現代文學小說的背景

❶ 文學名著背景介紹的書

《中國文學史》袁行霈主編的（中國古代）
《外國文學史》朱維之//趙澧//崔寶衡 主編的
《中國當代文學教程》陳思和著
《中國現代文學三十年》錢理群、溫儒敏

以上四本書不僅有介紹所有名著的內容介紹，藝術手法評點與鑒賞，更有創作背景和時代社會環境，以及創作動機的分析。甚至涉及到文本的互文性和相互之間的傳承關系。足收知人論世，以意逆志之功效。

❷ 網路文學的發展背景

背景
1、信息時代的來臨
進入世紀，隨著互聯網飛速發展，中國正在空前地邁向一個信息時代。據中國互聯網路信息中心（注6）公布的《中國互聯網路發展狀況統計報告》顯示，中國上網用戶人數達五千八百萬人，網民總量居世界第二。網民結構更趨優化，網民信息消費追求品質，上網行為趨於理性。而付費網民的出現並逐步增多當屬今年中國互聯網業最重大的變化。與互聯網迅猛發展相一致，以網路為平台的網路原創文學也有著令人吃驚的發展。各大大小小的文學網站或網路文學頻道彷彿雨後春筍一般映入網民的視野。資料顯示：全球有中文文學網站3720個，中國大陸有以「文學」命名的綜合性文學網站約300個，以「網路文學」命名的文學網站241個，發表網路原創文學作品的文學網站268個，小說網站486個，詩歌網站249個，散文網站358個，發布劇本的75個，發布雜文的31個，發布影視作品的529個。其他各類非文學網站中設有文學平台或欄目的網站共有3000多個。特別值得一提的是，號稱「四大門戶網站」的搜狐、雅虎、新浪和網易（注7）等大型綜合性網站都開辟了「文學」視窗，登錄大量的文學名著和網路原創作品，提供了豐富的文學信息，它們在文學平台設置、欄目鏈接、文學容量和信息更新等方面，都為許多專門的文學網站所不及。由此可以看出，信息時代的來臨為網路原創文學提供了充足的物質基礎，使之獲得了前所未有的發展機遇。正因為互聯網所提供的平台，網路文學才有了「忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開」的局面，才被眾多的網民所熟悉和接受。網路在拉近科技與人們距離的同時，也拉近了文學與人們之間的距離，一句話，「人人都可以成為藝術家」的預言和夢想之所以實現，皆因我們處於信息時代。只要擁有一台電腦和電話線（寬頻當然不用說），只要不是文盲，無論這個人是何職業，在哪裡就職，都可以從事創作，作品的質量暫且不論，畢竟寫作水平因人而異，不分性別與年齡、種族與民族。而這似乎成就了網路原創文學「大眾化」與「多元化」取向的最根本原由。
2、社會生活：因網路而改變
電腦和網路的普及改變了社會的現代化步伐，使之發生日新月異的變化，也在全方位地改變著人們的生活。如今，人們的生活越來越離不開網路，網路儼然成為人們日常生活的一部分，如電子商務、電子郵件、自動化辦公、信息搜尋等等。同時，網路也成為人們休閑娛樂的主要工具，像在線游戲、媒體播放、到虛擬社區「灌水」等等，其中「灌水」由於能夠滿足網民們內心發泄與創作的需要，因而越來越多地成為一種網路應用的趨勢。在網上，由於作者可以是匿名的，發表的內容可以天馬行空，不必顧及別人的看法和意見，網民們可以自由地寫自己的生活和感受，當然這種表現是豐富多樣的，既可以是平鋪直敘的描述，也可以模仿魔幻現實主義手法。因為，在網上，沒有資深的編輯為作品把關，沒有評論家對你的作品戳戳點點，只有一個「斑竹」，就是這個「斑竹」，倘若你不是以色情、反動、變態的文字去刺激他，他是不會對你做任何反應的。從這種角度講，正是互聯網寬松的寫作環境，以及人們休閑的心理使網路原創文學更多地以不一而足的藝術形式關注當下、關注生活，這也是「灌水族」的生活，同時也是許許多多網民的生活。
感想：
應該說，網路文學審美價值的當下性與網路藝術形式的多樣性特徵是網路原創文學逐漸走向成熟的一種表現，而它的大眾化取向則更多的與其本質和內在性質相關。透過近幾年網路文學作品的變遷，可以看出網路文學日益成長為貼近大眾、反映大眾的文學，是當代文學「民間化」向度的延續和發展，其迅猛的發展態勢使之成為當代文學研究難以迴避的現象，甚至說成為當代文學的重要組成部分也不過分。同時，由於自身的傳播學特徵，網路文學也為文學開辟了更為廣闊的發展空間，而這也是網路文學之為網路文學的意義所在。

❸ 什麼是現代文學中的鄉土小說

我想告訴樓上的，你提到的幾位，嚴格說屬於當代……
關於鄉土小說的定義，始見於魯迅先生《中國新文學大系 小說二集 序》中，魯迅認為「凡在北京用筆寫出他的胸臆的人們，無論他自稱用主觀或客觀，其實往往是鄉土文學」，又說他們的作品大多是回憶故鄉的，因此也隱現著鄉愁。鄉土小說就是這類靠回憶重組來描寫故鄉鄉村（包括鄉鎮）的生活，帶有濃重鄉土氣息和地方色彩的小說。它們在當時出現的文學背景是因「五四」小說藝術發展的內在規律與讀者欣賞小說心理的進步要求著藝術上的突破。
1923年周作人連續發表了《地方與文藝》、《舊夢》等文章，提倡鄉土藝術。周作人也就成為了鄉土小說理論的主要倡導者之一。
文壇出現了鄉土小說的創作熱潮：如王魯彥的《柚子》；彭家煌的《慫恿》、台靜農的《地之子》等。魯迅的《孔乙己》、《風波》、《故鄉》、《祝福》等也可以歸入鄉土小說之列。我們在談論鄉土小說的時候往往不怎麼提到魯迅，實際上魯迅才是開現代鄉土小說創作風氣的大師。
鄉土小說是為人生文學觀念的延伸，也受到魯迅改造國民性思想的啟迪，對自己熟悉的鄉村生活的回憶和抒寫，對傳統鄉村陋習的揭示，具有鮮明的地方色彩。
在創作傾向上注重社會性以及寫實的多元性，側重於社會理性的思考，不成熟，幼稚，片面的將文學理解為社會啟蒙的工具，注重文學的宣傳效果。
產生的原因主要有三：
（1）五四小說藝術發展的內在規律與讀者心理的進步，希望看到更為廣闊的、非概念化的真實的社會人生。
（2）五四運動退潮之後，作家與讀者面對現實的濃烈的苦悶情緒，帶來濃郁的鄉愁
(3)周作人等理論家的提倡
這是中國現代文學發展的所謂「第一個十年」的鄉土小說概況。
第二個十年裡已經基本不出現鄉土小說這種提法。像樓上的幾個朋友也提到過的沈從文等人被看作是「京派作家」，其實他們的筆墨也主要集中在鄉村。沈從文筆下的湘西世界以小說《邊城》為代表，極盡美好之能事，充分體現了沈從文先生本身的美學理想。從他寫湘西與都市兩幅筆墨的得失我們也能看出，沈從文是要用湘西的美來襯托都市的惡的。
京派以不若海派之紅火。被稱為「最後一個京派作家」的王曾祺先生逝世後，寫鄉土就不再有什麼讓人驚艷的筆墨了。

部分參考了錢理群，溫儒敏，吳福輝三位先生主編的《中國現代文學三十年》，若是有興趣還是可以找一些別的文學史來看看。
還有一部分純屬個人見解，有失偏頗之處還請見諒。

❹ 文學繁榮時期的背景

從 1919 年的「 五四」運動至 1949年是中國近代文學研究的開創期「。 五四」運動後學術界雖有「 近代文學」這一概念, 但於近代文學的時限卻是模糊不清。1921 年, 沈雁冰( 茅盾) 著有《 近代文學體系的研究》( 注《: 近代文學體系的研究》約 13000 字, 與劉貞晦的《 中國文學變遷史》合為一冊, 名為《 中國文學變遷史》) 。1921 年 12 月出版, 大約此書是最早提出「 近代文學」這一概念的。但該書不是專講中國文學的, 這里只是借用「 近代文學」這一概念。) , 於是「 近代文學」這一概念, 逐漸為學術界使用。後則有陳衍的《 近代詩鈔》( 1923) 、嚴偉等人的《 近代詩選》、錢仲聯的《 近代詩評》( 1926) 、錢歌川的《 近代文學之特徵》( 1934) 等。但以上論著中的「 近代文學」仍是一個模糊的概念。近代文學, 究竟是指什麼時期的文學?眾說不一。1929 年, 陳子展著《 中國近代文學之變遷》( 上海中華書局) ,他在書中說「: 所謂近代究竟從何時說起? 我想來想去, 才決定 斷自『 戊戌維新運動』時候( 一八九八) 說起」;陳獨秀曾主張「 元明劇本, 明清小說,乃近代文學之粲然可觀者」( 陳獨秀:《 文 學 革 命 論》《, 新 青年》2 卷 6 號( 1917 年 2 月) , 第 2 頁。) ; 鄭振鐸則謂「 近代文學開始於明世宗嘉靖元年( 公元一五二二年) , 而終止於五四運動之前( 民國七年, 公元一九一八年) 」( 注:《 插圖本中國文學史》第四冊, 人民文學出版社 1982 年版, 第 828 頁) 。1958 年他寫《 中國文學史的分期
問題》時, 又將中國文學史分為五期:即上古期、古代期、中世期、近代期、現代期。鄭先生把近代期明確定為「 半封建半殖民地時期 ( 公元 1840———1918年) 」, 錢基博撰《 現代中國文學史》, 似又把「 現代」視為「 近代」, 總之, 在本世紀五十年代前, 近代文學始終未形成一個明確的科學概念。盡管如此, 從「 五四」到 1949 年, 近代文學研究工作仍取得了很大成績: 即論述了近代文學范圍內的主要作家作品、社團流派及其文學現象, 奠定了近代文學的研究基礎。在這 方面 成績 尤 為 突出 的 是 魯迅、胡適、鄭振鐸、阿英、陳子展諸前輩學者。較早論述近代文學的是胡適的《 五十年來中國之文學》, 此文是為紀念《 申報》五十周年而作, 它所論述的范圍也就只能是 1872—1922 的五十年, 但這五十年恰恰正是中國近代文學最繁榮的時期。《 申報》創刊於 1872年, 19 世紀的七十年代正是近代資產階級維新思想的萌生期, 隨著近代維新思想的發展, 文學也逐漸發生變革,而後又興起以梁啟超為旗手的資產階級文學革新運動, 包括詩界革命、文界革命、小說界革命和戲劇改良, 直到「 五四」前後, 這是近代文學最具近代性的一段。胡適寫此著並無意於總結近代文學, 但在客觀上卻為近代文學描畫了一個輪廓, 如果說他為近代文學研究建構了一個敘述框架, 似乎也不為過分。誠然, 胡適的文學史觀從總體上來講, 仍存有以文言、白話來作為區別、判斷文學是「 死」是「 活」的根本缺陷, 但他畢竟是一個具有卓識的學者,他在具體考察作家作品時並非因其用的是文言而一筆抹煞。在《 五十年來中國之文學》中, 除對仍用舊體詩創作的黃遵憲、金和和新文體作家譚嗣同、梁啟超等人給予較公允的批評外, 典型的例子是對古文學三大家嚴復、林紓、章太炎的評說。當日的中國學者總想西洋的槍炮固然利害, 但文藝哲理自然遠不如我 們這五千年的文明古國了。嚴復與林紓的大功勞在於補救這兩個大缺陷。嚴復是介紹西洋近世思想的第一人, 林紓是介紹西洋近世文學的第一人。胡適對嚴復、林紓的總體評價與定位, 在今天我們仍然可以認同。胡適於二人譯著的具體分析更值得我們玩味。比如他說「: 嚴復用古文譯書, 正如前清官僚戴著紅頂子演說, 很能抬高譯書的身價。因為當時知識界盡管在語言功能的認識上存有差別, 但在語言的價值觀上是共同的: 即認為語言有雅俗和層次高低之分, 用文言寫成的古文被人視為「 高文典冊」; 而白話則是對婦孺農氓啟蒙和宣傳的工具。如果嚴復不是用古文翻譯《 天演論》,那麼桐城派大家吳汝綸是絕不會為它寫序並贊為「 與晚周諸子相上下」的。在「 五四」之後不久, 這篇長文的出現, 對於近代文學研究確實有奠基的意義。當然, 胡適的此文也是有缺點的,最明顯的還是前面已提到的, 他以白話、文言來區分「 活文學」「、 死文學」的文學史觀。於此魯迅在稱贊此文的同時亦有提醒「: 但白話的生長, 總當以《 新青年》主張以後為大關鍵, 若夫以前文豪之偶用白話人詩文者, 看起來總覺得和運用『 僻典』有同等之精神也。」中國近代文學研究經過近百年的風風雨雨, 終於走完了本世紀的最後一程。本世紀近代文學研究的發展雖不平衡, 其中第二階段還有長達十餘年的一段空白, 但總的說來, 這段文學史的研究由無到有、由弱到強, 今天終於在海峽兩岸形成了一個具有一定研究力量和獨立學科研究格局的研究陣容。特別是本世紀的最後二十年, 近代文學研究發展更加迅速, 並取得較大
的成績, 以專著的數量而言, 這二十年是前六十年的五倍, 其學術水平也較前有很大提高。盡管如此, 對近代文學的挖掘還有待於進一步提高, 特別是近代文學當中的一些提法和一些思想家的前瞻
性的思考, 對五四新文化運動的形成無疑具有推動性的作用。把這些歷史材料全面而詳盡地整理出來, 就成了當下研究中的一個很重要的方面。相信隨著時間的推移, 會有更好的學術作品陸續面世。

❺ 了解一個文學作品的歷史背景對讀者理解作品有什麼好處

一個作品的產生，都有特定的環境，作者在這特定的環境中產生的思想而產生創作沖動，道過作品來反映作者當時的思想。所謂情感於中，搖盪性情，而歌之舞之，以表現之。在同一環境中，由於作者經歷的背景不同，感受會截然不同。我們看看，《楓橋夜泊》和作者考中了進士後的詩，情感截然相反，考試不中，就連漁火晚楓，古寺夜鍾這么富詩意的環境，都寫得那麼凄涼。在他考上了後，詩意大變，充滿歡樂。杜甫`感時花濺淚，恨別鳥驚心，的詩句也反映了這背景影響情感的問題。本來，鳥語花香，總應讓人歡愉，但杜甫在詩中反映出相反情感。為什麼？因為當時戰爭未結束，親人不知下落，連書信都收不到，一點音訊都沒有，所以著見花和聽到鳥叫，反而引起傷情。你著`親朋無一字，家書抵萬金，的情況下誰高興得起來？不是反而引起傷心嗎？所以，了背景對分析作品的意思是十分重要的。

❻ 現實主義文學產生的背景是什麼概括現實主義文學的特徵

現實主義文學的特徵：
1.細節真實
要有真實的細節描寫，用歷史的、具體的人生圖畫來反映社會生活。現實主義作品是以形象的現實性和具體性來感染人的，因此能使讀者如入其境，如見其人。

2.形象典型
通過典型的方法，對現實的生活素材進行選擇、提煉、概括，從而深刻地揭示生活的某些本質特徵。可以說，典型化是現實主義的核心，是區別於自然主義的標志。生活現象是紛紜復雜的，如實記錄生活，不過是照相師的手藝；現實主義則要求作者從豐富多彩的現實生活中選取有意義的人物與事件，經過個性化和概括化的藝術加工，創造出典型的人物和典型的環境。正如恩格斯說的，要「真實地再現典型環境中的典型人物」。

3.方式客觀
作者要通過對現實生活的客觀，具體的描寫，從作品的場面和情節中自然地體現出作者的思想傾向和愛憎感情，而不要作者自己或借人物之口特別地說出來。法國文學史家愛彌爾·法蓋解釋說：「現實主義是明確地冷靜地觀察人間的事件，再明確地冷靜地將它描寫出來的藝術主張。……要從幾千幾萬的現實事件中，選擇出最有意義的事件，再將這些事件整理起來，使之產生強烈的印象，」這同恩格斯所說的「除了細節上的真實之外，現實主義還要求如實地再現典型環境中的典型人物」的定義基本一致。如果我們不把現實主義簡單地理解為各種真正藝術所固有的現實性，而是理解為單獨具有一整套性格描寫的原則和藝術方法的話，那末，在西歐來說，現實主義的形成，一般認為在文藝復興時期。從文藝復興的現實主義到十九世紀二十年代的批判現實主義，其中又有十八世紀啟蒙時代的現實主義。文藝復興時期的現實主義以描寫人物生動的豐富的感情，慾望和感受而著稱它表現出人類的崇高，人物性格的完整，純潔，而且富有詩意。但在分析社會關系方面又不及啟蒙時代的現實主義。後者具有更多的社會性和分析性，強調創作要有明確的社會目的和思想教育作用。

4.去盡謊言
現實主義屬於純文學之一種。而謊言去盡之謂純，所以作為純文學的最重要表現手段的現實主義，必須去盡政治謊言、道德謊言、商業謊言、維護權貴階級謊言、愚民謊言等。

5.純文學化
排除文學外的其他目的（包括政治、商業、道德及階級維護）

❼ 求現代文學作品

一、路遙《人生》《平凡的世界》
1、《人生》小說以改革時期陝北高原的城鄉生活為時空背景，描寫了高中畢業生高加林回到土地又離開土地，再離開土地，再回到土地這樣人生的變化過程構成了其故事構架。高加林同農村姑娘劉巧珍，城市姑娘黃亞萍之間的感情糾葛構成了故事發展的矛盾，也正是體現那種艱難選擇的悲劇。
2、《平凡的世界》這是一部全景式地表現中國當代城鄉社會生活的長篇小說，全書共三部。該書以中國70年代中期到80年代中期十年間為背景，通過復雜的矛盾糾葛，以孫少安和孫少平兩兄弟為中心，刻畫了當時社會各階層眾多普通人的形象；勞動與愛情、挫折與追求、痛苦與歡樂、日常生活與巨大社會沖突紛繁地交織在一起，深刻地展示了普通人在大時代歷史進程中所走過的艱難曲折的道路。
二、余華《活著》
《活著》講述一個人一生的故事，這是一個歷盡世間滄桑和磨難老人的人生感言，是一幕演繹人生苦難經歷的戲劇。小說的敘述者「我」在年輕時獲得了一個游手好閑的職業——去鄉間收集民間歌謠。在夏天剛剛來到的季節，遇到那位名叫福貴的老人，聽他講述了自己坎坷的人生經歷： 地主少爺福貴嗜賭成性，終於賭光了家業一貧如洗，窮困之中福貴因母親生病前去求醫，沒想到半路上被國民黨部隊抓了壯丁，後被解放軍所俘虜，回到家鄉他才知道母親已經過世，妻子家珍含辛茹苦帶大了一雙兒女，但女兒不幸變成了啞巴。
真正的悲劇從此才開始漸次上演。家珍因患有軟骨病而幹不了重活；兒子因與縣長夫人血型相同，為救縣長夫人抽血過多而亡；女兒鳳霞與隊長介紹的城裡的偏頭二喜喜結良緣，產下一男嬰後，因大出血死在手術台上；而鳳霞死後三個月家珍也相繼去世；二喜是搬運工，因吊車出了差錯，被兩排水泥板夾死；外孫苦根便隨福貴回到鄉下，生活十分艱難，就連豆子都很難吃上，福貴心疼便給苦根煮豆吃，不料苦根卻因吃豆子撐死……生命里難得的溫情將被一次次死亡撕扯得粉碎，只剩得老了的福貴伴隨著一頭老牛在陽光下回憶。
三、莫言 《生死疲勞》
《生死疲勞》敘述了1950年到2000年中國農村50年的歷史。圍繞土地這個沉重的話題，闡釋了農民與土地的種種關系，並透過生死輪回的藝術圖像，展示了新中國成立以來中國農民的生活和他們頑強、樂觀、堅韌的精神。 小說的敘述者，是土地改革時被槍斃的一個地主，他認為自己雖有財富，並無罪惡，因此在陰間里他為自己喊冤。在小說中他不斷地經歷著六道輪回，一世為驢、一世為牛、一世為豬、一世為狗、一世為猴……每次轉世為不同的動物，都未離開他的家族，未離開這塊土地。小說正是通過他的眼睛，准確地說，是各種動物的眼睛來觀察和體味農村的變革。
地主最後終於又轉生為一個帶著先天性不可治癒疾病的大頭嬰兒；這個大頭嬰兒滔滔不絕地講述著他身為畜牲時的種種奇特感受，以及地主西門鬧一家和農民藍解放一家半個多世紀生死疲勞的悲歡故事。小說透過各種動物的眼睛，觀照並體味了五十多年來中國鄉村社會的龐雜喧嘩、充滿苦難的蛻變歷史。
這部小說是莫言在藝術上向中國古典章回體小說和民間敘事的偉大傳統致敬的巨制；關於生命的六道輪回想像撐起了這座氣勢宏大的文學建築，寫出了農民對生命無比執著的頌歌和悲歌。
四、余秋雨 《文化苦旅》
此書通過中國大陸的自然景物描寫一代中國人心靈的糾結。這是一本有關中國美學的書，深入淺出，用干凈漂亮的白話文字，來描述中國深沉的文化，以及抒發自我的情感。在《文化苦旅》中，作者游歷中國各地，追尋古人足跡，體會著中華文化生生不息的歷程。這些文章，是游記，也是中國文化史。
此書中有提到的景點有很多，每一個景點都帶給作者不同的感觸和震撼。他觸碰到中國幾千年的文化，見證自己國家一路走來深刻的歷史痕跡。其中主要包括兩部分，一部分是歷史、文化散文，散點論述，探尋文化；另一部分是回憶散文。

❽ 請問川端康成文學的時代背景和各個作品的時代背景

【川端康成】（1899～1972） 日本現、當代小說家。出生在大阪。幼年父母雙亡，後祖父母和姐姐又陸續病故。孤獨憂郁伴其一生，這反映在他的創作中。在東京大學國文專業學習時，參與復刊《新思潮》（第6 次）雜志。1924年畢業。同年和橫光利一等創辦《文藝時代》雜志，後成為由此誕生的新感覺派的中心人物之一。新感覺派衰落後，參加新興藝術派和新心理主義文學運動，一生創作小說100多篇，中短篇多於長篇。作品富抒情性，追求人生升華的美，並深受佛教思想和虛無主義影響。早期多以下層女性作為小說的主人公，寫她們的純潔和不幸。後期一些作品寫了近親之間、甚至老人的變態情愛心理，表現出頹廢的一面。
成名作小說《伊豆的舞女》（1926）描寫一個高中生「我」和流浪人的感傷及不幸生活。名作《雪國》（1935～1937）描寫了雪國底層女性形體和精神上的純潔和美，以及作家深沉的虛無感。其他作品還有《淺草紅團》（1929～1930）、《水晶幻想》（1931）、《千鶴》（1949～1951）、《山之音》（1949～1954）和《古都》（1961～1962）等。川端擔任過國際筆會副會長、日本筆會會長等職。1957年被選為日本藝術院會員。曾獲日本政府的文化勛章、法國政府的文化藝術勛章等。1968年獲諾貝爾文學獎。1972年在工作室自殺去世。已有多部作品在中國翻譯出版。
伊豆的舞女:選自《川端康成小說經典》,《伊豆的舞女》是川端康成早期的代表作，1926年問世.《伊豆的舞女》的主題是通過主人公青年學生的主觀意識表現出來的。一位孤兒出身的大學預科生去伊豆旅行，途中與流浪藝人結伴而行，其間，對一位14歲的舞女產生了似戀非戀的愛慕之情。在青年學生的主觀感覺、體驗中，主要有以下幾個印象系列：(1)中風老人的印象；(2)流浪藝人的印象；(3)茶店老闆娘、旅店老闆娘的印象；(4)孤兒及老奶奶的印象。這幾個印象系列是由青年學生的主觀意識有機地統一起來。中風老人的病痛，被流感奪去父母性命的三個孤兒及失去兒子、兒媳的孤苦老奶奶的可憐；受人歧視的流浪藝人印象中又可分為落魄潦倒的榮吉，流浪奔波而孩子早產夭折在旅途的榮吉的妻子千代子，哥哥不讓但又無奈還是做了舞女的熏子，迫於社會風習自己也看輕女人的阿媽，離開故里親人隻身做了舞女的百合子等。這苦難、悲哀的印象，同「因孤兒根性而扭曲了性格」、「不堪令人窒息的憂郁而來伊豆旅行」的青年學生孤寂、憂郁的心靈，產生了強烈的共鳴。他們的舉手投足、音容笑貌都在青年學生的心靈的湖面上泛起了水花，使青年學生的靈魂得到了一次又一次的洗禮與升華。

川端出於對傳統的切實的追求，寫了《古都》（1961—1962），在京都的風俗畫面上，展開千重子和苗子這對孿生姐妹的悲歡離合的故事。川端康成為了貫穿他創作《古都》的主導思想，藉助了生活片斷的景象，去撫觸古都的自然美、傳統美，即追求一種日本美。所以全篇貫穿了寫風物，它既為情節的發展提供了契機，又為人物的塑造和感情的抒發創造了條件。同時它也成功地塑造了千重子和苗子這兩個人物形象，描寫了男女的愛情關系，但其主旨並不在鋪展男女間的愛情波折，所以沒有讓他們發展成喜劇性的結合，也沒有將他們推向悲劇性的分離，而是將人物的純潔感情和微妙心理，交織在京都的風物之中，淡化了男女的愛情而突出其既定的宣揚傳統美、自然美和人情美的題旨。這正是《古都》的魅力所在。
作者在《古都》里對社會環境的認識是比較清醒的，他對社會、人際關系的認識和體驗也是比較深刻的，這正是戰後生活的賜予。他通過姐妹之間、戀人之間的感情隔閡，甚至釀成人情冷暖和離別的痛苦，反映了社會中存在著身份等級和門第殊隔，揭示了這一貧富差別和世俗偏見所形成的對立現實。作品的時代氣息，還表現在作者以鮮明而簡潔的筆觸，展現了戰後美軍佔領下的社會世相，比如傳統文化面臨危機，景物失去古都的情調，凡此種種的點染，都不是川端康成偶感而發，而是在戰後的哀愁和美軍佔領日本的屈辱感的交錯中寫就的。當時，他對於戰後的這種狀態，一如既往地覺得悲哀，也不時慨嘆，但沒有化為憤怒，化為批判力量，所以也只能是一種交織著憂傷與失望的哀鳴，也許這仍然是作者對時代、對社會反應的一貫的獨特方式。同時，小說里還流露了些許厭世的情緒和宿命的思想，不遺餘力地宣揚「幸運是短暫的，而孤單卻是永久的」。對川端康成的小說創作來說，《古都》所表現的自然美與人情美，以及保持著傳統的氣息，都具有特異的色彩。

《雪國》，首章創作並發表於1934年，主要部分至1937年大體完成。其時，川端已經越過了刻意學習西方表現主義的「新感覺派」階段，正自覺地回歸傳統，探索著現代主義與日本古典文學融合的途徑。如果說，在此之前的短篇《伊豆舞女》1926顯示了川端這一探索的最初成就，那麼，《雪國》則標志著川端的探索達到了成熟境界。《雪國》之後，雖然川端還有大量作品問世，但其意蘊、境界以及表現方式，基本可視為《雪國》的延續或變奏。

《雪國》篇幅不長，情節線索也不復雜，主要敘寫來自東京的文人島村與藝妓駒子在溫泉旅館的邂逅和戀情。小說從島村二來雪國寫起，首章一段車窗景象的描寫歷來為人們所稱道：暮靄中的車窗鏡面上，浮現出一個少女的美麗面龐，靜止而透明；鏡面後的朦朧景色，卻不停地匆匆流逝。人物與背景，似乎毫無關聯，卻重合疊印在一起，相互映襯烘托，「特別是當山野里的燈光映照在姑娘臉上時，那無法言說之美，使島村的心都幾乎為之顫動。」這段文字，最為突出地表現了川端康成視覺感覺的異乎尋常，也最為集中地凝縮了《雪國》的基本意旨和結構方式。在虛／實、真／幻交錯的情節發展中，車窗鏡像作為中心意象向讀者暗示，《雪國》所努力營造和傾心贊頌的，正是這鏡中之像的虛幻之美。

從這一意義說，島村是小說題旨得以實現的重要存在。川端康成曾多次否認島村是作品的中心的說法，認為《雪國》的中心人物是駒子，島村和葉子都只是安置在駒子兩旁作映襯的道具參見《獨影自命》，《川端康成談創作》，三聯書店1988年12月。如果從人物性格塑造的角度看，作家的話當然是有道理的。駒子雖為賣笑的藝妓，卻嚮往純真的愛情。她戀慕島村，就不顧一切地大膽追求；她內心隱忍的苦痛、矛盾，以及積極行動的精神，都在作品中得到充分展現。一部《雪國》，真正稱得上性格飽滿、生命充沛的人物，大概只有駒子一人。但是，倘若從小說的敘述結構看，島村毫無疑問居於最重要位置。他是統攝全篇的視點人物，小說中的人物、場面、景物都是經由他的眼睛呈現出來的。他並不是一個積極的行動者或深沉的內省式人物，所以在作品中幾近一個蒼白的影子，但他是一個觀察者和鑒賞家，他津津有味地品鑒鏡中的幻影，他本人其實也很類似一片鏡面。作品中的生活畫面因他的存在而變得朦朧，人物的悲哀際遇因他的存在而失去發展為悲劇的可能，而衍化為超越喜與悲的鏡中的幻美。

這是《雪國》也是川端文學的最突出特徵。1968年瑞典文學院授予川端諾貝爾文學獎時，也曾對《雪國》的這一特徵予以高度評價。但川端的幻美境界是以放棄或迴避社會使命、道德責任為代價的，其局限也相當明顯，日本的文學評論家加藤周一曾對川端文學的這一缺陷提出過尖銳批評，並說，這決定了川端康成終究只能是一個「偉大的小詩人作家」。這評價應該說是恰當的。

《千隻鶴》運用象徵的手法，突出茶具的客體物象，來反映人物主體的心理。川端在這里盡量利用茶室這個特殊的空間作為中，心的活動舞台，使所有出場人物都會聚於茶室，這不僅起到了介紹出場人物，以及便於展開故事情節的作用，而且可以藉助茶具作為故事情節進展和人物心理流程的重要媒介，並賦予這些靜止的東西以生命力，把沒有生命、沒有感情的茶具寫活了，這不能不算是藝術上的獨具匠心的創造。如果說《千隻鶴》用簡筆法含蓄而朦朧地寫到幾個人物的近乎超越倫理的行為，那麼《山音》則是著重寫人物由於戰爭創傷而心理失衡，企圖通過一種近於違背人倫的精神，來恢復心態的平衡，以及通過一個家庭內部結構的變化，來捕捉戰後的社會變遷和國民的心理失衡。作家塑造的人物中，無論是信吾的家庭成員還是與這個家庭有關的幾個人物，他們的性格都由於戰爭的殘酷和戰後的艱苦環境而被扭曲了。但作家對此也只是哀傷，而沒有憤怒；只是呻吟，而沒有反抗。准確地說，他是企圖用虛無和絕望，用下意識的反應，乃至無意識的行動來作出對現實的反應。盡管如此，作品還是展示了戰爭造成一代人的精神麻木和頹廢的圖景，還是留下了戰爭的陰影的。如果離開戰爭和戰後的具體環境，就很難理解《山音》的意義。
從總體來說，川端康成寫《千隻鶴》和《山音》這兩部作品的主要意圖，似乎在於表現愛情與道德的沖突。他既寫了自然的情愛，又為傳統道德所苦，無法排解這種情感的矛盾，就不以傳統道德來規范人物的行為，而超越傳統道德的框架，從道德的反叛中尋找自己的道德標准來支撐愛情，以頹唐的表現來維系愛欲之情。這大概是由於作家在日常生活中經常受到不安的情緒困擾，企圖將這種精神生活上的不安和性慾上的不安等同起來，才導致這種精神上的放盪吧。

❾ 魯迅主要作品的寫作背景及深層含義

一、《阿Q正傳》

寫於1921年12月至1922年2月之間，最初分章刊登於北京《晨報副刊》。《阿Q正傳》第一章發表於1921年12月4日《晨報副刊》的「開心話」欄，開頭諷刺考證家的那些近似滑稽的寫法。

但魯迅「實不以滑稽或哀憐為目的」，並希望寫出「一個現代的我們國人的魂靈來」。第二章起移載「新文藝」欄，直至1922年2月12日登畢，以後收入小說集《吶喊》。

《阿Q正傳》寫出辛亥革命並未給農村帶來真正的改革，並透過農村中貧苦雇農阿Q的藝術形象，影射出人性的劣根性，如卑怯、精神勝利法、善於投機、誇大狂與自尊癖等。

二、《狂人日記》

首發於1918年5月15日4卷5號《新青年》月刊。（按1917年5月陳衡哲白話小說《一日》發表在《留美學生季報》上）

魯迅透過一個「狂人」的日記，揭露中國傳統社會里的家族制度和禮教的毒害，指出中國歷史每頁都寫著「仁義道德」，但字縫里卻都寫著「吃人」兩個字。最後，日記說：「沒有吃過人的孩子，或者還有？」因而喊出「救救孩子」的口號。

三、《孔乙己》

《孔乙己》是魯迅小說集《吶喊》中的一篇小說，也是該篇小說的主人公。這篇小說是魯迅在五四運動前繼《狂人日記》之後寫的第二篇白話小說。這篇小說描寫孔乙己作為一個沒有考上秀才的讀書人，缺乏實際技能，只會諸如「『茴』下面的『回』字有幾種寫法」這樣的迂腐「知識」。

他喪失了做人的尊嚴，淪落為小酒館里人們嘲笑的對象，後來因為偷書而被打斷了腿。根據小說的內容，因為他姓孔，別人便從描紅紙《上大人》上的「上大人孔乙己」這半懂不懂的話里，替他取下一個綽號，叫作「孔乙己」。

小說暴露了當時的一些社會問題──科舉制度製造了大量只懂鑽故紙堆，沒有實際營生技能的讀書人。小說塑造了孔乙己這樣一個可笑又可悲的底層人物形象，揭露了人與人之間的冷漠無情。

四、《朝花夕拾》

《朝花夕拾》創作從1926年2月開始，到11月結束。後又在1927年7月11日寫了《後記》。《朝花夕拾》最初以《舊事重提》為總題，陸續發表於《莽原》半月刊。1927年7月，魯迅在廣州重新加以編訂，並添寫《小引》和《後記》，1928年9月結集時改名為《朝花夕拾》。

《朝花夕拾》一共收入了十篇作品。其中包括：對貓的厭惡和仇恨的《狗·貓·鼠》；懷念長媽媽的《阿長與<山海經>》；批判封建孝道的刻板虛偽的《二十四孝圖》；表現封建家長制陰影的《五猖會》；描繪迷信傳說中的勾魂使者《無常》；寫童年之事的《從百草園到三味書屋》；

揭露庸醫娛人的《父親的病》；描寫一個心術不正，令人憎惡的衍太太形象的《瑣記》；最使魯迅感激的日本老師《藤野先生》；潦倒一生的同鄉好友《范愛農》。《朝花夕拾》將往事的回憶與現實的生活緊密地結合起來，充分顯示了作者關注人生、關注社會改革的巨大熱情。

五、《在酒樓上》

《在酒樓上》是魯迅《彷徨》中的一篇小說，被魯迅胞弟周作人認為是魯迅寫得最好的小說之一，是「最富魯迅氣氛的小說」。這篇小說探討了辛亥革命後，曾經參與革命的知識分子的命運。

有人認為，魯迅在呂緯甫這個人物身上注入了自己的影子，並藉此思考自己的命運及選擇。在這個意義上，《彷徨》中另一篇《孤獨者》是此篇的姊妹篇，而魯迅實際的選擇是與他在這兩篇小說中假想的兩條路都不相同的另一條路。

❿ 現代文學作品選簡介

《家》：故事發生在辛亥革命以後。長江上游某大城市有個官僚地主家庭高公館。一家之主的高老太爺，封建專制，頑固不化。長房長孫覺新，為人厚道，卻很軟弱，原與梅表姐相愛，後屈從於老太爺之命而與李瑞珏結婚。覺新的胞弟覺民、覺慧積極參加愛國運動，從而和馮公館的馮樂山成了死對頭。覺慧愛上聰明伶俐的婢女鳴鳳，但馮樂山卻指名要娶鳴鳳為妾，鳴鳳堅決不從，投湖自盡…至此，覺新有所覺醒，而覺慧則毅然脫離家庭，投身革命。
《子夜》故事梗概
20世紀30年代的中國，盡管民生凋敝、戰亂不止，在都市化的上海卻是另一番景象。這里，有紙醉金迷的生活，有明爭暗鬥的算計，有趨炎附勢的各色人物。
開絲廠的吳蓀甫在鄉下的父親吳老太爺避戰亂來到上海，撲朔迷離的都市景觀使這個足不出戶的老朽的吳老太爺深受刺激而猝死。吳府辦喪事，上海灘有頭有臉的人都來弔唁。他們聚集在客廳，打聽戰況、談生意、搞社交。善於投機的買辦資本家趙伯韜找到吳蓀甫和他的姐夫杜竹齋，拉攏他們聯合資金結成公債大戶「多頭」，想要在股票交易中賤買貴賣，從中牟取暴利。杜竹齋心下猶疑，趙伯韜遂向他透露了用金錢操縱戰局的計劃。吳、杜決定跟著趙伯韜干一次。這次合作，小有波瀾而最終告捷。
因為金融公債上混亂、投機的情形妨害了工業的發展，實業界同人孫吉人、王和甫推舉吳蓀甫聯合各方面有力的人，辦一個銀行，做自己的金融流通機關，並且希望將來能用大部分的資本來經營交通、礦山等幾項企業。這正合吳蓀甫的心意。他的野心很大，又富於冒險精神。他喜歡和同他一樣有遠見的人共事，而對那些半死不活的資本家卻毫無憐憫地施以手段。很快地，益中信託公司就成立起來了。
這時，吳蓀甫的家鄉雙橋鎮發生變故，農民起來反抗，使他在鄉下的一些產業蒙受損失。工廠里的工潮此起彼伏，也使他坐立不安。為對付工人罷工，吳蓀甫起用了一個有膽量、有心計的青年職員屠維岳。他先是暗中收買領頭的女工姚金鳳，瓦解了工潮的組織；當事發之後，姚金鳳被工人看作資本家的走狗，而工潮復起的時候，他使吳蓀甫假令開除姚而提升那個把事情捅出去的女工。這樣一來，姚的威信恢復，工人反而不肯接受對她的處置。接著，作為讓步，吳收回成命，不開除姚，並安撫女工給予放假一天。吳蓀甫依計而行，果然平息了罷工。
交易所的斗爭也日漸激烈。原先吳蓀甫與趙伯韜的聯合轉為對壘和廝拼的局面。益中信託公司，作為與趙相抗衡的力量，形成以趙伯韜為「多頭」和益中公司為「空頭」之間的角斗。趙伯韜盯上吳蓀甫這塊肥肉，想乘吳資金短缺之時吞掉他的產業。幾個回合較量下來，益中虧損八萬元栽了跟頭而停下來。此時吳蓀甫的資金日益吃緊，他開始盤剝工人的勞動和剋扣工錢。新一輪的罷工到來，受到牽制的屠維岳分化瓦解工人組織的伎倆被識破，吳蓀甫陷入內外交迫的困境。
趙伯韜欲向吳蓀甫的銀行投資控股。吳決心拼一把，他甚至把自己的絲廠和公館都抵押出去作公債，以背水一戰。他終於知道在中國發展民族工業是何等困難。個人利害的顧慮，使他身不由己地捲入到了買空賣空的投機市場來。
公債的情勢危急，趙伯韜操縱交易所的管理機構為難賣空方吳蓀甫。幾近絕望的吳蓀甫把僅存的希望放在杜竹齋身上。千鈞一發之際，杜倒戈轉向趙一邊。吳蓀甫徹底破產了。
作品《沉淪》主要內容：

主人公出生在富春江上的一個小市 ，由於不滿當時的中學教育一連退學幾次最終同他兄長一起來到了日本，在日本留學，而他的兄長隨後就回去了。

在日本，他的憂鬱症也從此厲害起來了 ，到最後甚至連中國留學生也沒有人搭理他，孤冷得幾乎到將死的地步，幸而他住的旅館里，還有一個主人的女兒可以牽引他的心 。而他無意見看到她洗澡更令他心神不靈，只能搬到一個更偏遠的園子里。然而在園子里又無意聽見一對男女偷情。在彷徨失措中，來到酒館妓院，毀掉了自己純潔的情操。他一直認為所有的人都在歧視，欺辱他。事情過後又自悔自傷，感到前途迷惘，絕望中投海自殺

精彩段落：1.前面一片汪洋的大海，橫在午後的太陽光里，在那裡微笑。超海而南有一條青山，隱隱的浮在透明的空氣里，西邊是一脈長堤，直馳到海灣的心裡去。堤外有一處燈台，同巨人似的，立在那裡。幾艘空船和幾只舢板，輕輕的在系著的地方浮盪。海中近岸的地方，有許多浮標，飽受了斜陽，紅紅的浮在那裡。遠處風來，帶著幾句單調的話聲，既聽不清楚是什麼話，也不知道是從那裡來的。

2.「可憐你這清影，跟了我二十一年，如今這大海就是你的葬身地了，我的身子，雖然被人家欺辱，我可不該累你也瘦弱到這步田地的。影子呀影子，你饒了我罷！」
「那一顆搖搖不定的明星的底下，就是我的故國。也就是我的生地。我在那一顆星的底下，也曾送過十八個秋冬，我的鄉土啊，我如今再也不能見你的面了。」

對《沉淪》的評論：

《沉淪》寫病態，其意卻不在展覽病態，而在於作為正視人的天性中重要組成部分的情慾問題。五四時期個性解放的思潮促使人們開始嘗試探討這個敏感問題。郁達夫用小說形式那麼大膽地真率地寫青春期的憂郁和因情慾問題引起的心裡緊張，這在中國歷來的文學中都是罕見的，郁達夫因此被視為敢於徹底暴露自我的作家。《沉淪》正視作為人性的情慾矛盾，題材和寫法都有大的突破。

他在用作詩寫散文的筆法寫小說，不講求結構，語言也少錘煉，如果從小說的一般要求來衡量，似乎寫的「不到位」。但讀起來又很覺得隨意和暢快。這種不拘形式的寫法，也是郁達夫這篇小說獲得成功的因素之一，因為「不拘」才徹底打破陳規舊習，就如同聽慣了嚴整細密的「美聲唱法」，偶爾聽聽「不經意」的流行歌曲，也會覺得很隨意暢快。郁達夫帶給五四一代青年和後人的不是什麼「深刻」和「完整」，而是一種才情，一份率真。
《呼蘭河傳》創作於1942年，正是抗日戰爭最艱苦的階段，這使遠在香港的蕭紅更加懷念自己的故鄉和童年，於是，她以自己的家鄉與童年生活為原型，創作了這部小說。它在藝術形式上是一部比較獨特的：它雖然寫了人物，但沒有主角；雖也敘述故事，卻沒有主軸；全書七章雖可各自獨立卻又儼然是一整體。作家以她嫻熟的回憶技巧、抒情詩的散文風格、渾重而又輕盈的文筆， 造就了她 「回憶式」的巔峰之作。茅盾曾這樣評價它的藝術成就：「它是一篇敘事詩，一片多彩的風土畫，一串凄婉的歌謠。」

【故事梗概】

那是一個既僻遠又熱鬧的小城，在城中的交通要道上坐落著一個「大泥坑」，它常常淹死一些騾馬和小孩，可居民都在看熱鬧，沒有人出來加以整治。有的說應該拆牆，有的說應該種樹，但沒有一個人說要填平的，盡管填坑並不難。

又到了小城舉行盛舉的日子，人們有跳大神的、唱秧歌的、放河燈的、看野檯子戲的、看廟會的，熱鬧異常。

我的祖父已年近七十，他是一個慈祥、溫和的老人，家裡面只有祖父最關心我，所以，一天到晚，門里門外，我寸步不離他，他常教我讀詩，帶我到後花園遊玩，我走不動的時候，祖父就抱著我，我走動了，祖父就拉著我，祖孫倆相依相伴，有著無窮的快樂。

我們有幾家鄰居，西邊的一間破草房租給一家喂豬的；還有一間草房租給一家開粉坊的，他們常常一邊曬粉、一邊唱歌，過著很快樂的生活；廂房裡還住著個拉磨的；粉坊旁的小偏房裡還住著個趕大車的胡家。胡家養了個小童養媳——小團圓媳婦。她是個十二歲的小姑娘，成天樂呵呵的，可胡家想給她個下馬威，總是無端打她，左鄰右舍也支持胡家的行為，都說應該打。胡家就越打越凶，時間也越打越長，小團圓媳婦被折磨得生了病。老胡家聽了跳大神的人的話，決定給小團圓媳婦用開水洗澡。洗澡時，很多人來看熱鬧，只見她被滾燙的水燙了三次，幾天後終於死去了。

我有一個親戚有二伯，他是個老光棍，性情非常古怪，同人不大愛打腔，卻喜歡同石頭、麻雀、黃狗談天。聽祖父講，有二伯三十年前就到了我家，日俄戰征時，多虧有二叔在，才守住了家，他最怕人罵他「絕後」，只要聽到有人這樣罵他，就會傷心的大哭起來。

人們都管拉磨的那個鄰居叫「磨官馮歪嘴子」，他不但會拉磨，還會做年糕。有一次，我去磨坊買年糕，看到裡面炕上躺著一個女人和一個小孩，原來馮歪嘴子成家了，那女人就是同院老王家的大姑娘王大姐。然而，馮歪嘴子的幸福生活遭到了鄰人們的羨慕和嫉妒，大家都說王大姐壞，謠言層出不窮，馮歪嘴子受盡了人們的冷嘲熱諷。過了兩三年，王大姐在生下第二個孩子後因難產死去，馮歪嘴子常常含著眼淚，但他看到大兒子已會拉驢飲水，小兒子也會拍手笑了，他就不再絕望。在兒子身上，他看到了活著的希望。
路翎的《財主底兒女們》完成於一九四五年，是這個時期出現的篇幅最長的長篇小說之一。這部小說以江南一家大地主大資本家家庭的風流雲散為中心，力圖反映「一·二八」以後的十年間中國社會生活面貌，提出在這個動亂的時代中青年知識分子的道路問題。小說分兩部。第一部結構雖稍凌亂，但線索仍很分明，從「一·二八」寫到「七·七」事變前，故事中心是蘇州頭等富戶蔣捷三一家在內外多種力量沖擊下分崩離析的過程，穿插交錯地描寫在上海、南京、蘇州的將家兒女的活動以及各自不同的思想面貌。第二部結構則完整緊密，線索更加清晰，從「七·七」事變寫到蘇德戰爭爆發，集中描寫蔣家的小兒子蔣純祖在大動亂中經歷的曲折生活道路，也穿插描寫蔣家其他兒女在抗戰後方過著平庸麻木的生活。小說寫了七十幾個人物，除蔣家兒女及其親友外，還寫了士兵、軍官、演員、教員等許多人物。叛黨後的陳獨秀和投敵前的汪精衛也在作品中出現。作者把財主的兒女，即出身於剝削階級家庭的青年知識分子，放在民族矛盾激化的時代里加以刻劃，表現他們的思想面貌，挖掘他們的內心世界。作者說：「我所檢討，並且批判、肯定的，是我們中國底知識分子們底某幾種物質的、精神的世界。這是要牽涉到中國底復雜的生活的；在這種生活裡面，又正激盪著民族解放戰爭底偉大的風景。」(註：《〈財主底兒女們〉題記》)這種意圖是有積極意義的。但由於作者的思想、生活等多種原因，作品既有顯著的成功之處，也有嚴重缺陷。這部小說，在描寫大財主家庭的豪華生活方面，在描寫大財主家庭內部爾虞我詐、相互爭奪方面，在暴露國統區黑暗腐朽的社會面貌方面，都比較真實生動，具有濃重的現實主義色采。小說塑造了王熙鳳式的人物金素痕，以這個人物為中心在蔣家內部掀起一場驚心動魄的爭奪財產繼承權的斗爭，寫得有聲有色。但是，小說在不少方面，特別是在描寫知識分子道路方面，很大程度上又背離了現實主義。在抗日民族解放戰爭中，大批知識分子到工農群眾中去，到火熱的斗爭中去，不斷改造自己，由投身民族解放斗爭而走上同工農結合的大道。而《財主底兒女們》這部以描述知識分子道路為主要內容的長篇小說，卻不是努力反映這個客觀實際，而把具有濃厚個人主義思想的蔣純祖作為當代英雄加以歌頌，鼓吹蔣純祖的道路，其實這條道路是一條脫離廣大群眾，脫離斗爭實際的歧路。作者說：「我不想隱瞞，我所設想為對象的，是那些蔣純祖們。對於他們，這個蔣純祖是舉起了他底整個的生命在呼喚著。」(註：《〈財主底兒女們〉題記》)小說中的蔣純祖是財主蔣捷三的第三個兒子，抗戰爆發後脫離令人窒息的家庭走向社會。作者以巨大的篇幅描寫蔣純祖在抗戰中曲折的遭遇，用細膩的心理刻劃展現蔣純祖時刻在激盪的精神世界。在作者筆下，蔣純祖忠厚、善良、高貴，富有正義感和愛國心，「他憎惡他所處的苦悶的現實」(註：《財主底兒女們》第635頁)，對邪惡勢力有一定反抗性，但是他又軟弱動搖，在壓迫加重時往往逃避，從混亂的前線逃到麻木的後方，從演劇隊轉到鄉村小學，又在農村惡勢力壓迫下逃回城市，終於在貧病交加和失戀的精神重壓下死去。如果作者用正確的觀點分析這個人物，自然能給讀者以啟發，但在小說中作者對這個人物同情多於批評，甚至贊揚他孤高自賞，仇視一切理論，實際上也就是肯定和歌頌資產階級的個人主義自由主義，鼓吹拒絕黨的領導、脫離革命集體的個人奮斗。小說中描寫的其他幾個財主兒女，思想面貌和性格特點各不相同，共同之點都是一事無成。蔣家大兒子蔣慰祖受家庭內部傾軋和妻子放浪的刺激成為瘋子，多次逃離家庭與乞丐為伍，最後燒毀住所，跳入長江，淹沒在波濤之中。這個形象對財主家庭是個尖銳的諷刺，寄託了作者對丑惡現實的憤懣，和對私有財產制的譴責，許多情節動人心弦，但結局卻是消極的。蔣家的二兒子蔣少祖是個高級知識分子，較早脫離家庭參加抗日愛國活動，但並沒有從立場上思想上背叛財主家庭，抗日也只限於空談，後來成為新的地主、紳士和文化上的復古主義者。蔣少祖所走的道路是通向反動營壘的歧路，但作者對這個人物欣掌多於批判。小說通過這幾個主要人物形象，企圖解答「在目前這種生活里……，這個世界上，人們應當肯定，並且寶貴的，是什麼。」(註：路翎：《〈財主底兒女們〉題記》)但作品的實際卻沒有得出正確的結論，給讀者的印象只能象小說描寫蔣純祖和他的同伴逃出石橋鎮時「……他們無路可走了。……他們不知道要到哪裡去。」(註：路翎：《財主底兒女們》第1298頁)但小說在廣闊的社會背景上和強烈的時代氣氛中，通過一個封建家庭的崩潰及其兒女們的曲折生活道路這一側面，顯示出中國反帝反封建的民主革命的必要性，而且篇幅巨大，又出自一個青年作者之手，因此小說出版後受到進步文藝界的重視。
《寒夜》是巴金解放前創作的最後一部長篇小說，最初動筆於1944年秋冬之際的重慶，1946年底在上海完成。
小說主人公汪文宣和曾樹生是一對大學教育系畢業的夫婦。年輕時曾經編織過許多美麗的理想，希望能用自己的知識和力量辦一所「鄉村化、家庭化」的學堂，為國家為人民做點有益的事情。但抗戰爆發後，他們逃難到重慶，汪文宣在一家半官半商的圖書文具公司當校對，曾樹生在大川銀行當「花瓶」。汪文宣的母親為了減輕兒子的生活負擔，趕來操持家務，但汪母與曾樹生婆媳關系不和，汪文宣夾在中間兩頭受氣，且又患上肺病，家庭經濟非常拮據。最後曾樹生跟隨銀行年輕的經理乘飛機去了蘭州，汪文宣在抗戰勝利的鞭炮聲中病死，汪母帶著孫子小宣回了昆明老家。兩個月後，曾樹生從蘭州回到重慶，但已物是人非，傷感不已。
作家在小說中成功地塑造了汪文宣、曾樹生、汪母這三個人物形象，深刻地寫出了抗戰時期勤懇、忠厚、善良的小知識分子的命運
《太陽照在桑乾河上》是丁玲深入農村斗爭生活後寫的反映土改運動的優秀長篇小說。由於思想上和藝術上的成就，曾榮獲1951年度斯大林文學獎金二等獎。小說藝術地再現了農村反封建土地制度的偉大斗爭，圍繞著工作組領導群眾揭露和斗爭惡霸地主錢文貴的過程，突出了土改中一個關鍵性的問題：只有把最隱蔽的，也是最狡猾、兇狠的惡霸地主鬥倒，土改才可能取得真正的勝利。
《太陽照在桑乾河上》作品著重表現土改在農村各階層人物心中所激起的巨大波瀾，以深刻細膩的心理描寫，深入揭示人物復雜的思想心理矛盾及其發展變化，著力刻劃農民如何沖破封建思想束縛，提高民主革命覺悟，勇敢起來斗爭的心靈變化過程，從而表現土改的深遠歷史意義：土改不僅改變了幾千年來農村封建舊秩序，而且給農民思想性格帶來深刻的變化。成功刻畫了一系列人物，對農民中先進分子的描寫，如支部書記張裕民、農會主席程仁等，作者不是把他們寫成完美無缺、包打天下的英雄，在寫他們的民主革命積極性的同時，也寫了他們的疑慮、矛盾和弱點。他們正是在斗爭中，逐漸克服弱點，鍛煉成長的。以宏大繁復的結構，描寫農村各階層人物以及他們之間的錯綜復雜的聯系和矛盾，比較充分地反映了封建宗法制農村社會生活的復雜性和土改運動的復雜的矛盾和斗爭。這些特點，形成了作品的深刻、扎實的革命現實主義特色。
《暴風驟雨》簡介小說描寫了東北地區一個名叫元茂屯的村子從1946年到1947年土地改革的全過程。全書分兩部分，第一部以趙玉林為中心人物，展現了元茂屯農民對惡霸地主韓老六的斗爭，後以趙玉林在剿匪中英勇犧牲結束。第二部寫一年後蕭隊長帶領工作隊再進元茂屯，扭轉出現反復的不利形勢。主人公是郭全海，他帶領農民繼續趙玉林等人的未竟事業，進行鋤奸反特和對地主杜善人的斗爭，最後鞏固了勝利果實，並帶頭參加人民解放軍，南下作戰。作品主要人物是趙玉林、郭全海、老孫頭。這部小說曾榮獲1951年度斯大林文學獎三等獎。《太陽照在桑乾河上》全書是從一個後來被錯劃成富農的富裕中農顧涌，在附近村子聽到土改斗爭的風聲開始的。作者以細膩的筆觸寫了暴風雨到來前暖水屯人們心理上的變化，對斗爭風暴的到來做了有聲有色的描繪。作者以顧涌的出現為全書開頭，並且選擇他作為貫穿全書的一條重要線索，是因為他的身份使他對土改十分敏感；與此同時，他又和農村各階層保有密切復雜的聯系；而對這種人採取什麼態度，也直接關繫到黨在農村中的階級政策，並繫到土改運動能否順利開展(作者原想表現工作組在這一問題上發生的偏差，後因寫作計劃改變而未能在現有的作品中反映出來)。作者讓顧涌最早出現還有一個用意，即通過他替親家轉移膠皮輪車，一開始就烘染出當時的政治氣氛——蔣介石反動派正要向解放區進犯，土改斗爭是在十分復雜十分緊迫的情況下進行的。
以上均不是本人歸納,不足之處敬請諒解!