武俠小說南向北趙

㈠ 武俠小說的小說發展

魏晉六朝在文學史上被看作是文學的「自覺性」形成時期，這一時期的文學作品多以志怪、神異小說為主。作品中包含著先人的神仙、鬼怪觀念，以及對超現實神秘力量的嚮往。這是洪荒時期人們對英雄崇拜的遺留，在洪荒時期，人們對一些英雄人物的崇拜和誇張的贊美產生了神話，比方神農、燧人、女媧等等。到了先秦兩漢，充斥在思想領域的則是仙風道骨。魏晉以後，便是游弋著冥鬼幽魂。
志怪小說是以記述鬼神怪異之事為主要內容，包括神仙方術、鬼魅妖怪、殊方異物、佛法靈異等，也有野史逸聞、民間傳說等等。藝術上帶有傳奇色彩和超現實的表現。以干寶的《搜神記》為代表，其它有託名陶淵明的《搜神後記》、舊題曹丕的《列異傳》、張華的《博物志》、葛洪的《神仙傳》、王嘉的《拾遺記》、吳均的《續齊諧記》等。鬼神觀念是古代先民哲學思想的重要組成部分，即便是現代，勞動人民中間同樣存在著神鬼的觀念，它已經是組成中華民族精神的一部分。這其實是人們對自身思考的結果，現實的苦難使得他們嚮往著一些超出自然的東西，一種特別的能力和一些特別的工具。比如武藝、神劍、寶物等等。而這些東西卻只能在想像中得到，所以便有了《三王墓》的寶劍干將、莫邪；有了《紫玉》的仙術道法；有了《劉晨阮肇》的靈丹妙葯。而這些東西在後來的武俠小說中同樣是屢見不鮮，似乎也已成為武俠小說之所以吸引讀者的重要因素。 如果說先秦兩漢乃至魏晉志怪，為武俠小說的產生構築了堅實的基礎，為之前奏；那麼唐傳奇在文學史上一領風騷時，武俠小說即真正開始萌芽。宋初李昉等所編撰《太平廣記》卷一九三至一九六，特將十八種唐傳奇列入「豪俠」類便可看出武俠小說同唐傳奇之間脈絡相通。故認為唐傳奇為武俠小說的立宗者，理所當然。
「傳奇」之名，似起於晚唐裴鉶小說集《傳奇》，宋人尹師魯也將「用對語說時景，世以為奇」的《岳陽樓記》稱為「傳奇體」。發展到後來，傳奇才逐漸被認為是一種小說的體裁，如元代陶宗儀《輟耕錄》即將唐傳奇與宋、金戲曲、院本等相並列，明代胡應麟《少室山房筆叢》更將所分六類小說的第二類亦即《鶯鶯傳》、《霍小玉傳》等定名為「傳奇」，於是，傳奇作為唐人文言小說的通稱，便約定俗成地沿用下來。
在論述唐傳奇勃起的社會背景時，范煙橋所著的《中國小說史》曾言：「在此時代，婚姻不良，為人生痛苦之思想，漸起呻吟；而藩鎮跋扈，平民渴盼一種俠客之救濟；故寫戀愛、豪俠之小說，產生甚富。」根據所論可見一般，特別在唐朝末期，社會對豪俠救助如雲霓之望。《資政通鑒》卷二一五，記李林甫：「自以多結怨，常虞刺客。出則步騎百餘人為左右翼，金吾靜街；前驅在數百步外，公卿走避……如防大敵；一夕屢徙床，雖家人莫知其處。」可見社會暗殺行刺之風彌行。這反映在文學作品中，便是豪俠主體的傳奇大量涌現。
唐朝涌現出一批描寫豪俠之士及其俠義行為的傳奇作品，內容涉及扶危濟困、除暴安良、快意恩仇、安邦定國等方面，於中突出豪俠人格的賢韌剛毅和卓犖不群，武功的出神入化，功業的驚世駭俗，由此展現出一種高蹈不羈奔騰流走的生命情調。《甘澤謠》之《紅線》（袁郊，被稱為中國第一部武俠小說），《傳奇》之《聶隱娘》、《昆侖奴》（裴鉶著，其中聶隱娘的武功訓練方式對後世影響極為深遠），《集異記》之《賈人妻》，薛調的《無雙傳》等，都是較有代表性的作品；而傳為杜光庭所作的《虯髯客傳》，更是晚唐豪俠小說中成就最著名的一篇。 唐人傳奇樹立了文言「武俠」的典範之後，經五代以至宋朝，在題材上並沒有什麼突出的發展多是對唐傳奇的模仿。但這一時期在文學史上卻有著重要意義，它在語言上有開創性的意義。「說話藝術」在民間廣泛流傳，這種白話形式的小說與後來的武俠小說頗具淵源。
其主題，如宋羅燁《醉翁談錄·小說開辟》所言：「有靈怪、煙粉，奇傳、公案，兼朴刀、桿棒、妖術、神仙。」而這些也是後來的武俠小說所喜用的。不管是何種題材，都往往以愛情或公案作為敘事的「興奮點」。愛情故事，不僅在當時很受歡迎，即使在現行的武俠小說中，愛情因素也是重要的「看點」。美女與俠士之間的感情糾葛，永遠是武俠小說吸引人的地方——因為愛情是一個永恆的話題。無論是現代武俠小說中的巨擘金庸先生，還是海外一直風靡的武俠作者都無法擺脫「感情戲」。而且高妙的愛情情節往往有意想不到的效果。在這個方面宋元話本則有突出的貢獻。
宋元小說話本中的愛情故事，又往往突出女性對愛情生活的主動追求。像《碾玉觀音》中的璩秀秀，尋求美好的生活。又如《鬧樊樓多情周勝仙》，寫周勝仙初見范二郎等。
這些奇女子對愛情的大膽追求，即使放到現代的武俠小說中依舊存在著迷人的魅力。這樣的主題思想固然提高了武俠小說的思想水平，使得通俗文學在思想意義上扮演著「雅文學」的角色。這就牽涉倒文學的「雅」與「俗」的轉變問題，而武俠小說作為一個特殊的文學形式，同樣存在著「雅」與「俗」的問題。對比唐傳奇、宋元話本及當代的白話武俠；我們當如何區分「雅」與「俗」呢？如果以知識分子創作作為區分點，那麼唐傳奇便是「雅」文學，而宋話本中藝人的創作便是「俗」文學。當代的武俠小說則多數是知識分子的創作，理當看作是「雅」文學了。可是古代的知識階層又不同於現代，不能如此類推。那麼當代武俠小說到底是「雅」是「俗」呢？我本人認為，「雅」和「俗」並不是固定的，而是浮動著的，他是隨著客體的不同而變化。換句話說，「雅」和「俗」的問題當從「文學消費」的人群來看，「雅士」即使看「俗」也「雅」。 自宋以後，文言武俠逐漸衰落下來。白話公案、俠義小說則成了中下層勞動人們喜聞樂見的文學式樣。
明代的《水滸傳》是中國第一部長篇白話小說，《水滸傳》被譽為武俠小說的萌芽，這部書里最具有武俠特徵的人物是武松和魯智深身上都有先秦俠風，而鼓上蚤時遷又是第一個能穿房越脊的人物，對後世武俠起了很大的啟蒙作用。
然到了清代中期出現的《三俠五義》，是中國第一部具有真正意義的長篇武俠小說，對中國後世武俠小說乃至文學藝術影響深遠，稱得上是武俠小說的開山鼻祖，由此掀起了各類武俠題材文學作品的高潮。《三俠五義》有關武功技擊（如點穴、暗器、劍訣、刀法、輕功提縱術等）、江湖勾當（如悶香、百寶囊、千里火、夜行衣靠、用毒、皮臉面具等）以及機關埋伏（如沖霄樓）種種名目之演述，均對以後武俠小說之內容素材有決定性之影響。
這兩部作品它們奠定了武俠小說的基本形式和模式，一直到港台的金庸的《射鵰英雄傳》、古龍的《楚留香傳奇》、溫瑞安的《四大名捕》等等武俠小說都在它的影響之下，直到今天的武俠小說也沒走出這個模式，但得到真正發展並呈現出一種繁榮現象，卻是民國期間的事。 辛亥革命後，人們從封建桎梏下解放出來，各種思想流派湧入中國，報業、出版業得到空前繁榮，文學藝術得到大力發展，各種風格流派的文藝作品異彩紛呈，武俠小說也異軍突起，它以獨特的武俠們的俠義精神傳統深得人們喜愛。武俠公案、短打評書盛極一時，例如《五女七貞》、《永慶昇平》、《小五義》，民國《三俠劍》、常傑淼的《雍正劍俠圖》（即《童林傳》）等紛紛問世，清末民初亦有大量知識分子投身武俠小說創作，寫了很多膾炙人口的佳作，比如王度廬的《卧虎藏龍》，還珠樓主（還珠樓主，本名李壽民，是中國武俠小說作家）的《蜀山劍俠傳》。
在二十世紀二十年代，首先有被稱為「南向北趙」的等一批開風氣的武俠小說作家，其代表作有《江湖奇俠傳》、《俠義英雄傳》等；趙煥亭則有《奇俠精忠傳》留世。
在三十年代後，最有名的武俠小說家便有北派五大家：還珠樓主、白羽、鄭證因、朱貞木和王度廬。這主要分為還珠樓主的神怪武俠小說，白羽的社會武俠小說，鄭證因的技擊武俠小說和王度廬的言情武俠小說等四大派武俠小說。
在民國武俠小說作家中，還珠樓主也許是最能體現中國傳統文化特色的，半文半白的語言，儒、佛、道的精神哲理，都溶匯貫通於小說之中。其著名小說有《蜀山劍俠傳》《青城十九俠》和《雲海爭奇記》等40部。宮白羽的社會武俠小說在武俠與社會生活方面結合得是十分緊密的，他受魯迅、周作人兄弟和新文化運動影響很深，本身又是記者出身，他常常是通過武俠思想與社會現實的脫節來批判社會的黑暗，在寫武俠們的可敬可愛的同時，也寫出了他們在現實社會中的悲壯、感慨與無奈。他的代表作是《十二金錢鏢》和描寫白蓮教起義的《黃花劫》等。鄭證因當年的《鷹爪王》八部曲出手就不凡，他將武俠的豪氣與精妙的武術與驚險的情節融為一體，並特別注重武術技巧的描寫。其一生一共創作了一百〇二部作品，為當時作家之最。被人稱為技擊武俠小說一點也不為過。
而王度廬的武俠小說則重言情，寫到生死纏綿處，常感人至深。後起的港、台武俠小說，也大多走的他開拓的這條「悲劇俠情」的路子。他的主要代表作是《卧虎藏龍》《劍氣珠光》等「鶴鐵五部曲」。 後來以金庸、梁羽生為代表的新武俠小說的崛起，則是近幾十年的事。尤其是金庸的武俠小說，造就了不少金庸迷。金庸也不愧為一代武俠小說大師，他豐富的歷史知識，深厚的閱歷，對武俠精神的理解，對武術知識的掌握，精彩的敘事與描寫，對人物性格的把握，確有許多過人之處。《射鵰英雄傳》中的許多歷史、人物，如南宋時宋與金、元的錯綜復雜的關系均有歷史史實依據，而丘處機等歷史人物也確有其人，將真實與虛構有機結合，同時又兼有北派武俠小說社會、言情、技擊、神怪四大派之長，同時又完全不同於這四大派，有了新的創新和發展。香港是新派武俠小說發源地，50年代初期，出現第一部現代武俠：《虎鶴雙形》。
50年代屬於梁羽生，代表作《七劍下天山》系列。至《萍蹤俠影》、《雲海玉弓緣》達到個人創作不可逾越的高峰。後期作品雖有革變，然而影響不是很大。
梁開創了一個時代，其古典文學素養很扎實，小說中詩詞隨處可見。但尚沒有完全脫離近代武俠的窠臼。古文功底好的讀者可以看看，文字和歷史的描寫還是很有水準。
50年代中後期金庸的出現。
金庸引入了西洋文學技巧及電影手法予以捏合，在當時港台政治壓抑的年代，讓武俠小說變成暢銷書。並把武俠小說上升到了文學藝術的高度。金庸曾把所創作的小說名稱的首字聯成一副對聯：飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛（見《鹿鼎記·後記》）。這副對聯已經廣為流傳並多次被香港和中國內地拍成電視劇與電影，也是「金迷」的必讀書目。在1969年《鹿鼎記》中達到其創作頂峰，然後激流勇退。
金庸的作品整體上看，前期到後期是越寫越好。從文字到結構，包括情節的張力莫不如此。但在其部分作品中有時間錯亂的硬傷！可能與其作品在《明報》連載有關。只有一個簡單的情節，天馬行空的進行。到後來造成無法更改的錯誤，例如：《射鵰》中黃蓉出生後，梅、陳二人偷《九陰真經》叛變出桃花島。曲靈風被斷腿後在牛家村作賊時，郭靖與楊康的爹還不認識。那豈不是黃蓉和郭靖早就在流行姐弟戀，還喊什麼靖哥哥，裝年輕嗎？後來金在修訂其「飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛」14部主要作品時，也承認這一硬傷，除此之外上再無大錯。
與金庸同時代香港另有金鋒、張夢還、牟松庭、風雨樓主、高峰、石沖等人從事武俠小說創作。但是，金庸這座山太高，與他同時代的武俠小說作家是不幸的。其同輩及後起武俠作家或以主觀條件不足，便難乎為繼；多半隻能遵循既往「幫會技擊派」的路數，在江湖仇殺中討生活了。
70年代初，金庸封筆後，香港武俠小說出現了百家爭鳴，百花齊放的局面。
台灣武俠與香港有所區別，在金、梁同時代有司馬翎、卧龍生、獨孤紅、陳青雲、蕭逸等數十位武俠專業作家。根據武俠評論名家葉洪生先生的粗略統計，在武俠小說興盛時期，台灣至少有過三百位武俠作家賴此維生，出版了至少上萬種以上的武俠小說。結集成書則自數部至數十部不等。其中司馬翎、卧龍生、諸葛青雲並稱「台灣三劍客」。
司馬翎在當時影響力最大。博學多才，擅長寫情寫欲、鬥智鬥力。特別是描寫男女在情慾焚身中的心理變化，以及奇正互變、虛實相生的武打藝術，均獨步一時。而其早年首創以精神、氣勢克敵制勝的武學原理，已近乎「道」——與金庸、古龍一脈相承的「無劍勝有劍」說法，有異曲同工之妙，甚而猶有過之。同輩名家受其影響、啟迪者頗多，如古龍、上官鼎、易容、蕭瑟等皆是。
可惜司馬翎未能持盈保泰；其創作後期雖有《劍海鷹揚》這部超卓巨著為武俠小說大放異彩，但此後即逐漸走下坡，其晚年改以「天心月」筆名所撰《強人》系列作品。
當時諸綠葉代表作有卧龍生《仙鶴神針》、諸葛青雲《紫電青霜》、司馬翎《劍氣千幻錄》、獨抱樓主《璧玉弓》、曹若冰《玉扇神劍》、蕭逸《七禽掌》、雲中嶽《古劍殲情記》、丁劍霞《神簫劍客傳》、柳殘陽《玉面修羅》、獨孤紅《雍乾飛龍傳》；還有「鬼派」——書名、內容非鬼即魔，且嗜血嗜殺，動輒就殺得屍橫遍野、血流成河。代表者有陳青雲《血魔劫》、田歌《血河魔燈》等。尚可一觀。
真正讓台灣武俠走向世界華人圈的人是古龍。一個可以在台灣武俠小說界大書特書的名字。是台灣武俠小說界唯一可以與金、梁比肩的人。
古龍於60年代初期開始寫武俠小說，但業績平平，其間為名家（如卧龍生、諸葛青雲）代筆，卻幾可亂真，足見本身確具潛力。在1964年完成早期代表作《浣花洗劍錄》後，讓人耳目一新。但風格尚未形成，未引起太多波瀾。在1965-1967年間古龍完成了他創作中期的重要作品《武林外史》、《絕代雙驕》等名著，開始走紅。特別是1967年所撰的《鐵血傳奇》（即我們常說的《俠盜楚留香》或香帥傳奇），內雜武俠、文藝及現代心理分析，特別是西方推理小說的架構。讀之如讀東方版的福爾摩斯探案。後來古龍坦言其深受西方和日本推理小說的影響。
由此起，古龍武俠小說即脫胎換骨，邁入了新派武俠小說的殿堂。但古龍之變並非到此為止，而是一路狂奔，讓人目不暇接後，恍然猛醒。原來武俠小說可以這樣寫，也可以這樣看。其後他陸續完成《多情劍客無情劍》（即小李飛刀）、《鐵膽大俠魂》二部曲，堪稱神完氣足，兼有傳統與現代「矛盾統一」之美。
70年代初開始，古龍首寫《蕭十一郎》（由於是先有劇本、後來才有小說）的啟發，減少廢話和不必要的描述。加強肢體語言和場景烘托。從此古龍的變成了一種似詩、類俳句、非散文的怪異文體。可能古大俠覺得此種方式最能表達他的思想，同時又能最大化的掙到稿費。如《流星·蝴蝶·劍》、《歡樂英雄》、《陸小鳳》系列、《七種武器》系列（僅有六種）以及《邊城浪子》、《天涯·明月·刀》、《白玉老虎》等，無一不是用電影分鏡、換景的手法來寫小說。
這種簡單直接、動漫化的妄舉，對於中國文字是一種傷害。但盡管如此，在一九六五至七五年間的古龍小說卻「一枝獨秀」，以至於他成為同輩名家及新進作者模仿的對象。 但同時他也害死了這些沒有他那般天縱其才的跟風作家。
火紅了十年後，古龍1975年以後的作品每況愈下，也許是被稱為每部作品後都有一個現實中的女主人公和無數瓶XO消耗了他太多的激情。在看過《護花鈴》等他的半部作品後，深深地理解在後期他江郎才盡後酗酒的痛苦。從一個構思或幾千字的開頭就可以換來巨額的金錢和合同，到後期讀者逐漸冷落、出版商追稿時的無情。英年早逝也許是他自己最渴望的結局。1985年古龍在肝硬化的劇痛中走完了他絢爛的一生。
70年代中後期至80年代，溫瑞安在一九七〇年以「溫涼玉」筆名在香港《武俠春秋》發表處女作《追殺》（為「四大名捕」故事之一），時年僅十六歲；雖然文字技巧很幼稚，但想像豐富，已見潛力。
其早期作品頗受古龍影響，如《四大名捕》系列、《神州奇俠》系列均可見古的痕跡。自一九八二年推出《布衣神相》起，又加上了若干還珠小說的奇妙素材，故神魔虛幻色彩甚濃；而《碎夢刀》、《俠少》、《殺楚》等書，更有許多「詩歌化」的語言文字，耐人尋味。
但由一九八七年開始，溫瑞安卻以「現代派」自居。如《殺了你，好嗎？》、《請·請請·請請請》、《力拔山河氣蓋世·牛肉麵》、等等中短篇，有一部《乳房》更是不知所雲。且內容橫七豎八排列，以示其「現代」，以此突出視覺效果。
正如他在書中後記中說：「武俠小說必須突變！……成與敗，得與失，我不管，但這樣寫法使我覺得很好玩。」於是中國文字之美，就在溫瑞安的「突變」下，被割裂得支離破碎；而「新派」武俠小說，也在他的「好玩」下，被徹底「異化」掉了。
從此武俠小說的創作進入低潮，直到90年代初期，香港的黃易從《大劍師》開始創作武俠小說，或者說科幻小說，其間有明顯的田中芳樹的痕跡。到《尋秦記》才真正形成自己的風格，從而開創了玄幻武俠小說時代。影響了大批的武俠小說作者，開始轉入玄幻武俠的創作。而黃又變，反而回到正統武俠的路子或者說「異俠」更妥當。其後陸續推出的《破碎虛空》、《翻雲覆雨》均引起強烈反響。《大唐雙龍傳》更是因為互聯網而廣為傳播，讓黃易的名字傳遍華人社會。已完結作品還有《邊荒傳說》《日月當空》，目前正在連載的是新作《戰龍在野》。
黃易深受司馬翎的影響，首重氣勢，如果說早期，梁、金的作品中，成人後大多數人的武功已成定勢，丘處機奈何不了梅超風，那他永遠在任何時間和地點都只能打成平手。一場華山論劍後，敵我雙方的爭斗就變成算術題般簡單了。我的排名高手和小弟多，你就等著挨扁吧！人的潛力一無所知，而中華武術重視精氣神的完美結合。當黃易在其中加入了時間、體力、精神狀態等元素。大大提高了武俠小說可信度。
2000年後出現大批網路作家從事武俠創作，是好事也是壞事，好是大大豐富和繁榮了讀者的可看種類和數量。但由於網路小說多數是連載，必須按時交稿，以及網路作家的不可見和隨意性，導致大量太監作品出現。另有部分作家因為網站倒閉等原因導致作品連載出現中斷。短短的幾年時間，武俠小說的發展非常迅速，在大陸和港台嶄露頭角的年輕作家很多，具備與梁、金、古、黃比肩潛力的也就僅僅幾位。
其他如老豬的《紫川》（軍事歷史小說）（確切的說，紫川是部大雜燴，並非嚴格意義的架空歷史），賈羽的《入世龍蛇》，真髓的《真髓》也非常不錯。具有潛力。其他很多作家也不錯，但很多人都走上了玄幻之路，不再是在人力的范圍內進行的斗爭。那應該劃入另一個討論的課題。
現代武俠小說是紙上武俠的新階段，理想和言情色彩淡化。

㈡ 武俠小說中所謂的內功，到底是誰最早提出來的

說起內功，很多人都想到了我國古代武俠人物里，運用內功可以做到許多常人難以做到的事情，包括各種武林絕學以及各種輕功等等，讓70-90年代的人們無不沉迷其中，非常的嚮往。所以，說起內功是誰提出來的這一點，個人也查閱了一些相關的資料介紹，大致內容如下：

綜上來講的話，像參考資料內的介紹，趙煥亭應該是最早提出內功的人。

㈢ 中國古代，第一本武俠小說是什麼中國古代，最有影響力的武俠小說是什麼

★中國古代，第一本武俠小說是《史記》中的《刺客列傳》和《游俠列傳》
★最有影響力的武俠小說是著名的《水滸傳》。
★在中國古代，是皇權至上，沒有約束的時代，武俠憑著自己的良心為社會鳴不平，看見統治者做得不對，他出來為弱者拔刀相助，武俠的出現是對統治階級的一種約束。「俠」的社會功能是為社會鳴不平的，都是對社會持批評態度的，從批評的角度來推動社會前進的。

㈣ 南向北趙的介紹

南向北趙，是指中國現代武俠小說家向愷然和趙煥亭的合稱。他二人奠定了現代武俠小說基礎地位，尤其是江湖與武林的迷幻離奇，開啟了和舊的俠客傳奇大為不同的一副新面目。

㈤ 史上最好看的十部武俠小說。。。。。。

平江不肖生----江湖奇俠傳 近代武俠小說的開山之作。
趙煥亭----奇俠精忠傳 「南向北趙」——武俠小說的繁榮是他們聯手開創的。
還珠樓主----蜀山劍俠傳
白羽-----十二金錢鏢 社會派武俠的代表作，它舉足輕重的武俠地位完全可以和蜀山並駕。
鄭正因------鷹爪王 和白羽的《十二金錢鏢》齊名，被稱為超技擊派的代表。
王度廬-------卧虎藏龍。
朱貞木------七殺碑 朱的代表作，武俠書和評論書中常看到它。
金庸-------射鵰英雄傳 劃時代的作品，金庸因它才真正登上武俠小說大師的顛峰。
梁羽生--------龍虎鬥京華 港台武俠熱的掀起之作，雖然梁老後面的作品水平全都超越它，但是提到梁羽生，提到武俠都不可能跳過這部龍虎鬥京華。
古龍-------小李飛刀

㈥ 明國後的武俠小說

在二十世紀二十年代，首先有被稱為「南向北趙」的等一批開風氣的武俠小說作家，平江不肖生更是被譽為「民國武俠小說的開山鼻祖」。其代表作有《江湖奇俠傳》、《俠義英雄傳》等；趙煥亭則有《奇俠精忠傳》留世

在三十年代後，最有名的武俠小說家便有北派四大家還珠樓主、白羽、鄭證因和王度廬。這主要分為還珠樓主的神怪武俠小說，白羽的社會武俠小說，鄭證因的技擊武俠小說和王度廬的言情武俠小說等四大派武俠小說。

在民國武俠小說作家中，還珠樓主也許是最能體現中國傳統文化特色的，半文半白的語言，儒、佛、道的精神哲理，都溶匯貫通於小說之中。其著名小說有《蜀山劍俠傳》、《青城十九俠》和《雲海爭奇記》等40部。白羽的社會武俠小說在武俠與社會生活方面結合得是十分緊密的，他受魯迅、周作人兄弟和新文化運動影響很深，本身又是記者出身，他常常是通過武俠思想與社會現實的脫節來批判社會的黑暗，在寫武俠們的可敬可愛的同時，也寫出了他們在現實社會中的悲壯、感概與無奈。他的代表作是《十二金錢鏢》、和描寫白蓮教起義的《黃花劫》等。鄭證因當年的《鷹爪王》八部曲出手就不凡，他將武俠的豪氣與精妙的武術與驚險的情節融為一體，並特別注重武術技巧的描寫。其一生一共創作了一百〇二部作品，為當時作家之最。被人稱為技擊武俠小說一點也不為過。

而王度廬的武俠小說則重言情，寫到生死纏綿處，常惑人至深。後起的港、台武俠小說，也大多走的他開拓的這條「悲劇俠情」的路子。他的主要代表作就是《卧虎藏龍》等「鶴鐵五部作」。而他們中最具傳奇色彩的則是還珠樓主李壽民，他七歲便登峨眉、青城學氣功，十六歲與才女文珠相戀，因家變而失戀，寫《蜀山劍俠傳》時，筆名還珠樓主，就是用於紀念文珠的。後與大富豪之女孫經洵的婚姻更是轟動一時，孫父曾反對這樁婚姻以「拐帶良家婦女」的罪名將其告上法庭，而孫經洵則在庭審時勇敢站出來捍衛自己的婚姻自由，使其無罪開釋，一時傳為美談，而更值得一提的是，還珠樓主李壽民本人，在「七七」事變後，因拒絕出任日寇偽職，被抓到日本憲兵隊受盡嚴刑拷打達七十天，仍威武不屈，令人敬嘆！他的作為本身，也充滿著一種俠義精神。一九五八年，一篇「不許還珠樓主繼續放毒」的文章，卻使他讀後因悲憤而腦溢血，此後病榻兩年有餘，口授完長篇小說《杜甫》後，對夫人孫經洵說你要多保重後，溘然長逝，令人惑嘆！

後來以金庸、梁羽生為代表的新武俠小說的崛起，則是近幾十年的事。尤其是金庸的武俠小說，造就了不少金庸迷。金庸也不愧為一代武俠小說大師，他豐富的歷史知識，深厚的閱歷，對武俠精神的理解，對武術知識的掌握，精彩的敘事與描寫，對人物性格的把握，確有許多過人之處。《射鵰》中的許多歷史、人物，如南宋時宋與金、元的錯綜復雜的關系均有歷史史實依據，而邱處機等歷史人物也確有其人，將真實與虛構有機結合，同時又兼有北派武俠小說社會、言情、技擊、神怪四大派之長，同時又完全不同於這四大派，有了新的創新和發展。

武俠小說代表作:

《江湖奇俠傳》
《蜀山劍俠傳》
《鷹爪王》
《十二金錢鏢》
《卧虎藏龍》
《七殺碑》
《射鵰英雄傳》
《神鵰俠侶》
《倚天屠龍記》
《天龍八部》
《笑傲江湖》
《鹿鼎記》
《多情劍客無情劍》
《楚留香》系列
《陸小鳳》系列
《萍蹤俠影錄》
《七劍下天山》
《雲海玉弓緣》
《四大名捕》系列
《大唐雙龍傳》

㈦ 民國至今的武俠小說

武俠小說的淵源是在古代的傳奇、公案和清代的俠義小說。晚清以降，一直走不出清官捕快的路子。直到20年代，經過一些先驅的不斷開拓，才在諸多通俗小說中異軍突起。而其中最引人矚目的一位天才，就是後來被稱為民國武俠小說奠基人的平江不肖生。

1922年，一本叫《紅雜志》的通俗讀物創辦，次年另一部名為《偵探世界》的雜志問世，兩本刊物在1923年的1月和6月開始連載平江不肖生的兩部武俠代表作《江湖奇俠傳》和《近代俠義英雄傳》（銷量肯定一路高歌猛進，不用細說~~~~~~~）平江不肖生原名向愷然，湖南平江人氏，生於1890年。在1907年和1912年兩度赴日浪遊，曾入日本東京中央大學。1918年出版了《留東外史》一書（當然不是武俠啦）。《江湖奇俠傳》當時候影響非常廣，28年被改拍成影片《火燒紅蓮寺》，轟動一時。全書160回，前106回是平江不肖生寫的，後若干回由趙苕狂以「走肖生」的名字續完（趙也是小說家）。《江湖奇俠傳》以湖南平江、瀏陽的農民爭奪交界地引起械鬥為線索，帶出昆侖派、崆峒派的劍俠爭雄。裡面的武技，由棍棒拳術發揮到呼風喚雨、吞吐飛劍，幻想十分豐富。《近代俠義英雄傳》雖然沒有前者出名，但是內容相信大家都或多或少了接觸過。這部書寫的是京城大刀王五和戊戌六君子的譚嗣同的情誼，以及霍元甲憑借中華武術為國爭光的事跡。

同一時期， 武俠小說上還有趙煥亭的《奇俠精忠傳》、姚民哀的《山東響馬傳》等。前者繼承了講史傳統並且加以發揮。描摹世態人性入情入理，當時便與不肖生「南向北趙」並舉。後者取材於當時轟動全國的山東臨城劫車案，時效性強。

《江湖奇俠傳》連載後不久，顧明道的《荒江女俠》繼之而出。顧明道從小殘廢，早期寫作言情小說，因此《荒江女俠》將俠情兩相結合，開了言情武俠小說的先河。《荒江女俠》寫方玉琴為父報仇，學成劍術，在尋找仇人的過程中遇見同門師兄岳劍秋，相攜鋤奸的故事。顧明道在設計「武」的打鬥場面和技巧套路的時候常常力不從心，就在出生入死的場景之間多安插情意纏綿的細節，加以彌補。

武俠在這一時期除了與「情」結合之外，還在與其他諸多因素結合，有了多方面的發展。與歷史結合出現了文公直的歷史武俠小說。所用歷史只是背景，在其中虛構俠客們的活動。代表作是「碧血丹心」系列：《碧血丹心大俠傳》、《碧血丹心於公傳》、《碧血丹心平蕃傳》等。三書以明朝於謙的事跡為背景來寫為國盡忠的俠客。

與江湖幫會秘史結合，有了姚民哀的黨會武俠小說。因為作者本人參加過清末的幫會，因此寫於1929到1930的《四海群龍記》（幫會復仇故事）和寫於1930到1931的《箬帽山王》（「四海群龍」中的「一龍」如何組黨），不論是交待內幕，還是敘述行規黑話，都很到位。很能滿足讀者的好奇心。並且由《四海群龍記》引出《箬帽山王》這種「連環式」形式，是後來長套的武俠小說慣用的結構。

1932年，環珠樓主橫空出世了。《蜀山劍俠傳》在天津的《天風報》上連載，剛開始的時候並不十分出色，但是一集一集寫下去，到1949年，出到了55集。環珠樓主，原名李善基，後名李壽民。幼年有「神童」之稱，從小熟習武術氣功，三上峨嵋，四登青城，成人後做過幕僚和家庭教師。歷經坎坷，始寫武俠。《蜀山劍俠傳》是一個超現實的世界，由人間社會、神話幻想、自然勝景、哲理詩情交織而成。表面的故事是正道的劍仙和同邪惡的怪魔之間的斗爭。劍仙和怪魔都要逃脫「道家四九天劫」，即每四百九十年一次的劫難。不同的是，劍仙以行善來避劫，而怪魔用行惡來逃難。兩方面寓示了一種共同的形而上意義：人對自身命運的不懈抗爭。書中「關於自然現象者，海可煮之沸，地可掀之翻，山可役之走，人可化為獸，天可隱滅無蹤，陸可沉落無形；關於故事的境界者，天外還有天，地底還有地，水下還有湖沼；關於生命的看法，靈魂可以離體，身外可以化身，借屍可以復活，自殺可以逃命，修煉可以長生，仙家卻有死結；關於生活方面，不食可以無飢，不衣可以無寒，行路可縮萬里成尺寸，談笑可由地室送天庭；關於戰斗方面者，風霜水雪冰，日月星雲氣，金木水火土，雷電光聲磁……」（徐國楨《環珠樓主論》1949）。想像天馬行空。環珠樓主的小說還建立在中國傳統文化的基礎上，舉凡道、釋、儒，經史子集，醫卜星象，天文地理，詩詞書畫，風俗民情，無不與武俠融會貫通。影響深遠，直至當代港台新武俠。

40年代，武俠小說進一步崛起，現在一般通行「北派四大家」或「北派五大家」的說法，即指環珠樓主、（宮）白羽、鄭證因、王度廬四人，再加上朱貞木。

白羽主要寫社會武俠小說，《十二金錢鏢》、《武林爭雄記》、《偷拳》等等。他筆下的俠客都是現實社會中極平常的人物，不是包打天下的英雄。

鄭證因被稱為真正懂得武術的人，曾在「北平武術館」學習太極拳，使九環大刀，公開表演獻藝。他的小說是走純技擊路子，創出拳掌「綿掌、混元掌、排山掌、般禪掌、小天星掌力、鷹爪手、金剛指」等等，輕功「草上飛、追雲趕月、仙人換影、飛鳥凌波」等等。與還珠樓主想像型的武功相比，鄭的武功偏向於寫實，但也達到藝術化的境界。

王度廬進一步發展了言情武俠小說，1938年以後，連續寫下《鶴驚昆侖》、《寶劍金釵》、《劍氣珠光》、《卧虎藏龍》、《鐵騎銀瓶》五部互有聯系又各自獨立的武俠小說。五部小說包括了三個悲劇故事：江小鶴和阿鸞、李慕白和俞秀蓮、羅小虎和玉嬌龍的愛情糾葛。

最後以為朱貞木，代表作是《七殺碑》，布局高妙，筆法細膩。《魔窟風雲》、《羅剎夫人》以歷史上的「苗亂」為引子，鋪寫邊地蠻荒的離奇戀情和俠事。
當代自梁羽生的《龍虎鬥京華》開始，開創了新派武俠小說。

直至金庸的出現，才把武俠小說推向了一個全新的高度。金庸才如大海，浩瀚奔騰，文筆俊爽、瀟灑、詼諧逗趣而又富於變化，他的小說既有詩情畫意，柔綺委婉的情境，又如西方小說直探人生、命運的真諦。在文字的組織與文章的結構上均不輸純文學作品。具體評價我也不多談了，金庸的成就是有目共睹的，其贊譽之辭更是連天匝地，車載斗量，不可勝言了。

古龍：他務去陳言，自創新境，內容、風格，多姿多采。

在梁金古三家竟相爭鳴的同時，台灣、香港、內地也涌現出了眾多武俠作家，如卧龍生、諸葛青雲、溫瑞安、蕭逸、聶雲嵐等作家。

黃易的出現，算是給已風平浪盡的江湖,又掀起了陣陣波瀾.他自創的玄幻、異俠系列，令讀者耳目一新，久違的武俠情節換一種方式體會起來，也別有一番滋味。
他的首部武俠小說《破碎虛空》盡管篇幅不長,但黃易的風格已經鮮明的體現了出來.那就是由武道可以體會到生命及宇宙的奧秘。
到《覆雨翻雲》《尋秦記》《大唐雙龍傳》推出後，黃易的風格已經完全形成。他是在傳統的武俠路上融入了玄經易理，神話和科幻的色彩非常濃郁。

到了今天，武俠小說已經逐漸式微，除了金庸的小說依然屹立不倒，甚至被很多人捧為經典。其作品也不厭其煩的被翻拍，再翻拍。

㈧ 誰是第一個寫武俠小說的人

中國武俠小說第一人:金庸
[ 作者: fyu1314 ]
在中國現代文壇上，小說界的霸主不是魯迅、老舍，也不是郁達夫、沈從文，也不是錢鍾書、姚雪垠，更不是趙樹理、孫犁、路遙、霍達、王蒙、陳忠實等，而是金庸。我以為，就整個中國的文學來說，金庸也稱得上小說界第一人。
也許，你要說我太偏愛金庸了，金庸不過是武俠小說寫得好罷了，是的，他的武俠小說寫得很好，我要說的正是他的武俠小說。正因為他的武俠小說給他贏來了一片喝采聲，給中國文學贏來了一遍喝采聲。
縱觀中國文學史，能把人物寫得豐滿真實，能把故事寫得曲折豐厚，臧否人物隨發隨而不露斧鑿之痕……等方面，除了司馬遷與曹雪芹，就得算金庸了。而金庸，更以他廣闊的構思力於文學史上縱橫馳騁。其小說字里行間的哲理意味與人生樂趣更令人回味無窮。
下面就試以上所列，歸納為以下幾點來具體分析說明。

一、形象，豐富了文學史上的人物畫廊
就形象而言，阿Q、孔乙己、駱駝祥子、高加林等人，也還說得上生動，但太單薄，不豐滿。說得上豐滿的，應該是《史記》、《水滸傳》、《三國演義》、《紅樓夢》、《金瓶梅》、《儒林外史》、《暴風驟雨》、《白鹿原》、《塵埃落定》……而《紅樓夢》、《儒林外史》、《金瓶梅》等書更有力於世俗風情的描繪，但在形象塑造上稍遜一籌；《三國演義》有過猶不及的味道；《暴風驟雨》中的形象本還算豐滿，但其更集中於仇恨，缺乏開合之力，《水滸傳》和《史記》中的人物，又多有繼承，所以在構思寫作方面見不出多大功力，而金庸筆下的人物，幾乎全由金庸一手塑造。不僅形象生動，而且豐滿結實。想見其構思是多麼的廣闊和艱辛。是為胸中有丘壑者，方能有如此豐富的人物山群。
從《書劍恩仇錄》開始，武俠形象汩汩而出。有反清義士陳家洛、文泰來等人，也有射鵰英雄郭靖、黃蓉，有東邪黃葯師，西毒歐陽鋒，南帝一燈大師，北丐洪七公，中神通王重陽，有老頑童周伯通，神鵰俠楊過，還有喬鋒、段譽、虛竹、慕容復、韋小寶、石破天、岳不群、令狐沖……幾乎家喻戶曉、婦孺皆知。人們說，凡有華人和井水的地方，就有金庸的小說。

二、開辟了武俠小說的新天地，在當代武俠小說中更是獨領風騷
我曾瀏覽過武俠小說的曠野，但在我的印象中，金庸小說一枝獨秀，無人能及。司馬遷曾有《游俠列傳》，後《世說新語》里也有周處等俠，多短小，不能深現人物；到唐代，有劍客名世，多荒誕不經；宋明以來，武俠小說越來越多，《三言》、《二拍》多有記載，無非民間豪客、江湖強人之類，多附有市儈意識與低級趣味；後又有石玉昆等人五公案、十三妹等，不是說教太重，即多形式化的描寫；到了民國，又有南向北趙、北五家等人，把古典武俠小說推向高潮。特別是向愷然、王度廬，他們筆下的霍元甲、大刀王武、陳真、李慕白、俞秀蓮、玉嬌龍、春雪瓶等人，至今也廣為人們喜愛。但至金庸一世，頓使他們黯然失色。向愷然為寫故事而寫俠，意在媚俗——說書人氣息太重，王度廬為寫情而寫俠，悲情有過於《紅樓》、但情節張力不夠，所展示的生活面不廣，只局限於兒女情長。而金庸一出，則所有的傳統的武俠小說的寫法都被打破了。
他憑著對宋元歷史的深徹了解和對人際生活的深厚閱歷，展示了一幅宋元社會生活畫卷。從政治斗爭到街談巷語，從皇親貴族到市井小民，從遙元的邊疆到繁華的帝都，金庸的筆墨無處不到。讓你感覺到你讀的不僅是武俠小說，而是比《清明上河圖》還要壯觀的社會生活史畫。它們是一首首壯烈的英雄史詩。從喬峰到郭靖，從郭靖到楊過，一輩輩人都背負著強烈的愛國感情和俠客風骨，相比之下，梁羽生、古龍的就顯得單調多了。所以，縱觀古今，金庸的武俠小說是傑出的，無與倫比的。

三、高超的諷刺藝術
當年魯迅曾贊美《儒林外史》「婉而多諷」、李長之也曾狂熱的稱道《史記》的諷剌是不動聲色、自然尖利，在我看來，金庸更有過之而無不及。在《天龍八部》中，因為人們把當世高手「北喬峰」叫到了「南慕容」前面，心高氣傲的慕容復聽著總覺得怪別扭。結果，在與吐番僧鳩摩智的較量中，喬峰成了不爭的高手，而他，不過是一介草包而已。他一心想復國，而淡漠了人情，只顧於利用他人，結果，金庸給他安排了這樣的結局：在一片寧靜的草原上，他和一群孩子在一起生活，還念念不忘的和那些孩子做著參拜皇帝的游戲。不是語言上的諷剌，如《儒林外史》與《史記》，而是情節上的諷剌；而是情節、人物性格發展的必然。作者只不過隨意點染一下而已。
另外，金庸對「情」、「命」、「生死」、「俠」、「善惡」的參悟也是很深刻、很形象的。世間多有此類評論，我這里就不多說了。
綜上所述，我認為，金庸應當在文學史上佔有相當重要的一席，他的小說藝術的成就是不可抹滅的。理當成為中國敘事文學的小說第一人。

㈨ 民國時期武俠小說界的「南向北趙」中的北趙指的是誰

趙煥亭：《奇俠精忠傳》正續集、《大俠殷一官軼事》、《英雄走國記》、《雙劍奇俠傳》、《驚人奇俠傳》及《劍底簫聲》等——為二十年代唯一的北方武俠名家。

㈩ 具體的關於南向北趙的解釋

「南向」——平江不肖生向愷然

平江不肖生（1889—1957），本名向愷然，現代著名武俠小說家，為20年
代俠壇首座，領導南方武俠潮流。湖南平江人。他從小喜好文學、武術，兩者
均有深厚造詣。他曾兩度赴日本留學，他文學和武術的事業都從這里開始。武
術方面，他與日本柔術家、劍術家頗有交往，功夫大進，回國後參加過反袁運
動和大革命，1932年回湖南創辦國術訓練所和國術俱樂部，是現代著名的武術
活動家。他的武術理論功底也很深厚，著有《拳術見聞錄》、《拳術傳薪錄》
《拳師言行錄》、《拳經講義》等專著。他的文學生涯，最初是在日本留學的
時候，未進學校而日事浪遊，對日本妓院（主要是低級妓院）和下層社會頗為
熟悉，寫成清末留日學生惡現狀的譴責小說《留東外史》，但回國以後，書局
僅僅允諾每千字給三角稿酬，打擊了他的積極性。
1922年，應世界書局之約，他開始專心從事武俠創作。武俠處女作《江湖
奇俠傳》一炮打響，一再續寫，奠定了他在現代武俠中的地位。他在上海，不
喜交遊應酬，和一妾、一狗、一猴居住在一處很窄的小樓中，每到半夜，便開
始動筆，一直寫到天亮。用蠅頭小楷寫在不到一尺的紙上，每行可寫一百四五
十到一百七八十字，卻是筆直一線，為現代文人中的奇觀。
解放後，向愷然出家為僧，68歲時因病逝世。
不肖生的作品，受湖南民俗影響，寫實與神怪相結合，又善於編故事，因
此很有看頭。但他常常信手寫來，前後滔滔不絕而缺乏連貫，有結構鬆散的毛
病。但他奠定的現代武俠小說基礎地位，尤其是江湖與武林的迷幻離奇，開啟
了和舊的俠客傳奇大為不同的一副新面目，這是始終不可撼動的。
不肖生武俠小說共12部——
《江湖奇俠傳》
《近代俠義英雄傳》
《江湖大俠傳》
《江湖小俠傳》
《江湖異人傳》
《現代奇人傳》
《半夜飛頭記》
《獵人偶記》
《江湖怪異傳》
《煙花女俠》
《雙雛記》
《艷塔記》
「北趙」——奇俠精忠趙煥亭

趙煥亭（1877—1951），名紱章，煥亭是他的字，又稱幻亭；河北玉田
人，他出身於官宦之家）幼年家境優浴，受到了良好的教育，又隨父親宦遊山
東、湖南、四川等地，每有所得，隨手記錄、積累了十分豐富的材料。他寫得
一手精練古茂的文言筆記，著有《今夕齋叢談》，其中頗多宦海秘聞，文壇掌
故，又著有歷史小說《明末痛史》、報應小說《循環鏡》。
趙煥亭的武俠小說，始於1923年開始的《奇俠精忠傳》，此書一出世便和
不肖生的《江湖奇俠傳》並稱，他早年宦遊各地，便注意搜羅奇俠軼聞、又從
前人筆記中取材多多；他本人雖不諳武術、但平時仔細觀察，注意賣藝武打的
一舉一動，又常到古寺實地踏勘，因此寫來生動逼真。他平時寫稿，也和不肖
生一樣密密麻麻，但絕少塗抹，編輯們十分歡迎他的稿件。他態度也極好，南
北各報章雜志向他索稿，他總是有求必應，即使小型報社，他也欣然命筆。到
了後來，因為那些小型報社往往壽命不長，長篇登不到一半，便已停刊，這種
半截的稿子，其他刊物也不歡迎，沒有辦法，只得擱起，這類稿子共有10來種
之多。且有的拖欠稿費，一再追索都置之不理，這使他吃了很大的虧）念及與
其枉拋心血，不如焚硯擱筆。抗戰爆發後，趙煥亭基本上退出文壇，專事書
法，賣字為生，也就不再有武俠新作向世了。
趙煥亭武俠小說共19種：
《奇俠精忠全傳》、《大俠殷一官軼事》、《殷派三雄傳》、《英雄走國記》
《驚人奇俠傳》、《雙劍奇俠傳》、《北方奇俠傳》、《雙鞭將》、
《藍田女俠》、《說劍談奇錄》、《邊荒大俠》、《不堪回首》、
《江湖俠義英雄傳》、《白劍蓮影記》、《奇俠平妖錄》、
《尹氏三雄傳》、《昆侖俠隱記》、《俠骨紅裝》、《劍低簫聲》