新時期小說的後現代主義傾向

A. 新時期小說的發展演變

新時期小說現代主義等浪潮沖擊文壇，文學呈扇面展開（1985——1989年）
1、最初的探索——意識流小說
從反思小說探索中派生出來的一種小說現象，主要借鑒的是西方現代小說的技巧，以人物心理活動為體，打破時空限制，以「心理一感覺」模式進行小說敘述。其代表作家作品有王蒙的《布禮》、《蝴蝶》，茹志鵑的《剪輯錯了的故事》，宗璞的《我是誰》，諶容的《人到中年》以及張辛欣的《在同一地平線上》、《我們這個年紀的夢》等。
現代派小說：1985，當代城市青年……觀念意識到形式技巧全面借鑒西方現代派小說代表作：劉索拉《你別無選擇》
2、喧囂與騷動——新潮小說（現代派小說）
主要指1985年開始出現的以劉索拉《你別無選擇》和徐星《無主題變奏》為代表的小說現象，還包括陳村的《少男少女，一共七個》、陳建功的《籌毛》、劉西鴻的《你不可改變我》、王朔的《橡皮人》等一批表現當代城市青年精神生活的作品。新潮小說更多受到西方現代思潮的影響。
新潮小說多以青年為主人公，寫出了當代青年青春心理的騷動不安、個人意識的萌動以及因當時社會現實而產生的荒誕意識和反叛情緒。在敘事形式上，新潮小說注重內心體驗，採用反諷語調，部分作品還表現出口語化傾向。
3、形式的追求——先鋒小說
指的是80年代中後期出現的馬原、洪峰、格非、余華、蘇童等人的作品（271—290頁）。如馬原的《岡底斯的誘惑》、《虛構》，洪峰的《極地之側》，格非的《迷舟》、《褐色鳥群》，余華的《現實一種》，蘇童的《罌粟之家》等。
先鋒小說總體上以形式和敘事技巧為主要目的，致力於顛覆故事、解構意義的游戲，通過敘述和語言的操作徹底地表達帶有神秘、悲觀和虛無色彩的某種情緒。
尋根文學：1985，反思文學的延續和深化，政治反思後走向文化反思，民族性、國民性反思。
4、「根」的追尋——尋根小說尋根小說，至少有兩重追尋。一重是追尋中國傳統文學的審美表現手法，一重是追尋中國傳統文化之根。阿城的《棋王》、韓少功的《爸爸爸》、王安憶的《小鮑庄》是代表作。
新寫實小說：抽掉了啟蒙意識和主流意識形態觀念的寫實手法，對1949年後國人生存進行客觀敘述的小說，主張還原現實生活的原生態。
5、原汁的生態——新寫實小說
新寫實小說指的是以抽掉了啟蒙意識和主流意識形態觀念的寫實手法，對1949年以後中國人生存狀態進行客觀敘述的小說。方方的《風景》，池莉的《煩惱人生》，劉震雲的《塔鋪》、 《新兵連》 、《單位》、《一地雞毛》等是代表作。
開篇之作：池莉《煩惱人生》
代表作：方方《風景》劉震雲《一地雞毛》《單位》

B. 新時期現代主義文學思潮的主要局限是什麼

首先說西方現實主義思潮與中國現代文學思潮的關系。在「五四」時期，西方的很多文學思潮被引進中國，但「五四」文學卻獨尊現實主義。但是，「五四」文學的現實主義又與西方現實主義不同，它顯現出寬泛化的趨勢。只要是現實主義價值取向所需的，統通作為現實主義。反映了「五四」文學主體心態的開放性。卻也犧牲了其它美學觀念、思潮的獨立性。

其次說說西方浪漫主義思潮與五四浪漫主義文學的關系。「五四」文學在理論上並不提倡浪漫主義，因為覺得它不夠趨時。但有些作家的作品實際上已經有意無意地趨近於浪漫主義了。比如以郭沫若為代表的創造社，創造社是從情感表現角度選擇與接受浪漫主義的。但「五四」文學的浪漫主義並不等同於西方浪漫主義，它帶著濃郁的時代特點，同時又傾向於現實主義。

再次，是西方現代主義思潮與中國現當代文學的關系。西方現代主義文藝思潮在中國知識分子中的影響是深刻的、持久的，卻又在不同歷史時期得到不同的解釋和利用。在其影響下，中國現代主義出現了三次浪潮：20年代初期所形成的，但因多種原因很快消退了；80年代所形成的，誤解與誤讀表現得更為明顯；後來出現的後現代主義，

C. 中國現當代文學（第二版）這門課程第十八章 新時期小說創作的開放性發展的知識點有哪些

中國現當代文學（第二版）這門課第十八章 新時期小說創作的開放性發展的知識點包含章節導引,第一節 傷痕小說,第二節 反思小說,第三節 改革小說,第四節 文化尋根小說,第五節 軍事小說,第六節 歷史小說,第七節 先鋒小說,參考資源。

D. 新時期文學小說各階段創造特徵

網路

連續簽到贏財富！點擊簽到>



 

新時期文學有什麼特徵

匿名 | 2013-06-01 | 分享

 10分鍾內有問必答

前往下載

我來解答

下載知道APP，答題換獎品！

回答

是一個時代賦予作家的創作背景和思路。新時期文學是我國當代文學發展過程中的一個重要階段，是指1976年以後的我國文學家創作活動，是指人們對「文革」後正在展開的文學的命名。 

在介紹新時期文學之前，我們有必要了解一個中國近代文學發展的一些概況。 

根據中國的社會歷史概況，我國的文學活動以1949年7月第一次文代會為分水嶺，被劃分成了中國現代文學和中國當代文學。 

在中國當代文學發展過程中，根據其發展的各個不同歷史階段，我們又通常將中國當代文學劃成三個部分： 

一、建國十七年文學：1949—1966年，即建國到文革前的十七年時間，我們稱之為建國十七年文學，建國十七年文學在文藝思想路線上繼承了延安文藝座談會以來的傳統，在題材上多選用歷史和革命的題材，創作上形成了一套公私二元對立的模式，文學創作模式的單一直接導致文學創作的僵化，到十年文化大革命期間，這種僵化的創作格局被推到了巔峰。 

二、文革十年文學：1966年—1976年10年間的文學活動文革十年文學繼續延續建國十七年的單一、僵化的創作，並將其推向了極點，十年官方文學活動僅限於八部樣板戲的改造，使文學發展的內容和形式都陷入了僵化的沼 ...展開全部>

熱心網友 | 2013-06-01

1

3

反思小說的藝術特徵一、突現故事的政治背景和故事情節。 「反思」作品的一個共同藝術特徵是突現故事的政治背景和故事情節。。「反思文學」比「傷痕文學」進一步加強了對歷史與現實的尖銳的批判意義。「反思文學」將幾十年歷史真相昭示予人，整合出一部政治運動迫害知識分子的歷史，傳遞出前所未有的關於社會主義社會的復雜信息，加強了對歷史與現實的尖銳的批判意義。其中的大量作品描繪了一幅幅好人落難，壞人當道，君子不遇，小人得志的世相圖，並以啟蒙式的話語突出了極左政治路線與傳統封建思想如何合二為一地造成社會和人的深刻異化，贊美了不屈不撓的人性力量和知識分子的執著信仰。幾十年悲劇何其多，而如今黑暗終於散去，苦難終於結束，「好有好報，惡有惡報，不是不報，時辰未到」的心理在這批作家的每一篇「反思」作品中都有體現，而不管前面對歷史災難的敘述有多麼的壓抑。面對劫難的反思有兩種不盡相同的敘事立場。較為普遍的是將個人的苦難與民族的苦難聯系起來，從而使個人的苦難具備了超越個人的普遍的啟蒙意義。如王蒙的《蝴蝶》《春之聲。》

E. 論述題：簡要概括 新時期小說流派

新時期小說流派繁多，在現實主義的基礎上，借鑒了西方現代派的創作手法，融入現代主義和後現代主義的的思想觀念，文學價值觀多樣化，創作方法多元化。使得現實主義得到升華。
一．傷痕小說—反思小說—改革小說：這一時期是現實主義的復歸與深化。 由於「五四」現實主義傳統和俄蘇現實主義的長期影響，現實主義在新時期小說創作中始終是主導性潮流 。從70S後期到80S初期，相繼出現的傷痕，反思，改革文學的熱潮，重新恢復和確立了現實主義的基石和主軸地位。但這種「復歸」並不簡單地復歸到「十七年」的革命現實主義，而是通過真實的描寫和大膽的批判來重振現實主義批判精神，因此這種復歸也是一種深化。《班主任》、《傷痕》都通過現實主義對真實生活做了真實的再現。盡管作為過渡時期的作品，這些作品不盡完善，具有強烈的政治色彩。但它們以過去的「十年浩劫」作為批判對象，揭露傷害，反思社會，追求現實性，這些都標明現實主義的復歸。《喬廠長上任記》為代表的改革文學，並不是被動地闡釋政策圖解口號，一味地謳歌贊頌，而是能動的介入現實，批判現實，改造現實。作家從不同的角度以不同的方式對現實生活做出自己的描繪和評價。新時期小說創作在向生活真實的挺進中，也促進現實主義創作的不斷深化。
二、尋根小說：這一時期小說創作更具多元化，融入了現代主義等創作手法。 尋根文學突破了現實主義一統天下的局面，文學創作朝多元化發展，「尋根文學」及吸收了傳統藝術表現方法，又包含現代藝術表現方法，更注重藝術探索，是文學自覺的體現。這一時期的作品如《爸爸爸》、《棋王》、《小鮑庄》、《人生》在藝術表現上都一定程度上受到現代主義和浪漫主義的影響，在表現技巧上也採用象徵、寓言等。韓少功的《爸爸爸》以寓言、象徵的現代主義敘述方式，塑造了主人公「丙崽」這一形象來代表文化畸形、醜陋、愚頑的一面。對於原始部落雞頭寨的構建，也是借鑒了魔幻現實主義的寫作手法。作品所表現出來的一種封閉，凝滯，愚昧，落後的民族文化形態，寄託了作者對人自身缺陷和民族傳統文化的理性思考。這又為文學表現開辟了文化的新視野—文化性的反思，而不再是單一的政治視野，政治性的反思。
三、先鋒小說：具有強烈的顛覆反叛性，具有現代主義和後現代主義傾向。 先鋒小說廣義上包括：新潮小說和後新潮小說。它們突破現實主義的創作原則，超越人物、情節、環境等要素的限制，小說主題也越來越多樣化。 1.新潮小說是相對的反叛，更多的具有現代主義傾向。殘雪《山上的小屋》打破現實主義小說對於現實如實直白的反映，而是將現實與夢幻混淆，以精神變異者的冷峻感覺和眼光，創造了一個荒誕的非人化的生存環境。而這個荒誕、異想的世界卻是基於現實世界中個體孤獨體驗而衍生的。2.後新潮小說是絕對的反叛，具有後現代主義傾向，其創作核心理念是：虛無。他們對既有的價值觀念，思維方式進行各種顛覆和解構，懷疑終極的價值與意義。現實主義被認為是最具有真實性的，但是馬原的《岡底斯的誘惑》卻對故事的真實性表示懷疑。獨特的「元小說」，交錯的故事情節，跳躍的敘述方式，打破了現實主義的敘事常規。
四、新寫實主義小說：多視角、多層面、零度情感介入，借鑒現代主義和後現代主義的藝術技巧和表現手法。 新寫實小說在創作方法上雖然仍以寫實為主，注重現實生活原生態的還原，直面現實人生，但它不像傳統的現實主義那樣帶有強烈的政治色彩，而是更具有當代意識，歷史的意識。敘述方式，語言等方面汲取了現代和後現代主義中的藝四、新寫實主義小說：多視角、多層面、零度情感介入，借鑒現代主義和後現代主義的藝術技巧和表現手法。 新寫實小說在創作方法上雖然仍以寫實為主，注重現實生活原生態的還原，直面現實人生，但它不像傳統的現實主義那樣帶有強烈的政治色彩，而是更具有當代意識，歷史的意識。敘述方式，語言等方面汲取了現代和後現代主義中的藝。
五、新歷史小說：解構宏大敘事，顛覆王者視野，具有反史詩性。
新歷史小說與新寫實小說「同根異枝」，也是對傳統現實主義的超越。作家以自己的歷史觀念和話語方式來對某些歷史事件和歷史敘事進行重新陳說或再度書寫。顛覆了被既往的話語賦予了特定價值和意義的歷史敘事。新歷史小說以非主流的事件改寫元話語（蘇童《紅粉》敘寫的是妓女在歷史變遷中的經歷以及感受）；以個人視野看待歷史事件（劉恆《蒼河白日夢》以曹宅僕人「耳朵」作為敘述人來講述故事）；具有反史詩性（李曉《相會在K市》中的劉冬要加入革命黨卻因為一連串的意外之後被荒誕地殺害）。
六、城市、鄉土小說：吸收了各種外來藝術表現手法，多樣化的審美追求。
城市、鄉土小說打破了「十七年」小說較為單一的表現手法不僅繼承了中國傳統的藝術表現手法而且吸納了外來的表現手法，實現了多樣化的審美追求。 女性主義小說：獨特的性別境遇，女性的話語視角。 以往的現實主義作品主要是站在男性的立場看待社會的發展，男性話語佔主導地位，但是隨著社會改革開放，女性意識逐漸覺醒，一些女性作家堅持自己的性別立場大膽地書寫個人的女性經驗。（徐坤《狗日的足球》以主人公柳鶯對足球態度的變化，表現了作家對男權文化秩序的懷疑，對女性主義的張揚。林白《迴廊之椅》通過朱涼和七葉兩位女性之間的溫情與愛，對女性的隱秘世界進行了大膽的挖掘和表現），女性主義小說給文學的發展帶來了極大的豐富。

F. 論述新時期小說現實主義,現代主義和後現代主義創作方法的不同

1、現實主義

現實主義（Realism），一般認為現實主義關心現實和實際。現實主義在博雅人文范疇中有很多意思，特別是在繪畫、文學和哲學中。它還可以用於國際關系。

在藝術上，現實主義指對自然或當代生活做出准確的描繪和體現。現實主義摒棄理想化的想像，而主張細密觀察事物的外表，據實摹寫，它包含了不同文明中的許多藝術思潮。

2、現代主義

現代主義思潮本身具有很復雜的背景，嚴格地說，現代主義不是一個什麼流派。

十九世紀後期，第二次工業革命震碎了人類千百年來的文化傳統。現代工業和城市化的興起，令人與人之間的關系愈加疏遠冷漠，社會變成了人的一種異己力量，作為個體的人感到無比的孤獨。

二十世紀初期的兩次世界大戰中，人類使用藉助科技發明的武器大規模屠殺自己的同類，西方的自由、博愛、人道理想等觀念被戰爭蹂躪得體無完膚，西方文明被拋進了一場深刻的危機之中，現代主義應運而生。

3、後現代主義

後現代主義源自現代主義但又反叛現代主義，是對現代化過程中出現的剝奪人的主體性和感覺豐富性的整體性、中心性、同一性等思維方式的批判與解構，也是對西方傳統哲學的本質主義、基礎主義、「形而上學的在場」、「邏各斯中心主義」等的批判與解構。

代表人物主要有美國的理查德·羅蒂（1931-2007）、法國的雅克·德里達（1930--2004）和索瓦·利奧塔（1924-1998）。

G. 現代主義文學和後現代主義文學同屬現代派文學嗎

後現代主義是二戰以後出現的一種文化觀和審美觀。它是現代主義的發展和繼續。
第一,無論現代主義文學還是後現代主義文學,它都屬於現代派文學,同現代主義一樣,後現代主義不僅是對時代的一種強烈的反應,而且也是一股隨著時代的巨流一起涌動的藝術思潮。
《英美後現代主義文學與現代主義文學比較》南都學壇(哲學社會科學版)

H. 誰幫我解釋下文學上的後現代主義

後現代主義像野火一樣在全球四處蔓延。據說，中國最早引進該詞的是80年代初《讀書》雜志上的一篇文章。但在中國真正煽風點火人當是後現代主義「教父」美國杜克大學的弗·傑姆遜（又譯作詹姆遜或詹明信）教授，他在北大開的專題課《後現代主義與文化理論》。從此之後，後現代主義紅遍了整個中國。一時間，人們爭後恐先，操「後學」成為一種時髦。後現代主義移植入中國，學界眾說莫一。有人提出中國還沒有資格配用這個摩登術語，也有人認為後現代主義在中國會雜交出一個第三者，還有人說後現代主義在中國匆匆而過，已走向了後現代主義之後。總之，盡管後現代主義在中國歧義百生也好，百生歧義也罷，還是那句話說得好「冷也好熱也好活著就好」，後現代主義的的確確就活在你我身邊，痛並快樂著。

後現代主義並不是鐵板一塊，即便在西方，它也無規范可循。傑姆遜也承認後現代主義只是一種文化描述話語，一個逐漸生成的巨大代碼。

從《農民的鞋》到《鑽石灰塵鞋》 在尼采式的意志力驅動下，梵高《農民的鞋》把農村種種荒涼貧瘠用烏托邦般的顏料填得充實飽滿，畫得美侖美奐。這種補償心態，奢望藝術能救贖那舊有的四散分離的感官世界。而安迪·沃霍爾（Andy Warhol）畫的《鑽石灰塵鞋》已不再向觀眾訴說些什麼了，只有一堆隨意拼湊的死物，好比一串被人遺忘的蘿卜，漫不經心地掛在畫布上。沃霍爾筆下的世界已被五花八門、似真還虛的廣告形象所遮蔽，情感消逝，歷史感斷裂，眼前只是一些零碎的物片。沃霍爾與梵高烏托邦地把生活藝術化剛好相反，把生活的燦爛外表撕破，揭露出背後死灰一般的底層。現代主義追求藝術的「純粹性」，藝術與非藝術有著嚴格的界定。後現代主義則全力消解了藝術與非藝術的界限，將藝術與日常生活混雜起來，高雅文化與大眾文化、純文學與通俗文學的距離消失。嶄新的平面而無深度，缺乏內涵的感覺，正是後現代主義第一個，也是最明顯的特徵。所以有人說後現代主義是對現代主義的一種反動、一種顛覆。

主體的死亡 經典現代主義是以個人和風格的創造為基礎的，它如同你的指紋一般不會雷同。從前自由競爭的古典資本主義時期，曾經有過個性、個人主體這類東西。但是在今天資本全球化的後工業時代，在日益組織化、制度化和人口爆炸中，個性和個人已經終結。在中國，這種個人主體也只是一種神話，壓根兒，它從來就沒有存在過。在先鋒小說家那裡，他們取消了任何因果性和確定性的追求，消解了前新時期文學所尋找的宏大敘事的深度模式，在他們的敘事操作中排除了意義統一構成的可能性和終極價值存在的可能性。主體死亡後的自我成了這樣一種狀態：自我的荒謬，自我的萎縮，自我的缺席，自我的零散化和失名……

拼貼遮蔽戲仿 現代主義文學為戲仿提供了廣闊天地。一些偉大作家往往是具有特殊風格的發明者和生產者。每一個作家都不會被誤認，一旦了解他們其中一個，便不會與其他作家相混。隨著經典現代主義的衰落以及傳統個人特徵「死無葬身之地」，藝術家在無可依賴之餘，只好舊夢重溫，戴著面具仿效僵死的東西。拼貼是空洞的仿效，沒有幽默感，沒有笑聲。人們受程式化的語言八麵包圍，假借他人的聲音發言，比如「味道好極了」「一旦擁有別無所求」「農夫山泉有點甜」「千萬別把我當人」「一點正經都沒有」「將愛情進行到底」等等俯拾即是，舉不枚舉。你正要張口，早就有這些廣告語、流行語替你表達。正如福柯所言，不是人在說語言，而是語言在說人。當人們在指出後現代主義藝術的「拼貼」特徵的同時，後現代主義理論本身也顯示出了十足的大拼盤色彩，特別是在中國這一色彩更濃。中國後現代主義理論的來源十分龐雜，除了西方理論，還有「理論旅行」過程中衍生的或誤讀的理論以及在這兩者基礎之上自創的理論，這些理論在相近的語境下相互組接、雜駁。

慾望的碎片 傑姆遜在《後現代主義與消費社會》中指出：「新的後現代主義表現了晚期資本主義中新出現的社會秩序的內在真相，但我將只限於描述其中兩個顯著特徵，我把它們稱為拼貼和精神分裂症。」精神分裂是一種有關孤離的、隔斷的、非連續的感受。在他們那裡時間的連續性被打破了，他或她與過去少有關聯，在他們面前也沒有所謂的未來，只能縱情於當下的世界，因而對當下的感受特別強，特別明晰：世界以驚人的強烈程度，帶著一種神秘和壓抑的情感點燃著幻想的魔力，引誘著慾望的刺激。這在衛慧們那裡表現得特別癲狂，「簡簡單單的物質消費，無拘無束的精神遊戲，任何時候都相信內心沖動，服從靈魂深處的燃燒，對即興的瘋狂不作抵抗，對各種慾望頂禮膜拜，盡情地交流各種生命狂喜包括性高潮的奧秘。」（衛慧語）這群「上海寶貝」「像衛慧那樣瘋狂」，受握「慾望手槍」射碎「床上的月亮」，灑一地感官的碎片，傾聽「蝴蝶的尖叫」。

虛幻的懷舊 幻覺文化是消費社會的一大表徵。豪華的度假村，溫情脈脈的時裝，五光十色的歌廳，富麗堂皇的晚會，以及各種波譜藝術，它們既迎面撲來，讓你躲閃不及，同時有秀色可餐，欲罷不能。生活中它既無處不在，又似乎與你全然無關。幻覺文化的允諾是虛假的，它以虛構的方式帶給人們一個不真實的世界。對於更多的大眾來說，那一切都是只能期望不能指望的夢想，但它誘發人們的佔有慾望和追隨傾向，從而改變人們的價值觀念、生存方式和人生關懷。懷舊模式便捕捉到了消費社會中美感的構成和大眾的口味，成為一種附和人們快樂生存的幻覺。什麼老照片、老房子、老傢具，人們銳意在翻黃的色調中，在剝蝕的雕花里尋回失去的過往。《花樣年華》中典雅的旗袍、反復響起的爵士樂，導演旨在以電影的美感形式來重現香港60年代的社會風尚。利用這些舒軟的浪漫和假意的懷舊，把人們眼前的現實重重包圍，把一個早已遠離我們的歷史時光重新包裝起來，既讓人信服但又覺它是一個翻新的版本。這種美感風格的歷史也就輕易地取代了「真正」的歷史。

在經濟文化日益全球化的今天，在當代中國真實的歷史場景中，後現代主義這種文化闡釋代碼終將變為我們自己的話語，一種更加貼切地描述和指稱本土的社會和文化現象的言說方式，因為對於任何一種異己話語體系，只要我們去探索和開發，就等於在不斷地對它重寫和改寫。先是教條主義，後是修正主義，這是我們對於後現代主義在中國應有的態度。

I. 後現代主義文學作品都有哪些急

後現代主義像野火一樣在全球四處蔓延。據說，中國最早引進該詞的是80年代初《讀書》雜志上的一篇文章。但在中國真正煽風點火人當是後現代主義「教父」美國杜克大學的弗·傑姆遜（又譯作詹姆遜或詹明信）教授，他在北大開的專題課《後現代主義與文化理論》。從此之後，後現代主義紅遍了整個中國。一時間，人們爭後恐先，操「後學」成為一種時髦。後現代主義移植入中國，學界眾說莫一。有人提出中國還沒有資格配用這個摩登術語，也有人認為後現代主義在中國會雜交出一個第三者，還有人說後現代主義在中國匆匆而過，已走向了後現代主義之後。總之，盡管後現代主義在中國歧義百生也好，百生歧義也罷，還是那句話說得好「冷也好熱也好活著就好」，後現代主義的的確確就活在你我身邊，痛並快樂著。

後現代主義並不是鐵板一塊，即便在西方，它也無規范可循。傑姆遜也承認後現代主義只是一種文化描述話語，一個逐漸生成的巨大代碼。

從《農民的鞋》到《鑽石灰塵鞋》 在尼采式的意志力驅動下，梵高《農民的鞋》把農村種種荒涼貧瘠用烏托邦般的顏料填得充實飽滿，畫得美侖美奐。這種補償心態，奢望藝術能救贖那舊有的四散分離的感官世界。而安迪·沃霍爾（Andy Warhol）畫的《鑽石灰塵鞋》已不再向觀眾訴說些什麼了，只有一堆隨意拼湊的死物，好比一串被人遺忘的蘿卜，漫不經心地掛在畫布上。沃霍爾筆下的世界已被五花八門、似真還虛的廣告形象所遮蔽，情感消逝，歷史感斷裂，眼前只是一些零碎的物片。沃霍爾與梵高烏托邦地把生活藝術化剛好相反，把生活的燦爛外表撕破，揭露出背後死灰一般的底層。現代主義追求藝術的「純粹性」，藝術與非藝術有著嚴格的界定。後現代主義則全力消解了藝術與非藝術的界限，將藝術與日常生活混雜起來，高雅文化與大眾文化、純文學與通俗文學的距離消失。嶄新的平面而無深度，缺乏內涵的感覺，正是後現代主義第一個，也是最明顯的特徵。所以有人說後現代主義是對現代主義的一種反動、一種顛覆。

主體的死亡 經典現代主義是以個人和風格的創造為基礎的，它如同你的指紋一般不會雷同。從前自由競爭的古典資本主義時期，曾經有過個性、個人主體這類東西。但是在今天資本全球化的後工業時代，在日益組織化、制度化和人口爆炸中，個性和個人已經終結。在中國，這種個人主體也只是一種神話，壓根兒，它從來就沒有存在過。在先鋒小說家那裡，他們取消了任何因果性和確定性的追求，消解了前新時期文學所尋找的宏大敘事的深度模式，在他們的敘事操作中排除了意義統一構成的可能性和終極價值存在的可能性。主體死亡後的自我成了這樣一種狀態：自我的荒謬，自我的萎縮，自我的缺席，自我的零散化和失名……

拼貼遮蔽戲仿 現代主義文學為戲仿提供了廣闊天地。一些偉大作家往往是具有特殊風格的發明者和生產者。每一個作家都不會被誤認，一旦了解他們其中一個，便不會與其他作家相混。隨著經典現代主義的衰落以及傳統個人特徵「死無葬身之地」，藝術家在無可依賴之餘，只好舊夢重溫，戴著面具仿效僵死的東西。拼貼是空洞的仿效，沒有幽默感，沒有笑聲。人們受程式化的語言八麵包圍，假借他人的聲音發言，比如「味道好極了」「一旦擁有別無所求」「農夫山泉有點甜」「千萬別把我當人」「一點正經都沒有」「將愛情進行到底」等等俯拾即是，舉不枚舉。你正要張口，早就有這些廣告語、流行語替你表達。正如福柯所言，不是人在說語言，而是語言在說人。當人們在指出後現代主義藝術的「拼貼」特徵的同時，後現代主義理論本身也顯示出了十足的大拼盤色彩，特別是在中國這一色彩更濃。中國後現代主義理論的來源十分龐雜，除了西方理論，還有「理論旅行」過程中衍生的或誤讀的理論以及在這兩者基礎之上自創的理論，這些理論在相近的語境下相互組接、雜駁。

慾望的碎片 傑姆遜在《後現代主義與消費社會》中指出：「新的後現代主義表現了晚期資本主義中新出現的社會秩序的內在真相，但我將只限於描述其中兩個顯著特徵，我把它們稱為拼貼和精神分裂症。」精神分裂是一種有關孤離的、隔斷的、非連續的感受。在他們那裡時間的連續性被打破了，他或她與過去少有關聯，在他們面前也沒有所謂的未來，只能縱情於當下的世界，因而對當下的感受特別強，特別明晰：世界以驚人的強烈程度，帶著一種神秘和壓抑的情感點燃著幻想的魔力，引誘著慾望的刺激。這在衛慧們那裡表現得特別癲狂，「簡簡單單的物質消費，無拘無束的精神遊戲，任何時候都相信內心沖動，服從靈魂深處的燃燒，對即興的瘋狂不作抵抗，對各種慾望頂禮膜拜，盡情地交流各種生命狂喜包括性高潮的奧秘。」（衛慧語）這群「上海寶貝」「像衛慧那樣瘋狂」，受握「慾望手槍」射碎「床上的月亮」，灑一地感官的碎片，傾聽「蝴蝶的尖叫」。

虛幻的懷舊 幻覺文化是消費社會的一大表徵。豪華的度假村，溫情脈脈的時裝，五光十色的歌廳，富麗堂皇的晚會，以及各種波譜藝術，它們既迎面撲來，讓你躲閃不及，同時有秀色可餐，欲罷不能。生活中它既無處不在，又似乎與你全然無關。幻覺文化的允諾是虛假的，它以虛構的方式帶給人們一個不真實的世界。對於更多的大眾來說，那一切都是只能期望不能指望的夢想，但它誘發人們的佔有慾望和追隨傾向，從而改變人們的價值觀念、生存方式和人生關懷。懷舊模式便捕捉到了消費社會中美感的構成和大眾的口味，成為一種附和人們快樂生存的幻覺。什麼老照片、老房子、老傢具，人們銳意在翻黃的色調中，在剝蝕的雕花里尋回失去的過往。《花樣年華》中典雅的旗袍、反復響起的爵士樂，導演旨在以電影的美感形式來重現香港60年代的社會風尚。利用這些舒軟的浪漫和假意的懷舊，把人們眼前的現實重重包圍，把一個早已遠離我們的歷史時光重新包裝起來，既讓人信服但又覺它是一個翻新的版本。這種美感風格的歷史也就輕易地取代了「真正」的歷史。

在經濟文化日益全球化的今天，在當代中國真實的歷史場景中，後現代主義這種文化闡釋代碼終將變為我們自己的話語，一種更加貼切地描述和指稱本土的社會和文化現象的言說方式，因為對於任何一種異己話語體系，只要我們去探索和開發，就等於在不斷地對它重寫和改寫。先是教條主義，後是修正主義，這是我們對於後現代主義在中國應有的態度。