弗蘭克現代小說中的空間形式
⑴ 語文現代文閱讀的問題
1.藝術手法：情景交融,寓情於景,直抒胸臆等
2.藝術特色：也稱「表達技巧」。
3.表達方式：敘述、描寫、議論、 抒情四種
4.寫作技巧：賦比興、襯托、對比、渲染、卒章顯志、畫龍點睛、以小見大、欲揚先抑、聯想想像、語序倒置等。
5.寫作特色：指文章在以上這些方面所體現出來的顯著的技巧、特點和效果。
如1．比喻：比喻的結構一般由本體、喻體和比喻詞構成。比喻的本體和喻體必須是不同的事物，但相互之間有相似點。運用比喻可以化平淡為生動，化深奧為淺顯，化抽象為具體。
2.第三人稱敘事法：用第三人稱敘事，敘述人既不受空間、時間的限制，也不受生理、心理的限制，可以直接把文章中的人和事展現在讀者面前，能自由靈活地反映社會生活。但第三人稱敘事又往往不如第一人稱敘事那麼親切自然。
3、順敘法：順敘是按時間的先後順序來敘述事情，這就跟事情發生發展的實際情況相一致，所以易於把文章寫得條理清楚，脈絡分明。運用順敘，要注意剪裁得當，重點突出。否則，容易出現羅列現象，犯平鋪直敘的毛病，像一本流水帳，使人讀了索然無味。
6.表現手法：現代的語文已不太注重表現手法與表達技巧的區分，可認為二者是統一的。但如果要嚴格區分表現手法從屬於表達技巧。（托物言志寫景抒情 敘事抒情 借物喻人 直抒胸臆 欲揚先抑 順敘 倒敘 插敘 對比 襯托 卒章顯志 象徵 用典 想像 聯想 照應 寓情於景 反襯 烘托 托物起興 渲染 虛筆 虛實結合 側面描寫 正面描寫 直接抒情 間接抒情 動靜結合動靜相襯等）
7.表達技巧：①表達方式
②表現手法
③選材剪材
④結構技巧：承上啟下、懸念、首尾呼應、前後照應、鋪陳、鋪張、鋪墊
⑤意境的創設、人物形象的塑造、修辭方法的運用、社會自然環境的描寫等。
8.寫作手法：屬於藝術表現手法（即：藝術手法和表現手法，也含表達手法（技巧））
⑵ 小說的情節結構什麼
小說的情節是由特定的情節單元或敘事單元構成的。不同的小說篇章,其情節單元的構成方式是不同的,從而形成了不同的情節結構類型,不同的情節結構類型有不同的敘述特點和審美功能。從對中外小說創作的研究中,我們發現小說情節結構的基本類型有6種,即線狀結構、網狀結構、畫面結構、象徵結構、寫實結構、散文結構。下面,讓我們對這6種情節結構的敘述特點和審美特點進行分析。
線狀結構
線狀結構,就是各個情節組成部分按時間的自然順序、事件的因果關系順序連接起來,呈線狀延展,由始而終,由頭至尾,由開端到結局,一步步向前發展,雖然有時倒敘、插敘和補敘,但並不改變整個情節的線式格局。線狀結構有單線式和復線式之分。復線式結構根據情節線之間的關系又可分為三種:一是主副線式,即兩條或兩條以上的情節線索分主次,交叉共進。二是交叉式,即兩條或兩條以上的情節線索難分主次,交叉共進。三是平行式,即有兩條難分主次的情節線索,但並不交叉,而是呈平行狀態,並通過某些人物或事件造成兩條線索之間的聯系。情節的線狀結構,在西方小說中一般呈現為直線運動,其情節結局往往是毀滅性的。
但在中國古典小說中,大多呈現為一種潛隱的圓形,結局是大團圓式的,或是回歸性的。例如破鏡重圓、夫妻團圓,歷經艱險、親人團聚,受盡磨難、終成正果,金榜題名、美夢成真,或者是散而聚、聚而散,合而分、分而合,盛而衰、衰而盛。不僅如此,一些長篇小說還構成了潛隱的多層性圓形,例如《三國演義》中由東漢一分為三——魏、蜀、吳,又三合為一——西晉,在這一分為三,三合為一的敘事大圓中,又包含著魏、蜀、吳三家由創業到滅亡的相互對峙而又相互交叉的三個中等圓,以及董卓、袁紹、袁術、呂布、劉表等來去匆匆的小圓,在這種圓圓相續相套之間波瀾壯闊地展示了我國3世紀周流不殆的政治外交謀略和戰爭傳奇。可以說,中國古典小說的深層,大多運行著這個周行不殆的「圓」。這是因為,中國人自古以來在對宇宙和生命的感悟和體驗中,形成了所謂圓形思維,即傾向於認為宇宙、社會、歷史、人生呈現著一種圓形的運行機制,傾向於追求天地交泰、天人合德和人與自然宇宙和諧相融,而與之相契合的敘事作品的審美理想是那種超拔而圓融的藝術境界。
3網狀結構
以人物的心靈為中心點,以人物的意識、心理活動為輻射線構成情節,其結構如蛛網般,就是網狀結構。這是西方意識流小說所採用的基本情節結構形式,我國新時期文學創作中被稱為「心理小說」的作品也採用這種形式。意識流小說和「心理小說」的網狀情節結構的基本特點是:1. 小說所敘述的對象是人物的心理活動的流動過程,包括人物的思想、意識、回憶、聯想、想像、感覺、直覺、印象、夢境等。2 .作家打破傳統小說的時間順序和因果邏輯,憑借人物的意識流動來組接素材。3. 作者採用了心理分析、獨白旁白、感官印象以至幻覺、夢境等表現手法展開敘述。
4畫面結構
以景物、場面為主體的畫面式情節單元的組合,即為畫面結構。這種情節結構,在傳統小說和現代小說中都大量存在,但其創作旨向、畫面特點和組合的具體方式卻有很大差異。傳統畫面結構,就其創作旨向而言,作家著意於通過畫面創造而抒情寫意。就其畫面構成而言,是在如畫的自然環境和自然風景之中鑲嵌著人物故事,作家的寫作興趣不在故事,而在故事賴以發生的空間和環境;寫人物動作不求戲劇舞台表演那樣的戲劇化,而求富有靜感的神韻。例如我國現代小說史上著名的作家凌叔華的創作,正如朱光潛所評論的那樣:「以一隻善於調理丹青的手,調理她所需要的文字份量。」「作者寫小說像她寫畫一樣,著墨不多,而傳出來的意味很雋永。」①傳統畫面結構,其畫面之間的連接,是畫簿式的,正如朱光潛對廢名的小說《橋》所作的分析那樣:「《橋》里充滿的是詩境、是畫境、是禪趣,每境自成一趣,可以離開前後所寫境界而獨立。它容易使人感到『章與章之間無顯然的聯絡貫穿』。全書是一種風景畫簿,翻開一頁又是一頁②。也正如沈從文曾經對自己的小說《斷虹》所作的說明一樣:「我這個故事給人的印象,也將不免近於一種風景畫集成。」③當然,在大多數傳統畫面式小說中,仍然會有一個簡單的前後貫通的故事作為「粘合劑」把各個畫頁予以粘合,以不致零亂倒錯。現代畫面結構小說,主要指的是20世紀50、60年代誕生於法國的「新小說」派作品。
就創作旨向而言,「新小說」派認為,人不應是小說的中心,小說的中心是「物」,即事物、形態,而「人物」只是「臨時道具」。事物是不受人的意識支配的,作家不應該從主觀感情出發來描繪事物,而應該用冷靜的語言如實記錄客觀世界和現代人的活動。就畫面的構成而言,新小說只是用語言文字將景物轉化為繪畫一樣的視覺形象,以期收到觀畫一樣的視覺效果;寫到人,思想感情也被過濾了,僅剩下一些圖景。畫面之間的連接基本上採用的是電影「蒙太奇」的手法,這當然使得畫面之間實現了意義的銜接,但又使得畫面之間的關系有了多義性,敘述的整體意向有了不確定性。因此,在這類作品中,讀者所得到的往往是一些「不確定」、「測不準」的事物畫面。
5象徵結構
象徵性情節結構,即全部情節單元緊緊圍繞著某個形而上的抽象理念——意識、觀點、思想、感覺而展開和進行,理念是情節的內核,是情節片斷之間的連接線索。加繆的《局外人》、卡夫卡的《變形記》《城堡》、美國海勒的《出了毛病》、我國新時期張抗抗的《北極光》、鄧剛的《迷人的海》、王安憶的《牆基》、高曉聲的《魚釣》等都是典型的象徵結構作品。象徵性情節結構小說的藝術特點如下:
1.象徵涵義凝聚著所有的情節單元,貫穿著整個形象體系。當然,其中大部分小說外觀上還有情節的時間線索,但是就小說的審美價值而言,如果僅僅從線式情節的角度去理解,那麼這些小說的意蘊將黯然失神,甚至盪然無存。
2. 象徵形象具有完整性和生動性。從創作過程來看,是象徵涵義凝聚和貫穿了形象和情節,但從成品看,又是形象和情節暗示和表現著象徵涵義。所以,作家在賦以小說象徵涵義時,仍然致力於形象完整性和生動性的描寫。
3. 情節過程簡明、清晰。因為作者追求的是理念的感悟,而不是情節和形象本身的感染性,所以,盡管整體形象具有完整和生動性的特徵,故事情節也可以是完整的,但情節過程卻必然是簡明、清晰的。作者避免事件過程的傳奇性、戲劇性和緊湊性,省略了事件的來龍去脈,放棄了各種人際關系的錯綜復雜,甚至於有意模糊了人物的姓名來歷和事件的時間地點,以便讓象徵涵義不被情節枝蔓所遮蔽而突現出來。
4. 象徵形象具有大幅變形的特點。象徵情節結構中的形象一般是經過了大幅度變形處理的,因為只有高度誇張極度變形的形象,其象徵性質才更為強烈,形而上的理念才更利於傳達。
6寫實結構
寫實結構是「新寫實」小說所採用的情節結構。「新寫實」小說不像傳統現實主義小說那樣去營構因果相扣的嚴密精緻的情節和創造典型環境中的典型性格,也不像現代主義小說那樣徹底打碎時間情節而完全依據人的意識的流動和閃回組織敘述。它注重於展示客體的原形,即事物、生活(包括精神或文化現象)的原初狀態和本來面目,通過人生中平凡、瑣碎的細節,揭示人性的原生特質和那酸甜苦辣五味具全的人生體悟,而相對淡化社會歷史的背景,淡化政治思想意義,甚至作者的主觀感情也得到抑制,即所謂「以零度感情介入」。例如池莉的《煩惱人生》,按時間順序把從凌晨4點到晚上11點這一時間內的生活如實的展示出來,就像用藝術手法把生活還原到「一絲不掛」的狀態。通過這種原生態的生活展示了如此人生是多麼煩惱,普通人的生存狀態是何等可憐和可悲。小說從人們生活中那些自發性和隨機性的平常事件中,展示了人們生存中的需求和行為方式。由於注重展示生活的原生態,故「新寫實」小說的情節結構體現為:故事情節不是精緻嚴密的、封閉自恰的因果邏輯情節,而是鬆散的、開放的生活故事,其中現實的事件和幻想的故事、理性的思考和非理性的感悟、清楚的事實和模糊的印象、真善美的事物和假惡丑的現象……都會在敘述過程中浮現出來,使人就像看到了生活本身一樣。但是,這並不意味著「新寫實」小說是絕對的寫實化了。盡管梁曉聲說他的寫實小說《父親》「沒有一點虛構的成份在內」④,寫實小說《信從彼岸來》的作者王毅捷亦鄭重宣布此作是「絕無虛構之處,研究歷史的大量事實,這是我的信條」⑤。但事實上任何寫實之作都有虛構成份在內,不會是絕對的寫實,絕對的寫實是不可能的。
7散文結構
散文化情節結構的特點:一是故事情節呈現為散文的片斷,就如同散文的敘事是片段事件的連綴,而不是有頭有尾的連貫故事一樣。二是形散而神不散,即通過片斷事件的敘述和自然景物以及社會風情的描繪,創造出生動的意境,表達特定的主體情思。這似乎同於散文了,其實不然,散文所敘之事之人多是真實的,而「散文」結構所敘之事之人之境,卻是虛構的。「散文」結構實際上就是採用了散文的情節形式而創造了一個虛構的世界。何立偉的《小城無故事》就是很典型的「散文」結構。「散文」結構,所追求的是自然天成的效果。如汪曾祺的許多小說,大多用倒敘回憶的方式,往事片斷汨汨而來,或長或短,或濃或淡,隨思緒而定,無刻意修飾的痕跡。汪曾祺曾經說過,一篇小說未產生前,即已有此小說的天生的形式在,好像宋儒所說的未有此事物,先有此事物的『天理』。一篇小說是不能隨意伸長或縮短的。汪先生所強調的正是那種行雲流水、自然天成、不事斧鑿和雕飾的情節結構。
8簡易結構
開端——發展——高潮——結局
⑶ 現代文學各個分類的介紹
文學體裁的分類
文學作品一般以體裁分類。文學體裁就是文學作品的具體形式，是組
成文學作品的要素之一。
文學體裁是多種多樣的，由於分類的標准不同，對文學作品體裁的分
類也就不同。我國古代有人曾根據語句有否押韻，把文學作品分為韻文與
散文兩個大類。「五四」新文化運動以後，一般採用「三分法」或「四分
法」分類。
所謂「三分法」，就是依據文學作品塑造形象的不同方式，把它分為
敘事類、抒情類、戲劇類三大類。敘事文學包括神話、史詩、小說、敘事
詩、報告文學、傳記文學等。它們的共同特點是敘述故事，並塑造人物形
象。 抒情文學包括抒情詩和抒情散文，它們以抒發作者的感情為主要
特色。戲劇文學是供舞台演出的腳本，它通過角色的對話和動作反映社會
生活、塑造藝術形象。
所謂「四分法」，就是根據文學作品在形象塑造、體制結構、語言運
用、表現手法等方面的不同，把文學作品分成小說、詩歌、戲劇、散文四
大類。其中詩歌類包括抒情詩和敘事詩；散文類除了抒情散文、敘事散文
外，范圍很廣，游記、小品、雜記、雜文、報告文學等，都歸於此類；而
小說則成為獨立的一類，得到了充分的重視。這是我國文學理論界較多采
用的分類法。
最古老的文學體裁——詩歌
詩歌是伴隨勞動而產生的，是最古老的文學體裁。在歐洲，早在公元
前9世紀時，古希臘就有了大詩人荷馬，他的《伊利亞特》和《奧德賽》
是歐洲文學史上最早的優秀史詩。在中國，第一部詩歌總集《詩經》中的
三百零五篇作品，大致是周朝初年到春秋中葉的作品，是我國文學的光輝
起點，對後世文學的產生了深遠的影響。
講究音韻的和諧，飽含豐富的想像和熱烈的感情，是詩歌的最基本特
征。情感是詩的直接表現對象，也是詩的靈魂。想像是詩的翅膀，沒有想
象，詩的感情也不可能得到很好的表現。
詩歌不像小說、戲劇那樣要對生活作全面的、細致的、具體的描寫，
而只通過某個最富有特徵意義的生活片斷作集中、概括。如白居易的《長
恨歌》，反映的是唐玄宗重色傾國的歷史事實。它從楊貴妃在宮廷生活中
的縱情聲色，寫到戰火紛飛的動亂年月；從君王的無比寵愛，寫到她的死
無葬身之地；從皇上的崇高權威，寫到唐玄宗救不了楊貴妃，這些復雜的
內容，《長恨歌》只用了很少的篇幅就把它高度概括出來。
詩歌的語言比其他文體更精煉，甚至每一個字都必須反復推敲，才能
最貼切、最充分地把思想感情和生活內容表現出來。有人講，詩必須從幾
千噸語言的礦藏中，提煉出足以表達內容的詞句，也就是這個道理。詩歌
要表現強烈的感情，還要有鮮明的節奏與和諧的韻律。
詩歌分類如果是根據押韻，一般有有韻詩與無韻詩之分；根據語言格
式，有格律詩和自由詩之別；根據表達內容的方式，又可以分為抒情與敘
事兩大類。有的詩如果兼有散文的特點，還可以叫作散文詩。
讀者最多的文學體裁——小說
19世紀俄國文藝理論家別林斯基，曾經提出過這樣一個問題：「什
么書傳誦得最多，銷得最廣呢？」他認為是小說。小說是表現人的藝術，
它竭力寫出那些「熟悉的陌生人」，有曲折、動人的故事情節；是時代的
畫卷，能從各個方面反映社會面貌，成為生活的「網路全書」，因而擁有
最多的讀者。
小說一般具有三個基本的要素：一是人物；二是故事情節；三是環境
描寫。人們通常把這些稱為「小說三要素」。
同其他文學體裁一樣，小說也要描繪人物形象，塑造典型人物。但它
不像詩歌那樣要講究音節格律，也不像散文那樣偏於抒寫內心的感受，更
不像戲劇那樣受到舞台演出的時空限制，它可以通過人物對話、行動、外
貌和心理活動，來細致地刻畫人物性格；可以通過人物的意識流動，揭示
心靈的奧秘；也可以通過環境氣氛的渲染、烘托來顯示人物的個性特徵；
有時還可以發揮想像、運用虛構，來揭示人物性格的發展或表現人物之間
錯綜復雜的關系，多角度、多方面地來描寫人物、創造典型環境中的典型
性格和典型形象。小說人物描寫方法的多樣性，是任何文學體裁無法比擬
的。
小說這一文學體裁所以能贏得最多的讀者，很重要的原因在於它能夠
表現復雜、完整的故事情節。人們常說小說的使命就是敘述人的故事。沒
有恰當的故事情節，人物的性格就難以得到充分而生動的顯現。驚心動魄
的故事，曲折離奇的情節，往往會產生扣人心弦的力量和廣泛、深刻的社
會影響。小說人物為追求美好的理想而進行艱苦的斗爭，在人生道路上的
興衰際遇、悲歡離合，不僅令讀者深感興趣，而且能激起他們的同情和共
鳴，有的還產生了巨大的教育作用。
小說是表現人的藝術。人離不開環境，小說在環境描寫上與其他文學
體裁相比，它更為自由、更為靈活。上下幾千年，縱橫數萬里，都在描寫
的范圍之內；社會的歷史風貌，自然的奇麗景色等等都可以得到最充分、
最具體的反映，都可以用來烘託人物性格，使環境描寫真正為刻劃人物形
象服務。
小說按照篇幅的長短和容量的大小可以分為長、中、短三類。如果按
題材內容可分為歷史小說和現代小說；按語言分類，有白話小說、文言小
說。但最常見的是以篇幅長短來分類。
最靈活自由的文學體裁——散文
散文是一種自由靈活、文情並茂的文學體裁。它與小說、戲劇相比，
更能迅速、廣泛地反映現實生活。而在寫法上，有的如行雲流水，舒捲自
如；有的可以任意揮灑，輕快活潑。在篇幅上，它可長可短。長的數千字
以上，讀來不厭其長；短的百來個字，讀後也不覺其短。用它寫景狀物、
表情達意，都很相宜。
散文的歷史悠久。中國古代把文學作品中除韻文以外的全部文章都稱
為散文。五四運動以後，比較明確地把文學作品中除小說、詩歌、戲劇以
外的全部文體，都稱作散文。如雜文、小品文、隨筆、報告文學、傳記文
學、游記等。
散文這一文體有三大特點。首先是題材廣泛，取材自由。它可以寫真
人真事，也可以虛構加工；可以選取工作和斗爭生活的全過程，也可以選
取其中的一個場面、一個片斷、一個鏡頭來加以生發和開掘；可以從一粒
沙中見世界，也可以在半瓣花上說人情；可以寫宇宙之大，也可以寫昆蟲
之微。不論是新鮮的人、事、物、景，也不論是思想中的火花，或感情上
的一次波瀾，都可作為散文的題材。散文的領域海闊天空，自由廣泛；古
今中外，無所不包。
其次，散文的行文自由，不受任何格式和框框的限制。它不必像詩歌
那樣凝煉、押韻和遵守格律，也不必像小說那樣細致地刻劃完整的人物形
象，更不必像戲劇那樣寫出矛盾沖突發展的全過程，它可以無拘無束地運
用各種形式和表現方法。而在結構布局上，它還可以不拘一格，散得開，
收得攏，分合自如。只要有一條明晰的線索將所寫的各部分內容貫穿，就
能自成篇章。在表現方法上，敘述、描寫、抒情、議論，可有所側重，也
可綜合運用。 再次，在語言上，散文注重文采。散文不像小說那樣以
引人入勝的故事招引讀者，也不像戲劇那樣以扣人心弦的戲劇沖突來贏得
觀眾；它的藝術吸引力很大程度上是依靠語言的凝煉優美，質朴清新，或
者絢麗斑斕、熱情華麗。即使是議論性的文字，也都十分講究形象化，決
不拉長面孔說教，而是使無形的具體可感，無聲的音繞於耳，給人以藝術
的美感。
供舞台演出的戲劇文學
俗話說：「劇本劇本，一劇之本。」劇本是供戲劇舞台演出的底本，
也稱為「腳本」。它是與小說、詩歌、散文並列的一種文學體裁。
舞台性是戲劇文學最顯著的特徵。劇本的寫作完全受到舞台藝術規律
的制約。由於舞台只有幾十平方米，演出的時間一般不能超過三小時，因
此要求劇本中的人物、場面、時間必須高度集中。像老舍的《茶館》，盡
管它的時間跨度很大，從1898年戊戌變法寫到1948年，但全劇只
有三幕一景，一個地點。全部演出時間只有兩個半小時，很好地體現了戲
劇舞台性的要求。
戲劇文學的另一個特點，是要求有強烈的戲劇性。「沒有沖突，就沒
有戲劇」。所謂戲劇性，指的就是矛盾沖突。它要求在有限的舞台空間和
時間內，通過人物與人物之間的各種矛盾和沖突，展開情節、刻劃人物，
推動劇情的發展，揭示社會生活的本質。著名劇作家曹禺的《雷雨》，所
以有著強烈的戲劇性，就是由於全劇交織著周朴園、魯貴兩家七個人物之
間的緊張、激烈、復雜、深刻的矛盾沖突，才取得了如此震撼人心的藝術
效果。
為了適應舞台演出的需要，戲劇文學不能有作者直接敘述的語言，而
只能有劇中人物的語言，例如獨白、對話、唱詞等。劇本的情節、人物性
格，也都要靠人物的對話和行動來交代和表現，所以戲劇語言的特點，就
比小說等其他文學體裁的語言更具口語化、性格化和動作化。
戲劇文學的分類是多種多樣的。根據所表現的戲劇沖突的性質，可分
為悲劇、喜劇和正劇三種；按照藝術形式和表現手法的不同，又可以分為
話劇、詩劇、歌劇三種。
口耳相傳的民間文學
民歌民謠、民間故事、神話傳說，這些由勞動人民創造，口耳相傳的
作品統稱為民間文學。它的結構常常較簡單，語言通俗，形式生動活潑。
由於輾轉相傳，反復加工，逐步完善，它具有群眾性、集體性的特點。
民間文學是勞動群眾智慧的結晶，是人民的願望、要求和理想的集中
反映，也是人民思想感情和意志的表現。它有著極其豐富的內容，許多作
品達到了很高的藝術水平。民間故事《孟姜女》、《梁山伯與祝英台》、
《白蛇傳》、《牛郎織女》等，在經過不斷地加工、完善後，成了民間文
學的佳作，被改編成各種體裁的文學作品。希臘的神話與荷馬的史詩，也
都如此，不僅具有不朽的藝術魅力，而且也是後人不可企及的典範。
各國的民間文學對本國的文學發展都有著巨大的影響。我國歷史上最
重要的文學形式，如四言詩、楚辭、五言詩以及詞、曲甚至小說，幾乎無
一不是脫胎於民間文學。像屈原、李白、杜甫、白居易、關漢卿、魯迅等
等，幾乎都受過民間文學的影響；外國作家像但丁、薄迦丘等，也都與民
間文學有著密切的關系。
歷史悠久的神話
神話產生於原始社會，是人們的口頭創作，也是原始文化的結晶。
在原始時代，人類的智力水平比較低下，他們還不能解釋太陽的東升
西落，月亮的陰晴圓缺，夏天怎麼會有雷鳴閃電，而冬天又怎麼會冰雪漫
天，也不理解人是怎麼來的，萬物是怎樣生長的。以為這一切都是由一個
統治萬物的「神」在起作用，於是就想像出「神」的形象、「神」的本領
和「神」的故事。那時沒有文字，都是口耳相傳形成最早的「神話傳說」
或「神話故事」。直到封建社會初期，在我國的一些典籍中，才記載了有
關的神話傳說，但都是簡單的片斷。世界上保存得最完整的，要算古希臘
的神話了。它們反映了人類童年時期渴望征服自然的意志和理想，是人類
最早的文學創作。我國古代的《山海經》也保存著許多神話。
在神話中，我們的祖先想像力是極其豐富的，幻想出許許多多有著超
人的征服自然力量的英雄。如射落天上九個太陽，使人民免受旱災的羿；
煉五色石以補蒼天，使人類得以安居的女媧。外國的神話故事也是這樣，
如把天火盜給人間，給人類帶來了光明的普羅米修斯。
在神話中，自然物常常被擬人化、人格化。原始時代的人類認為萬物
都是神靈，而神靈都具有人的性格、人的形象。因此這些神靈都取有人的
名字。如中國神話中的太陽神，是駕馭日車的伏羲；月宮中女神的名字叫
嫦娥。在古希臘神話中，太陽神被叫作阿波羅；月亮神被稱為阿特米斯；
海神被叫作波塞冬；智慧女神被叫作雅典娜。
在神話中，每一項對人類有所貢獻的重大發明，都被列在一個神的名
下。如中國古代神話中，發明五穀和醫葯的神是神農氏；發明房屋的神是
有巢氏；發明火的是燧人氏。在古希臘神話中，也是如此，萬能之神是赫
拉克勒斯；能工巧匠是赫菲斯托斯，等等。
神話是我們認識人類童年時代生活的史料，是人類文學的源頭，具有
高度的美學價值。在我國文學史上，屈原、陶淵明、李白、吳承恩等偉大
詩人和作家，無不受到神話的影響。有的直接從神話中取材，有的吸收了
神話中誇張、虛構、幻想等表現方法。在西方文學史上，這樣的事例就更
多了。但丁的《神曲》就是以希臘神話故事為題材的。
含意深刻的小故事——寓言
寓言是一種用比喻性的故事來說明道理的文學作品，它們大都是篇幅
短小，情節簡單，含有諷刺意義和教育意義的故事。
寓言的最基本的特徵是主題有寄寓性。它總是寓深刻復雜的道理於淺
顯簡單的故事之中。例如《守株待兔》的故事，它不僅僅在於說明用什麼
方法可以逮住野兔，而更在於通過這樣一個故事，講出一個普遍而又抽象
的道理：如果把事物發展的偶然性當成必然性，一味期待著這種偶然性的
再次出現，結果必定一無所得。有些諷刺性的寓言可能一眼看不出有什麼
寓意，但是經過思索就會感到其中有普遍而深刻的含義。
寓言的主人公常常是人，也有的是動植物。而以動植物為主人公的寓
言，都採用擬人化的手法，把動植物當作人來寫。寓言一般都有故事性，
但情節不太曲折、復雜。它常運用誇張和想像，但不荒誕。寓言也都運用
比喻，目的是通過比喻性的故事來說明有普遍意義的道理。
寓言創作，我國在二千多年前的春秋戰國時代就已經非常繁榮了，像
《自相矛盾》、《螳臂擋車》、《螳螂捕蟬，黃雀在後》、《葉公好龍》
等都是非常優秀的作品。後來唐朝柳宗元、明朝劉基等，也創作了許多有
名的作品，如《黔之驢》、《賣柑者言》等。
在外國，《伊索寓言》在公元前6世紀的古代希臘，就廣泛流傳了。
現在我們讀到的《伊索寓言》是後人整理、記錄而成的，共收集了三四百
個寓言故事，反映了當時的社會生活和人民反抗壓迫的斗爭經驗和生活教
訓。
融新聞、文學於一體的報告文學
報告文學是藉助形象來迅速反映真人真事的文學體裁。它是文藝性的
通訊、特寫、速寫的總稱。
報告文學的基本特徵主要有三個方面：一個是新聞性，二是文學性，
三是政論性。它必須把現實生活中有重要意義的事件、人物、時間、地點
或史實，迅速、准確、真實地報告給廣大讀者。這是它的新聞性。但它又
必須把具有新聞價值的人和事，以文學的形式反映出來。也就是說，它必
須注重人物形象描繪，重視情節結構的藝術組織與安排，語言必須具有文
學色彩。報告文學的內容完全屬於真人真事，是作家采訪、調查、觀察所
得的材料，但是由於對這些采訪材料作了加工取捨和組織安排，注意了人
物形象刻劃，因此具有極強的藝術感染力，不同於一般的新聞報道。
報告文學要求作傢具有強烈的社會責任感，要把自己對客觀事物的審
美感情、審美觀點傾注於作品之中，作者有權對他所見的事實發表評論。
這就形成了報告文學的另一個特點——政論性。在著名的報告文學《包身
工》中，作者夏衍以包身工一天的活動為線索，記敘了她們在舊社會悲慘
的日常生活和惡劣的勞動條件，中間又很有條理地穿插了對包身工制度形
成原因的分析和對這種罪惡制度的抨擊。正是由於這些議論和分析，更使
得讀者對野蠻的包身工制度產生無比的仇恨，並且堅信中國工人必將奮起
斗爭，砸爛枷鎖，迎來黎明。
報告文學與新聞報道、小說有明顯的區別。它盡管與新聞報道一樣，
必須做到事實准確，反映迅速，但它可以對客觀事實進行提煉和概括，而
新聞報道則不需要；盡管報告文學同小說一樣，強調描寫人物和事件，但
它可以從事件和人物出發進行直接議論，發表作者自己的見解。而小說則
是強調作者的見解只能通過形象的塑造體現出來，作者一般不直接發表議
論。
歲月的錄像——回憶錄
回憶錄是一種敘事性的散文。它是「當事人」（作者）用來回憶自己
親身經歷的往事，或其他人的生活經歷、社會活動的一種文體。由於它忠
於歷史，記述真實，所以人們稱它為「歲月的錄像」。
回憶錄具有文獻性質，有一定的歷史參考價值。它要求所記的人物和
事件，必須實有其人，確有其事，不能虛構，不能篡改和歪曲。
回憶錄按內容的側重點不同，可分為寫人為主和記事為主兩種類型。
以寫人為主的回憶錄，可以寫人物在較長時期內的經歷，也可以寫人物的
某一階段的活動。可以詳寫，也可以略寫。如魯迅先生的《關於太炎先生
二三事》，就真實地記錄了「有學問的革命家」章太炎先生的幾件事，使
讀者對章太炎先生的人品、學問以及缺點，有了清晰的了解。所以這篇回
憶錄具有文獻價值。有的以人物為主的回憶錄，注重人物性格的刻劃和典
型環境的渲染，文學色彩較濃，那就接近於傳記文學，具有文學價值。
以記事為主的回憶錄，主要是圍繞某一個歷史事件，回憶當時的具體
情形。它可以寫一個時期的史實，也可以寫事件的始末，或事件的一個側
面、一個片斷。如《五四運動回憶錄》、《長征回憶錄》等等。這種回憶
錄具有很強的史料價值。
參考資料：http://www.white-collar.net/wx_hsl/whfk/039.htm
⑷ 西方現代小說中的"延遲式結構"指的是什麼
（1）延遲式結構。作者竭力給故事、人物、心理的緊張設置障礙，又不使讀者覺得希望完全破滅，在這種捉迷藏式的游戲中，一環扣一環，實現小說的結構張力。
（2）生活的橫斷面。將時空濃縮到一個小小的點上，在精巧的結構中展開漫長的時間和立體的無限空間。如《半張紙》。
（3）按照心理時序而展開的意識流結構。它打破了時間這一恆常的維度，讓人物的意識在超時間的空間里任意往來。如《牆上的斑點》。
小說中「搖擺」與「延遲」的幾點區別：
1、所出現的話題不同。「搖擺」多出現在「情節」話題里的情節運行方式中，是與情節運行的基本模式並列介紹的一種特殊模式；而「延遲」出現在「結構」話題里的結構的「常」與「變」中，是小說保持層層推進的結構時常常採用的辦法。
2、運用手法的不同。從運用的手法看，「搖擺」主要是設置巧合、偶然、生死矛盾和巨大的懸念等；而「延遲」運用的主要是重復手法。
3、在小說中的作用不同。在「搖擺」的情節運行方式下，小說沖突經常被激化，文章中的情節會顯得跌宕起伏；而在「延遲」技法的使用下，會使小說中原本激烈緊張的情節節奏舒緩下來。
⑸ 求助中國現代文學名著導讀的幾個問題
《故里三陳》中的陳小手、陳四、陳泥鰍……這些下層勞動者的生活並無多少光明可言，但，他們都在各自微賤庸常的營生中以出色的勞動創造出了一種美的境界。從而使他們的生活充溢著一種生命的歡愉。以往的評論中，常把汪曾祺的這種描寫稱之為「風俗畫」，但是汪曾祺的創作目的卻絕不僅僅在「風俗畫」。其深刻的主題意蘊是向人們揭示一種獨特的民間原生態及其包含著的生命意識。他所關注的根本就不是社會現實問題，而是超然於現實功利之上的人性、人的生命存在問題。他的小說迴避或者起碼是淡化了故鄉生活中的不幸和悲苦，以此表明他對另一種生活的拒斥。如果說故鄉生活中的歡樂是真實的，那麼主要就在於，作家本人的故鄉生活是歡樂的，而不能表明故鄉的鄉民的生活是歡樂的。有了對作家的這樣的理解，我們就容易明白，為什麼故鄉生活中所有的不幸，都被他有意迴避或淡化了。比如陳小手被槍殺（《故里三陳·陳小手》）、八千歲被敲榨（《八千歲》）、侉奶奶的死後被劫（《故里雜記·榆樹》），他都四兩拔千斤地一掃而過，而且這種對悲劇事件的舉重若輕，已經成為一種獲得普遍激賞的汪記藝術特色。
無論對王蒙本人還是對新時期小說創作，《春之聲》都是一篇值得重視的作品。作者曾以直面現實的勇氣揭露出我們生活進程中出現的曲折和矛盾，但他並非只是一味地描繪社會生活的陰暗側面，相反，他總是注意從紛紜復雜的社會現象中准確把握時代本質，給讀者以思想上的啟迪和精神上的鼓舞。《春之聲》通過主人公岳之峰在悶罐子車里由見聞引起的豐富聯想，讓人們聆聽到一個新的時代正大步邁來的鏗鏘腳步聲。從困難中露出希望，冷峻中透出暖色，使人對未來充滿信心和希望。
在藝術表現上，《春之聲》或許更值得我們重視。它是新時期文學中率先運用「意識流」手法寫成的小說。它突破了傳統的人物、情節、環境的描寫方式，而把反映現實生活的焦點集聚在人物心理內象的直接袒露上，以有限的篇幅充分展示主人公在特定的環境中涌現出的復雜、豐富的內心活動，意識的自然流動，通過對人物內心圖景的細致描繪，勾勒出主人公的生活經歷、命運遭際和思想性格，同時也表示出社會生活豐富而又紛雜的面影。小說採用「放射性結構」，有力地突破了時空的限制，縱筆所向，今昔中外、鄉風城貌，了無拘牽，以極精練的筆墨表現出十分豐富的思想內涵。此外，意味深遠的象徵，寓情於景、情景交融的描述，也是其藝術上的顯著特色。
作者和王一生（棋王）在知青下鄉途中火車里的對話很有意思。王一生是個地道的棋迷，對其他事物不甚感興趣，但對吃卻有些愛好，於是作者給他講自己餓獨自的故事，和書里關於吃的故事，王一生認為故事裡的吃並不認同，認為吃是為了添飽肚子，「何以解憂，惟有下棋」。 這是棋王對吃的態度，一個他除下棋外比較趕興趣的話題的態度，可見物慾在其生命中的地位之輕。 後來棋王對作者講述了自己學棋的一段經歷，則把《棋王》里所要表達的棋盤即人生表露無疑： 「我（棋王）問他天下大勢。老頭兒說，棋就是這么幾個子兒，棋盤就是這么大，無非是道同勢不同，可這子兒你全能看在眼底。天下的事，不知道的太多。這每天的大字報，張張都新鮮，雖看出點道兒，可不能究底。子兒不全擺上，這棋就沒法兒下。」在處女作《棋王》中，阿城表現出自己的哲學："普遍認為很苦的知青生活，在生活水準低下的貧民階層看來，也許是物質上升了一級呢！另外就是普通人的'英雄'行為常常是歷史的縮影。那些普通人在一種被迫的情況下，煥發出一定的光彩。之後， 普通人又復歸為普通人，並且常常被自己有過的行為所驚嚇，因此，從個人來說，常常是從零開始，復歸為零，而歷史由此便進一步。"鍾阿城，出生於1949 年清明節。十二三歲時就已遍覽曹雪芹、羅貫中、施耐庵、托爾斯泰、巴爾扎克、陀斯妥耶夫斯基、雨果等中外文學名著。中學未讀完，"文化革命"開始，去山西農村插隊，此時開始習畫。為到草原寫生，轉往內蒙，而後去雲南建設兵團農場落戶。在雲南時， 與著名畫家范曾結識，兩人越過"代溝"而成莫逆之交。"文革"後，經范曾推薦，《世界圖書》編輯部破格錄用阿城，作者重返北京。1979 年後，阿城曾協助父親鍾惦裴先生撰寫《電影美學》。從馬克思的《資本論》、黑格爾《美學》到中國的《易經》、儒學、道家、禪宗，古今中外、天文地理， 阿城在與父親的切磋研討、耳濡目染中，博古通今，為其此後創作風格的形成進一步奠定基礎。
巴金好寫夢。我粗粗統計了一下，光《隨想錄》的前兩集中，寫到夢的就有30多處。《十年一夢》中就有3篇是以夢為題的。十年浩劫，十億人民都在做著一場惡夢。惡夢是可怕的，也是容易被人遺忘的。大夢初醒後不久，巴金說："有人反復地在我們耳邊說：'忘記，忘記！'為什麼不吸取過去的教訓？難道我們還沒有吃夠'健忘虧'？……""過去的事我偏偏記得很牢。""要是我不把這十年的苦難生活作一個總結，從徹底解剖自己開始，弄清楚當時發生的事情，那麼有一天說不定情況一變，我又會中了催眠術無緣無故地變成另外一個人，這太可怕了！這是一筆心靈上的欠債，我必須早日還清。"正是懷著這種自覺的懺悔意識、深沉的憂患情感和無情的批判精神，巴金把自己放到了歷史的解剖台上。他做了我們許多人都不敢做的事情，他對過去的惡夢一筆一筆地加以清算。他以個人的靈魂沉思民族的靈魂，他用剖析自己的方法剖析了我們偉大民族的經驗教訓。《十年一夢》就是這種剖析的結晶。整部書沒有劍拔弩張式的議論，沒有警句和格言。警句和格言是年輕人喜歡的東西。巴金是老人，而且是一位"最後一次""向讀者獻上'真話的書'"的老人，他用平靜的語言探索著平凡的真理。對於這樣的老人我們必須予以充分的注意：因為最平靜的語言里往往包含著最深刻的東西，靜悄悄而來的思想常常是覺醒的先驅。老人是一部書。巴金的《十年一夢》更是一部值得我們後人時時翻閱、時時記起的大寫的書。
隱身衣》是楊絳散文集《將飲茶》中的最後一篇，也稱《廢話》或《代後記》。文章值得注意的第一個層面，是作者在文章中所推崇、所選擇的生活位置和人生態度，即甘願居於卑微，同時不自暴自棄，"是什麼料，充什麼用"。第二個層面，是由這種人生態度所構成的觀察世界和人生的基點和境界，並由此形成的敘述風格。作品在關與隱身衣"故事的講述中，溫婉而簡約地刻畫出"世態人情的真相"以及作者的人生態度。對於人世的爭端和艱難，文章基本上採取的是走出事態之外的平靜審視，既不誇張也不妄自菲薄，從而獲得了一種舉重若輕的效果。巴金把自己放到了歷史的解剖台上。他做了我們許多人都不敢做的事情，他對過去的惡夢一筆一筆地加以清算。他以個人的靈魂沉思民族的靈魂，他用剖析自己的方法剖析了我們偉大民族的經驗教訓。而楊絳對於人世的爭端和艱難，文章基本上採取的是走出事態之外的平靜審視，既不誇張也不妄自菲薄，從而獲得了一種舉重若輕的效果。
汪曾祺的散文接近宋代的筆記，以閑談的態度記錄風物人情，既不刻意追求散文的抒情效果，也不刻意從尋常小事中挖掘深奧的道理。他曾這樣評述自己理想的散文：「記人事、寫風景、談文化、述掌故，兼及草木蟲魚、瓜果食物，皆有情致。間作小考證，亦可喜。娓娓而談，態度親切，不矜持作態。文求雅潔，少雕飾」。他的大多數散文都有這樣的特點。《午門憶舊》這篇散文名為「憶舊」，實際上卻主要是關於午門建築的諸多掌故的介紹。因而散文的主體部分不是人事，而是舊物，敘述者的情感便在對於舊物的描述中隱隱地透露出來。
這首詩藉助一棵被伐倒的楓樹，寄託詩人所體驗到的人生的創傷和痛苦，具有詠物詩的傳統表現方式。但是詩的情感，與作為情感、經驗的寄託和構形物的楓樹之間，並不是一種簡單的比喻性質的關系，而能夠在主觀與客觀的相互投射中，帶領讀者進入一種復雜的情境之中。牛漢的這首詩寫在「文革」期間被遣送到雲夢澤「勞動贖罪」的時候。詩人以大自然的事象，作為詩的取材對象，來寄寓自己的人生體驗。這些作品被牛漢稱為「情境詩」。這首詩寫的是楓樹，是這棵高大的楓樹在秋天的一個早晨被伐倒，以及山野、村莊所產生的反應。詩自始至終是平白的、近乎散文式的陳述。全詩一再渲染楓樹的濃郁芬芳，但這種芬芳能被強烈感受到，卻是由於它的被伐倒。這種矛盾情境，構成了詩的悲傷、陰冷的基調。這是一種悲劇性的情緒。但詩人卻賦予詩的悲劇性以交織著感傷情緒的崇高感。
麥地與詩人》（1987）是海子的抒情短詩。和海子所有的抒情短詩一樣，它的抒情色彩也是顯在的。《麥地與詩人》很容易讓人想起詩人的另一首詩：《麥地》（1985）。在海子筆下，「麥地」不是一個簡單的農業性的場所，而是詩歌的一個基本意象。這種處理和海子本人的農業背景深刻相關，「海子是農民的兒子，迷戀泥土，對於伴隨著時代發展而消亡的某些東西，他自然傷感於心」（西川：《死亡後記》）。詩人不是吟詠山水風月的多情才子，而是以赤子之心關注人類命運、以詩和思揭示人生秘密的哲人。詩歌在他身上體現的不僅僅是一種藝術形式，而是一種體現生命意識和本質的生命載體。麥子是詩人承受痛苦的最敏感最細微的神經細胞，貧瘠的土地和生動富有的激情構成了海子土地情思的根本擴張力，這種豐盛的精神財富最終要歸還土地。但是，詩人意識到個人在神性的土地面前是那樣的渺小和無能，由此引發了痛苦：「詩人，你無力償還/麥地和光芒的情義……」
作為詩人，海子是幸福的，生活在塵世，海子是痛苦的。我們選編的這首《麥地與詩人》恰恰能反映海子痛苦掙扎的一面。詩中表現了詩人感到詩性價值崩潰之後的孤獨和困境。「麥地」賦予了海子詩歌的創造情感和想像，「麥地」又是詩人「一無所有」和「兩手空空」的原因。但是詩人離不開詩，只能看著詩使自己痛苦，在這首詩中，詩人迷茫和矛盾的心情在詩中痛苦地體現出來。詩人站在一個虛幻的「你」面前，實際上是詩人面對著世俗中的一個自我，以「你」來引起自己與自己的對話。不直接道明，既增添了詩的含蓄，又更包含了詩人難以告人的痛苦已達到只有「你」看見而自己卻不能發現的地步。「你不能說我一無所有/你不能說我兩手空空」，這表面是對「一無所有」、「兩手空空」的否定，但其實是對自己的疑問一個毫無說服力的辯解。詩人主觀上雖希望不要「一無所有」，但現實卻是「兩手空空」，詩中充滿了一個飽受挫折、處於困窘之境受傷詩人的無奈、消極感情。他所要表明的是，在現世，詩人根本「無力償還麥地和光芒的情義」，在一個世俗的社會里，他只有背負著無能為力的罪名孑然前行，面對著世人庸俗的或者形而上的「質問」，接受著宿命式的審判：詩人是一個沒用的東西。在這里，詩人的憤慨情緒是明顯的，而內在的悲觀情緒也可見一斑。。
詩的前一段是「詢問」，詢問句式和「你」在海子詩歌里經常出現，也形成海子詩歌的一個特色，這種既描繪理想又蘊涵著意義追尋的句式往往能給人強烈的情感震撼力。「詩人，你無力償還/麥地和光芒的情義」，轉瞬，美麗的自然畫面在我們面前消失，詩人的矛盾與痛苦出現，中國農村是貧窮的，一片麥子對詩人來說不是安慰、童話，而是對良心的追問和考驗。詩人的願望和善良改變不了現實，他是一無所有的。詩人聽到大地在黃金外衣下的顫抖，他走向大地的中心，彷彿一個人獨自承擔著與生俱來非他莫屬的與神靈的對語：「麥地/ 神秘的質問者啊/ 當我痛苦地站在你的面前/ 你不能說我一無所有/ 你不能說我兩手空空」。詩人擁有的只是他的詩歌，但是詩歌在現實中又有什麼意義？詩人不僅是在拷問自己，其實詩人也在拷問世人：「詩歌，真的已經一文不名了？一無是處了？」
詩人對「麥地、陽光」隱喻的生命意義所在無法解答、無法回報，此時他對生活已有絕望。麥子、陽光、黑土經常在海子的詩里的反復出現，不難理解，海子來自農村，對土地、糧食的感情深厚，他在《面向大海，春暖花開》中說：「從明天起，只關心糧食。」這其中，海子對今天已絕望，一切從明天開始。
海子除了對麥地詩情做出超凡痛苦的體驗，還能夠用迷人的苦戀對大地施以一種語言的「魔法」，海子的詩歌語言直白、干練，有恣意而為的勢態，不講究文字上的規范，也不講究詩歌中通過換行、排列所帶來的視覺上的美感，一切的所謂「文學趣味」、「文字游戲」和海子那如同靈魂深處直接噴薄出來的語言顯得蒼白無力。《麥地與詩人》中寫到「雪和太陽的光芒在麥地上跑著」，在我們的面前呈現出四季交替的麥地，雪、陽光都是自然給予人類美好的饋贈，雪和陽光交替過後，陽光變的越來越強烈，海子的思緒也越來越激烈，海子站在陽光下的麥地里，暖風、黑土地、麥浪、光芒，就像他所熱愛的「瘦哥哥」梵高在麥地里作畫，不同的是梵高用的是色彩，而海子用的是文字，一樣的是濃烈、熱情，一樣地對生命熱愛，一樣地對生命終極所在無法解答，最後都自殺身亡。
在海子的作品中還有一首與春天有關的抒情詩讓人無法忽視，人們閱讀它、分析它、評論它，想要透過支離的語言與傾訴文字尋找所謂的答案。也許是，也許不是，但我想，那一定不僅僅是因為它是我們能看到的詩人生命中最後的一首詩。他使用了一些意象如，「春天」、「十個海子」、「光明的景色」、「跳舞，唱歌」等外化或戲劇化的情境，表現自己對光明的嚮往和對理想的追求,也反映除了詩人對與現實的絕望
⑹ 想找一本現代小說，男主有內功，隨著練習，能感知周圍更廣泛的空間里人物的活動，具體見補充問題。
都市邪才？ 和你說的很配 我再具體看了下 應該就是這本書 你想要附件么？
⑺ 初中語文現代文閱讀部分的解題技巧（在線等，急）
現代文閱讀實用解題技巧
解答現代文閱讀題應分三步走：
第一步，縱觀全文，把握主旨
一是理清文章的思路。文章的每一段、每句話歸根到底都是為闡明中心服務的，都歸向文章的主旨。平時要學會為文章標段，歸納每段意思，歸納中心思想。往往行之有效。
二要找尋、讀懂文章中關鍵的詞句。特別是那些體現作者立場觀點、反映文章深層次內容、內涵較豐富、形象生動的詞句。尤其是文章的開頭句、結尾句、獨立成段的句子、比喻句、連問句、過渡句、抒情議論句，文章的主旨常常隱含其中。
①不要急著去做題，在進入題目之前，必須讀兩遍文章。第一遍速讀，作快速瀏覽，攝取各段大概意思，建立起對文章的整體認識，集中解決一個問題——選文寫的是什麼？第二遍精讀，仔細閱讀每句話，揣摩、參悟一些重要的句子、段落，對文章的主旨產生一定的認識。②畫出在文章的結構上起過渡、連接作用的詞語、句子、段落，畫出各段落中的中心句，尤其注意段首、段尾，這些詞句往往就是回答問題時需要重點研讀的，通過找重要的詞句進一步理解文章的思路，結構層次。③心中要有文體意識，找出畫龍點晴的句子。作為托物言志類的哲理性散文，在敘述和描寫中總有一些議論和抒情的語句，閱讀時一定要善於抓住議論抒情的句子去把握文意，尤其注意文章結尾的議論抒情，它們往往就是全文的主旨所在。
牢記：欲速則不達。一定要讀懂文章再做題，堅決杜絕走馬觀花式的閱讀。
第二步，認真審題，定向掃描
做現代文閱讀主觀題的關鍵在於准確地審題，抓住了審題這個關鍵，就找到了答題的訣竅。現代文閱讀的審題，就是要仔細分析題干，把握題目要求，即把握題干中包含的與答案相關的各種信息。這是答題的第一步，也是最關鍵的一步。題干一般由兩個部分組成，一是文章作者的話，一是命題者的話。設置題乾的目的，主要是限定答題內容；同時，命題者為了使考生不至於茫然無緒，往往又會在題干中提示答題內容在文中的位置，甚至限定了在哪一段或哪個句子中。這樣我們就可以根據題乾的提示，找出每一道題的出題點，鎖定答題區間，具體到段、句、詞。只要找准了原文中的相關區域，認真揣摩上下文的文意，准確抓住關鍵詞句，准確地把握住答案的有關信息，大多數題目的答案是能夠在原文中找到的。
牢記：題干提示了答題范圍，題干規定了答題角度，題干提供了答題思路，題干隱含了答題信息，題干體現了答題規律。
第三步，篩選組合，定向表述
文學作品閱讀多為主觀題，其題干不僅能顯示答題的區域，還能顯示答題的方式。要站在命題人所「問」的角度回答問題，問什麼答什麼，使所答充分、到位、准確、有條理。整合時一定要確保文通句順。
牢記：
1、弄清題干中所具有的態度或傾向
遇到的題干如果是否定形式，就採用先反後正的答題方式，避免遺漏要點；遇到的題干如果是肯定形式，就採用正面的答題方式。
2、弄清題干語言的構成形式，確定答題語言形式。
題乾的結構，是表意的外在形式，暗示著語句含義由哪些方面構成，分析結構可以提示考生答題時如何組織好語言。
3、弄清題干中作者的話和命題者的話
題目中出現作者的語句，一般是學生要理解和分析的對象，而命題者的話一般起到引導學生明確解答重點或者提供限制條件的作用。
4、變含蓄為直接，變分說為概括。
高考中現代文閱讀材料多為散文，語言不僅有豐富的內涵，還很講究藝術技巧。有的含蓄委婉，有的生動細膩，有的形象具體。具有這些特點的語句在高考中歷來成為考查的重點。組織答案的時候首先要整合文中的相關信息，在原文中找出相關段落所傳達的信息的共同點，然後利用文中附著信息共同點的那些具體的、形象化的語句，把這些具體形象化的語言轉換為抽象，概括性的語言，即為所需答案。
5、多從原文中篩選、提煉、整合語句作答。
現代文閱讀的考查目的在於把握並理解作者在文中所要傳達的信息，因此，要依照作者的思路來理解作品，多從原文中尋找答案。但並不是直接摘抄，有時以文章中的詞或句為基礎略作改寫來作答，有時要求綜觀全文，從各段中提取相關信息加以整合。這類題在高考中出現最多。
另外，要弄清試題中常用的名詞術語。
表達方式，常用的表達方式有記敘、描寫、議論、抒情、說明等。
寫作手法，考生要清楚，狹義的寫作手法即「表達方式」，廣義的是指寫文章的一切手法，諸如表達方式、修辭手法，先抑後揚、象徵、開門見山、托物言志等。
修辭手法，常用的有比喻、擬人、反復、誇張、排比、對偶、對比、設問、反問等。
語言特點，一般指口語的通俗易懂，書面語的嚴謹典雅，文學語言的鮮明、生動、富於形象性和充滿感情色彩的特點。分析時，一般從修辭上進行分析。
感悟，多指發自內心的感受、理解、領悟等。
說明文的類型，事物、事理說明文(內容角度)；平實、生動說明文(語言表達角度)。
說明方法，一般有舉例子、分類別、列數據、作比較、下定義、作詮釋、打比方、畫圖表、摹狀貌等(一般是三個字)。
說明順序，時間順序(程序順序)、空間順序、邏輯順序。考生在答題時，可答得具體些，如：空間順序(從上到下，從里到外等)，邏輯順序(先結果後原因，層層遞進等)。
說明對象，指文章說明的主要人或事物(一般不必答人或事物的特點)。
論證方法，中學要求掌握的有道理論證、事實論證、對比論證、比喻論證、歸謬法。
論證方式，立論和駁論。
理論論據，包括名人名言、俗語諺語、公式定律等。
事實論據，一切事實、史實、數據等。
簡明，語句簡潔、明了，一般有字數上的限制。
得體，文明禮貌，人性化。
有何作用，回答文章中某一內容的作用或好處可從三個方面考慮，一是內容方面，如深化主題、強調感情等；二是結構方面的，如過渡、呼應等；三是語言方面，如引人入勝、生動活潑等。
思想內容，基本是指文章的中心思想或主旨。
思想感情，作者或作品中人物所表現出來的思想傾向，如善惡、好惡、褒貶等。
以上各「常用術語」，暗中考查學生的語文基礎，同時也是題目賦分點所在，考生理解清楚，可很好地根治「答非所問」的弊病。
詩歌鑒賞五步法
【第一步】
先看一下詩歌是哪一類（按表現手法分為現實主義和浪漫主義：按內容分為田園詩、邊塞詩等）
古詩一般選擇唐詩宋詞，以抒情詩居多，抒情詩可分寫景抒情，借古感懷，托物言志。寫景抒情詩主要把握景和情的關系；借古感懷詩，一般要把握古和今的關系，可以以古喻今，也可以古諷今；托物言志詩主要領悟物和志的關系，借何物顯何志，這是第一步。
【第二步】
到詩詞的後半部分去找詩的中心（作者要抒的情，要表達的志）。
【第三步】
看詩詞的前半部分，想一想，寫了哪些意象，這些意象構成什麼畫面，這些畫面有什麼特點，對詩歌的中心有什麼作用（這實際是景情相融，就是把握意境）。
【第四步】
做到五必看 ：
①必看題目（題目常常是詩眼，或中心事件，有助於了解詩的內容）；
②必看作者（知人論世，了解作者風格）；
③必看注釋（可以藉此了解詩歌的感情基調，難懂的知識典故，有時答案也在其中）；
④必看名句（中心句、詩眼常常在此。詩歌鑒賞也常常是名句的鑒賞）；
⑤必看題干（題乾的指向性很強，必須看清要求，必須結合原詩內容、題干作答，不能空洞的闡述概念。答案必須有針對性、指向性，一定要問什麼，答什麼，要什麼，給什麼，這一點非常重要，可謂重中之重）。
【第五步】
看一看詩歌運用了哪些手法，這樣古詩鑒賞就很容易做了。組織成文時一般可用這樣的表達程式：這是一首什麼類型的詩，詩人攝取了哪些景物組成了怎樣一幅畫卷（或通過什麼形象的描寫刻畫），從中寄寓了詩人怎樣的思想情感。在藝術特色上，主要運用了什麼表現手法，起到了怎樣的表達效果。或這樣表述：這首詩採用了（表達方式、修辭手法、表現手法）技法，寫出了（意象）的（某某）特點，表現了（突出了）（某某）思想、感情，起到了（某某）作用。
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書評一:
參加拜讀過霍達的長篇小說《穆斯林的葬禮》。曲終掩卷，盪氣回腸，久久地沉浸在書中故事情節當中，為書中人物的喜而樂，為他們的憂而愁。現在就本人感觸最深的幾個方面發表些拙見。 不同的地域，必然孕育不同的文化，翻開《穆斯林的葬禮》，就好象進入了一個完全新奇的世界，去感受一種完全陌生的異族風情。一個典型的穆斯林的家族。六十年間的興衰，三代人的命運的沉浮，有著不同內容卻又相互交錯扭結的愛情悲劇。筆者以獨特的視角，真摯的情感，豐厚的內容，深刻的內涵，冷峻的文字，環顧了華夏文化與穆斯林文化的撞擊和融合中獨特的心理結構。以及在政治宗教氣憤中對人生真諦的困惑和追求。成功地塑造了深亦情，韓子奇，梁君璧，梁冰玉，韓新月，楚雁潮等一個個栩栩如生的人物，展現詩意而古老的民族風情和充滿矛盾的現實生活。作品含蓄蘊藉，如泣如述。以細膩的文筆觸撥讀者的心靈，把一個個不同人物的氣質，風度和格調展現到讀者的面前，實屬藝術的極致。 宗教色彩和悲劇色彩濃郁，我認為是本書最大的特點之一。韓新月，一個對未來充滿憧憬，對生命有著火一樣的熱情的少女，按理說她的未來應該是一片光明。可為什麼，為什麼老天就不放過她呢？她到底有什麼錯呢？唯一的錯就是因為她太完美了，上天嫉妒了吧。一個精美至極的花瓶，被擊得滿地碎片，叫人心痛，叫人流淚，這正是悲劇的藝術魅力之所在。一次次地給予希望，又一次次地讓它變成絕望。自始至終表現一種凄涼，慘淡的美，叫人心痛欲裂，叫人無可奈何。在宗教以及政治的束縛下，與其說表達含蓄還不如說他們過得很壓抑。梁君璧，一個忠實的穆斯林信徒，把一切希望寄予安拉。當她發現妹妹與丈夫的背叛，她能不生氣嗎？基於對於信仰的維護，她表面上表現得是那麼慈善，實際上她有多氣憤恐怕只有她知道。 感情真摯，以情動人，是該書能夠引起強烈反響的主要原因。楚雁潮，一個同樣對生命充滿了希望的熱血青年，哪一方面做得不好？但是除了韓新月，又有誰真正地肯定過他，連以學生身份出現的MONITOR也動不動就給他上政治課。面對這一切，他很坦然相信有一天他會被眾人所接受，所肯定。而韓新月，可能是第一個也是最後一個，兩顆心無距離的葬在一起，他們之間的愛情，完全不含任何雜念。的確，這種發自內心的感應，讓這兩個天真的人兒再一次振作起來，他們忘我的付出，雖然換來的是一杯苦酒，但那刻骨銘心的愛，讓每一位讀者感到仰慕。 該書在寫作手法上也很特別。首先，把順序到敘，插敘，等多種方式交替使用。讓讀者可以清楚了解每個故事情節以及其相關的背景內容，從而更加准確地去把握主人公當時的心態。另外，在將近尾聲的時候，還將現實主義和浪漫主義相結合，楚雁潮在新月死去好多年的時候，還在她的墳頭替她拉小提琴。這琴聲，遠在天國的新月可能真的聽到了，於是有了「天上新月朦朧，地上琴聲縹緲」的收場白。用她來安慰讀者，但這反而更增加了文章的悲劇色彩。真可謂「不言情而情無限，言有盡而意無窮「。 這部表現少數民族人民的歷史和現實生活的長篇文學著作，將永遠是我國文學史上一顆璀璨的明珠。
書評二
《穆斯林的葬禮》情節一波三折，緊張，耐看，讓我拍案叫絕！人物滿是滄桑之變的厚重，世俗人情充滿了美與丑，善與惡的矛盾。全篇以月為引子，娓娓道來。梁亦清與韓子奇的師徒情義，梁君壁與梁冰玉的姐妹恩仇，韓子奇與梁君壁與梁冰玉的感情交雜，韓新月和楚雁潮的生死戀情，四條線鋪開，寫了玉器世家，一個穆斯林家族六十年的盛衰及命運的沉浮。人世倫理的沖突和交錯扭結的愛情悲劇，最終隨著葬禮歸於沉寂。《穆斯林的葬禮》以獨特的情節和風格引起轟動。具有催肝裂膽的藝術魅力，此書獲得1991年中國作家協會第三屆茅盾文學獎。
別看霍達是個女人，文字結構，思想見識，寫作功底與男人相比毫不遜色。但看到後邊，我卻流淚了：新月，一個多麼清純，多麼努力向上的女孩子，卻在豆蔻年華之際，因心臟病復發，治療無效，像花朵一樣地凋謝了。短暫的師生戀情，隨她一起葬入墳塋，後痛卻留給戀人——她年青的老師楚雁潮。愛情面對生離死別誇張了它的神奇，強化了它的悲切。
讓我流淚的不是愛情，而是缺憾，是現實生活的無奈和掙扎，是家庭矛盾和爭斗，是父母情感的糾葛，使新月成了犧牲品。而且這都是來自親人之間的扼殺和摧殘，人性的劣根性寫的入木三分。是缺憾讓我看到了自身弱點，它讓人反思：家庭氣氛的優劣，對孩子有著不可估量的殺傷力。如何調劑，如何把握，這很重要。為什麼男人和女人都在苦苦地尋找著愛情，尋找著自己的另一半，就是為了達到至善至美的境界。掬一把同情的淚給天下因真愛而不能結合的斷腸人！我深深地期盼，這個世界，每一個家庭有真情和溫暖，別在互相爭斗、殘殺，讓子女心靈和肉體受傷！
另外，愛情的曲折，人生的苦難寫的那麼深沉動人，讓人感慨：愛情是一種永恆的記憶，苦難是一筆珍貴的財富。有位朋友說的好：也許，有些人註定一生苦難，但是，奮斗與自強，始終會贏得人們的尊敬和愛慕。
書評三:
《穆斯林的葬禮》作者是霍達，一位回族女作家。描述了一個穆斯林家族六十年間的興衰存亡，三代人命運的沉浮，兩個發生在不同時代，有著不同的內容卻又交錯扭結的愛情故事，愛情悲劇。 梁亦清自祖上以來世代以開小作坊琢玉為生，沒有什麼經濟頭腦，不知道他所琢的這些玉含有天價的利潤。膝下兩個女兒梁君璧和梁冰玉，姐妹倆相差十幾歲，姐姐精明能幹，妹妹聰慧善良，一對可人兒。後來，韓子奇出現了，他的出現徹底地改變了這個家庭的命運，於是一連串的故事就此展開…… 我的不少同學也看過這本書，她們有的開玩笑地說，這里邊沒有一個好人。呵呵，怎麼說呢？壞和好的不是一句話就能說清楚的。 韓子奇：這個故事中的「玉王」，視玉如命，為了玉，忍辱負重，投身於仇人檐下苦學本領，為了玉，拋妻棄子，到了英國，同樣為了玉，離開了自己心愛的女人，玉兒，璧兒的妹妹，決定重振「玉王」之風。他一輩子愁苦，無處所訴，因為本來就是他犯的錯，他能給誰去訴說呢？想必他心靈從來沒有得到過安寧，在悲傷和愧疚中艱難度生，卻在最臨終時道出了自己不是穆斯林的極天秘密，如果他的師父他的恩人他的岳父——梁亦清在天之靈聽到這些，會有何反應呢？ 梁君璧：韓子奇的妻子，天星的母親，說實話，我很佩服她的心計。父親的忠厚和母親的無能在她的身上起到了反作用，她堅強，精明，世故，與王熙鳳應該有得一拼，而且無比崇敬地信賴著自己的穆斯林。她讓一切都按自己的思路進行，如果出現意外，就會把意外扼殺在她的「聰明」之中，步步為營。其實，她不知道，她這樣一步步地毀滅著別人，其實，到頭來毀滅的是自己啊~ 梁冰玉：韓子奇心中的愛人，新月的母親。她敢愛敢恨，不流於世俗。因為中國的那場毀滅性的戰爭，因為韓子奇的視玉如命，她偷偷地跟著韓子奇一同逃到了英國，在那裡，改變了原來的一切，世界重新開始了，兩個人的世界！不知道它是罪惡、是苦難，還是幸福，是希望？兩個靈魂的垂死的掙扎，兩個靈魂的猛烈撞擊，就像書中說的一樣，是人毀滅了人，還是人拯救了人？玉兒的這一輩子應該更為艱難吧，自從跟韓子奇開始了靈魂的相愛之後，我想她是快樂的，她也是憂郁的，不然她的女兒新月會有先天性的心臟病，後來只因為她的愛情里容不下一絲的瑕疵，便將新月獨自留下，獨走人生，等她再回來面對這一切時，她與她的女兒早已天上人間永遠相隔了。如果，如果有如果，她還會選擇這樣做嗎？ 韓新月：這是我最喜歡的一個角色，美麗，樂觀，向上，積極。打記事起，她就知道她跟她的母親之間有一條鴻溝，她不知道為什麼？她把對母親的甜蜜的記憶都記在了她的書桌上了那張照片了，她們母女倆，笑得那樣開心，她的媽媽，那麼漂亮，那麼親切。她還知道，她的媽媽跟最疼她的爸爸之間有隔閡，這一切，都是為什麼？當她生命的最後，生母的一封信給她解答了所有的疑惑，可是已經太晚了~~~正當她處於人生的大好年華時，正當她在知識的海洋里暢游時，正當她為自己的理想而努力時，無情的病魔奪走了本該屬於她的一切。18歲，花一樣的年紀，18歲，夢一般的年齡，就這樣，隨著一場病，全部煙消去散了。幸虧，她收獲了愛情，如果沒有楚老師的愛情，她不會堅持這么長時間，她不會這么樂觀。18歲，初戀的年齡，她像一枝清純的蓮花悄悄地綻放著，還沒有來得及欣賞自己的美麗，還沒有和自己的愛人楚老師共同《魯迅文集》的翻譯，便過早地凋謝了，留給愛她的人永遠抹不去的憂傷。新月的葬禮，讓我們看到了一個我們所不了解穆斯林葬禮的習俗，神秘，肅穆，葬禮上，親人的送別，楚雁潮為愛人的試坑，楚雁潮對死去的新月初吻，這一切，會讓你的心靈受到極大的震憾，會讓你淚流滿面。 楚雁潮：燕大的老師，因為自己的父親不明的「身份」，他一直是個助理講師，一直沒有入黨，但是他沒有放棄自己的理想，他認真地翻譯著《魯迅文集》。翻譯事業，是他和新月共同愛好的事業。在新月病後，他發現自己愛上了新月，並大膽地說出，告訴新月，愛情是不分階段不分民族的，誰都有戀愛的權利~他們的愛情純潔無瘕，他們為了共同的理想而相互鼓勵著。直到最後，當新月要准備入葬時，他第一次吻了新月…… 韓天星：他倔強，沉悶，他知道新月的痛苦，就像他說的，他的妹妹不幸福，她自己都不知道自己為什麼不幸福。他知道自己在說什麼。他年齡不大便與父親共同承擔起了照顧家庭的重擔，她疼愛妹妹，小心翼翼地呵護著自己這個聰明漂亮會說外語的妹妹，盡管他知道他跟新月並不是一母同胞。他與同事小容子相愛，卻被母親拆散，他知道後，什麼都沒有說，能說什麼呢？就像他說的，他的妻子淑彥沒有什麼錯，錯的是她的母親~ 書中還描繪了姑媽、淑彥、鄭曉京、謝秋思、薄壽昌，享特一家等栩栩如生的人物等許多鮮活的人物，展現了古老的民族風情和充滿矛盾的現實生活。 看過這本書，好像就陪主人公走過了那段歲月，心靈彷彿受到了一次的洗禮。什麼是善？什麼是惡？什麼是丑？什麼是美？什麼是愛？什麼是恨？當這一些與我們的心靈碰撞的時候，我們能說得清嗎?
書評四;
罪與罰——《穆斯林的葬禮》有感評梁璧君
梁璧君，一個女人，一個回族的穆斯林，她是真主的忠實信徒，把她及家人都獻給了安拉。
父親的本分、母親的無能、家境的貧困，在她身上起了奇特的反作用，助母持家的這些年，練出了一個剛強穩重的璧君。她相信只要還有一口氣，就不會讓老母和幼妹成為孤寡，這個家庭就不會垮，何況家裡還有一個頂天立地的男人——她的師兄，她的丈夫——韓子奇。
她精明事故、長於心計、愛才如命，不論做什麼，都能讓事情朝著她所預期的方向發展，冷靜理智得讓人敬慕和寒恐。
梁碧君深愛她的丈夫，疼愛和她一母所生的妹妹，但是她所深愛的人卻背叛了她。她痛恨，她憤怒，她瘋狂，她的恨是愛到極點的恨。在理智與報復心理的沖撞下，在真主和穆斯林的教規下，她逼走了妹妹，留下了丈夫的一具空殼，但她依舊幻想丈夫會回心轉意。在一片荒蕪的感情廢墟中，她與韓子奇仍舊拚命的維持著，維持著光鮮的面子，撐著早已破爛的家。
韓新月，她是梁碧君心中永遠無法癒合的傷痛。是姨媽嗎？不能是；是繼母嗎？也不算是。想愛不能，欲恨不忍。在這種復雜的感情煎熬中，她與新月有著親人的陌生，有著陌生的親近。當得知新月得了心臟病時，她有過驚慌、焦慮，但在新月需要關懷和支持的時候，卻殘忍的要求她與戀人分手：真主不允許回民與漢人通婚，但命運卻給她開了一個極其殘忍的玩笑：她愛了一生，恨了半生的丈夫在臨死前，以顫抖嘶啞的聲音說出他不時回回。她驚慌失措。她不敢相信，也不願相信，於是，她作了一個掩耳盜鈴的女人。
十七年前的那一場動盪——婚變幾乎毀了她的一切，但兒子卻維系著她的信念，為了兒子，也為了彌補他自己年輕結婚時的遺憾，她與韓子奇作了一筆赤裸裸的交易——新月從此走上了成功希望之路，可他卻永遠也不知道，他的父親為此付出了怎樣的代價。她為兒子的婚事進行了一系列謀劃。她有門戶之見，所以不著痕跡的逼走了與兒子天星真心相愛的「切糕陳」的女兒陳淑蓉。這場沒有愛情的婚姻，卻給了兒子一副沉重的枷鎖，讓他喘不過氣來，苦苦的掙扎其間。
梁碧君愛財，所以當一顆三克拉藍寶石戒指由於自己的過失而丟失之後，趕走了忠心耿耿的老侯（雖是最後才知道），卻毀了梁家三代苦心經營的奇珍齋，也為二十年後文革中被老侯後代抄家，毀了韓子奇一生心血，也為毀了韓子奇埋下了禍根。她對別人苛刻，卻給自己的過錯開綠燈。
梁碧君是真主阿拉的忠實信徒，卻在這忠誠的信仰下葬送了她自己及家人。也許，她就是那個易卜拉欣，為了真主可以殺掉自己的兒子伊司馬儀以作獻祭。但她最終生下的只是一句疲憊的軀殼，一個空虛無物的靈魂，一顆傷痕累累的心和永遠不可饒恕的深重罪孽。
文學是反映現實並為現實服務的，任何文學作品都有它一定的現實目的， 《葬禮》也同樣如此．這部小說是運用象徵手法寫的，其中每一個情節的安排，每一個人物形象的塑造都有它特定的寓意．
小說描寫了『玉器梁』一家三代人六十年間的命運興衰．小說開始時出現的那位虔誠的纏頭穆斯林老人吐羅耶定，收養了一個漢族孤兒，並使他成為穆斯林的伊布拉欣．吐羅耶定帶著伊布拉欣雲游四方，最終要去的是聖地『克爾白』．他們來到北京， 『玉器梁』家門楣上的「清真言」「都阿」把他們師徒二人引到了梁家．伊布拉欣就此留在了粱家，吐羅耶定獨自一人向著西方，向著『克爾白』方向去了。從此，伊布拉欣成了梁家的一員．故事由此展開．伊布拉欣後來成了粱家的女婿，並繼承了梁家的家業．時代變換，命運興衰，這個家最後衰落了，並陷入一種難以擺脫的悲劇之中．
那位纏頭穆斯林老人無疑是回族的傳統信仰——伊斯蘭的象徵；而開始時出的另外一位充滿神秘的人物、"博雅宅"原來的主人"玉魔"老人則象徵著中國傳統的漢文化。這兩種文化都曾影響著回族．小說後來的發展是，那位纏頭穆斯林老人早已遠去西方，不再復返；而『玉魔』老人卻時時隱現，深深地影響著『玉器粱』一家．伊布拉欣從吐羅耶定那裡繼承的只是穆斯林的名稱和形式，而精神實質並不具備穆斯林的思想意識，心理深處仍然是深厚的漢文化觀念。所以，早先的伊布拉欣還是回歸為漢族人韓子奇。最終他向妻子梁君碧道出了自己的心理：「我……不是回回! 」「 吐羅耶定巴巴收養了我，可是我欺騙了他，也欺騙了師傅，欺騙了……你!」
小說精心描繪的這條線索，寓示了回族發展的命運，也預示著回族未來發展的方向。
小說對韓子奇、新月父女兩代人的愛情悲劇的描寫及人物形象的塑造，寓意更是深刻而具體。
韓子奇與妻妹梁冰玉的**愛情，本身就是向穆斯林道德觀念和伊斯蘭婚姻制度的挑戰，並且寓示讀者，回族上一代人曾試圖掙脫傳統的束縛，但他們失敗了，他們的愛情以悲劇告終。 ，
他們**愛情的結晶——新月，是回族青年一代的象徵，她對她的漢族教師楚雁潮的那種可拋開傳統、不顧一切的愛，又是對穆斯林傳統的新的一輪的叛逆，寓示著回族青年一代又繼續在掙脫傳統的束縛．這場愛情同樣以悲劇告終。
新月的先天性心臟病是她的悲劇的重要根源。這先天性心臟病似乎又喻示著回族青年一代從血統中繼承來的傳統，這傳統註定了新月不可逃脫的悲劇性命運，新月最終被送進墳場，小說以此預示了回族青年一代未來的命運．
韓子奇、新月父女兩代人的愛情都以悲劇結束了，而這兩場愛情悲劇都與韓子奇的妻子"韓太太"梁君碧有著深深地聯系．韓太太是韓子奇一家唯一一個看守齋拜的虔誠的穆斯林，她在小說中無疑是被作為回族傳統信仰——伊斯蘭的象徵．這樣一位虔誠的穆斯林婦女，卻常常身著短袖衣衫，而且常常沉湎於麻將桌上，形象不倫不類，且不說這嚴重違背穆斯林的生活現實，更主要的是她心計多端，專橫冷酷，她不僅是韓於奇與粱冰玉愛情的障礙，而且對新月與楚雁潮的師生戀又橫加干涉，造成他們父女兩代人的愛情悲劇．作者以這樣一個形象作為回族傳統信仰一一伊斯蘭的象徵，無疑是醜化伊斯蘭，把回族現實生活中存在的一切挫折和不幸都歸咎於伊斯蘭．
小說一再描繪、渲染的那種葬禮和墳場氣氛又時時揭示讀者：穆斯林已走人窮途末路．
眾所同知，一彎新月是伊斯蘭的象徵，它象徵著崇高、清凈和希望．可小說和其主人公的命運卻含有另一種深刻的寓意："穆斯林的葬禮"，埋葬的是"新月"．直接點示著小說的主題．
小說的精心描繪和通篇安排的確可謂獨具匠心，不愧為大家手筆．它的主旨清晰可辨，它旨在通過這個故事告訴讀者：回族的傳統信仰——伊斯蘭，已成為回族前進的障礙和束縛，它導致了回族的悲劇，把回族引入墳場；甚至伊斯蘭最早傳人中國、形成回族都是一場歷史悲劇．回族只有掙脫伊斯蘭的束縛，只有埋葬伊斯蘭，才能擺脫悲劇命運．這就是小說的主題．
回族的歷史發展和現實果真如此嗎?
眾所周知，回族是伊斯蘭傳人中國後，在伊斯蘭的凝聚作用下，各民族成分融合而形成的一個民族．歷史上，它曾過自己輝煌的興盛時期，也出現過衰微，更歷經迫害和摧殘．千百年來的歷史發展中，它發生了許多變化，失去了母語，失去了外部特徵，甚至失去了血統，唯有那寶貴的信仰代代相傳、恪守不逾．這寶貴的信仰是回族賴於生存的根本，是回族文化的靈魂，它深深地影響著回族的心理意識和文化、經濟生活的各個方面．它賦予回族一種順應社會發展的自我調節機制，使回族在每一次關系民族存亡的歷史關頭，都適時地作出順應社會發展的變革．明代的經堂教育，清初的伊斯蘭漢文譯著運動，近現代回族新文化運動，每一次都給回族帶來一次文化、經濟的繁榮，使回族從每一次衰微中振興起來，渡過一次次的危機，不斷發展壯大．試問，沒有伊斯蘭，沒有以伊斯蘭信仰為基礎的三次文化運動，會有今天
希望採納......
⑼ 中國現代小說的基本特徵是什麼
一、小說的觀念
小說，是一種以相對完整的藝術形象體系，細致、逼真地反映社會人生的散文體文學樣式。
和詩歌、戲劇、散文等其它品類的文學樣式相比，它的容量較大，既可以細致深人、多方位地刻畫人物思想性格，展示人物命運；又可以完整地表現錯綜復雜的社會與人生的矛盾沖突；同時還可以具體形象地描繪人物生活的環境。因此，它在整體地、廣闊地、生動逼真地反映復雜的社會生活方面具有的獨到長處，是上述其它幾種文學樣式所不及的。而報告文學、人物傳記、回憶錄之類的文章樣式，由於它們受真人真事的局限，不能如小說那樣可在不違背生活本質真實的基礎上編排虛構。進行深一層次的改造，因此也不如小說在創作上享有較大的藝術自由度。
小說具有三要素，即人物，情節，環境。它以這三要素的有機構成或所呈示出的藝術畫卷反映生活。現代小說打破傳統小說一統獨尊的格局，顯現出異彩紛呈。多元並列的局面，這是藝術創作繁榮的體現。但是，即使在現代小說中，三要素也是不可或缺的。所謂「三無」小說，事實上是不存在的，那隻不過是換一種手法、呈別一類樣式而已，一些人之所以提出這種說法，只在於對傳統小說僵硬呆板模式的一種反抗與挑戰。比如人物塑造，現代小說只是沖破傳統「現實主義」的規范，使人物形象除簡單的社會學意義上的「典型化」人物外，又有「原生態」典型形象、心理型「內向化」典型形象與抽象化「象徵性」典型形象等。因此，無論是池莉的《煩惱人生》，王安憶的《小鮑庄》，方方的《風景》等，抑或是王蒙的《海的夢》《雜色》，徐星的《無主題變奏》，殘雪的《阿梅在一個太陽天里的愁思》等，或者是宗璞的《泥沼中的頭顱》，王鳳麟的《野狼出沒的山谷》，周立武的《巨獸》等都絕不能因沒有傳統的「典型人物」而否認其中各具風格的人物形象的存在。在情節安排上，許多現代小說也與傳統故事型小說不同：或淡化情節，如鐵凝的《哦，香雪》，史鐵生的《我的遙遠的清平灣》，劉震雲的《塔鋪》，以及殘雪、阿城、汪曾棋的一些作品；或追求情節的詩化，以意境取勝，如何立偉的《白色鳥》，何士黨的《喜悅》，彭見明的《那人那山那狗》等；或使情節抽象化，如張承志的《大坂》，黃燦的《孤島》，韓少功的《飛過藍天》等，所有這些小說，雖沒有了傳統小說起伏跌宕的故事情節，動人心弦的沖突、懸念，但以此證明小說可以不要情節，無疑是淺薄無知的。這里有一個對故事、情節的理性認識問題。英國小說家伊麗莎白·鮑溫論述這個問題時說：「凡是小說就一定包含有故事。但是這些故事可能是在一個你所不熟的或是沒有料到的平面上：它們寫的可能是心理的，情緒的或內在的事物。……而我們應該知道，故事的檢驗標准，正在於它是否是向前發展的。」如果我們擺脫傳統觀念對情節與故事的束縛，而承認只要是動態過程就含情節與故事這一新理解，就自然會對現代小說的情節要素的體現有正確的把握與認識了。
同時，對現代小說中環境背景的抽象化、虛化或怪誕化；對現代小說主題改變過去內涵的單一性（即只將主題理解為思想觀念）而呈多樣品格（即信息、情感、意境、思想觀念等均可成為主題）；一反過去圖解說教式、單向指定式，而呈模糊性、多義性與含蓄性體現，也應有科學理解。不能以此為據，認為小說可以不要背景環境，可以不要主題意旨。
簡言之，小說是以人物、情節、環境這三要素有機融合的生動、具體。逼真、自然的藝術畫圖來反映社會人生的散文體敘述文學樣式。
那麼，什麼是短篇小說呢？
人們一般常以字數論定：三五千字，至多萬余言，即歸人短篇小說之列。這種裁判固然有其直接、簡明的優點，卻也含有片面性：因為它沒能涉及小說本質，只限於表象，有時就容易偏頗。比如莫泊桑的《羊脂球》，長達三萬字，按上述規定應為中篇小說，實際上卻是公認的短篇佳作；而魯迅的《阿Q正傳》比《羊脂球》的字數少五千之多，卻進人中篇行列而沒有異議。
那麼，正確劃分的根據是什麼呢？
我認為是：根據小說的具體容量與其把握生活的藝術方式。
就容量而論，短篇小說主要是反映生活中特定的某個「紐結」，一般不做客觀的全景式社會人生展現。魯迅論此道：「借一斑略知全豹，以一目盡傳精神。」也就是說，對生活中的一個局部、一個側面、一個場景、一件小事、一段心緒，甚至只是一個典型細節，經作者開掘，進而由此及彼、由小見大，從「片斷」、從「點』中使讀者產生聯想或深思，推知社會生活的某些本質規律，時代的某種精神風貌。
短篇小說這一規定性便決定了它以下特點：除了文字短小精悍外，第一，人物較少，人物關系不太復雜，對人物性格描寫不做多方面展開，一般不展示人物性格的動態變化，多呈靜態顯現。第二，情節簡明，多為單線索，有時甚至沒有什麼故事，只包含幾個、（或一個）場面。第三，環境描寫雖具體，但極簡略，社會背景一般不作展開描述，有的幾乎沒有明顯的背景，只有些抽象暗示。總之，短篇小說的特點是高度單純化：單純的背景，單純的人物，單純的情節，單純的氛圍。英國作家毛姆說：「短篇小說……只是敘述一個事件，或者物質事件，或者精神事件，凡是無助於說明這個事件的細節全部刪掉，這一來就能賦予作品以一種生動的一致性。」在這個認識基礎上再看《羊脂球》與《阿Q正傳》，就可以明白：《羊脂球》篇幅雖長，卻情節單純、環境集中，只寫了一個主要事件，並且這事件的具體背景高度濃縮在一輛逃難的馬車上。因此，它只能是個短篇小說；《阿 Q正傳》中人物雖不比《羊脂球》多，但它情節復雜，過程長久，背景廣闊，反映的社會生活較全面，因此，它當然只能歸人中篇小說行列。
短篇小說的理性觀念，經歷了三個認識階段，即：「縱剖面」說；「橫截面」說；「紐結」說。就中國而論，最早的短篇小說基本上是展現一段相對完整的「縱剖面」。例如《三言》、《二拍》中的篇章，基本上是對人生經歷、世事滄桑的縱向展示。到了「五四」時期，現代小說出現在文壇上，於是產生「橫截面」說。「短篇小說是用最經濟的文學手段，描寫事實中最精彩的一段，或一方面……譬如把大樹的樹身鋸斷，懂植物學的人看了樹身的『橫斷面』，數了『年輪』，使可知道這樹的年紀。」胡適在這段話里，不過是用了個比喻，來說明短篇小說以小見大性質，而任何比喻嚴格說都是不確切的。但新中國成立後，許多研究者及一般教科書中，不顧及胡適的全文，偏面地、絕對地沿用「橫斷面」說，並將之現實化。這種觀念，雖指出現代小說打破傳統小說只縱述人生故事的模式而具有了片斷的橫向展示的特點，但畢竟太片面。因為，即使在出色的現代小說中也不乏採取「縱剖面」加以描述的作品，只不過這種縱向剖示是通過幾個重點斷面的邊綴顯示出來，而不同於流水帳式按部就班敘述而已。比如莫泊桑的《項鏈》，契河夫的《寶貝兒》，魯迅的《祝福》，高曉聲的《李順大造屋》，茹志鵑的《剪輯錯了的故事》……等等。如果按照「橫斷面」說的嚴格界定，則這些短篇精品便不能歸人短篇范圍，豈不荒唐！於是出現「紐結」說：「現實生活中的關系是非常復雜的，而且往往夾纏在一起。其中有大的矛盾，有小的矛盾，有這方面與那方面的矛盾，也有內部與外部的矛盾，然而仔細加以觀察，也往往自成為一個組結。而這個組結，也就是一個單位或個體。對作者來說，取用那大的紐結，就是一個長篇，取用那個小的紐結，就成為一個短篇。這里並沒有什麼橫斷面和整株樹乾等等的分別存在。」應該說，「紐結」說比較確切地反映了短篇小說的本質內容。錯綜復雜的社會生活中無處不有各種大大小小的「紐結」，這些「紐結」不受時間空間過於機械的限制，而是從「質」上體現生活現象的各個單元。所有這些單元，既含生活流程的橫向斷面，又不能脫開縱向糾纏。因此，一個「小組結」就較全面、確切地說明了短篇小說的內涵本質。比如何士光的《鄉場上》，反映的是外界社會壓力與自我內心抗爭的一個人生小組結，它以橫斷面（鄉場上小糾紛）為主，同時又穿插著縱向的時代歷史變遷、人事因果牽制。在這個組結中，縱橫兩方面展現恰到好處、缺一不可。再如高曉聲的《李順大的造屋》，以主人公造屋經歷中的奮斗與挫折為紐結，以縱向剖示為主，但又輔以幾個橫斷面的橫繪。在這一組結中，縱橫兩方面互相補充，缺一不可。
現代短篇小說就其內容側重來說，大體有以下幾種類型：
1、情節小說。
情節小說側重於故事的完整性、生動性及趣味性表現。作者既要用細針密線穿綴情節，使讀者獲得清晰的時間、空間感，又要注意將必然性放在偶然性中顯示，使讀者人乎情理之中又出乎意料之外，進而產生一種引人人勝的魅力。情節小說要求故事的首尾銜接照應，情節的節奏與密度的控制，矛盾沖突過程的懸念設置，巧合。誤會的運用等。以中國新時期小說為例，如《尋訪畫兒韓》、《白牙》、《沒有星光的夜》、《剩下的都屬於你》等，從內容側重上看，就都屬於情節小說之列。
2、性格小說。
指以人物性格塑造為主的小說。
由於人物形象是這類小說的表現中心，因此其它兩要素要完全服從於人物塑造的需要：情節不能以生動曲折的故事獨立出現，而必須作為人物性格的歷史來演進發展；背景環境必須緊緊配合人物活動，成為人物性格的表演舞台。
在寫法上，社會生活的縱向敘說不再是作者的致力所在，而重心一般移在了橫向的展開上以此來增加人物具體活動的清晰性。復雜性與深刻性。
在人物形象體現方面，除了寫人物做什麼、怎麼做之外，一般還真實確切地寫出人物為什麼這樣做，進而從外在行動與內心情態雙方面刻畫人物，甚至集中筆墨深人表現人物的內心世界，從而塑造傳統小說中不曾有過但更能發揮小說特長的心理人物。這類小說名篇特多，如梅里美的《瑪特渥·法爾高納》，屠格涅夫的《本木》，傑克·倫敦的《在甲板的天篷下》，契河夫的《胖子和瘦子》，莫泊桑的《米隆老爹》，以及中國當代作品如《陳美生上城》，《轆轤把兒胡同九號》等等。
3、氛圍小說。
以特定氛圍的藝術意境感染讀者。這類小說中，又可分為三種：
第一，心理情緒型。這類小說不在於刻畫人物性格，而只是展示一種「情境」，一種「心態」。它們不是通過故事情節或人物行動，而是通過人物復雜、微妙的內心意識、情緒的活動來發揮藝術感染力，讓讀者去「感受」作品氛圍，去「體驗」生活對心靈的觸動。比如西方意識流小說及中國當代一些意識流型作品，均屬這種。
第二，外景意境型。這類作品表面沒有作者或作品人物的主觀介人，只「客觀」地描畫出某種社會場面、自然景觀或人物行止。由於其間氤氳著特定的藝術氛圍，故使人讀後產生一種悟性與美感。比如魯迅的《示眾》，何立偉的《白色鳥》等作品，就是此類優秀篇章。
第三，內外融合型。將客觀環境與主觀感受融為一體，造成一種物我相融的藝術氛圍。這類作品如萬之的《網中的夕陽》，何士光的《喜悅》，楊詠鳴的《甜的鐵，腥的鐵》等。
4、抽象小說。
抽象小說是指其藝術體現而言。若按其內質而論，可稱「哲理小說」或「象徵小說」。
這類小說的特點是：將現實社會生活的內涵抽象化，通過象徵符號式文學形象進行哲理演繹，進而表達某種既定觀念、思想或情感。這類小說大多提出並探討帶哲理性的問題，常在較大時空范圍內，對現實社會與人生作整體的思考。因此，抽象小說的人物並不是個人、個性的體現，常常是「人」、「人類」、「生命」、「自我」。「慾望」或某種社會勢力的抽象代表。情節也帶有象徵性，是現實生活與社會矛盾的抽象演繹。其內中環境也大都籠統、抽象，不是現實環境的確指。西方現代派的某些篇章，如卡夫卡的《變形記》、《城堡》，恰佩克的《萬能機器人》等，都屬這類小說。中國現代作品中，如魯迅的《過客》（一般人將它視為散文，因編在《野草》內，而從文學機制而論，則是小說），宗璞的《泥沼中的頭顱》，甘鐵生的《灰蛾和白蛾》，蔡康的《空屋》等，亦可歸人抽象小說之列。
以上四類小說，同時並列於中國當代文壇中，各有優秀篇章，紛呈斑讕色彩，為豐富、繁榮小說創作均做出各自貢獻。
有評論者提出一種論調，似乎小說創作分為幾檔，由低向高：情節小說棗性格小說棗氛圍小說（或稱心理小說）。而且斷言，情節小說以至性格小說終將衰落、消亡，而為心理型「內向化」小說所取代。這未免偏頗而幼稚了。主要原因是他們根本不尊重當代小說的創作實際與廣大的各階層讀者的豐富多端的審美情趣。無論如何，百花齊放、多元競爭是小說天地不可否認的現實。
二、小說的發現
就短篇小說而論，「發現」比「表現」更重要。能不能「發現」小說，是衡量短篇小說作者藝術才具的首要的、也是最重要的標准。
如何才能發現？下面，我們分四步來談。
第一步，生活基礎：積累與感受。
要能「發現」小說，就必須有深厚的生活基礎。先要能感受生活，對生活有確切的、獨到的把握，才可能從中提煉出、「真金」來。
對於什麼是生活基礎？怎樣才算「有生活」？有人從寬度上理解，認為小說作者應該到盡可能廣泛的生活領域中去增加見識、擴充視野，於是便有「深人工農兵，深入三大革命斗爭實踐」的號召。有人從深度上理解，認為不必面面俱到，只要深人到所處生活的具體內容中，便能寫出別有新意、發人深省的作品，於是便有「每個人身邊都有一口生活的深井」之說。我們以為恰當的提法應是：深人確切地感受、認識盡可能多的生活方面，進而獲得對社會、人生的深層次理解。西班牙作家德利維斯談道：「觀察人物的本質，在作品中抓住人物的本質，這是小說家的任務。生活在布宜諾斯艾利斯、倫敦或者紐約，對小說家來說不會減去什麼，也不會增加什麼，經驗的取得不在於住地人口的密度，而在於睜著眼睛觀察生活。……世界性產生於對世界的一塊地方，哪怕是一塊小地方，進行尖銳、深刻的觀察，並通過它反映出整個世界、整個生活的面貌。……小說家最崇高的任務是寫好他有幸在那裡生活的那塊地方。」即是說，感受自己所熟悉的生活是主要的。當然，這不是反對作家拓寬視野。德利維斯同時就談到他「周遊世界」的作用時認為，在走過了歐洲、非洲和美洲之後的最大收獲是：重新發現了他的故鄉，也是他小說所應深人表現的卡斯提亞！
對於小說的作者來說，生活的積累與感受不可或缺，但感受更為重要。用筆記本去搜集、記錄各種素材，自然不無壞處，但若不用心靈去真正地參與生活、體驗生活，則無論記錄多少材料也往往沒有用途：因為那隻是你聽來的材料，而不是你感受到的生活。阿·托爾斯泰曾說：「札記本，這是胡扯。只需記很少的東西。與其把生活記在小本子上，不如去參與生活！我提出的這一點作為對『觀察』的補充。」
第二步，觸發點契機
積累了大量的、深厚的生活感受後，在此基礎上，便容易產生創作沖動：因某種觸發點的碰撞引起靈感，形成寫作的契機。寫作契機出現於生活感受與藝術想像的結合之中。
只要具備一定生活積累與一定的藝術素質，觸發點隨處可以產生。王蒙說：「它可能是一個故事的梗概，它可能只是一個畫面，它可能只是一段抒情獨白或者是一句警語，它甚至只是一段風景描寫或一個物的肖象……。」其實，又何止這些？一個閃念，一段夢幻，一種情緒，一種感覺乃至一陣涼風、一場細雨、一棵老樹、一朵落花……均可能成為觸發點，引出創作契機。
觸發點引起強烈的創作沖動，使作者無暇它顧，伏案揮毫、縱情紙筆，似乎不由自主地，一篇小說便「神奇」地產生了。而且，有時竟可出現連作者也驚異不止的優秀篇章棗這確不乏見。但更多情況則是：乘興塗出後，靜心重讀時，往往大失所望。如劉趣所說：「方其搦翰，氣倍辭前；暨乎篇成，半折心始。何則？意翻空而易奇，言徵實而難巧也。」
因此，出現觸發點，產生了契機，還不能說已經「發現」了小說。它不過提供了開始寫作的一個「機遇」而已。必須進人小說發現過程的下一步。
第三步，構思意向。
構思意向指靈感經觸發之後，對小說未來內容所作的定向想像與聯想。
構思意向可有下列兩種類型：藝術感知型；觀念演繹型。
藝術感知型中，常見的方式有：
聯覺式。作者通過外界或內心某一現象的觸動，引出與之有關聯的別一現象或事物；再作第二重乃至第三、第四重的聯黨想像，進而形成一定范圍的聯想圖景。這種方式，作者並無事先的材料准備，而完全憑藉當時的形象思維，比如因環境的某種特殊性，使作者想到某種曾熟悉的氣氛；又因這氣氛聯及某些有關人、事，又因這些人、事，想到有關人生片斷……
生發式。作者因某種客觀場景。人事，感受到其中的深刻或奇特內涵，為深人探求，於是以這客觀場景、人事為中心，生發開去，將與之有關的各方面內容，縱橫交錯地調動，挖掘出來，進而確定某種寫作意向。
引爆式。作者心中蘊含著某種既定情感，壓抑胸中無由表達，而突然因外界觸發，找到了適當的憑藉物或發泄口，於是，含情乘勢，借題發揮。這外界觸發物，可以是人，也可以是事，可以是場景，也可以是某種情境……將這外在觸發物因內心情感的滲透、充實或引領，升華為藝術之噗，以供進一步定向開鑿。
觀念演繹型構思意向是指作者頭腦中預先有某種觀念、某種思維，當找到某個契機時，即將這種觀念、思維，充實進具體的生活真實內容中去，並通過確切、自然的生活進程，將這種觀念逐步地體現或演繹出來。只要不違背生活的真實，並在形象思維的參與下自然、藝術地展現，則觀念演繹型構思意向是不該、也不能否定的。
如魯迅寫《阿Q正傳》，便是在心中早就蘊積著一種對當時「國民性」的批判性觀念，「哀其不幸，怒其不爭」，一直想通過小說反映出來，用先生自己的話說即是：「在我心目中似乎確已有了好幾年，但我一向毫無寫他出來的意思」。因為「要畫出這樣沉默的國民的魂靈來，在中國實在第一件難事。」直到後來因某一「機遇」，才將這既定觀念通過「阿Q」這一形象體現出來。即使小說發表之後，魯迅還沒有把握是否已把這既定觀念充分表現出來了：「我雖然已經試做，但終於自己還不能很有把握，我是否真能夠寫出現代的我們國人的魂靈來。」我們能說《阿Q正傳》不是優秀篇章么？
至於西方現代派的某些小說，如卡夫卡、格里耶、馬爾克斯的一些短篇，更明顯地是通過抽象的藝術品格對觀念進行演繹了。同時，我們也不能否認它們的價值。
作為構思意向類型、方式，本無高下優劣之分。只一點要注意：對於缺乏藝術修養的作者來說，使用觀念演繹型構思方式確易產生圖解概念式的作品。
第四步，結構核。
結構核是小說結構的生發點、核心，是思想和形象初步結合的意象實體。
作者經過想像、聯想之後，最初的創作沖動已與具體、豐富的生活形象結合了起來，朝著小說創作的具體實現又邁進了一步。在其頭腦中，已經蘊積、活躍著與創作意圖有關的廣闊的生活畫面、人間景象或心理意象。它表明作者關於生活、社會與人生的某種思索與探求得到了初步的定向意念，並同時找到一個形象表達的對象群體。
但到此，尚不可急於下筆，倉促成文。因為，此時作者心境中的一切（包括意念與形象群）雖有初步囊括，卻還很不清晰，很不完整，尚缺乏有機的把握，有時還處於一種飄忽不定、稍縱即逝的狀態，仍具有很大的可變性。
於是，下一步工作就是在構思意向基礎上，對產生。想像出來的意念及物象群體作進一步的辯析、選擇，穩定、定型，即對小說的主體矛盾，小說的人物性格及人物關系，小說意旨取向及深度，應有基本設想。
到這里，結構核出現，小說才真正被「發現」了。
結構核不是抽象的主題思想，也不是一般的題材，而是蘊藏著巨大主題思想能量並對題材中所有內容具有高度吸引力和粘合力的主要事實，是將思想和形象初步結合的最富於啟示力與表現力的意象實體。因此，過於強調構思中感覺以至直覺成分，完全排除理性；或過於強調觀念，全不考慮形象及形象的真實性、自然性，均不可能形成好的構思，當然也就難以發現好的小說。美國當代作家喬伊斯·歐茨也說：「我認為，形象和觀念，這兩者以某種奇怪的方式一起逐步形成，創造出一個令人滿意的，兩全其美的結構來。」
例如，魯迅的《葯》所要表現的主題思想是：辛亥革命時期群眾的愚昧和革命者的悲哀，或者說，因群眾的愚昧帶來的革命者的悲哀。但僅憑這樣一個抽象的主題還無法結構作品。實際上，《葯》的結構核是「革命者的血被愚昧的群眾當葯吃掉了」這樣一個觸目驚心的事實，顯然，在這個事實中，正蘊藏著主題思想的巨大能量。
一般而言，短篇小說的結構核是一個有著深刻內涵的單純的事實（外在事實或內心事實）。即一個集中的矛盾沖突。如陸文夫的《圍牆》，其結構核是：面對亟待重修的圍牆，建築設計所的幾派專家各持己見，長時間扯皮；一旦圍牆被別人修好並受到表揚時，他們又一個個爭相表功，當事後諸葛亮。何士光的《種包穀的老人》的結構核則是：一個垂暮之年幸逢盛世的老農，本來享受「五保」，衣食不愁，偏揀一塊半荒的山坡地種包穀，為的是在去世前了卻一樁心願：用自己的汗水給困難時期出嫁的閨女補辦一份嫁妝。