武俠小說文學化

Ⅰ 金庸的哪部武俠小說文學價值最高

神鵰俠侶！！！！看它的後記，思想多麼深刻。
附：《神鵰俠侶》後記（節選）
「神鵰」企圖通過楊過這個角色，抒寫世間禮法習俗對人心靈和行為的拘束。禮法習俗
都是暫時性的，但當其存在之時，卻有巨大的社會力量。師生不能結婚的觀念，在現代人心
目中當然根本不存在，然而在郭靖、楊過時代卻是天經地義。然則我們今日認為天經地義的
許許多多規矩習俗，數百年後是不是也大有可能被人認為毫無意義呢？
道德規范、行為准則、風俗習慣等等社會的行為模式，經常隨著時代而改變，然而人的
性格和感情，變動卻十分緩慢。三千年前《詩經》中的歡悅、哀傷、懷念、悲苦，與今日人
們的感情仍是並無重大分別。我個人始終覺得，在小說中，人的性格和感情，比社會意義具
有更大的重要性。郭靖說：「為國為民，俠之大者」，這句話在今日仍有重大的積極意義。
但我深信將來國家的界限一定會消滅，那時候「愛國」、「抗敵」等等觀念就沒有多大意義
了。然而父母子女兄弟間的親情、純真的友誼、愛情、正義感、仁善、勇於助人、為社會獻
身等等感情與品德，相信今後還是長期的為人們所贊美，這似乎不是任何政治理論、經濟制
度、社會改革、宗教信仰等所能代替的。

Ⅱ 武俠小說在中文文學史有沒有地位

當然有啊，武俠小說在中國古典小說界可以說具有著難以比擬的影響力，你看看金庸大大就知道了。武俠小說的黃金時期大概在20世紀70年代-90年代的樣子，那個時候武俠小說的地位大概可以等同於現在的電腦和手機了。當然，不可否認的在一部分人的觀點中武俠小說並不屬於文學界的正統地位，這確實有些尷尬。不論如何，如果你糾結的是地位的話，那我的觀點是武俠小說有影響力，但是地位不高。

Ⅲ 金庸的武俠小說 算不算真正的文學可不可以妄加崇拜

金庸是一帶武俠宗師，也是文學巨匠．其實這不僅僅是我個人看法，而是更多人的看法．他的作品以及他個人具有很深的文化．不能單說明個人崇拜，崇拜這個詞不能這樣用的．你可以根據自己的愛好．如果說你把他想像成為天下無敵的俠世，那就大大的不能了．這是我個人的看法．而我的ＢＫ中有一段王先生對他的評論． 評論：王朔批評金庸的意義 在這個上至政治家、諾貝爾獎獲得者、大學教授、著名評論家下至販夫走卒 都將金庸公推為文學大師的時代，敢於公開地宣稱自己不喜歡金庸，等於承認自 己的無知，冒天下之大不韙，的確需要一份不同尋常的勇氣。如此看來，王朔其 實可能是童話中那個說皇帝其實沒有穿衣服的孩子。可見浪子果真有浪子的好處 ，因為沒有禁忌，無知無畏。 王朔批評金庸的理由是金庸小說受舊小說影響，類型化與傳奇色彩太濃。這 一批評當然不無商榷之處。因為類型化與傳奇性恰好是包括武俠小說在內的通俗 小說的特點，也歷來為純文學不齒，所以並沒有什麼新奇之處。只是王朔這一回 站在純文學立場上批評通俗文學讓人覺得滑稽，王朔一開始走的是言情小說一路 ，後來又以電視劇《渴望》成為大眾文化的吹鼓手，而讀者印象最深的當然還是 他的那些心愛的嚷著「卑賤者最聰明，高貴者最愚蠢」的都市頑主的城市歷險故 事。這些都與純文學相去甚遠，沒想到這個都市浪子搖身一變，竟然變成了衣冠 楚楚的純文學代言人與捍衛者，這種沐猴而冠的效果的確讓人忍俊不住。近來王 朔痞氣漸消，越來越溫文爾雅，不知是王朔背叛了市民理想，為他一度深惡痛絕 的知識分子與純文學收編了？還是王朔多年的媳婦熬成婆，干起了過河拆橋的勾 當？或者是他又一次正話反說，與純文學開玩笑？亦或王朔本來就是一個有著深 刻的純文學抱負的作家，這些年來評論家和讀者都看走了眼？ 王朔對金庸的批評是他對「現在對金庸作品還沒有真正的批評」表示「遺憾 」，並希望以他的這篇批評文章來 「拋磚引玉」。態度不可謂不誠懇，觀點也沒 有什麼不正確，因為金庸的小說還遠遠沒有達到不能批評的程度。事實上，這句 話早就應該有人來說。對金庸小說這樣引起了廣泛共鳴的作品，我們有理由進行 更為深入的探究。對於文學研究者而言，除了揭示金庸小說無與倫比的魅力之外 ，對金庸小說與國民性的關系、對金庸小說中武與俠、出世與入世、情與理的矛 盾、男性視角、民族與身份認同、快意恩仇與嗜血慾望以及二十世紀中國人特有 的文化失敗感所孕育的浪漫迷思與民族幻想等等，這些既蘊含在作品之內也隱匿 於讀者心中的集體無意識都應當得到更為有效的揭示與批評。對這一點，恐怕批 評家們冷靜下來也不難認可。可惜的是，這句有道理的話由從來不講道理的王朔 講出來，可信度就不免要打折扣。因為在人們的印象中，王朔根本不是說這種語 重心長的話的人。王朔於是又變成了那個喊狼來了的孩子。因此這種有價值的話 由王朔來講多少有些浪費。 王朔把「金迷」的過激反應稱為「球迷心態」，可謂一語中的。在眾多的「 金迷」心中，金庸是神，是偶像，是武林盟主，當然容不得批評。不過這大約不 符合金庸先生的本意。推金庸當武林盟主，恰好與金庸小說張揚的庄禪境界背道 而弛。金庸小說中的真英雄全是那些擺脫了名利之欲如野鶴閑雲笑傲江湖的智者 ，把金大俠抬上了武林盟主的高位，沒讀懂金庸的小說尚且不論，更重要的是讓 金庸成為了他筆下的偽君子岳不群或者是星宿老怪丁春秋。這十足變成了對金庸 的捧殺。 如果說普通讀者緣於樸素的情感而崇拜金庸，那麼，學者中的許多「金迷」 就常常與偏見有關。長期以來，金庸作品一直是作為通俗文學流傳的。金庸早年 也說過：「武俠小說雖然有一點點文學的意味，基本上還是娛樂性的讀物，最好 不要跟正式的文學作品相提並論，」可見金大俠還是有自知之明的。而我們的教 授偏要把金庸選入由純文學作家組成的 「二十世紀中國文學大師」封神榜，並且 將他派定在僅次於魯迅、沈從文、巴金的第四把交椅之上，或許出於好意，但從 對金庸作品的評價的實際結果來看恐怕並非有益。因為這種純文學對通俗文學的 收編恰好體現出對通俗文學的歧見，好像登不上純文學的排行版就算不得真正的 文學。事實上，純文學與通俗文學並無高低之分。將金庸位列第四（實在不知如 何算出！），表面上是給金庸落實了政策，但「金迷」並不買賬，他們根本不認 為金庸會比魯迅差，更何況還要排在沈從文和巴金後面。純文學與通俗文學歷來 標准不同，無論在內容還是形式上都很難比較。將金庸作品強拉進以強調寫實追 求個性與形式創新的純文學標准為原則的文學史，無異於削足適履，無異於謀殺 金庸作品的真正意義，在這種背景下出現王朔式的批評也就成了順理成章的事。 其實，對金庸作品的純文學與通俗文學的定位，非常類似於金庸小說中廟堂與江 湖的關系。通俗小說主要的棲身之所是民間，金庸小說中真正的英雄的棲息地不 是現實的廟堂而只能是虛構的、超現實的江湖俠客如果在朝廷中出沒也就沒有什 么故事了。這也就是較有歷史感的梁羽生的小說不如金庸小說受歡迎的原因，也 是金庸小說中較為寫實的「俠之大者」如郭靖等反不如匪夷所思的楊過、令狐沖 受歡迎的原因。沒有人會因為尋找王朔所謂的「新語言」去讀武俠小說，讀武俠小說恰好是為了尋找純文學中沒有的東西。《水滸傳》中大部分好漢最令人難忘 的故事都發生在去梁山之前，因為一到了梁山就要排座次，變成了大師就不能去 江湖快意恩仇、怪力亂神了，小說也就沒有意思了。可見熱衷於排座次對藝術並 沒有真正的好處。對金庸而言，他的家園在山水之間而不在先鋒詩人的案頭，因 此與其要「大師」這個勞什子，還不如回到白雲繚繞的民間，享受生命的逍遙自 在，無拘無束，遺世獨立，瀟灑做人。 不知「金迷」以為然否？亦不知金大俠以為然否？如果你想知道的更多，就進我的ＢＫ

求採納

Ⅳ 金庸的武俠小說到底能不能進入文學史嗎

我們在對文學作品的了解和學習過程中，其實也會在這個過程中，對於金庸的作品和金庸本人有著一定程度上的了解。而且這其實也是一代人的青春，所以我認為金庸的武俠小說其實是可以進入文學史的。這其實也是文學在特定時代條件下的一種特殊表現形式，而且這種表現形式也影響了之後文學歷史的發展，所以對於文學史也起到了重要的影響意義。

所以我們需要對於這個世界上的文學作品保持著一種兼容的態度，並且理性的分析，選擇對於自身或者這個社會起到一定程度上積極意義的作品來進行學習欣賞，而且從中我們也可以塑造更加良好的世界觀，行為觀來指導我們生活。

Ⅳ 武俠小說算是正經文學嗎

什麼是正經文學，看你自己是怎樣看待的。武俠小說屬於通俗文學的一種，我喜歡金庸，梁羽生的，現代網路中流行的大多魚龍混雜，模式化，沒有什麼價值，只供消遣而已。

Ⅵ 當代港台武俠小說的文學成就以及傳播方式

近幾十年最為突出的就是在港台以金庸、梁羽生為代表的新武俠小說的崛起，尤其是金庸的武俠小說，造就了不少金庸迷。金庸也不愧為一代武俠小說大師，他豐富的歷史知識，深厚的閱歷，對武俠精神的理解，對武術知識的掌握，精彩的敘事與描寫，對人物性格的把握，確有許多過人之處。《射鵰英雄傳》中的許多歷史、人物，如南宋時宋與金、元的錯綜復雜的關系均有歷史史實依據，而丘處機等歷史人物也確有其人，將真實與虛構有機結合，同時又兼有北派武俠小說社會、言情、技擊、神怪四大派之長，同時又完全不同於這四大派，有了新的創新和發展。香港是新派武俠小說發源地，50年代初期，出現第一部現代武俠：《虎鶴雙形》。
50年代屬於梁羽生，代表作《七劍下天山》系列。至《萍蹤俠影》、《雲海玉弓緣》達到個人創作不可逾越的高峰。後期作品雖有革變，然而影響不是很大。 梁開創了一個時代，其古典文學素養很扎實，小說中詩詞隨處可見。但尚沒有完全脫離近代武俠的窠臼。古文功底好的讀者可以看看，文字和歷史的描寫還是很有水準。
50年代中後期金庸的出現。金庸引入了西洋文學技巧及電影手法予以捏合，在當時港台政治壓抑的年代，讓武俠小說變成暢銷書。並把武俠小說上升到了文學藝術的高度。金庸曾把所創作的小說名稱的首字聯成一副對聯：飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛（見《鹿鼎記·後記》）。這副對聯已經廣為流傳並多次被香港和中國內地拍成電視劇與電影，也是「金迷」的必讀書目。在1969年《鹿鼎記》中達到其創作頂峰，然後激流勇退。
金庸的作品整體上看，前期到後期是越寫越好。從文字到結構，包括情節的張力莫不如此。但在其部分作品中有時間錯亂的硬傷！可能與其作品在《明報》連載有關。只有一個簡單的情節，天馬行空的進行。到後來造成無法更改的錯誤，例如：《射鵰》中黃蓉出生後，梅、陳二人偷《九陰真經》叛變出桃花島。曲靈風被斷腿後在牛家村作賊時，郭靖與楊康的爹還不認識。那豈不是黃蓉和郭靖早就在流行姐弟戀，還喊什麼靖哥哥，裝年輕嗎？後來金在修訂其「飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛」14部主要作品時，也承認這一硬傷，除此之外上再無大錯。
與金庸同時代香港另有金鋒、張夢還、牟松庭、風雨樓主、高峰、石沖等人從事武俠小說創作。但是，金庸這座山太高，與他同時代的武俠小說作家是不幸的。其同輩及後起武俠作家或以主觀條件不足，便難乎為繼；多半隻能遵循既往「幫會技擊派」的路數，在江湖仇殺中討生活了。
70年代初，金庸封筆後，香港武俠小說出現了百家爭鳴，百花齊放的局面。台灣武俠與香港有所區別，在金、梁同時代有司馬翎、卧龍生、獨孤紅、陳青雲、蕭逸等數十位武俠專業作家。根據武俠評論名家葉洪生先生的粗略統計，在武俠小說興盛時期，台灣至少有過三百位武俠作家賴此維生，出版了至少上萬種以上的武俠小說。結集成書則自數部至數十部不等。其中司馬翎、卧龍生、諸葛青雲並稱「台灣三劍客」。
司馬翎在當時影響力最大。博學多才，擅長寫情寫欲、鬥智鬥力。特別是描寫男女在情慾焚身中的心理變化，以及奇正互變、虛實相生的武打藝術，均獨步一時。而其早年首創以精神、氣勢克敵制勝的武學原理，已近乎「道」——與金庸、古龍一脈相承的「無劍勝有劍」說法，有異曲同工之妙，甚而猶有過之。同輩名家受其影響、啟迪者頗多，如古龍、上官鼎、易容、蕭瑟等皆是。可惜司馬翎未能持盈保泰；其創作後期雖有《劍海鷹揚》這部超卓巨著為武俠小說大放異彩，但此後即逐漸走下坡，其晚年改以「天心月」筆名所撰《強人》系列作品。當時諸綠葉代表作有卧龍生《仙鶴神針》、諸葛青雲《紫電青霜》、司馬翎《劍氣千幻錄》、獨抱樓主《璧玉弓》、曹若冰《玉扇神劍》、蕭逸《七禽掌》、雲中嶽《古劍殲情記》、丁劍霞《神簫劍客傳》、柳殘陽《玉面修羅》、獨孤紅《雍乾飛龍傳》；還有「鬼派」——書名、內容非鬼即魔，且嗜血嗜殺，動輒就殺得屍橫遍野、血流成河。代表者有陳青雲《血魔劫》、田歌《血河魔燈》等。尚可一觀。
真正讓台灣武俠走向世界華人圈的人是古龍。一個可以在台灣武俠小說界大書特書的名字。是台灣武俠小說界唯一可以與金、梁比肩的人。古龍於60年代初期開始寫武俠小說，但業績平平，其間為名家（如卧龍生、諸葛青雲）代筆，卻幾可亂真，足見本身確具潛力。在1964年完成早期代表作《浣花洗劍錄》後，讓人耳目一新。但風格尚未形成，未引起太多波瀾。在1965-1967年間古龍完成了他創作中期的重要作品《武林外史》、《絕代雙驕》等名著，開始走紅。特別是1967年所撰的《鐵血傳奇》（即我們常說的《俠盜楚留香》或香帥傳奇），內雜武俠、文藝及現代心理分析，特別是西方推理小說的架構。讀之如讀東方版的福爾摩斯探案。後來古龍坦言其深受西方和日本推理小說的影響。由此起，古龍武俠小說即脫胎換骨，邁入了新派武俠小說的殿堂。但古龍之變並非到此為止，而是一路狂奔，讓人目不暇接後，恍然猛醒。原來武俠小說可以這樣寫，也可以這樣看。其後他陸續完成《多情劍客無情劍》（即小李飛刀）、《鐵膽大俠魂》二部曲，堪稱神完氣足，兼有傳統與現代「矛盾統一」之美。
70年代初開始，古龍首寫《蕭十一郎》（由於是先有劇本、後來才有小說）的啟發，減少廢話和不必要的描述。加強肢體語言和場景烘托。從此古龍的變成了一種似詩、類俳句、非散文的怪異文體。可能古大俠覺得此種方式最能表達他的思想，同時又能最大化的掙到稿費。如《流星·蝴蝶·劍》、《歡樂英雄》、《陸小鳳》系列、《七種武器》系列（僅有六種）以及《邊城浪子》、《天涯·明月·刀》、《白玉老虎》等，無一不是用電影分鏡、換景的手法來寫小說。這種簡單直接、動漫化的妄舉，對於中國文字是一種傷害。但盡管如此，在一九六五至七五年間的古龍小說卻「一枝獨秀」，以至於他成為同輩名家及新進作者模仿的對象。 但同時他也害死了這些沒有他那般天縱其才的跟風作家。火紅了十年後，古龍1975年以後的作品每況愈下，也許是被稱為每部作品後都有一個現實中的女主人公和無數瓶XO消耗了他太多的激情。在看過《護花鈴》等他的半部作品後，深深地理解在後期他江郎才盡後酗酒的痛苦。從一個構思或幾千字的開頭就可以換來巨額的金錢和合同，到後期讀者逐漸冷落、出版商追稿時的無情。英年早逝也許是他自己最渴望的結局。1985年古龍在肝硬化的劇痛中走完了他絢爛的一生。
70年代中後期至80年代，溫瑞安在一九七〇年以「溫涼玉」筆名在香港《武俠春秋》發表處女作《追殺》（為「四大名捕」故事之一），時年僅十六歲；雖然文字技巧很幼稚，但想像豐富，已見潛力。其早期作品頗受古龍影響，如《四大名捕》系列、《神州奇俠》系列均可見古的痕跡。自一九八二年推出《布衣神相》起，又加上了若干還珠小說的奇妙素材，故神魔虛幻色彩甚濃；而《碎夢刀》、《俠少》、《殺楚》等書，更有許多「詩歌化」的語言文字，耐人尋味。但由一九八七年開始，溫瑞安卻以「現代派」自居。如《殺了你，好嗎？》、《請·請請·請請請》、《力拔山河氣蓋世·牛肉麵》、等等中短篇，有一部《乳房》更是不知所雲。且內容橫七豎八排列，以示其「現代」，以此突出視覺效果。正如他在書中後記中說：「武俠小說必須突變！……成與敗，得與失，我不管，但這樣寫法使我覺得很好玩。」於是中國文字之美，就在溫瑞安的「突變」下，被割裂得支離破碎；而「新派」武俠小說，也在他的「好玩」下，被徹底「異化」掉了。
從此武俠小說的創作進入低潮，直到90年代初期，香港的黃易從《大劍師》開始創作武俠小說，或者說科幻小說，其間有明顯的田中芳樹的痕跡。到《尋秦記》才真正形成自己的風格，從而開創了玄幻武俠小說時代。影響了大批的武俠小說作者，開始轉入玄幻武俠的創作。而黃又變，反而回到正統武俠的路子或者說「異俠」更妥當。其後陸續推出的《破碎虛空》、《翻雲覆雨》均引起強烈反響。《大唐雙龍傳》更是因為互聯網而廣為傳播，讓黃易的名字傳遍華人社會。目前國內多家網站正在連載其新作《邊荒傳說》。黃易深受司馬翎的影響，首重氣勢，如果說早期，梁、金的作品中，成人後大多數人的武功已成定勢，丘處機奈何不了梅超風，那他永遠在任何時間和地點都只能打成平手。一場華山論劍後，敵我雙方的爭斗就變成算術題般簡單了。我的排名高手和小弟多，你就等著挨扁吧！人的潛力一無所知，而中華武術重視精氣神的完美結合。當黃易在其中加入了時間、體力、精神狀態等元素。大大提高了武俠小說可信度。
2000年後出現大批網路作家從事武俠創作，是好事也是壞事，好是大大豐富和繁榮了讀者的可看種類和數量。但由於網路小說多數是連載，必須按時交稿，以及網路作家的不可見和隨意性，導致大量太監作品出現。另有部分作家因為網站倒閉等原因導致作品連載出現中斷。短短的幾年時間，武俠小說的發展非常迅速，在大陸和港台嶄露頭角的年輕作家很多，具備與梁、金、古、黃比肩潛力的也就僅僅幾位。其他如老豬的《紫川》（軍事歷史小說）（確切的說，紫川是部大雜燴，並非嚴格意義的架空歷史），賈羽的《入世龍蛇》，真髓的《真髓》也非常不錯。具有潛力。其他很多作家也不錯，但很多人都走上了玄幻之路，不再是在人力的范圍內進行的斗爭。那應該劃入另一個討論的課題。現代武俠小說是紙上武俠的新階段，理想和言情色彩淡化。

參考：http://ke..com/view/2629.htm?fr=aladdin

Ⅶ 怎麼看待武俠小說在文學中的地位問題

說到武俠大家，不得不說"溫梁古溫”。金庸小說和大部分武俠小說，都屬於通俗小說，這一類作品的特點是語言通俗，情節離奇，受廣大民眾消遣閱讀。

作為武俠小說的領軍人物金庸，開創了新武俠的一代潮流。他塑造了郭靖，喬峰，令孤沖，楊過等形象生動的人物，提出"俠之大，為國為家”價值觀，將傳統狹隘的江湖恩怨，上升到了國家民族大義層面，應該說，"凡有華人處，莫不讀金庸”同中國功夫火遍世界一樣，不是沒有文學價值的。

流行的不一定最好，作為流行文化代表的武俠小說，離文學經典還是有一段距離的。六神磊磊讀金庸為業，那是他的腦洞夠大，而非小說本身具有無限的想像空間。因為即便最精彩的武俠小說，絕大多數人看過三兩遍後，也就乏味了。

在新一代的修仙，玄幻，穿越於一體的武俠類型出現後，讀金庸的人恐怕不如玩游戲的人多吧!

Ⅷ 武俠小說是文學嗎

是啊！

Ⅸ 武俠小說是否是中國獨有的文學類型(要確切權威的回答

1·武俠小說是中國特有、獨有的一種文學類型；武俠小說是最能代表中國傳統文化精神的，它的背景往往是一部厚重的歷史，發生在古遠的山河，無論是思想和感情，對君臣父子師長的觀念，都能代表中國文化的一種精神。

2·西方近代有騎士小說也是一種西方文學類型。

Ⅹ 討論：武俠小說是不是文學的一種

武俠小說自然是文學的一種，武俠文化源遠流長、博大精深，淺抒下己見：

我對【俠】的最初印象就是「俠以武犯禁」，是瀟灑、自由、不羈乃至不法的，是以高超技藝對束縛、桎梏的一種個人沖擊。

然後就是《史記》的《游俠列傳》了，「所謂言必行，行必果，己諾 必誠，不愛其軀，赴士之阨困，千里誦義者也。荀悅曰，立氣齊，作威福，結私交，以立強於世者，謂之游俠。」【布衣之俠】、【鄉曲之俠】、【閭巷之俠】值得稱頌。而到這里【俠】最重要的就不是武功了，而是一種游俠精神，是一諾千金、不畏強權、胸襟坦盪等等褒義詞的踐行者。

再之後，我就接觸了曲藝說書里的【俠】，《水滸全傳》、《三俠五義》、《兒女英雄傳》、《三俠劍》、《雍正劍俠圖》等等，這里的【俠】必與【義】相連，合二為一的【俠義】，既是懲暴護民、伸張正義的【義】，也是扶危濟困、善良仁義的【義】，義氣為先方為【俠】。

最後接觸的就是各門各類、不知凡幾的武俠小說了，天馬行空會就武俠夢想，這里就有俠骨柔情的內涵，有了有容乃大的氣魄，最為出名的應該就是金庸的那句【俠之大者，為國為民】了，至此【武】再也不是上古時代單純的用招術、用兵器互相格鬥了。它已經成了一種倫理，一種文化，已經上升為一種【俠】，一種精神，甚至成為一種民族的象徵，一種獨特的集體潛意識的人格崇拜，一種追求人格完美的中華民族的民族情結。

中國的傳統文化一直以【入世】和【出世】思想為主導，不「入」則「出」，「入」「出」結合，「【武俠】正好可以做到兩者的完美結合。於是【武俠】在新舊交替的時代便成了幻想救國的出路之一，也成了自古文人的共同喜好。

因此，從某種層面上看中國傳統文化可歸為：【武俠】、【儒】、【道】