制了一部由一些模糊不清、很象愛克斯光檢查器中所看到的形體構成的影片，名叫《第一號作品》。羅特曼是第一個獲得廣大觀眾的人，他在攝制了另一些編號的「作品」以後，應弗立茨·朗格的要求，在《尼伯龍根》一片中插進一段《鷹之夢》的插曲，表現一些抽象的、象徽章形的物體的無聲舞蹈。
從《對角線交響樂》、《第二十三號節奏》、《第四號作品》這樣一些片名可以看出德國抽象派的意圖是用一些活動的幾何圖形，象管弦樂隊中的各種聲調那樣，來創造他們所謂的「沉默的旋律」和真正「視覺的交響樂」。
1921年維金·艾格林曾這樣規定他的計劃：「我要在純藝術領域內造成一種重大的變革，即一種抽象的形態，就象通過聽覺傳達給我們的音樂感覺一樣。」
德國先鋒派內容嚴肅的作品，同充滿快樂譏諷情調的法國先鋒派的初期影片——如達達派美國籍攝影師曼·雷伊所攝制的《回到理性》，立體派畫家費爾南·萊謝爾的《機器舞蹈》及雷內·克萊爾為弗蘭西斯·皮卡比亞攝制的《幕間節目》等影片——適成強烈的對照。
《機器舞蹈》一片，正如片名所顯示的那樣，是一部表現物體和齒輪舞蹈的影片，這些物體和齒輪，是用動作的節奏或形狀的類似聯結在一起的。它不是一部抽象的影片，片中物體幾乎都是一些我們日常生活中常見的東西，例如：游戲場的氣槍、活動的木馬、市場上的商品、搖彩的輪盤、銀色玻璃球等。人物在這部影片里並沒有完全被排斥，幽默感在它最後的主題，即根據報紙上「價值300萬法郎的首飾失盜」這一頭號新聞略加改變的主題上，表現得非常突出。在這部影片里，費爾南·萊謝爾在杜德萊·茂費的協助下，把他繪畫上的特點，即故意加以簡化的景象，搬上了銀幕。
《幕間節目》是一部娛樂性質的影片，它是穿插在魯爾夫·德·馬雷請弗蘭西斯·皮卡比亞編寫的一出芭蕾舞劇演出中間休息時放映的。魯爾夫·德·馬雷當時和一些先鋒派的畫家和詩人合作，在巴黎領導著一個瑞典的芭蕾舞劇團。
弗蘭西斯·皮卡比亞是一位畫家和詩人，他和特利斯坦·柴拉及安德烈·布列頓同樣是達達主義運動的領導人物。他所表現的幽默有時很近似故弄玄虛，如他所編寫的芭蕾舞劇名稱就採取巴黎香謝麗舍劇院的通告《今晚休息》。因此劇院有時雖貼出「休息」的通知，而不明底細的趕時髦的人仍會擁擠在真正休息的劇院門前。因此皮卡比亞請雷內·克萊爾攝制在幕間放映的影片，就自然被稱為《幕間節目》了。
雷內·克萊爾的本名叫做雷內·修梅特，是巴黎一個商人的兒子。他拒絕繼承父業，曾當過新聞記者，在費雅德的系列影片中擔任過不重要的角色。在充當約克·德·巴隆塞里的助手以後，他導演了第一部影片《沉睡的巴黎》，從此遂成為一位電影導演。這部影片的劇本是克萊爾自己編寫的，具有和費雅德或雅塞的影片相類似的出發點：描寫一個瘋癲的科學家，用一種魔光使巴黎陷於沉睡狀態。這部以有限的資金在露天拍成的影片，所以具有藝術價值，是因為片中克萊爾用輕松的諷刺，描繪了八個人物生活在死寂的巴黎的情況。他叫攝影師德發西奧和吉夏爾拍攝的美麗畫面，使他繼他的老師費雅德之後成為巴黎一個詩人；艾菲爾鐵塔可說是他這部影片里一個真正的演員。
弗蘭西斯·皮卡比亞為《幕間節目》所寫的劇本只是兩頁極簡單的說明書。雷內·克萊爾卻從中發掘各種主題，把這些主題編成一個總體，加以剪輯，使其產生節奏感，而且將內容大大加以擴充。
某些自稱博學的人曾故作聰明來解釋影片《幕間節目》，他們認為這部影片是一個男子在節日市場作了通宵夜遊以後，昏昏沉沉地睡去後所做的惡夢。這種同樣可應用於影片《機器舞蹈》的解釋，正如有人因埃立克·薩蒂寫了《梨形交響樂》而遂認他是一個園藝家的說法一樣，同是一種愚蠢的無知。片中皮卡比亞和克萊爾用來裝扮瑞典芭蕾舞劇團女主角的黑色假鬍子和鐵邊眼鏡，對於那些企圖為這部影片構造一個完整的故事情節的人們無異是一個警告。實際上《幕間節目》這部影片的真正主旨不過是達達主義的詩意和它對令人驚奇的或神秘的比喻的愛好而已。
《幕間節目》第一部分把三四個主題巧妙地和很有節奏地糅合在一起，它是在巴黎香謝麗舍劇院臨時布置的一個小攝影場里，利用一幅巴黎的全景畫，一些圓柱形的煙囪和一位舞女優美動人的緩慢舞蹈來演出的。片中短暫地出現幾個達達主義者的娛樂鏡頭，如曼·雷伊和畫家杜向在下棋，皮卡比亞和音樂家埃立克·薩蒂在搬運一尊大炮。然後是瑞典舞蹈團的明星讓·布爾林滑稽地穿著蒂羅爾地方獵人的服裝，出現在劇場的屋頂上面。皮卡比亞在開槍把他的人物打死以後，就把劇情引到出殯和追逐場面。
出殯的葬禮是在呂那雜耍場的奇特布景中，以一種庄嚴的節奏開始的。一匹駱駝拖著的靈車，一位打扮得象銀行出納員的牧師，象圓奶油麵包似的花圈，所有這些都是達達主義的典型細節，在當時特利斯坦·柴拉或路易·阿拉貢的戲劇中，曾經出現過。但這些「噱頭」也來自達達主義曾受其影響的戰前喜劇電影。先鋒派手法支配著《幕間節目》的第一部分，而戰前喜劇的手法則顯現在第二部分，即從送葬行列出發起，開始表現出來。在這行列中有作者的朋友（如馬賽爾·阿夏爾、喬治·夏侖索爾、皮埃爾·西茲等）和那些在費雅德或讓·杜朗的影片中出現過的傀儡人物（如偽裝的膝行者、丈母娘、瞥腳的畫家、肥胖的紳士等等）。影片除了應用疊印、形象的變形和快速的蒙太奇等形式上的技巧以外，還按照百代公司或麥克·塞納特的「追逐片」的常規使劇情不斷地向前發展。靈車以不斷加快的速度沿著呂那雜耍場的布景鐵道馳去，越過聖克羅德山崗，又穿過畢迦迪海岸，載著棺木在大自然界中賓士。在影片結尾時，讓·布爾林穿著象魔術師梅里愛那樣的服裝，用一種魔術使追趕他的人們的形象消失，然後又使自己的形象也從銀幕上消失。
埃立克·薩蒂為這部娛樂性的影片寫了一個很有諷刺性和節奏感的伴奏曲，很緊密地和畫面結合在一起。
在拍了《幕間節目》之後，雷內·克萊爾在《紅磨坊的幽靈》一片中，又一次採用《沉睡的巴黎》這部影片的方式，用巧妙的疊印特技把巴黎某一地區的風景表現得極富於詩意。但是這部影片結果卻和《幻想的旅行》一片同樣沒有什麼出色的地方。在後一部影片中，克萊爾原想重現《幕間節目》那種新穎和即興式的笑料，但結果也沒有成功。《紅磨坊的幽靈》的錯誤也許在於它把故事情節放在一種不相稱的布景中來演出，這種布景很象巴黎的「迷宮」和葛萊凡蠟人館。由於克萊爾過於追求詩意，結果反而使詩意完全喪失。克萊爾以後又取材於一本平庸的小說，拍了一部鬧劇式的影片，名叫《風的俘虜》，從這部影片起，可以說先鋒派已走上使德呂克的一些朋友們遭到失敗的商業性的道路。
在《機器舞蹈》及《幕間節目》獲得成功以後，法國先鋒派漫無目的地摸索著自己的道路。貴族出身的埃梯安·德·波蒙伯爵，想以他經營的「巴黎夜總會」來和瑞典芭蕾舞劇團競爭，因此委託雷內·克萊爾的哥哥亨利·修梅特來攝制幾部影片。但後者攝制出來的《光和速度的反射》一片，只不過是聚光燈下一些結晶形物體的堆積和從汽車中拍攝下來的一些森林畫面的拙劣剪輯而已。倒是《艾馬克·巴基亞》一片里的幾何形與棋盤形的物象，或《海星》一片里那些系統地加以誇大的暈化畫面，比它要好些，但這些由曼·雷伊根據詩人勞伯特·第諾斯所寫的劇本拍攝的影片，由於過於追求「抽象的」照相，因此完全缺少電影中所不可缺少的節奏和運動。克勞德·奧當—拉哈的影片《社會新聞》以及讓·格萊米永的影片《機械照相術》也都遠不能和《幕間節目》相比。至於讓·雷諾阿的第一部作品《水上姑娘》是否可以列入先鋒派的電影，還很有疑問，因為在這部影片中，自然風景、劇本、演員和近似印象主義的畫面，佔了很重要的地位。
繼抽象藝術和達達主義之後，法國電影走向了超現實主義的道路。謝爾曼·杜拉克根據詩人安東南·阿爾都所寫的劇本攝制的《貝殼與僧侶》，可說是第一部超現實主義的作品。阿爾都因為沒有能夠在這部影片里充任主角，頗感不滿，曾糾集了他的朋友們到烏蘇林影場大鬧一場。這部影片並非沒有缺點，這些缺點主要是由於劇本過於天真地追求「詩意」和心理分析，導演的生硬倒還在其次。謝爾曼·杜拉克比較擅長於攝制《第957號唱片》、《阿拉伯花飾》和《節奏與變調》這類的影片。在這些影片中，她用不同的方式模仿里希特和羅特曼的某些手法，使形象的活動與肖邦或德彪西的音樂相適應。她在這些影片中能夠把她深刻的感覺和音樂的修養充分發揮出來，反之阿爾都劇本中那種誇張的激烈情節，卻和她的性格不甚適合。
繼上一超現實主義的最初作品以後拍攝的《一條安達魯狗》，和影片《幕間節目》同樣是先鋒派的傑出作品。勞特雷阿蒙①說它「象手術台上一把雨傘和一架縫紉機碰在一起那樣的美」，這句話在當時成了超現實主義的金科玉律，而我們對於《一條安達魯狗》一片的意義也應該從這句話來理解。
本傑明·彼雷的詩或麥克斯·愛恩斯特的繪畫，當時都是建立在一些語句或形象的奇特而不諧調的接合上面的。這種奇特的接合，可以出於潛意識（即所謂「自動的書寫」）或純粹的偶合（即所謂「優美的骸體」），也可以出於一種對無緣故、對荒誕不經和對富於詩意的新比喻形式的共同要求。布努艾爾正是這樣在畫家薩爾瓦多·達利的協助下寫出《一條安達魯狗》的劇本的。
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①法國作家（1846—1870），超現實主義派尊之為該派先驅人物之一。——譯者。
隨後，有人以為這部影片的整個劇情可以用心理分析來解釋。例如影片中有這樣一個插曲：主人公想要擁抱他所渴望的女人，結果卻被兩根系著南瓜的長繩和兩個修道士及一架堆滿爛驢肉的大鋼琴所阻撓，未能達到他的慾望。按照這些注釋家的解釋，這些比喻可以用一句話來說明，即「戀愛」（由主人公的沖動來表示）和性慾（由南瓜來表示）受到宗教的偏見（由修道士來表示）和資產階級的教育（由大鋼琴來表示）的束縛（由長繩索表示）」。
其實布努艾爾和達利寫這個劇本時，他們故意追求一些令人驚奇的怪誕的道具，並沒有想使這些道具具有什麼象徵的意義。這種對驚人的、激烈的、使人難以忍受的效果的追求，和愛森斯坦的「雜耍鏡頭」的原始觀念很相近似。因此，這兩種手法，雖然出於不同的先鋒派別，但在理論方面卻有共同的來源。
《一條安達魯狗》雖並不含有什麼暗示的意義，但卻經常地應用超現實主義的、甚或古典的比喻法。例如被一片浮雲分成兩半的月亮，用來比喻被割破的眼睛，由此引出那個眼睛被剃刀一下子劃開的有名畫面。
影片《幕間節目》最突出的是輕松愉快的即興式的描寫，作者對死亡的蔑視是通過滑稽的葬禮和追逐場面來表達的。但成為超現實主義者的達達主義者卻不是這樣，他們提出了下面這樣一個問題，即：自殺是不是一條出路？他們對這問題如此急於求得解答，以至有一個達達主義者竟吞服了安眠葯。在《幕間節目》中，皮卡比亞開玩笑似的向布爾林瞄準的假卡賓槍，到了《一條安達魯狗》中就變成了演員皮埃爾·巴契夫手中用來殘酷地打死自己的魔術手槍。前一影片是一出輕松愉快的滑稽劇，很象學生的起鬨；而後一影片則是一種令人不安的發瘋似的絕望，一種無政府主義的騷亂，它同時向列寧和達賴喇嘛求救，對金錢與勞動、宗教與理智、西方世界與文化，不分青紅皂白地一律加以詛咒。
所有這種超現實主義的「世紀病」，在《一條安達魯狗》里表現得淋漓盡致，它成了盲目反抗的青年知識分子的寫照。這種無力的憤怒呼聲所表現的真實情感，使這部影片具有一種人間悲劇的氣氛。
以上這些特點在《詩人之血》一片里是找不到的。在這部影片中，讓·谷克多在造型方面雖受到某些超現實主義的電影或詩的影響，但人們卻不能把它稱之為超現實主義的影片，因為作者只是利用了技巧的多樣化來表現他所慣用的主題。作者對那些穿短披肩的小學生的熱愛，對天使或青年英雄的崇拜，對特技攝影以及技巧效果（包括焰火）的極度偏好，所有這一切構成了這部矯揉做作、炫耀技巧的影片的特徵。女性在這部影片里也佔有相當地位，但它所特別刻畫的乃是一個戴夾鼻眼鏡、心理變態的老女教師。讓·谷克多的手法給人的印象乃是一個對自己、對社會都感到滿意的玩弄藝術的人的那種虛飾做作。這部影片是由諾阿葉子爵在攝制曼·雷伊的《賭城的秘密》一片以後出資攝制的，在此片以後，他還資助布努艾爾攝制了《黃金時代》一片。
《黃金時代》這部新片進一步加強了《一條安達魯狗》中對先鋒派初期那種無故炫耀技術的作法。影片在格調平凡而近乎庸俗的畫面中間，協調地穿插了一些從新聞片和從一部描寫蠍子生活的紀錄片中剪下來的片斷。這種「客觀的」展覽就象大百貨公司的商品陳列，超現實主義者把這些平庸的形象剪接在一起，用來表現他們所謂的「優美的骸體」的奇特蒙太奇。
影片《一條安達魯狗》，使人感到好象走進一個競技場，到處都是馬、槍、劍、喊叫聲以及一些莫名其妙的道具。但到《黃金時代》一片攝成時，超現實主義的理論家安德烈·布列頓卻聲言今後應該用精神分析來解釋勞特雷阿蒙的那句名言。照他的解釋，手術台象徵著床，縫紉機象徵著女人，而雨傘則象徵著男人……
布努艾爾和達利所寫的《黃金時代》的劇本，是試圖用弗洛伊德、勞特雷阿蒙、薩特和卡爾·馬克思這些人的學說來說明世界。導演甚至想借用《共產黨宣言》中的一句話「利己主義計較的冰水」來作為他這部作品的名稱。但加斯東·莫篤所飾的影片主人公，卻和馬爾多羅爾或芳托馬斯同一類型。他用鞭打一個瞎子來表示反對慈善，偽裝為社會服務來攻擊社會，而且沉溺於肉慾的、獸性的和近乎神秘的愛情而不能自拔。
憤怒和泛性慾主義在這部影片里表現得非常突出，它並且有意識地應用暗示的手法。例如那些幼稚得象中學生的戲謔而不象心理分析的性的象徵；或那種所謂「革命」的比喻，表現一個高貴的社交場所，忽然沖進一輛垃圾車，車上坐著幾個喝得滿面通紅的抬土工人。《黃金時代》雖因內容極度混亂而令人看了感到不快，但它卻標志著一種思想覺悟的開始。布努艾爾一直要到他拋棄掉了形式主義的技巧和超現實主義的比喻以後，方才在他那部具有社會意義的紀錄片《無糧的土地》里為無政府主義的反抗與絕望找到了一條正確的出路。
這部由愛利·洛泰爾和皮埃爾·於尼克協助拍成的影片，描寫西班牙一個最窮困的名叫猶爾德的地方。它在動物片和旅遊片那樣客觀的形式下隱藏著作者對社會嚴厲的控訴。在今天看來，《無糧的土地》正說明並預示了西班牙的內戰。那次內戰期間，長槍黨人①槍殺了布努艾爾的友人——胡安·維森斯和迦爾西雅·洛爾加，而薩爾瓦多·達利則在紐約替佛朗哥的大使畫像。
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①1933年10月佛朗哥組織的法西斯政黨。——譯者。
這種演進和分化，乃是所有先鋒派和年輕一代的知識分子所共有的特點。在電影界，使先鋒派轉向紀錄電影的這股潮流，並不是在《無糧的土地》出現時才開始的。早在產生先鋒派的時候，紀錄主義的潮流就已經和德國的抽象派，「純粹電影」或法國的超現實主義一起涌現出來了。
這個趨勢不久就代替了其他各種趨勢。抽象電影當時所以還能存在，是因為它把彩色的幾何圖形和古典音樂結合在一起。華爾特·羅特曼的門徒奧斯卡·費辛格在德國把《第七、第八練習曲》、《綠色樂章》和杜卡斯的《魔術師的徒弟》、勃拉姆斯的《第五號舞曲》拍成影片以後，又在美國應用上一方法，傑出地攝制了李斯特的《匈牙利狂想曲》和葛許溫的《藍色狂想曲》。費辛格這種獨創性的嘗試，以後被沃爾特·迪斯尼在他的《幻想曲》第一集（即巴赫的《賦格曲》和《托卡泰曲》）中，加以抄襲和庸俗化。這種影片樣式當時卻頗有發展的希望。
與此相反，達達主義的電影或超現實主義的電影，則以《黃金時代》這部影片而告結束。今天只有美國某些落後於時代的人們，才會對這種電影感到新奇。先鋒派運動到達好萊塢很晚，它是隨法國人羅伯特·弗勞萊試拍的卡里加里式的作品（即《好萊塢號外》、《零度的愛情》）而傳入好萊塢的。抽象電影曾因攝影師拉爾夫·斯坦納和瑪麗·愛倫·布特、劉易斯·約可布、約瑟夫·希林格等人試拍的作品而在紐約流行過一時。瑪耶·德連晚近攝制的影片，也就是舊日超現實主義陳腐的遺跡。漢斯·里希特在曼·雷伊、杜向、卡爾德、麥克斯·愛恩斯特、費爾南·萊謝爾共同合作下攝制的《錢能買到的夢》，也頗有價值，但這部彩色片實際上也僅限於採用一些二十年前甚至更早以前用過的主題或造型的題材。它在1945年只是綜合了過去的一些經驗，而不是復活一種已經消失的影片樣式。
阿爾倍托·卡瓦爾康蒂攝制的《只有幾小時》一片，可被認為是先鋒派中紀錄主義潮流的首次表現。這部影片用一個相當靈活的情節來顯示一個大都市從早到晚的情況。卡瓦爾康蒂攝制的另一部根據一個民間歌謠改編的影片《小莉麗》，則已預示了他第一部大型片《在碼頭上》中的那種「平民主義」，後一影片乃是一部繼承德呂克的《狂熱》和讓·愛浦斯坦的《忠誠的心》的傳統的作品。卡瓦爾康蒂在開始時與其說是一個純先鋒派的人物，倒不如說他更接近於讓·雷諾阿，後者當時在電影中致力於表現一些適合於他的妻子、即女演員凱塞琳·海斯林（曾主演雷諾阿第一部長片《水上姑娘》）的演技的傳奇、幻想和怪誕的故事。
根據左拉的原作攝制的《娜娜》，是雷諾阿在德國製片廠能夠按照自己的興趣來導演的一部長片。但是這部有他一部分投資的作品在上映收入上並不成功，因此，他以後不得不改而攝制一些商業性的影片（如《窮鄉僻壤》和《古城比武記》等）。這種情況正和他的朋友卡瓦爾康蒂攝制《弗拉卡斯上尉》一樣。但雷諾阿曾替「老鴿籠」攝影場攝制了一部根據安徒生童話改編的《賣火柴的小姑娘》，在這部影片中，他企圖用攝影場的布景、模型和巧妙的攝影手法，來創造一個夢幻的世界。可是雷諾阿在模仿梅里愛和表現主義者的技巧上卻趕不上他模仿左拉或斯特勞亨的技巧那樣成功。
讓·格萊米永在無聲電影末期導演了兩部長故事片。他的《燈塔看守人》一片並不是一出鬧劇，而是一部得益於蘇聯和德國的紀錄片經驗的作品，片中兩個人物幾乎只在燈塔和它的樓梯的布景中活動。但此片同《馬爾東納》一樣，沒有獲得廣大的觀眾。
蘇聯電影的興起，加速了先鋒派趨向於紀錄電影一途。它給予先鋒派的電影以人物和物體應同樣重要的觀念。代表先鋒派末期的兩部影片，就是以具有社會性的人作為主題的：拉貢布（曾任雷內·克萊爾的副導演）攝制的《郊區》，幾乎完全以紀錄片形式來描寫巴黎的貧民生活；讓·維果攝制的《尼斯的景象》，則是一部激烈抨擊社會的作品。
在德國，先鋒派電影受維爾托夫的影響很大。另一方面漢斯·里希特又把影片《幕間節目》中的一些手法，應用到他的一部以興德密斯①的音樂為基礎、具有諷刺性幻想的傑出影片《帽子的游戲》（德文原名《午前的幽靈》）中。但他在影片《賽跑交響樂》中，卻採取了「電影眼睛派」的手法，用動作的類比把一些從群眾中拍攝下來的鏡頭諷刺地聯結在一起。他從1926年宣布「我們要有政治性的影片」以後，就開始在先鋒派電影中採取一些社會性的題材（例如影片《通貨膨脹》）。以後，他還在蘇聯拍了一部反納粹的半紀錄式的影片《金屬》。但人們如果因此認為唯美主義的先鋒派電影必然會走向政治性的先鋒派電影，那就錯了。因為華爾特·羅特曼受蘇聯電影的影響比里希特更深，可是他在放棄攝制《作品》這類抽象化的影片以後，卻按照「電影眼睛派」的原理，用所謂「客觀的現實」的片斷，製成了《柏林——一個大都會的交響樂》和《世界的旋律》這兩部影片。
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①德國現代作曲家。——譯者。
對「室內劇」和攝影場技巧感到厭倦的卡爾·梅育曾計劃攝制一部既沒有演員也沒有故事情節的影片《柏林》，想用一些戶外拍來的鏡頭剪輯起來，表現德國首都的一天的生活。羅特曼在攝影師卡爾·弗洛恩德的協助之下，實現了這個計劃。他在《柏林——一個大都會的交響樂》中，特別致力於創造一種運動對位法，並且把視覺上的各種主題象管弦樂似的結合在一起。
這位擅長表現抽象概念的導演，在他只表現一些物象或者把高架電車的運動按照對角線和平行線的形式結合起來時，常能得到很優美的效果。可是他把工人進入工廠的鏡頭和一群羔羊馴順地被牽進屠宰場的鏡頭剪輯在一起時，這種比喻就帶有一種侮辱工人的意味，而使動作的類比作用反不甚顯著。羅特曼並沒有想到把工人比成羊群，這和他使豪華的酒館和飢餓的孩子們的鏡頭交錯出現而並無攻擊社會的意義，正屬相同。他不過是依照一種機械的結合，把這些東西聯結在一起，就象他把交響樂隊、游藝場的音樂、舞女的大腿、卓別林的腳和飛馳的自行車競賽者等鏡頭結合在一起，也是出於這種機械的結合一樣。
這種致力於細致描寫主題的作法，和德國大學教授喜歡作詳細分類的癖好，實屬同出一轍。在《世界的旋律》一片中，這種作法表現得幾乎使人不能忍受，影片被分為各種章節，從睡醒、起床、洗澡、梳洗打扮一直到吃早飯、做深呼吸運動等，都一一詳細地加以描寫。有些鏡頭是在世界各地攝制的紀錄影片中挑
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