武俠小說中情景描寫重不重要

1. 武俠小說中的打鬥場面描寫，越多越好，越詳細越好

青幫總部在郊外，我驅車趕到，拎著青峰劍就殺了進去，見到人二話不說，提劍就砍，轉眼間我已經殺了十幾個人了。
青幫大門有兩個持槍的人看守，我沖上去冰火劍氣釋放，秒殺了這兩個人，根本沒給他們開槍的機會。
我拿了兩個手雷，直接扔向總部比較大的建築。
轟隆兩聲，火光燃起，同時也沖出來上百人，看到我虎視眈眈直接沖上來動手，格殺勿論！
我大吼一聲，揮舞青峰劍殺進人群！
鮮血濺了我一臉，www.jushuge.com這使我殺戮之心更加滋生。青峰劍每一劍都取一個青幫成員的性命，短短十分鍾，這些人就全被我砍殺，血流成河，場面極其血腥！
「嘭！」一顆子彈打出。
四周沖出來十幾個拿著槍的青幫成員，看到我二話不說，抬槍對准我就是一陣掃射。
「都去死吧！！」我瞳孔被鮮血染的有些發紅，猙獰的樣子讓人看了心驚！
飛刀被我無情的射出，每一把都射殺一個人。
最後一個人倒下時，我鬆了口氣。
「去死吧！」就在這個時候，一個少年提劍朝我刺來，劍鋒指向我眉心，直取我性命！
我連忙倒退，同時用青峰劍挑開這把劍！
啥了這么多青幫成員，不久前又跟S級的大高手風夕雲拼殺，如今的我已經筋疲力盡，戰力沒有以前十之三四。
這個少年正是羅冰！他面色寒冷，一把寒氣霖霖的寶劍握在他手裡，看著讓人畏懼。
不好的感覺充斥我的心頭，我突然感覺死亡的降臨...

2. 在武俠小說中，必出的十大場景是什麼

好像每一本武俠小說總要有一場轟動武林的決戰，這一戰驚天地泣鬼神，這一刻凝固在時間的盡頭，千千萬萬年以後還是一道傳說。

江湖中為什麼總有那麼多巔峰對決呢？用古龍的話來說，正所謂：人在江湖，身不由己。

十場巔峰對決如下，因為每一場都十分精彩，所以小謝就不排名了：

✪謝曉峰燕十三

謝曉峰和燕十三都是絕世的劍客，如果這世界上有了一個謝曉峰，又有了一個燕十三，他們就遲早必定會相見。而他們相見的時候，就必定有個人死在對方的劍下！於是，他們的一戰也就成為了劍客之間最為輝煌的決戰之一。

夕陽紅如血、楓林紅如血，他們在一片殷紅中決戰。謝曉峰破了燕十三的第十四劍，燕十三卻衍生出第十五劍！勝負既分之時，燕十三無法控制「第十五劍」的威力，同時為了毀了這「第十五劍」，刺穿自己的咽喉！這場決戰驚心動魄，如那漫天殘紅，絢爛的消逝，留給人無盡的感慨。

✪李尋歡上官金虹

這一戰堪稱古龍小說最經典的一戰。約戰之地開始定的是一個長亭，戰前李尋歡鄭重的去看戰場，考察每一寸土地的柔軟度（影響輕功），樹枝的柔韌性，陽光刺眼角度等等…上官知道小李會來，居然提前放了一個裝有女子一縷青絲的匣子，用以擾亂李尋歡的心境，兩人做了充分的准備然而最後他們決斗的地方並不是長亭……

這一戰是關起門打的，沒有人看到過。上官金虹本來有很多機會可以殺了李尋歡，可是他太過自信，以為自己可以接住李尋歡那一刀，結果，他輸了，小李飛刀，例無虛發！

✪楚留香水母陰姬

水母陰姬是楚留香時代最可怕的女人，也是武俠史第一女同。她武功奇高，非常聰明，卻是個變態！這樣一個人真的是太恐怖了。而且楚留香的武功根本不足以對抗水母陰姬，她以為楚留香可以接她七招，結果一招楚留香就被她打飛了。

✪洪七公歐陽鋒

兩個老頭鬥了一輩子，最後卻一同辭世，說起來怎麼都有些落寞。英雄從來都是沒有結局的，從來都是神龍見首不見尾，我們知道他們的英雄事跡，知道他們的宿命歸結，卻從來沒有看過英雄壽終正寢。就像一個朝代緩緩落下帷幕，不管你願不願意，所有的一切都在宣告這個時代結束了。

兩人當下融為一幅「太極之圖」，洪七公一躍而起，抱住歐陽鋒，說「好個歐陽鋒！好個歐陽鋒！」。歐陽鋒剎時迴光返照，心中一片澄明，與洪七公相擁大笑，兩人在笑聲中同時辭世。

3. 我想寫古代的武俠小說，但是發現自己在描寫古代場景，人物語言，人物裝扮，甚至是古代的場景都不熟練。

「腸斷江春欲盡頭，杖藜徐步立芳洲。癲狂柳絮隨風去，輕薄桃花逐水流。」這首《絕句漫興》為杜甫困居蜀中時所作，專道人事興廢、去留難知之意。吟者乃是江邊一名老儒，他兩鬢早斑，面容愁苦，身後一片桃花落得雪霰也似，隨波逐流而去了。
一名黑衣人在他身後已站了許久，聽這詩句，瞅了瞅滿樹瑩潤潤的花朵，驀地焦躁起來：「這一林子鳥花！一個個裂著嘴，笑得好不厭人！」袖袍一甩，身旁桃樹落花如雨，一隻鳥兒驚得躥上天，啾啾盤旋。

這是鳳歌寫的 <<昆侖>> 的開頭,不知對你有否幫助?

4. 怎樣描寫武俠小說中的場景，比如正在舉辦武林大會，人非常多。

沒必要每個門派都寫上，登場人物太多會使作者難以照顧周全，再說讀者看著也會感覺很亂。
可以著重寫其中幾個實力較強的門派人物，為主角樹立幾個強敵讓故事顯得更有懸念。
當然，這種大會描寫一下四方雲集的隆重場面是可取的，作者還可以適當安排幾位「故人」在此和主角相遇。

5. 想寫部武俠小說，故事，人物都想好了，但文筆欠佳，該怎麼提高，具體一些

首先是多看，前輩們的東西給予的啟發太多太多了，拿金庸古龍來說，其實他們精彩的故事情節與描寫已掩蓋了本就不俗的文筆，讀者更多的是被情節與人物所吸引，對武俠小說而言這二者比文筆重要的多。我也寫武俠小說，那時更喜歡讀古大俠的作品，且在讀的期間寫出來的東西的風格也都有古龍的影子（非刻意模仿），更喜歡古龍筆下的人物，還有對話，古龍不知出了多少經典的句子，但論打鬥場面的刻畫，還屬金爺爺最為無敵，相信到時寫到打鬥場面你也一定會遇到瓶頸，不妨多看看金爺爺的描寫，金庸的武打場面那叫一個爽呵呵。個人認為武俠小說中的文筆好壞不在於辭藻華麗與否，風格很重要，重在描寫和刻畫，當你真正從心裡喜歡這個故事，喜歡你筆下的人物，自然會想花大心力去塑造（最好有些與眾不同之處，會非常吸引人）。用心想像一下當時的場景，適當引入環境描寫與人物心理，或是將你自己想像成當時的主人公，爭取身臨其境，情景交融。敘事的時候不要光平白直敘，一定要多描寫（排比是個不錯的東西），可適當引用詩詞，讓你的文看起來詩情畫意一些，同時細致刻畫，人物對話的語言要有特點，不同的人說話方式是不一樣的，一定要體現人物性格。
總之，提高文筆最好的辦法就是多看，看的同時注意積累，遇到好詞好句可以記下來，除了大師們的，推薦滄月姐姐的文，故事精彩文筆亦佳。

6. 看到金庸的武俠小說中有許多景色描寫，寫的相當出彩。這些是否都需要作者的親身經歷才能寫的好呢

需要看很多很多書 有細膩的情感 才能有這許多積淀

7. 武俠小說打鬥場面描寫

1.人物，
2.背景描寫，用以襯托，
3.武功描寫，
4.有旁觀者還可以通過旁觀者的表情，心理，語言來襯托打鬥場面。
總之，不要直接寫張三一招揍了李四一下，李四還了一下，這樣沒什麼技術含量，要通過襯托來描寫。

一舉手,前後左右要有定向.起動舉動未能由己,要悉心體認,隨人所動,隨曲就伸,不丟不頂. 勿自伸縮.彼有力,我亦有力,我力在先.彼無力,我亦無力,我意仍在先.要刻刻留心.挨何處, 心要用在何處,須向不丟不頂中討消息.切記一靜無有不靜,靜須靜如山嶽.所謂他強由他強, 清風拂山岡.一動無有不動,動當動若江河,所謂他橫任他橫,明月照大江.從此做去,一年半載 ,便能施於身.此全是用意不是用勁.久之,則人為我制,我不為人制矣。
舉手不可有呆像,彼之力方挨我皮毛,我之意已入彼骨裏.兩手支撐,一氣貫串,左重則左虛,而右已去.右重則右虛,而左已去.氣如車輪,周身俱要相隨,有不相隨處,身便散亂,便不得力,其病於腰腿求之.先以心使身,從人不從己,後身能從心,由己仍是從人.由己則滯,從人則活.能從人,手上便有分寸,秤彼勁之大小,分厘不錯.權彼來之長短,毫發無差.前進後退,處處恰合, 工彌久而技彌精.彼不動,己不動.彼微動,己先動.往復須有摺疊,進退須有轉換.極柔軟,然後極堅剛.靜是合,合中寓開.動是開,開中寓合.觸之則旋轉自如,無不得力.先求開展,後求緊湊 ,乃可臻於縝密矣。
務使氣斂入脊骨,呼吸通靈,周身罔間.欲要神氣收斂入骨,先要兩股前節有力,兩肩松開,氣向下沈.牽動往來氣貼背,而斂入脊骨.行氣如九曲珠,無往不利.能呼吸,然後能靈活.吸為合為蓄,呼為開為發.蓋吸則自然提得起,亦拏得人起.呼則自然沈得下,亦放得人出.此是以意運氣 ,非以力使氣.全身意在精神,不在氣,在氣則滯.有氣則無力,無氣則純剛。
一身之勁,練成一家,分清虛實.發勁要有根源.勁起於腳,變換在腿,主宰於腰,發於脊背,接於兩肘,行於手指,總須完整一氣.發勁須沈著松凈,專主一方.曲中求直,蓄而後發.蓄勁如張弓, 發勁如放箭,運勁如抽絲.勁似松非松,將展未展.勁斷意不斷.又要提起全副精神,於彼勁將出未發之際,我勁已接入彼勁,恰好不後不先.如皮燃火,如泉湧出.前進後退,絲毫不亂.方能得機得勢,隨手奏效.此謂借力打人,四兩撥千斤也。
動靜之機,在於陰陽,總歸神聚.神聚則一氣鼓湯,煉氣歸神.氣勢騰挪,精神貫注.開合有致,虛實清楚.左虛則右實,右虛則左實.虛非全然無力,氣勢要有騰挪.實非全然占煞,精神宜貴專注 .緊要全在胸中腰腿間運化,不在外面.力從人借,氣由脊發.胡能氣由脊發? 氣向下沈,由兩肩收入脊骨,注於腰間.此氣之由上而下也,謂之合.由腰展於脊骨,布於兩膊,施於手指.此氣之由下而上也,謂之開.合便是收,開即是放.懂得開合,便知陰陽.到此地位,呼翕九陽,抱一合元 ,可名九陽神功.從此功用一日,技精一日,漸至從心所欲,豫順以動,罔不如意矣。
要言之,氣以直養而無害,勁以曲蓄而有餘.神舒體靜,刻刻在心.內固精神,外示安逸.變換虛實,舍己從人.須知陰陽相濟,方為懂勁.平日走架,是知己工夫.一動勢,先問自己合不合規矩. 少有不合,即速改換.走架所以要慢不要快.打手是知人的功夫,動靜固是知人,仍是問己.自己安排得好,人一挨我,我不動彼絲毫,趁勢而入,接定彼勁,彼自跌出.如自己有不得力處,便是雙重未化,要於陰陽開合中求之.所謂知己知彼,百戰百勝也。

8. 求武俠小說中好的環境描寫或場景段子！越多越好！不要金庸古龍，網上的就行！

老者甲足踏九宮，左手捏了一個劍決，徐徐圍著大漢乙走了起來。他雙足變換間，口中尚自念念有詞，眼見整個人越走越快，最後直如一團風一般尋找著大漢乙的破綻。
大漢乙暗運一口氣，九環刀當胸一橫，徑自雙目一閉，呼吸平穩竟似熟睡。
老者甲的九宮步法最是耗力，若是年輕時尚且算不得什麼，此刻緊緊半柱香的功夫卻是已感輕微的疲倦。奈何大漢乙看似從容的站在那裡，竟是全身毫無破綻。老者甲無奈之下揚手一劍刺出，三星直化九道銀芒，徑取大漢乙背後空門。一劍化三清竟是練到了九芒齊出的境界！
眼見劍芒已經到了大漢乙的身後，大漢乙猛地雙目圓睜，怒吼一聲卻不戈擋，反而一個縱身躍上了老者上空。
須知人在空中沒有大地做依靠，破綻最是繁多，更何況空中並無接力之物，一旦氣竭只能任人宰割。
老者甲眼中露出喜色，劍式順勢一挑，一招劍指天南刺向大漢乙的雙足。
大漢乙面對老者猶如附骨之毒般的長劍卻是不為所動，他雙手緊握刀柄，順勢一個空翻，頭下腳上的劈了下去。
這一刀可算凝聚了全身的功力，再加上從天而降的氣勢上先聲奪人，一時間強大的壓迫好似天崩地裂一般。
老者甲不料對方有此一招，撤身已是不及，長劍揮舞間已是剎那遞出了八八六十四劍。

9. 武俠小說中經常出現這樣的場景

A,萬有引力定律.

10. 關於寫武俠小說的建議：

如何寫小說（轉載）

第一忌諱：無論文筆多麼優美，都不要讓描寫使你的敘述陷入中止。

小說的作者必須牢記這點：不要過分描述任何事情，無論它是特頓山脈，是夕陽，還是懷基基海灘上的斑馬。否則，你敘述的力度就要受到影響，你也將使讀者的注意力出現危險的空白。請記住愛勒莫。雷納德的金玉良言：「我總是力圖去掉那些讀者會跳過去的內容。」讀者的確願意跳過那些無效內容。

第二大忌諱：不要浪費過多的時間來描寫並非重要的環境。

小說家大衛。羅吉曾宣稱：「一部好的小說中的描寫絕不僅僅是描寫。大多數背景描寫的危險在於一連串的漂亮的陳述句和敘述的中斷將讀者推向昏昏欲睡的境地。」請牢記羅吉的格言，將它打在紙條上貼到計算機或打字機前：「一部好的小說中的描寫絕不僅僅是描寫。」

第三點忌諱是：不要在一個無關緊要的事情上浪費讀者的注意力。這是初學者最容易犯的錯誤。

第四點忌諱是：不要概括，要具體。

關於寫作忌諱概括化，沒有人比俄國偉大作家契河夫說得更好。他在一封信中，告誡一位作家朋友避免概括化和平常化：「我認為，對於自然的真正描寫應該相當簡略並與主題存在相關性。應該避免落人俗套的描寫，比如，『落日沐浴在黑色海洋的浪花之中，絛紫色的金光一瀉而下』等等。在描寫自然時，要抓住細節，而且要達到這樣一種程度，即使閉上雙眼，也仍能看到你所描寫的場景。

因此，當你坐下來寫作的時候，請記住，不是「一杯飲料」而是「一杯馬丁尼」；不是「一隻狗」而是「一隻長捲毛狗」；不是「一束花」而是「一束玫瑰」；不是「一個滑雪者」而是「一位含苞欲放的年輕少女」；不是「一頂帽子」而是「一隻高頂回角帽」；不是「一隻貓」而是「一隻阿比西尼亞貓」；不是「一支槍」而是「一支0。44口徑的新式自動手槍」，不是「一幅畫」而是一幅「馬奈的『奧林匹亞』」。

將描寫四忌與契河夫的金玉良言合二為一，我們就得到了一條所有好的作者在描寫時都應該遵循的一條規則：要具體！

你要能准確地描繪出一幅幅場景，使人物真實可信，他們在自己國有的視覺、聽覺、嗅覺、觸覺和味覺中進行著日常工作。——拉威爾•斯潘塞。

「怎麼才能讓事情看起來真實可信呢？」當一位作家被問及這個問題的時候，實際上是對他的一種贊揚。如果有人進一步對他說：「我好像身臨其境，能夠聽到、嗅到、感覺到這些地方，就像走進了小說的書頁中」，那他給讀者的東西就的確非同尋常了。當我被問及同樣的問題時，我的回答是：「藉助於五種感覺」。一些作者總意識不到應利用讀者的五種感覺來獲取真實感。利用讀者的視覺感受是常見的，但是利用讀者的嗅覺、聽覺（除了在對話中）、觸覺或是味覺又有幾次呢？我從1976年開始寫作，至今仍在我辦公室的牆上保留著五個詞：看、聽、感、嘗、嗅。每當我寫作的時候，都會參照這張表，有意識地寫些帶有氣味的東西。實際上，一些令人作嘔的東西在創造真實感的時候，反而有奇跡般的效果。

想想當一個人打開冰箱的時候，那種腐爛的水果的味道；當一個人剝一隻熊皮的時候，那腐臭的脂肪；當一位婦女在無人服務的加油站給油箱加油的時候，手上會沾滿了汽油味。僅在故事的開頭提及味道是不夠的，在敘述情節時，你還得反復參照那張表。讓我們設想一下，一男一女正在爭論某件事情，男人從門口一直沖到廚房，沖著女人大聲嚷嚷：「我不能再忍受你媽媽和我們住在一起，老太太必須在我回來之前搬走，否則我就離開這個家！」在設置這個場景的時候，我可以讓女人烤制南瓜餅（味道甜美、溫馨，讓人回想像感恩節一樣的快樂時光），但是如果再加上腌制香料和醋的氣味，這個場景就呈現出寓意。我會在某個時刻讓讀者想像這種氣味：「我鄭重警告你，勞拉，有她沒我，有我沒她！」他說著，那樣子就像廚房裡的味道一樣酸。不要忘記，在爭吵的時候，勞拉還一邊往罐子里裝著泡菜。當她在大聲吵嘴的時候，可能會燙傷手，然後把手伸到冷水裡沖洗。當然，她也可能正在往泡菜里倒鹽水，並且灑了一地，然後還要擦乾凈。她還在粗棉布制的圍裙上擦乾她的手。她可以擦拭從額頭（熱熱的，癢癢的）上流淌下來的汗水，她可以一邊叫嚷，一邊揮舞手中的勺子（堅硬的，木柄的），並向男人扔去。這些都會增強視覺效果。當爭吵越演越烈的時候，可能會聽到什麼聲音呢？是不是有條狗溜進來，喝錫制餅盤里的水？

是否有一輛行駛的汽車正在馬路上發出卡嚓卡嚓聲響呢？是不是傳來孩子們在隔壁人家院子里玩耍的聲音？當爐子上的水燒開的時候，是不是在叮當作響呢？水有多麼熱呢？你告訴讀者溫度了嗎？小說中女主角是否在泡菜罐的旁邊放了一杯冰茶或是冰咖啡呢？爭吵以男人氣沖沖地出去而告終，但問題並沒有得到解決，此時，女主角是否拿起杯子，痛飲冰咖啡，發覺咖啡很苦，然後做了個鬼臉呢？正如你所看到的，在類似上述的情節中要同時喚起人的五種感覺是有可能的，但是為了能夠做到這一點，情節必須進行精心的安排。絕大多數情節是不能用全這五種感覺的（尤其味覺最難寫進去），但是你可以很容易地喚起讀者的四種感覺，在大多數情節中，起碼可以喚起讀者的三種感覺。當你對小說對白的真實性表示懷疑的時候，就大聲讀出你的對白，假裝你是一名演員，並以電影屏幕和舞台上需要的那種抑揚頓挫的腔調說出你的台詞。如果它聽起來很生硬，不自然，就需要修改。不要忘記，人們用語言所表達出來的思想總是未經加工潤飾的，所以要讓人物說的話短一些。生活中人們總是一個一個地提問題，你小說中的人物也應這樣做，特別是當他們要彼此認識了解的時候。人們在談話中經常嘆息、抿著嘴笑、抓頭、鼓起雙頰以及端詳他們的指甲，你也要讓小說中的人物有這些動作，並讓人們在干工作的時候，繼續他們的談話。

使用收尾語來創造意象。請看下面兩個例子：「你從來就不喜歡我的媽媽！」勞拉大聲嚷道。她「砰」地一聲把水壺放下。「你從來就不喜歡我的媽媽！」勞拉猛地扔下水壺。第二句更增加了緊張程度，讓故事情節更快的向前推進，減掉了多餘的詞語，暗示而不是告訴讀者勞拉正在大聲叫嚷。這就是我所提及的原則的最佳時刻，我正是通過這些原則來衡量我所有的作品的。緊張的時刻所用的詞要少而精。我是從我的英語老師那兒學到這一點的。在我寫第二本書時，有幾個情節我總無法寫下去，但是我找不出原因，我就把手稿給這位老師，請她提出批評和建議。當她告訴我這個規則之後，我就把它應用到我的小說中，結果，一切都變得一目瞭然。

在情節緊張的時候，要採用短小精悍的句子，句子中要採用短詞，少用結束語，要寫得突如其來。當你做到這些的時候，緊張氣氛就可以油然而生了。與此相比，在氣氛比較沉悶的情節中，到處籠罩著寂靜和安寧，此時就要使用較長的句子，較長的詞語，較長的段落，以及更多的結束語。這樣做就會自然緩和緊張氣氛。當你在構思小說時，就要確立寫實的態度。只在通過觀察、思考你才能准確地描繪出一幅幅場景，使人物具有可信性。他們以固有的視覺、聽覺、嗅覺、觸覺和味覺進行著他們的日常工作。好了，正如我前面說的，味覺是最難寫進小說中的，但是五種中有了四種也不算壞。

應用這五種感覺，利用句子結構來創造或緩慢或緊張的氣氛，這樣你寫出來的小說讀者就不能丟下了，因為它們是那樣真實可信。

抓住興奮點：

對小說家而言，能始終抓住那極具魔力的興奮感就是最大的獎勵。——菲立茲•惠特尼

在作家的一生中，有許多令人興奮的時刻。如果這些時刻是在經歷了被拒絕和失望之後，那麼將更加令人喜悅。我永遠不會忘記那些時刻，第一次聽到編輯對我鼓勵的話語，第一次見到自己的文字被印刷出來，或者第一本自己的小說握在手中時的狂喜。我堅信，對任何一位小說家而言，真正的「興奮之巔」是無處不在的。而且，它還會不斷地涌現，因為我們學會了如何去激發它。我是指當一部新的小說在構想時，腦海中所出現的第一縷閃光時的奇妙時刻。在一個新故事（或小說）的最初構思中不斷閃現時，作者會有一種眩目的感覺，我們通常會覺得這將是自己所寫的最好的作品。

這種奇妙的感受可能常在片刻間出現，我會帶著此種感受度過幾天或幾個星期。這些思想中的閃光聚集著如此多的奇異光彩，好像由於某種魔力而不斷地閃爍著。

於是，我把它們寫下來。我總是很高興地寫出一個又一個故事的開頭，但是偶爾才完成一個完整的故事。我寫出來的東西永遠不如我夢想中的完美，我太心急了，當我發現自己僅僅是給故事開了個頭，必須把它們進行下去的時候，我便失去了興趣。魔力消失了，於是我又不斷地放棄那些故事。

我羨慕那種能夠沿著最初的構想，並把它發展成小說的作家。但是我卻無法一蹴而就，所以我必須在動筆之前，明確寫作的方向。我找到了一些行之有效的辦法保護那些最初的閃光點，並使之繼續閃亮或者再現。我發現自己在寫到30頁左右時，如果仍能保持初始的興奮狀態，我的興趣就會被高度調動起來，直到完成作品。

最初的興奮能持續多久是因書而異的。我先花些時間在筆記本上設計人物，搜集情節中的零碎片段，明確我的寫作方向，或者草草記下腦海中曾涌現過的東西，直到我必須動筆的那一刻到來。那一刻總是在我還沒完全設計好時就來臨了，我從不拒絕那股推動力，至少我可以先為我的故事開個頭。為了獎賞自己，我通常會先寫上幾頁，這對寫作的連續性是有益的，它能隨時幫我回到人物和情節的構想中去。

當我再次翻閱已完成的部分，愉悅的感覺便又湧起，我真想有位讀者能與我一起分享這些優美的文字。我並不期待一下子得到很多，但我的確希望得到贊許和肯定，盡管我知道自己是這些作品的最糟糕的評判者，因為我深陷於創作之中，根本看不到它的缺點

通常我所選擇的讀者都是深諸這套規則的，他會在給我鼓勵的同時又溫柔地來點建議，讓我不至於飄飄然。而我遲早都會再讀一遍第一章，看看經過了思考後是否能改得更好些。對於初學寫作的人而言，過早地請人提出批評意見是危險的，它會使最初的興奮被輕易地澆滅。較為保險的做法是等寫完後再請別人來閱讀和評判。

現在，我不再奢望極度的興奮點能始終延續，我知道它還會再現，令我興奮，激勵我繼續往前走。要知道，幾百頁的故事僅靠一次興奮浪潮的沖擊是不夠的。在寫作過程中，一些絕妙的新想法會使我峰迴路轉，寫出意想不到的轉折之筆，把我再度引向興奮之巔。小說家應該是情緒化的人，倘若我們的寫作成為沒有激情的自覺運動，寫出的小說也一定會平淡無奇。

靜等靈感的突然迸發也是不明智的。寫不下去時，我常問自己：在這種情況下，人物可能會採取什麼意想不到的行動？什麼樣的情節才是既合乎邏輯又出人意料的？我在腦海中過著電影，任靈感的火花不斷地撞擊。

讓我們分析一下小說寫作中常遇到的三種興奮狀況。第一種是最為重要的，即作者對將要描寫的故事的亢奮的感覺；第二種是小說中的人物在發揮某種特殊作用時的體驗。如果你能發現那些促使人物興奮的動力，你就達到了興奮的另一個層次。第三種興奮是有關讀者的。如果你和人物的興致都很高，那麼讀者也將從你的故事中得到滿足感。

作者的目的在於讓讀者和人物同呼吸共命運。但如何令作者始終保持高昂的情緒，使之花上幾個月，甚至幾年的時間來完成他的小說，是件十分不容易的事。對所寫內容產生厭倦和沒有了長遠計劃是主要的症結。為了保持對寫作的新鮮感，我給自己訂了條規矩，即：不要過多地回頭看自己已完成的部分。當我每天開始寫作時，我只讀最後的幾頁，它給我一種趕緊繼續寫下去的動力。盡管我是多麼想了解已經完成的部分，看一看它究竟怎樣，但我絕不允許自己往前翻看超過5頁以上的部分，哪怕是僅僅一小會兒。

那一時刻還是到來了，當我開始確信我寫出的不過是一堆亂八糟的東西時，我便失去了興趣和信心。於是我乾脆從頭讀起，一直讀到我寫作卡死的地方。然而，它們卻比我料想的要好得多，哈，我又精神抖擻，繼續往下寫。我發現經過這遍瀏覽後，我對人物的理解更加透徹了。在寫小說的過程中這種情況會經常出現