武俠小說為什麼不按照原著

1. 為什麼武俠小說沒落了是玄幻小說的原因么

這個問題，你如果看過八零年代以前的小說，你就會知道劍仙流的小說，外加我國古代的神仙鬼怪小說，現在流行的仙俠流小說脫胎於這些前人著作和電影（以《蜀山傳》為例）；
玄幻包括魔幻和修仙類題材，修仙類不用說，和仙俠類一樣。
至於魔幻類題材小說少不了西方的流行神話元素，這些最主要是80年代受到西方題材游戲和大量電影的影響產生的；
玄幻小說最近幾年多了穿越重生流這種新題材，不過，百分之九十都是垃圾；這種題材受到電影和電視劇的影響比較大，起初多見於以唐家三少等等小說家的 著作中，後台跟風的人太多，產生了一大批的垃圾小說。
這是一個十幾年書齡老書蟲的總結，謝謝採納！

2. 為什麼將古龍的小說排成影視劇的時候都不尊重原著

古龍的小說太難拍了(也可以說不適合拍)。古龍的書注重的是意境，是對氛圍的營造，用對話、打鬥來造成對精神的沖擊，但是拍成影視劇後，如果完全按照原著來打都就會顯得太單調，對話也會顯得太哆嗦。另一個原因就是古龍小說里的人物太難演了，古龍小說里的有些人物不似人間中人(如楚留香，李尋歡)，古龍的影視劇里能演出小說人物神韻的演員一隻手都數得過來。

3. 為什麼小說改編的電視劇總是不按原著來

以前我也這么想，後來才知道，人家什麼，央視廣播總局通不過，有一些情節，人家不讓播出，就好比，青雲志里的，天音寺，就被改成天音閣了

4. 不是說中國盛產武俠小說嗎為什麼武俠劇的原著永遠只有金庸，古龍，梁羽生

黃易 的《覆雨翻雲》《大唐雙龍傳》《尋秦記》溫瑞安《四大名捕》系列《驚艷一槍》。倪匡《六指琴魔》
樓主漏了。
武俠小說作家確實甚多。但廣為人知的、符合大多數人需求的，導演有膽子拍的，不多。

5. 金庸武俠劇，為何不能忠於原著而要進行改編

因為很多翻拍其實都沒看懂金庸先生寫作的真實意圖，而是擅自把自己的個人觀點夾雜其中，破壞了作品的精神內核以及角色的核心人設。電視劇總是熱衷於給反派找理由洗白，比如倚天屠龍記中的周芷若，原著中就是自我中心、表裡不一的女版岳不群，先看原著的人是沒幾個會喜歡她這樣自私自利恩將仇報的綠茶婊的。電視劇洗白周芷若，破壞了作品原有的邏輯，造成很多人的三觀都被周芷若帶歪，以自私自利不擇手段損人利己為榮。因為周芷若遭遇悲慘，所以她就可以被逼壞，她去作惡謀害別人就成了理所當然。那些製造及使用地溝油、黑心棉害人的，那些在大街上碰瓷的、詐騙的不都是這樣的想法嗎？周芷若可算是給了這些人更加理直氣壯、肆無忌憚的作惡的理由了。

6. 為什麼古龍的小說拍電視劇都沒有按原著演金庸的倒是很完整

可以看看古龍的原著，關於武功細節並沒有描寫很清楚，一招「移花接木」可以描寫的出神入化，但是具體是什麼武功、內力為主還是外功為主、原理是什麼，這些你根本就不明白，古龍向你傳遞的是一種精神，而且古龍的書里大多描寫的是哲理性的分析和對話，故事情節並不是他注重的。
總之，古龍的武俠更理想化、天馬行空，金庸的武俠更注重攀附歷史，顯得比較寫實。所以，古龍的小說不好拍，金庸的不用改

7. 為什麼武俠小說不能成為名著

有人問：武俠小說不也一樣揭露了世間愛恨、社會現實，也很有些故事深刻的作品。但為什麼只比網路小說好些，但依然稱不上是偉大的作品？

看到這個問題，突然想起古龍曾在散文集《誰來和我乾杯》中寫過幾篇關於武俠的感慨，其中有一篇《另外一個世界》，是這么寫的：

――還是有關武俠

一

我有很多好朋友都跟我一樣，都是靠一支筆活了許多年的人，所以他們都覺得這種生涯實在痛苦極了，只要一提起筆，就會覺得頭大如斗。

只有我是例外，我的感覺不一樣。

提筆有時候也高興得很。

酒酣耳熱，好女在坐，忽然有巨額帳單送來，人人俱將失色，某提筆一劃，就已了事，眾家朋友呼嘯而去，付帳至少已在今夜後，豈能不高興乎？

至於簽字賺錢，簽合約簽收據，一簽之下，支票就來，不需吹灰之力，在這種情況下，就算你想不高興，都困難得很。

可是若見到稿子攤開在你面前時，就算你想高興也高興不起來了。

稿子當前，你只有寫。尤其是寫長篇連載，少寫一天都不行，就算別人不說你，你自己心裡也好象犯了罪一樣，時時刻刻都恨不得一頭撞死。有一次潘壘告訴我，有一次報館摧稿，他寫不出，這位縱橫港台影藝文壇的名作家名導演，居然忍不住號啕大哭起來。

――這是多麼可愛的態度，這個人有一顆多麼可愛的赤子之心。

有一陣子我寫稿如烏龜，每天急著滿地爬都沒用，倪匡問我：「你最近為什麼寫不出稿？」

「因為我心情不好。」我說

「你為什麼心情不好？」

「因為我寫不出稿。」

這個笑話絕不是笑話，只有以寫作為生寫了三十年的人，才明白其中的痛苦。二

可是寫雜文就不同了。

對我來說，寫雜文就像另外一個世界，一個文雅而悠閑的世界，充滿豐富的人生體驗和趣味。

其實我根本沒資格寫雜文的，前幾天，有幸跟唐魯孫與夏元瑜兩先生同席，見到他們那種平和溫雅的長者風采，聽到了他們那種充滿了機智幽默而又多聞強記的談吐，我更了解雜文的不易為。

如果沒有那種豐富的學識和經歷，如果沒有那種廣闊的胸襟和精闢的見解，如果沒有那種悲天憫人的幽默感，而一點要去寫雜文，就是婢學夫人，自討沒趣了。

不幸的是，我又偏偏喜歡寫。

寫雜文至少不像寫長篇連載，時時刻刻都感覺到好象有根鞭子在後面抽著你。

幸好我還有一點點自知之明，所以我寫的大多都是我比較了解的事。

我敢寫友情，因為少小離家，無親無故，已經能多少了解到一點友情的可貴。

我敢寫「人在江湖，身不由己」，因為我深深了解到一個江湖人的辛酸和那種無可奈何的痛苦。

我敢寫吃，因為我好吃。

我敢寫喝酒，因為我雖然還沒有到達「醉鄉路穩宜頻至，他處不堪行」的那種意境，卻已經常常有「五花馬，千金裘，呼兒將出換美酒，與爾同銷萬古愁」那種豪氣了。

有時候，我當然也會寫一點有關武俠小說這一方面的事，寫了這么多年的武俠小說，心裡多多少少總難免會有一點感觸。

這種感覺，在我最先寫這一類雜文的兩篇小稿里，感觸最深。

那已經是多年前寫的了。

那時候武俠小說根本還沒被承認是一種小說，那時候的武俠小說還只不過是薄薄的一小本，印刷粗劣，紙質粗糙，編校粗忽，內容也被大多數人認為是「極為粗俗」。那已經是十餘年以前的事了，那時候我還是個少不更事的、還很有餘勇可鼓的青年敢死隊，胸中還不時有血氣上涌，隨時都敢去沖鋒。

現在，我就把那篇不成氣候也不成器的短文，再寫一遍出來，讓大家比較比較，現在武俠小說的地位，是不是已經比當時有了一種比較公平的評價。

三

十六年前，《蕭十一郎》第一次拍成電影時（有徐增宏導演，邢慧等主演），我曾有如下感想：寫劇本和寫小說，在基本的原則上是相同的，但在技巧上卻不一樣，小說可以用文字來表達思想，劇本的表達卻只能限於言語、動作和畫面，一定會受到很多限制。

一個有相當水準的劇本，也應具有相當的「可讀性」，所以蕭伯納、易卜生、莎士比亞等，這些名家的劇本，不但是名劇，也是名著。

但在通常的情況下，都是先有「小說」，然後再有「劇本」，由小說改編成的電影很多，由《飄》而有《亂世佳人》，是個成功的例子，除此之外，還有《簡愛》、《呼嘯山莊》、《基度山恩仇記》、《傲慢與偏見》、《愚人船》，以及《雲泥》、《鐵手無情》、《窗外》等。

《蕭十一郎》卻是一個很特殊的例子，《蕭十一郎》是先有劇本，在電影開拍之後，才有小說的，但《蕭十一郎》卻又明明是由「小說」改編成的劇本，因為這故事在我心裡已醞釀了很久，我要寫的本來是「小說」，不是「劇本」。小說和劇本並不完全相同，但意念卻是相同的。

寫武俠小說最大的通病就是：廢話太多，枝節太多，人物太多，情節也太多。在這種情況下，將武俠小說改編成電影劇本，就變成是一件吃力不討好的事，誰都無法將《絕代雙驕》改成「一部」電影，誰也無法將《獨臂刀王》寫成「一部」很成功的小說。

就因為先有了劇本，所以在寫《蕭十一郎》這部小說的時候，多多少少總難免要受些影響，所以這本小說我相信並不會有太多的枝節，太多的廢話，但因此是否回減少「武俠小說」的趣味呢？我不敢否定，也不敢預測。

我只願作一個嘗試。

我不敢盼望這嘗試能成功，但無論如何，「成功」總是因「嘗試」而產生的。

四

有一天我在台灣電視公司看排戲，排戲的大都是我的朋友，我的朋友們大多都是很優秀的演員。

其中有一個不但是個優秀的演員，也是個優秀的劇作者、優秀的導演，曾經執導過一部出色而不落俗套的影片，在很多影展中獲得喝彩聲。

怎麼樣一個人，當然很有智慧，很有文學修養，他忽然對我說：「我從沒看過武俠小說，幾時送一套你認為最得意的給我，讓我看看武俠小說里寫的究竟是些什麼？」

我笑笑。

我只能笑笑，因為我懂他的意思。

他認為武俠小說並不值得看，現在所以要看，只不過因為我是他的朋友，而有一點好奇。

他認為武俠小說的讀者絕不會是他那一階層的人，絕不會是思想新穎的高級知識分子。

他嘴裡說要看看，其實心裡卻早已否定了武俠小說的價值。

而他根本就沒看過武俠小說，根本就不知道武俠小說寫的究竟是什麼。

我不怪他，並非因為他是我的朋友，所以才不怪他，而是因為武俠小說的確給予別人一種根深蒂固的觀念，使人認為就算不看也知道它的內容。

有這種觀念的人並不止他一個人，有很多人都對我說過同樣的話。說話時的態度和心理也幾乎相同。

因為武俠小說的確已落入了固定的形式。

武俠小說的形式大致可分為幾種：一個有志氣而「天賦異?」的少年，如何去辛苦學武，學成後如何去揚眉吐氣，出人頭地。

這段歷程中當然包括了無數次神話般的巧合與奇遇，當然，也包括了一段仇恨，一段愛情，最後是報仇雪恨，有情人終成眷屬。

一個正直的俠客，如何運用他的智慧和武功，破了江湖中一個為非作歹、規模龐大的惡勢力，這位俠客不但「少年英俊，文武雙全」，而且運氣特別好，有時他甚至能以「易容術」化裝成各式各樣的人，連這些人的至親好友、父母妻子都辨不出真偽。

所以這種故事不一定離奇曲折，緊張刺激，而且還很香艷。

這種形式並不壞，只可惜寫得太多了些，已成了俗套，成了公式，假如有人將故事寫得更奇秘些，就會被認為是「新」，故事的變化多些，就會被認為是「變」，其實卻根本沒突破這種形式。

「新」與「變」並不是這意思。

《紅與黑》寫的是一個少年如何引誘別人妻子的心理過程。《國際機場》寫的是一個人如何在極度危險中如何重新認清自我。《小婦人》寫的是青春與歡樂。《老人與海》寫的是勇氣和價值，以及生命的可貴。《人鼠之間》寫的是人性的驕傲和卑賤??

這些偉大的作家們，因為他們敏銳的觀察力和豐富的想像力，有力地刻畫出人性，表達了他們的主題，使讀者在為他們書中的人物悲歡感動之餘，還能對這世上的人與事，看得更深些，更遠些。

他們表現的方式往往叫人拍案叫絕。

這么樣的故事，這么樣的寫法，武俠小說也一樣可以用，為什麼偏偏沒有人寫過？誰規定武俠小說一定要怎麼樣寫，才能算正宗的武俠小說？

武俠小說也和別的小說一樣，只要你能吸引讀者，使讀者被你的人物故事所感動，你就算成功。

有一天我遇見了一個我很喜歡的女孩子，他讀的書並不多，但卻不笨。

當她知道我是個「作家」時，她眼裡立刻發出了光，立刻問我：「你寫的是什麼小說？」

我說謊，卻從不這在我喜歡的人面前說謊，因為世上絕沒有一個人的記憶力能好得始終記得住自己的謊言，我若喜歡她，就難免要時常和她相處，若時常相處，謊言就一定會被拆穿。

所以我說：「我寫的是武俠小說。」

她聽了之後，眼睛裡那種興奮而關顧的光輝立刻消失。

我甚至不敢去看她，因為我早已猜出了她會有什麼樣的表情。

過了很久，她才帶著幾分謙意告訴我：「我從不看武俠小說。」

直到和她很熟之後，我才敢問她：「為什麼不看？」

她的回答使我很意外。

她說：「我看不懂。」

武俠小說本來是通俗的，為什麼會使人看不懂？

我想了很久，才想通。

她看不懂的是武俠小說中那種「自成一格」的對話，那種繁復艱澀的招式名稱，也看不懂那種四個字一句，很有「古風」的描寫字句。

她很奇怪，武下小說為什麼不能將文字寫得簡單明了些？為什麼不將對話寫得比較生活化些，比較有人情味。

我只能解釋：「因為我們寫的是古時的事，古代的人物。」

她立刻追問：「你怎麼知道古時的人說話是什麼樣子的？你聽過他們說話嗎？」

我怔住，我不能回答！

她又說：「你們難道以為像評劇和古代小說中那種對話，就是古代人說話的方式？就算真的是，你們也不必那樣寫呀，因為你們寫小說的最大目的，就是要人看，別人若看不懂，就不看，別人不看，你們寫什麼？」

她說話的技巧並不高明，卻很直接。

她說的道理也許並不完全對，但至少有點道理。

寫小說，當然是寫給別人看的，看的人越多越好。

武俠小說當然有人看，但武俠小說的讀者，幾乎和武俠小說本身一樣，范圍太窄，不看武俠小說的人，比看的人多得多。

我們若要爭取更多的讀者，就要想法子要不看武俠小說的人也來看武俠小說，想法子要他們對武俠小說的觀念改變。

所以我們就要新，就要變！

要新，要變，就要嘗試，就要吸收。

有很多人都認為當今小說最蓬勃興旺的地方，不在歐美，而在日本。

因為日本的小說不但能保持它自己的悠久傳統，還能吸收。

它吸收了中國的古典文學，也吸收了很多西方思想。

日本作者先能將外來文學作品的精華融會貫通，創造出一種新的民族風格文學，武俠小說的作者為什麼不能。

有人說：「從太史公的《游俠列傳》開始，中國就有了武俠小說。」

武俠小說既然也有自己悠久的傳統，若能再盡量吸收其他文學作品的精華，總有一天，我們也能將武俠小說創造出一種新的風格，獨立的風格，讓武俠小說也能在文學的領域中佔一席之地，讓別人不能否認它的價值。

讓不看武俠小說的人也來看武俠小說。

這就是我們最大的願望。

現在我們的力量雖然還不夠，但我們至少應該向這條路上去走，掙脫一切束縛往這條路上去走。

現在我們才起步雖已遲了點，卻還不太遲。

五

現在我的希望還是和以前一樣，我只希望大家都能認同，小說只有兩種，――一種好的，一種壞的，好的小說好看，壞的小說看不下去。

這篇散文，寫盡了古龍對於武俠小說的無奈和試圖改變人們對於武俠小說的看法，在古龍看來，武俠小說並非沒有名著，也並非沒有偉大的作品，而是武俠小說落入了一種俗套，要改變人們對於武俠小說的看法，必須要革新，必須要吸收其他文學作品的精華。

然而現狀是當某一位武俠小說家的成功，帶來的是後人的模仿，很少有武俠小說家可以獨樹一幟寫出與眾不同的風格。早期的金庸是這樣，早期的古龍也是這樣，金庸和古龍之所以成為一代宗師，在於他們及時調整，及時革新，哪怕這種革新可能會帶來失敗，比如古龍寫《天涯明月刀》便是因為革新的步伐太大，讓讀者無所適從，古龍為此很痛苦，但痛苦歸痛苦，並未改變古龍革新的步伐。金庸也一直在變，早期的《書劍恩仇錄》是很傳統的武俠小說，可是到《射鵰英雄傳》之後，已經有了很大的變革，其中最大的變革是《鹿鼎記》和《連城訣》，《鹿鼎記》是一部反武俠作品，《連城訣》則是一部揭示人性的作品，而我最喜歡的金庸小說《笑傲江湖》則是一部更加赤裸裸講人性的政治小說。

如果說偉大，古龍的《多情劍客無情劍》、《楚留香傳奇》、《陸小鳳傳奇》、《歡樂英雄》不偉大嗎？金庸的《射鵰》三部曲、《天龍八部》、《笑傲江湖》、《鹿鼎記》（倪匡將其稱為金庸最好的小說）不偉大嗎？梁羽生的《萍蹤俠影》、《雲海玉弓緣》、《白發魔女》不偉大嗎？

而被視為中國武俠小說開山鼻祖的《三俠五義》難道不能算名著嗎？作為古典長篇名著，《三俠五義》對於後世武俠作品無不出其左右。

說武俠小說不能成為名著，大概有幾種原因：

1、武俠小說不是嚴肅文學，武俠小說作為通俗小說，市井氣息很濃；

2、武俠小說題材很窄；

3、武俠小說質量參差不齊，大多數作品文學性不高。

雖然很多武俠小說並不能成為名著，但是我們必須要知道，在中國武俠小說史上出現過很多作家。

《三俠五義》的作者石玉昆、民國時期的武俠小說家「奇幻仙俠派」還珠樓主、「社會反諷派」宮白羽、「幫會技擊派」鄭證因、「悲劇俠情派」王度廬、「奇情推理派」朱貞木、新派武俠小說家的代表：金庸、古龍、梁羽生，古龍之後的代表人物黃易、溫瑞安，除此之外港台武俠時期港台的其他作家於香港方面有：蹄風、金鋒、張夢還、牟松庭、江一明、避秦樓主、風雨樓主、高峰、石沖等；台灣方面，有：郎紅浣、成鐵吾、海上擊築生、伴霞樓主、卧龍生、司馬翎（即吳樓居士）、諸葛青雲、孫玉鑫、龍井天、墨餘生、天風樓主、醉仙樓主、獨抱樓主、蠱上九、陸魚、上官鼎、東方玉、曹若冰、南湘野叟、武陵樵子、慕容美、蕭逸、古如風、向夢葵、陳青雲、柳殘陽、司馬紫煙、獨孤紅、奇儒、秋夢痕、於東樓、東方英、雪雁、秦紅、墨餘生、丁情等。

大陸這邊的鳳歌、小椴、時未寒、步非煙、滄月、燕壘生、王展飛等。

記住這些武俠小說家，不管武俠小說的未來如何，我都慶幸曾讀過一些武俠小說，並自己創作過一些（也許我的第一本實體就是武俠小說，正在修改中）

8. 為什麼小說拍成電視劇大多不按原著拍攝呢

喜歡看電視劇的朋友會發現，有很多電視劇的素材其實來源於小說，但不知道是什麼原因，當這些小說拍成電視劇以後，似乎都不怎麼按原著進行拍攝。經過分析，一般為以下這幾個原因：

三、場景問題。如果是文字，可以隨意發揮，但如果要拍成電視劇，那就不一樣了，有一些場景小說可以通過文字寫得出來，但電視劇由於場景的設置問題，無法拍出來，所以兩者是不一樣的，對於電視劇編劇或者導演來說，他們就需要進行修改到適合拍電視劇的條件為止。當然，也有一些導演認為小說存在一定的不足，不能直接照搬，而是根據自己的拍攝經驗，來進行改進，從而達到電視劇團隊預定的拍攝效果。當然，也有一些導演可能認為原著小說不夠精彩，所以自己會仔細研究，找到更多的亮點或者個人特色的東西，從而在電視劇當中展現出來，這也可以說是個人風格的展現吧。

9. 為什麼小說拍成電視劇大多數都不會按原著拍攝呢

其實就拿經典劇《亮劍》來說吧，如果你要是看過原著的話，你會發現，原著的很多故事都是比較零散，就好像作者臨時發揮一樣。

如果要是按照原著把《亮劍》拍成電視劇，你會發現，你完全不知道這部電視劇在講什麼，一個劇情的人物就是那麼一點點，而且有些人物就就出現那麼一次。

所以導演為了讓《亮劍》觀眾能夠看得懂，將原著的一些人加以改編，把一些人物的劇情整合在一起，成為一個獨立個體。

就拿張大彪這個人物來說，張大彪在劇中是一個李雲龍獨立團下屬的一營的營長，因為一激動就喜歡摔帽子，被觀眾戲稱為「大彪摔帽」，然而再原著當中張大彪只是一個排長，而且總共也沒有出現過幾次，更別說跟著李雲龍打內戰了。

只能脫離原著，在原有的基礎上加以改編，盡量與原著貼合。

所以也就造成了很多影視劇與原著又出入，讓觀眾看不下去。

10. 武俠小說為什麼不能成為名著

首先覺得對於價值體現方面，消遣閱讀形式大於研究學習，在歷史長河中的借鑒作用不具備豐富資料細節，同樣的神化故事稍遜於聊齋的愛憎分明，更略次於西遊記的謀篇布局一環緊扣一環，象徵意義也未曾達到其同一高度。再比如三國演義之詳盡細節現場感遠非豐富想像力描寫出來所能及。

其次，一般名著需滿足於大量讀者和歷史價值體現，武俠小說的讀者在很大程度上可以說超過了其他領域的作品，在情節上引人入勝欲罷不能滿足讀者的幸運心裡和英雄形象切入模式，盡可能達到自我感覺良好的狀態。一樣揚善懲惡針砭時弊對歷史長河中某個時間段進行剖析並添加各種跌岩起伏的精彩絕倫俠義故事，這應該就是魚與熊掌不可兼得的根源，滿足了讀者的閱讀慾望，同時無可奈何在歷史價值體現上未能精益求精。

最後，說句實在話，各人對於價值傾向的理解不同，也許武俠小說對各代人的影響表達會不盡相同。