西方現代小說意識

① 意識流小說對於西方現當代文學的影響

"意識流"本是心理學的一個概念。威廉•詹姆斯在《心理學原理》里對
這個概念進行了解釋："意識並不是片斷的銜接，而是流動的。用一條'河'或
者一股'流水'的比喻來表達它是最自然的了。此後，我們再說起它的時候，
就叫它做思想流，意識流或者是主觀生活之流吧。"其後"意識流"在20世紀20
年代至40年代開始進入文藝學領域，據瞿世鏡在《意識流概論》中提出，英
國小說家梅•辛克萊在其評論文章中首次使用了"意識流"這個術語。作為一
種創作方法的"意識流"，除了把威廉•詹姆斯的"意識流"說作為哲學基礎外，
還直接吸收了奧地利精神病醫生弗洛伊德的精神分析法、法國哲學家柏格森
的"心理時間"等概念，直接表現社會人物的心理和潛意識，打破了由作家出
面介入介紹人物、安排情節、評論人物心理活動的傳統文學的創作方法。

意識流創作方法的藝術特徵與現代主義作家的基本文藝觀——重主觀表現，重藝術表現，重形式創新——互相吻合，因此現代主義各種文學流派在不同程度上都運用了意識流創作方法，在這個意義上來說，意識流是現代主義的基本創作方法，在中國當代文藝思潮范疇內，現代派創作流派，如朦朧詩、意識流、荒誕派、黑色幽默、象徵主義、魔幻現實主義等都刻上了意識流創作手法的烙印，其中當然以意識流小說與意識流創作手法的聯系最緊密。

西方現代心理學一般認為人的意識結構是一種三層復合式結構，即意識、
前意識、無意識。弗洛伊德將意識描述為海洋冰山上冒出洋面的頂端，或是
一個有濃淡層次的光環里的中心亮點；而無意識則是冰山潛於水下的更多部
分，或是光環中心亮點以外的逐漸渾然了的領域；美國心理學家威廉•詹姆
斯提出"意識流"概念以描述整個意識結構的動態特徵；英國女作家弗吉尼亞
•伍爾芙在一篇題為《現代小說》的論文里說："頭腦接受千千萬萬個印象
——細小的、奇異的、倏忽而逝的，或者用鋒利的鋼刀鐫刻下來的。這些印
象來自四面八方，宛然一陣陣墜落的微塵……生活並不是一連串左右對稱的
馬車車燈，生活是一圈光暈，一個始終包圍著我們意識的半透明層。"

意識流小說不僅要表現出"海洋冰山"的"頂端"、"光環里的中心亮點"、
"左右對稱的馬車車燈"這種種呈靜態特徵的意識形式，還要挖掘出"冰山潛於
水下的更多部分"、"中心亮點以外的逐漸渾然了的領域"、"始終包圍著我們
意識的半透明層"等呈動態特徵的意識形式。與此目標相適應，意識型創作方
法與其他型態的創作方式在創作技巧上的區別主要體現為多樣化的、偏重私
人隱密的、個性化的心理描寫形式：自由聯想、內心獨白、感官印象、夢境
幻覺等。中國當代意識流小說也沒有超出這個大范圍。

自由聯想：不同於傳統小說中具有明顯內在聯系的聯想，意識流中的聯
想是無序的，具有隨意性、跳躍性、個人化的特點。如在《海的夢》（王蒙）
里，主人公，五十二歲沒有見海的翻譯家繆可言在快見到海時心情激動："海，
海！是高爾基的暴風雨前的海嗎？是安徒生的絢爛多姿、光怪陸離的海嗎？
還是他親自嘔心瀝血地翻譯過的傑克•倫敦或者海明威所描繪的海呢？也許，
那是李姆斯基•柯薩考夫的《謝赫拉薩達組曲》里的古老的、阿拉伯人的海
吧？"而在《海與燈塔》（孔捷生）里，錦平在離開城市去海南（當年的知
青舊地）出差時："桅桿上的旗呼啦啦地展開。城市低落下去，貼近波動的水
平線，天空愈見遼闊。呵，城市。藍天被擠壓在兩排高樓的縫隙，世界被嵌
在窗框里，還給窗格子分割成小小方塊。/多遼闊的天，多深藍的水"同是對
海的感覺，卻極具個人特點：繆可言是個翻譯家，他首先聯想起的是譯作；
錦平與丈夫志趣不投，對在城市生活感到壓抑，渴望廣闊的世界，景色在她
眼裡也具有對比意義。

內心獨白：是不加評述的純粹內在意識的載體，展示著意識本身的真與
美。如《無主題變奏》（徐星）里，"我"自開篇起始即在喃喃自語："也許
我真的沒有出息，也許。我搞不清除了我現有的一切以外，我還應該要什麼。
我是什麼？更要命的是我不等待什麼。也許每個人都在等待，莫名其妙地等
待著，總是相信會發生點兒什麼來改變現在自己的全部生活，可等待的是什
么你就是說不清楚。真的，我什麼也不等待。這么說並不是要告訴你我與眾
不同，其實在另外一個意義上我又太清楚該要什麼了，要吃飯要幹活兒……"
以此奠定了全文的基調：毫不隱晦地敘說自我感受，吐露心曲，表現了人與
人之間的隔膜。又如《藍天綠海》，通篇運用了"我"的內心獨白，向死去的
好友蠻子吐露自己的思念，對世界的厭惡，追逐名利時的疲憊，生活的不如
意……將情緒揮灑得淋漓盡致。

感官印象：注重作品中表現出的印象具有以人物為主體的感受，它是可
感可觸而非虛無飄渺的，與修辭手法中的通感、暗示一脈相承。如《馬蘭花，
馬蘭花》（丁小琦）里，被遠嫁的馬蘭花初到婆家時一夜無眠，她的感受是
相當郁悶與驚恐的："屋子象口倒扣的鍋，又黑又悶。眼仁都被染黑了，睜著
和閉著一樣，什麼也看不見。一炕的人都睡死了似的，只有那高低粗細的鼻
鼾，如滾開的水鍋里，冒出的大小不一的泡泡。當弄清沒人知道你是睜著眼
時，你就這樣看了一夜的黑。"又如《歡樂》里齊文棟飲了農葯後的感受：
"緊接著咽喉的痛楚，一團熊熊的烈火在你的胃裡翻滾起來，你聽到自己的頭
發梢子象燃燒的豆秸一樣噼噼叭叭地響著，腐爛蘋果的香氣象浪潮一樣涌來
涌去……但痛苦很快就消逝了，你大汗淋漓，四肢柔軟，瞳孔緊密收縮，終
於縮得比針尖還小，黑暗如鍋底一般罩下來。……你恍惚覺得有一隻手牽著
你走，那隻手很大很柔軟，那人身上有一股熟皮子的味道……爹！我又見到
你啦，爹！……"

夢境幻覺：作為一種殘缺的印象，一種荒誕的意象，體現出人物的潛意
識，為人物情緒的凸現提供了拼圖。如《風箏飄帶》里素素認識佳原後，做
了一個夢：佳原在馬背上放風箏，風箏很簡鄙，寒傖得叫人掉淚，但風箏飛
起來了，而且飛得比東風飯店的新樓還高，比大青山上的松樹還高，比草原
上空的蒼鷹還高，比吊著"無產階級文化大革命勝利萬歲"的氣球還高，而她
變成了風箏上面的一根長長的飄帶兒，也跟著風箏飛起來了……表現了少女
對愛情的美好憧憬，對生活的超越。

中國當代意識流小說在人物處理上，人物不再是一個"典型"。由於
人物的悲與喜，光明與黑暗，高尚與卑劣，對新生活的嚮往與對舊日的懷戀
等種種情感交織在一起，讀者又要將自己代入人物內心才能領會文章內容，
所以讀者無法立即對人物做出具體的善惡評價。如《歡樂》（莫言）里的齊
文棟，是個農村知識青年，在他第五次高考不中之後，"離開了蒼老疲憊的家
門，象逃跑出一個恐怖的夢境"，經過一大灣子水，一塊辣椒地，坐在自殺的
年青姑娘魚翠翠的墳頭浮想連翩，最後終於在這個寧靜的晚上親手結束了自
己的生命，進入了死亡的"歡樂"。齊文棟不是個臉譜式的人物，他的心理活
動和意識活動，獨成一個世界：有屢試不第的壓抑，有對母親的憐憫、內疚，
有對哥嫂的不滿、無奈，有對年青女子的生理慾望，有對魯家三小子的羨慕、
妒忌，有對建倉夫婦的厭惡，有對高大同的好奇、惶然……在這里，我們看
不到作者對人物的隱性評價，只有人物失卻控制的意識流動起作用。從這個
方面來說，意識流小說與傳統小說有很大不同，如傳統小說里與科舉發生密
切聯系的兩個人物——范進、賈寶玉，在性格內核里都蘊含了作者的人生理
念，或諷刺什麼，或褒揚什麼，讀者很容易領會，而在意識流小說里，作者
隱身幕後，讀者不再意識到作者的存在，只意識到人物的存在。
作者的隱身，有賴於作者敘述角度的選擇。意識流小說突破了傳統的界限，多採用第一或第二人稱。如《藍天綠海》（劉索拉）以第一人稱"我"描述自己的生活，通過回憶與強調突出與蠻子生死不渝的友情和"我"的感傷、郁悶、偏執、無所適從；又如《花豆》（高行健）通過年老的"我"在一個濕淋淋的下午，獨對雨點向回憶中的青梅竹馬的"你"的喃喃傾訴與思念，表現了幾十年的風雲，對往事的留戀和對錯失的悔意；而前文提到的《歡樂》則採用第二人稱"你"來表現齊文棟的內心。意識流小說也有用第三人稱的，如李陀的《七奶奶》。小說深入七奶奶的心靈，寫她的對可能爆炸的煤氣罐的焦慮，對兒媳婦的不滿，對童年生活的回憶。通過這些心理活動，讀者可以大致了解七奶奶一生的軌跡，也能體會她守舊的淵源。但小說雖然用了第三人稱"她"，也體現了一定社會內容，七奶奶卻不象《紅樓夢》里的賈母或劉姥姥，她沒有具體的外貌，沒有鮮明的性格，沒有通過第三者觀察的眼睛，更沒有作者試圖體現的褒貶傾向，因為作者並不是通過生活流程，
而是通過心理流程來展開文本的。
意識流小說則打破了邏輯的框框，有意淡化情節，突出人物的意識流程，用聯想、想像、回憶、幻覺、夢境，打破時間之鏈，立體地、多層次地表現人生。如中國當代意識流小說的發韌之作《春之聲》（王蒙），就是將主人公一生的經歷壓縮在不足三小時之內加以集中體現的。《春之聲》的情節很簡單：工程物理學家岳之峰決定回一趟闊別二十多年的家鄉，結果坐上了一輛悶罐子車，在車里，他與一位用"小三洋"錄音機播放德文音樂的婦女聊了幾句天，下車後看見了悶罐子車的外表及嶄新的火車頭。情節雖簡單，但由於作者採用了意識流創作手法，因而知覺時間無所不及：由車身輕輕的顫抖聯想到童年的搖籃；由車輪撞擊鐵軌的噪音想起黃土高原的鄉下；由悶罐子車聯想起三個小時前他坐著的三叉戟飛機，又聯想到自己的地主成份及二十二年的檢討；由南瓜香又聯想到童年，人民物質生活的改善；由德文音樂想到法蘭克福的孩子，西北高原的故鄉，解放前北平的聯歡，解放後的首都北京；由嶄新的車頭聯想到約翰•斯特勞斯的《春之聲圓舞曲》……作者通過從心理角度處理時間次序和空間位置，使讀者在短短的篇幅內就領受到一個時間跨度很大的區域內的人生內容。在結構方面，意識流小說多以多線交叉或放射性思維方式來表現復雜的外部世界和人物的內心世界。如《風箏飄帶》（王蒙）寫一對青年男女素素與佳原一次約會的過程，通過素素的眼睛、回憶、聯想與夢境，寫盡了物質的壓迫，文革的耽誤，生活的艱辛，人們的不信任，對知識的嚮往，自強不息的精神，兩情相悅的美好……這種結構方式與傳統小說單一的因果關系式的，或"花開兩朵，各表一支"分類式的結構可說有著極大的區別。

受中國傳統創作方法的影響，中國當代意識流小說的創作方法又與西方意識流小說創作方法不盡相同，甚至有人認為兩者並無淵源關系。王蒙雖被大家公認為是我國現代意識流小說的發軔作家，但他在談小說創作時卻說過，「請別以為寫心理活動是屬於外國人的專利，中國的詩歌就特別善於寫心理活動，《紅樓夢》有別於傳統小說也恰恰在於它的心理描寫。」「重視藝術聯想，這是我一貫的思想，早在沒有看到過任何意識流小說，甚至不知道意識流這個名詞的時候，我就有這個主張了」。王蒙在承認自己讀過一些外國小說的同時，更強調的是自己從魯迅《野草》中受到啟發，甚至是有意識地在迴避自己的「意識流」創作與西方意識流文學的關系，他不願意別人把自己的小說創作僅僅看作是受西方意識流小說的影響所致，相反，他極力在中國傳統文學中尋找「意識流」的淵源。與王蒙相似，更有人把中國的意識流文學追溯到了20世紀初，並且還特別強調其獨特的藝術淵源：「《狂人日記》是中國第一篇意識流小說」，「這篇小說與西方現代派的意識流作品並無瓜葛。……」由此可以看出，中國現代意識流小說雖然普遍被認為是受西方現代主義思潮的影響而產生，但因本土文學的影響，它仍保留著中國傳統現實主義文學的印痕，帶著濃厚的中國特色，是具有中國特色的意識流。下面，我們試著比較兩者的差異。
首先，我們來回顧西方意識流產生的背景與理論依據。十九世紀末，英國和法國等老牌資本主義國家逐漸衰落，新興資本主義國家國力迅速上升，從而使得國際社會矛盾日夜尖銳。而第二次世界大戰又使整個資本主義社會經濟蕭條，社會機制遭到嚴重損壞。這樣，各項保障制度的缺失，戰爭的創傷在人們的心中投下了難以掃除的陰影。人們普遍認為現實荒謬無稽，社會不可思議，人類猥瑣無能，世界前途茫茫。悲觀絕望，頹廢沮喪的情緒彌漫於整個社會。所有這些尖銳的國家、社會矛盾和變化了人的思想使得越來越多的作家感覺到用古典主義和傳統的小說描寫已經無法揭示出日益惡化的社會現實，無法描繪出人們面對荒誕社會的真實內心，他們認為只有主觀世界才是「最高真實」。意識流作家普魯斯特就認為主觀真實是「最基本的東西」，只有主觀作品才是「唯一真實的著作」。喬伊斯也要求藝術家去表現「經驗的真實」。而福克納則認為作家只應寫人類的「內心沖突」和「心靈深處亘古至今的真情實感」。維吉尼亞?沃爾芙也認為只有意識流才是生活，才是真實和道理，文學作品應當著力於表現這種錯綜復雜變化的「根本精神」，而不應該去描寫「意識流」本身以外的事物。
就這樣，意識流作家緊緊抓住了時代和社會在人們心裡留下的陰影和夢幻，著力於書寫人的內心世界，用濃墨和重彩，大膽自由地運用意識流小說形式，表達自己對社會的感受，揭示社會矛盾，揭示人們面對社會危機的心裡病態。因此，意識流小說是西方現代社會意識的產物，它是在20世紀資本主義社會日益衰落和新的經濟結構體系構建中和西方精神危機四伏的情況下，人們對自我進行重新定位後開掘出來的一片文學新領地。
意識流作家們的這種由寫外轉向寫內，熱衷於寫內心生活的創作手法除同他們對世界對藝術總的看法相關聯外，還深受法國哲學家柏格森的直覺主義、奧地利心理學家弗洛伊德的精神分析學說和美國哲學家、心理學家威廉?詹姆斯的心理學等思想的影響。柏格森的非理性主義強調直覺是認識世界本體的惟一根據，「真實」只存在於「意識的不可分割的波動之中」；而奧地利精神病醫生佛羅伊德對潛意識和無意識的充分肯定並把它看作生命力和意識活動的基礎無疑是為意識流文學創作思想張目。而威廉?詹姆士認為宇宙間最根本的東西是「純粹經驗」，也即「意識之流」，它就是「現實」，除此之外不存在「任何品級高的現實」。這些理論，都深刻地影響了意識流作家們的創作。如福克納就對柏格森的「心理時間」學說頗有研究，認為空間的作用不在其范圍的大小，而在於它的象徵意義，並自覺將它運用於小說創作。在他的作品中，時間成為一種無形的流動狀態，過去、現在和將來往往互相穿插，彼此交融，經常在某個人物的意識中同時得到體現。
而中國的意識流小說在受西方文藝思潮的影響的同時，卻無法完全擺脫中國傳統文學創作手法中心理描寫和藝術聯想的影響。心理描寫是表現意識層的心理思維，限於頭腦和感情的理性分析，沒有涉及潛意識層的生理狀態的反映。因而，心理描寫是冷靜、理智和充滿邏輯理性的，並由此顯示出人物性格特點和對現實的態度。傳統心理描寫的影響在中國當代意識流小說中體現為人物的意識雖然具有模糊和不連貫性，但同時又保留著一定的理性特徵，即這些意識中仍有著作者心靈和時代的投影。王蒙曾說過：「意識流的手法中特別強調聯想……它反映的是人的心靈的自由想像，縱橫馳騁……，中國文學一貫重視聯想，『賦，比，興』中『興』就是聯想……。我們的意識流不是叫人們逃避現實走向內心的意識流，而是一種叫人們既面向客觀世界也面向主觀世界，既愛生活也愛人的心靈的健康而又充實的自我感覺。」所以在王蒙的意識流小說中，他運用豐富的想像力，將不具備任何規律和秩序的人物意識連綴成一連串的印象與感觸，而同時又用冷峻的思維和對生命、對生活的激情展現出他對社會與生活的認識。在《春之聲》中，主人公岳之峰的回憶和聯想雖然毫不連貫，但這些回憶和聯想卻能體現出他在為生活中的美好而激動，為國家的落後而牽掛，為生活中的種種醜陋而憂慮，他的所有聯想合在一起，以自我展示的方式在我們面前樹起了一個獨立思考、熱愛生活、毫無羈絆、心靈自由的典型形象。
此外，在傳統小說中，心理描寫從屬於情節，依附於情節，不具有獨立性。情節的發展和觸動會引發出人物的心理描寫，並能將心理描寫串連起來，體現了傳統小說敘述的線性因果關系。心理描寫的這一特點也影響著中國的意識流小說。如在《春之聲》中，雖然小說以主人公岳之峰的意識為主，但他所有的回憶和聯想又由他在火車上所聽、所聞、所看而引發的，其意識的流動仍然受到了一定的時間與空間的限制。
其次，在表現內容方面，西方意識流小說因受現代心理學、哲學等的影響，主張把人心裡的「原始的混沌」全部地毫無保留地表現出來。因此，在他們的小說中，著力表現的是人內心非理性的無意識和潛意識世界，突出的是人物內心的混亂、迷離、恍惚、無邏輯性、動物性和瘋狂性，並按照原始的方式雜亂無章地直接展現在讀者面前，他們以為只有這樣才算寫出了心理的原始真實。意識流的代表作家維吉尼亞?沃爾芙就要求在小說中以主觀代替客觀，努力表現人物「私有的幻想」。她說：「生活並不是一連串左右對稱的馬車燈，生活是一圈光暈，一個始終包圍著我們意識的半透明層。傳達這變化萬端的，這尚欠認識尚欠探討的根本精神，不管它的表現會多麼脫離常規、錯綜復雜、，而且如實傳達，盡可能不羼入它本身之外的、非共固有的東西，難道不正是小說家的任務嗎？」在她看來，文學作品就應該著力表現這種錯綜復雜變化的「根本精神」，而不是去描寫「意識流」本身以外的事物。因此，在具體的創作中，她就強調要把人物頭腦中「千千萬萬個印象」，無論是「細小的奇異的、倏而逝的，或者是用鋒利的鋼刀刻下來的」，全部應該寫出來，認為只有這樣才算寫出了「生活的本來面目」。
而中國的意識流小說卻因受傳統心理手法的影響，在描寫人物內心的意識活動時，沒有完全拋開外部客觀世界及其對人物內心的影響，也不是將來自四面八方的如微塵般的印象，「不管它們表面上看來多麼無關系」，不管它是否「全不連貫」地照實記錄下來。相反，它仍然會圍繞小說主題的需要去有意識地選擇人物的意識，並在小說中顯示出這些意識的有次序、合乎邏輯的特性。同樣在《春之聲》中，岳之峰對氣味、聲音等的聯想、想像都比較明顯地體現出了作者有意識對主人公意識的選擇，即用現實和歷史、中國和外國、城市與鄉村、新與舊、土與洋、前進與落後的對比，來展示出中國新時期生活狀態的全景，來象徵中國新時期生活的轉機，從而突出新中國的春天已經到來的創作意圖。而在《蝴蝶》中，通篇行文也是緊扣張思遠如何「丟了魂」，後來又「找到了魂」這一基線展開的。 在意識流動中，張思遠由小石頭--張指導員--張副主任--張書記--「走資派」--「囚犯」--老張頭--張副部長，這三十年來的地位、身份的變化展現的實際上是中國政治的風雲史、歷史的變遷命運。而張思遠最終「找到了魂」則蘊含了作者的理性思考，揭示了黨的幹部應該是人民的公僕，人民才是社會的主任這一道理。
第三，從表現的方法來看，西方意識流小說特別強調隨著人的意識活動，通過自由聯想來組織故事，作者完全獨立於作品之外。他們提出「非人格化」和「作家退出小說」的口號，反對作家對人物的心理進行整理和提練，更反對作家出面進行介紹和解釋，而要求讓人物的內心活動――特別是隱藏在心靈深處的無意識、潛意識活動自然、真實地展現出來，力求展示的是人們內心的純自然的主觀狀態。故事的安排和情節的銜接不再受時間、空間或邏輯、因果關系的制約，往往表現為時間、空間的跳躍、多變，前後兩個場景之間缺乏時間、地點方面的緊密的邏輯聯系，時間上也常常是過去、現在、將來交叉或重疊，或者是讓人物隨時隨地地進行突然的、跳躍式的「自由聯想」，有時甚至要靠字體等的變化來暗示人物的變化。此外，時空錯亂也經常出現在這類作品中，過去、現在、將來隨意被顛倒、穿插、交融，而作者有意不做任何說明，使得夢幻和現實的界限被打碎，攪亂並糾纏不清。極端者，甚至故意破壞語言規范，前言不搭後語，幾十頁不用一個標點兒。如《喧嘩與騷動》中班吉和昆丁的意識不斷跳躍，不存在現在、過去和未來的界限，書中內容在時間上顛倒混亂，作者對此不作解釋，也不交代，只以變換字體或改換稱謂來提醒讀者。
而中國當代意識流小說雖然不再如傳統小說那樣基本上按故事情節發生的先後次序或是按情節之間的邏輯聯系而形成的單一的、直線發展的結構，但在按時間順序敘述故事和展現人物聯想與回憶過程中，外在的時間或事件會不時打斷原意識的流動，並伴有敘述者語言的介入，呈現出現實與意識相間出現的特徵，使讀者仍能感知到小說中人物意識的流動規律及作者有意識地用之反映社會現實與人物內心的特點。王蒙在《關於<春之聲>的通信》中談到《春之聲》的創作方法時就說過：「……我打破常規，通過主人公的聯想，突破時間和空間的限制，把筆觸伸向過去和現在、外國和中國、城市和鄉村。滿天開花，發射性線條，一方面是盡情聯想，閃電般的變化，互相切入，無邊無際；一方面，卻又是萬變不離其宗，放出去的又都能收回來，所有的射線都有一個共同的端點，那就是坐在1980年春節前夕的悶罐子車里的我們的主人公的心靈。」這一「共同的端點」就體現出了作品中雖淡化但仍然存在的情節，而人物的意識在這里也就更像一面攝取社會生活現象的鏡子。
總之，意識流作為一種創作方法深刻地影響了我國當代小說的創作，但同時，我國當代小說又深受傳統小說的影響，保留了自己鮮明的特色，顯現出既傳統又現代的獨特特徵。

② 西方現代文學的意識流小說

1,意識流小說是20世紀初期(20年代)興起於西方,以表現人們的意識流動,展示恍惚迷離的心靈世界為主的小說.認為文學應表現人物的意識流動,尤其是表現潛意識的活動,人的意識流動遵循的是心理時間,而非物理時間.
2,它以象徵暗示,內心獨白,自由聯想等意識流的創作方法為主要特徵,在本世紀20—30年代英,美,法等國形成一個頗為壯觀的現代主義文學流派
3,意識流小說家所運用的藝術手法各有側重,但藝術特徵是共同的:作家退出小說;情節淡化;大量的內心獨白和自由聯想;時空交替和心理時間;象徵暗示和對比聯想;語言使用上的創新和變異.
4,代表作家是愛爾蘭的喬伊斯和英國的伍爾芙,法國的普魯斯特和美國的福克納. 1,愛爾蘭的喬伊斯:《都柏林人》,《青年藝術家的肖像》
2,英國的沃爾夫:《牆上的斑點》,《到燈塔去》,《達洛衛夫人》
3,法國的普魯斯特:《追憶逝水年華》
4,美國的福克納:《喧嘩與騷動》(1929),反映了美國南方望族康普生家的沒落.小說創造了復合意識流方法,使運用意識流手法去發掘人物的內心生活方面達到了新的高度.著重表現昆丁的變態心理和班吉神經錯亂的潛意識活動.人物(長子昆丁,二子傑生,小兒子班吉,女兒凱蒂)

③ 西方現代小說中的"延遲式結構"指的是什麼

（1）延遲式結構。作者竭力給故事、人物、心理的緊張設置障礙，又不使讀者覺得希望完全破滅，在這種捉迷藏式的游戲中，一環扣一環，實現小說的結構張力。

（2）生活的橫斷面。將時空濃縮到一個小小的點上，在精巧的結構中展開漫長的時間和立體的無限空間。如《半張紙》。

（3）按照心理時序而展開的意識流結構。它打破了時間這一恆常的維度，讓人物的意識在超時間的空間里任意往來。如《牆上的斑點》。

小說中「搖擺」與「延遲」的幾點區別：

1、所出現的話題不同。「搖擺」多出現在「情節」話題里的情節運行方式中，是與情節運行的基本模式並列介紹的一種特殊模式；而「延遲」出現在「結構」話題里的結構的「常」與「變」中，是小說保持層層推進的結構時常常採用的辦法。

2、運用手法的不同。從運用的手法看，「搖擺」主要是設置巧合、偶然、生死矛盾和巨大的懸念等；而「延遲」運用的主要是重復手法。

3、在小說中的作用不同。在「搖擺」的情節運行方式下，小說沖突經常被激化，文章中的情節會顯得跌宕起伏；而在「延遲」技法的使用下，會使小說中原本激烈緊張的情節節奏舒緩下來。

④ 外國現代小說流派特點、代表人物、代表作品介紹

現代主義，又稱現代派、先鋒派、試驗派，是西方世界十九世紀九十年代出現的由自然主義等傳統文化演變而來並富有現代西方社會時代特徵的文藝思潮的總稱。屬於現代主義的范圍並在國際上發生了較大影響的主要是十個文學流派，它們是:象徵主義、表現主義、未來主義、意識流、超現實主義、存在主義、荒誕文學、新小說派、垮掉的一代和黑色幽默。

象徵主義是歐美現代主義文學中出現最早、影響最大的一個派別。它約起源於十九世紀中葉，盛行於二十世紀二十至四十年代，影響一直延續至今天。人們一般把它的形成看作是歐美現代文學與歐美古典主義的分界線。 象徵主義一詞，是法國詩人讓·莫雷阿斯根據波德萊爾、阿瑟·韓波和保爾·魏爾倫等人的詩作中出現的新手法和新傾向，於1886年9月在巴黎《費加羅報》上正式提出來的。它主張詩人擺脫自然主義文學，著重描寫外界事物的傾向，努力探求內心的「最高真實」，要求賦予抽象觀念以具體的可以感知的形式。 法國詩人波德萊爾1857年發表的詩集《惡之花》，人們普遍認為是象徵主義的發軔之作。這部詩集在題材方面，把社會之惡和人性之惡作為藝術美的對象來寫(《惡之花》是說詩人可從丑惡的事物中創造美好的東西)，揭示了現代城市巴黎這座「地獄」中諸如乞丐、娼妓、戰爭等罪惡現象，突破了浪漫主義後期風花雪月的框框；在藝術方法上，波德萊爾發展了瑞典神秘主義哲學家安曼努爾·史威登堡的「自然界萬物之間存在著神秘的互相對應的關系，在可見的事物與不可見的精神之間有互相契合的情況」的「對應論」，認為外界事物與人的內心世界息息相通，互相感應契合，把山水草木看作為向人們發出信息的「象徵的森林」，詩人可以通過有聲有色的物象來暗示內心的微妙世界。

表現主義一詞的出現，有兩種不同的說法:有的說是在1901年法國巴黎舉辦的瑪蒂斯畫展上，有的說是在1911年德國《暴風雨》雜志的繪畫評論上，後來在1914年引入德國文學界。表現主義最初是作為對以莫奈為代表的印象主義畫派的反撥出現於繪畫界的。它不滿於印象主義者注重外在的客觀事物(如光與影)的描繪，要求突破事物的表象表現事物內在的實質，要求突破對人的行為的描寫而揭示其內在的靈魂，要求突破對暫時現象的抒寫而展示永恆的品質或真理。表現主義者們深受康德的哲學、柏格森的直覺主義和弗洛伊德精神分析學的影響，強調描寫人們的主觀世界、直覺和下意識，用特殊的手法來反映現實世界。 瑞典劇作家奧古斯特·斯特林堡是歐洲表現主義的先驅人物，他的三部曲《去大馬士革》是歐洲最早出現的表現主義戲劇，它以獨白的形式描寫人與命運、與異性、與教會、與自我的搏鬥。著名的《鬼魂奏鳴曲》讓死屍、亡魂和活人同時登場，對資本主義社會中人與人互相傾軋的關系作了淋漓盡致的揭露。

未來主義發端於義大利，緊接著波及俄國，隨後也影響到法國、英國、波蘭等歐洲國家。
1909年2月20日，義大利詩人、戲劇家馬利涅蒂在法國《費加羅報》發表《未來主義宣言》，宣告未來主義誕生。翌年，馬利涅蒂又發表《未來主義文學宣言》，進一步提出這一流派的理論主張。
在內容上，未來主義認為:鑒於二十世紀初科學和工業的飛速發展帶來的客觀世界的巨大變化以及機器和技術、速度和競爭已成為時代的主要特徵，需要創造一種與此相適應的「新的、未來的藝術」。文藝應該由反映停滯不前的、死氣沉沉的現象，轉而「歌頌進取性的運動」、「機器文明」，歌頌資本主義都市動亂的生活，贊美「速度的美」和「力量」，應該勇於探索未知，面向未來。基於這樣的思想傾向，未來主義者也認為，戰爭、暴力、恐怖是摧毀舊傳統、建造新未來所必需的，因而鼓吹歌頌所有的戰爭，甚至聲稱戰爭是「偉大的交響樂」，是「世界上唯一潔身之道」。 在形式上，未來主義認為客觀世界的運動是脫離人類社會的、抽象的因素，視「速度」、「力量」為美的准繩，因而不可避免地陷入非理性主義和虛無主義。他們提倡以「自由不羈的字句」為基礎的詩，以便隨心所欲的表達運動的各種各樣的形式、速度以及他們的組合，主張用一系列的「類比」、「感應」、「斷斷續續的想像」，表現作者朦朧的、奧秘的感受。

意識流是西方現代文藝創作中廣泛運用的一種寫作技巧，它於本世紀二十至四十年代在英、美、法等國勃起並形成影響較大的流派。
意識流的名稱，最早出現於1844年美國心理學家威廉·詹姆士的論文《論內省心理學所忽略的幾個問題》。他在該文中指出:人類的思維活動不是片斷的銜接，而是一種斬不斷的「流」，即「思想流、意識流，或主觀生活之流」。提出過與此類似的觀點的，還有法國哲學家亨利·伯格森(1859——1941)。他曾經說過:「真實」存在於「意識的不可分割的波動之中。」意識流就是在這種現代心理學的直接影響下產生的。 意識流理論的出現，適應了十九世紀末、二十世紀初的一些竭力追求描寫人物內心生活的作家的需要。這些作家認為歐洲的傳統小說由作者從外部描寫人物性格，忽略了對人物的感情和內心生活的描繪，他們要求突破已往的「程式」，深入到人物意識的奧秘中去，讓人物自己直接展示他的思想活動。因此，他們強調用內心獨白、自由聯想和種種象徵手法來真實地顯示人物意識流動的軌跡。
1887年，法國作家艾杜阿·杜夏丹在《月桂樹被砍掉了》一書中最早運用「內心獨白」的手法，開了意識流小說之先河。接著，英國作家維吉尼亞·沃爾夫於二十世紀初期在《牆上的斑點》、《波浪》等作品中，更以略去人物的身世、姓名只一味地「獨白」自己的感受和暢寫由某一事端引起意識向前(未來)或向後(過去)流動的自由聯想，大大發展了意識流的表現技巧。

超現實主義是第一次世界大戰後在法國出現的，它的影響波及歐美及非洲、亞洲的一些國家。 超現實主義是從達達主義發展而來的。達達主義由法國作家查拉在瑞士創立。「達達」是小兒的語言，其本身並無意義，它主張以嬰兒對待生活的態度作為美學基礎，排斥一切傳統的寫作技巧。達達主義沒有系統的理論，也沒有成功的創作，只存在了短短的幾年。超現實主義一詞最先是在法國詩人阿波利奈力的詩劇《蒂雷齊亞斯的乳房》的序言中提出來的。1919年法國作家布勒東和艾呂雅、阿拉貢等創立了《文學》雜志，進行超現實主義的試驗，並於1924年發表了第一個《超現實主義宣言》，組織起了「超現實主義研究會」，初步形成了一股頗有聲勢的潮流。從超現實主義的提出到1930年布勒東發表第二個《超現實主義宣言》，這十年是超現實主義的興盛期。隨後，超現實主義的陣營出現了分裂，阿拉貢、艾呂雅先後與布勒東分道揚鑣。
超現實主義的創始人布勒東、阿拉貢早年都是醫科大學的學生，他們受弗洛伊德的潛意識學說和關於夢的闡釋的影響很深，其創作主張直接建立在這一理論的基礎上。他們認為，文藝要在人的復雜性後面發現它的統一，現實的表面不足以反映現實本身，超於現實之上存在著「某種組合形式」，這種形式至今為人們所忽略，但它卻能體現事物的本質。

存在主義哲學正式形成於第一次世界大戰後的德國
德國哲學家胡塞爾、丹麥哲學家基爾克戈爾等人，對客觀存在持悲觀主義的看法，他們承認客觀世界，而又把存在和本質割裂開來，特別強調意識的主宰性。法國文學家薩特根據他們的理論，提出了「存在先於本質」的著名存在主義觀點。薩特一方面認為世界是荒誕的，人生是沒有意義的，但另一方面又肯定人的存在價值，認為「人註定是自由的」，重要的是作出「選擇」，訴諸「行動」。但薩特從非理性主義的觀點出發，認為人們選擇自由不受社會和階級的限制。

荒誕派興起子本世紀四十年代末五十年代初的法國。不久即風靡於歐美各國，由於它與二十年代的先鋒派比較相似，開始人們把它視為先鋒派；又由於它主要活躍在戲劇領域，並且一反傳統戲劇的特點和規律，人們又稱它為「反戲劇派」、「反傳統戲劇派」。直到1961年，英國著名戲劇批評家馬丁·埃斯林根據這個流派的思想藝術特點，才在《荒誕派戲劇》一書里正式提出了「荒誕派」的概念。
荒誕派作家在思想上深受存在主義哲學的影響，認為世界已經喪失了理性，沒有正義和邏輯，人與世界的關系，人與人的關系，都是荒誕的；他們還認為，人來到世上純屬偶然，不僅沒有什麼目的，而且為丑惡的世界、荒誕的現實、不合理的社會所包圍和擠壓，已經不再是人，變成了「非人」。「使人感到荒誕的是人本身，而不是任何社會制度」。正如荒誕派大師尤金·尤奈斯庫所宣稱的:「荒誕就是沒有目的，和宗教、哲學甚至直覺的源泉切斷聯系，人感到迷惘。他所有的行動成為毫無意義、荒誕不經和沒有用處。」荒誕派正是基於這樣一個認識，是「在一個毫無意義的世界裡試圖為其毫無意義的存在找出意義來」的表現。
同存在主義相比較，荒誕派更看重人生的荒誕性。他們的作品拋棄了結構的邏輯性、人物行為的理性和語言的准確性，也無所謂悲劇喜劇之分。

新小說派於二十世紀五十年代興起於法國，六十年代後期形成一股浪潮，一時影響波及歐美。 五十年代期間，法國一些反對現實主義文學傳統的作家集聚在「午夜出版社」周圍，提出要改革傳統小說。起初，他們並沒有明確的理論主張，只是在「反傳統小說」的大前提下，各自作自己的創作試驗。1956年到1958年，法國作家阿蘭·羅伯一格里耶先後發表了《未來小說的道路》和《自然、人道主義、悲劇》兩篇論文，系統地論述了小說創作反傳統的主張，被人們看作是「新小說派」的理論宣言。
新小說派認為:當今時代變了，工業技術獲得了相當的進步，而小說藝術卻陷入「嚴重的停滯狀態」。其所以如此，原因就在於還沒有從傳統小說的觀念的束縛中擺脫出來。照他們看來，客觀世界只是一個「物的世界」，而傳統小說把人作為現實生活的中心加以描繪，因而掩蓋了「事物的面貌」。由此出發，凡與現實主義傳統有聯系的以往時期的一切小說技法，他們也都持反對態度。他們以為，存在主義以及薩特的有傾向小說，與現實主義有著一定的關系，因而不足取。對於意識流和卡夫卡的小說，他們也以為有著現實主義成分和哲理性，一概加以拒絕。因而，新小說派又被稱為「拒絕派」或「反傳統小說派」。

「垮掉的一代」在本世紀五十年代至六十年代興起並盛行於美國。它在文學上的實踐和成果不多，但對於美國以至於西方世界的文學藝術卻有著不可忽視的影響。
「垮掉的一代」早先是一股社會思潮。第二次世界大戰之後，美國的科學技術和經濟實力獲得了很大發展，但由於施行「麥卡錫主義」和種族滅絕等高壓政策，以及失業、勞資對立等固有矛盾的加劇，國內的階級矛盾、民族矛盾日益激化。人們從大戰的殺戮中擺脫出來，又被冷戰等不測陰雲所籠罩。許多美國青年感到了「社會的崩潰」和「世界的毀滅」的威脅，紛紛以一種混合著消極反抗和自暴自棄情緒的虛無主義、享樂主義來對付生活。他們認為，現代世界的一切苦難皆源於「理性」、「精神」，如果人們不按照什麼「理性」、「精神」去行事，世界就會變得好起來。他們否定一切，只把人分成「正人君子」和「嬉皮士」兩種人，他們要從「狗打架的人世生活」中撤退出來，做所謂「嬉皮士」，即「明眼人」。他們身著異服，狂放不羈，拒絕承擔任何社會責任，對一切傳統觀念都嗤之以鼻，或者建立「垮掉分子」村，過男女群居的團伙生活，或者浪跡於都市的底層，加入流氓、妓女、毒品販子和爵士樂歌手的隊伍，形成了與文明社會、傳統文化鮮明對立的「地下社會」和「地下文化」。

「黑色幽默」是本世紀六十年代產生於美國，至今仍在流行的一個文學流派。
1965年，美國作家弗里德曼根據一些作家在小說中表現出來的共同思想、藝術特徵，選取了十二個作家的有關小說片斷，輯為《黑色幽默》集。八個月後，另一作家尼克貝克又發表了《致命一蜇的幽默》一文。從此以後，「黑色幽默」的名稱便廣泛傳開。據說，「黑色」是指可怕而又滑稽的客觀現實，「幽默」是指有自由意志的個性對這種現實所採取的嘲笑態度。
「黑色幽默」所以產生的原因很多，最主要的是戰爭創傷、社會動亂所引起的人們對末日臨頭的預感和科學技術的畸形發展所造成的人的個性喪失。一句話，是本身就充滿著「黑色幽默」色彩的美國社會現實在文學上的反映。黑色幽默作家面對著資本主義世界日益惡化的社會矛盾，看到了社會的畸形與弊病，看到了周圍世界與「自我」的敵對，不再相信「社會和諧」的說法，對人類的「完美境界」也不抱任何希望。他們信奉存在主義，但比存在主義走得還遠。認為在荒謬的生存條件中，人能夠進行自由選擇的可能性是非常有限的，甚至是不存在的。他們更加強調絕對的荒謬，思想也顯得更加絕望。因此，他們以無情的揭露和辛辣的嘲諷為己任。黑色幽默作家馮尼格說「黑色幽默」「是大難臨頭時的幽默」，「絞刑架下的幽默」，反映了他們在創作上的思想和情緒。

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⑤ 王蒙「意識流」小說與西方意識流小說有何區別

意識流手法是西方當代文學中普遍採用的一種藝術手法，它是以表現意識的流動為主要內容，以內心獨白、自由聯想、現實與虛幻相互交織為主要方法而得名的。 雖然"意識流"的名稱是一八八四年美國心理學家威廉?詹姆士首次提出來的，意識流小說是本世紀二十年代在歐美興起的一種思潮流派，但是在文藝創作中，有意識地用藝術形式表現人們內心的底蘊，表現被壓抑的意識或潛意識的作家，並不只是當代的歐美作家。本世紀初，日本人廚川白村曾在《苦悶的象徵》中作過系統的闡發。不過廚川白村的藝術論不來自威廉·詹姆士的著作，而是直接生搬硬套奧地利精神病理學家弗洛伊德的精神分析學。意識流的理論和實踐上的宗師，還可追溯到十九世紀俄國作家陀思妥耶夫斯基。 應該注意，傳統小說中的心理描寫手法並等於意識流手法。就反映人物的心理這一點說，兩者是相同的；但在反映的形式上，兩者的差別很大。傳統小說的心理描寫，只是表現作品內容的一個環節，意識流手法則把意識的流動視為作品內容的主體。一般的心理描寫是為了說明、推進故事和表現人物的性格服務的，意識流手法則把表現人物的意識作為目的。心理描寫是從人物意識的實際中抽取一點，並且它往往是理智的意識，意識流手法則展現人物意識流動的全部實際，其中有理智的，也有非理智的潛意識、下意識和幻覺等。一般的心事描寫往往內心獨白或意識的亮相。作者用類似蒙太奇的銜接技巧，打破時間和空間的界限、主觀與客觀的界限，將一幅幅畫面，一個個鏡頭廣闊自由地馳騁、輻射出來，不露作者描述的痕跡。司湯達的小說《紅與黑》，運用的是心理描寫手法；喬伊斯的小說《尤利西斯》，採用的則是典型的意識流手法。因此，我們不能把一般的心理描寫或寫夢幻的題材，一概稱為意識流手法。 意識流小說作為一個文學流派只存在二十多年，它在文學發展的長河中僅是曇花一現，早已被歷史所淘汰，但是意識流手法至今仍被廣泛運用。從總體上說，意識流的理論是站不住腳的，但其中也有某些合理的成分。在某種情況下，人的意識活動的確是連綿不斷、紛亂混雜的。諸如心潮起伏、感慨萬端、心煩意亂，這種種情景，如按照傳統的心理描寫手法，很難描繪得活靈活現，然而運用意識流手法卻能顯其之長，這不能不說是文學創作手法上的一種創新。不承認這一點，就不能全面解釋：為什麼西方現代派作家會普遍吸收和運用意識流的某些手法，為什麼我國文學家也會借鑒意識流手法 諷刺和幽默是王蒙意識流小說重要的藝術特徵，其小說分為三大類：一是攝取「文革」荒誕世相貌，對歷史作大跨越的、總體的反思，從鬧劇的角度去反映；二是帶著「文革」遺風的「荒唐的游戲」；三是對當今文壇一隅現狀的若干儒林外史的揭露，其幽默體小說有三個特點：一是取材的強烈的政治性；二是對現實的審美性的超越態度；三是人生智慧、政策智慧的瑰奇結晶。其幽默體小產嘲諷人類缺點，同時寄予人類厚望；嘲諷外物，同時清醒自嘲；重視發揮智慧，同時戒除賣弄智慧。

⑥ 西方現代派有哪些小說

17世紀的最後10多年，是法國文學古典主義的衰落時期，也是路易十四王朝盛極而衰的時期。這個時期的比較突出的文學作品有：拉布呂耶爾的《品格論》，表面上是道德說教，實質上是社會批評；費訥隆的小說《忒勒馬科斯歷險記》，用希臘神話為題材，批評路易十四的朝政。這種對現實不滿和批評的傾向，預示著18世紀啟蒙運動即將來臨。以童話作家貝洛為首的反對古典主義厚古薄今的言論,引起當時幾個古典主義名作家的激烈反擊,形成文學史上有名的「古今之爭」，表明當時年輕一代作家的進步傾向，和古典主義保守勢力之間的矛盾日益激化。
光明世紀 法國文學史稱18世紀為「光明世紀」，意思就是啟蒙運動的世紀。「啟蒙運動」一詞見於某些歐洲語言，然而不見於法語。法國的文獻典籍中一貫用「光明世紀」，而不用「啟蒙運動」。法語中「光明」一詞亦可訓為「智慧」、「知識」，而此處所謂「光明」是指18世紀法國資產階級革命的思想曙光。法國的「光明世紀」與英國的「啟蒙運動」，涵義是相同的。啟蒙運動的實質，是資產階級革命在意識形態戰線上的前哨戰。法國資產階級革命爆發於1789年，可是這場斗爭的思想准備早在18世紀初期已經開始。1721年出現的《波斯人信札》,是啟蒙運動文學的先聲,它的作者孟德斯鳩的啟蒙運動思想更系統、更集中地表達在他的專著《論法的精神》（嚴復譯為《法意》）中。
啟蒙運動是思想運動。啟蒙運動的文學家多數以思想家的面目出現。對於他們來說，文學作品只是表達思想的一種輔助手段,但是,他們在文學上的成就也是不能忽視的。狄德羅、伏爾泰等人的小說都是「哲理小說」，不但以思想的深度見稱，而且在藝術形式方面也別具一格。盧梭的《愛彌兒》被稱為教育小說，也是廣義的哲理小說。
18世紀雖然也有克雷比雍等作家摹仿17世紀的悲劇，然而那些作品被文學史家稱為「假古典主義」，缺乏獨創性。伏爾泰本人也寫過一些傳統形式的悲劇，在他全部作品中不佔重要地位。 代表18世紀法國文學的，是那些直接反映啟蒙思潮的作品，例如《波斯人信札》和狄德羅的小說《拉摩的侄兒》（1823）、《宿命論者雅克和他的主人》(1796)，伏爾泰的《哲理小說集》(1748～1759)，以及諷刺當時社會上的不合理現象為主要題材並具有現實主義傾向的某些小說和戲劇作品，例如勒薩日的小說《跛足魔鬼》(1707)、《吉爾•布拉斯》(1715～1735)和劇本《杜卡萊先生》(1709)。狄德羅的劇本《私生子》(1757)也屬於這一類。18世紀引起廣泛注意的劇本是博馬舍的三部曲的前兩部《塞維勒的理發師》(1775)和《費加羅的婚姻》(1784)。三部曲的第三部《有罪的母親》(1792)沒有引起人們注意。
受讀者歡迎的還有普雷沃神甫的小說《曼儂•萊斯戈》。這部描寫愛情的小說，也是法國18世紀的一部名著。
啟蒙運動作家孟德斯鳩、伏爾泰、狄德羅等人文學創作的主導思想，在於揭露和諷刺世俗人情，針砭時弊。他們的文筆簡練明晰,深入淺出,饒有風趣。盧梭的藝術特點在著重抒寫個人情感。他的代表作《新愛洛綺絲》(1761)和《懺悔錄》，都是一代名著，這些作品被認為是19世紀初期浪漫主義文學的先兆。
從18世紀法國啟蒙運動中的網路全書派與文學有密切的關系。18世紀法國的網路全書是知識寶庫，也是宣傳啟蒙思想的有力武器。網路全書派宣傳唯物主義和重觀察、重實驗的科學精神，反對封建王權和教會神權等一切權威與偶像；提倡自由思想與民主精神；重視發展工業生產。文學家狄德羅、伏爾泰、盧梭等都曾經為網路全書撰寫條目。
十九世紀 由於1789年革命後資本主義生產發展，人民大眾的生活和文化程度有所提高，文學作品的讀者大大增加。文學已經不只是朝廷權貴、豪門巨富少數人玩賞的奢侈品，而成為愈來愈廣泛的人民群眾的精神食糧，於是作家日益眾多，作品也日益豐富。在法國，文學的社會化、普及化，是在19世紀資本主義發展的條件下開始形成的。
1801年夏多布里昂的中篇小說《阿達拉》問世，震動了法國文學界，標志著浪漫主義文學的開始。小說以異域風光作為背景，寫一對宗教信仰不同的異族青年的愛情悲劇。早在18世紀末，貝爾納丹•德•聖皮埃爾發表小說《保爾和薇吉妮》(1787)，也是以海外風光為背景，描寫一對少年男女的愛情悲劇，曾經引起文學界和讀者的熱烈歡迎。從聖皮埃爾到夏多布里昂，法國浪漫主義已從孕育達到成熟的階段。
1802年，夏多布里昂發表中篇小說《勒內》以多愁善感的抒情格調，塑造了所謂「浪漫主義的憂郁」的典型人物形象。大致與此同時，斯塔爾夫人也接連發表她的文學論述《論文學與社會建制的關系》(1800)、《論德國》(1810)和小說《黛爾菲娜》(1802)、《高麗娜》（1807）等。《論德國》著重介紹德國的浪漫主義文學。上述兩作家都是浪漫主義的倡導者。夏多布里昂的散文富於抒情詩的節奏，對浪漫主義詩歌有很大的影響。
早期浪漫主義是指1830年以前的浪漫主義文學，當時最吸引讀者的是抒情詩。拉馬丁在1820年發表的《沉思集》，也曾經風靡一時。1823年這位詩人發表《新沉思集》,1830年發表《詩與宗教的和諧集》,都是風靡一時的作品。此外，還有雨果早年的詩集《頌詩與長歌》（1826）、《東方吟》（1829），維尼的《古今詩稿》(1826)、《命運集》（1864）等，也是這一時期浪漫主義文學的重要收獲。1827年雨果發表劇本《克倫威爾》，是浪漫主義文學的一件大事。這部劇本並未演出，重要的是它的序言。作者從美學觀點論述了浪漫主義的藝術特色,例如美與丑、善與惡的對比等等。1830年以後,浪漫主義有新的發展，人們稱之為後期浪漫主義。後期浪漫主義的主導思想是資產階級人道主義，代表作品有雨果的詩集《懲罰集》（1853）、《觀照集》（1852）和《凶年集》（1872）以及小說《悲慘世界》（1862），喬治•桑的作品有烏托邦社會主義傾向的小說《康素埃洛》（1842～1843），歐仁•蘇的小說《巴黎之神秘》（舊譯《巴黎的秘密》）等。這些作品從不同的角度反映了當時法國社會上的種種矛盾。
浪漫主義是19世紀法國文學重要流派，後來產生的自然主義、象徵主義等都導源於浪漫主義。但是19世紀法國文學傑出的成就卻是現實主義。從時間上說，現實主義的產生和發展，和後期浪漫主義幾乎是齊頭並進的。巴爾扎克總稱《人間喜劇》的一系列小說，陸續發表於1830至1848年之間，和後期浪漫主義的許多重要作品同時出現。後期浪漫主義之所以有積極的傾向，原因之一在於它本身開始產生了現實主義因素。 巴爾扎克紀念像 法國洛羅•吉羅東出版社提供
巴爾扎克以外，現實主義代表作家還有《紅與黑》(1830)的作者斯丹達爾和《包法利夫人》(1857)的作者福樓拜。人們也常常把梅里美列為現實主義作家，雖然他的小說在思想內容方面並不具體結合社會生活的客觀實際。
巴爾扎克能透過社會現象，暴露人與人之間的深刻關系，也就是金錢的關系。因此《人間喜劇》抓住了資本主義社會最本質的問題。
浪漫主義在戲劇方面的成就主要有雨果的正劇《愛爾那尼》(1830)、《呂伊•布拉斯》（1838），維尼的《夏特東》(1835)，繆塞的別具一格的喜劇，以及大仲馬的歷史劇等。
福樓拜曾經指出，藝術所追求的只應當是美學上的完滿的表現,也就是「美」,藝術可以置一切道德上、政治上的考慮於不顧。這種觀點導致以追求形式完美為唯一目標的理論，也就是所謂「為藝術而藝術」的理論。曾經是浪漫主義文學的熱烈擁護者的詩人戈蒂耶，1835年發表了小說《模斑小姐》，他在序言中提出了為藝術而藝術的一套理論。戈蒂耶的詩集《琺琅與玉雕》就是這套理論的實踐。從此開始詩歌單純地追求形式完美的趨向，形成稱為「帕爾納斯」（或譯為高蹈派）的詩派。這一派的代表人物有《古代詩篇》（1852）和《蠻族詩集》（1862） 的作者勒孔特•德•李勒， 《錦幡集》（1893）的作者埃雷迪亞， 以及 《在公主的花園里》(1893)的作者薩曼等，他們都是脫離實際，寄身於象牙之塔的詩人。 與帕爾納斯派詩歌幾乎同時，在小說領域內形成了自然主義的潮流。文學史上往往把龔古爾兄弟和阿爾豐斯•都德等都列為自然主義小說家，其實他們的創作並不符合自然主義的理論。最主要的自然主義作家是左拉。他的代表作是總名為《魯貢瑪卡一家人的自然史和社會史》(1871～1893)的20多部小說，其中最著名的有《小酒店》(1877)、《萌芽》(1885)等，中國已有譯本。左拉在1866年發表的《小說的定義》中宣稱：「科學進入我們這些小說家的領域，現在我們是在分析人們的個人活動和社會活動。」這里所謂「科學」是指生物學、醫學和遺傳學等。自然主義不但分析作為生物現象和生理現象的個別的人，也要分析作為社會一分子的人，但是他們認為決定人的思想和行動的因素主要是遺傳，也就是生物學與生理學的觀點。
莫泊桑在法國的文學史上有時被列入現實主義作家行列，有時又被稱為自然主義小說家。從他在10年間完成300篇短篇小說和6部長篇小說的實踐考察，他的主要傾向是現實主義而不是自然主義。
19世紀法國文學最後一個流派是象徵主義詩歌。這種新傾向與帕爾納斯派有密切關系。象徵派的先驅、詩集《惡之華》(1857)的作者波德萊爾，把他的詩集獻給帕爾納斯派詩人戈蒂耶。象徵派詩人主要是馬拉梅、魏爾蘭和蘭波。象徵派和帕爾納斯派相同之點在於追求形式的完美，兩者的區別在於象徵派詩人較多地抒寫個人的感覺與情緒，追求音樂的美感；而帕爾納斯派則相反，強調描寫客觀現象，追求造型美，詩人自己毫不透露個人情懷。象徵派在法國詩歌上的影響一直延續到20世紀初期，它是現代派詩歌的第一階段。
19世紀是法國資本主義蓬勃發展的時期。在這個世紀中，法國發生幾次重大政治事件，如1830年和1848年的工人起義和1871年的巴黎公社革命。在文學作品中反映這種斗爭影響的作家和詩人，在復辟王朝時期有著名平民歌手貝朗瑞，巴黎公社時期有《國際歌》的作者鮑狄埃、巴黎公社的女英雄路易絲•米歇爾、詩人克萊芒、小說家瓦萊斯等。
二十世紀 20世紀是帝國主義戰爭頻繁和社會主義革命高漲的時代，這種形勢反映在法國文學上，表現為作家輩出，流派紛呈，但是缺少強大的主流。超現實主義、存在主義、荒誕派戲劇、新小說等，都曾經風靡一時，而轉眼間已成明日黃花。
象徵主義
Le Symbolisme

在法國文學史上,象徵主義一詞有兩方面的含義:一
是指象徵主義流派，二是指象徵主義文學思潮和它的廣
泛深遠的影響。
象徵主義流派出現於1886年。先是詩人勒內·吉爾
發表了一部《言詞研究》，詩人馬拉梅為它寫了前言。
這部論著試圖系統地肯定自從波德萊爾以來在詩歌藝術
上陸續出現的新傾向和新成就。稍後，巴黎有一個原籍
希臘的年輕詩人，筆名讓·莫雷亞斯，在《費加羅》報
上發表了一篇文學宣言，主張用「象徵主義者」這個稱
號來稱呼當時的前衛詩人。這篇宣言獲得廣泛熱烈的響
應，文學史上認為這一事件標志著象徵主義流派的產生。
象徵主義作為新的創作方法和文學思潮，早在浪漫
主義盛行的時期已經萌芽。浪漫主義詩人奈瓦爾力求以
新的表達方式反映不可捉摸的內心活動，這種努力後來
給象徵派詩人以一定的影響。浪漫主義詩人維尼的《牧
人之家》,拉馬丁的《葡萄架下的住室》,都在一定程度
上運用了後來為象徵派詩人所喜愛的藝術手法：暗示多
於解釋，含蓄多於暢盡的發揮。象徵主義這個名稱出現
以前，實際上已經有象徵主義的藝術傾向。《惡之華》
的作者波德萊爾在這方面又大大推進了一步。因此，法
國文學史上稱波德萊爾為象徵主義的先驅。象徵主義的
另一先驅是《瑪爾佗蘿之歌》的作者洛特雷亞蒙。至於
馬拉梅、蘭波和魏爾蘭，他們都是象徵主義詩歌的大師，
雖然在他們發表作品的時期，象徵主義這個名稱尚未通
用。莫雷亞斯發表宣言時，馬拉梅和魏爾蘭的主要作品
都早已問世；蘭波擱筆已經11年之久。莫雷亞斯並不是
象徵主義的倡導人，他不過是象徵派的命名者而已。
反對片面地注重描寫造型美的帕爾納斯派，並開辟
新的藝術道路來代替帕爾納斯派，這就是象徵主義之所
以應運而生的歷史條件。和帕爾納斯派不同，象徵主義
重新回到以抒寫個人感情為重點的老路上。可是它抒寫
個人情懷和浪漫主義的抒情是大異其趣的。它抒寫的不
是日常生活中的浮淺的喜怒哀樂，而是不可捉摸的內心
隱秘；或者如馬拉梅所說，表現隱藏在普通事物背後的
「唯一的真理」。為了達到上述目的，象徵主義對於詩
的語言進行了很大的改造。對於日常用的字和詞加以特
殊的、出人意外的安排和組合，使之發生新的含義。象
征主義不滿足於描繪事物的明確的線條和固定的輪廓，
它的詩人所追求的藝術效果，並不是要使讀者理解詩人
究竟要說什麼，而是要使讀者似懂非懂，恍惚若有所悟；
使讀者體會到此中有深意。象徵主義不追求單純的明朗，
也不故意追求晦澀；它所追求的是半明半暗，明暗配合，
撲朔迷離。象徵主義詩歌十分強調音樂的效果，可是詩
句的音樂性不是單純通過機械的協韻表現出來，而在於
詩句內在的節奏和旋律。散文詩的音樂感並不亞於格律
詩，有時反而勝過格律詩，因此許多象徵派詩人的散文
詩都寫得有特色。
1886至1891年左右是法國象徵主義詩歌比較昌盛的
時期。這一時期出版的重要作品有馬拉梅的《詩與散文》
(1893)、拉弗格的遺著《善意之花》(1890)以及昂利·
德·雷尼耶的《插曲》（1888）等。到1891年，象徵派
「文學宣言」的作者莫雷亞斯首先宣布脫離象徵派，而
提倡一種所謂「羅曼派」的文學，其目的在於恢復希臘
羅馬古代文學的傳統。接著，許多象徵派詩人也紛紛向
自己選擇的方向發展，不再遵循共同的象徵主義藝術標
准。象徵主義作為一個流派，從1891年起已經解體。但
是，象徵主義作為文學思潮和藝術風格，影響卻非常深
遠。20世紀法國的重要詩人瓦萊里、克洛代爾、亞默甚
至聖瓊·佩斯等，都被評論家列為後期象徵主義者。比
利時的象徵主義詩人有著名的維爾哈倫和梅特林克，後
者主要寫作象徵主義詩劇。
象徵主義的影響既不限於法國，也不限於西方世界，
在中國「五四」以後的新詩壇上，也曾出現戴望舒、李
金發等受過相當濃厚的象徵主義詩歌氣息熏陶的詩人。
參考書目
Marcel Raymond,De Baudelaire au Surr□alisme，
Paris,1933.
Guy Michaud,Le Messa□e Po□tique Symbolisme,
Paris, 1947.
超現實主義
Le Surr□alisme

第一次世界大戰後在法國興起的在文藝及其他文化
領域里對資本主義傳統文化思想的反叛運動，其影響波
及歐美其他國家。它的內容不僅限於文學，也涉及繪畫、
音樂等藝術領域。它提出了創作源泉、創作方法、創作
目的等問題，以及關於資本主義社會制度和人們的生存
條件等社會問題。超現實主義者自稱他們進行的是一場
「精神革命」。
運動是由一群參加過第一次世界大戰的法國青年發
起的，他們目睹戰爭的荒謬與破壞，對以理性為核心的
傳統的理想、文化、道德產生懷疑。舊的信念失去了魅
力，需要有一種新的理想來代替。超現實主義就是他們
在探索道路上的嘗試。
青年詩人、醫生勃勒東，戰爭期間曾在精神病院服
役，接觸到弗洛伊德心理分析的理論，後來又受到與傳
統決裂的同時代詩人阿波利奈爾的影響，便設想將對潛
意識的探索運用到詩歌藝術中去。他在1919年與阿拉貢、
蘇波等組成小組，創辦《文學》雜志，並與查拉的達達
運動匯合。他們在「盡力表現違反常理的原則」指導下
活動。勃勒東與蘇波合作，以「自動寫作法」創作了詩
集《磁場》(1920)；代斯諾斯在似睡非睡的狀態中吟誦
了詩句；厄內斯特用粘貼方法組成畫幅。他們經常在咖
啡館交換各自在探索潛意識活動中的經驗，進行集體創
作，開展對資本主義文明代表人物巴雷斯的審判等。由
於勃勒東的小組與達達運動缺乏明確的統一的目標，終
於導致分裂。1924年勃勒東發表《超現實主義宣言》，
成立超現實主義小組,發行刊物《超現實主義革命》,與
達達運動者分道揚鑣，從此超現實主義運動進入高潮。
超現實主義作家勃勒東(左)、艾呂雅(中)和勒內·夏
《超現實主義宣言》否定了現實主義與傳統的小說，
明確提出了超現實主義的定義。它指出超現實主義敵視
一切道德傳統,認為它是平庸、仇恨的根源,而小說之所
以成為文學的寵兒，是因為它適應了讀者要求合乎邏輯
地反映生活的追求。超現實主義正是要打破這一切，追
求「純精神的自動反應，力圖通過這種反應，以口頭的、
書面的或其他任何形式表達思維的實際功能。它不受理
智的任何監督,不考慮任何美學上或道德方面的後果,將
這思維記錄下來」。為了達到純精神的自動反應，他們
強調潛意識，強調夢幻，提倡寫「事物的巧合」。他們
認為清醒的、理智的、符合邏輯的思維活動是已經受到
資本主義文明毒化了的精神，不是純粹的精神。只有潛
意識、睡眠狀態或偶合情況下的思維活動才是還未受到
外界干擾的純精神。他們提出詩人要聽從潛意識的召喚，
要寫夢境，寫事物的巧合，並提出適應這種要求的創作
方法——自動寫作法。超現實主義者根據《超現實主義
宣言》的精神生活和創作。他們在咖啡館、電影院等公
共場所尋找、搜集人的思維的原始狀態，並在此基礎上
進行創作。1928年勃勒東的小說《娜佳》，集中體現了
超現實主義者這一階段的活動以及作者對「事物的巧合」
的運用。
隨著運動的進展，出現了一個新問題：「精神解放
可以單獨進行，還是必須首先消滅資產階級物質生活條
件？」 圍繞著這個問題的爭論， 運動內部開始分裂。
《超現實主義革命》主編皮埃爾·納維爾主張首先要投
身革命，運動要為革命服務。勃勒東則認為運動本身包
含革命，運動要保持絕對自由，不接受任何外界、包括
來自馬克思主義的監督。於是運動產生分化，1928年納
維爾離開了超現實主義運動。1930年勃勒東又發表《超
現實主義第二宣言》，重申了運動的原則：反抗的絕對
性、不順從的徹底性和對規章制度的破壞性。此後運動
進入新階段。
30年代國際形勢急劇發展，隨著法西斯力量的抬頭，
階級斗爭日益尖銳。形勢迫使超現實主義者在斗爭面前
作出抉擇，原有的裂痕擴大了。阿拉貢、艾呂雅先後離
開超現實主義參加了法國共產黨，佩雷去西班牙參加戰
斗，克勒韋爾自殺。運動開創時期的骨幹相繼離去，幾
乎只剩下勃勒東一人還在堅持運動的宗旨。運動處於低
潮，但它並沒有終結。第二次世界大戰中勃勒東在美國
和馬塞爾·杜尚一起開展超現實主義的宣傳活動。1946
年他回到法國後，繼續創辦雜志，多次舉辦國際超現實
主義作品展覽，發表廣播講話，進行創作。超現實主義
後期活動雖然沒有20年代那樣的聲勢，但影響波及歐洲
其他國家和北美、中美、南美地區，吸引了一批青年作
家和畫家，參加超現實主義國際展覽的達14國之多。
超現實主義為現代派文學開創了道路。超現實主義
作為一個文學流派，實際存在的時間並不很長，但作為
一種文藝思潮，作為一種美學觀點，其影響卻十分深遠

⑦ 西方現代主義小說的敘事特點

現代派作家為探求人物的內心真實，著重表現難以直接描述的復雜多變的內心活動，往往藉助意象，用象徵、隱喻等手法，把思想還原為知覺，使抽象的思想外化。現代派作家通過非理性的極度誇張的形式，將現實與非現實糅合在一起，寓嚴肅於荒誕，其荒誕形象具有一種特殊的概括力。現代派作家熱衷於挖掘人的潛意識，大量採用「內心獨白」「自由聯想」的手法，表現人物意識的「自然」流動狀態，力求開掘人物心理的復雜性，擴大了心理描寫的范圍。

⑧ 西方現代主義文學的五大特徵是什麼

由於邏各斯中心主義認定在書寫的語言文字之前已先有明確的道或意義存在，書寫
的語言文字只是裝扮道或意義的外衣，因此，西方文學從古希臘起步直至19世紀，「寫什
么」的問題一直被置於至關緊要的木體地位，而「怎樣寫」的問題就屬於無足輕重的附庸地
位，致使文學形式的發展節律一直處於緩慢、滯後的狀態中。文學藝術家們也從來沒有在
理論上把文學的藝術形式向題置於革新變化的首要地位，文學藝術形式上的有限創新主
要由所表現的生活內容和情感內涵的變化所決定。
步入2。世紀以後，情況發生了很大的轉變。現代語言學的研究結束了傳統邏各斯中心
主義分派給語言的仆從地位。這場西方語言學乃至西方文化的革命是由索緒爾所發動的。
索緒爾認為:「語言符號連接的不是事物和名稱，而是概念和音響形象。;CII(P.101』同時，索緒
爾進一步用「所指」和「能指」分別代表概念和音響形象。在此基礎上，索緒爾認為:「能指與
所指的聯系是任意的，或者，因為我們所說的符號是指能指和所指相聯結所產生的整體，
我們可以更簡單地說，語言符號是任意的。.fl](P.,az,索緒爾闡明了任何符號的能指與所指關
系，都是約定俗成。由此，口頭語言並不比書面文字更直接、更優越。更為重要的是，由於語
言與事物之間並無直接聯系，語言符號自身中的能指與所指的關系又是任意的，那麼先於
語言之前的現成的、決定語言意義的事物觀念也就不存在了。那麼，語言的意義又來自哪
兒呢?索緒爾認為:「語言中只有差別」，「就拿能指與所指來說，語言不可能有先於語言系
統而存在的觀念或聲音，而只有由這系統發出的概念差別和聲音差別」。「語言系統是一系
列聲音差別和一系列觀念差別的結合。n[1]SP.ls7)索緒爾進一步闡明了語言中「只有無肯定項的差異」，符號的意義並非本身自足，而是在與別的符號形成對立和差異時才顯出來，一個
符號可以和無數別的符號形成差異，所以符號的意義也就在無數差異的對立關系中變動
游移。這樣，傳統邏各斯中心主義設想的那種等級秩序終於被徹底顛覆了。我們並非先有
明確固定的意義，而後用口說出來，然後再寫成文字。相反，語言符號是一種先於人的存在，它的意義是由其自身系統中的差異所決定。由此，人不是語言的主宰，人一來到這個世
界，便被拋入於相應的語言符號網路中，並被其既定的符號規則劃定了思維的界限，甚至
劃定了生活的界限。因為，『·從心理方面看，思想離開廠詞的表達，只是一團沒有定形的、模
糊不清的渾然之物。哲學家和語言學家常 致承認，沒有符號的幫助，我們就沒法清楚地
堅定地區分兩個觀念。思想本身好像一團星雲，其中沒有必然劃定的界限。預先確定的觀
念是沒有的。在語言出現之前，一切都是模糊不清的」。C2]iP.15A語言的功能有助於觀念的界
定與闡釋，終於語言具有生成意義的創造性功能。
Z。世紀的西方現代主義文學在其藝術主張上與20世紀語言哲學的精神探索有著驚
人的異曲同工之妙。就所謂內容與語言形式的關系而言，現代主義文學對傳統文學觀念的
全面突破，應該說起於表現主義文學。表現主義認為表現作為直覺並不是認識主體對客體
的被動識記，而是認識主體的主動創造。猶如克羅齊在《美學原理》中所說:「在直覺中，我
們不把自己認成經驗的主體，拿來和外面的實在界相對立，我們只把我們的印象化為對象
(外射我們的印象)，無論那印象是否是關於實在 f1[3JfP.]0)所謂把印象化為對象，指的是認
識主體通過心靈的想像性創造，賦予心靈的感受以形式，從而最終建構起關於世界人生的
認識對象。此後，許多現代主義文學家不僅對19世紀以前的文學形式，特別是小說創作的
結構方式、敘述模式等懷著強烈的反叛精神，極力尋覓和創造新的文學表現形式，而且從
理論上越來越清晰地認識到廠形式自身的獨立性以及對其表現內容的主動性、創生性。他
們都意識到，對於文學藝術的創作來說，形式決非只有表現內容的意義。文學形式自身就
具有文學之為文學的實體意味。也就是說，在西方現代主義文學的創作中，文學形式決不
是一件裝扮現成「內容』，的外衣。 前面所述的現代語言學對語言「能指」功能的研究，無疑已經向人們表明:語言始終處
於人類精神活動的焦點地位，它本身就是通向人類所有領域的精神實體。對於以語言作為
其煤介的文學來說.它不但秉承了語言的一般『能指」特徵，而且更盡力地發揮和強化了語
言的情感和想像功能。德國哲學家施萊爾馬赫曾經對語言作過這樣的區分，他說:「語言有
兩個要素，音樂的和邏輯的.··。…思辯和詩盡管都使用語言，但兩者的傾向是對立的;前者
企圖使語言靠近數學定理，後者卻靠近形象。n[5](P,t6E1應該說，語言的情感和形象功能比它
的邏輯概念功能更有其深厚的人類歷史文化根源。人類最初的語言是與具體事物緊密相
聯的。人類語言對具體事物的命朽過程，才使人類思維有了最基本的概念，因而也才終於
使意義有了儲存、擴張、生成的出發點，從而也才有了人類思維的發生發展。形象與語言對
於原始人而言是二而一的東西。所以，在人類文明化的語言世界中仍然深藏潛隱著情感和
形象的不滅精魂，它仍然悄悄地繼續發揮著為世界上千變萬化事物命名的社會功能，默默
地承擔著為人心中幽深暗昧情感定形、成象的歷史任務。就如同莫瑞斯·瓊斯所說廣通過
這種語言，藝術家對變幻不定的情感進行探索和發現，並賦予它們名稱和棲身之所.』叫這
也就是作為語言形式之一的文學藝術形式的真正內在價值。
西方現代主義文學始終具有非常強烈、自覺的形式創新精神，且獲得了舉世矚目的藝
術成就。正如錢念孫先生所說:「考察20世紀外國文學可以發現，大凡傑出的名著，其成功
的關鍵往往不在於反映和表現了某種社會生活和時代情緒，而在於如何以獨特的方式令
人驚異地表現了某種社會生活和時代情緒。n[7}也就是說，西方現代主義文學的成功之作大
都在於對文學表現世界方式(形式)作了獨特的工藝學建構。現代主義文學的先驅象徵主
義文學首先在其詩作中以怪僻生疏的語言言語、突兀奇異的意象構築、隱晦曲折的語義隱喻開辟r一塊新穎、鮮活的藝術審美新領域。表現主義文學則變幻莫測地將怪誕離奇從神
秘的彼岸移置於日常生活的中心，在VA子心靈的朦朧感受以清晰形式的同時，整合並呈現
了關於人類歷史、現實的悲劇性感受。尤其是卡夫卡的小說採用了特殊的反生活邏輯的語
言敘』p:藝術，使人物行為、情節發展顯現出模糊、破碎、含混、變形等特徵.以之搗碎日常感
受方式對人心靈的禁錮與束縛。意識流小說則以特殊的自由呈現將理性思維和語言所忽
略、遺漏的邊緣情感感受變成廠文學藝術的審美對象。薩特為代表的存在主義文學意在闡
明人的生命意義，而對生命意義的闡明無疑又是最晦澀暗味的問題，它是一種始終處於不
透明狀態中的信不信由你的朦朧頓悟。這種頓悟決不可能訴諸於語言的邏輯，它只能以薩
特式的文學言說形式而得以表現。於是，他的小說《惡心》顯示出加繆所稱的『·它不象是小
說，倒更像是一席i酬舀不絕的獨白"WIP. m81的特殊敘事形式。荒誕派戲劇武斷地將語言敘
事、語言對話扯離了理性主義的語言框架，造成了語言能指與所指的錯位、斷裂，實現了語
言傳統意義的普遍失落.藉以撞擊、改塑人們習以為常的內容與形式、意蘊與言說的對立
統一，從而使現代人的荒誕感、荒誕意識得以昭彰顯明。黑色幽默小說以形而上的主題思
想、寓言化的故事情節、歪斜抽象的人物形象、滑稽幽默的喜劇風格，凸現了一種普遍的傾
斜與不合諧，從而表達了對某種不可理解的異化力量的心靈拒斥。魔幻現實主義以人神相
通、亦夢亦覺、生與死交替、過去與現在重復、現在與未來往返的一個個無窮循環的迷宮，
從形而卜的層次表現了拉美大陸上新舊文明撞擊後的心靈巨痛和精神錯綜。法國「新小
說」派文學無疑是現代主義文學形式追求與創新的最具實驗性的文學創作。他們以交錯重
迭的時空組合、一鱗半爪的事件碎片，以語言敘事的不確定性、含混性、漂浮性，以及似是
而非、模稜兩可創建r 一個萬花筒般令人眼花繚亂的燦爛藝術景觀。 西方現代主義在文學表現方式(形式)上作出的非凡努力和精巧製作，創造了20世紀
西方文學異彩紛呈的藝術奇觀 同時，我們也發現，西方現代主義文學對形式的精心尋覓
與構建，並不是為了製造新奇怪異的感官刺激，而是為了開掘從更深層次貼近時代審美心
理的捷徑。正如阿恩海姆所說:「西方現代派藝術之所以引起嘩然與騷動，並不只是因為它
的新奇，而因為它所顯示出的扭曲和張力。n[9]IP.68，這里所說的『。扭曲」與「張力」實際上就包
含著一種生命的情感的「力」的模式。當它們物化成了某種超凡特異的文學形式，人們對其
進行審美觀照時，心靈深處的審美形式感就會與之碰撞、契合，從而產生審美心理上的「完
形」效應，獲得審美自由的無比愉悅。西方現代主義文學的藝術實踐成就，使我們不再懷疑
那直接以感性外觀呈現於我們眼前的文學藝術形式也就是現代主義文學實現其認識、情
感及美學目的的根據。它們既是西方現代主義文學家藝術把握世界的結晶，又是現代西方
人藉以棲居動盪不安、漂泊流離之心靈的家園。我們甚至可以說，文學形式通過西方現代
主義文學實踐活動，從此在理論.上受到特別的關注並躍居現代主義文學藝術特徵論地位，
它實際上是促進了文學藝術創作主體意識的真正覺醒，也同時推動了文學本體自足審美
價值的真正確立。
西方現代主義文學鍾情於文學藝術形式的無盡止追求與創新，還有著非常深刻的歷
史文化意蘊。文學藝術作為人類社會文化實踐活動形態之一，自它誕生伊始，就逐步地生
成了自己的生命內在運作機理。文學藝術的創作本應該遵循這個運作機理所派生的創造
性規律與工藝學法則。但是，很長時期以來，一定的社會意識形態不斷交替對文學藝術活
動的強行控馭術理論建設的全過程。由之，文學的自身生命運作機理受到了一定程度的壓抑，甚至扭曲。
文學的發生發展也受到了 定程度的壓抑，甚至扭曲。文學在藝術實踐上始終伴隨著城堡
上飄揚的旗幟的變換而變幻，失去了自己的白由本體生命。隨著現代人類社會矛盾的新發
展、新變化，更隨著現代人類自我認識的新拓展、新開掘，文學形式價值的自足性、形上性
更受到人們的關注。人們終於開始從文學自身的生命運作機理研究文學的創造規律和工
藝學法則。再加之，現代世界裡現代人的現代生活方式，使人的精神領域變得極其廣裹與
繁復。特別是從古至今 一直讓人難以洞悉、把握的人類情感世界，更會顯示出光怪陸離、神
秘幽深的萬千氣象。此時，人們還不得不憑著心靈的巧智構築一個又一個簡化了的藝術符
號，藉以觀照人類白我的生存與死亡、愛戀與仇恨。文學藝術形式有幸被推上了文學藝術
實踐活動的前台。從is世紀後期以來的所謂「為藝術而藝術」的文學主張，以及俄國形式主
義對「文學性」的強調，乃至英美『』新批評」派的文本批評等等，從思想邏輯 L說，都是這種
現代精神的體現。所以，西方現代主義文學肆無忌憚地拉開了文學藝術形式實驗的大帷
幕，創造r 個又一個令人眼花繚亂的語言迷官和令人心醉神迷的藝術樣式，它們皆以遷
同曲折的方式溝通f人們的情感感受和心理體驗，甚至使人在心理感受與藝術符號相互
碰撞的瞬間如神靈附體般得到心靈自由解放的震顫。盡管這種張狂放肆的藝術形式實驗
也有最終淪於玩弄語詞把戲的劣質濫作，但畢竟開始了對文學作為人類精神文化實踐活
動的特殊工藝學原理的特別關注與重視。與制約，文學藝術在 一定程度卜也就成了隨一定社會意識形態不斷變化而 再反過來著 任何 種人類文化實踐活動，由於較長時期的發展，總會伴隨其生命內
在機理的形成而派生出相應的固定範式，這些固定範式也就形成了相應文化實踐活動的
表徵，以及語言、符號系統。相應的文化實踐活動的木質則被牢牢地縫合於這些表徵、語
言、符號系統的網路結構中廠。漸漸地，人們也就習慣了這些表面周全的網路結構.而疏於
迫問深層次的本質意蘊，從而也就消解了相應文學實踐活動的基本意義。現代語言學革命
所要實現的另一個目的就是要使人們發現，多少年來 一套約定俗成的符號網路無意間成
廠他們思想的主人。他們馴順地服從著它的奴役，遵守著由它強加給他們的一整套邏輯法
則的專橫統治。他們不自知地被囚禁於封閉的牢籠中。這個牢籠在限制了他們的思維方式
和生活方式的同時，也禁錮廠他們生命的自由意義。正因為此，西方哲學在2o世紀的一個
重要特徵就是要打破語言邏輯的遮蔽而轉向「先於邏輯」或「邏輯背後」的東西，胡塞爾現
象學的所謂『·直面書物本身」，所謂+,L;擱」、「加括弧」，都是要求人們不要被語言的邏輯因
素所拘所執，而是要把握住「邏輯背後」的真正本原。海德格爾的存在哲學要返歸語言的詩
意性質，當代歐陸人文哲學以及後期維特根斯坦等人也竭力主張弱化、淡化，以至拆解、消
除語言的邏輯功能，把語詞從邏輯定義的規定中解放出來。現代語言學、哲學頗具時代性
的革命主張，無疑也極大地影響了人們對文學藝術實踐活動的重新認識。人們發現，由於
長期以來的習慣化、程式化對文學藝術實踐活動的籠罩，使人們對文學藝術實踐活動的本
身實質反顯示出一定程度的隔膜、疏離，從而也就不自覺地遺忘了其中所應當蘊藏的精神
內涵。心靈的啟迪、情感的寄寓、生命的自由等文學的本體使命也漸漸不幸地失落了。文學
藝術形式的變異創新就是要以故意的突兀離奇、荒誕怪異打碎長時期語言及文學程式對
人的精神束縛和心靈羈律，擺脫習以為常的思維定式帶給人的視而不見、見而不驚，喚回
人的新奇感、新鮮感，而後重新以詩意的審美眼光審視世界人生。正如『新小說」派作家娜
塔麗 ·薩洛特所說:「另 一方面，傳統的擁護者們今天還在使用的、有時值得贊賞的結果的
那些技巧，是過去的。這種技巧最終形成了一整套習慣和信仰，非常牢固、一致、協調、嚴密:這是一個有著自
己規律的自足世界，由於習慣的力量，由於幾世紀中它所產生的偉大作品所具有的權威
性，這個世界成了第二自然。它具有一種必然的和永恆的面貌，直至今日，那些作者或讀者
們雖然被最近發生在它那厚厚圍牆外面的震動攪得昏頭昏腦，可他們一進入到這個世界
中，便乖乖地呆在裡面很快安下心來，接受它的一切束縛，再也不想逃出去了。110a3(1. "I所
以，西方現代主義文學對藝術形式的無盡止追求與創新，也就肩負著搗碎文學慣例、常規
對人心靈的俘獲與禁錮的重任，讓人始終能以新的眼光、新的視角，看見萬事萬物，從而始
終能從平凡常見中獲得耳目一新的審美體驗與愉悅。這也就是俄國形式主義文論所謂，.陌
生化」所包含的精神內涵之一。
歷史把西方現代主義文學逼上了一條十分寬敞卻也十分艱難的文學藝術之路上。他
們以自己卓絕的創造力、宏闊的想像力、精湛的工藝學技能構建了一大批爭奇斗艷的文學
藝術形式，為人類的藝術實踐活動做出了巨大的開拓性貢獻。同時，他們對文學藝術形式
的無盡止追求與創新升華成為西方現代主義文學的藝術特徵論。小說家為了探索他們看見的那些未知材料而創造的，並適應於這種目

⑨ 什麼是西方現代主義文學（含義）

西方現代主義文學是20世紀上半期西方諸多具有反傳統特徵的文學流派的總稱。

(一）思想特徵
第一，現代主義文學最突出的主題是描寫現代人生活在荒誕世界中的異化。
第二，現代主義文學同樣具有強烈的批判精神，只不過這種批判精神放在文化的視點上。
（二）藝術特徵
第一，象徵。
第二，意識流手法。
第三，荒誕性。
第四，反傳統。

參考以下內容
http://ke..com/view/1470286.htm?fr=ala0_1_1

⑩ 簡述西方現代主義文學的基本特徵、產生根源及歷史地位

現代主義文學

主要內容：象徵主義 表現主義 意識流小說 存在主義 荒誕派戲劇 黑色幽默

現代主義文學

它是19世紀末、20世紀初歐美西方國家出現的全面否定傳統文學的審美價值和經驗，進行新的思想探索和藝術創新的各種文學流派的總稱。（一般把第二次世界大戰後出現的荒誕派戲劇、黑色幽默等流派稱為後現代主義。）現代主義涉及繪畫、音樂、戲劇、電影等藝術領域，是20世紀具有代表性的文藝思潮。

現代主義文學的形成：

1. 西方現代工業社會的產物；

2. 西方現代非理性哲學和現代心理學結合的產物；（叔本化的唯意志論、尼採的權力意志、柏格森的生命哲學、弗洛伊德的潛意識論）

3. 西方文學自身發展演變的結果；現代主義文學的基本特徵；思想特徵；強烈的文化批判傾向；

突出的表現異化主題：

1. 自然與人的關系的異化，主要是物質世界對人的異化，表現了物質和精神的對立；

2. 社會與人的關系的異化，主要指社會對個體的人的異化，表現出整體的人與個體的人的對立；

3. 人和人關系的異化，即他人對個人的異化，表現人與人之間的對立；

4. 人與自我的關系的異化，主要指人的個性的異化，自我的消失，個人對自我的穩定性和可靠性的懷疑。

藝術特徵

1. 強調表現內心生活和心理真實，具有主觀性和內傾性特徵；

2. 普遍運用象徵隱喻的神話模式，追求藝術的深度模式；

3. 提倡「以丑為美」，「反向詩學」，大量描寫丑的事物；

4. 技巧上熱衷於革新和實驗，具有形式主義傾向。