我國古代小說發展至明清時期
㈠ 我國古代小說發展歷程是什麽
我國古代小說的發展里程及其規律
第一部分，說明我國古代小說的發展歷程；第二部分，說明我國古代小說在發展過程中的規律。第一部分是從縱的方面論述，第二部分是從橫的方面論述，全文縱橫交織，互相補充，完整地闡述了我國古代小說的發展及其規律。
第一部分講發展過程，作者是按幾個階段來寫的。1．起源：神話傳說。2．發展：魏晉南北朝志怪志人。上述兩個階段中，小說同歷史歸於一類。3．成熟：唐代傳奇。脫離歷史而成為獨立的文學創作。4．繼續發展：宋元話本小說、演義小說。5．頂峰：明清文人獨立創作，寫平凡的人和事。
作者闡述中國古代小說的發展，抓住了兩個關鍵。第一個是文學與歷史的關系。蕭統的文學定義說，「事出於沉思，義歸乎翰藻」，就是指出文學作品必須有想像虛構，還要講求文采。神話傳說、志人志怪，都是靠實地訪問，從民間搜集而記錄下來的，所以同歷史歸於一類。唐代傳奇，有想像虛構並講求文采，因此就離開歷史而發展成為文學創作了。第二個關鍵是文人加工民間傳說與文人獨立創作的關系。宋元話本小說、演義小說，都是文人採用民間傳說而進行再創作的，寫的都是非凡的人物，不尋常的英雄；明清小說，發展成為文人的獨立創作，寫平凡人的日常生活。抓住上述兩個關鍵，中國古代小說的發展進程就容易理清了。
第二部分講發展規律，作者列舉了四條。這四條與第一部分的內容密切相關。例如第一條，「中國的小說是來自民間的，是人民群眾思想、願望以及生活實際的反映。中國小說的每次發展、進步都是由優秀的文人作家向民間學習，參與、加工民間創作而取得的」。這在中國古代小說發展的幾個階段都可以得到證明。又如第二條，「史傳文學對中國古典小說的影響」。這從中國古代小說的幾個發展階段中，可以看得更加清楚。作者在課文中只談了「對人的看法和描寫」一點，在另外的文章中還談了幾點（參照「有關資料」）。
二、學習重點說明
1．融會貫通，理解課文
課文論述的內容極為豐富，從時間說，從遠古到清末；從范圍說，小說發展的規律，頭緒紛繁。因此，必須下功夫貫通起來理解，才能正確把握課文的內容。
首先，把第一部分講發展歷程的內容按時間順序串連起來理解。在這中間，可以把發展歷程分為五個階段、兩個關鍵。理解了這些，就理解了第一部分內容。其次，把第二部分講發展規律的內容與第一部分的內容結合起來理解。例如第二條規律，因為古代小說脫胎於史傳文學，因此它不可避免地對史傳文學的傳統有所繼承，這首先表現在對人的看法和描寫上。反之，理解了第二部分內容，可以更加深刻地理解第一部分。例如，理解古代小說脫胎於史傳文學，那麼也就不難理解小說發展過程中話本小說、演義小說的出現不是偶然的了。
2．舉一反三，用實例說明規律
在課文中，作者已經舉了不少實例來說明規律。因此，學生從課文中不難得到啟發，模仿著用自己熟悉的例子去進一步說明課文闡述的規律。例如，作者已經用《三國演義》《水滸傳》說明第三條規律，但失之於簡單，不妨要求學生把說明具體化。甚至有些學生熟悉的但作者沒有涉及的例子，也不妨要求學生去說明課文中提到的某些規律。這是學習課文的延伸，也有助於進一步深入地理解課文。
●解題指導
一、根據課文內容，填寫下表。
本題旨在引導學生融會貫通，把握課文基本內容。
朝代
發展階段
體裁特點
規律
魏晉南北朝以前
起源
神話傳說
1．中國的古代小說是來自民間的，古代小說的每次發展都是由文人作家參與、加工民間創作而取得的。2．史傳文學對中國古代小說很有影響。3．古代小說創作立足於現實。4．由於受封建文化的壓迫摧殘，古代小說的發展極為艱難。
魏晉南北朝
發展
志怪志人
唐
成熟
唐傳奇
宋元
繼續發展
話本
明清
頂峰
①演義小說
②文人獨立創作，關注平凡人生的現實主義小說
二、理解下列句子的含義，並說明它們在闡明課文觀點上的作用。
1．事出於沉思，義歸乎翰藻。
2．愛而知其丑，憎而知其善，善惡必書，是為實錄。
3．明鏡照物，妍媸畢露。
4．雖然吾書名為志怪，蓋不專明鬼，時紀人間變異，亦微有鑒戒寓焉。
本題中所列引文，都是文言，需要學生切實弄懂，知道它們的含義；還要求學生了解它們在說明文章觀點上的作用。
1．意思是，文學作品所描寫的對象具有積極意義，其內容的表達、形式的安排，都經過作者深沉的構思、想像，其辭藻、音律、用典等藝術形式都比較講究。事，指作品描寫的對象。沉思，深沉的構思。義，指思想內容。翰藻，指作品的辭采。課文引用蕭統的這兩句話，是為了說明蕭統對文學與歷史等學術著作的區別已經有所認識，到唐代，我國的古代小說終於脫離歷史而發展成為文學創作。
2．意思是，愛它而要知道它有缺點，恨它而要曉得它有長處。缺點、長處必須都寫下來，這才是真實的記錄。課文引用《史通》的這些話，是為了說明我國古代小說對史傳文學傳統的繼承，首先表現在能夠辯證地認識人和描寫人。
3．意思是，明亮的鏡子照物體，物體的美麗和醜陋全都清晰地顯露出來。妍，美麗；媸，醜陋。課文引用這兩句話，是為了說明《水滸傳》寫人藝術的高明。
4．意思是，雖然我的書名為志怪，也不專寫鬼神，卻時時寫人間的變異，也略微蘊含著鑒戒。課文引用吳承恩的話，是為了說明《西遊記》是立足於現實的。
三、作者以《三國演義》《水滸傳》《西遊記》為例說明第三條規律，其中以《三國演義》《水滸傳》為例的說明較簡略，試把這兩例中的一例的說明具體化。
以《水滸傳》為例。作者寫北宋宋江農民起義，是立足於現實的。作者施耐庵是元末明初人，元末爆發了農民大起義，群眾性的反抗運動風起雲涌。它們規模宏大，波及的范圍廣泛，其間又有許多可歌可泣的英雄事跡產生，因此給人們留下深刻的印象。傳說施耐庵同元末的農民起義運動有一定的聯系，甚至親自參加了起義的隊伍。可見，《水滸傳》描寫的農民起義，正是立足於現實的基礎上的。
四、試把讀過的《林黛玉進賈府》《林教頭風雪山神廟》《失街亭》《杜十娘怒沉百寶箱》《孫悟空三打白骨精》《范進中舉》等課文聯系起來理解，想想它們體現了本文提到的哪些規律，並寫成一二百字的短文。
它們體現了課文提出的四條規律。寫一二百字的短文，可以重點談其中的一條。
●教學建議
一、指導學生以舊知求新知，舊知、新知融會貫通，理解課文。高三學生，應該讀過一些中國古代小說，也讀過不少史傳散文，例如中國古代四大著名長篇小說、話本小說，志人志怪小說、神話傳說等，又如《左傳》《戰國策》《史記》中的一些散文等。要調動學生的這些積累去理解課文，這樣就容易得多。
二、理解我國古代小說與史學的關系，是把握課文內容的關鍵。第一部分講我國古代小說的發展過程，小說脫離史學而獨立，這是關鍵性的進步；第二部分講我國古代小說的發展規律，小說繼承史傳文學的優秀傳統，這是關鍵性的規律。因此，指導學生把握課文，要抓住關鍵不放鬆。
三、這篇課文有一定難度，不要求學生全部讀懂，能懂多少就算多少。這篇課文的教學只要達到這樣的目標：使學生知道怎樣融會貫通地去閱讀有一定難度的文章。
四、發揮學生主體性，培養學生自學能力。可以把「有關資料」中某些東西提供給學生，讓學生結合資料去閱讀課文。
●有關資料
一、關於「文學」的含義（胡經之）
對於文學是語言藝術這種認識，中外都經歷了漫長的歷史發展過程，才逐漸明確。
在中國，「文學」的含義曾有幾度變化。在先秦時代，「文學」是「文章」（「文」）和「博學」（「學」）的總稱，「文學」包括了整個文化，先秦諸子的哲學、道德、政論文章，都被說成是「文學」。到了秦漢時代，「文學」還是總括「儒學」和「文章」，但二者漸趨獨立，「文學之士」逐漸分離為二：一類歸「文苑」，一類屬「儒林」。像司馬相如這類從事辭章詩賦創作的文人，和那些專門研究儒學經術的學者分開來了。發展到魏晉時代，「文學」和經學、玄學、史學都分立發展。到了齊梁時代，更進而把「文學」細分為「儒」和「學」，把「文章」細分為「文」與「筆」。史傳、奏議這一類文章歸入「筆」，屈原、宋玉、枚乘、司馬相如等人辭章詩賦一類算作「文」（梁元帝蕭繹的《金樓子·立言篇》對此有所闡明）。「文」「筆」的劃分，表明了齊梁時代對於文學的了解逐漸深入。對於「文」和「筆」的解說，前人眾說紛紜，清代學者常把有韻的稱「文」，無韻的稱「筆」。其實，「文」與「筆」的原則，不只在有韻無韻，也不只在言辭的美，還在於有無情采。齊梁時代就有人把「事出於沉思，義歸乎翰藻」的「文」和一般的文章區分開，「文」不僅要有特殊的言辭，而且要有特殊的情采，即所謂「流連哀思」，「情靈搖盪」。這種對「文」的看法，接近今天所說的藝術的文學或美的文學的意思了。「文」和「筆」的區分，把藝術的文學或美的文學同其他文學（其實是文章）從內容和形式上區別開來了。可惜，齊梁時人常常只把詩賦一類視作「文」，而小說一類卻排除在外。在創作實踐中，齊梁文學的情采，也只局限在貴族上流社會的狹小天地，偏向於追求「翰藻」的華美，形式主義弊禍嚴重。到了隋唐時代，為了反對形式主義，出現了古文運動，取消了「文」「筆」之分，甚至以「筆」為「文」，「文學」變成了「明道」之器，不區別藝術的文學和道德文章了。發展到宋代，「文學」乾脆成為「載道」之具，道學代替了「文學」。幸而，自先秦以來，歷代對於「詩」的看法一直較接近於藝術的文學或美的文學這種意思。自唐代開始，「詩」和「文」的區分更加明顯，語言藝術的特點在唐詩中得到了充分的發揮。在戲曲、小說和一些散文中也日益明顯地表現出來。但長期以來，封建文人把戲曲、小說之類看作雕蟲小技，不能列入「文學」殿堂，那些並無語言藝術特點的文章卻被尊為「文學」正宗。只是到了現代，人們終於把這些具有語言藝術特點的詩歌、小說、劇本和散文稱之為文學，而把那些並無語言藝術特點的文章列在文學之外。於是，文學是語言藝術的含義就確定下來了。
在國外，「文學」含義的變化，也經歷了類似的途徑。古希臘時代，史詩、悲劇早已很發達，但「文學」並不專指這類東西，而是總括一切文化。西方用拉丁文littera一語來表示一切書寫的東西，小至一個字母，大到整個文化，包括具有語言藝術特點的東西，全包羅在內。中世紀神學統治一切，包羅萬象，文學被淹沒在神學之中。文藝復興以後，特別是啟蒙運動以來，科學的發展，學術的細分，使得政治學、經濟學、倫理學、史學、美學等等都獨立出來，成為專門科學。剩下那些不能歸入科學之列的詩歌、劇本、小說等等，獨立出來，稱之為文學。
《美利堅網路全書》（1963年版）里說道，文學「詞源上的意思是一切書面的或印刷的東西」。直到現在，「還流行著關於文學的兩種對立的觀念。一種觀念認為，一切說得好的東西都是文學，認為文學風格標志文學和非文學的區別」；「另一種看法認為，文學的核心和基本的特點是在於它是想像的表述形式，一切文學都是虛構的」。日本《萬有網路大事典》（1973年版），也把文學分為廣、狹二義：「廣義的文學是一切用文字書寫的東西。」「就狹義來說……亦即與文藝同義。」這說明今人對於作為語言藝術的文學的本質和特徵，認識越來越精確，越來越深刻。
（節選自《文藝美學》，北京大學出版社1987年版）
二、中國古代小說的性質和范圍（石昌渝）
討論中國小說文體，首先碰到的是小說的性質和范圍的問題。小說是敘事性散文（清代駢文小說《燕山外史》是極個別的例外），與敘事詩的區別是清楚的，比如陳鴻的《長恨歌傳》是小說，白居易的《長恨歌》是詩，一個是散文，一個是韻文，雖然同是敘事，但文體的區別一目瞭然。比較不容易區別的是小說與史傳。
小說與史傳都是敘事散文，都同樣有人物有情節有主題，都同樣有作者概述和場景描寫，它們的區別何在？司馬遷的《史記》，抽出一個片斷來，例如《鴻門宴》，那場景描寫有行動有對話有細節，性格栩栩如生，可以說與小說沒有分別。但是，盡管它有很高的文學價值，它卻是史傳而不是小說。根據就在它是據實而寫。古代小說，特別是歷史演義小說，其人物和情節也許是有一些歷史依據的，但作者不過是借它們來抒發自己的胸臆，創作中不免要對原來的事實加以選擇，加以強調，加以重組，加以虛構補充，總體上是作者主觀想像的產物，本質是虛幻的，因此它是小說而不是史傳。明代謝肇說：「凡為小說及雜劇戲文，須是虛實相半，方為游戲三昧之筆。亦要情景造極而止，不必問其有無也。」（《五雜俎》卷十五）清初丁耀亢則進一步指出小說的價值與史傳的價值不同，「小說始於唐宋，廣於元，其體不一。田夫野老能與經史並傳者，大抵皆情之所留也」（《續金瓶梅集序》）。中國傳統文化觀念中是「史貴於文」，小說因其虛妄無稽而長期遭到輕賤，謝肇和丁耀亢理直氣壯地宣稱小說就是虛妄無稽，闡明小說的價值不系於「實」，而系於「情」，從而明辨了小說的文學品格。史傳說真話，小說講假話，真和假，這就是史傳和小說的區別所在。
不過，一進入作品實際，問題又不那麼簡單了。白話小說與史傳的區別很明顯，問題在文言小說系統。縱向來看，唐代以前比較好辦，因為那個時候還沒有小說。古代史志和書目文獻指稱的那個時期的「小說」是別有所指的，並非文學意義的小說。東漢桓譚和班固在處理古代文獻的時候，把那些實錄性質的叢殘小語統稱為「小說」，一部分托古人近於子部而又淺薄者歸在子部，一部分記古事近於史部而又悠謬者歸在史部。這類作品一是實錄，盡管實際上是真偽雜存，但作者是據見聞而錄，不事虛誇和鋪飾，因此，二是文字簡略，篇幅短小，所謂尺寸短書。對這類作品，桓譚和班固是食之不甘，而棄之可惜，故列「小說家」類存之，可備治身理家參考，或可廣見聞資考證。魏晉南北朝的志人小說和志怪小說的興盛自有它的社會文化原因，但在文體上是承襲「小說家」，並且成為唐前「古小說」的主要部分。以實錄和短小為特徵的「古小說」充其量只是中國小說的史前形態。進入唐代，問題就比較復雜了。唐代傳奇不避諱虛構，馳騁想像進行鋪敘描寫，實錄的原則放棄了，短小的格局打破了，它標志小說文體的誕生。傳奇小說的存在，使得「古小說」發生了分化。一支緊跟著史傳走，這就是野史筆記。野史筆記重在摭拾史料，其中既有敘事文，也有說明文和論說文，內容正如明代胡應麟所歸納的有志怪、傳奇、雜錄、叢談、辨訂、箴規六類，以後四類為主體的即是野史筆記；另一支在史傳和傳奇小說之間搖擺，它標榜實錄，篇幅也短小，但比較偏重故事性和趣味性，因而文學色彩比較濃厚，這就是筆記小說。虛與實孰多孰少，對它很難作計量性判斷。歷史學寬容一點，可以把它納入自己的范疇，而小說擴大一點，也應該確認筆記小說為小說家族的一員。
再進一步面對一個作品集子，確認是不是小說就要具體分析了。野史筆記的一個集子中也含有傳奇和志怪性質的作品，如唐代《酉陽雜俎》就有好的志怪作品，宋代《癸辛雜識》就有一些記錄軼事異聞的作品，元末明初的《輟耕錄》中有些篇什則成為後世小說的題材來源，甚至一些文人的文集中也會偶然雜有一些精彩的小說，如《東田文集》中的《中山狼傳》，《九集》中的《負情儂傳》《珠衫》《劉東山》等；相反，筆記小說集中也會夾雜一些雜錄性質的文字，例如用傳奇小說方法寫成的筆記小說集《聊齋志異》也有一些非敘事性的篇章。出現這種情況，與古代人的「小說」觀念有關。盡管明代中期以後通俗文學家們為小說正名，為小說的地位和發展大聲疾呼，但是占統治地位的文化傳統觀念是根深蒂固的，清代乾隆年間編撰的《四庫全書總目》對「小說」的看法與桓譚、班固的看法基本保持不變，就是一個明證。兩種「小說」概念的並存，是造成小說與史傳有一部分交叉的重要原因。
（節選自《中國古代文體叢書·小說》，人民文學出版社1994年版）
三、中國古代小說理論（吳組緗）
我國古代小說理論里頭有很多好的經驗，有些我們就沒有很好地繼承下來。唐代有個劉知幾，是個史學家，他把史傳文學的經驗總結出來，寫了一部書叫《史通》。他很講究「識」。先秦早就講究「器識」，所謂「士先器識，而後文藝」。器識，就是心胸開闊，目光遠大。司馬遷為什麼能寫出一部《史記》來呢？他認為，必須讀萬卷書，行萬里路。讀了萬卷書不行，還要行萬里路。這樣他的見識就多了，心胸就開闊了。中國小說理論的頭一條，要想寫好小說，首先要心胸開闊，眼界寬廣，首先要在「器識」上下功夫。而不能心胸狹窄，眼光如豆，只見個人的眼前的那麼一點東西，要能高瞻遠矚地看問題。
第二條，你要寫好一篇小說，必須要有「孤憤」。李贄說《史記》為什麼寫得好？因為太史公有「孤憤」；《左傳》為什麼寫得好？因為左丘明有「孤憤」。《水滸傳》為什麼寫得好？施耐庵有「孤憤」。後來許多評論《聊齋志異》《紅樓夢》的，也都說蒲松齡、曹雪芹有「孤憤」。「孤憤」是什麼？拿現在的話說，就是有個人的真實感情，個人所獨有的激情。就是你對這個題材、這個主題有極大的熱情，你自己被這個題材、這個主題所感動，使你欲罷不能，非要把它寫出來不可。不是為了有名氣，更不是為了稿費。古代寫小說是倒霉的事，哪來的名利!如果你對你要寫的沒有深刻的感受，沒有極大的熱情，沒有被它深深地感動了，就沒有必要來寫它，而且也寫不好。
第三條，中國小說很講究「真實」。現在，我們的有些評論對於這個寫真實還是起反感。一寫真實就是自然主義了，就是暴露我們社會的黑暗面了，要作反動宣傳了。其實，我們不能因噎廢食，打了一次嗝兒，你就不吃飯了？當然，你以寫真實為借口，寫壞小說，我們要批評；但不能因為這個緣故，就反對寫真實。怎麼能反對寫真實呢？「真、美、善」三個東西我們都要。可這三個東西並不是平列的，真美善以真為基本。沒有真，你那個美是假美，你那個善是偽善。假美、假善有什麼價值？所以要大膽地寫真實。至於你寫得好不好，那是你的思想觀點、思想感情問題。真是文學藝術的生命，也是小說的生命。沒有真，就失去了它的生命。我們要使文藝成為人民的工具，很好地為人民服務，首先要尊重它的性能。真實是它的性能，把真實丟掉了，就不能很好地為人民服務，就變成不頂用的東西。過去我們常常把文藝這個性能抹煞了，忽略了。
要講寫真實，很要緊的一條，就是必須深入生活。沒有生活你就胡編亂造，坐在屋子裡想入非非，盡是想當然，那是不行的。《史通》上總結史傳文學一條經驗，拿現成的話說，就是「反映論」。馬克思講過一句話，原話我記不清了，意思是說，我們讀一篇小說，一篇文學作品，要區分哪些是作者主觀世界的東西，哪些是客觀世界的東西。就是說，作品是反映，它是通過作家的主觀來反映客觀，反映客觀的社會生活、時代氣息、歷史面貌。《史通》總結我國的史傳文學，如「明鏡照物，妍媸畢露」，就像明鏡照物一樣，漂亮的（妍）、難看的（媸）都照出來；像「虛空傳響，清濁必聞」，就同空氣傳播聲音一樣，好聽的（清）、難聽的（濁）都傳過來。這就是真實，真實地反映客觀事物，反映客觀的社會生活、時代面貌和歷史面貌。這並不是客觀主義，史傳文學是要「寓褒貶」「別善惡」的，就是將善惡褒貶包含在里頭，不是直接說出來的。這就是所謂「春秋筆法」。春秋筆法也叫「皮里陽秋」。是非、善惡不直接說，通過情節場面，通過人物的對話言論，讓讀者自己去分辨評判。中國詩歌理論中有句話叫作「不落言筌」。言筌就是解釋說明。《史通》標舉一個「晦」字，以與「顯」相對。「顯」是淺露，也就是直截說明；「晦」就是具體敘寫，反對直說。中國文學有這個傳統的信條，就是不允許解釋說明，要通過情節場面，通過形象來表現褒貶。所以「明鏡照物」並不是客觀主義，而是含有褒貶，暗藏著褒與貶。這也是魯迅極力信奉的。有些人不了解此意，作了相反的評價，應該考慮!
由此，《史通》還總結了一條，就是「愛而知其丑，憎而知其善，善惡必書，是為實錄」。就是說，愛它而曉得它有缺點，憎它而曉得它有所長。正如我們所理解的：世界上萬事萬物都是對立的矛盾的統一體，不可能有純粹的東西。好人身上有缺點，壞人身上有長處。這完全符合辯證法。但這不是說沒有善惡、是非之分。所愛、所憎，分得清清楚楚；在此前提下，再看次要的方面。比如吳承恩寫《西遊記》，創造了個豬八戒，它是個小農生產者。他眼光如豆，心胸也不開闊，而且動搖得很厲害，一遇困難就要散夥，回高老莊去。遇到妖魔鬼怪，孫悟空去打，他卻躲起來睡大覺；回來一看，孫悟空快打贏了，他怕功勞全是別人的了，趕快跑過去打幾耙子。他還愛挑撥離間，幾次在唐僧面前說孫悟空的壞話，把孫悟空趕走。總之，這個人的缺點是很多很嚴重的。但我們並不覺得這個人特別可恨，我們小孩看到他就笑，並沒有把他當成敵人來看。為什麼？因為作者還寫了豬八戒的許多更為主要的長處。比如勞而又苦的事情都是豬八戒乾的，長途挑經擔，孫悟空是不幹的；過那個稀柿洞，硬是豬八戒拿嘴巴拱出一條路來；妖魔鬼怪把他抓起來，他罵到底，從來不投降的。還有，他鬧情緒是常事，可始終沒有脫離取經隊伍，取經隊伍少不了這么一個人。這就是說，作者在創作豬八戒的時候，是「愛而知其丑」的，而且把他的丑大膽放手地寫得很充分。《水滸傳》寫林沖，寫武松，寫魯智深、李逵，都是採取這種態度。「憎而知其善」，也是如此。《三國演義》寫曹操，作者是恨他的，把他當作反面人物來寫。可曹操有雄才大略，最後勝利的還是他。他有很多優點，善於用人，善於識才。抓住一點好處就寫出來，決不掩藏、抹煞。可這些好處，這些雄才大略，就使他成為一個大壞蛋，不是普通的壞蛋。司馬遷寫劉邦，寫項羽，也持這樣的看法。這就是要通過對現實生活的觀察體驗，寫出真實的人來，寫出有血有肉的人來。《紅樓夢》更是這樣。林黛玉是作者同情的，可是寫了她很多缺點；薛寶釵是作者不喜歡的，但也並不抹煞她種種的長處。正因為這樣，《紅樓夢》里寫了許許多多的人物，一個個都是活生生的，使我們感動。「愛而知其丑，憎而知其善，善惡必書」，這一條經驗我們就沒有很好地繼承下來。 我們為什麼不能把人物寫得真實起來呢？生活中有多少使人感動的新人新事，叫我們一寫，往往就顯得不真實了。
中國小說還講究神似。只寫得形貌真實還不行，還要神似。蘇東坡就講：「論畫以形似，見與兒童鄰。」是說繪畫只講究外形相似，這個見解同小孩子的見解一樣，太淺薄了，太幼稚了，因此一定還要神似。魯迅先生也講，畫頭發，畫得怎麼細，也不可貴。要緊的是畫神，畫眼睛，把眼睛的神態畫出來。我國古代的小說，都講究形似和神似，更講究神似。《水滸傳》中的幾個主要人物，宋江、李逵、魯智深、武松、林沖等，都寫得神似。《紅樓夢》更講究神似，而且寫人與人的關系，也寫得神似。比如說，黃鶯兒，你仔細看看，她必然是薛寶釵的丫環；紫鵑，一看就是林黛玉的丫環；還有，侍書是探春的丫環，入畫是惜春的丫環，一看就有這種特點。把人與人之間的關系寫得入神了。托爾斯泰的小說《戰爭與和平》，寫了五家貴族。每家的人一個個性格不同。可總起來每家各有一個共同的家風，一看就是這家的。我們現在的小說，能寫到這樣子的，還不多。
我在學校念書的時候，美術學院有個同學，他會畫畫，他是主張「寫意」，主張畫神似的。他替我畫像，畫了一個頭，畫了幾筆頭發，再畫了眉毛、眼睛。底下就不畫了。連個輪廓都沒有，鼻子也沒有，嘴巴也沒有。可是掛在宿舍走廊里，大家一看就說這是我。都說，怎麼幾筆就畫得這么像？我說你為什麼不把鼻子畫出來，不把嘴巴畫出來？你把我搞得太不像樣子了。他說，你的鼻子我沒看出特點，嘴巴也沒特點，畫它干什麼？你的特點在上部。因此，就抓住了這個，畫出神似。《紅樓夢》里有很多地方也是這樣寫的。黛玉葬花，一邊哭著，一邊念著葬花詞。賈寶玉隔著好幾十米，在那個山石後面就聽清了，把它一句句，一字字記錄下來。實際生活里這不可能，這就不形似。林黛玉的聲音本來就小，又是哭哭啼啼的，念出來的葬花詞你離那麼遠就聽清楚了？可作者不管這一套，如同剛才說的美術學院的同學給我畫像一樣，他不講形似，要緊的是抓住神似。黛玉葬花，抓住了林黛玉典型性格中一個最精要的東西。為什麼葬花呀？她在憐花。為什麼可憐花？她在可憐她自己，就像一朵花一樣，在那樣惡濁的社會環境里，她這么一個女子，這么一朵美麗的花，就要被摧殘踐踏成污泥了。她想把花埋起來，「質本潔來還潔去」。這就是抓住了林黛玉典型性格的一個要點，一個「意」，一個神。在這種情況下丟開了形似，而只抓神似。黛玉葬花，構成一個盛傳久遠的畫面，就因為它畫了「神」。當然，我是主張要形似的，形似還是基本的。你寫現實題材的小說，不形似不行。不過古代有這個傳統，我們不能反對。可我們要理解，理解以後評論起來就不同。這在詩歌也是如此。杜甫的名句：「霜皮溜雨四十圍，黛色參天二千尺」，有評論者說寫這棵柏樹太粗；有的又說太高，不符合真實。有高明的論者，就
㈡ 中國古代小說的發展經歷了哪四個階段
我國古代小說發展，大致經歷了六個階段。
上古到先秦兩漢，這是我國古代小說的醞釀和萌生時期。 主要是先秦的「寓言」（即神話），如《精衛填海》《誇父逐日》《黃帝擒蚩尤》《後羿射日》等。
魏晉南北朝時期，出現了「志人」「志怪」小說，合稱為筆記小說。這一時期，我國小說初具規模，主要作品有干寶《搜神記》，劉義慶的《世說新語》等。
唐代出現了唐傳奇，標志著我國古典小說的成熟。著名小說有蔣防的《霍小玉傳》、白行簡的《李娃傳》、元稹的《鶯鶯傳》，是文言短篇小說。
宋代出現白話小說—話本，小說才成為故事性文體的專稱。話本的出現是小說史上一大變遷，它對中國古代小說產生了深遠影響，代表作有《三國志平話》。
明代出現了擬話本，即明代文人模仿話本的體制，形式進行創作的小說，如《玉堂春落難逢夫》《杜十娘怒沉百寶箱》《沈小霞相會出師表》，小說集有馮夢龍的「三言」和凌濛初的「二拍」。
明清出現了章回體小說，我國古代小說發展到頂峰，產生了一批偉大不朽的小說，如四大名著，另有《儒林外史》《聊齋志異》。
㈢ 哪位能夠講述一下我國古代小說藝術的發展史
我國古代小說的發展里程及其規律
第一部分，說明我國古代小說的發展歷程；第二部分，說明我國古代小說在發展過程中的規律。第一部分是從縱的方面論述，第二部分是從橫的方面論述，全文縱橫交織，互相補充，完整地闡述了我國古代小說的發展及其規律。
第一部分講發展過程，作者是按幾個階段來寫的。1．起源：神話傳說。2．發展：魏晉南北朝志怪志人。上述兩個階段中，小說同歷史歸於一類。3．成熟：唐代傳奇。脫離歷史而成為獨立的文學創作。4．繼續發展：宋元話本小說、演義小說。5．頂峰：明清文人獨立創作，寫平凡的人和事。
作者闡述中國古代小說的發展，抓住了兩個關鍵。第一個是文學與歷史的關系。蕭統的文學定義說，「事出於沉思，義歸乎翰藻」，就是指出文學作品必須有想像虛構，還要講求文采。神話傳說、志人志怪，都是靠實地訪問，從民間搜集而記錄下來的，所以同歷史歸於一類。唐代傳奇，有想像虛構並講求文采，因此就離開歷史而發展成為文學創作了。第二個關鍵是文人加工民間傳說與文人獨立創作的關系。宋元話本小說、演義小說，都是文人採用民間傳說而進行再創作的，寫的都是非凡的人物，不尋常的英雄；明清小說，發展成為文人的獨立創作，寫平凡人的日常生活。抓住上述兩個關鍵，中國古代小說的發展進程就容易理清了。
第二部分講發展規律，作者列舉了四條。這四條與第一部分的內容密切相關。例如第一條，「中國的小說是來自民間的，是人民群眾思想、願望以及生活實際的反映。中國小說的每次發展、進步都是由優秀的文人作家向民間學習，參與、加工民間創作而取得的」。這在中國古代小說發展的幾個階段都可以得到證明。又如第二條，「史傳文學對中國古典小說的影響」。這從中國古代小說的幾個發展階段中，可以看得更加清楚。作者在課文中只談了「對人的看法和描寫」一點，在另外的文章中還談了幾點（參照「有關資料」）。
二、學習重點說明
1．融會貫通，理解課文
首先，把第一部分講發展歷程的內容按時間順序串連起來理解。在這中間，可以把發展歷程分為五個階段、兩個關鍵。理解了這些，就理解了第一部分內容。其次，把第二部分講發展規律的內容與第一部分的內容結合起來理解。例如第二條規律，因為古代小說脫胎於史傳文學，因此它不可避免地對史傳文學的傳統有所繼承，這首先表現在對人的看法和描寫上。反之，理解了第二部分內容，可以更加深刻地理解第一部分。例如，理解古代小說脫胎於史傳文學，那麼也就不難理解小說發展過程中話本小說、演義小說的出現不是偶然的了。
2．舉一反三，用實例說明規律
在課文中，作者已經舉了不少實例來說明規律。因此，學生從課文中不難得到啟發，模仿著用自己熟悉的例子去進一步說明課文闡述的規律。例如，作者已經用《三國演義》《水滸傳》說明第三條規律，但失之於簡單，不妨要求學生把說明具體化。甚至有些學生熟悉的但作者沒有涉及的例子，也不妨要求學生去說明課文中提到的某些規律。這是學習課文的延伸，也有助於進一步深入地理解課文。
●解題指導
一、根據課文內容，填寫下表。
本題旨在引導學生融會貫通，把握課文基本內容。
朝代
發展階段
體裁特點
規律
魏晉南北朝以前
起源
神話傳說
1．中國的古代小說是來自民間的，古代小說的每次發展都是由文人作家參與、加工民間創作而取得的。2．史傳文學對中國古代小說很有影響。3．古代小說創作立足於現實。4．由於受封建文化的壓迫摧殘，古代小說的發展極為艱難。
魏晉南北朝
發展
志怪志人
唐
成熟
唐傳奇
宋元
繼續發展
話本
明清
頂峰
①演義小說
②文人獨立創作，關注平凡人生的現實主義小說
二、理解下列句子的含義，並說明它們在闡明課文觀點上的作用。
1．事出於沉思，義歸乎翰藻。
2．愛而知其丑，憎而知其善，善惡必書，是為實錄。
3．明鏡照物，妍媸畢露。
4．雖然吾書名為志怪，蓋不專明鬼，時紀人間變異，亦微有鑒戒寓焉。
本題中所列引文，都是文言，需要學生切實弄懂，知道它們的含義；還要求學生了解它們在說明文章觀點上的作用。
1．意思是，文學作品所描寫的對象具有積極意義，其內容的表達、形式的安排，都經過作者深沉的構思、想像，其辭藻、音律、用典等藝術形式都比較講究。事，指作品描寫的對象。沉思，深沉的構思。義，指思想內容。翰藻，指作品的辭采。課文引用蕭統的這兩句話，是為了說明蕭統對文學與歷史等學術著作的區別已經有所認識，到唐代，我國的古代小說終於脫離歷史而發展成為文學創作。
2．意思是，愛它而要知道它有缺點，恨它而要曉得它有長處。缺點、長處必須都寫下來，這才是真實的記錄。課文引用《史通》的這些話，是為了說明我國古代小說對史傳文學傳統的繼承，首先表現在能夠辯證地認識人和描寫人。
3．意思是，明亮的鏡子照物體，物體的美麗和醜陋全都清晰地顯露出來。妍，美麗；媸，醜陋。課文引用這兩句話，是為了說明《水滸傳》寫人藝術的高明。
4．意思是，雖然我的書名為志怪，也不專寫鬼神，卻時時寫人間的變異，也略微蘊含著鑒戒。課文引用吳承恩的話，是為了說明《西遊記》是立足於現實的。
三、作者以《三國演義》《水滸傳》《西遊記》為例說明第三條規律，其中以《三國演義》《水滸傳》為例的說明較簡略，試把這兩例中的一例的說明具體化。
以《水滸傳》為例。作者寫北宋宋江農民起義，是立足於現實的。作者施耐庵是元末明初人，元末爆發了農民大起義，群眾性的反抗運動風起雲涌。它們規模宏大，波及的范圍廣泛，其間又有許多可歌可泣的英雄事跡產生，因此給人們留下深刻的印象。傳說施耐庵同元末的農民起義運動有一定的聯系，甚至親自參加了起義的隊伍。可見，《水滸傳》描寫的農民起義，正是立足於現實的基礎上的。
四、試把讀過的《林黛玉進賈府》《林教頭風雪山神廟》《失街亭》《杜十娘怒沉百寶箱》《孫悟空三打白骨精》《范進中舉》等課文聯系起來理解，想想它們體現了本文提到的哪些規律，並寫成一二百字的短文。
它們體現了課文提出的四條規律。寫一二百字的短文，可以重點談其中的一條。
●教學建議
一、指導學生以舊知求新知，舊知、新知融會貫通，理解課文。高三學生，應該讀過一些中國古代小說，也讀過不少史傳散文，例如中國古代四大著名長篇小說、話本小說，志人志怪小說、神話傳說等，又如《左傳》《戰國策》《史記》中的一些散文等。要調動學生的這些積累去理解課文，這樣就容易得多。
二、理解我國古代小說與史學的關系，是把握課文內容的關鍵。第一部分講我國古代小說的發展過程，小說脫離史學而獨立，這是關鍵性的進步；第二部分講我國古代小說的發展規律，小說繼承史傳文學的優秀傳統，這是關鍵性的規律。因此，指導學生把握課文，要抓住關鍵不放鬆。
三、這篇課文有一定難度，不要求學生全部讀懂，能懂多少就算多少。這篇課文的教學只要達到這樣的目標：使學生知道怎樣融會貫通地去閱讀有一定難度的文章。
四、發揮學生主體性，培養學生自學能力。可以把「有關資料」中某些東西提供給學生，讓學生結合資料去閱讀課文。
●有關資料
一、關於「文學」的含義（胡經之）
對於文學是語言藝術這種認識，中外都經歷了漫長的歷史發展過程，才逐漸明確。
在中國，「文學」的含義曾有幾度變化。在先秦時代，「文學」是「文章」（「文」）和「博學」（「學」）的總稱，「文學」包括了整個文化，先秦諸子的哲學、道德、政論文章，都被說成是「文學」。到了秦漢時代，「文學」還是總括「儒學」和「文章」，但二者漸趨獨立，「文學之士」逐漸分離為二：一類歸「文苑」，一類屬「儒林」。像司馬相如這類從事辭章詩賦創作的文人，和那些專門研究儒學經術的學者分開來了。發展到魏晉時代，「文學」和經學、玄學、史學都分立發展。到了齊梁時代，更進而把「文學」細分為「儒」和「學」，把「文章」細分為「文」與「筆」。史傳、奏議這一類文章歸入「筆」，屈原、宋玉、枚乘、司馬相如等人辭章詩賦一類算作「文」（梁元帝蕭繹的《金樓子·立言篇》對此有所闡明）。「文」「筆」的劃分，表明了齊梁時代對於文學的了解逐漸深入。對於「文」和「筆」的解說，前人眾說紛紜，清代學者常把有韻的稱「文」，無韻的稱「筆」。其實，「文」與「筆」的原則，不只在有韻無韻，也不只在言辭的美，還在於有無情采。齊梁時代就有人把「事出於沉思，義歸乎翰藻」的「文」和一般的文章區分開，「文」不僅要有特殊的言辭，而且要有特殊的情采，即所謂「流連哀思」，「情靈搖盪」。這種對「文」的看法，接近今天所說的藝術的文學或美的文學的意思了。「文」和「筆」的區分，把藝術的文學或美的文學同其他文學（其實是文章）從內容和形式上區別開來了。可惜，齊梁時人常常只把詩賦一類視作「文」，而小說一類卻排除在外。在創作實踐中，齊梁文學的情采，也只局限在貴族上流社會的狹小天地，偏向於追求「翰藻」的華美，形式主義弊禍嚴重。到了隋唐時代，為了反對形式主義，出現了古文運動，取消了「文」「筆」之分，甚至以「筆」為「文」，「文學」變成了「明道」之器，不區別藝術的文學和道德文章了。發展到宋代，「文學」乾脆成為「載道」之具，道學代替了「文學」。幸而，自先秦以來，歷代對於「詩」的看法一直較接近於藝術的文學或美的文學這種意思。自唐代開始，「詩」和「文」的區分更加明顯，語言藝術的特點在唐詩中得到了充分的發揮。在戲曲、小說和一些散文中也日益明顯地表現出來。但長期以來，封建文人把戲曲、小說之類看作雕蟲小技，不能列入「文學」殿堂，那些並無語言藝術特點的文章卻被尊為「文學」正宗。只是到了現代，人們終於把這些具有語言藝術特點的詩歌、小說、劇本和散文稱之為文學，而把那些並無語言藝術特點的文章列在文學之外。於是，文學是語言藝術的含義就確定下來了。
在國外，「文學」含義的變化，也經歷了類似的途徑。古希臘時代，史詩、悲劇早已很發達，但「文學」並不專指這類東西，而是總括一切文化。西方用拉丁文littera一語來表示一切書寫的東西，小至一個字母，大到整個文化，包括具有語言藝術特點的東西，全包羅在內。中世紀神學統治一切，包羅萬象，文學被淹沒在神學之中。文藝復興以後，特別是啟蒙運動以來，科學的發展，學術的細分，使得政治學、經濟學、倫理學、史學、美學等等都獨立出來，成為專門科學。剩下那些不能歸入科學之列的詩歌、劇本、小說等等，獨立出來，稱之為文學。
《美利堅網路全書》（1963年版）里說道，文學「詞源上的意思是一切書面的或印刷的東西」。直到現在，「還流行著關於文學的兩種對立的觀念。一種觀念認為，一切說得好的東西都是文學，認為文學風格標志文學和非文學的區別」；「另一種看法認為，文學的核心和基本的特點是在於它是想像的表述形式，一切文學都是虛構的」。日本《萬有網路大事典》（1973年版），也把文學分為廣、狹二義：「廣義的文學是一切用文字書寫的東西。」「就狹義來說……亦即與文藝同義。」這說明今人對於作為語言藝術的文學的本質和特徵，認識越來越精確，越來越深刻。
（節選自《文藝美學》，北京大學出版社1987年版）
二、中國古代小說的性質和范圍（石昌渝）
討論中國小說文體，首先碰到的是小說的性質和范圍的問題。小說是敘事性散文（清代駢文小說《燕山外史》是極個別的例外），與敘事詩的區別是清楚的，比如陳鴻的《長恨歌傳》是小說，白居易的《長恨歌》是詩，一個是散文，一個是韻文，雖然同是敘事，但文體的區別一目瞭然。比較不容易區別的是小說與史傳。
小說與史傳都是敘事散文，都同樣有人物有情節有主題，都同樣有作者概述和場景描寫，它們的區別何在？司馬遷的《史記》，抽出一個片斷來，例如《鴻門宴》，那場景描寫有行動有對話有細節，性格栩栩如生，可以說與小說沒有分別。但是，盡管它有很高的文學價值，它卻是史傳而不是小說。根據就在它是據實而寫。古代小說，特別是歷史演義小說，其人物和情節也許是有一些歷史依據的，但作者不過是借它們來抒發自己的胸臆，創作中不免要對原來的事實加以選擇，加以強調，加以重組，加以虛構補充，總體上是作者主觀想像的產物，本質是虛幻的，因此它是小說而不是史傳。明代謝肇說：「凡為小說及雜劇戲文，須是虛實相半，方為游戲三昧之筆。亦要情景造極而止，不必問其有無也。」（《五雜俎》卷十五）清初丁耀亢則進一步指出小說的價值與史傳的價值不同，「小說始於唐宋，廣於元，其體不一。田夫野老能與經史並傳者，大抵皆情之所留也」（《續金瓶梅集序》）。中國傳統文化觀念中是「史貴於文」，小說因其虛妄無稽而長期遭到輕賤，謝肇和丁耀亢理直氣壯地宣稱小說就是虛妄無稽，闡明小說的價值不系於「實」，而系於「情」，從而明辨了小說的文學品格。史傳說真話，小說講假話，真和假，這就是史傳和小說的區別所在。
不過，一進入作品實際，問題又不那麼簡單了。白話小說與史傳的區別很明顯，問題在文言小說系統。縱向來看，唐代以前比較好辦，因為那個時候還沒有小說。古代史志和書目文獻指稱的那個時期的「小說」是別有所指的，並非文學意義的小說。東漢桓譚和班固在處理古代文獻的時候，把那些實錄性質的叢殘小語統稱為「小說」，一部分托古人近於子部而又淺薄者歸在子部，一部分記古事近於史部而又悠謬者歸在史部。這類作品一是實錄，盡管實際上是真偽雜存，但作者是據見聞而錄，不事虛誇和鋪飾，因此，二是文字簡略，篇幅短小，所謂尺寸短書。對這類作品，桓譚和班固是食之不甘，而棄之可惜，故列「小說家」類存之，可備治身理家參考，或可廣見聞資考證。魏晉南北朝的志人小說和志怪小說的興盛自有它的社會文化原因，但在文體上是承襲「小說家」，並且成為唐前「古小說」的主要部分。以實錄和短小為特徵的「古小說」充其量只是中國小說的史前形態。進入唐代，問題就比較復雜了。唐代傳奇不避諱虛構，馳騁想像進行鋪敘描寫，實錄的原則放棄了，短小的格局打破了，它標志小說文體的誕生。傳奇小說的存在，使得「古小說」發生了分化。一支緊跟著史傳走，這就是野史筆記。野史筆記重在摭拾史料，其中既有敘事文，也有說明文和論說文，內容正如明代胡應麟所歸納的有志怪、傳奇、雜錄、叢談、辨訂、箴規六類，以後四類為主體的即是野史筆記；另一支在史傳和傳奇小說之間搖擺，它標榜實錄，篇幅也短小，但比較偏重故事性和趣味性，因而文學色彩比較濃厚，這就是筆記小說。虛與實孰多孰少，對它很難作計量性判斷。歷史學寬容一點，可以把它納入自己的范疇，而小說擴大一點，也應該確認筆記小說為小說家族的一員。
再進一步面對一個作品集子，確認是不是小說就要具體分析了。野史筆記的一個集子中也含有傳奇和志怪性質的作品，如唐代《酉陽雜俎》就有好的志怪作品，宋代《癸辛雜識》就有一些記錄軼事異聞的作品，元末明初的《輟耕錄》中有些篇什則成為後世小說的題材來源，甚至一些文人的文集中也會偶然雜有一些精彩的小說，如《東田文集》中的《中山狼傳》，《九集》中的《負情儂傳》《珠衫》《劉東山》等；相反，筆記小說集中也會夾雜一些雜錄性質的文字，例如用傳奇小說方法寫成的筆記小說集《聊齋志異》也有一些非敘事性的篇章。出現這種情況，與古代人的「小說」觀念有關。盡管明代中期以後通俗文學家們為小說正名，為小說的地位和發展大聲疾呼，但是占統治地位的文化傳統觀念是根深蒂固的，清代乾隆年間編撰的《四庫全書總目》對「小說」的看法與桓譚、班固的看法基本保持不變，就是一個明證。兩種「小說」概念的並存，是造成小說與史傳有一部分交叉的重要原因。
（節選自《中國古代文體叢書·小說》，人民文學出版社1994年版）
三、中國古代小說理論（吳組緗）
我國古代小說理論里頭有很多好的經驗，有些我們就沒有很好地繼承下來。唐代有個劉知幾，是個史學家，他把史傳文學的經驗總結出來，寫了一部書叫《史通》。他很講究「識」。先秦早就講究「器識」，所謂「士先器識，而後文藝」。器識，就是心胸開闊，目光遠大。司馬遷為什麼能寫出一部《史記》來呢？他認為，必須讀萬卷書，行萬里路。讀了萬卷書不行，還要行萬里路。這樣他的見識就多了，心胸就開闊了。中國小說理論的頭一條，要想寫好小說，首先要心胸開闊，眼界寬廣，首先要在「器識」上下功夫。而不能心胸狹窄，眼光如豆，只見個人的眼前的那麼一點東西，要能高瞻遠矚地看問題。
第二條，你要寫好一篇小說，必須要有「孤憤」。李贄說《史記》為什麼寫得好？因為太史公有「孤憤」；《左傳》為什麼寫得好？因為左丘明有「孤憤」。《水滸傳》為什麼寫得好？施耐庵有「孤憤」。後來許多評論《聊齋志異》《紅樓夢》的，也都說蒲松齡、曹雪芹有「孤憤」。「孤憤」是什麼？拿現在的話說，就是有個人的真實感情，個人所獨有的激情。就是你對這個題材、這個主題有極大的熱情，你自己被這個題材、這個主題所感動，使你欲罷不能，非要把它寫出來不可。不是為了有名氣，更不是為了稿費。古代寫小說是倒霉的事，哪來的名利!如果你對你要寫的沒有深刻的感受，沒有極大的熱情，沒有被它深深地感動了，就沒有必要來寫它，而且也寫不好。
第三條，中國小說很講究「真實」。現在，我們的有些評論對於這個寫真實還是起反感。一寫真實就是自然主義了，就是暴露我們社會的黑暗面了，要作反動宣傳了。其實，我們不能因噎廢食，打了一次嗝兒，你就不吃飯了？當然，你以寫真實為借口，寫壞小說，我們要批評；但不能因為這個緣故，就反對寫真實。怎麼能反對寫真實呢？「真、美、善」三個東西我們都要。可這三個東西並不是平列的，真美善以真為基本。沒有真，你那個美是假美，你那個善是偽善。假美、假善有什麼價值？所以要大膽地寫真實。至於你寫得好不好，那是你的思想觀點、思想感情問題。真是文學藝術的生命，也是小說的生命。沒有真，就失去了它的生命。我們要使文藝成為人民的工具，很好地為人民服務，首先要尊重它的性能。真實是它的性能，把真實丟掉了，就不能很好地為人民服務，就變成不頂用的東西。過去我們常常把文藝這個性能抹煞了，忽略了。
要講寫真實，很要緊的一條，就是必須深入生活。沒有生活你就胡編亂造，坐在屋子裡想入非非，盡是想當然，那是不行的。《史通》上總結史傳文學一條經驗，拿現成的話說，就是「反映論」。馬克思講過一句話，原話我記不清了，意思是說，我們讀一篇小說，一篇文學作品，要區分哪些是作者主觀世界的東西，哪些是客觀世界的東西。就是說，作品是反映，它是通過作家的主觀來反映客觀，反映客觀的社會生活、時代氣息、歷史面貌。《史通》總結我國的史傳文學，如「明鏡照物，妍媸畢露」，就像明鏡照物一樣，漂亮的（妍）、難看的（媸）都照出來；像「虛空傳響，清濁必聞」，就同空氣傳播聲音一樣，好聽的（清）、難聽的（濁）都傳過來。這就是真實，真實地反映客觀事物，反映客觀的社會生活、時代面貌和歷史面貌。這並不是客觀主義，史傳文學是要「寓褒貶」「別善惡」的，就是將善惡褒貶包含在里頭，不是直接說出來的。這就是所謂「春秋筆法」。春秋筆法也叫「皮里陽秋」。是非、善惡不直接說，通過情節場面，通過人物的對話言論，讓讀者自己去分辨評判。中國詩歌理論中有句話叫作「不落言筌」。言筌就是解釋說明。《史通》標舉一個「晦」字，以與「顯」相對。「顯」是淺露，也就是直截說明；「晦」就是具體敘寫，反對直說。中國文學有這個傳統的信條，就是不允許解釋說明，要通過情節場面，通過形象來表現褒貶。所以「明鏡照物」並不是客觀主義，而是含有褒貶，暗藏著褒與貶。這也是魯迅極力信奉的。有些人不了解此意，作了相反的評價，應該考慮!
由此，《史通》還總結了一條，就是「愛而知其丑，憎而知其善，善惡必書，是為實錄」。就是說，愛它而曉得它有缺點，憎它而曉得它有所長。正如我們所理解的：世界上萬事萬物都是對立的矛盾的統一體，不可能有純粹的東西。好人身上有缺點，壞人身上有長處。這完全符合辯證法。但這不是說沒有善惡、是非之分。所愛、所憎，分得清清楚楚；在此前提下，再看次要的方面。比如吳承恩寫《西遊記》，創造了個豬八戒，它是個小農生產者。他眼光如豆，心胸也不開闊，而且動搖得很厲害，一遇困難就要散夥，回高老莊去。遇到妖魔鬼怪，孫悟空去打，他卻躲起來睡大覺；回來一看，孫悟空快打贏了，他怕功勞全是別人的了，趕快跑過去打幾耙子。他還愛挑撥離間，幾次在唐僧面前說孫悟空的壞話，把孫悟空趕走。總之，這個人的缺點是很多很嚴重的。但我們並不覺得這個人特別可恨，我們小孩看到他就笑，並沒有把他當成敵人來看。為什麼？因為作者還寫了豬八戒的許多更為主要的長處。比如勞而又苦的事情都是豬八戒乾的，長途挑經擔，孫悟空是不幹的；過那個稀柿洞，硬是豬八戒拿嘴巴拱出一條路來；妖魔鬼怪把他抓起來，他罵到底，從來不投降的。還有，他鬧情緒是常事，可始終沒有脫離取經隊伍，取經隊伍少不了這么一個人。這就是說，作者在創作豬八戒的時候，是「愛而知其丑」的，而且把他的丑大膽放手地寫得很充分。《水滸傳》寫林沖，寫武松，寫魯智深、李逵，都是採取這種態度。「憎而知其善」，也是如此。《三國演義》寫曹操，作者是恨他的，把他當作反面人物來寫。可曹操有雄才大略，最後勝利的還是他。他有很多優點，善於用人，善於識才。抓住一點好處就寫出來，決不掩藏、抹煞。可這些好處，這些雄才大略，就使他成為一個大壞蛋，不是普通的壞蛋。司馬遷寫劉邦，寫項羽，也持這樣的看法。這就是要通過對現實生活的觀察體驗，寫出真實的人來，寫出有血有肉的人來。《紅樓夢》更是這樣。林黛玉是作者同情的，可是寫了她很多缺點；薛寶釵是作者不喜歡的，但也並不抹煞她種種的長處。正因為這樣，《紅樓夢》里寫了許許多多的人物，一個個都是活生生的，使我們感動。「愛而知其丑，憎而知其善，善惡必書」，這一條經驗我們就沒有很好地繼承下來。 我們為什麼不能把人物寫得真實起來呢？生活中有多少使人感動的新人新事，叫我們一寫，往往就顯得不真實了。
中國小說還講究神似。只寫得形貌真實還不行，還要神似。蘇東坡就講：「論畫以形似，見與兒童鄰。」是說繪畫只講究外形相似，這個見解同小孩子的見解一樣，太淺薄了，太幼稚了，因此一定還要神似。魯迅先生也講，畫頭發，畫得怎麼細，也不可貴。要緊的是畫神，畫眼睛，把眼睛的神態畫出來。我國古代的小說，都講究形似和神似，更講究神似。《水滸傳》中的幾個主要人物，宋江、李逵、魯智深、武松、林沖等，都寫得神似。《紅樓夢》更講究神似，而且寫人與人的關系，也寫得神似。比如說，黃鶯兒，你仔細看看，她必然是薛寶釵的丫環；紫鵑，一看就是林黛玉的丫環；還有，侍書是探春的丫環，入畫是惜春的丫環，一看就有這種特點。把人與人之間的關系寫得入神了。托爾斯泰的小說《戰爭與和平》，寫了五家貴族。每家的人一個個性格不同。可總起來每家各有一個共同的家風，一看就是這家的。我們現在的小說，能寫到這樣子的，還不多。
我在學校念書的時候，美術學院有個同學，他會畫畫，他是主張「寫意」，主張畫神似的。他替我畫像，畫了一個頭，畫了幾筆頭發，再畫了眉毛、眼睛。底下就不畫了。連個輪廓都沒有，鼻子也沒有，嘴巴也沒有。可是掛在宿舍走廊里，大家一看就說這是我。都說，怎麼幾筆就畫得這么像？我說你為什麼不把鼻子畫出來，不把嘴巴畫出來？你把我搞得太不像樣子了。他說，你的鼻子我沒看出特點，嘴巴也沒特點，畫它干什麼？你的特點在上部。因此，就抓住了這個，畫出神似。《紅樓夢》里有很多地方也是這樣寫的。黛玉葬花，一邊哭著，一邊念著葬花詞。賈寶玉隔著好幾十米，在那個山石後面就聽清了，把它一句句，一字字記錄下來。實際生活里這不可能，這就不形似。林黛玉的聲音本來就小，又是哭哭啼啼的，念出來的葬花詞你離那麼遠就聽清楚了？可作者不管這一套，如同剛才說的美術學院的同學給我畫像一樣，他不講形似，要緊的是抓住神似。黛玉葬花，抓住了林黛玉典型性格中一個最精要的東西。為什麼葬花呀？她在憐花。為什麼可憐花？她在可憐她自己，就像一朵花一樣，在那樣惡濁的社會環境里，她這么一個女子，這么一朵美麗的花，就要被摧殘踐踏成污泥了。她想把花埋起來，「質本潔來還潔去」。這就是抓住了林黛玉典型性格的一個要點，一個「意」，一個神。在這種情況下丟開了形似，而只抓神似。黛玉葬花，構成一個盛傳久遠的畫面，就因為它畫了「神」。當然，我是主張要形似的，形似還是基本的。你寫現實題材的小說，不形似不行。不過古代有這個傳統，我們不能反對。可我們要理解，理解以後評論起來就不同。這在詩歌也是如此。杜甫的名句：「霜皮溜雨四十圍，黛色參天二千尺」，有評論者說寫這棵柏樹太粗；有的又說太高，不符合真實。有高明的論者，
㈣ 文言小說在明清時期的發展
要弄清唐傳奇流傳到明清時期有多少,這就首先要弄清什麼叫傳奇,即對唐傳奇體裁做一個相對准確的界定。周愣加先生說:「故事雖均系有發生年代,內容卻大半處於幻設和虛構」[2],符合這兩個條件的,才是名副其實的傳奇小說。按此標准,即使像韓愈《毛穎傳》之類作品,也應納入唐傳奇小說之列。唐傳奇到底有多少,已無從得知;究竟有多少流傳了下來,至今也少有人關注。據筆者不完全統計,明清兩朝
文言小說總集達200種之多,其中就有三分之一左右全部或部分收錄唐傳奇,再加上其它一些叢書和類書所收錄的,此間流傳的唐傳奇,數量相當可觀。現僅以此期文言小說總集為例,試作分析論述。
(一)傳奇小說在唐代的基本概況
考察相關資料獲知,唐傳奇單篇流傳至今的有100多篇,多為名篇;而曾以集子形式流傳的大約50種左右(今所見皆屬後人輯佚),其中裴鉶《傳奇》、陳翰《異聞集》、張說《梁四公記》、唐晅《唐晅手記》、李枚《纂異記》、鍾軻《前定錄》、袁郊《甘澤謠》、康駢《劇談錄》、皇甫梅《三水小牘》、佚名《燈下閑談》諸集,是專門輯錄唐傳奇小說的,影響較大。其餘各集均系傳奇、志怪兼收,所收篇數不等,或多篇或十數篇乃至數十篇,如牛肅《紀聞》、戴孚《廣異記》、張薦《靈怪集》、陳劭《通幽記》、牛僧孺《玄怪錄》、李復言《續玄怪錄》、李德裕《幽怪錄》、盧肇《逸史》、薛漁思《河東記》、張讀《宣室志》、皇甫氏《原化記》、李隱《大唐奇事記》、柳祥《瀟湘錄》、杜光庭《神仙感遇傳》、沈汾《續仙傳》、盧肇《逸史》、溫庭筠《乾月巽子》、段成式《酉陽雜俎》、杜光庭《仙傳拾遺》、鄭還古《博異志》等,皆屬此類,也是很有名的集子。在上述諸集所收作品中,除去本來就單篇流傳以及同名而反復出現的篇目外,另外還有不少於百篇的傳奇小說。這樣看來,唐傳奇在當時流傳的數量大約在200篇左右。
(二)明清時期選錄唐傳奇的概況
明代100多種文言小說總集,其中就有一半以上全部或部分收錄唐傳奇小說,而上述唐時的單篇和多篇傳播形式在此期幾乎全部網羅殆盡,但所收具體篇目卻遠遠超過唐時流傳的數目。此期收錄唐傳奇數量比較多的集子要算陸楫的《古今說海》。《古今說海》輯錄傳奇作品65種,除《煬帝海山記》《煬帝迷樓記》《煬帝開河記》三種系宋代作品外,其餘62種均屬唐五代時期的傳奇小說,且多為流傳較廣的篇章。如《吳保安傳》《昆侖奴傳》《鄭德璘傳》《李章武傳》《趙合傳》《聶隱娘傳》等都是人們所熟知的。其次要算冰華居士《合刻三志》(實為《七志》),它收錄傳奇小說55種,且多為同期其它總集不多見者,這就擴大了唐傳奇傳播的數量。如韓愈《怪道人傳》、許棠《怪男子傳》、陸龜蒙《三異人傳》、杜光庭《豪客傳》、李延壽《狂奴傳》、孫頠《神女傳》、王嘉《麗姝傳》、牛希濟《妖妄傳》、段成式《夜叉傳》、牛僧儒《冥遇傳》、陳鴻《見鬼傳》、包何《賣鬼傳》、姚合《中山狼傳》、白居易《琵琶婦傳》、杜牧《杜秋傳》之類,難以遍舉,其中絕大多數為傳奇小說。汪雲程《逸史搜奇》分十集共收小說93篇,其中唐傳奇54篇,所收數量僅次於《合刻三志》,但作品皆屬習見者,可與其它總集參看。
而陸氏《虞初志》則不同,在收錄數量上雖不及《古今說海》,只有29種(單篇),但它們全為唐五代作品,且多為名篇,如《離魂記》《虯髯客傳》《柳毅傳》《紅線傳》《長恨傳》《周秦行記》《枕中記》《南柯記》《無雙傳》《謝小娥傳》《李娃傳》《東城老父傳》《鶯鶯傳》《霍小玉傳》《任氏傳》《東陽夜怪錄》《白猿傳》等,無一不是有名且影響較大的小說。另外還收有兩個小說集(即《續齊諧記》和《集異記》),內中也有數篇傳奇,可見《虞初志》的編選在提升唐傳奇的文學地位和知名度方面達到了很好的傳播效果,從而擴大了唐傳奇在當時和後世的影響。
廣羅唐傳奇名篇的還有王世貞《劍俠傳》、鄧喬林《廣虞初志》以及佚名《文苑楂橘》(按:似系朝鮮人所輯)。據《古今逸史》本,《劍俠傳》收有《老人化猿》《扶余國主》《嘉興繩技》《車中女子》《僧俠》《京西店主人》《蘭陵老人》《聶隱娘》《荊十三娘》《紅線》《昆侖奴》等篇;《文苑楂橘》收有《虯髯客》《紅線》《昆侖奴》《義倡汧國夫人》《崔鶯鶯》《趙飛燕》《裴諶》《韋鮑生》《柳毅》等篇;而《廣虞初志》除《中山狼傳》外,多為唐人傳奇名篇。
在收名家名篇之外,又有按專題編選流傳的,其中以梅鼎祚《青泥蓮花記》為代表。此集專錄以女性為作品主人翁形象,且全系地位低下的女藝人的傳奇,如《李娃傳》《霍小玉傳》《太原妓》《張建封妾盼盼》《楊倡傳》《段東美》《歌者婦》《舞娥異》《蕊珠》《常州樂妓》《吳二娘》《薛濤》等,將此類作品匯為一編進行傳播,不僅體現了編選者對廣大女藝人的崇敬和憐惜,同時也反映了當時文化人的社會觀、文化觀和婦女觀正在發生著變化。
此期大型的小說總集還有《五朝小說·唐人小說》和《五朝小說大觀·唐人百家小說》。二書所收,除少數篇目各異外,絕大多數篇目基本相同。但有一種現象值得注意,即其書名都明明白白打著「唐人小說」,而書中卻將後世公認的宋代傳奇名篇的《迷樓記》《海山記》《開河記》《楊太真外傳》以及《梅妃傳》[4]都收錄在內,只是「大觀本」少收了《楊太真外傳》一種。這種現象並直接影響到後來清代的《唐代叢書》《唐人說薈》《唐開元小說六種》,因為它們亦將上述宋人名篇收錄在內。
其它若干明代文言小說總集,諸如馮夢龍《太平廣記鈔》、自好子《剪燈叢話》、王世貞《艷異編》《劍俠傳》、鄒之麟《女俠傳》、陸樹聲《宮艷》、顧元慶《顧氏文房小說》、袁褧《四十家小說》、黃魯曾《漢唐三傳》、周近泉《萬選清談》以及王穉登《虎苑》等,由於它們輾轉收錄,輾轉翻刻,作品交錯互見,而又互為補充,幾乎將流傳到此期的唐傳奇小說網路殆盡,這不能不說是明人對唐傳奇的一個突出貢獻。
到了清代,刊刻出版業仍舊非常發達,選編出版的文言小說總集的數量也相當多,但所收作品的具體情況與明代有著明顯的不同,如絕大多數都是筆記或筆記小說,即使也有專選傳奇小說的,又多屬當代作品,像張潮《虞初新志》之類。此期選有唐傳奇小說的總集只有少數幾種,諸如《唐人說薈》《唐代叢書》《無一是齋叢鈔》《晉唐小說暢觀》《龍威秘書》等,其中《唐人說薈》《唐代叢書》兩種規模最大。然而《唐人說薈》與《唐代叢書》之間的關系,就像兩個「五朝」小說總集一樣,除少數篇目各異外,其它絕大多數基本相同;而所選作品在時代上也像兩個「五朝」小說總集一樣張冠李戴,將宋代傳奇名篇誤作唐代名篇收錄書中,真可謂亦步亦趨。
二、唐傳奇文本在明清傳播過程中的幾個問題釋疑
一是部分作品的時代問題。前面說過,《五朝小說大觀·唐人百家小說》《五朝小說·唐人小說》《唐代叢書》《唐人說薈》《唐開元小說六種》等書名都明明白白地打著「唐人小說」的招牌,而書中又將後世公認的宋傳奇名篇收錄在內。當然,像《迷樓記》《開河記》《海山記》均題[唐]韓偓撰,而《楊太真外傳》則明確地題署[宋]樂史撰,《梅妃傳》均題[唐]曹鄴(但今人魯迅則題[宋]闕名)。題署唐人的,到底是它們妄題妄署,還真是唐人,這幾乎是一樁難以扯清的公案,但《楊太真外傳》作為宋人作品則是沒有問題的,這種明顯的矛盾或錯誤,只要留心,並不難發現。然而一些不打「唐人」招牌的選集,出現同樣的問題就難以發現了。如顧元慶《顧氏文房小說》和袁褧《四十家小說》以及清代的《無一是齋叢鈔》都是這樣。它們作為通代總集而選錄了宋人作品,那本來就無可厚非,但問題出在它們的排列位置。從它們前後所列作品來看,其目次均以時代為序,而這幾種宋人小說竟夾雜在唐人作品之間。由此可以推斷,這些總集,無論打不打「唐人」招牌,也無論是選編斷代還是選編通代,其編選者都把這幾篇宋傳奇名篇誤作唐傳奇小說而收入其中了。
到底如何看待這幾種混入唐傳奇中的宋傳奇名篇的小說集?究竟是真的誤入還是另有原因?這也值得思考和推敲。筆者以為,對於書名《唐人小說》可有兩種理解。一是各篇作者皆為唐人,另一是具體作品中人物為唐人。若第二種理解符合編選者本意,那又有新的問題出來,因為故事中人物不盡是唐人,而趙飛燕即漢代人;否則,那幾篇所謂宋人作品產生的時代需要重新認定,因為作者或本為唐人也未可知。但不管怎樣,梅妃、楊貴妃是唐人,且為唐代有影響的人物(唐朝皇妃)是毫無疑問的。而編選者有意無意間將它們混入其中,在客觀上有擴大唐傳奇影響的作用。
二是明清時期流傳的唐傳奇篇目超出唐代的數量。通過對相關文獻書目與具體篇章內容的對照考察發現,明清時期流傳的唐傳奇篇目竟超出唐代流傳的數量。產生這種情況有多方面的原因,如上文提及的一些它書不多見的篇目,其中有的屬一篇多名,特別是人們不大熟悉的篇什,一篇多名則往往讓人產生多篇的感覺,像韓愈的《怪道人傳》在《合刻三志》中為此名,而在其它書中則又有《軒轅彌明傳》《石鼎連句詩序》《崔汾傳》等名稱出現,人們便容易誤以為是多篇。這種情況為數不少,諸如《李章武傳》又題《碧玉槲葉》,《吳保安傳》又題《奇男子傳》,《煙中仙解題敘》又題《煙中仙》、《仙中怨解》或《解題敘》,《南部煙花錄》又題《大業拾遺錄》和《隋遺錄》等,難以遍舉,特別是像《碧玉槲葉》《奇男子傳》這樣生僻的名稱,人們很難想像到它們就是《李章武傳》和《吳保安傳》。
除一篇多名造成篇目數量增多外,就是由諸多同類故事集合成編而用的書名,這樣的書名在感官上也造成篇目數量增多。換句話說,即如明清時期的編選者將唐時某一作家的某一類作品選錄成編,或將唐人選集的某一類作品重新刊刻,並自題新名來概括。其名稱看起來似一篇之名,實際上是一類之名,亦即類聚化的名稱。如《奇鬼傳》署[唐]杜青荑撰,共5條,皆為奇鬼故事。《雷民傳》署[唐]沈既濟撰,共6條,皆為雷事。《幻影傳》署[唐]薛昭蘊撰,共8條,皆道術故事。《賣鬼傳》署[唐]包何撰,共5條,首篇為宗定伯賣鬼事。《仙吏傳》署[唐]太上隱者輯,共4條,皆神仙為官事。《英雄傳》署[唐]雍陶撰,共4條,皆唐代英雄事跡。《豪客傳》署[唐]杜光庭撰,共3條,皆為豪客事。諸如此類還有數十種之多,如《屍媚傳》《妖巫傳》《狂奴傳》《異僧傳》《神女傳》《夜叉傳》《妖妄傳》等亦屬此類。
同一篇名或書名卻題署不同時代不同作者也是造成篇目增多的原因。如《才鬼記》既有[明]梅鼎祚的,而在《合刻三志》里又有題[唐]鄭蕢的,在重編《說郛》里又題[宋]張君房。今檢梅氏《才鬼記》,收歷代傳奇小說,系傳奇小說選集;而重編《說郛》和《合刻三志》皆取自梅書,而又妄題撰人,以充古書,昭然若揭。再如《劍俠傳》,《四庫全書總目》存目著錄二卷,舊題唐人,不著姓名。《合刻三志》《重編說郛》《五朝小說》《唐人說薈》《龍威秘書》等皆題[唐]段成式撰。今通行四卷本題[明]王世貞撰。據余嘉錫考訂,四卷本為王世貞輯,共33篇,其中20篇出自《太平廣記》,《僧俠》《京西店主人》《蘭陵老人》《盧生》4篇出自段成式《酉陽雜俎》。還有《中山狼傳》既有題[唐]姚合的(見《合刻三志》),又有題[宋]謝良的(見《五朝小說》),而《古今說海》則不題撰人,實則系[明]馬中錫所撰,因為《東田文集》卷五有《中山狼傳》。如此之類,為數不少,不復一一列舉。
三是部分名篇不為當時眾多編選者看重。現以明朝《虞初志》《太平廣記鈔》《顧氏文房小說》《四十家小說》《五朝小說大觀》《五朝小說》《逸史搜奇》《劍俠傳》《古今說海》《合刻三志》《清尼蓮花記》等小說總集為例,對它們所收錄的情況進行對照分析。上文說過,明清兩朝編選唐傳奇小說,有些名篇不僅單篇在流傳,而且還在眾多選集中流傳,呈現出交錯互見,互為補充的編纂特點。它們的交錯互見,在上述11個總集中,多的達到一篇同見於8種總集。如《虯髯客傳》(又名《扶余國主》)竟被《虞初志》《太平廣記鈔》《顧氏文房小說》《四十家小說》《五朝小說大觀》《五朝小說》《逸史搜奇》《劍俠傳》共同收錄。再如《紅線傳》也見於《虞初志》《太平廣記鈔》《五朝小說大觀》《五朝小說》《劍俠傳》諸書。像這樣盛傳的還有《柳毅傳》《周秦行記》《廣陵妖亂志》《南嶽魏夫人傳》《無雙傳》《東城老父傳》《李娃傳》《高力士外傳》《冥音錄》《任氏傳》《霍小玉傳》《鶯鶯傳》《白猿傳》《趙合傳》《柳參軍傳》《馬自然傳》《吳保安傳》《昆侖奴傳》《聶隱娘傳》《袁氏傳》《李林甫外傳》《蔣子文傳》《杜子春傳》《鄴侯外傳》等20多種。然而另有一些作品在今人看來是較有名的,卻受到當時編選者的冷落,如《枕中記》《南柯記》《古鏡記》《楊娼傳》《李章武傳》只有兩種選集收錄。另外還有一些名篇是孤本獨傳,如《飛煙傳》《東陽夜怪錄》《嵩岳嫁女傳》《崔少玄傳》《蔣琛傳》《謝小娥傳》《長恨傳》《韋安道傳》《離魂記》等,僅見《虞初志》收錄;《藍采和》《廬江馮媼》《裴沆》僅見《太平廣記鈔》;《次柳氏舊聞》《卓異記》僅見《顧氏文房小說》;《劉賓客嘉話》僅見袁褧《四十家小說》;《老人化猿》《嘉興繩技》《車中女子》《僧俠》《京西店主人》《蘭陵老人》《荊十三娘》僅見王世貞《劍俠傳》;《鄭德璘傳》《崔煒傳》《靈應傳》《洛神傳》《夢游錄》《遼陽洛神傳》《韋自東傳》《蚍蜉傳》《板橋記》《玉壺記》《姚生傳》《李衛公別傳》僅見《古今說海》。清代情況與之基本相似,故此不贅。
從受冷落的篇目來看,基本上是單篇流傳的作品;除了《謝小娥傳》《鄭德璘傳》《枕中記》《南柯記》《古鏡記》《離魂記》《長恨傳》《楊娼傳》《李章武傳》《東陽夜怪錄》幾篇影響較大外,其餘基本上屬二流作品。基於這種情況,此期眾多編選者不再選刊它們,或免重復,或趨時尚,抑或疏漏也未可知。像《謝小娥傳》《鄭德璘傳》《枕中記》《南柯記》這樣影響較大的篇目不被采錄,很大可能是文人趨尚喜好使然,同時也不排除疏漏的可能性,因為像《聶隱娘傳》《昆侖奴傳》這樣影響頗大而又在明代盛傳的作品,竟在清代亦受冷落,未見《唐代叢書》《唐人說薈》采錄,足見亦有疏漏。
三、唐傳奇文本在明清時期傳播的社會時代背景和文化意義
中華民族是一個有著悠久歷史、古老文明、豐厚文化遺產的民族,在這樣一個有著優秀民族文化傳承的國度里,歷代君王都非常重視文化遺產的保護和發掘,如宋編「四大書」、明編《永樂大典》、清編《四庫全書》就是典型的例子。唐傳奇作為文化遺產的一部分,能在明清時期得到廣泛傳播,這首先是得力於宋代經濟的發達和印刷技術的進步以及宋人對文學遺產的重視。在宋編「四大書」中,《太平廣記》就是李昉等人奉敕編纂的大型類書,它遍搜博採唐及唐以前小說,使得唐及唐以前的小說能極大限度地被保存下來。今所見唐人小說,其中絕大部分就是從《廣記》中輯出。《廣記》之外,就是曾慥《類說》和朱勝非《紺珠集》,二書也選錄不少唐人傳奇小說,其中有些作品能補《廣記》之缺。不過二書刪削較大,難見全貌,且引書不注出處,這客觀上降低了其文獻價值,給後世研究者帶來了諸多麻煩,同時也從此埋下了明人作偽的種子。但盡管如此,它們在保存中華民族優秀文化遺產方面的功勞是不能抹殺的。
到了明代,特別是永樂年間,皇帝為籠絡知識分子,消除他們對建文帝之懷思,不僅仿宋修四大書故例,命解縉等人修《永樂大典》,而且還於十六年詔修郡縣志書,又遣官遍訪郡縣,博採事跡及舊志書。在這樣的大文化背景下,明代刻書業很發達,內府、南北國子監及部院都刻書,地方官也因好名而出資刻書。清代王士禎《居易錄》雲:「明時御史、巡鹽茶、學政、部郎、榷關等差,率出俸錢刊書。今亦罕見。」他們還把刻書作為饋贈禮品,稱為「書帕本」,至嘉靖、萬曆而極盛;且明代書籍皆可私刻,無元代逐級審核手續,只要有錢,就可任意刊刻,而刻字工資低廉,又紙墨易得,故刻書出版成為一時風尚。加上明代經濟繁榮,新興市民階層大量出現,他們對娛樂消遣書刊需求量甚大,當時社會上流傳著「賣典集不如賣時文,賣時文不如賣小說」的民諺,書商們見刻小說有利可圖,於是大量刻印小說,有的反復翻刻,多達幾十版,故明代編選小說總集的風氣特盛。
清朝是滿人治天下,雖文禁森嚴,但仍文化日開,文學日盛,這主要是由於其列祖列宗稽古右文,聖祖尤聰明天亶,著述宏富,足以撥振儒風,且信任漢人,重用漢儒臣;康熙丙午又開博學宏詞科,網羅天下才俊之士,而明之遺老像孫奇逢、顧炎武諸儒雖隱逸山林,而此時又復勤於撰著,模範後學。又特設秘府,廣搜天下奇書藏於是,並建七閣分貯,嘉惠士林。亦仿宋明編修大型典籍故例而命紀昀等人纂修《四庫全書》,所以清代歷二百六十八年,「一朝文學之盛,能軼明超元,上駕宋唐,追蹤兩漢」[4],可見此期文學之盛實前所未有。在這樣的大文化背景下,大量選編小說書籍就是自然而然的事情了。
但眾所周知,作為文學之一的小說,到了明清時期,已經是白話登上巔峰的時代,話本和章回小說異常興盛繁榮,成為文學的主流;而唐傳奇作為文言小說已經成為歷史的陳跡,相對於明清盛行的白話通俗小說的「俗」來說,唐傳奇可算是「雅」,其文詞婉轉典雅,是雅小說的代表。但在小說尚「俗」的明清時代,唐傳奇文本為什麼能得到如此盛傳?其答案恐怕不僅僅是保存遺產那麼簡單。對此,筆者以為,它除保存文化遺產的目的之外,還可能有其它方面的目的。因為作為優秀文化遺產的唐傳奇,只有當它在後代不斷發揮作用的時候,才能體現它的價值;否則,就只能被人們當作一堆垃圾來處理。
(一)眾望所歸的時代氣息
社會時代的生生氣息是文學藝術得以繁榮興盛的大環境、大氣候。歷史上,秦皇漢武、唐宗宋祖曾創下了千秋基業,鑄造了華夏歷史的輝煌;特別是唐代,其社會的發展、經濟的繁榮、民族間的和睦、舉國上下所呈現的昂揚向上、繁榮興旺的景象,為後世人們所矚目、所嚮往。而與之相匹的是,歷代文人學士鑄逸響偉辭,歌盛世太平,留下了許多不朽的篇章;而盛唐氣象的沃土更孕育了氣勢豪邁、氣象萬千的盛唐文化,特別是盛唐詩歌,歷代盛贊不已;能與盛唐文化之主流的詩歌相媲美且並稱「一代之奇」的唐傳奇,也像唐詩一樣,為後世人們所樂道。明清時代,社會的不斷發展,經濟的繼續繁榮以及民族的進一步融合,需要像盛唐那樣的人文環境和社會氛圍,而官私選家和出版商廣選博採唐傳奇,並反復翻刻,廣為傳播,則深寓著他們嚮往盛唐、追慕前賢、鼓舞士氣鬥志、激發人們創造奇跡偉業的美好動機;同時,上追漢唐,標榜漢唐盛世更是最高統治者的思想。
(二)不同體裁小說間的相互融合
任何社會、任何時代,其文學不可能是單一的發展,應該是百花競妍,眾鳥和鳴。中國文學發展史告訴我們,各種文學樣式是相互影響,相互滲透,又互相促進,共同發展的。明清時代的小說創作雖然白話佔主流,但它並不排斥文言小說的繼續創作。事實上在明清白話小說異常興盛的情況下,文言小說也是在繼續邁著前進的步伐,並在清代出現了創作的高峰,即產生了雙峰並峙的傑作《聊齋志異》和《閱微草堂筆記》。中國古代小說無論是文言還是白話,能在明清登上頂峰,這也得力於各體文學之間的相互借鑒,特別是對唐傳奇的借鑒。如《聊齋志異》,不僅許多故事的題材直接取材於唐傳奇,而且許多具體的篇章也是「用傳奇法以志怪」。這還只是文言小說之間的繼承和借鑒;其實話本與章回小說也同樣吸收了唐傳奇的營養,特別是歷史題材的章回小說,其結構特點和以詩代景的描寫手段以及文中所穿插議論的特點,皆借鑒唐傳奇的寫法;即使是偉大的言情巨制《紅樓夢》,人們也常以「史才、史筆、議論」加以概括。可見小說創作已達到了文白相間、雅俗共賞的美學境界,實現了文學自身的大融合。明清官私選家和出版商廣選博採唐傳奇,並反復翻刻,廣為傳播,是因為唐傳奇「文備眾體,可以見史才、史筆、議論」,對不同題材、不同樣式文學間的彼此滲透、相互融合、共同發展有著極大的促進作用。
綜上所述,唐傳奇能在後世廣泛流傳,並對文學特別是對小說藝術的豐富和提高產生極大的促進作用,這除了它所具有特立的文學價值和文化意義外,就是宋、明、清三朝的選家和官私出版商選錄、刊刻、出版的功勞了。因為有了他們的廣泛選錄、反復刊印才使得傳奇小說能極大限度地流傳。不管他們是出於何種目的,盡管他們在選錄過程中存在著不夠嚴謹甚至作偽的現象,但他們的所為,客觀上保存了優秀的文學遺產,播揚了中國文化的精髓。唐代在中國歷史上有著重要的地位,盛唐氣象對後人有著莫大的感召力,而在外國人眼中,「唐」則是中國的代名詞,是中華民族的代名詞。明清兩朝大量選刻唐傳奇,並予以廣泛傳播,這不只是對唐代文化的貢獻,實際上也是對中國文化的貢獻。
注釋:
[1]本文所謂唐傳奇,實則包括五代的作品在內。
[2]周愣加輯注《裴鉶傳奇》,上海古籍出版社1980年版,第9-10頁。
[3]薛洪勣《傳奇小說史》,《中國小說史叢書》,浙江古籍出版社1998年版,第156-157頁。
[4]徐仲可《清稗類鈔·文學最盛之原因》,商務印書館1917年版。
原載：《明清小說研究》2009年第1期（總第91期）
㈤ 從唐代的傳奇和宋代的話本再到明清時期的小說，說明我國古...
【答案】B
【答案解析】試題分析：尊重材料是做對歷史題目的唯一秘籍。而通過材料並結合所學知識不難發現，從唐代的傳奇和宋代的話本再到明清時期的小說所反映的共同的本質問題是商品經濟的發展和市民階層的要求才產生了這些文學體裁的不斷的演變，所以本題的答案就是B。
考點：古代中國的科學技術與文學藝術•文學成就•我國古代文學
㈥ 明朝和清朝，為什麼是中國古代小說發展的黃金時代
因為明清時代我國的科舉制度的完善，在民間創造出了一批文學能力不足夠高，但是又有著龐大數量的一群讀書人。這些人從小就只讀書，而缺乏其他的謀生手段，所以當考取功名失敗的時候，“寫字”就成為了他們最擅長的一種謀生方式，於是才出現了大量的民間小說，並且由此而引發了一個小說的時代。
這種情況下，就使得明清時期出現了大量的民間傳頌的故事小說。而後當小說的發展成為一種不可忽視的浪潮之時，也被那些真正有能力的人所接受，從而創作出了真正的有著極大文學價值的小說，將明清時代的小說推上了巔峰。
㈦ 我國古代小說發展志清明時期主要的代表明朝有
上古到先秦兩漢，這是我國古代小說的醞釀和萌生時期。 主要是先秦的「寓言」（即神話），如《精衛填海》《誇父逐日》《黃帝擒蚩尤》《後羿射日》等。
魏晉南北朝時期，出現了「志人」「志怪」小說，合稱為筆記小說。這一時期，我國小說初具規模，主要作品有干寶《搜神記》，劉義慶的《世說新語》等。
唐代出現了唐傳奇，標志著我國古典小說的成熟。著名小說有蔣防的《霍小玉傳》、白行簡的《李娃傳》、元稹的《鶯鶯傳》，是文言短篇小說。
宋代出現白話小說—話本，小說才成為故事性文體的專稱。話本的出現是小說史上一大變遷，它對中國古代小說產生了深遠影響，代表作有《三國志平話》。
明代出現了擬話本，即明代文人模仿話本的體制，形式進行創作的小說，如《玉堂春落難逢夫》《杜十娘怒沉百寶箱》《沈小霞相會出師表》，小說集有馮夢龍的「三言」和凌濛初的「二拍」。
明清出現了章回體小說，我國古代小說發展到頂峰，產生了一批偉大不朽的小說，如四大名著，另有《儒林外史》《聊齋志異》。
㈧ 我國古伐小說發展至明清時期主要的代表作有
我國古代小說發展至明清時期主要的代表作有:三國演義，水滸傳，西遊記，儒林外史，封神演義，東周列國志。
㈨ 明清小說發展史
編輯本段時期簡介
明清小說
明清是中國小說史上的繁榮時期。從明代始，小說這種文學形式充分顯示出其社會作用和文學價值，打破了正統詩文的壟斷，在文學史上，取得與唐詩、宋詞、元曲並列的地位。清代則是中國古典小說盛極而衰並向近現代小說轉變的時期。
編輯本段小說簡介
中國古代手工業
小說是伴隨城市商業經濟的繁榮而發展起來的。宋代前後，手工業和商業的發展帶來了都市的繁榮，為民間說唱藝術的發展提供了場所和觀眾，不斷擴大的市民階層對文化娛樂的需求又大大地刺激了這種發展，從而產生出新的文學樣式——話本。話本是說話人所用的底本，有講史、小說、公案、靈怪等不同家數，已初具小說規模，在以後的流傳過程中又不斷加入新的創作，逐漸成熟。明代經濟的發展和印刷業的發達，為小說脫離民間口頭創作進入文人書面創作，提供了物質條件。明代中葉，白話小說作為成熟的文學樣式正式登上文壇。
編輯本段明代小說
明代文人創作的小說主要有白話短篇小說和長篇小說兩大類。 三國演義
明代的長篇小說按題材和思想內容，又可概分為四類，即講史小說、神魔小說、世情小說和公案小說等。
歷史演義小說
它是由宋元說話藝術中的講史一類發展而來的。歷史演義以一朝一代的歷史事實作基礎，吸取野史雜說和民間傳說的內容，敷演擴大而成。「七分事實，三分虛構」是其特點。元末明初羅貫中的《三國演義》是最典型的歷史演義小說，也是中國的第一部歷史演義小說，代表了歷史演義小說的輝煌成就。在它的影響下，歷史演義大量出現，內容差不多從遠古傳說時代到漢晉唐宋都有所作。較著名的有《列國志傳》 、 《全漢志傳》 、 《唐書志傳通俗演義》等，其中以馮夢龍改編的《新列國志》成就較高，影響也較大。
英雄傳奇小說
它也是在宋元講史的基礎上發展起來的，它與歷史演義小說的不同之處在於它不拘泥於一朝一代的歷史事件的演變，而是以描寫理想化的傳奇式的英雄人物為主，虛構的成分較多。明初施耐庵所著的《水滸傳》是它的代表作品，標志著中國古典小說現實主義藝術趨於成熟。明中葉以後，產生了不少英雄傳奇小說，較著名的是萬曆年間熊大木所著的《北宋志傳》和無名氏所作的《楊家府演義》 。此外，郭勛的《皇明英烈傳》和袁於令的《隋史遺文》也是明後期影響較大的英雄傳奇作品。
神魔小說
這類小說受到宗教不同程度的影響，內容涉及鬼神魔怪，充滿奇異的幻想。吳承恩的《西遊記》是神魔小說中最優秀的一部。 《西遊記》也是在宋元說話藝術和民間傳說的基礎上由文人作家加工創作而成的。此外，許仲琳所著的《封神演義》是影響較大的一部。羅懋登的《三寶太監西洋記通俗演義》 、董說的《西遊補》等也流傳較廣。
世情小說
它是以社會現實生活，尤其是家庭生活為題材，刻畫種種世態人情的小說。以《金瓶梅》為代表。《金瓶梅》是中國第一部文人獨立創作的長篇小說，它開始擺脫了歷史故事、歷史傳說對小說創作的束縛，轉向現實題材，開始對日常生活作細致的描寫，這在中國小說發展史上有著重要的意義。《金瓶梅》之後，世情小說表現出兩種傾向：一種是在世情描繪中宣揚因果報應思想，如成書於明末西周生所著的《醒世姻緣傳》等。另一種則演化為才子佳人小說，如成書於明末清初的《玉嬌梨》、《好逑傳》等。
公案小說
明後期描寫冤獄訴訟的公案小說興起，是社會黑暗、政治腐敗的反映。較著名的公案小說有李春芳的《海剛峰先生居官公案傳》和無名氏的《包孝肅公百家公案演義》等。這類小說在歌頌清官的同時，也在一定程度上反映了當時社會政治的黑暗和階級矛盾的尖銳。公案小說一般都追求故事情節的離奇曲折而忽視人物性格的著力刻畫，藝術上顯得粗糙。
代表作品
代表性作品有《三國演義》、《水滸傳》、《西遊記》、《金瓶梅》等。 《三國演義》以陳壽《三國志》為藍本，經各家說話人熔裁敷演，由羅貫中於元末明初寫定。初不分回，只二十四卷二百四十則，今通行一百二十回本是清初毛宗崗改定的。此書生動描述了東漢末年群雄割據，三國鼎立，最後司馬氏統一天下的復雜歷史，結構宏偉，場面壯觀，人物眾多。有些人物頗具特色，成為某一類型人物的代表，如曹操、諸葛亮、關羽、張飛等。但總的來說，《三國演義》重於敘述歷史事件而薄於文學創造，人物有類型化的傾向，語言半文半白，顯示出由歷史向文學嬗變的痕跡。 水滸傳
《水滸傳》或題施耐庵著，或題施耐庵、羅貫中合著。描述北宋 宣和年間以宋江為首的一百零八人逼上樑山，「替天行道」的雄壯故事。宋江事史載甚略，宋人話本有《青面獸》、《花和尚》、《武行者》等名目，水滸故事已在民間流傳，至《大宋宣和遺事》記宋江等三十六人聚義梁山泊，已略具《水滸》雛形。水滸故事就是在這一基礎上由文人加工寫定成書的。《水滸傳》情節曲折，故事性犟，善於在敘事中刻畫人物，李逵、武松、林沖、魯智深等成為婦孺皆知的文學形象，但虛構成份多於《三國演義》。它是中國第一部用通俗口語寫成的長篇小說，在文學史和漢語史上都有很高價值。 西遊記插圖
神話小說《西遊記》取材於唐代僧人玄奘去天竺(印度)取經的事跡，由吳承恩在民間傳說和有關話本、雜劇的基礎上改寫而成。該書想像豐富，手法浪漫，語言詼諧，是白話小說中獨樹一幟的優秀之作。書中塑造了神通廣大的孫悟空和膽小自私的豬八戒兩個受人喜愛的文學形象，孫悟空的形象是人民群眾敢於同惡勢力作斗爭、不怕困難等優秀品質的藝術概括，也寄託了人民戰勝邪惡勢力的美好理想。 金瓶梅
刊行於明萬曆年間的《金瓶梅詞話》在白話長篇小說中佔有重要地位，它是擺脫英雄與神怪的傳統題材，轉而表現現實日常生活的創始之作。作者題蘭陵笑笑生，前人疑為王世貞，不可信，近年又有屠龍、李開先、賈三近諸說，但均缺乏有力證據。該書籍《水滸傳》中西門慶、潘金蓮故事為線索，演成百回長書，雖假託宋代，反映的卻是16世紀北方城市居民的日常生活。作者熟悉市井生活和市民語言，描摹人情世態細致傳神，語言潑辣生動。但書中對官僚地主放縱肉慾頗多自然描寫，影響了這部書的價值與流布。
長篇小說
此外，較著名的明代長篇小說還有熊大木的《北宋志傳》、郭勛的《皇明英烈傳》、許仲琳(或曰陸長庚)的《封神演義》、董說的《西遊補》、西周生的《醒世姻緣傳》等，均在中國文學史占據一定地位。 明代描寫冤獄訴訟的公案小說的興起，是明後期社會政治腐敗的產物。較著名的有李春芳著《海剛峰先生居官公案傳》、無名氏著《包孝肅公百家公案演義》、余象斗著《皇明諸司公案》等，歌頌著名的清官包拯、海瑞、況鍾等。但多追求情節離奇曲折，藝術上較粗糙，多夾雜迷信描寫，並宣揚封建倫理道德觀念。
短篇小說
明代的白話短篇小說也獲豐收。馮夢龍輯纂的《喻世明言》(一名《古今小說》)、《警世通言》、《醒世恆言》合稱「三言」，收入宋、元、明話本及擬話本一百二十篇。題材多取自稗史或傳說，有宋元舊作，也有明人擬作，經馮夢龍潤色加工，反映出當時市民階層的思想、生活和情趣，對後世的白話小說及戲曲都有很大影響。常與「三言」並稱，地位相當的是凌濛初編著的擬話本集《初刻拍案驚奇》、《二刻拍案驚奇》，合稱「二拍」，各四十篇，內有一篇重復，一篇雜劇，實七十八篇。「二拍」思想性、藝術性不及「三言」，但為凌氏本人創作，選材標准與語言風格比較統一。此外，明人創作的擬話本小說集還有《石點頭》、《醉醒石》、《西湖二集》等十多種。但成就皆遜於「三言」、「兩拍」。這些短篇小說中，愛情婚姻題材占重要地位，揭露統治階級的罪惡和政治的黑暗也是重要主題，但美化統治階級，宣揚封建禮教和鬼神迷信等充滿糟粕的作品也占相當數量。
影響意義
同時在思想內容上也往往夾雜著鬼神迷信和封建說教。明代的短篇小說主要是白話短篇小說，白話短篇小說取得了輝煌的成就，明人創作的白話短篇小說是摹擬學習宋元話本的產物，故被稱為「擬話本」。現存最早的明人輯印的話本集是《清平山堂話本》。收集白話短篇作品較多而且對後世影響較大的是明末天啟年間馮夢龍編輯的「三言」(《喻世明言》、《警世通言》和《醒世恆言》)。三書都包括宋元話本和明人的擬話本兩部分。其後，凌濛初模仿「三言」創作了《初刻拍案驚奇》和《二刻拍案驚奇》，合稱「二拍」。均為擬話本。「三言」、「二拍」是明代白話短篇小說的代表作品。明代白話短篇小說比長篇小說更直接更廣泛地反映了社會生活。其中愛情婚姻題材作品占很大的分量，這類作品反映了市民階層的進步的愛情婚姻觀念，批判了封建禮教的不合理性，歌頌了青年男女爭取婚姻自主和幸福生活的斗爭。 部分作品揭露了封建統治階級的罪惡和黑暗政治，寫出了人民的苦難。另有些擬話本描寫了小商人和手工業者的生活和思想，帶有明顯的時代特點。擬話本承襲了宋元話本的傳統，一般都具有較強的故事性，情節生動曲折，感情色彩鮮明。它藝術手法更加成熟，特別是心理描寫和細節描寫更加趨於豐富細膩。比較優秀的作品有《杜十娘怒沉百寶箱》、《玉堂春落難逢夫》等。除「三言」、「二拍」之外，明代的擬話本小說集還有《石點頭》 、 《醉醒石》 、 《西湖二集》等。明代的文言小說，是沿著唐宋傳奇的線索發展而來的。較著名的文言短篇小說集有：瞿佑的《剪燈新話》、李昌祺的《剪燈余話》、邵景瞻的《覓燈因話》等。明人的文言短篇小說在寫法上模仿唐宋傳奇，缺乏創作新意，因而成就不高，其影響遠不及白話短篇小說。
編輯本段清代小說
簡介
聊齋志異
清代的階級矛盾、民族矛盾和思想文化領域里的斗爭，給小說創作以深刻影響。清初至乾隆時期是清小說發展的全盛時期，數量和質量、內容和形式、風格和流派與前代相比都有較大發展。清代小說基本是文人的創作，雖有歷史、傳說等素材的借鑒，但作品多取材於現實生活，較充分地體現了作者個人的意願，在結構、敘述和描寫人物各方面也多臻於成熟的境界。乾隆年間產生的《聊齋志異》和《紅樓夢》，分別把文言小說和白話小說的創作推向頂峰。 文言小說自唐傳奇以後雖歷代續有新作，如《夷堅志》、《剪燈新話》等，但多敘事簡單，文采不足，至《聊齋志異》則如異峰突起。作者蒲松齡用文言如白話，頗有傳神之筆，小說主人公多為狐鬼，但形像可愛，富於人間情趣。它代表了文言小說的最高成績。
代表作品
紅樓夢
《紅樓夢》是中國現實主義文學的經典之作。作者曹沾，號雪芹，滿洲正白旗人。曹家曾三代居江寧織造任，後因事被抄而家道衰落。該書以曹家生活為原型，以賈寶玉與林黛玉、薛寶釵的愛情與婚姻悲劇為主要線索，描寫了賈氏家族由盛而衰的歷史，反映出進入末期的中國封建社會不可避免的崩潰結局和初步的民主主義思想傾向。《紅樓夢》情節縝密，細節真實，語言優美。作者善於刻畫人物，塑造出許多富有典型性格的藝術形像，如賈寶玉、林黛玉、薛寶釵、王熙鳳、晴雯等，取得卓越的藝術成就。但曹雪芹只寫完《紅樓夢》的前八十回，今通行本後四十回一般認為系高鶚所續。清代後期還有許多續《紅樓夢》的作品，但多為續貂之作。 除《紅樓夢》外，比較著名的清代長篇小說還有《儒林外史》、《醒世姻緣傳》、《綠野仙蹤》、《隋唐演義》、《說岳全傳》、《女仙外史》、《鏡花緣》、《雷峰塔傳奇》等。話本小說則有《醉醒石》、《五色石》等。李漁的《無聲戲》、《十二樓》則是白話短篇小說藝術成就的代表。
編輯本段作品影響
自宋迄清，產生長篇小說三百餘部，短篇小說數以萬計。這些作品以前所未有的廣度和深度反映了當時社會生活的各個方面，成為人民群眾認識社會和文娛生活的主要文學樣式。發跡於講唱的中國白話小說形成了單線結構，重視情節，通過動態刻畫人物，語言生動上口，風格獨特，而大規模的文人和群眾密切融和的創作方法也為世界文學提供了少見的範例。這些白話小說不僅對中國後世的文學、戲劇、電影有巨大影響，也對日本、朝鮮、越南等國的文學創作產生過巨大影響，其中的優秀作品被翻譯成十幾種文字，為世界文化交流作出了重要貢獻。
編輯本段小說特點
中國古代的敘事文學，到了明清時期步入了成熟期。就文學理念、文學體式和文學表現手段而言，明清小說以其完備和豐富將敘事文學推向了極致。從明清小說所表現的廣闊的社會生活場景、豐碩的藝術創作成果和豐富的社會政治理想而言，明清小說無疑鑄就了中國古典文學的最後的輝煌。 本講以明清小說的題材開拓和藝術探索為視點，試圖在傳統文化的背景下，描畫出明清小說的梗概面貌。
編輯本段明清小說與傳統文化
從思想內涵和題材表現上來說，明清小說最大限度地包容了傳統文化的精華，而且經過世俗化的圖解後，傳統文化竟以可感的形象和動人的故事而走進了千家萬戶。傳統文化給明清小說提供了豐富的養料，而明清小說又將傳統文化空前地發揚和豐富，在藝術形象和藝術細節的衍繹中予以創造性的闡說。 1、史傳色彩--世俗文學的歷史依傍 中國的史官文化異常發達，源出於「紀實」的傳統小說，與史官文化有著血肉相連、密不可分的密切關系，不可避免地被打上了史傳的烙印，史傳性是中國傳統小說最重要的民族特徵。盡管明清小說帶有濃厚的市民文化色彩，但無論從衍說故事之形式還是從諷寓教化之動機出發，都深深地受到了史傳文化的決定性影響。 題材的史傳性 觀念的史傳性 小說藝術的史傳性 2、懲勸教化--儒家文化的影響 中國古典小說受儒家思想的影響長久深遠，而將這種影響合理化、具體化者，則是小說理論中的「懲勸教化」說。幾乎可以說，「懲勸教化」模式籠罩了整個封建時代的小說創作。 重視小說的教化作用 懲勸模式牢籠創作 3、神妖仙道--佛道思想的濡染 佛教自東漢末傳入中國後，一直在文化形態上深刻地影響著文學創作。而道教是唯一在中國本土上產生發展成長的宗教，它與古代小說有著密不可分的血肉關系，尤其在想像力和創造力方面，對古代小說影響深刻。佛道所創造的神仙境界，仙、道、妖、鬼等意象，奇譎變幻的仙道法術，因果業報的結構，以及由此孕育的小說母題，無疑為小說世界帶來了奇觀異彩。