項目背景網路小說

㈠ 有誰介紹個小說素材比較多的網站啊，

前三章！
但是在上課之前，我還有些話要說，可能很多作者都會說，老師你說的這些很簡單，或者是這些資料哪裡哪裡可以搜的到。
對於這個我想說，這個作者的確是用心了，起碼他還願意去收集資料，這是一件好事。
的確，現在有很多平台都為想要學習的作者提供了很多的資料，但我想知道，有多少人是真正將那些資料用在了寫作上面的。
另外一點，我一直都跟作者說要有足夠的自信，有自信是一件非常棒的事情，不過我想說自信之後，不是自大，而是努力！
你可以告訴自己總有一天會成為大神，但是成為大神的首要條件，就是要努力和付出！
我們老師也是根據以往寫作總結出來的一些經驗，在你們的寫作過程中輔助你們，指導你們，希望你們取得更好的成績！
所有作者的文我們都會看過之後給出修改意見，那些等我們老師給完意見之後，覺得自己的文寫的非常不錯的作者，請你們體諒一下我們導師精力有限！

言歸正傳，下面開始今天的講課內容：如何寫好前三章！
眾所周知，一個好的開頭，往往是留住讀者的關鍵。
最近有一些作者問我，應該要怎麼取書名和寫簡介，的確，這兩樣都是很重要的。但是不管你文名多麼有趣，簡介多麼漂亮，前三章、甚至第一章沒寫好，那些讀者都有可能離你而去。
為什麼大神就算取個文名叫「QAQ」，簡介什麼也不寫，他也能有好幾千收藏？
由此可見，真正能留住人的還是你的故事，而不是有趣的文名和漂亮的簡介。
當然，一個好的文名和適合的簡介，可以吸引更多人看你的文。

那麼，話說回來，前三章怎麼寫才能精彩呢？
我一直記得一句話——故事的精彩在於沖突和轉折。
前三章也一樣，前三章如果能寫出沖突或者矛盾，就成功一半了，差不多能戳中讀者的萌點了。

沖突能增強讀者的代入感，讓他們興奮，並且勾起好奇心。
就拿重生文來說，重生文開篇大多有這么一個橋段，主角回到家裡，發現戀人出軌了，之後怎麼樣怎麼樣，經過一系列的事之後，他重生了。
撇開作者為什麼要選發現戀人出軌作為整個故事的切入點不談，我們看一看——主角滿懷欣喜地回家，結果發現戀人出軌，然後不管是開口質問戀人的背叛，還是一句話沒說轉身就走，這個沖突都體現出來了。
之後，主角出門遭遇車禍，或者被小三陷害死，主角發現自己重生了，這個就是轉折。
主角重生前的事成熟的作者都不會寫超過一章，因為他設計的這個沖突是為了讓主角重生而准備的，這是一個有意義的沖突，不是為了沖突而寫的沖突。
這個重生橋段並不新鮮，但是現在仍然有很多人在用。因為它能勾起讀者的好奇心，吸引他們繼續看下去。如果作者直接寫重生之後的事，那麼效果遠遠沒有這樣寫的好。
雖然這樣的場景也可以通過回憶來呈現，但是要記住，讀者點進來就是為了看主角重生之後的事的，回憶可以提，但是不能太多，總是寫主角過去的事，讀者都會跑光的。

再來說說沖突，沖突往往是因為兩個人的不同目的而起的。
比如在上面那個重生橋段里，主角沒有回家之前，我們都知道，他們已經在一起了，但是回家之後，我們發現，主角的戀人出軌了——這就是一個很好的沖突點，故事讀到這里，讀者就會開始期待主角的反應——知道戀人出軌之後，他會怎麼做

【那麼怎麼樣才能寫好沖突？】

首先，我們要突出主角想要什麼，然後沖突里的另一個人的觀點必須和主角處在對立面
比如，主角重生前，他想和戀人在一起，但是戀人卻不想和他在一起，所以戀人出軌了。
在沖突徹底爆發之前，我們可以從上一個場景，也就是主角回家之前的場景里，突出主角到底有多喜歡他的戀人，有多想和他的戀人長相廝守，然後沖突來了……
當然，突出主角想要的，也就是他在重生前有多喜歡戀人，這個描寫不需要太長，我們需要重點寫的，還是沖突部分。

【主角的出場時機】
如果有這樣一本書，開頭三萬字，主角只有三五千字的篇幅，那樣的書，你會看嗎？
前三章大概也就一萬字上下，所以我的建議是，第一主角建議早出場。
一章三千字，要寫出沖突，突出矛盾，其實是不夠的。所以開頭只能給你500多字營造氣氛，不超過五段，主角就一定要出場了。
因為有些讀者真的是看了幾個段落沒看到主角就棄文的。500字營造氣氛足夠了，語言簡練一點，語句通順，能給讀者一個好印象。
那些開篇寫什麼世界觀、主角在的是個什麼樣的世家，讀者其實是不會認真看的。
太過復雜的東西，千萬不要放在開頭，越簡單越好。真正暢銷流行的，都是開頭主角出場，甚少有其他配角出現，影響主角存在感。
在開頭前幾章，如果你能讓讀者對主角產生好感，那你就成功了。而如果有十幾個人物名字，來和主角競爭印象感的話，這樣的小說，成功率會低很多。
讀者不會關心這個世界的設定問題，那是你作為作者自己要注意的，你把自己的設定全部放上去，太瑣碎太啰嗦了，不僅不能保留神秘感，還一點精彩的地方都沒
所以，第一章一定要寫出沖突！三章之內兩個主角最好全部出場！哪怕其中一個只是出來走個過場！

【故事的切入點】
什麼叫切入點呢？就是你這個故事要從哪裡開始講起。
我們寫大綱的時候已經說過了，假如你有了一個腦洞，你想把它發展成一個長篇，你就要想想怎麼延伸出開篇和結局。開篇最重要的前三章，不僅僅影響著讀者的去留問題，還將影響著你整篇文章的節奏。
假如你的腦洞已經在寫大綱時候延伸成了一個主線，有了清晰的脈絡和發展方向，但是沒有想好怎麼寫第一章，那麼接下來你就應該開始思考了——你的這個故事，應該從哪裡寫起。
前面我們說了，故事最精彩的地方在於沖突和轉折，你的整個故事主線里，第一個轉折出現之前，哪裡最有沖突，你就應該從哪裡開始寫。

為什麼是第一個轉折呢？因為首先，我們要有沖突，才有轉折。
舉例：我現在有一個雙影帝的梗，那是我原本無數腦洞中的一個。我的一句話概括是——其中一個影帝主角，拿了影帝獎之後開始名聲掃地，我們要講的就是他怎麼重回影壇的故事。
那麼，這個故事應該從哪裡寫起呢？
我問過好幾個基友，有些說從主角參加電影節開始寫，因為她覺得，主角在等待頒獎的時候心理活動會很萌，也有些說，從他已經跌落神壇差點一蹶不振，然後遇到另一個主角那一刻開始寫。
設想一下，從參加電影節開始寫，那麼我要花至少一千字描寫他怎麼得的獎、得的是什麼獎、得獎的時候在想什麼等等一系列問題，來增強讀者的代入感；如果從差點一蹶不振開始寫，那麼我們就要對比他以前有多風光現在有多狼狽，又是一千多字，雖然在這種情況下遇到另一個主角也很萌，但沖突在哪裡呢？完全沒有看到。
所以我打算，從他在台上領獎那一刻寫，在鎂光燈下，前一秒他接過獎杯的時候主持人怎麼贊揚他，他多麼風光，下一秒有人爆出他的丑聞，他在領獎台上就有多狼狽。這其實也能算是一個轉折，主角突如其來的噩耗能讓讀者措手不及，同時也能吸引住他們的目光。
這個時候，我只需要主角的幾句獲獎感言和負責頒獎的主持人的幾句簡短介紹，就能描述清楚主角拿的是什麼獎，拿了這個獎項之後會有多麼風光；然後在他被誣陷之後，我可以用第一章剩下的字數來安排先前大綱里設定好的配角出場落井下石，對比他先前的風光。
然後接下來的第二章里，在主角即將一蹶不振的那一刻，他遇到了故事裡的另一個主角，另一個主角幫助了他，使他獲得了自信，堅定了他想要重回娛樂圈的決心——這就是轉折。
第三章，讀者就可以開始期待，名聲掃地如過街老鼠的主角要怎麼重回娛樂圈了。

㈡ 小說網站項目簡介

網站從建設過程而言，就包含很多步驟流程和細節。網站建設 是一個綜合性的技巧，就像種菜,並不是說知道操作流程就一定會種菜，還要土壤，水肥，氣候，直接間接的相關知識都做一定的了解，才能真正去操作，所以那些速成的教程，僅僅是表麵皮毛而已，真的去模仿會出現各種各樣的問題，而且是從未了解過的，出了問題會覺得 前所未有的茫然，特別是那些教程又是毫無責任而言的,不可能去給你解決問題，最終還是要一個好的服務商。
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以十幾年的企業網建運維網商系統經驗告訴你，網站=域名+伺服器空間+網站程序+售後服務
網站就像一個家：
域名：網址 就相當於你家的住址。
空間：就是你蓋房子的基礎 土地 環境 等。
程序：就是你家的主體框架,是整個家的運轉中心。
模板：網站的美化 就是你家的裝修,當然因人而異有人不裝修原汁原味也可以。
維護：技術性維護就像您安居樂業的保安和堅實後盾。
勤勞：是整個家可以穩定持續運轉極其重要的部分，家裡所有的東西都要靠你的勤奮去填充，增加，讓大家覺著你家很好 很充實。

這就是一個完美網站的所有，有能力和經驗的可以全部自己做好,沒有相關經驗的就找專業的建站公司全套服務。畢竟專業做了很多年，而你自己要從頭學會再去做一件事，耗費的時間非常漫長，很有可能當你學成，已經沒了當年的鬥志和環境，這個世界上也沒有人能夠會所有的技術，所有人都是靠和別人交換價值來生存生活的，所以存在一個很通用的名言：用合適的成本，找合適的人，去做合適的事。。。你會的技能別人需要，別人的技能你也需要，這正是世界發展的自然規律。

㈢ 網路文學課題研究

本文系起點作家 管平潮的作品
長生久視，不必仙鄉」——略論仙俠文學的現實意義暨前景展望
提到仙俠這個話題，說來慚愧，因向來信奉「露巧不如藏拙」的座右銘，小弟業余創作仙俠小說將近二百萬字時，卻仍未寫過什麼與這個文學主題有關的思考文字。昨日與一位文學網站受人尊敬的編輯閑談，他說如果我有閑暇，不妨寫寫這方面的心得，比如仙俠文學的現實意義與未來發展，也好和那些熱愛仙俠文學的同好交流。既得此言，我便鼓起勇氣，不怕貽笑方家，來說說自己心目中仙俠文學的意義與未來。

說到仙俠文學的意義——我覺得它極有意義，幾可提升到傳承中華民族文化傳統的高度！

仙俠文學，從廣義上說涵蓋了神仙志怪與武俠志異，《西遊記》、《聊齋志異》是仙俠，《蜀山劍俠傳》、《倚天屠龍記》也是仙俠，仙俠文學的傳繼與發展其實貫穿於整個華夏文化的歷史長河之中。文字可考的仙俠源流，最早可追溯到商周的鼎文、春秋戰國的諸子詩文，有行吟屈子的「廣開兮天門，紛吾乘兮玄雲」、「乘水車兮荷蓋，駕兩龍兮驂螭」，也有夢蝶庄生「鵬擊水而三千、摶扶搖以九萬」的逍遙游。自秦漢以降，諸般依附於詩文宗教的神話志怪文學更是源流廣袤，有飛劍千里的唐傳奇，有神鬼妖狐為主角的明清筆記，也有貫穿於歷朝文人詩歌中的遊仙詩文。自近代以來，現今意義上的仙俠小說更是不計其數，其中佼佼者如環珠金古，大家已是耳熟能詳。歷數這許多仙幻武俠源流，只是為說明，在漫長的中華文化發展歷程中，現今網路文學的仙俠一支，其實是一個一直與東方主流文化血脈相連的有機組成，它有著無比輝煌的過去。

只是，雖然仙俠文學有著輝煌的過去，但我們這些新世紀的讀者可能要說，現在已是什麼年代？滿天的飛機火箭，遍地的火車汽車，那些在古老虛幻背景中的吟吟唱唱打打殺殺還能有多少前途？這問題如果從正面回答，也許可以洋洋灑灑寫一大篇論文；我非學者專家，自然力不能及，在這兒我只能從個人角度用三點來回答「仙俠文學具備怎樣的現實意義」。作為一個深受論文文體荼毒的理科生，請原諒我十分枯燥地條款式闡明：

一、世界上的文明，當一個民族的物質文明復甦之際，常常伴隨著文藝的復興；對於經濟發展日新月異的中國來說，重溯傳統文化、包括仙俠文化的復興運動，只是遲早問題。時下的漢服運動，正是基於這原因的一點端倪。

二、伴隨著國力的增長，國民對民族身份自我認同必然出現一種焦慮感。「生活在中國領土上的人」就是「中國人」？在這樣尋找自己民族特徵符號的過程中，作為區別於西方文明最顯著特徵之一的東方仙俠文化，必然會被重新拾起。

三、在生活節奏越來越快的現代社會中，緊張的生活壓力下反而更能催生仙俠一類的幻想文學市場。因為無論社會如何變遷，人性中總有些從不變遷的東西。比如，就仙俠文學而言，可為男性讀者舉一不太恰當的小例：即使社會已進入發達開放的二十一世紀，那古典仙俠文學的「荷花盪中恬靜女」、「瑤池天上裊娜仙」，仍有著無窮的魅力。可以說，仙俠幻想文學中天馬行空的想像、幻麗縹緲的仙境，對舒緩現實壓力有著十分卓著的效用，甚至能成為不少現代人心靈的歸宿。

所以，正因為存在以上分析中的那些需求，即使按主宰現代社會的諸般經濟規律，也可表明那些已有數千年歷史的仙俠文學，在新世紀中仍具備無比光明的前景和強大的生命力。

當然，雖然理論上前景光輝燦爛，內在也先天賦有強大的生命力，但請恕筆者直言，這仙俠文學，真不是隨便誰隨便寫寫就能獲得預期前景的。什麼樣的仙俠才是好作品？什麼樣的仙俠才能有廣闊的市場？這問題其實已牽涉到本文另一個主題：

仙俠文學今後的發展走向。

闡述過仙俠現實意義之後，我便來斗膽對仙俠今後的走向做一個十分個人的預測；與前類似，這預測依舊是條條框框，如下所示：

一、一個好的仙俠，必須具備真正地道的通俗古典文風。

「言之無文，行而不遠」，作為仙俠最顯著的一個特徵，古典文筆自然必須具備。這一點無論對古典仙俠還是作為仙俠變生體的現代仙俠，都適用。具體而言，「地道」意味著如果行文必要，作者能隨意自如地運用文言，不雕琢，不別扭；「通俗」則意味著語言半文之餘還得半白，畢竟現在的仙俠是寫給現在的讀者看，無論文言還是白話，都必須遵循一個前提：

大部分讀者看得明白！

既然提到作者「文言素質」，對於這一點，我個人覺得當前接觸到的仙俠作者可分四種：

1、不會文言；

2、會一手不地道的文言；

3、會一手地道但不知變通的文言；

4、會一手古雅地道且知道如何化入文中以符合現代閱讀習慣的曉暢文言。

具備最後一種能力的，個人以為此人已具備寫出經典仙俠的必要條件。

二、一部好仙俠的構思，必須與時俱進。

有關這一點其實無須我多說；所謂「流水不腐」，「不進則退」，和其他文學種類一樣，仙俠如果不從外部新鮮事物中汲取養分，則結果不僅僅是原地踏步的問題，而是會完全被現在的主流讀者群體拋棄。

對於這一點，可以從仙俠中一種狹義文體「武俠」來說明問題。

自金庸古龍之後，武俠中鮮有廣為接受的大作出現，對於這一點不少武俠愛好者包括讀者作者，都在哀號「武俠沒落」了。對於這，我覺得「武俠」若在天有靈，定然覺得自己比竇娥還冤！

什麼叫武俠沒落？引用一句論壇上的達言，「只有沒落的寫手，沒有沒落的武俠」；種種武俠沒落的言論，究其根源，常會發現論者只是先把那些風格過時的或低水平低質量的武俠作品自行先定義為「武俠」，以偏概全，然後告訴大家，「武俠」沒落了——這兒有個很好玩的事情，不知是否有意無意，他們說武俠沒落時常安上「傳統」二字，俺看了，常不由啞然失笑；唉，原來叫屈者自己不知不覺中也有心理暗示，用上個「傳統」二字，有意無意地將「沒落武俠」跟那些沒沒落的武俠區別開來——唉，冤，武俠真冤！

呵，以上忽作刻薄之言，並非我失態，而是覺得作為一個真正的武俠仙俠擁護者，還是該少怨天尤人，多從自身水平找問題，真正從文學素養的厚實積累、通達情理的留心訓練兩方面著手，踏踏實實把寫作事情做好；剛才所言，與其說為刻薄，不如說是鞭策自勉。

說到這兒，作為武俠沒落一說的反面，當然可以提到一些金古之後的傑出武俠作品；比如風行網路的《武林舊事》、《英雄志》，還有以鳳歌、滄月為代表的新生代武俠寫手群的作品。我想，如果不苛求完美，這些作品都很不沒落，它們的作者也都很厲害，絲毫沒什麼沒落倒霉之氣象。事實上，相對網路暢銷作品，在主流領域武俠文學更主流。

三、一部老少咸宜、雅俗共賞的好仙俠，必須從中國傳統的神鬼仙怪文化中汲取營養。中華文明源遠流長，有關仙俠積累下來的文學經牘，幾可以「浩如煙海」形容；如果能從這些豐富生動的資料中深刻挖掘神鬼傳奇文化，做到舉重若輕、深入淺出，則這樣的作品至少也在水準以上。

四、一個較好的仙俠寫作方向，便是「仙」「俠」並俱。

從前文種種所述，大家也許可以看出筆者有意無意已將當前的仙俠文學至少分成兩種：

1、拘泥神鬼劍仙一類的狹義仙俠文；

2、拘泥於塵世江湖的狹義武俠文。

個人認為，這樣的定義其實已涉及近現代仙俠的發展軌跡歷程；自民國之初被視為武俠發軔之始的環珠系列，到發展成以卧龍生、柳殘陽為代表及至後來成為武俠文學頂峰的金古梁溫四大家的通俗武俠，其總體軌跡可以歸結為：

從狹義仙俠的興起到狹義武俠的一統天下。

而現在，這仙俠文學整體范疇內的發展，似乎又走到歷史的一個重要分水嶺。在一部分才子佳人繼續探究金古之後的狹義武俠如何發展時，另一部分網路寫手，包括筆者在內，已開始了新仙俠的探索。而後者這樣仙俠文學在網路時代中的探索，個人以為，絕不是向環珠仙俠的簡單回歸，而是在追根溯源的基礎上，結合信息時代里中外各種文化現象、文藝種類進行全新的創造和探索。比如，現在仙俠作品中已出現新的種類，比如都市修真，比如現代仙俠。當然，在仙俠求新求變的同時，也不妨礙有部分仙俠作者仍在為完美再現環珠風骨的仙俠作品而奮斗。

說到這個，我們或許要問，在這么多頭緒紛繁的仙俠武俠新種類中，以後究竟哪一類仙俠形式能占據主流？對於這一點，我並無多少高明的想法；出於共同探討的目的，也許我可以回答另一個問題：

今後，哪一種仙俠能獲得較為長久的發展？

這問題我的答案是：從古典文化中汲取現代人感興趣的營養，並同時有機融合武俠與仙俠的仙俠作品，能獲得更長久的生命力。

仙俠作品，「仙」「俠」並俱，便是我對這問題的答案；作為一個仙俠寫手，我自然要身體力行，因此這兒為解釋自己的看法，便可順便拿自己作品舉例——

比如本人已出版的仙俠作品《仙劍問情》，為什麼自己擬定的網路版原名叫《仙路煙塵》？那就是因為想融合一些東西，既可以有人間煙火、街坊小事，又可以恣意想像，描畫那些仙麗瑰瑋的神奇幻境；而文學中「仙俠」之名，個人認為只不過是定義這類作品需具備內在的特徵特性，「仙氣」與「俠意」，而不是表面上有些號稱「神仙」自稱「俠客」的人物就行。

我想，如果我們能自然而然的結合塵世仙幻之事，至少可以讓作品具備更多的時空感，具備更大的寫作發揮空間。換個通俗的說法，就是如果原來塵世「武俠」是一個筐，狹義的「仙俠」是另一個筐，則我們如果既仙且俠，則至少自己這筐容量大了一倍。

閑言少敘；以上這些便是我結合個人的寫作閱讀實踐總結出來的仙俠文學前景展望；其中個人色彩較濃，寫出也只是與各位交流。到得此處，這篇很個人的仙俠心得文也將結束。最末說一下為什麼主標題取作「長生久視，不必仙鄉」，理由依舊分條列出：

1、這長生久視不必仙鄉，喻意隨著時間長河的流逝，唯有著者留其名；要想為自己的生命在這個世界上留下較長久的烙印，一個較有效的做法就是寫些能夠流傳的文字，比如本篇鼓吹的仙俠文。想要長生久視，全不必在那些描摹出來的虛幻仙鄉中；多少年後等俺們的子孫們捧起這些文字，就知道這世上我們曾經來過。嗯，正所謂「榮華不是長生葯，清閑不是死門風」，讓我們都來寫書寫小說吧！即使過程會十分寂寞。

2、在以上高尚高古鼓吹大家投身寫作的理由之外，最直接的標題取名理由就是，這樣的標題，挺酷。

好，此文到此結束。管平潮勉力寫於2007年6月12日，與各位仙俠同好共勉、交流！

㈣ 原創小說網的大神有哪些

所謂大神 那一定要大 一些小網的就不能叫大神了
主要有: 我吃西紅柿 唐家三少 血紅 雲天空
辰東 跳舞 無罪 六道 烽火戲諸侯 眾生 月關
撒冷 玄雨 煙雨江南 ......
貌似也有不少哦 呵呵

㈤ 怎麼做網路小說封面

一了解需求:
做一個網路小說封面，這些要素是必不可少的，否則做出來的封面也未必能通過。
1、作品名稱
2、筆名
3、作品類型（玄幻武俠、網游修真、都市言情、穿越時空、架空歷史等）
4、發表網站
作品名稱和筆名那是必不可少的，作品類型主要影響素材的選取，發表網站主要決定了一些logo和尺寸的限制。如果你對各發表網站的要求不熟悉，那麼記得讓作者提供詳細的尺寸要求和其他可以通過審核的要求。
二收集素材：
有的時候作者會提供素材，這樣最好，有個時候作者不給素材，那就靠自己找了。根據作者的要求和作品風格類型選擇素材（有些求手繪封面神馬的……免費的基本找不到，如果真的想要和自己作品非常相稱的，並且又可以吸引眼球的，那勸你花錢去找專專專業人士去做吧，在網上免費求不到的）。求封面最多的就是玄幻，言情了。一般筆者會在網路圖片搜索素材，關鍵字就作品類型+封面即可。有些貼吧也會有很多人分享圖片素材，比如說封面製作吧，封面設計吧，小說封面製作吧。
三製作封面1-新建文檔：
用photoshop新建一個文檔……
四製作封面2-處理素材：
一般在網上找到的圖片一定都不是上面這些規格的，我們需要對圖片進行裁剪，建議保持原圖片的長寬比
五製作封面3-加文字：
主要加的文字就是作品名和筆名了，一般情況下我玄幻類的喜歡加毛筆字，當然也不盡然，言情類的一般會處理的花哨些。具體的一些文字處理技巧，貼吧裡面也有，我也會在其他經驗中詳細談。
作品名一定要突出，我用了黑色並且加粗，之後用白色做了一下描邊。筆名用的是最普通的黑體。
五製作封面3-加logo：
有一些網站要求加網址加logo的，比如說起點好像就有這個要求，加網址比較容易，找一個合適的邊角，用一個順眼的字體加一下網址就可以
六製作封面4-輸出：
一般選用jpg輸出，最高質量。之後如果超出50k限制之類的，傳到網上，比如說網路空間相冊，基本上都可以降低到50k以內。如果需要更小，可以考慮降低jpg的質量。

㈥ 找關於scp的網路小說，越多越好

專門寫基金會的同人小說很少，大多都腰斬了。提到基金會的大多是一些無限流小說
比如三天兩覺的《驚悚樂園》（強推）里有提到過幾次scp物品，還有兩個基金會的副本。
z大的《無限曙光》里CX組織用的就是基金會的設定。
還有就是劍上獨覺的《惡靈附身》里有基金會的副本。
好像吾即正道的《永無安寧》用的就是基金會設定，但我沒看過，就不作評論。
其實想看基金會的同人貼吧上應該有不少，而且基金會的項目文檔以及外圍文檔已經可以當小說看了。
對了，在書客、飛盧這種同人小說網上搜scp應該能搜到一些。
以上，希望能對你有所幫助

㈦ 網路小說與中國電影發展史的論文1500字

自1905年中國第一部電影《定軍山》的誕生到2005年，中國的電影已走過了整整一百年的歷程。在這百年的中國電影歷史長河中，中國電影的發展史離不開中國武術的熔入。

中國電影從無聲、單機、黑白影片到高科技、大投入、環繞立體聲巨幕電影，乃至全球最有影響力的電影節，以武術及以尚武崇德的俠義思想為主題的電影占據了中國電影的重要地位。因此，可以說，中國武術促進了中國電影的發展；中國電影推廣和宣傳了中國武術。

2 武術與中國電影發展的三次高潮

2.1第一次高潮

中國電影第一次武術動作片高潮出現在20世紀的20年代至30年代。在當時，人們習慣稱其為「武俠電影」。 武俠電影隨著中國電影的發展而發展到了第一次高潮。這個期間各種各類的武俠電影紛紛出現。

其武俠電影的急速發展，是與當時的文化背景、武俠小說等都有一定聯系的。1928年上海明星影片公司根據武俠小說《江湖奇俠傳》改編並攝製成武俠電影《火燒紅蓮寺》。歷史上人們也一直認為《火燒紅蓮寺》是中國第一部武俠電影。

當時紅極一時的《火燒紅蓮寺》，其票房和社會人氣達到了登峰造極的地步。在以後的3年內，為滿足觀眾的要求，《火燒紅蓮寺》的續集竟拍了有18集之多。就連今日的美國巨片《蝙蝠俠ⅰ》、《蝙蝠俠ⅱ》、《蝙蝠俠ⅲ》都會感到汗顏。《火燒紅蓮寺》說的是，湖南的瀏陽和平江兩地為爭碼頭而引發械鬥，涉及到武林中的昆侖派和崆峒派，以及紅蓮寺廟等。劇情可以不去深入，而《火燒紅蓮寺》的連續18集，事實上形成了中國電影史上的第一次武術動作片高潮。以後在1940年和1993年，香港又製作了兩集，從而使《火燒紅蓮寺》總共拍了20集。

在整個1929年至1931年期間，上海的50餘家影片公司，共拍了250餘部武俠電影，佔全部出產影片的60％。

由於日本侵華戰爭，中國電影受到了巨大的創傷，同時也導致了中國武俠電影第一次高潮的結束。

2.2 第二次高潮

中國電影第二次武術動作片高潮出現在20世紀的50年代末至70年代。在60至70年代，武術動作片和言情電影一樣，成為支撐香港和台灣電影業的兩大支柱。在這期間，涌現了一批代表這個時期武術動作片的最高水平的演員與導演。如李小龍、洪金寶等及以後的成龍、元氏兄弟等。

1958年，香港峨嵋製片公司首先拍攝了金庸的《射鵰英雄傳》和《碧血劍》，之後，台灣地區也出現了武俠電影，如1960年台聯影片公司的《七劍十三俠》等。

1973年，中國武術動作片翻開了重要的一頁。《猛龍過江》，是李小龍自編、自導、自演的影片，是世人公認的遠征歐洲打入世界影壇，並獲得成功的武術動作影片。同年的《龍虎爭斗》是李小龍與美國好萊塢華納影業公司合資生產的影片，成為中國第一部與國外電影公司合作的武術動作片。《死亡游戲》是李小龍自編、自導、自演的最後一部影片，遺憾的是李小龍並沒有拍完這部電影就去世了。

此後，雖然香港和台灣的武術動作片還繼續在生產，但作為群體性的武術動作片創作、拍攝、效應等逐步減退了。

2.3 第三次高潮

中國電影的第三次武術動作片高潮出現在20世紀的80年代初。1980年，北京電影製片廠首拍了劉曉慶主演的《神秘的大佛》，打開了武術動作片的先聲。1982年由河南開封市演出公司和香港聯華電影聯合公司攝制的、李連傑主演的《少林寺》真正掀起了武術動作片的第三次高潮。在這期間，大量的武術動作片題材的影片誕生了，如1983年的《少林寺弟子》、《武當》、《武林志》等；1984年的《自古英雄出少年》、《木棉袈裟》、《大刀王五》等。同時，武術動作片有了將動作片與民族文化相融和的意韻。

由中國內地所引發的武術動作片與香港和台灣的武術動作片有一定的不同之處。即相比較而言，在敘述故事的前提下，更多的表現了一種民族傳統文化的內涵和思想的熏陶。

步入90年代，香港的武術動作片又有了一個新的篇章，1992年的《新龍門客棧》、1993年《東方不敗》、《獅王爭霸》等對中國電影具有較大的影響。尤其是間隔了半個多世紀的《火燒紅蓮寺》，在1993年又拍了第20集的連續系列。以及1994年的《天龍八部》等等，都對武術動作片的第三次高潮起到了推波助瀾的作用。所有的武術動作片中，以出生於廣東佛山的黃飛鴻的武術生涯為題材的武術動作片達到了空前的程度。從1949年的《黃飛鴻傳》至今，已有了100餘部關於黃飛鴻武術生涯的故事片。

3 武術動作片代表人物及其代表作品

在整個武術動作片中出現了許多代表人物，而最具有代表性的人物主要從以下幾點探討。

3.1李小龍

在20世紀60至70年代期間，李小龍從武術的詠春拳開始創造截拳道，而後進入影視圈，轟動世界影壇。從而使中國武俠電影又進入了第二次高潮。

李小龍作品有童年時期的作品《富貴浮雲》、《細路祥》、《人之初》、《雷雨》、《人海孤鴻》；1969年《丑聞喋血》；1971年《唐山大兄》；1972年《精武門》；1973年《猛龍過江》、《龍爭虎鬥》；1973年《死亡游戲》（未完）。

在李小龍的電影中尤其是《唐山大兄》這部武術動作片，是由香港嘉禾電影公司所製作。該片成功塑造的中國英雄人物「唐山大兄」帶動了中國電影進入世界電影市場，主角李小龍由此而成為了一代國際電影巨星。

3.2 成龍

出生於1948年的成龍，數十年的從影使其成為全球的公眾人物。他的電影有很多，基本以《警察故事》系列、《醉拳》系列為他奠定了武術動作片的地位。此外，具有影響力的電影有《群龍譜》、《A計劃》、《蛇形刁手》、《奇跡》、《紅番區》、《霹靂火》、《簡單任務》、《我是誰》、《一個好人》、《尖峰時刻》等等。成龍1995年就獲得了香港浸會大學的榮譽社會學博士。他的《醉拳ⅱ》赫然登上了美國《時代》雜志，被評為十大電影佳片。成龍熱心於慈善事業和公益事業，尤其是為2008年的北京奧運當形象大使。

3.3李連傑

1996年在英國倫敦舉行了「李連傑作品專輯展映」，出現了異常熱烈的哄動場面，反映了李連傑已成為繼李小龍、成龍之後在歐洲備受矚目的中國功夫明星。李連傑的武打動作，除了傳統的中國功夫之外，又加入了好萊塢的動作特技效果。李連傑成功地打入了德國、比利時、美國、日本等西方國家。

李連傑作品有1982年《少林寺》；1984年《少林小子》；1986年《南北少林》；1988年《中華英雄》；1989年《龍在天涯》；1991年《黃飛鴻》；1992年《黃飛鴻ⅱ》、《笑傲江湖》等；1993年《獅王爭霸》、《方世玉》、《太極張三峰》等；1994年《洪熙官》、《精武英雄》及2004年《英雄》、2005年即將上映的《霍元甲》等。

李連傑的身價隨著其名聲業越來越高，從1982年《少林寺》的數百元，到1996年香港龍祥電影公司與永勝娛樂公司簽下了《黑俠》、《黃飛鴻ⅵ》等三部片子，達到了3600萬港幣；而以後的影片也在千萬美元之巨。

3.4 其他代表人物

《武當》中的司馬劍（趙長軍飾）、《塞外奇俠》中的卓已航（原文慶飾）、《武林志》中的東方旭（李俊峰飾）等。在眾多的武術動作影片中，以《黃飛鴻》為題材的影片可以說是達到了武術動作之最。而飾演《黃飛鴻》的演員也幾乎囊括了所有的武術動作片名演員。如成龍、李連傑、洪金寶、元彬、甄子丹、趙文卓、王群、邱建國等；還有不少其他名星。如譚永麟、劉家輝、梁小龍等。在這其中《黃飛鴻》中的黃飛鴻（關德興飾）。1940年開始，關德興飾演《黃飛鴻》，一直到1970年，整整演了99部以《黃飛鴻》題材的電影。

4 中國武術動作電影的發展趨勢

從《定軍山》到《卧虎藏龍》再到2005年周星馳《功夫》、徐克的《七劍》的中國電影百年的發展史中，可以看到武俠電影的發展趨勢。

4.1重視電影節的評選與獎項

世界上形形色色的電影節有3000多個，而國際製片人協會承認的國際A級電影節一共是11個。在這林林總總的電影節中，其中奧斯卡是國際A級電影節中舉足輕重的國際電影節，同時也是商業性最強的電影節之一。中國的電影界對此十分重視與關注，如張藝謀近年來的每一部大片似乎都劍指奧斯卡，而且都是與武術動作片有關的電影。

對於中國電影來講，奧斯卡不僅僅是一個在世界面前亮相的好機會，更是一個爭奪世界電影市場的契機。參加奧斯卡，得獎不易，既使獲得提名也同樣具有意義。而如果獲得獎項，則對中國電影的整體形象提升和世界電影市場的定位都有不可估量的價值

2001年的73屆在奧斯卡的獎項，稱為中國武術功夫電影的《卧虎藏龍》再一次使中國武術動作片亮相全球影壇。《卧虎藏龍》是由李安導演的，李安有著中國內地、中國台灣和美國的生活經歷。而整個劇組有中國內地、中國台灣和中國香港的演員以及美國和馬來西亞的華人演員組成。在獲獎的時刻，輿論界稱其為「世界華人的電影藝術成就」。

在奧斯卡的獎項提名中，《卧虎藏龍》得到了10個獎項的提名。最終得到了最佳外語片獎、最佳美術指導獎、最佳攝影獎、最佳原作音樂獎等4項大獎。這是中國電影首次在國際A級電影節奧斯卡中的舉足輕重的獎項。

有意思的是，這部配英文字母的華語片還在美國引發了學中文的熱潮，甚至有的學校將《卧虎藏龍》劇本當教材用。

2005年，中國電影有了一個嶄新的評選活動——中國電影排行榜。排行榜4個項目，每個項目有5個提名。我們發現最佳製片人中的5部電影有2部是武術動作片，它們是《功夫》和《十面埋伏》。其中《十面埋伏》有3個項目的提名。

4.2電影市場的票房價值杠桿

從票房價值來看，《卧虎藏龍》僅在北美就達到了近2 億美元的票房、台灣的會宇多媒體以8位數即千萬元的價格取得了《卧虎藏龍》全球獨家動畫版權、包括碟片和商業性合作的授權等，《卧虎藏龍》得到數億美元的收入是毫無疑問的。

同樣，《英雄》在2004年的76屆奧斯卡最佳外語片提名之後，在美國兩個周末的票房達到了1800萬美元，最後在全球達到了1.7621億美元的票房奇跡，而《英雄》在國內的票房收入僅占其中的17.24%。《十面埋伏》的海外版權被「索尼經典」購買了以後，其票房突破了7200萬美元。來自影片發行方中影發行放映分公司的統計數據顯示，2005年7月29日開始放映的徐克的《七劍》，全國首個周末三天票房總計2600萬元人民幣，這個成績和《頭文字D》的首周票房基本持平。同時頭3天在東南亞已取得過4000萬的票房成績，發行負責人翁立表示，「從《七劍》的首周表現來看，總票房達到七八千萬難度不大。」因此《七劍》的中國電影排行榜估計也將是前列的。

值得注意的是中國電影排行榜以電影的票房收入作為一個十分重要的指標。

4.3娛樂性的武術動作片將異軍突起

《我的功夫女友》被譽為2005年的中國「首部現代功夫喜劇」。它糅合了浪漫、搞笑、功夫、勵志等多種元素。《我的功夫女友》是繼韓國影視明星張娜拉的電視劇《明朗少女成功記》創下收視高峰，並捧紅了張娜拉的亞洲小天後地位之後的又一巨作。圈內人把其稱作是中國版的《明朗少女成功記》。雖然由於檔期的原因，張娜拉最終未能出演此劇，但《我的功夫女友》將中國功夫與喜劇的結合吸引了大家的眼球。許多海外的影片商也看好該片，希望引進現代功夫喜劇《我的功夫女友》影片。

2005年3月香港引進內地的首部電影叫《精武家庭》。它是集武打、動作、喜劇溫情於一體的武術動作電影。該片由成龍監制，「成家班」參加了全部的拍攝工作。總投資為4000萬元的《精武家庭》有驚險的跳樓場面和高難度的武打動作。

而香港另一武術動作片的明星洪金寶也在2005年的4月推出了「洪式」的喜劇功夫電影《龍威父子》。《龍威父子》取景於雲南和廣西一帶，秀美的自然風光和壯觀的瀑布河流更襯托出了中國武術動作影片的傳奇色彩。

在2005年的賀歲片市場里，以周星馳為主演的，作為新年賀歲片的中國功夫電影《功夫》展現了「電腦功夫」和武術真功夫的結合。此外，影片使這賀歲功夫片不同於普通的功夫片。《功夫》一片投資1.5個億港幣，片中仿效了不少好萊塢影片的經典段落，十分搶眼。

沉寂了3年以後的徐克又推出了武俠巨片《七劍》。該片目前拍攝完畢，已經於2005年7月29日與觀眾見面。