外國古代小說的特點

㈠ 西方古典主義文學的基本特徵

你看哈，他這個主義呢，出現在文藝復興之後。用的基本都是文藝復興的牙穢。
三一律是基本的，基本就是西方的八股文。
宣揚的是為君主服務的思想，其實是文藝復興的一種倒退，因為新興資產階級與封建貴族在某個點上獲得了統一，換言之資產階級妥協了，然後導致文學上開始為君主服務。

㈡ 關於外國文學的特點及與中國文學的不同

中國文學側重於對事物的描繪。在中國古代詩歌里，詩人們善於描寫某種景物。比如，王維的《鳥鳴澗》：
人閑桂花落，
夜靜春山空。
月出驚山鳥，
時鳴春澗中。
這些景物實實在在，具體可感，是形而下的。
在這首詩中，沒有任何思辯色彩，沒有理，沒有形而上。它符合美國詩人要事物不要思想的觀點。同樣的觀點，錢鍾書在《談藝錄》中有表述：他說，唐朝的詩歌重豐聲情韻，而宋代的詩歌重視說理，這損害了詩歌。這樣的觀點在持續。我碰到一個散文作家，他說，我寫的東西是形而下的。既是謙虛，也是得意。而另一個詩人要我寫形而下的東西。
在我們當代的小說中，散文中，都注重對事物的描寫。寫小說的注重描寫人，事，物。注重故事情節。這繼承了中國傳統敘事文學的特點。用一本叫《大道行》的書里的話說，停留在人事物的層次，還沒有上升到天地人的層次，更不用說宇宙，時間，空間的層次了。
長期以來，我們的文學停留在革命現實主義加革命浪漫主義的階段。而我們更看重反應現實。我們不注重表現主觀世界，更疏於探求表現手法。著名詩人李亞偉寫過一首叫《中文系》的詩，有這樣幾句大意是，一個講師在廁所里大喊：同學們，快撤，廁所里有現代派。我們曾經把現代主義叫西方資產階級的沒落文學。
朦朧詩的成功，歸功於對西方詩歌表現手法的學習。注重寫潛意識，寫聯想，直覺的表現事物，注重非理性的東西。我們應該感謝一批以北島為代表的朦朧詩人對中國詩歌的貢獻，讓詩歌表現手法多元化。
在小說領域，我見到過一些先鋒小說，它們收錄在《夜晚的語言》里。他們在思想觀念上有獨特的思想，也進行了手法的探索，但他們沒有形成氣候，主流是商業小說，銷量決定一切，好不好賣成為判斷一部小說的唯一標准。一些曾經寫先鋒小說的作家向傳統小說投誠，比如余華就是一個例子。在我國，純藝術，藝術至上，被認為是脫離人民群眾，脫離現實。
在外國文學中，作家們注重表達對世界的獨特思考，比如薩特，他的文學就是對哲學的詮釋在《理智之年》中，主人公馬跌對自由的探索令人敬佩，薩特認為，存在的荒謬的，但人可以自由選擇，主人公馬跌就體現了這一思想。而博爾赫斯，喜歡表現時間，夢幻，死亡，宇宙，形而上學的主題。他們不僅僅停留在形而下。因為，人有思想，客觀世界之外，還有主觀世界。表現主義認為，只有主觀世界是真實的，卡夫卡就是這方面的代表。
另一方面，外國文學注重對表現方法的探索，比如，新小說，克勞德.西蒙把電影的手法引入小說里。而福克納則探索真實的實質，幾個人講述一件事，他的《喧嘩與騷動》就是這樣一部作品。
中國文學中也有比較好的，比如《紅樓夢》一塊女媧補天遺留的石頭，被一個道士帶入塵世，歷經塵世，紅樓一夢。這是一個巨大的象徵。是中國傳統文學理論中「虛」的部分，這里有作者的思想，他對作者的敘事有提升的作用，這就是形而上。如果本書沒有這一部分，它的思想深度就會打折扣。

㈢ 中外小說有什麼不同

西方相對於東方文化起步比較晚,但在他們內部之間,比如:南歐和北歐,西歐和東歐,就是英國,德國內部也有著異處,然而體現著本質差異的無疑還是東西方文化間的差異。第一,是義利關系問題。一般來說，西方人重利輕義，東方人重義輕利或義利兼顧。東方人的意識就是義字當先,古時的關羽不正是一個不折不扣的義氣英豪.也被當時的人們大加贊賞,我想這也是由於古時的多方思想而造成的一種文化意識.5000年的文化也是造成這種重禮的不可忽視的原因.相對而言,短短的西方文化更注重利益,這也正是現實主義的表現,從侵華戰爭及西方的一切生活都可以看出他們的自我意識,也可以稱為不虛偽,實事求是的作風。當然,這也只是針對東方的絕大多數而言的。在東方比如中國人的生活中，謙讓是一種美德，而西方人對此不知如何是好。西方人在多數時候為了利益可以犧牲自己的義。第二，是整體性和個體性問題。東方人強調整體性和綜合性，而西方人則重視個體性。比如中醫和西醫，中醫強調的是整體，西醫不一樣，從解剖學的角度來說，它重視整體中的局部。整體思維和個體思維之間差異還表現在交往中，比如在很多報導中，一為中國人到西方人家吃飯，當主人問今天吃中餐還是西餐時，客人很客氣的說道：「隨便。」「客隨主便。」西方人對這樣的答復難以理解，他們說一聽到撍奼銛這個詞就頭疼，不知道怎麼弄好，不好操作。我們思維方式深處，認為客隨主便是禮貌的表現，是對主人的尊重，可西方人不這樣看，這就是區別。反過來看看，歐洲人到中國來，你問他今天干什麼，他一定不會說「隨便」，一定會明確表明自己的願望。今天就吃西餐，或者就吃中餐，而中國人往往較少表示個人的願望，當我國代表團出訪時，外方接待我方代表團，對方問，各位想喝什麼？如果團長說喝茶，後面幾位可能也都說喝茶。人家奇怪，怎麼一個說tea，就tea,tea全下去了。第三，是求同思維和求異思維的問題。我們中國人總是強調「和為貴」，「天人合一」等，而西方則講究多樣的標立新說。我們在感謝對方接待時往往是這樣幾句話：你們國家很美麗，你們人民很友好，你們接待很周到，等等。他們認為萬里迢迢從東方到西方，難道沒有任何一點不同的感覺，為什麼一律都是這么三句話呢？後來有一個代表團走的時候，除了三句話以後，他說，我現在想提點建議。這幾個人馬上很認真聽，想聽聽代表團離開前的建議。第一條建議是希望你們介紹材料能譯成中文。第二條是你們這個牛肉能不能煮得爛一點，血淋淋的實在受不了。第三點希望你們對中國歷史和文化能有所了解。他們聽了感覺特別好，聽到了不同的意見。他們表示，能做到的我們一定做到，做不到的我們也知道你們喜歡什麼了。第四，是東西方感情表達方式的差異。在很多問題上中西方的差異是的，我敢打賭西方人看《梁山伯與祝英台》一定看不懂，這里頭最大的問題就是中西方文化間的差異，從而造成了中國人細膩含蓄的傾情和西方人的直接表露兩種不同的表達方式。中國古代的大家閨秀想必西方人一定毫無想像，更不必說中國古代的「男尊女卑」及古時的家法等一切束縛主義的思想。第五，是我們思維方式里經常有意會性。他們是一種直觀性。比如我們有些文章或在生活中喜歡用暗示，或者喻古論今。這種含蓄需要你去意會，所謂此處無聲勝有聲，這與西方人的直觀性不太一樣。像錢鍾書先生的關於西方與中國文化方面的對比里，更是談到了中國詩的長處，它雖然只有寥寥數十字，但表達比西方的長詩更有意境。但對西方人來說，這又是很深奧且難以理解的東西。那灰色的歌曲空泛聯接著確切。這就是一般西洋讀者所認為中國詩的特徵。濟慈名句所謂：聽得見的音樂真美，但聽不見的更美。還常常用問句作回答，以問為答，問而不答，讓你對下文有著無限的憧憬和想像。造成的教育差異兩種不同的文化，造就了兩種不同的教育制度。極其鮮明的對比體現了處在兩種不同文化背景下的孩子，先說西方的教育，從體制到政策實施都近乎完備，一批批的孩子們都十分良好的接受高級的教育，唯一的缺陷是在這種情況下，有部分的學生養成了很多驕奢的習慣，也從一定程度上影響了他們。但不得不承認的事實是他們的教育環境比起中國的簡直好之又好，他們的主體是過於培養孩子的自我能力和素質，這也是鄙人比較欣賞的地方。從小時就鍛煉他們自己的生活能力，在國際夏令營中明顯看出他們的孩子比我們的要堅強的多。我想，這也有著一定的環境因素吧。比而較之，中國的素質教育總也不能盡善盡美，除了環境因素外，我認為最重要的一個原因是中國文化的背景太深，很難改變這種傳統。還有，中國的素質教育過分強調應試能力的培養，往往忽視了對能力的培養及自我能力的提高，這就在根本上造成了中國學生在國際競賽的水平很高，而生活則遠不及人。在中國有很多學生對教育不滿，這也從一個方面反映了兩種等級。我想，兩種不同的教育制度並不能說明孰好孰壞，這只是兩種文化及社會制度的產物，他們各有好壞，我們應該互相吸取對方的好的方面，使得教育在不同的土地都得到良好的發展。造成文化差異的原因周老師說：「中國是陸上文明，而西方是海上文明。」 這話很有道理。一個是東西方社會發展的道路不一樣，中國長期農業社會和小農經濟造成我們大陸文化的民族心理。這種心理的特點很大程度上是強調一種鄉土情誼，一種鄉鄰的情誼。我們不是說，人生有四大喜事嗎？久旱逢甘雨，他鄉遇故知，洞房花燭夜，金榜題名時。「他鄉遇故知」這在西方國度一定很淡漠，他們如果在國外遇到一個同鄉，不會很激動，而我們的華僑，在外面有很多同鄉會，西方人一般沒有同鄉會。我們經常講本土本鄉，甚至講一方水土養一方人等等。這些跟我們的長期農業社會都很有關系。還有落葉歸根的思想，這都帶有很濃厚的情，這種情的因素恰恰在西方很淡薄。另一個是中國是具有五千年歷史的多民族的國家。中國傳統文化的歷史淵源是以儒家為主、兼有諸子百家各學派的文化。這種傳統文化的特點之一是強調整體的定性思維方式，這與西方文化強調個體局部的實證思維方式大不一樣。西方主要是基督教文化。儒家哲學體系裡強調的是修身、齊家、治國、平天下。首先是修身第一位，也就是講究道德文化；西方的哲學思想強調的是分析，就分別形成了側重整體思維或個體思維的差異。中西方的文化有著很多的差異，也存在著很多分歧，其中的很多習俗也產生了很多笑話。但是，不同的文化中的相同點就是這些都為人類的文化發展歷程，這些東西文化的差異不能說誰優誰劣，這是客觀形成的，它們的存在必將引起人類文化的繼續發展，在當今世界，任何民族和國家都不可能丟掉或擺脫自己的傳統文化。因此，來自外部的強加或內部的叛離，都不利於國家的發展和社會的進步。

㈣ 外國文學有哪些特點

我們所說的外國文學分為歐美文學與亞非文學，而中國文學（包括中國古代文學和現當代文學）則算在亞非文學中，但對我們來說不算外國文學。就歐美文學來看主要起源於古希臘——羅馬文學和希伯來——基督教文學，這被稱為兩希傳統，構成了人文觀念和藝術精神的基本內核，這類文學「人」的觀念一直是蘊含其中，但因時代與文學流派的更迭，每個時期的文學的側重點也不同，特點就相應有變化，但都逃不開「人」的核心觀念。而亞非文學（除中國外）以印度文學和日本文學為代表，印度文學主要表現宗教思想，日本文學則以「物哀」之美為其特點。

㈤ 外國文學有什麼特點

外國文學就像外國的人性格一樣，屬於外放型，而中國的人性格斂所以文學容也是含蓄的。就像外國的十字架，而中國是太極圖，他們期求的是去征服自然，以人為本，以己為本，而中國是要去讓自然和人合二為一、天人合一。

文學是語言文字的藝術，是社會文化的一種重要表現形式，是對美的體現。文學作品是作家用獨特的語言藝術表現其獨特的心靈世界的作品，離開了這樣兩個極具個性特點的獨特性就沒有真正的文學作品。

一個傑出的文學家就是一個民族心靈世界的英雄，文學代表一個民族的藝術和智慧。

(5)外國古代小說的特點擴展閱讀：

文學除了擁有外在的、實用的、功利的價值以外，更為重要的是它還擁有內在的、看似無用的、超越功利的價值，即精神價值。

關於精神，可以有諸多不同的定義。我們一般是在這樣的意義上界定精神這一概念的：它是人內在的一種意向性存在，是人的理性與感性諸多心理因素的有機統一，是人不斷超越自我、完善自我的一種心理活動過程。

因而，精神的價值不同於物質的價值，精神價值是內在的、本體的、不斷超越自身的。文學藝術的創造活動是文學藝術家的精神活動，文學作品屬於人類的精神產品，文學藝術的接受鑒賞也屬於人們的精神領域的活動。

㈥ 具體分析古希臘文學和古希伯來文學的各自特徵及其對西方文學發展的作用

歷史的長河滔滔汩汩，不知淘盡了多少文采風流，艷句華章?然而愛琴海所哺育的希臘文明的花朵卻依然在傲岸怒放，在地球的每一個角落裡都有她的欣賞者。古希臘文學藝術何以具有如此永久性的魅力?這是一個值得探索的問題。筆者試從以下三方面進行一些探究。一、古希臘神話——心靈的飛翔在世界各民族的神話中，古希臘神話發展得特別完善，它相當生動地反映了「人類美麗的童年」，反映了一個毫無掩飾的時代和那個時代人的生活情態。比如歐羅巴的故事。歐羅巴是腓尼基國王阿革諾耳的女兒。宙斯看到了歐羅巴立刻就愛上了她，但害怕赫拉的嫉妒和憤怒。於是他想出了一條妙計：把自己變成一頭牛，獨自來到歐羅巴的身邊。歐羅巴迷上了這只牛，她將玫瑰花放在牛的嘴邊。牛溫柔地舐著花朵，並且舔了歐羅巴的小手。當歐羅巴吻了它的前額後，牛發出了一陣歡樂的叫聲。然後趴在歐羅巴的腳下，示意她騎上去。於是牛馱著歐羅巴走進了海里⋯⋯又如「金蘋果的故事」，這個故事講的是天後赫拉和她的兩個女兒愛神阿佛洛狄特和女戰雅典娜，為得到一個寫有「給最美者」字樣的金蘋果吵吵嚷嚷，各不相讓，宙斯便讓她們去找特洛伊王子帕里斯做美的裁決者。．於是三女神爭相向帕里斯行賄。最後帕里斯把金蘋果判給阿佛洛狄特，因為她向帕里斯許諾：「我讓人間最美的女子愛上你。」後來阿佛洛狄特就用魔法讓斯巴達王的妻子海倫愛上了帕里斯，而且跟著帕里斯私奔了。這件事震動了整個希臘聯邦，他們組成希臘聯軍去攻打特洛伊城，戰爭一打就是十年。在長達十年的戰爭中，神各助一方，赫拉、雅典娜自然在護佑希臘聯軍，而阿佛洛狄特和太陽神阿波羅卻暗中幫助特洛伊人。由這樣一些故事我們可以看到神話中的神就像孩子一樣天真、純朴，他們想愛就愛，想恨就恨，想哭就哭，想笑就笑，想爭就爭，毫不掩飾自己的情感願望，總是自由地追求快樂，恣意地表達情感。同時人們還發現：希臘神祗或英雄的那種為所欲為的自由人性，都是人類慾望的隱喻表現。比如希臘神話中的酒神狄俄尼索斯和愛神阿佛洛狄特，就體現了人的兩大情慾「食」和「色」。中國的聖人講「食色性也」，但卻把遠古時代專司「男女野合」的女神高媒貶為伺候楚襄王睡覺的「神女」；中國也有相當於狄俄尼索斯的司植物生長的神，日神農氏，但他並不飲酒也不作樂，是為人類尋找可吃的東西而嘗遍百草，把自己弄得死去活來的獻身者。古希臘則相反，據說愛神佛洛狄特原是神殿賣淫的「神女」，後來升格為女神；司植物生長狄俄尼索斯則是個饕餮，豪飲、狂放的作樂者。每逢酒神祀典，人們打破一切禁忌，狂飲爛醉，放縱性慾。愛神和酒神在希臘神話中的重要地位，表明古希臘神話所反映的那個時代里人類的文明尚未築起羞恥之牆。人們對食與色兩大情慾充滿崇拜。現今人們閱讀此類神話時，會作何感想呢?人們從童年步入成年，從幼稚走向成熟，形成了相對穩定的思想、性格、氣質。這個成長的過程，是一個不斷吸收知識、積蓄經驗，從單純走向復雜的獲取過程；但與此同時，還有一個逆向過程，即拋棄、失落、退化的過程。在這個過程中，人們的確長大了。成熟了，但同時也失掉了一些東西——失掉了童年時代毫無掩飾、毫無顧忌的歡樂、悲傷、痛苦。童貞的純潔被復合的社會意識所取代，奔放的情感被冷靜的理性控制，自然的慾望被道德倫理所壓抑，神的想像力被科學的現實所摧毀，童年的樂觀被人生的酸楚所銷蝕。理性生活帶來了秩序，也給人們帶來了精神上的貧困、寂寞、孤獨和壓聊。在這種情況下，希臘神話所反映的古代人自由奔放的感情生活就猶如一束強光重新照亮了現代人貧乏蒼白的內心世界。人們發現：希臘神祗或英雄的那種為所欲為的自由人性，都是人類慾望的隱喻表現。比如希臘神話中的酒神和愛神，就體現了人的兩大情慾「食」和「色」。因此，神話藝術「恰恰為現代的畸形與片面化提供了最好的補償。」人們在貧乏的現實生活中得不到的情感和慾望的滿足，就會在神話藝術世界中得到宣洩和滿足。於是人類焦渴的心靈在遠古的神話中得以憩息和飛翔。希臘神話也因之魅力永存。二、古希臘悲劇——心靈的凈化古希臘悲劇是歐洲戲劇的開端，在歐洲文學史上佔有光輝的一頁。埃斯庫羅斯的悲劇<被縛的普羅米修斯>中的普羅米修斯因盜天火拯救人類而觸怒宙斯，被吊鎖在高加索的懸崖峭壁上，每天遭受兀鷹啄食肝臟的痛苦長達千年，但他無怨無悔，始終執著於自己的信念：。讓他扔出燃燒的電火吧，讓他用白羽似雪片和地下響出的雷霆讓宇宙紊亂吧。可是這一切都不能強迫我告訴他i誰來推翻他的王權。」這種堅持真理、抗擊強暴、不受誘惑、甘願犧牲自己之壯舉所煥發出的個體生命力量的崇高美，不僅使他獲得了「哲學歷書上最高貴的聖者和殉教者」的稱譽，而且成為世界文學史上具有強烈自我求證精神的、為真理和正義而勇敢獻身的英雄人物的始祖和原型。索福克勒斯悲劇<俄狄浦斯王>中的俄狄浦斯，在不知不覺中犯下了弒父娶母的彌天大罪，但他並未因此而開脫自己，他不僅親自主持了追查殺害老王兇手的行動，而且在真相大白、罪坐自己時，按照自己的誓言刺瞎雙眼自我放逐。他那自覺自律向不合理命運進行挑戰的精神，他那以自懲而實現自我的悲壯之舉，張揚了人之所以為人的崇高理性精神。歐里庇得斯悲劇《美狄亞>中的蠻公主美狄亞先以殺弟阻父、背叛部落的行為勇敢地選擇了自己的所愛，後以殺子懲夫的手段而向那背叛自我的虛偽文明拋擲了自己的憎恨。她那愛恨交加的心靈跋涉，她那飽含著甘美與酸苦的愛情之果，她那拯救自我、超越自我的主體意識，顯示了永久性的生命活力。雅斯貝爾斯說：「對任何一種真正的悲劇來說，只有悲劇還是不夠的，而應該導向超越。」偉大的悲劇作品總是浸透著深刻的超越意識和解脫精神。古希臘悲劇的確更多地讓我們體會到正義和崇高。這些悲劇主人公堅持自己的理想和信念，而理想的超前性和現實的給定性必然形成尖銳的矛盾，這就決定了悲劇主人公無論如何艱苦卓絕、拚死相搏，最終難免失敗與毀滅，同時正是理想的正義性激勵他們不畏強暴，不計成敗，寧死不屈，與現實的給定性分庭抗禮。災難不僅不能摧毀他們的意志，反而確證了他們的力量；毀滅不僅沒有壓垮他們的精神，反而提升了他們的人格。因而古希臘悲劇更具戰斗性、崇高性。「悲劇在征服和我們生畏之後，又會使我們振奮鼓舞。在悲劇觀察之中，隨著感到人的渺小後，會突然有一種自我擴張感，在一陣恐懼之後，會突然有驚奇和贊嘆的感情。」這是符合古希臘悲劇實情的。正是這種悲劇精神使我們崇高，從而在對悲劇的感受中完成了對悲劇的超越。人們從童年到成年，人類從遠古到現今，理性生活帶來了秩序，也帶來了平庸。在這種情況下，普羅米修斯那滿含悲愴的呼籲，那在高加索懸崖上忍受風霜欺凌、驕陽炙烤的身軀，那不畏權威，只認理智的精神，怎能不具有驚人的凈化力量，怎能不使現代人超越日常庸碌生活，看到聖潔理想的光輝。隨著文明的發展，人們的道德倫理觀念逐漸強化，這是人類進步的表現。但是，對於美狄亞，人們會說：這是寫遠古的生活，那時候的人還沒有理性和道德觀念。於是美狄亞那種殘忍的復仇行為對人的心靈產生出一種古拙而強烈的撞擊力量。這也正是古希臘文學魅力永久之原因所在。三、荷馬史詩——心靈的振奮古希臘人為後代傳下兩部光輝的史詩<伊利亞特)和<奧德賽>，一直被視為人類古代文明的奇葩。在幾千年的歷史長河中，荷馬史詩以其豐富的思想內容和純朴的藝術成就。對歐洲乃至整個世界文明的發展產生了極其深遠的影響。貫穿兩部史詩的共同思想是熱愛現實，肯定人的奮斗精神，強調對人生採取積極的態度。史詩中的英雄們把幸福寄託在現世和人間。在他們看來，生命、戰斗、勞動才有更大的價值，更大的意義。比如，希臘聯軍主將阿喀琉斯熱愛生活。他曾說自己寧做一個農人的幫工，也不願當冥府里鬼魂的王統。但他不甘於成為命運的奴隸。神喻說他有兩種命運，如果他呆在家中過和平生活，就會幸福長壽；如果要上戰場，雖可取得無上光榮，但命定早死。而英勇的阿喀琉斯卻把在戰場上獲得榮譽看做是第一生命，因而選擇了第二條道路：明知命運險厄，但卻拒不屈服；明知戰斗中凶多吉少，但一定要拼出個你死我活，這可以說是古希臘英雄們共同的心理。戰場是這些英雄們的舞台，勇敢戰斗是他們生命價值的體現。他們或許顯得簡單一些，保留了「海盜」的粗獷，但卻沒有後世的達官貴人的多愁善感，矯揉造作。再如特洛伊戰爭是人神交混的世界，諸神各幫一方，主神宙斯決定戰爭的命運，每次大的戰斗都有神的預兆。但英雄們仍然依靠自己的力量去奪取勝利。他們還敢於和支持敵方的神進行較量。希臘英雄狄俄墨得斯竟然射傷戰神阿瑞斯的小腹，劃破愛神阿芙狄特的纖纖素手，疼得神祗尖叫逃跑，敗下陣去，這種英雄氣慨中，充分地透露出了一種陽剛之美和拼搏精神。又如，在海上漂泊十年，歷經艱險，最終與家人團圓的英雄奧德修斯。他的海上遭遇，是以神話隱喻的方式表現出來的古代人對自然的斗爭。海洋神波賽東是海洋威力的代表；各種巨人、仙女、風神、海怪、水妖等等都是各種自然力量擬人化。同這些自然威力比較，人的力量當然是渺小的，但是奧得修斯與自然作斗爭的冒險經歷，說明了人能夠靠勇敢、毅力和智慧，最終戰勝它們，更說明人會受難，人可以哭泣，但人生的價值在於拼搏。人在拼搏中進取，擺脫被動的局面；人在拼搏中看到自己的力量，部分地掌握自己的命運，爭來比現狀美好的前景。史詩展現的是一個英雄的時代，是一個讓現代人既陌生又羨慕不已的時代。今天人們面對阿喀琉斯們的昂揚的戰斗精神，奧德修斯的拼搏進取的人生態度時，感受得更多的是血液的沸騰，心靈的振奮。是啊，人從一出生就必須面對苦難和艱辛，就像西緒福斯將一塊巨石從平地上推上山頂，然後巨石滾下，他又重新開始，如此周而復始，無休無止。大至國家，小至家庭個人，都有自己必須推上山的「巨石」，而且，都必然有無數次的挫折與失敗。這時候，我們需要的，不正是昂揚的戰斗精神，拼搏進取的人生態度嗎?古希臘文學也因之魅力永存。參考文獻：[1]徐葆耕．西方文學十五講[M]．北京大學出版社，2003．[2]鄭克魯．外國文學史[M]．高等教育出版社，1995．[3]馬克思恩格斯選集(第2卷[M]．人民文學出版社，1972． 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awareness)是人類對自身理解力所不能及的異常現象的一種感知，從哲學上看，屬於唯心主義的認識范疇；而從文藝學上看，神異意識則表現為作品中有關神跡的敘事與描繪，它以不可思議的精神力量實現對苦難現實的超越，從而創造出和諧而又崇高的喜劇審美感受。神異意識的基礎是神跡。本文所說的「神跡」，是指歷史或文學敘事的現實環境中發生的令人不可思議的事情，它不是「渾沌生該亞」或「盤古開天地」那樣全然發生在神界里的事，而是如摩西「手杖化·j36·蛇」或「紅海開路」那樣的神異現象：「眼見為實」的敘事使其具有了「真實性」，而超越人類經驗的神學闡釋表明其為神跡；而當人們以神學的思維方式審視這些神跡的時候，便上升為一種超越一切的神異意識。這種同樣是來自實踐的神異意識對人類社會實踐也會產生一定的甚至是巨大的精神作用，它能以超越常人想像的精神力量，把懲惡揚善的道德寓意熔鑄進人們的道德期待，也深刻地影響著人類的審美思想。西方學術界一般比較注意《舊約》神跡的倫理與政治意蘊。以《舊約·阿摩司書》第9章關於上帝在祭壇旁顯現的描述為例，阿摩司的這段描述針對的是以色列人對上帝的背叛，說上帝在祭壇旁顯現並命令他擊打柱頂，將人們盡行殺戮。這段詩化的描述表現了以色列人對耶和華信仰的絕對性，而尼尼安·斯馬特在《世界宗教》(耽蒯尺e壇詒n)一書中卻著力分析了這一神跡的倫理學蘊含：阿摩司書起自公元前750年，其中記載了一位先知受任時所見到的幻象。先知見到了上帝現身於祭壇旁，因此他並不拒斥獻祭活動本身。但他對一些人的看法是強烈不滿的，這些人認為繁榮時期的那些富人都是宗教儀式所成就的，是上帝福佑的證明。在一個充滿社會不公正的時代，這是一個過於簡單的看法。上帝與以色列人的關系之基礎是以色列人被賦予的社會與道德責任，而統治階級應明白這一點。上帝治世用的不是甜蜜和光明，而是黑暗。這位先知以此抨擊自己時代那些流於形式的祭儀，指出崇拜活動的形式必須符合其內在目標的價值，亦必須充滿對貧者的憐憫。九斯馬特特別強調了以色列宗教的倫理學意義，說「以色列宗教在祭祀方面，正如它的普遍崇拜活動一樣，是聚焦於一個倫理的上帝。」②他將以色列人的廟堂僧侶和先知崇拜的兩種宗教崇拜形式加以對比，指出以色列宗教中有一種官方的先知(omcial proph—et)，他們是僧侶，他們的職責就是為軍事行動一類的事務做預言；而非官方先知則與禮拜活動中心相關，顯然，後者才代表著以色列宗教崇拜的本質。這種分析將耶和華在祭壇旁顯現的神跡引向一種更深層次的精神探索：我們可以在許多宗教中將先知類型和僧侶類型做一個對比。如果廟堂是僧侶宗教的中心位置，那麼先知信仰的中心位置就是另外的東西，是幻像、召喚和倫理價值觀的混合體。③斯馬特在此所指出的「幻像、召喚和倫理價值觀的混合體」(a m洳lre 0f vision，voca—tion，aIld etllical values)，實際上已經極大地貼近了這個民族的精神價值核心，因而也啟發了我們去探索這個民族的神異意識與美學價值的關系，因為阿摩司書在這里以詩歌的形象與神學的思維對以色列民族當前的罪與罰與未來的復興做出了詩化的議論與預言。就總體情形來看，《舊約》中的神跡所體現的倫理學含量當然是高於美學含量的，然而在文學的平台上，二者又常常是合二而一的。在《舊約》文獻中，神跡的敘事形成了敘述者與閱讀者共同感知的神異意識，而這種超越現實層面的神異意識則往往將強大的倫理學功能轉化為強大的美學功能，進而在三個向度上產生各不相同的美學意義：第一，它的神跡敘事產生的形象形成了這個民族獨特的、充滿神異意識的文學藝術；第二，它奇特的想像和聯想形成了一種和諧完美的審美趣味；第三，它對這個始終處在悲劇命運中的民族形成一種精神撫慰，因而消解了人們悲劇性的抗爭意識。《舊約》敘事中的神跡主要包括兩類，一類是以神跡證明上帝的存在及其大能；另一類是上帝耶和華對希伯來社會生活的直接參與的描述。前者在宗教信仰的層面上凝聚了希伯來的民族精神，後者則以耶和華對希伯來社會生活的極其密切的參與顯現了這個民族性格中的許多特點。在前一類神跡所表現的層面上，希伯來人的神異意識與其他民族相同，都是以不可思議的神跡證明超自然的神的存在。摩西以手杖變蛇，吞掉法老的蛇，以一系列神跡使法老屈服，為的就是向法老證明希伯來人所崇拜的神的存在。但這些神跡更為重要的作用則是在希伯來人中建立了摩西為他們帶來的上帝的威信，這種威信不僅使他們認識了一個帶領他們從奴役走向自由的向導，而且為他們建立了民族的宗教信仰。《舊約》敘事中的這種神跡反映了希伯來民族也是所有原始民族神異意識的一個共性，那就是對神跡「靈驗」的期待，沒有這種靈驗，人們是不會接受這種宗教的信仰的。這正如基甸砍巴力偶像所反映的思維。《士師記》第六章中，基甸按耶和華的旨意砍倒了異族神巴力的偶像，(壘)對比《出埃及記》中摩西的行跡，可看出敘事思維的一致性，即「靈驗」的證明。人們對神的「靈驗」的期待心理形成了希伯來宗教信仰的一個極大的困難：一旦這種靈驗的印象淡漠，或沒有耶和華神新的靈驗感覺，人們的信仰就會隨之淡漠。摩西歷盡千辛萬苦把希伯來人帶出埃及，讓他們目睹了無形無象的耶和華神的無邊威力；但他剛一轉身，人們便背棄了耶和華神，轉而去膜拜金牛。因此，我們還須轉向《舊約》神異意識的另一個層面。這另一層面上的神跡主要是指耶和華對希伯來社會生活的直接參與，這是希伯來民族神異意識的主體部分。這些神跡主要在激勵與制約兩個方面對希伯來民族精神產生深刻的影響。紐約耶西瓦大學的哲學教授戴維德·沙茲(David Shatz)在《中世紀猶太哲學的聖經與希伯來文化背景》一文里指出，《聖經》與希伯來文獻中實際上也存在著神人同形同性(antllropomorphic and ant}Irop0_pgtIlic)的話語，他說：在聖經和希伯來文獻中存在著神人同形同性的語言，這是首先要注意到的明顯差別。這些文獻將性格、情感和人格賦予上帝，他有著具體的形態、影響和人格。⑤·138·沙茲教授的話似可印證猶太教信徒閱讀《聖經·舊約》等希伯來文獻時對上帝的感受：上帝在許多時候是以個體對個體的形式參與這個民族的社會生活的，他與希伯來人的關系成為一種非常具體的關系。《舊約》中耶和華無數次地出現在他選定的人物面前，向他們布置任務或明示神意，就像他在西乃山對摩西直接傳授「十誡」、在決定發洪水淹掉人類之前向挪亞交待製作方舟事宜，或是派遣並監督約拿到尼尼微去傳教。在基甸成為士師之前，他只是瑪拿西支派中最貧窮的約阿施的兒子，並沒有勇氣也幾乎沒有一點自信，但耶和華通過使者向他顯現，稱他為「大能的勇士」，說：「你靠著你這能力去從米甸人手裡拯救以色列人，不是我差遣你去的嗎?」四並告訴他，「我與你同在，你就必擊打米甸人，如擊打一人一樣。」(z)耶和華還親自告訴他應該怎樣選取和他一起出戰的勇士。耶和華就是這樣激勵一個弱小的靈魂，使他有足夠的自信，砍倒了巴力的偶像，並帶人在作戰中大獲全勝，一時間「耶和華和基甸的刀」的喊聲激勵著以色列人乘勝追擊，米甸人被徹底制服。耶和華用同樣的方式造就了許多英雄，勇敢的如孤膽刺敵酋的以芴，卑賤的如妓女的兒子耶弗他，還有參孫、掃羅、大衛等等，他們都在以色列人歷史上創造了輝煌的業績。耶和華對希伯來民族性格影響最深的地方是他的憤怒，他像一個最苛刻的商人一樣要求希伯來人履行契約，使人感到莎士比亞的夏洛克要求履行契約的苛刻精神一定是受了耶和華的影響。耶和華對希伯來人的要求其實很簡單，就是要求他們獨拜耶和華一神，而如果他們做不到的話(或是淡漠了耶和華，或是跟著崇拜外邦的神)，耶和華便使他們的敵人興起，於是希伯來人便會陷入異族的侵略與奴役之下，不得不轉回來向耶和華虔誠祈禱，堅定自己對耶和華的崇拜。希伯來民族神異意識中的這種觀念最終就成了他們災難的根源，這一觀念把敵人的興起與侵略行為看作是耶和華的意志，而原因又恰恰出在他們自己身上，於是，他們便對積極抵抗侵略毫無興趣，而只會期待以回歸虔誠崇拜的行動來感動耶和華，進而使耶和華將民族興起的大業賦予他們中的某個「大能者」，卻全然不能選擇「天下興亡，匹夫有責」的價值取向。二、希伯來《聖經》中神跡敘事的文學性與美學特徵受禁止偶像崇拜的宗教思想影響，希伯來人在造型藝術的許多領域都很薄弱。「摩西十誡」第二條說， 「不可為自己雕刻偶像；也不可作什麼形像彷彿上天、下地和地底下、水中的百物。」四這一戒律從倫理觀念上否定了這個民族的造型藝術創造力。但這一宗教信仰特點卻使得希伯來民族的文學想像發達起來，他們以語言表現出非形象的耶和華神的話語、思想、意志和性格，這種文學形象顯示了這個民族高超的文學創造力。神跡敘事構成了《舊約》文學的一系列支配性原點。我們在閱讀《舊約》時，往往被書中的精彩性格所吸引而忽略這些性格後面的這些支配性原點，這就是耶和華神在這些人物身上顯示的關注。我們會為參孫高舉驢腮骨打擊非利士人的行動而感到勝利者的豪邁，會為少年大衛在巨人歌利亞面前顯示的老練神態而感到克敵制勝的信心，但是這些聖經英雄的行為顯示了耶和華神的何種性格、意志和思考，卻往往被忽略。從《舊約》中大量的神跡描寫中我們可以從耶和華與具體人物的交流中概括出許多類型，如直接曉諭、神人代言、寓言、異象和異夢，而首先需要把握的，則是所有這些神跡中體現的耶和華神的整體形象，它是《舊約》中一切英雄、道德和美感的萬象之源。耶和華是萬能的，他的目標是造就完美的人類。耶和華按自己的形象塑造了人，而他喜悅的品質——虔誠、謙遜、公義、勇敢、憐憫——則折射出他自己的性格；他所打擊的對象是人類愚蠢自大、見利忘義、意志懈怠、妄語妄為(也包括妄自菲薄)等卑劣品質，這又體現了他嫉惡如仇的性格。從倫理學的角度來看，耶和華所有的性格都體現了希伯來民族的人倫理想，體現了他們倫理思想的最高境界。耶和華以神跡感動希伯來人，使他們中的傑出者成為這個民族最偉大的英雄，他又以神跡懲罰或警示希伯來人的罪孽，顯示了他決不姑息惡人的正義性格，他在約拿身上顯示的神跡也是他的倫理精神與原則精神的充分體現。希伯來民族對耶和華偉大神跡的崇拜孕育了一種崇高的喜劇美感，這種喜劇美感與傳統的西方喜劇理論是十分不同的。希伯來人對上帝神跡的崇拜與信賴使他們把上帝的萬能看作自己民族特有的保護力量：耶和華將會抵擋他們的敵人，並且保護他們遠離惡人；而當上帝帶他們走出悲劇性命運的時候，這個民族精神中崇高的命運感與喜劇的喜悅感便融會在一起了，形成一種喜劇的審美觀。這是一種獨特的審美觀念，它不是以詼諧俗趣使人發笑所創造的和諧，而是以崇高的喜悅心情創造的和諧，在這種和諧之中，人們擺脫了憂患，實現了對苦難現實的超越。傳統的文藝理論一般主張將崇高的美學風格與悲劇聯系在一起，而喜劇則往往與滑稽、嘲笑、諷刺等審美感受聯系在一起，正如亞里士多德說的那樣，「喜劇總是摹仿比我們今天的人壞的人」。⑨古希臘喜劇即是亞里士多德這一理論的證明，我們只要看一看阿里斯托芬的《阿卡奈人》就一目瞭然：劇中農民狄開俄波利斯與主戰派將領拉馬科斯在台上扭打，將一場嚴肅的政治爭論變成一場鬧劇，因而得以通過漫畫式的誇張手法和訕笑打諢的場面來反映生活。亞里士多德喜劇美學觀的繼承者頗多，康德也是其中之一。他在《論優美感和崇高感》一書中說，「悲劇不同於喜劇，主要地就在於前者觸動了崇高感，後者則觸動了優美感。一⋯喜劇⋯⋯表現了美妙的詭譎、令人驚奇的錯亂和機巧(那是它自身會解開的)、愚弄了自己的蠢人、小丑和可笑的角色。」圓猶滴給人更強烈的感染力還在於她的道德美感。她是美的，並且在行動中「穿上最漂亮的衣裳」，她的美使何樂弗尼「一看見她便心旌盪漾起來，再也遏止不住向她求愛的慾望」，但文本的敘事卻極嚴密地強調著她的一系列美德。她嚴格遵守民族的倫理規范，說：⋯⋯有主在上，我發誓，何樂弗尼從來沒有摸到過我，盡管我的美貌誘騙了他，直至將他置於死地。我並沒有被玷污或侮辱，主始終關懷著我。④她的德行已經到了一種完美的境界：她以戰略家的胸懷用兵，在敵人剎那間的驚慌中迅速出擊，造成敵人兵敗山倒的態勢；她走在隊伍前列領著婦女們跳舞歡慶勝利，「以色列的男子們全都跟在後面」；她的「名望傳遍以色列全地」，「好些男人想跟她結婚，可是她在丈夫瑪西拿死後一直沒有再婚」，這樣嚴格乃至苛刻的貞潔表現顯然是一種民族性的美德觀念。而她活了105歲，她「活著和死後的許多年，一直沒有人膽敢威脅以色列人民。」她克敵制勝的偉績戰勝了歌利亞的大衛，因為與她相比，大衛顯得只有「初生牛犢」之勇；她對國家的長治久安的貢獻超越了所羅門，因為所羅門治國用的是謀略，而她完全靠的是美德。也許正是出於這樣的思考，14世紀初的義大利詩人但丁將她寫進了《神曲》的天堂，讓她在第九重天即原動天之上的白玫瑰中，與聖母瑪利亞、夏娃和貝阿特麗採在一起，昭示著中世紀人們心中的崇高與完美。①②③ Ninian smaIt，7‰％眥j刪泓m，c鯽lb削薛u—niverBiIy Pre8s，1989，p．210，p．209，p．209．④⑥⑦⑧⑩⑩⑩功會《聖經>，中國基督教協會(南京)1998年，第509、235、235、72、87l、87l、87l頁。⑤轉引自丹尼爾·H弗蘭克、奧利弗·利曼<中世紀猶太哲學>，三聯書店，2006年，第18頁。⑨亞里士多德《詩學>，羅念生譯。人民文學出版社，1962年，第8頁。⑩⑨康德《論優美感和崇高感)，何兆武譯，商務印書館，2001年。第7、4頁。⑩朱光潛《悲劇心理學)，安徽教育出版社，2∞6年，第85頁。@蘇暉《巴赫金對西方喜劇美學的理論貢獻>，華中師范大學學報(人文社會科學版)2002年第l期。⑧李思孝《西方古典美學史論>，南開大學出版社，1992年，第163頁。⑩⑩邱紫華《悲劇精神與民族意識)(修訂本)，華中師范大學出版社，2000年，第222、222頁，∞《聖經後典>張久宣譯，商務印書館，1987年，第「、67頁。

㈦ 中世紀歐洲文學的基本特點

一、中世紀文學的文化歷史背景與基本特點

毫無疑問，歐洲中世紀新的生產力和生產關系，使得封建地主階級與農奴之間的矛盾成為社會的主要矛盾。封建地主階級的文化形態與農民階級文化形態的對立，是中世紀歐洲新質文化和文學性質的決定性因素。但也要看到，歐洲中世紀文學是歐洲多種文明與文化相融合的產物。

這種融合首先體現在眾多蠻族部落各自文化的融合上。據史料記載，在羅馬帝國的北方，很早就有蠻族部落形成，其中人數最多的是克爾特人、日耳曼人和斯拉夫人。他們各自的生活狀況和習俗，實際上形成的是各自不同的文化種群。例如關於古代日耳曼人生活狀況、社會制度以及獨特的文化特徵的情況，在凱撒於公元前1世紀末所寫的《日耳曼尼亞志》中就有過豐富的記載，從中可以看出日耳曼人文化高於其他部族的材料。而後，從公元１世紀末到公元３世紀，日耳曼各部落又開始結成不同的聯盟，如東哥特、西哥特、汪達爾、法蘭克、盎格魯-撒克遜、倫巴德等。這種古代蠻族文化的融合，實際上催生著整體性歐洲文化的形成。

歐洲中世紀文學的藝術特徵主要表現在：第一、由於各種不同性質文化的相互交融，古代的、當代的、東方的、西方的、宗教的、世俗的等各種各樣的題材進入了文學藝術創作領域，從而極大地拓展了中世紀歐洲文學的描寫與反映范圍。從中，人們不僅可以看到蠻族早期以及向封建社會過渡時期的生活，也可以看到封建社會發展和鞏固時期的生活；不僅可以了解到中世紀歐洲社會主要階層人們的風俗習慣，也可以感受到各種文化融合後歐洲獨有的社會現實。第二、在這種特定的歷史背景和文化氛圍中，歐洲中世紀文學的藝術形式得到了長足的發展。與古希臘古羅馬時代比較起來，藝術形式更為成熟。中世紀歐洲文學主要以詩歌為主，其中有史詩、長篇敘事詩、抒情詩和謠曲等。在各種詩歌樣式中，形式因素互相影響，互相交融，從而使詩歌形式發展得更為精雅和完備。在敘事性的作品中，藝術形式開始由「繁雜」向「簡約」轉變。片斷生活的描繪和情節線索的單純集中，愈來愈使作品的結構布局和技巧運用達到自覺的程度。第三、由於各種文化的影響，在藝術表現手法上有了進一步的開拓。寓意、象徵、夢幻、哲理、現實描寫、浪漫抒情乃至運用動物故事等都流行於一時，採用各種藝術手法寫成的成功作品比比皆是。這充分地反映了中世紀歐洲作家對古代和各民族、各種不同質文學藝術形式的吸收能力，也說明了當時人們的藝術思維的發展並逐漸走向復雜化的現實。第四、對文學情感特性把握的能力進一步提高。對人的內心情感的挖掘是當時出現的愛情題材作品的重要特點。在這類作品中，人的願望、激情、喜怒哀樂等復雜的心理活動初步得到成功的描繪，從而揭開了人的內心世界帷幕的一角。這是中世紀歐洲藝術上的一個重大的進展，比起古希臘悲劇家歐里庇得斯和古羅馬作家奧維德等人的創作來，此時用文學藝術形式表現人的情感更趨於自覺和強化。

㈧ 簡要敘述歐美古代文學概況

歐洲古代文學包括古希臘文學和羅馬文學。
就希臘文學和羅馬文學而言，前者對後者有很大影響，但它們還有各自的特點希臘的神話和史詩是發展得最完美的人類童年的產物，具有永久的魅力。不論神話還是史詩又都是希臘全民的創作，在人民中間經過幾百年的錘煉，在許多方面有它獨特的成就。繼荷馬之後，希臘產生了一系列傑出的作家，如抒情詩人薩福、阿那克瑞翁、品達，寓言作家伊索，悲劇家埃斯庫羅斯、索福克勒斯、歐里庇得斯，喜劇家阿里斯托芬，哲學家和文藝理論家柏拉圖、亞里斯多德，以及演說家、歷史家等等。特別是悲劇和喜劇作家，他們緊密結合希臘奴隸制民主政治進行創作，熱情地為民主事業奮斗，他們的作品具有深刻的思想內容。他們以民間文學為他們作品的基礎，既有所繼承，又大膽革新，取得了重大成就，形成希臘文學的古典時期。亞理斯多德在公元前四世紀就形成了一套完整的文藝理論，尤其是關於悲劇的理論，對後來歐洲文藝理論的發展起過深遠的影響。古希臘文學在思想上和藝術上都具有首創的性質，後世歐洲的現實主義和浪漫主義方法都可以溯源到希臘。歐洲文學的主要體裁，如詩歌中的史詩、教諭詩、抒情詩、田園詩，戲劇中的悲劇和喜劇，散文中的歷史、演說、哲學論文、對話錄、文學評論、傳記、傳奇和寓言等等，莫不創始於希臘。
羅馬文學雖然總的成就不及希臘，但是它繼往開來，成為希臘和後世歐洲文學的中介。羅馬文學對文藝復興時期、古典主義和十八世紀歐洲文學，影響尤大，通過羅馬文學作品，人們可以看到一些失傳了的希臘作品的面貌。羅馬文學在某些方面發展了希臘文學，在某些方面也有所獨創，例如維吉爾的史詩使古代歐洲文學中的史詩得到定型；西塞羅的演說在技巧上達到了古代雄辯術的最高水平；盧克萊修的哲理詩在古代文學中佔有獨特的地位；普勞圖斯的喜劇密切結合羅馬生活，也取得一定成就；諷刺詩在羅馬文學中比較發達；此外，羅馬文學中的警句、小說在古代文學中也較為突出；文藝理論方面，賀拉斯首次提出文藝的教育和娛樂的雙重作用。但由於羅馬奴隸主顯著的寄生性和腐朽性，在晚期希臘文學的影響下，羅馬文學常常表現一種頹廢傾向。
希臘文學的發展大致可以分為三個階段：從氏族向奴隸社會過渡階段，這時產生了神話和史詩；古典時期，即奴隸制全盛時期，產生了悲劇、喜劇、散文和文藝理論；希臘化時期，文學崇尚修辭技巧，內容貧乏，主要成就是新喜劇。公元二世紀以後，希臘影響所及的地區被羅馬帝國吞並，雖仍在希臘語作家，但古希臘文學已失去獨立性。羅馬文學發展可分為四個階段：公元前三世紀中葉到二世紀中葉為開始階段，作品大都失傳，主要成就是喜劇；共和末期為一段，無論散文、詩歌都有較大成績，稱「黃金時代」；公元一、二世紀，即帝國初期，稱為「白銀時代」，以諷刺詩和歷史較為突出；三世紀以後為衰落階段。此後，以拉丁語寫作的作家中，基督教作家成為主流，此外還有由拉丁語派生的方言文學，歐洲文學也進入中古時期。

美洲不存在什麼古代文學了，歷史很短的。

㈨ 古代小說這個概念有包括外國的嗎

通常「古代小說」特指「中國古代小說」。
現在可指由相對於現代人而言的古代人創作的小說體裁文學作品，如《西遊記》，《紅樓夢》等。也可指由現代人創作的，以古代社會為背景，投射現代人情感訴求的小說作品。

㈩ 古代東西方文學特徵的異同

東西方文學從的抒情原則來看, 西方古典主義的抒情原則為: 理性是古典主義抒情原則的靈 魂, 它既強調「古典」有崇尚「理性」, 理性對於情感具有絕對的有限性. 認為人