西方20世紀現代主義文學的短篇小說

❶ 西方現代主義文學的存在主義文學

存在主義濫觴於20世紀30年代的法國，二戰後達到發展的頂峰。它是現代派文學中聲勢最大、風靡全球的一種文學潮流。 存在主義文學是二十世紀流行於歐美的一種文藝思潮流派，它是存在主義哲學在文學上的反映。存在主義作為一個文學流派，是在第二次世界大戰後出現的，主要表現在戰後的法國文學中，從四十年代後期到五十年代，達到了高潮。存在主義的旗幟也飄到了歐美乃至東方一些國家的文學界。從20世紀60年代起，存在主義作家已經失勢。到了20世紀70年代,存在主義作為一支文學流派事實上已經不復存在。
存在主義思想家的觀點並不完全相同，有人說，世上有多少個存在主義哲學家，就有多少種存在主
義。法國的存在主義基本上分成兩大派別：一是以西蒙娜·魏爾和加布里埃爾·馬賽爾為代表的基督教存在主義；二是以讓·保羅·薩特、阿爾培·加繆、德·博瓦爾為代表的無神論的存在主義。從文學的社會影響上說，薩特(1905-1980)和加繆(1913-1960)最為重要，他們都是法國的文學家。尤其是薩特，他是存在主義理論的集大成者。他的哲學著作《存在與虛無》、《存在主義是一種人道主義》、《人的前景》、《辯證理性批判》等，奠定了這種文學的理論基礎。 1、法國加繆：《局外人》（1942）、《鼠疫》（1947，里厄醫生）
2、法國薩特：《惡心》（小說）、《自由之路》（小說）、《牆》（短篇小說集）、《死無葬生之地》（戲劇）、《蒼蠅》（戲劇）、《禁閉》（戲劇,表明「他人就是地獄」）、《必恭必敬的妓女》（戲劇）、《存在與虛無》（哲學著作）、《存在主義是一種人道主義》（哲學著作）
3、法國波伏瓦：《女客》、《第二性》
4、梅勒：《一場美國夢》

❷ 外國文學二十世紀的現代主義文學與十九世紀的相比有哪些不同

19世紀為前期現代主義、20世紀為後期現代主義。後期現代主義是前期現代主義的發展和延伸，它繼續了現代主義反傳統的文學實驗。同時，也有決裂和反叛，後期現代作家表現了拋棄現代主義文學的內容和形式的企圖。

不同點：

1、流派、內容上：
19世紀現代主義文學有：前期象徵主義、唯美主義、印象主義。
20世紀出現了：後期象徵主義、意識流小說、未來主義、表現主義、超現實主義和達達主義，二戰以後的存在主義、黑色幽默、垮掉的一代、荒誕派戲劇、新小說、魔幻現實主義等流派。

2、理論基礎上：
19世紀現代主義文學、的哲學基礎：是叔本華、柏格森、尼采、弗洛依德等人的思想和學說。
20世紀後期現代主義主要：是存在主義，特別是海德格爾的影響，並和後結構主義合流。

3、基本特徵上：（以後期為例來論說）
（1）、反文學性
後期現代主義文學更進一步把前期現代主義本來就很激進的反叛推向了極端。它不但從根本上否定「舊的」傳統（前期現代主義生活在傳統之中），而且要摒棄前期現代主義的「新」的規范，它試圖對小說、詩歌和戲劇的傳統形式乃至「敘述」本身進行解構；因而，後期現代主義文學必然是一種無視任何既定規范的、極度自由的、「破壞性」文學，是「反小說」和「反戲劇」，即某種意義上的「反文學」。
（2）、零度寫作
後期現代主義反對現代主義關於深度的「神話」，拒斥孤獨感、焦灼感之類的深沉意識，將其消解或平面化；它懷疑乃至否定文學的價值論和本體論。在它看來，寫作消失了內容，轉向中立性，即所謂「零度寫作」，換句話說，寫作轉向了它自身。作家只能把話語、語言結構當成他們為所欲為的領地，在形式上不斷花樣翻新，作家的創作和讀者作為「創作」的閱讀都是為了享受創作（閱讀）帶來的歡悅，是一種表演、操作。
（3）、不確定性
如果現代主義畢竟還把世界看成是個整體，那麼後期現代主義則乾脆視世界為「碎片」，如果現代主義作品中還有一種中心意義和為這種中心意義服務的結構，那麼後期現代主義則否定這種中心和結構的存在；不但如此，後期現代主義作家還蓄意讓作品中各種成分互相分解、顛覆，讓作品無終極意義可以尋求。在後期現代主義小說中，結構撲朔迷離，「故事」前後矛盾，難知究竟，人物的行為缺乏說得通的動機，這就是人們常說的後期現代主義的「不確定性」。
（4）、趨向大眾化
現代主義文學的精英意識和優雅的形式使它和通俗文學涇渭分明，而後期現代主義文學則要打破精英文學和大眾文學的界線，出現了明顯的向大眾文學和亞文學靠攏的傾向；有的作品乾脆以大眾化的文化消費品的形式出現，並試圖模糊文學與非文學的界線。

4、作家寫作原則和風格顯現上：
（1）、後期與前期相比：後期現代主義作家從通俗文學、科幻小說、美國西部小說以及其他一些被前期作家看成是亞文學的體裁和作品中汲取養料，試圖填平前期純精英文學和大眾文學之間的鴻溝；
（2）、後期繼續推進現代主義的文學實驗並且超越它。
具體創作風格上後期出現了：
矛盾（文本中的各種因素互相顛覆）、
交替（在文本中，甚至在文本的同一篇章中，對於同一事件的不同可能性的敘述交替出現）、
不連貫性和任意性（極端的例子是「活頁小說」）、
極度（如有意識地過度使用某種修辭手段以達到嘲弄它的目的）、
短路（運用某些手法使對作品的闡釋不得不中斷，例如把確定的事實和明顯的虛構結合起來使得無法對作品進行解析）、
反體裁（破壞體裁的公認的特點和邊界，如把小說「理論化」）、
話語膨脹（把在文學創作中一直處於邊緣地位的話語，甚至「非文學」話語納入主流）。
冷漠性也是後期現代主義風格的重要特徵。

以上是我參考資料自己總結的，很多地方或許還不精確，可以權當參考，希望對你有幫助。

❸ 20世紀西方現代主義的著作有哪些

20世紀西方現代主義和後現代主義的作家及作品
現代主義文學是西方文學自身發展演變的結果。19世紀以前的歐洲文學受亞里士多德的「摹仿說」影響較大，尤其是19世紀中期的現實主義文學，強調真實再現客觀世界，認為藝術不僅可以摹仿自然，而且所摹仿的現實本身是真實的，把文學對現實世界描寫之真實性的追求強調到了前所未有的高度。但是19世紀後期一些作家開始感覺到，以往的文學，尤其是現實主義文學，在摹仿自然理論的指導下過於強調再現外部客觀世界,使得文學自身應有的表現功能相對萎縮,藝術形象中的客觀外部因素過於突出，而主觀內在因素一定程度上遭排擠了。於是, 他們開始反其道而行之,拋棄傳統文學對客觀外在真實的刻意追求， 轉而重視對主觀內心世界的真實展示。20世紀現代主義文學則基本上傾向於表現一種超現實的真實。隨著作家的文學觀念的變化，現代主義文學在內容、形式和審美功能上都發生了重大變化，具有明顯的反傳統特徵。
這一時期的主要有：德國哲學家叔本華（1788－1860）的唯意志哲學和悲觀主義 ；德國哲學家尼采（1844－1900）的「權力意志論」 ；法國哲學家柏格森（1859－1941）的本體「生命沖動」的生命哲學和直覺主義理論；奧地利心理學家弗洛伊德（1856－1939）的精神分析說關於潛意識的理論。
亞瑟·叔本華，德國哲學家。他繼承了康德對於現象和物自體之間的區分。不同於他同代的費希特、謝林、黑格爾等取消物自體的做法，他堅持物自體，並認為它可以通過直觀而被認識，將其確定為意志。意志獨立於時間、空間，所有理性、知識都從屬於它。人們只有在審美的沉思時逃離其中。叔本華將它著名的極端悲觀主義和此學說聯系在一起，認為意志的支配最終只能導致虛無和痛苦。他對心靈屈從於器官、慾望和沖動的壓抑、扭曲的理解預言了精神分析學和心理學。他文筆流暢，思路清晰，後期的散文式論述對後來哲學著作的詩意化產生了較大影響。
弗里德里希·威廉·尼采，德國著名哲學家。西方現代哲學的開創者，同時也是卓越的詩人和散文家。他最早開始批判西方現代社會，然而他的學說在他的時代卻沒有引起人們重視，直到20 世紀，才激起深遠的調門各異的回聲。後來的生命哲學，存在主義，弗洛伊德主義，後現代主義，都以各自的形式回應尼採的哲學思想。
亨利·柏格森是上世紀重要的法國哲學家。可能現在很多知識人不太知道他，但在當時，他絕對是最流行最熱門的哲學家，不僅因為他的哲學高揚了生命而符合時代需求，也因為他的哲學的通俗易懂和其文筆的輕松靈動。
西格蒙德·弗洛伊德，奧地利著名心理學家。弗洛伊德的心理學思想是逐漸發展起來的。直到1895年才出版了他的第一部論著《歇斯底里論文集》；他的第二部論著《夢的解析》於1900年問世，這是他最有創造性、最有意義的論著之一。雖然該書開始非常滯銷，但是卻大大地提高了他的聲望，他的其它重要論著也相繼問世。1908年弗洛伊德在美國做了一系列演講，當時他已是一位知名人士了。1902年他在維也納組織了一個心理學研究小組，艾爾弗雷德·阿德勒就是其中的最早成員之一，幾年以後卡爾·榮格也加入了這個行列，兩個人後來都成了名副其實的世界著名心理學家。弗洛伊德對心理學做出了很大貢獻，用簡短的文字很難加以概括。他強調人的行為中的無意識思維過程極為重要。他證明了這樣的過程如何影響夢的內容，如何造成常見的不幸，如口誤，忘記人名，致傷的事故，甚至疾病。
後現代主義文學是西方後工業社會的產物。20世紀50年代以來，科學技術迅猛發展，人類進入了以電子計算機為核心的第四次技術革命，即電子技術時代。科學知識和技術領域的空前擴張，深刻地影響乃至規范著人類的行為和價值觀念。科學的成就使一切事物失去了神聖性、神秘性和歷史性。知識和教育、科學和信息成了後工業社會的中心。另一方面，50年代以後，世界大戰的危機，局部戰爭連綿不斷，熱核戰爭的恐怖陰影，東西方冷戰，貿易

以美國詩人E•龐德為化表的人認為，中世紀以後五、六百年的文學都可稱為現代派。美國批評家愛德蒙•威爾遜在其名著《阿爾克塞爾的城堡》中把1870年作為現代派文學的起點。美國批評家西利爾•康諾利等人認為1880年應作為現代派的起點。《現代傳統》的編者、研究喬伊斯和葉芝的專家理•艾爾巴和查•費德爾遜則認為現代派的起源的上限定在1900年更為合理。但是，中外研究西方現代派文學的專家大都支持丹麥著名批評家勃蘭克斯的觀點，認為1890年才是現代主義的真正開始。我國著名外國文學研究專家哀可嘉先生說：「我覺得還是選擇一個對它們說來是折中的時間——1890年作為現代派文學的上限為好。」
然而，我們認為，西方現代派文學的正式開始時間應該是1857年，即第一個比較典型的象徵主義者波德萊爾的第一部典型的象徵主義詩歌惡之花問世的那一年。我們這樣說是因為：一、《惡之花》是第一部典型的象徵主義作品，也是第一部全面沖破傳統的詩歌藝術、開創新的路子的作品。它的問世，標志著象徵主義的興起、現代派文學的正式出現。二、《惡之花》是後來一百多年裡出現的各種現代派文學流派和著作的總根源，在大多數現代派的作品裡可以看到它的影響和痕跡。三、《惡之花》具有現代派文學的基本特徵，它本身就是一部典型的現代派文學作品。在題材上，現代派文學企圖挖掘作者自己的內心世界。《惡之花》第一次實行了筆觸的大轉移，深入到了詩人的內心深處，同時還把社會之惡和人性之惡作為藝術美的對象來描寫；在藝術技巧上，現代派廣泛運用暗示、象徵、烘托、對比、意象等手法，以發掘人物內心的奧秘，而這正是《惡之花》的主要藝術特徵，詩人波德萊爾發展了瑞典神秘主義哲學家史登堡的「對應論」，把山水草木看作向人們發出信息的「象徵的森林」，認為外界事物與人的辦公世界能互相感應、契合。詩人可以運用有聲有色的物象來暗示內心的微妙世界。正是這種強調用有物質感的形象通過暗示、烘托、對比、渲染和聯想的渠道來表現的方法，後來就成為象徵派詩歌以及整個現代派文學的基本方法。四、繼波德萊爾《惡之花》之後，在1890年以前出現了魏爾倫的《詩的藝術》(1884)、蘭波的《醉舟》(1871)、瑪拉美的《牧神的午後》(1876)等著名的象徵主義詩篇，而且以他們為核心形成了一個前期象徵主義流派。1898年以前，這幾位詩人相繼過世。因此，1890年是前期象徵主義的末端，而不是開始。從以上事實，我們可以比較清楚地看到，1857年到1898年，是前期象徵主義興衰的一個完整的過程。這個40年的歷史，是整個西方現代派文學的總源。把現代派文學史的上限劃到1857年是完全合理的
現代派文學的下限是什麼時候?
中外不少評論家認為，西方現代派文學到1970年左右就結束了，因此，它的下限自然也劃在1970年。對此，我們也有不同的看法。因為法國的存在主義直到1980年薩特離世才基本不存在了。薩特離世後，它在美國尚有餘波，更何況，它已滲透到在歐洲、美洲、拉美洲出現的許多現代派文學里。新小說派領袖羅布——格里耶至今仍在創作和宣傳他的觀點，而且因為另一位新小說派大師克洛德•西蒙於1985年榮獲諾貝爾文學獎，法國再次出現了「新小說派熱」。吸收了歐美各現代派的因素而形成的拉美現代派文學，如魔幻現實主義等正方興未艾。魔幻現實主義的代表性人物加西亞•馬爾克斯也是在80年代(1982)獲得諾貝爾文學獎的。
如此說來，現代派文學雖然已不象五、六十年代那樣盛行，但仍有著強烈的餘波。而且是不是會出現新的高潮?也未可知。它的下限還是個未知數。

❹ 西方現代主義文學包括哪些流派

現代主義文學的主要流派：
（一）象徵主義文學：它是西方現代主義文學中出現最早、成就最高、影響最大的文學流派,分為前後兩個時期,前期流行於法國,以詩歌和戲劇為主.1886年詩人莫雷亞斯發表《象徵主義宣言》,標志著象徵主義流派的誕生.一戰後,後期象徵主義應運而生,上世紀20年代,後期象徵主義達到高潮.
象徵主義的特徵是：反對膚淺的抒情和直露的說教,主張情與理的統一,主張通過象徵暗示、意象隱喻、自由聯想、和語言的音樂性,去創造病態的「美」,表現內心的「最高真實」,表現理念世界的美和無限想像.
法國早期象徵主義的詩人鼻祖、及三主將：
1,波德萊爾：他於1857年發表的《惡之花》,是象徵主義文學的開山之作,成為法國文學,乃至世界文學史上的一件令人矚目的大事. 2,馬拉美：1876年他的詩歌《牧神的午後》,在法國詩壇引起轟動.1896年,他被選為「詩人之王」,是法國象徵主義運動的領導人物. 3,魏爾倫：他的主要作品是《無言的浪漫曲》等,他的詩風明朗輕快,清新流暢,通俗易懂,琅琅上口,因此受到了普通讀者的喜愛. 4,蘭波：他15歲就擅長寫作拉丁文詩歌了,並掌握了法國古典詩歌的傳統格律.他的創作生涯雖短,但才華橫溢,他主要的詩集有《地獄的一季》、《彩圖集》.
後期象徵主義文學的代表作家：
1,比利時劇作家梅特林克：他是象徵主義戲劇的代表作家,夢幻劇《青鳥》（1908）,是他戲劇生涯的巔峰之作.青鳥象徵著幸福,主題是歌頌人們對幸福和光明的追求.他獲得了1911年的諾貝爾文學獎.
2,愛爾蘭詩人劇作家葉芝：他的詩作《駛向拜占庭》,描繪了一個老人遠渡重洋去聖城拜占庭,追求永恆的精神生活的故事.葉芝由於「表達了整個民族精神」,而獲得了1923年度的諾貝爾文學獎.
3,法國詩人瓦雷里：他的巔峰之作是晚年的《海濱墓園》（1926）,詩的主旨是關於絕對靜止與人生交易的對立統一關系.開篇一句「這片平靜的房頂上有白鴿盪漾」,成為膾炙人口的名句.
4,奧地利詩人里爾克：他是象徵主義在德語文學中的代表.他著名的組詩《致奧爾弗斯十四行詩》和《杜伊諾哀歌》,奠定了他在現代詩壇上的大師地位,並對現代詩歌的發展產生了巨大的影響,盡管其風格晦澀難懂,但擴大了詩歌的藝術表現領域.
5,俄國詩人勃洛克：1918年發表長詩《十二個》,是他的代表作,他是自萊蒙托夫以後俄國最傑出的詩人.
6,美國詩人評論家龐德：他的鴻篇巨制、現代敘事詩《詩章》,加上他對其他作家的影響,以及多部的文學評論集,使他登上了現代主義文學大師的寶座.
7,英國詩人劇作家艾略特：他的詩作《荒原》（1922）,是20世紀最有影響力的詩歌,它以悲劇的視角,展現了戰後歐洲文明的荒涼.另外他還有詩劇《大教堂兇殺案》,詩作《四個四重奏》等等,他在1948年獲得諾貝爾文學獎.

（二）表現主義文學：是一戰前後流行於歐美文學的一個重要的現代主義流派,它起源於德國,先從繪畫開始,後波及文學.尼采「重估一切」的極端主張,對德語世界的表現主義產生了深遠的影響.此提法最早出現於德國評論家瓦爾登在《狂飆》雜志上發表的一篇繪畫評論,強調要突破事物的外在表象,表現內在世界,用「表現」取代「再現」.
表現主義的特徵是：抽象化,變形,面具的運用,時空的真幻錯雜,注重聲光效果,及象徵和荒誕的手法.其理論綱領是「藝術是表現不是再現」,主張文學不應該再現客觀現實,而應表現人的主觀精神和內在激情,表現透過表象所把握到的事物本質,而對事物外在形態的精確描繪,毫無意義.表現主義文學的代表作家及作品：
1,瑞典作家斯特林堡：歐洲表現主義文學的先驅,他的代表劇作是《到大馬士革去》,《鬼魂奏鳴曲》.
2,德國劇作家托勒和愷撒：前者的代表作是《轉變》.後者的代表作是《煤氣》三部曲.
3,捷克劇作家恰佩克：其代表作品是《萬能機器人》（1920）.
4,美國劇作家奧尼爾：他將表現主義藝術手法融於自己的創作,形成獨具特色的「奧尼爾派」,《安娜·克里斯蒂》（1920）,《瓊斯皇帝》（1920）,《毛猿》（1921）,是表現主義劇作的典範作品.他是美國戲劇史上具有劃時代意義的重要作家,1936年獲諾貝爾文學獎.
5,奧地利小說家卡夫卡：他的小說大多表達世界荒誕、人性「異化」的主題,在西方現代文學發展中具有開拓性意義,是西方現代文學的鼻祖.他的主要作品包括《美國》（1914）、《城堡》（1922）、《訴訟》（1919）《變形記》（1912）等等.

（三）意識流文學：是西方現代文學藝術中,特別是小說和電影中廣為應用的寫作技巧,是現代派小說的一個重要類型.它興起於上世紀20年代的英國,後波及到了歐美各國,理論基礎是柏格森的直覺主義、弗洛伊德的精神分析學說、和威廉·詹姆斯的心理學.「意識流」的概念是由詹姆斯提出的,他認為人的意識活動像一條河流一樣,是不間斷的主觀思想意識的流動.
意識流小說的特點,它不是傳統小說那樣按故事情節發生的先後次序,或是按情節之間的邏輯聯系,形成的單一的、直線發展的結構,而是隨著人的意識活動,通過自由聯想來組織編撰故事的.其情節之間的安排和銜接,一般不受時間、空間、邏輯、或因果關系的限制,它可以隨意跳躍、多變、穿插,過去、現在、將來時序,交叉重疊,在前後的兩個場景之間,沒有時間、地點等方面的緊密邏輯聯系,等等.它是人的意識活動,不斷地向四面八方發射又收回,經過不斷地循環往復,而形成的一種枝蔓式的立體結構.「意識流」的藝術技巧：
1,內心獨白：在假定沒有其他人傾聽的情況下,一個人物把自己的所感所思,毫無顧忌地直接表露出來,就是「內心獨白」,這是意識流文學最常用的寫作技巧.
2,內心分析：所謂「內心分析」,是指小說中的敘事人或人物,很理智地對自己的思想和感受,進行分析追索,並且是在並無旁人傾聽的情況下進行的.它與「內心獨白」的區別在於,它以理性為指引,做出合乎邏輯的、有條理地推理或說明,而非任意識自然流動.
3,時間和空間蒙太奇：蒙太奇是電影中用來表現事物多重性的一系列手法,如「多視角」、「慢鏡頭」、「特寫鏡頭」、「閃回」等等.意識流小說家為了突破時空的限制,表現意識流動的多變性、復雜性,經常採用這類手法.
4,詩化和音樂化：為了加強象徵性的效果,意識流小說家有時採用詩歌和音樂的手段,廣泛運用意象比喻、樂章結構、節奏韻律、標點符號、甚至離奇的拼寫方式,來暗示人物在某一瞬間的感受、印象、精神狀態、或作品寓意.伍爾芙《海浪》的語言,就和意象派詩歌非常相似,喬伊斯《尤利西斯》第十一章「海妖」,運用了巴哈賦格曲的結構.
「意識流」文學著名的代表作家：
1,法國作家普魯斯特：他是意識流文學的開山鼻祖,因著名的作品《追憶逝水年華》,而在世界文學史上留名.他作品的「內心獨白」,只是受到理性控制的「內心分析」,而不是意識徹底地自然流動.
2,愛爾蘭作家喬伊斯：他的著名作品《尤利西斯》（1922）,奠定了他在文學史上的地位,他是意識流作家中成就最高者,代表了這一文學流派的巔峰.該作品中有大量獨白,其特點是在獨白中完全看不到作者的行跡,純粹是小說中人物自己的真實意識流露,這種內心獨白被成為「直接內心獨白」.
3,美國作家福克納：他是「南方文學」的主要代表,也是美國意識流文學的代表,以描寫錯亂意識著稱.代表作是一系列稱為「約克納帕塔法世系」的小說,包括15個長篇和幾十個短篇.《喧嘩與騷動》（1929）,是福克納最優秀的意識流作品,1949年,福克納獲得諾貝爾文學獎.
4,英國作家伍爾芙：她是意識流作家中成就最高的女性,她的小說往往富有詩意,在語言上更像詩體散文,富有唯美主義的情調.她著名的作品是：《到燈塔去》《海浪》.

（四）超現實主義文學：它誕生於1924年的法國,由達達主義發展而來,從1924年到上世紀60年代,歷經了半個世紀,擴及歐美24個國家.這一流派有明確的政治、社會和文學理論,以及一套實驗性的藝術方法,但情況極為復雜.作為一場廣泛的文藝運動的超現實主義思潮,盡管其影響極為廣泛,但就文學領域而言,實際成就僅局限於詩歌領域.
超現實主義者認為,文學不是再現現實,而是要表現「超現實」,即由「夢幻與現實轉化成的絕對現實」,是現實與非現實兩種要素的統一物.為了在內容上描繪超現實,他們反對邏輯推理的思維活動,主張寫人的潛意識、夢境,寫事物的巧合,甚至讓文學成為夢幻、潛意識、乃至精神錯亂的產物,並提出「自動寫作法」,作為表現上述內容的創作方法.強調夢幻、貶斥理性,成為其美學的重要標志.

（五）未來主義文學：是20世紀初興起於義大利的一個文學流派,是未來主義藝術在文學領域的體現,其文學的成就不如繪畫的成就高,也沒有如法國象徵主義文學和德國表現主義文學一樣,發展成國際性的文學運動,主要局限於義大利一國.在晚期,也波及鄰國法國,和剛剛成立不久的蘇聯.
創始人是義大利的馬利奈蒂,他1909在法國《費加羅報》上發表了《未來主義宣言》,次年又發表了《未來主義文學宣言》,進一步宣布其主張.在文學藝術的主題上,主張調動一切藝術手段,集中表現運動中的物和人,通過動態來贊美運動感、力感和立體風格.藝術形式上,主張徹底摒棄傳統手法.主要的作家及其作品是：
1、俄國的馬雅可夫斯基的長詩：《穿褲子的雲》
2、法國阿波里奈爾：首創「樓梯式」的詩歌形式.

（六）意象派：是象徵主義的一個變種,意象派詩歌的特點：清晰、精確、濃縮、具體,不宣洩感情,不宣講道理,重在表現詩人的直觀形象,但作者的直觀感受並不直接表露,而是通過意象來暗示.美國詩人龐德的《地鐵車站》,是典型的意象詩.

（七）隱逸派：是20世紀上半葉在義大利和西方頗有影響的詩歌流派之一,它產生於一戰後,30年代達到鼎盛.它以主觀唯心主義為理論基礎,主張藝術家避開嚴酷的現實,逃遁到個人的情感世界裡去.它的題材主要是描寫片斷的自然場景,抒發人的瞬間感受、幻想、和隱藏在內心的微妙情緒,表現人生的孤獨、憂郁和生活的邪惡.
在藝術上,隱逸派側重以奔放的想像,藉助獨特的隱喻和意象,來建立藝術形象,詩歌大多是自由體,講究韻律,追求詩歌的音樂性,強調詞的聲音、比詞的意義更富有表現主觀感覺的力量,力求挖掘詞語蘊含的感情色彩,而舍棄它的普通的、日常的涵義.隱逸派的代表作家是：
1,義大利詩人誇西莫多：作品是詩歌《消逝的笛音》,他於1959年獲得諾貝爾文學獎.
2,義大利詩人蒙塔萊：作品是詩集《烏骨賊》等,他於1975年獲得諾貝爾文學獎.
存在主義文學.存在主義文學是特定歷史時期的一種文學現象,具有其存在的獨特價值.20世紀兩次世界大戰掃盪了西方人的一切價值觀念,展現在世人面前的是一個滿目瘡痍、慘絕人寰的荒誕世界.這使得西方社會在信仰、價值觀念上發生了嚴重的危機、思想理論出現了真空狀態.在這個特定歷史時期具有濃郁哲學色彩的存在主義文學的出現使西方人找到了一艘解救自己的存在主義方舟.存在主義告誡世人,上帝死後,人在這個世界上是孤獨的,誰也不能代替他拯救他.同時,存在主義又給人傳遞著一種信息,那就是「人是自由的、人就是自由」.人應超越荒誕外界,反抗荒誕,實現自己的人生價值,從而創造自己的本質.這種哲理思想使西方人看到了希望,並得到了許多人的共鳴.存在主義哲學在文學的宣傳下深入人心,老幼皆知,存在主義文學為其哲學的廣泛傳播立下了汗馬功勞.
存在主義文學的主要代表作家是法國的薩特、阿貝爾·加繆(1913—1960)和西蒙娜·德·波伏娃(1908～1986).
魔幻現實主義文學
魔幻現實主義文學是20世紀50年代崛起於現代拉丁美洲文壇、富有撼動世界的轟動效應的現代派文學重要流派.至今在世界文壇上有著廣泛的影響.魔幻現實主義植根於拉美寡頭黑暗統治的現實生活中,融匯、吸納古印第安文學、現實主義文學與西方現代派文學的有益經驗,將幻象與現實、神話與現實水乳交融,大膽借鑒象徵、寓意、意識流等西方現代派文學各種表現技巧、手法,以鮮明獨異的拉美地域色彩為特徵.
魔幻現實主義文學在體裁上以小說為主.這些作品大多以神奇、魔幻的手法反映拉於美洲各國的現實生活,「把神奇和怪誕的人物和情節,以及各種超自然的現象插入到反映現實的敘事和描寫中,使拉丁美洲現實的政治社會變成了一種現代神話,既有離奇幻想的意境,又有現實主義的情節和場面,人鬼難分,幻覺和現實相混」.從而創造出一種魔幻和現實融為一體、「魔幻」而不失其真實的獨特風格.因此,人們把這種手法稱之為「魔幻現實主義」.從本質上說,魔幻現實主義文學所要表現的,並不是魔幻,而是現實.「魔幻」只是手法,反映「現實」才是目的.
魔幻現實主義主要代表作品有：瓜地馬拉M.A.阿斯圖里亞斯的里亞斯的《玉米人》、古巴作家A.卡彭鐵爾的《這個世界的王國》、墨西哥作家J.J.魯爾福的《彼得羅·巴拉莫》、秘魯作家J.M.阿格達斯的《深沉的河流》和哥倫比亞作家加西亞·馬爾克斯的《百年孤獨》等.
魔幻現實主義文學的基本特徵：
用魔幻的手法反映拉丁美洲的社會現實生活.在魔幻現實主義作家的筆下,拉丁美洲的社會現實與傳統現實主義定義中的「現實」,有著根本的區別.魔幻現實主義作品中所表現的是一種拉丁美洲充滿這餓光怪陸離、虛幻恍惚的現實,也就是卡彭鐵爾所說的「神奇現實」.在這種現實中,生死不辨,人鬼不分,幻覺和真實相混,神話和現實並存.
「黑色幽默」派
是西方現代派文學中的一個十分重要的流派,對現代世界文學有著廣泛而深刻的影響.作品《第二十二條軍規》、《萬有引力之虹》、《煙草經紀人》和《第五號屠場》等「黑色幽 默」派影響最大、也最有代表性的經典作品.「黑色幽默」的小說家突出描寫人物周圍世界的荒謬和社會對個人的壓迫,以一種無可奈何的嘲諷態度表現環境和個人（即「自我」）之間的互不協調,並把這種互不協調的現象加以放大,扭曲,變成畸形,使它們顯得更加荒誕不經,滑稽可笑,同時又令人感到沉重和苦悶.因此,有一些評論家把「黑色幽默」稱為「絞架下的幽默」或「大難臨頭時的幽默」.「黑色幽默」作家往往塑造一些乖僻的「反英雄」人物,借他們的可笑的言行影射社會現實,表達作家對社會問題的觀點.在描寫手法方面,「黑色幽默」作家也打破傳統,小說的情節缺乏邏輯聯系,常常把敘述現實生活與幻想和回憶混合起來,把嚴肅的哲理和插科打諢混成一團.例如海勒的《第二十二條軍規》、平欽的《萬有引力之虹》、小伏尼格的《第一流的早餐》.有些「黑色幽默」小說則嘲笑人類的精神危機,如巴斯的《煙草經紀人》和珀迪的《凱柏特·賴特開始了》.
垮掉的一代
垮掉的一代/或稱疲憊的一代（BeatGeneration）是第二次世界大戰之後出現於美國的一群鬆散結合在一起的年輕詩人和作家的集合體.這一名稱最早是由作家傑克·克魯亞克於1948年前後提出的.在英語中,形容詞「beat」一詞有「疲憊」或「潦倒」之意,而克魯亞克賦予其新的含義「歡騰」或「幸福」,和音樂中「節拍」的概念聯結在一起.
新小說派
「新小說」是20世紀50年代中葉出現在法國文壇的一個新的文學流派,他們的文藝觀和寫作方法迥然不同於巴爾扎克以來的現實主義文學傳統,具有「反小說」的傾向,是二戰後最具革命性的文學流派,在理論和創作兩方面都有建樹,當時公認為屬於「新小說」派的作家有：阿蘭·羅伯—戈里耶、娜塔莉婭·薩洛特、米歇爾·布托爾、克洛德·西蒙、克洛德·奧利爾及瑪格麗特·杜拉絲等等.
1956年薩洛特發表了她的著名論文《懷疑的時代》,被視為「新小說」派的宣言.羅伯—戈里耶在1956年和1958年也發表了《未來小說的道路》、《自然、人道主義、悲劇》等論文,更明確闡述了新小說派的文藝觀點.
新小說派發展的兩個階段：20世紀50年代中期前的「受冷落」和其後長達三十多年的「熱鬧期」,至1985年克洛德·西蒙獲諾貝爾文學獎達到高峰.
荒誕派戲劇
荒誕派戲劇:20世紀50年代興起於法國的反傳統戲劇流派.1950年法國劇作家尤奈斯庫的《禿頭歌女》問世,1953年貝克特又以劇作《等待戈多 》轟動法國舞台,1961年英國批評家艾思林發表《荒誕戲劇》一書,將這類作品作了理論上的概括,並予正式命名.此後,荒誕派戲劇達到了成熟和全盛的階段.荒誕派戲劇家提倡純粹戲劇性、通過直喻把握世界,他們放棄了形象塑造與戲劇沖突,運用支離破碎的舞台直觀場景、奇特怪異的道具、顛三倒四的對話、混亂不堪的思維,表現現實的丑惡與恐怖、人生的痛苦與絕望,達到一種抽象的荒誕效果.代表作家有尤奈斯庫、貝克特等人

❺ 20世紀西方文學

西方現代派文學的正式開始時間應該是1857年，即第一個比較典型的象徵主義者波德萊爾的第一部典型的象徵主義詩歌惡之花問世的那一年。我們這樣說是因為：
一、《惡之花》是第一部典型的象徵主義作品，也是第一部全面沖破傳統的詩歌藝術、開創新的路子的作品。它的問世，標志著象徵主義的興起、現代派文學的正式出現。
二、《惡之花》是後來一百多年裡出現的各種現代派文學流派和著作的總根源，在大多數現代派的作品裡可以看到它的影響和痕跡。
三、《惡之花》具有現代派文學的基本特徵，它本身就是一部典型的現代派文學作品。在題材上，現代派文學企圖挖掘作者自己的內心世界。《惡之花》第一次實行了筆觸的大轉移，深入到了詩人的內心深處，同時還把社會之惡和人性之惡作為藝術美的對象來描寫；在藝術技巧上，現代派廣泛運用暗示、象徵、烘托、對比、意象等手法，以發掘人物內心的奧秘，而這正是《惡之花》的主要藝術特徵，詩人波德萊爾發展了瑞典神秘主義哲學家史登堡的「對應論」，把山水草木看作向人們發出信息的「象徵的森林」，認為外界事物與人的辦公世界能互相感應、契合。詩人可以運用有聲有色的物象來暗示內心的微妙世界。正是這種強調用有物質感的形象通過暗示、烘托、對比、渲染和聯想的渠道來表現的方法，後來就成為象徵派詩歌以及整個現代派文學的基本方法。
四、繼波德萊爾《惡之花》之後，在1890年以前出現了魏爾倫的《詩的藝術》(1884)、蘭波的《醉舟》(1871)、瑪拉美的《牧神的午後》(1876)等著名的象徵主義詩篇，而且以他們為核心形成了一個前期象徵主義流派。1898年以前，這幾位詩人相繼過世。因此，1890年是前期象徵主義的末端，而不是開始。從以上事實，我們可以比較清楚地看到，1857年到1898年，是前期象徵主義興衰的一個完整的過程。這個40年的歷史，是整個西方現代派文學的總源。把現代派文學史的上限劃到1857年是完全合理的

現代派文學的下限是什麼時候?
中外不少評論家認為，西方現代派文學到1970年左右就結束了，因此，它的下限自然也劃在1970年。對此，我們也有不同的看法。因為法國的存在主義直到1980年薩特離世才基本不存在了。薩特離世後，它在美國尚有餘波，更何況，它已滲透到在歐洲、美洲、拉美洲出現的許多現代派文學里。新小說派領袖羅布——格里耶至今仍在創作和宣傳他的觀點，而且因為另一位新小說派大師克洛德•西蒙於1985年榮獲諾貝爾文學獎，法國再次出現了「新小說派熱」。吸收了歐美各現代派的因素而形成的拉美現代派文學，如魔幻現實主義等正方興未艾。魔幻現實主義的代表性人物加西亞•馬爾克斯也是在80年代(1982)獲得諾貝爾文學獎的。
如此說來，現代派文學雖然已不象五、六十年代那樣盛行，但仍有著強烈的餘波。而且是不是會出現新的高潮?也未可知。它的下限還是個未知數。

❻ 20世紀西方現代主義的著作有哪些

20世紀歐美現實主義文學
1、勞倫斯《虹》
2、羅曼.羅蘭《約翰.克利斯朵夫》
3、海明威《老人與海》
4、瑪格麗特.米切爾《飄》
20世紀蘇俄文學著名代表
5、高爾基自傳體長篇三部曲《童年》《在人間》《我的大學》
6、肖洛霍夫《靜靜的頓河》

❼ 20世紀西方文學現代主義

在1890年以前出現了魏爾倫的《詩的藝術》(1884)、蘭波的《醉舟》(1871)、瑪拉美的《牧神的午後》(1876)等著名的象徵主義詩篇，而且以他們為核心形成了一個前期象徵主義流派。波德萊爾的《惡之花》
愛爾蘭詩人兼劇作家W．葉芝（1865—1939），他被譽為「二十世紀英語文學中最偉大的詩人」由於葉芝受唯美主義和象徵主義影響很大，他的詩作語言洗煉、象徵含義豐富且富有哲理性，故被認為是現代主義詩歌的先驅之一。代表詩作有《鍾樓》、《盤旋的樓梯》及《駛向拜占廷》等。福柯：《詞與物》福柯：《性經驗史》
伊格爾頓：《文學原理引論》
艾柯：《詮釋與過度詮釋》
利奧塔《後現代狀況》
本雅明：《機械復制時代的藝術作品》
克爾凱郭爾：《恐懼與戰栗》
韋勒克：《文學理論》
阿爾都塞：《保衛馬克思》
尼采：《悲劇的誕生》
海德格爾：《存在與時間》
本雅明：《發達資本主義時代的抒情詩人》
羅蒂：《哲學與自然之鏡》
維特根斯坦：《哲學研究》
伊格爾頓：《後現代主義的幻想》
布爾迪厄：《藝術的法則》
薩義德：《東方學》
薩義德：《文化與帝國主義》
福柯：《瘋癲與文明》
埃利亞斯：《文明的進程》
葛蘭西：《獄中札記》
傅勒：《思考法國大革命》
胡塞爾：《純粹現象學通論》
桑塔格：《反對闡釋》
艾柯：《符號學理論》
哈貝馬斯：《公共領域的結構轉型》
傑姆遜：《後現代主義與文化理論》
列維-斯特勞斯：《結構人類學》（1、2卷）
韋伯：《經濟與社會》（上、下冊）
艾布拉姆斯：《鏡與燈》
華勒斯坦：《開放社會科學》
克羅齊：《歷史學的理論和實際》
麥克盧漢：《理解媒介》
湯因比：《歷史研究》（上中下）
盧卡契：《歷史與階級意識》
胡塞爾：《邏輯研究》（兩卷3冊）
皮亞傑：《結構主義》
索緒爾：《普通語言學教程》
尼采：《權力意志》
漢娜·阿倫特：《人的條件》
榮格：《人類及其象徵》
卡西爾：《人論》
堯斯：《審美經驗論》
西美爾：《貨幣哲學》
胡塞爾：《現象學的方法》
胡塞爾：《現象學的觀念》
波德里亞：《消費社會》
費瑟斯通：《消費文化與後現代主義》
列維-斯特勞斯：《野性的思維》
布盧姆：《影響的焦慮》
伽達默爾：《哲學解釋學》
托馬斯·庫恩：《科學革命的結構》
德里達：《聲音與現象》
梅洛·龐蒂：《知覺現象學》
喬納森·卡勒：《結構主義詩學》
德里達：《論文字學》
卡西爾：《人文科學的邏輯》
雅斯貝爾斯：《時代的精神狀況》
福柯：《知識考古學》
馬爾庫塞：《單向度的人》
海德格爾：《人詩意地棲居》
柯林伍德：《歷史的觀念》
維特根斯坦：《邏輯哲學論》
曼海姆：《意識形態與烏托邦》
叔本華：《作為意志和表象的世界》
福山：《歷史的終結》
魯賓孫：《新史學》
蘇珊·朗格：《情感與形式》
柯林伍德：《藝術原理》
吉登斯：《現代性的後果》

……
或許有你要的

❽ 西方現代主義文學的介紹

西方現代主義文學屬於20世紀資本主義文化的一部分。這種文學不主張用作品去再現生活，而是提倡從人的心理感受出發，表現生活對人的壓抑和扭曲。主要用象徵性、荒誕性、意識流去表現荒誕的世界裡異化的人的危機意識；在現代主義文學作品中，人物往往是變形的，故事往往是荒誕的，主題往往是絕望的。現代主義文學公認的開山鼻祖是塞萬提斯的《堂吉訶德》和福樓拜的《情感教育》。而奧地利作家弗蘭茨·卡夫卡，法國作家馬賽爾·普魯斯特，愛爾蘭作家詹姆斯·喬伊斯則並稱為西方現代主義文學的先驅和大師。