武俠小說什麼什麼轉

1. 武俠小說怎麼寫

當年古龍先生曾經向金庸先生問及這個問題，金庸先生只說了一句話：將動物昆蟲的搏殺放大一百倍。」（可能與原話有所不同）

首先，我不知道你說的套路是武功上的還是情節設置的，武功的話上邊已經有強人列出來了，功夫的套路最簡單的理解就是招式的演練步驟和修煉的過程。

至於情節上的,想避開是不太可能的，為什麼？因為小說里的「模式」（或者叫套路）就那麼百十來個，隨便任何一本小說都不會脫出這百個冒頭的模式，關鍵在於你選擇的切入點和敘述的模式，哪怕你的模式套路是老套的，也沒關系，重要的是要樹立自己的風格。然後小說里的人物要「生猛」不能每個人物都死死板板，像是一個模子里刻出來的。其三，切忌不可想到哪裡寫到哪裡，當然這也不是說要死寫硬寫，故事裡出彩的情節，往往是神來之筆。我想這不是短時間內可以解決的。拿金庸和古龍的小說來比較，首先金庸先生可以說是國學大師了，他很了解中國文化的底蘊與內涵，兼之他是將歷史敷衍成小說，所以我們讀他的小說有很濃厚的文化底蘊和內涵。初讀之時給人以一種似是而非，似真似假的感覺，如果不了解歷史我們很可能就會相信歷史上真的有郭靖楊康了。《天龍八部》是金庸先生的巔峰之作，它的模式很簡單就是老套和俗不可耐的「殺嫂模式」但就是這樣的模式卻讓我們奉之為經典。因為他的寫法和情節的拿捏是與眾不同的！或者說他的切入點很新穎！那麼古龍先生呢？他的文章直接選擇的走高調，在文章的開頭就拋出一個謎題，讓讀者在一開始就走入了他設的局，所以我們讀他的小說時不看結尾的話始終有一種雲里霧里的感覺，每當以為是結尾的時候才發現是剛剛開始。可以說是「東方式的偵探小說」了，也因此古龍才會在那個金庸梁羽生兩大巨頭並立的年代，異軍突起，獨樹一幟。
因而有人說：看古龍的書是看情節，看金庸的書是看故事。
所以說，如果你是問文章的模式的話，我說：不怕模式老套，就怕寫的太土，太俗，和現在的武俠小說似的，要麼體制特殊千年一遇，要麼長的和三好學生王小明似的隨便一次不小心掉水溝里都能碰見一個武林牛人的遺骨和武林秘籍……⊙﹏⊙b汗，我只能說這是渣！！！
不是說這種情節設定不好！而是寫的都千篇一律的話還有什麼意思？看了開頭就已經知道結尾了！至於怎麼去寫，我認為得靠你自己，靠你自己的積累和思考，是不能說的，說出來後，你避免了這個，但是卻又會陷入另一個。說出來就成了「我的」而不是「你的」。這需要一個長期積累的過程。

至於功夫，首先你完全可以憑空想像，或者說瞎編亂造一氣，而不必拘泥於招招式式，你是在寫小說，而不是像李小龍那樣創立截拳道。當然招式和名字還是需要有些對應的，你不能是打出的降龍十八掌卻像是女人拳。只要在攻防轉換上過的去就成，如果不會寫的話，還可以利用華麗的詞彙烘托出來，將之描繪的如舞蹈，如音樂一般美麗，曼妙。像金庸先生《天龍八部里》虛竹在少林寺與那垃圾的星宿老仙比武似的，扣人心弦，打鬥的過程就像是跳舞。再要不就像是古龍先生那樣注重精神世界的層面。古龍筆下的高絕的人物往往只出招一次便勝負立分，不會出第二刀。如那李尋歡的飛刀，如那丁寧的刀，如那楚留香的輕功，「天上地下，從來也沒有人知道他的「飛刀」在哪裡，也沒有人知道刀是怎麼發出來的。 刀未出手前，誰也想像不到它的速度和力量。 大家只知道一件事——刀一定在它應該在的地方」
這幾乎已經是古龍招牌式的短句，也稱謂空前絕後的一種獨特描寫方式。現在大部分的小說里都是選擇了後者，因為很少有人可以像金庸那樣對國學涉獵頗多有獨到的見解，並能耗費大量的筆墨將打鬥過程描寫的妙到巔毫。所以退而求其次，因而造成的結果是：隨便睡個覺都能領悟天地奧秘。打個噴嚏都能悟出一個超殺。打鬥的過程就是一個字「殺」！

至於人物的設置，切忌不要用第一人稱！這是所有小說角色設置里最難寫的一種！縱觀武俠小說界有幾本小說是第一人稱？然後就是人物反映了人！要記住這一點，你可以把小說里不同的人按照自己周圍人性格特點描寫。或者將主角的性格加入一些自己的性格。這樣就不會造成「人物像是一個模子里刻出的」這種結果。我們說金庸的書「邪」就是因為他每個人物都有自己的特點和行事作風。古龍呢？每個人物都像是浪盪游俠，多情而不色情YY，這個古龍本身的性格有關系，古龍生前就是迷戀夜生活，情婦無數，樂觀豁達，卻不曾讓喜歡自己的女人歡心。你也完全可以這么去處理人物。
第二你可以讓主角與眾不同，但是不要過火，要在常人理解之內又讓常人覺得意外。
第三就是修煉功夫了，沒有什麼功夫是速成的，速成只是百害而無一利的邪派功夫。這點要注意。當然也可以設置什麼天材地寶，武功秘籍之類的，但是一定要設計的巧！不要那麼隨意。太隨意就會俗，就會假！
第四不擅長寫功夫完全可以少寫。剛剛故去的梁羽生先生認為，武俠二字突出的是俠，武只是一種手段。因而左右小說成敗的不是武功而是情節。
第五男女之間的關系，自古難過美人關。窈窕淑女君子好逑。馬夫人不就是因為蕭峰「無視」她才弄出那麼多禍端的嗎？所以一定要設計的少而精。不要從第一章就開始KISS，到結尾還不知道2人的事情該咋辦。
第六不要忽略愛情和親情友情的力量，想那阿朱若不是深愛蕭峰害怕他被六脈神劍所傷，再加上心中惦記生父也不會甘願被蕭峰一掌劈死吧？不過也不要過於拖沓，動不動就「他（她）死了我也不想活了……」你也完全可以寫的YY一些，但是要有度。
第七你完全可以寫主角背景復雜雄厚，也可以寫主角的背景平凡，只不過選擇前者，故事的起因則很簡單，「國恨家仇」如此，但是肯下功夫一樣可以寫的很棒。至於後者你則可以寫的更加寫意一些，隨便一個不起眼的故事開頭再逐步加深故事性。想那韋氏小寶連自己的老爹是誰都不知道，想那古龍筆下的人物能明確知道師承何處的，卻也只有那麼寥寥幾個。
第八可以完全摒棄歷史背景不談，古龍的作品就是放在任何朝代都沒有問題。至於想要以古代胃背景最好啟用公元紀年，否則錯誤會大大滴，像金庸的《射鵰》里按照他的描述郭靖比黃蓉要大，可以按照他寫的年份去查，黃蓉可以當郭靖的二姑！
第九武器，雖然這個也是無所謂的問題，不過建議多注意一些，那就是「武器」的設置和創造再加上葯物的品性，武器可以隨便發揮但是要有一定的基礎，梁羽生說：他當初寫武俠小說創造打穴位的判官筆，後來人們按照他描述的製造出來，有些人一看就直搖頭，因為他創造的判官筆不但不能殺敵制勝反而會傷害到自己。至於葯物，也是必須在一定的基礎上再創造，如山寨武學里的「鶴頂紅」科學證明，他不但無毒，還有益於身體健康……⊙﹏⊙b汗

好了就說這些了，怎麼寫還是需要你自己的努力，如果你是剛剛接觸創作的話，建議你不是考慮怎麼寫而是想怎麼寫完它，「挖坑」這是大多數人必然經歷的坎，跨過去就是海闊天空，跨不過去就廢了，在此之前建議多寫一些幾千字的小文章練筆，多看一些書積累。不要「書到用時方恨少」

2. 武俠小說中形容將受力轉移的招式

我笑了居然有人說《天龍八部》里姑蘇慕容的斗轉星移 這不是受力轉移的好吧 真正的是《倚天屠龍記》的 乾坤大挪移

3. 小說內容是武俠世界轉換的,小說的主角名字姓什麼忘了,然後帶一個和字

小說內容是武俠世界轉換的小說的主角名字姓什麼？忘瞭然後帶一個盒子什麼東西。

4. 關於武俠小說

那就是著名的神州劍氣升海上了。發不全，樓主去播客里看
簡述台港武俠小說的興起、沿革與出版

一、追本溯源，一脈相承

編印「台港新派武俠小說精品大展」系列叢書，是中國文壇的大事，也是盛事。
受命主編這套書，是榮幸，也是責任。帶著喜悅，也帶著惶恐，說明一下我的想法
和做
法。
「小說」，在過去被視作「雕蟲小技」的「道」，而「武俠小說」就更是「小道中
的小
道」了。由於時代的改變，今天的武俠小說已有了它一定的地位。
香港、台灣、大陸乃至海外，有相當多的學者、專家們像「治學」、「治史」一樣
庄嚴
地在研究它。他們中有人以西方的文藝理論、文藝心理、美學來剖析、批評它；有人則
像金
聖嘆批「才子書」那樣來解讀它。
我是一個主編報紙副刊近三十年的新聞工作者，我的職責就是負責替讀者「找好稿
子、
好作品」。我國有句俗話：「會看的，看門道；不會看的，看熱調。」看了三十年的稿
，多
多少少會看「門道」了，在這套系列叢書的「導讀」里，我沒有什麼「高深」和「高明
」的
學問和卓見，只是如何找出「熱鬧」和「門道」來與讀者共享。
這套「台港新派武俠小說精品大展」標榜的是「新」。
「新」，必然是由「舊」孕育、蛻化而來。武俠小說自然也不能例外。換「新」就
不能
棄「舊」。綜合學者、專家的考據，為武俠小說清理出一支簡略的「話系」：
它應當是起源於太史公的《游俠列傳》，歷經唐人傳奇、宋人評話、清人俠義與公
案說
部，降至民國，有海上漱石生、平江不肖生及趙煥亭等人輩出，並逐漸發揚光大，武俠
小說
於焉成型，並成為大眾文學的主流。
到了三、四十年代，還珠樓主、白羽、鄭證因、王度廬、朱貞木等北派諸大家與南
方的
顧明道、姚民哀、文公直等崛起武林，開家立派，奠定了武林霸業。
到了一九四九年，近三百萬軍民湧入台灣，數十萬人涌進彈丸小島的香港。這批萬
里投
荒的遊子，在客鄉草建家園，生活雖日趨安定，但精神食量仍極貧乏，於是，一些藏在
箱
底、渡海而來的武俠小說與言情小說等，就被人當做奇貨般的搜求出來，加以翻印出售
。
一時台、港兩地的書攤以及剛興起的小說出租店都擺滿這些翻印版本的武俠小說。
這批
寄旅天涯的遊子，就全靠這些俠義恩仇、才子佳人的故事，來排遣那滿懷鄉思、無盡離
愁。
隨後有一段時用，台灣當局為了「安內」、為了防止「思鄉毒素」影響「民心士氣
」，
在戒嚴法令下，對凡屬身在大陸的作家的作品，一律予以查禁；稍後，連香港版的新舊
小
說，也在「暴雨專案」之下遭到全面封殺。
台灣的武俠文壇，正因為有那些新、舊版本的「以身為道」，像浴火歷劫重生的鳳
凰，
像蟲蛹蛻化成的彩蝶，像蠶蛹的破繭而出，孕育出延續的種子，為台灣武俠小說締造出
以後
燦爛、鼎盛的新機和黃金歲月。

二、興起。數台、港英雄霸主

到了一九五二年，台灣局面趨於穩定。政府當局實施地方自治，提高民權，開始重
視新
聞輿論；民營報紙也在此時相繼問世。
民營報紙為了自身的生存與發展，首須充實內容，而競爭最具威力的利器就是副刊
，於
是，《大華晚報》第一家刊出了郎紅浣的長篇武俠小說《古瑟哀弦》，開了風氣之先。
新聞、出版較為開放的香港，也於一九五五年前後，升起兩道沖霄劍氣，那就是梁
羽生
和金庸兩位先生的崛起武林。
當時，梁羽生的《龍虎鬥京華》連載於香港《大公報》，行後，《新晚報》刊出金
庸的
《書劍恩仇錄》。由於反應奇佳，其他報刊群起效尤，紛紛尋訪「武林高手」。原本服
務文
化界的如張夢還、牟松庭、倪匡等人，立即棄文從「武」，先後紛騎策馬，躍上武俠文
壇。
此時台灣《大華晚報》上郎紅浣的三代英雄故事，才不過寫到第二代。
在此期間，同屬民營的《自立晚報》和《民族晚報》，雖曾連載過太瘦生、龍井天
等人
的武俠小說，唯時有時輟，自難與郎先生論劍爭雄。
一九五七年，台灣又崛起兩位武俠名家。一位是伴霞樓主，他以《八荒英雄傳》及
《紫
府迷蹤》雄據《聯合報》副刊。另一位就是名滿海內外的卧龍生。
卧龍生，本名牛鶴亭，河南人。河南為中華文化發祥之地；豫省流行的河南梆子，
以其
特有的民俗色彩，不但通俗，更蘊藏了豐富的民族幽默。卧龍生少小離家，未能接受完
整的
教育，但他能在梆子戲、大鼓書以及《彭公案》、《七俠五義》等俠義小說里汲取到精
華，
加上他得天獨厚的才情，從軍中退役後，蟄居台中時，為玉書出版社試寫了第一部小說
《驚
虹一劍震江猢》。
哪知「牛」刀小試即「名動江湖」，於是《風塵俠隱》很快便在台中《民聲日報》
與讀
者見面。
挾《驚虹》、《俠隱》的聲威北上，一九五八年他又以《飛燕驚龍》一書進據《大
華晚
報》副刊，與郎紅浣先生「老少雙俠」平分天下。
此時，諸葛青雲、司馬翎也應運並出，雙雙躍馬揮戈，逐鹿爭鼎。
諸葛青雲出身將門，幼時隨父戎馬天涯，今日燕趙，明天蘇杭，年未及冠，游屐已
遍及
大半個中國，加以博聞強記，對還珠樓生更是心儀私淑，是以他的小說走的完全是還珠
的路
子，其後雖思突破，卻終未能跳出還珠掌心。
是時，他正以《一劍光寒十四州》在《徵信新聞報》副刊圖霸王業。
司馬翎，又署吳樓居士，也是一位出身將門的少年俠士，此時正負笈政治大學，並
以
《關洛風雲錄》一書雄峙《民族晚報》，也有待機主盟武林的雄圖。
這三位便是當時武俠小說界譽稱的「三劍客」；加上已享盛名的伴霞樓主，合稱「
四霸
天」。
這譽滿台、港的四支健筆，在名編輯王潛石的擘劃下，合辦了台灣第一本大型武俠
雜志
《藝與文》。只可惜世事瞬變，不久，這本獨一無二的武俠雜志，就因伴霞樓主一劍下
香江
而風流雲散。

三、黃金歲月

台灣的《藝與文》停刊不久，一九五九年，香港卻出現了兩本武俠雜志。一本是《
武俠
小說周報》，另一本便是壽命最長、至今仍在發行的《武俠世界》。
《武俠世界》是以「廣派」作家蹄風、金鋒、江一明等為台柱，《武俠小說周報》
則由
張夢還掛帥。
是時的梁羽生正在埋首創作他的《七劍下天山》，而金庸也正以《射鵰英雄傳》力
拼張
夢還的《沉劍飛龍記》，「戰況」之激烈，被傳播界稱之為「龍雕之戰」。
由於武俠小說廣受歡迎，報紙發行量大增。報老闆自然財源滾滾，大發利市。
金庸真不愧是天縱英才，他聰明絕頂，一看香港行情，自不甘為人作嫁，遂於一九
六○
年毅然創辦《明報》。次年又創辦了香港第三本武俠雜志——《武俠與歷史》。
香港出版業中原本一枝獨秀的偉青出版社也因「武林」、「三育」的繼起，形成三
足鼎
立的局面。
在這三數年中，台灣雖沒有出現過任何武俠雜志，但出版武俠小說的出版社，卻先
後成
立了幾十家，而小說出租店更蓬勃發展到三千餘家。
台灣這種畸型的發展，完全由於市場大量的需要。
此期間，台灣的報紙，家家競載武俠小說。幾位當代名家如卧龍生、諸葛青雲、司
馬
翎，每人每天至少有兩篇小說在報刊連載；卧龍生全盛期有四五篇。他們不但收入豐厚
，而
且「社會地位」也身價百倍。
流風所至，引得各行各業的人士，個個摩拳擦掌，拍刀躍馬，想闖進武俠天地碰碰
運
氣。
這不僅是武林的戰國時代，也正是武俠小說所僅見的一段黃金歲月，而台灣武俠文
壇在
這風雲際會的盛時，的確也人才輩出。
原有的名家，除郎紅浣先生因年高退出江湖、頤養天年，伴霞樓主遠走香江、俠蹤
杳杳
外，卧龍生的《玉釵盟》、《無名蕭》、《降雪玄霜》、《素手劫》、《風雨燕歸來》
等，
都在這時期完成。
司馬翎也寫出了《掛劍還情記》、《八表雄風》、《劍神傳》等名著。諸葛青雲的
《紫
電青霜》、《奪魂旗》、《折劍為盟》、《玉女黃衫》、《半劍一鈴》等，也陸續問世
。
其他如柳殘陽的《玉面修羅》、東方玉的《北山驚龍》、武陵樵子的《十年孤劍滄
海
盟》、南湘野叟的《碧血丹心》、丁劍霞的《八方風雨會中州》、獨抱樓主的《碧玉弓
》、
蕭逸的《鐵雁霜翎》、古如風的《古佛心燈》、慕容美的《英雄淚》、秦紅的《無雙劍
》、
孫玉鑫的《萬里雲羅一雁飛》、墨餘生的《海天情侶》、上官鼎的《烽原豪俠傳》、陸
魚的
《少年行》、高庸的《天龍卷》等等，都是膾炙人口、名噪一時的作品。
這時，古龍已俠影初現。他早期的作品《孤星劍》、《劍毒梅香》、《游俠錄》等
也都
在此一時期完成。
至一九六四、一九六五年間，台灣武俠文壇又亮起三道星光——
易容，因替卧龍生續完《天香飆》，並完成第一部署名「易容」的處女作《血海行
舟》，立時名揚武林，又繼續寫出《王者之劍》、《大俠魂》、《河嶽點將錄》。雖然
就此
封劍，但這幾部佳作至今仍暢銷不衰。
另一位是接寫諸葛青雲《血掌龍幡》一炮而紅的獨孤紅。他因此而自立門戶，先後
寫出
《雍乾飛龍傳》、《大明英烈傳》、《滿江紅》、《丹心錄》、《玉翎雕》等名篇，而
躋身
名家行列。
再一位也是以接寫諸葛青雲《江湖夜雨十年燈》而震撼武林的司馬紫煙。他連筆名
都和
諸葛青雲成了有趣的對偶。
司馬紫煙著作甚豐，其中三部尤其出色。第一部就是代諸葛執筆的《江湖夜雨十年
燈》；第二部是《圓月彎刀》，卻又早成了古龍名下的作品（古龍定書名，並寫了前十
章，
稿約太多，無暇繼續，即請司馬紫煙續完，最後仍由古龍修改定稿，著作權屬於古龍）
；第
三部是在《大華晚報》連載長達五年、一百五十萬字的《紫玉釵》。此書在漢麟出版社
出版
時，分成了《上林春》、《長干行》、《玉釵寒》三大部，雖然書名典雅，並精心排印
，卻
「叫好不叫座」，因為讀者不承認它是武俠小說，只承認它是「歷史小說」。
這一段繁華錦銹的黃金歲月，維持了五年之久。所謂「盛極必衰」。當時的台灣，
有不
少政治迷信、政治禁忌。一些無聊的官僚、政客，對武俠小說、電視劇、京劇，制訂了
不少
無聊的框框，包括：不能罵「老不死」、不能談「剪除貪官污吏」、不能提「朝代興亡
」、
不能「引起思家、思鄉」等。像京劇的《如王別姬》、《四郎探母》就是這樣被禁演的
。
這時，武俠小說里的俠客，既無貪官可除，當然毋庸「替天行道」，只好一個個去
找
「秘笈」、挖「寶藏」了。
所以，台灣武俠小說被人詬病為「武而不俠」，實在其來有自。
這些無聊的框框，當然也扼殺了武俠小說的生機。

四、古龍之前無「新派」

天下事沒有一成不變的。近年來，因武俠小說已受到一定的肯定，遂有了「新派」
之
說。
許多論者咸認為金庸、梁羽生二位是「新派武俠小說」的鼻祖。
這種說法筆者不能苟同。我敬佩金、梁二位的成就，但那隻是「變」而不能算「新
」。
這就像傳一詳。《詩》三百篇是詩，到了「太康體」、「元嘉體」還是詩，再到了「徐
庚
體」、「齊梁詩」、「玉台體」、「元和體」、「長慶體」、「西昆體」，它還是詩。
對這
些，學者、論者僅能將千年以來的詩區分為「古詩」、「近體詩」或「今體詩」，而不
敢稱
它是「新詩」。只是到了「五四」，胡適之、徐志摩出，他們的詩才算是「新」詩。
同理，武俠小說只有到了古龍才算是「新」，才堪稱之為「新派」。也正因為古龍
的
「脫胎換骨」、「重臨江湖」，才又為武俠小說締造出另一高峰。
古龍，彷彿他天生就是個浪子。有家，卻享受不到家的溫馨；喜好西洋文學，環境
又使
他無法在「淡江英專」深造下去。自動休學後，就仗著一支代劍的筆，闖盪江湖，四海
為
家。
一九六○年前後，他曾和如日中天的「三劍客」訂交，過從甚密。但卧龍的梟雄、
諸葛
的霸氣、司馬的深沉，使他感受到「三大」的壓力，也使他悟出要想和「三大」並駕齊
驅、
一較身手，就必須求變、求新的道理。
於是，他伴著一位具「田園美質」的小家碧玉，遠避塵囂，在一處青山碧水的小鎮
，過
著半隱的生活。
浪子和田園，是無法諧和的色調。不到三年，他就痛苦地離開了小鎮，也揮別了那
位相
伴三年的「她」，帶著無邊的迷惘與落寞，重又投入浩瀚江湖。
三年的山林生涯，對他的創作確有相當大的啟迪。《絕代雙驕》和《楚留香傳奇》
中的
《血海飄香》都是在重入江湖後完成的。
這兩部作品問世後，古龍的名氣越來越大，鈔票越來越多，交遊也越來越廣。
相識滿天下，古龍身邊沒有斷過朋友，但知己又有幾人？
秦樓舞榭，千金買笑，依紅偎翠，名劍風流。古龍身邊從未斷過女人，然而，他究
竟真
愛過誰？誰又真愛過他？酒醒人散後，依然是一片寂寞，無邊蕭瑟。
這些悲、歡、離、合，點綴了他的浪子生涯，也走進了他的小說。
於是，他寫出了《風雲第一刀》。上半部一九六八年連載於香港《武俠世界》，下
部易
名《鐵膽大俠魂）連載於一九六九年創刊的香港第四本武俠雜志——《武俠春秋》，一
九六
○年出單行本時將上下部兩部合並，改名為《多情到客無情劍》。（此名雖有詩意，但
將第
一主角「小李飛刀」換成「劍客」卻不夠妥當，故上海學林出版社將其恢復原名。）
此時，香港梁羽生的巔峰之作《萍蹤俠影錄》、《白發魔女傳》以及《雲海玉弓緣
》均
已完成。金庸的《天龍八部》和《笑傲江湖》果真是笑傲江湖，睥視武林，嚴然有主盟
武林
天下的雄姿。
而張夢還卻於此時退出武林去做專業騎師，牟松庭也因故退隱，蹄風移居加拿大，
那
「天下第一快筆」的倪匡忽然興趣大變，改寫起現代動作和科幻小說。
香港武俠文壇的「青黃不接」，只有靠台灣作家的供稿，古龍當然成了第一人選。
就在這一年，他攜帶一位「東洋美女」搬進了台北市牯嶺街的「三福公寓」，過著
神仙
美眷般的生活。這段日子，是古龍一生最快樂、創作力最旺盛的時期。
為了靜靜品嘗、享受這在美好的生活，古龍屏絕了那些交遊，但有三個人是僅有的
例
外：一個是「新派」武俠名家高庸，一個是曾多次為各武俠名家捉刀、號稱「天下第一
槍
手」的於東樓，還有一個便是正以科幻小說享譽香港的倪匡。
在「三福」這段幸福的日子裡，他每天都和高庸、於東樓同進同出，一起談故事、
寫
稿，夜晚則一起去喝酒。他那幾部名著如《風雲第一刀》，《蕭十一郎》，《流星·蝴
蝶·
劍》，《歡樂英雄》，《天涯·明月·刀》，《大人物》，《驚魂六記》第一部的《血
鸚
鵡》，《江湖人》第一部的《三少爺的劍》，《楚留香傳奇》續集的《鬼戀傳奇》、《
蝙蝠
傳奇》、《桃花傳奇》、《七種武器》的前五部《長生劍》、《碧玉刀》、《孔雀翎》
、
《多情環》、《霸王槍》，還有金庸親自向他約稿的《陸小風傳奇》等等，幾乎都是在
這里
完稿的。
「三福公寓」似乎是塊「福」地，古龍就在這里不知不覺中已登上「新派」掌門人
的寶
座。高庸也因寫《紙刀》和《禍水雙侶》等佳作，而逐漸受到電視界的重視，終於成了
台灣
最負盛名的編劇人之一；而於東樓也在此時創辦了漢麟出版社，社址就在「三福公寓」
樓
下。
一九七二年，古龍離開了那位日本美女，又開始了他的浪子生涯。
香港的武俠小說業，此時受到電視台紛紛搶拍武俠劇的影響，市場一蹶不振。金庸
寫完
《鹿鼎記》之後，將《明報》副刊的地盤讓給了古龍，宣告封筆。香江的武林天下，靠
梁羽
生一人就獨木難支了。
台灣武俠小說業也因日本漫畫（動畫片）和武俠片的涌進，生意一落千丈，無復當
年盛
況。
盡管古龍魅力十足，但他的作品越來越少，自然無法滿足廣大讀者的需求。
幾位成名的作家，為了生存，也為了迎合讀者的口味，紛紛改變風格，競相仿效古
龍，
希望寫出更新、更好的作品。
在此風尚下，司馬翎的《玉鉤斜》、《飛羽天關》，慕容美的《燭影搖紅》、《天
煞
星》，柳殘陽的《梟中雄》、《拂曉刺殺》、《明月不再》等也風光一時。
「新派」統一了武林，古龍當然成了實至名歸的「武林至尊」。(按:OK!至尊武俠掃
校)
正所謂「譽，謗亦隨之」，此時有人批評古龍武功招式寫得太少，不像武俠小說。
陳曉
林先生在他的《奇與正》一文中就說過：「武俠小說發展到古龍時，已經沒有辦法用武
功或
招式來討好、吸引讀者，因為讀者所要看的武俠小說內涵，恐怕不再是一招一式的問題
。」
也有人說古龍缺乏「舊的學養」，少了詩情畫意的味道。
也有人批評他行文和排列的方式。
但我卻認為，這些地方正是他的「變」和「新」的所在。在此試舉《風雲第一刀》
第四
十五章《千鈞一發》中的一段：

他也希望郭嵩陽還沒有遇到荊無命和上官金虹。
他只希望自己現在趕去還不太遲。
現在的確還不太遲。
秋日仍未落到山後，泉水在陽光里閃爍如金。
金黃色的泉水中，忽然飄來一片楓葉。接著是
兩片，三片，七片，八片……無數片。
楓葉紅如血，泉水也被染紅了。
秋尚未殘，楓葉怎會凋落？

這種寫法，已冶情景於化境。你能說他沒有「詩意」嗎？
這樣的排列，又有什麼不好？
而除了古龍，誰有如此匠心妙筆？誰又作過如此的嘗試？

五、武俠風雲似乎落幕了。

一九七三年，台灣武俠出版業似乎沉入谷底；原本三千多家武俠小說出租店，剩下
的不
到一半，且多半改以出租漫畫和娃娃書為主。
武俠出版業的「龍頭」真善美出版社改印「仙道叢書」，春秋出版社正計劃移民美
國，
「海光」、「新台」早已先後轉行，「大美」、」四維」、「明祥」和「新生」，都因
老闆
去世而停業，僅剩下「光大」、「南琪」等支撐殘局。
香港的《武俠小說周報》、《武俠與歷史》早已停刊，《武俠世界》和《武俠春秋
》也
全賴台灣作家的作品才得以支撐。
至於專出武俠書的那幾家出版社，早已轉了方向，唯有《武俠世界》所屬的環球圖
書公
司和《武俠春秋》所屬的鶴鳴出版公司還偶爾將雜志上刊用的名著，集印出一些單行本
，其
他如「毅力」等出版社，只能靠翻印台灣的作品苟延殘喘。
在此期間，古龍的名著如《風雲第一刀》、《流星·蝴蝶·劍》、《蕭十一郎》、
《楚
留香傳奇》和《陸小鳳》等，都被香港邵氏影業公司以大手筆的氣魂一一拍成電影，台
、港
兩地的電視台也把他的小說搶拍成連續劇。一時街頭巷尾所看到的都是他的電影海報，
聽到
的都是影、視中的主題曲，形成了一股強大的「古龍旋風。」
漢麟出版社和桂冠出版社送乘機把古龍的小說改變版式精版精印，大受歡迎，為市
場掀
起再一次高潮。為了配合這種版本，租書店不得不改制書架。過去不屑銷售武俠小說的
各大
書局，甚至連鐵路、公路車站的小賣部和機場的書廊都爭相銷售。這實在是武俠小說式
微中
的異數。
風氣一開，也帶動了武俠小說版本的革新。
「漢麟」一戰成功，創下輝煌成果。武俠名家繼古龍之後，卧龍生、柳殘陽、獨孤
紅、
慕容美、司馬紫煙、秦紅等盡歸「漢鱗」旗下，大有一統武林之勢。
只是這些名家大多已過中年，創作力日衰，武俠文壇隱呈欲振乏力的傾向，就在此
際，
幸有新星溫瑞安之崛起。
溫瑞安正值英年，筆疾如風。一九七八年至一九八○年，連續推出了《神州奇俠》
、
《四大名捕》、《白衣方振眉》系列作品。
一九八一年他因「政治」問題被迫離台，去香港另闖天下。一九八二年後，他除了
續寫
《神州奇俠》、《四大名捕》、《白衣方振眉》等系列作品外，又創出「神相李布衣」
和
「七大寇」系列，開始創出「後武俠時代」這個名詞。
姑不論「後武俠時代」究竟是一種什麼樣的武俠，也不知他能否像金庸、古龍一樣
創造
一個更新的武俠時代，但他勇於求變、求新的精神，還是值得稱許和鼓勵的。
這時，香港除了溫瑞安之外，以接寫古龍《驚魂六記》脫穎而出的黃鷹（本名王明
）也
日漸走紅，他仿效古龍手法，寫出了《天蠶變》、《名劍》、《大俠沈勝衣》等故事；
青年
作家龍乘風（本名陳劍光）也摹仿古龍筆法，寫出以龍城璧為主角的《快刀浪子》系列
小
說，均深受年輕讀者的喜愛。
台灣再度綻放的「武俠美景」，轉眼就又凋謝，古龍和梅寶珠女士結婚，但婚姻生
活並
沒有給他帶來創作靈感，這個浪子的酒反而越喝越多，體能也越來越差，稿子也越寫越
少。
而漢麟出版社也把發行的權利和義務轉給了以發行見長的萬盛出版公司。於東樓放
下
「鐵算盤」。也沒有拿起筆，卻一襲征衫、雲游四海去了。
一九八七年，古龍再做新郎，與第二位太太於秀玲女士結婚，不久便英年遽逝，結
束了
短短四十八年、卻多采多姿而又殘破、寂寞的一生。
慕容美、司馬翎、孫玉鑫、司馬紫煙也相繼謝世。台灣武俠的黃金歲月、風雲時代
，似
乎已開始落幕了。

六、江河萬古，仁俠千秋

在蒙蒙陰霾中，香港武俠電影再度興起，卧龍生受邀重新修訂《仙鶴神針》，是名
《新
仙鶴神針》；「逃禪」的於東樓也在友好的鼓舞下，重新拿起那支沉重的筆，一九八八
至一
九九三年，他先後完成了《鐵劍流星》、《魔手飛環》（《碧血黃金》系列作）、《短
刀
行》和《俠者》。
他的作品故事明快，用筆簡潔，寫英雄不神化，寫紅顏各具風情，較赤裸裸的古龍
更含
蘊有致。
在一片凋零中，於東樓重返江湖，而開始創作他自己的武俠小說，他能不能人力回
天、
挽此武林浩劫？誰也不敢保證。但「繼往開來」的事總是需要人來做，有人做才有希望
，武
俠小說也一樣。
同時，我堅信：世上只要有人類，就會有紛爭和恩怨；只要有人類，就會有惻隱和
同
情。
惻隱就是「仁」，同情就是「俠」。
江河萬古不滅，仁俠也必與人類永存天地；而彰顯、歌頌仁、俠精神的武俠小說，
也當
然會日新又新，萬古長存，永遠不致成為「走進歷史」的歷史名詞。

5. 武俠的五個大發展時期分別都是什麼，第一部武俠小說叫什麼

一般認為，武俠文學的源頭，是一部史籍，名字叫做《史記》。

而且，在《三俠五義》之中，已經大量出現有關武功技擊，如點穴、暗器、劍訣、刀法、輕功提縱術等；還出現江湖勾當，如悶香、百寶囊、千里火、夜行衣靠、用毒、皮臉面具等；以及機關埋伏，如陷空島、沖霄樓，種種名目之演述，均對以後武俠小說之內容素材有決定性之影響。

所以，簡單的說，中國第一部武俠小說，當之無愧是清代的《三俠五義》！

中國武俠小說，其中有一個最大特點，那就是：成人童話、成人夢想。

亦即：成人的黃粱美夢！

作為閱讀者，明明知道在做夢，但還是不能夠自拔……

在歷史上，中國的武俠小說，其實就是武俠夢。

這個夢的發展，一共經歷了五個大的階段。

剛開始的時候，一個階段時間挺長，需要幾千年。

到了近現代，武俠夢的期限，已經越來越短，只有數十年或者更短。

第一階段：起步期

這個時期又叫做——古典時期。武俠夢開始的時期。

古典武俠，零星出現，不自覺的表現在中國文學創作之中，從歷史記載、歷史故事、傳奇、獵奇、話本、評書、小說，逐步成形，最後在清朝中期自然形成，以《三俠五義》作為里程碑式的標識，被歷史忠實的記載了下來。

實際上，武俠的影子是從零星出現開始，到形成實在的胚芽，再到長成一株獨特品種。

零星出現，當然就是從史籍的《史記》開始；其故事背景，則是從更早的春秋時代開始的。

完全獨立長成的時代，也就是《三俠五義》出現；那麼，具體是哪一年呢？

歷史沒有記載。因而，只能夠從作者石玉昆生存的年代來推測。不過，石玉昆出生日期不詳，只知他大約生於乾隆末期。我們知道，乾隆年號縱跨60年（1736-1795），末期應該是18世紀末。作者石玉昆逝世日期是同治10年（公元1871年），所以，他應該生活在19世紀。以他壯年寫成此書計算，《三俠五義》的成書應該是在鴉片戰爭前後。

6. 武俠小說

有九如心發的小說我看過的有兩部
第一個
劍海情淘 這是小說作家雲中嶽所寫
小說-劍海情濤-五-第15頁
「晚輩也不知是什麼功,這是九如玉佩上的九如心法。」 恨海狂人茫然他說:「九如心法,這就是宇宙神龍所奪去的...小說網社區 版權所有 小說網僅為廣大文學愛好者和作者提供交流平台,雲中嶽的作品《劍海情濤》為相關權利人自行上傳...
網站
http://www.ruoyu.net/Html/Book/45/45723/Index.shtml
第二個是上面所說的《逐鹿》
「九如心法」原是天竺國（古印度）一個苦行僧所創，其內功心法與中原武學大相徑庭，處處講究逆血而行。練功者將忍受極大的痛苦，宛若刀割斧剁，名曰煉身。天竺的苦行禪本來就是靠外界的痛苦來抵抗內心的心魔，以達到大乘境界。
如果只是肉體的痛苦倒也可以忍受，第二段功法更是凶險，練功者會幻覺重重，極易走火入麽，是鍛煉人的意志力，名曰煉欲。如果此關已過，武功已入絕頂之列。
但最後一關卻讓人將所練的功力轉給他人，如若強自留在自己體內，不但每天都要極大的痛苦，最終將會血崩而亡。意思是捨身飼虎，普渡眾生之意，名曰煉心
網站是
http://novel.hongxiu.com/a/50090/index.shtml

7. 請推薦幾部武俠小說

以金庸、梁羽生為代表的新武俠小說的崛起，則是近幾十年的事。尤其是金庸的武俠小說，造就了不少金庸迷。金庸也不愧為一代武俠小說大師，他豐富的歷史知識，深厚的閱歷，對武俠精神的理解，對武術知識的掌握，精彩的敘事與描寫，對人物性格的把握，確有許多過人之處。《射鵰英雄傳》中的許多歷史、人物，如南宋時宋與金、元的錯綜復雜的關系均有歷史史實依據，而丘處機等歷史人物也確有其人，將真實與虛構有機結合，同時又兼有北派武俠小說社會、言情、技擊、神怪四大派之長，同時又完全不同於這四大派，有了新的創新和發展。香港是新派武俠小說發源地，50年代初期，出現第一部現代武俠：《虎鶴雙形》。
50年代屬於梁羽生，代表作《七劍下天山》系列。至《萍蹤俠影》、《雲海玉弓緣》達到個人創作不可逾越的高峰。後期作品雖有革變，然而影響不是很大。
梁開創了一個時代，其古典文學素養很扎實，小說中詩詞隨處可見。但尚沒有完全脫離近代武俠的窠臼。古文功底好的讀者可以看看，文字和歷史的描寫還是很有水準。
50年代中後期金庸的出現。
金庸引入了西洋文學技巧及電影手法予以捏合，在當時港台政治壓抑的年代，讓武俠小說變成暢銷書。
在69年《鹿鼎記》中達到其創作頂峰，然後激流勇退。
金庸的作品整體上看，前期到後期是越寫越好。從文字到結構，包括情節的張力莫不如此。但在其部分作品中有時間錯亂的硬傷！可能與其作品在《明報》連載有關。只有一個簡單的情節，天馬行空的進行。到後來造成無法更改的錯誤，例如：《射鵰》中黃蓉出生後，梅、陳二人偷《九陰真經》叛變出桃花島。曲靈風被斷腿後在牛家村作賊時，郭靖與楊康的爹還不認識。那豈不是黃蓉和郭靖早就在流行姐弟戀，還喊什麼靖哥哥，裝年輕嗎？後來金在修訂其《飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛》14部主要作品時，也承認這些硬傷，請讀者將就看算了。
與金庸同時代香港另有金鋒、張夢還、牟松庭、風雨樓主、高峰、石沖等人從事武俠小說創作。但是，金庸這座山太高，與他同時代的武俠小說作家是不幸的。其同輩及後起武俠作家或以主觀條件不足，便難乎為繼；多半隻能遵循既往「幫會技擊派」的路數，在江湖仇殺中討生活了。
70年代初，金庸封筆後，香港武俠小說出現了百家爭鳴，百花齊放的局面。
台灣武俠與香港有所區別，在金、梁同時代有司馬翎、卧龍生、獨孤紅、陳青雲、蕭逸等數十位武俠專業作家。根據武俠評論名家葉洪生先生的粗略統計，在武俠小說興盛時期，台灣至少有過三百位武俠作家賴此維生，出版了至少上萬種以上的武俠小說。結集成書則自數部至數十部不等。其中司馬翎、卧龍生、諸葛青雲並稱「台灣三劍客。」
司馬翎在當時影響力最大。博學多才，擅長寫情寫欲、鬥智鬥力。特別是描寫男女在情慾焚身中的心理變化，以及奇正互變、虛實相生的武打藝術，均獨步一時。而其早年首創以精神、氣勢克敵制勝的武學原理，已近乎「道」——與金庸、古龍一脈相承的「無劍勝有劍」說法，有異曲同工之妙，甚而猶有過之。同輩名家受其影響、啟迪者頗多，如古龍、上官鼎、易容、蕭瑟等皆是。
可惜司馬翎未能持盈保泰；其創作後期雖有《劍海鷹揚》這部超卓巨著為武俠小說大放異彩，但此後即逐漸走下坡——除《人在江湖》（一九七五年）尚可一看外，其晚年改以「天心月」筆名所撰《強人》系列作品，業已欲振乏力，江郎才盡了。
紅花尚需綠葉扶，當時諸綠葉代表作有卧龍生《飛燕驚龍》、諸葛青雲《紫電青霜》、司馬翎《劍氣千幻錄》、獨抱樓主《璧玉弓》、曹若冰《玉扇神劍》、蕭逸《七禽掌》、雲中嶽《古劍殲情記》、丁劍霞《神簫劍客傳》、柳殘陽《玉面修羅》、獨孤紅《雍干飛龍傳》；還有「鬼派」——書名、內容非鬼即魔，且嗜血嗜殺，動輒就殺得屍橫遍野、血流成河。代表者有陳青雲《血魔劫》、田歌《血河魔燈》等。尚可一觀。其他幾百人不提也罷，大多都是看了開頭就能猜到結尾的故事，如何能吸引讀者掏出大把的銀子。
真正讓台灣武俠走向世界華人圈的人是古龍。一個可以在台灣武俠小說界大書特書的名字。是台灣武俠小說界唯一可以與金、梁比肩的人。
古龍與60年代初期開始寫武俠小說，但業績平平，其間為名家（如卧龍生、諸葛青雲）代筆，卻幾可亂真，足見本身確具潛力。在64年完成早期代表作《浣花洗劍錄》後，讓人耳目一新。但風格尚未形成，為引起太多波瀾。 在65-67年間古龍完成了他創作中期的重要作品《武林外史》、《絕代雙驕》等名著，開始走紅。特別是67年所撰的《鐵血傳奇》（即我們常說的《俠盜楚留香》或香帥傳奇），內雜武俠、文藝、及現代心理分析，特別是西方推理小說的架構。讀之如讀東方版的福爾摩斯探案。後來古龍坦言其深受西方和日本推理小說的影響。
由此起，古龍武俠小說即脫胎換骨，邁入了新派武俠小說的殿堂。但古龍之變並非到此為止，而是一路狂奔，讓人目不暇接後，恍然猛醒。原來武俠小說可以這樣寫，也可以這樣看。其後他陸續完成《多情劍客無情劍》（即小李飛刀）、《鐵膽大俠魂》二部曲，堪稱神完氣足，兼有傳統與現代「矛盾統一」之美。
70年代初開始，古龍受寫《蕭十一郎》（由於是先有劇本、後來才有小說）的啟發，減少廢話和不必要的描述。加強肢體語言和場景烘托。從此古龍的變成了一種似詩、類俳句、非散文的怪異文體。可能古大俠覺得此種方式最能表達他的思想，同時又能最大化的掙到稿費。如《流星•蝴蝶•劍》、《歡樂英雄》、《陸小鳳》系列、《七種武器》系列（僅有六種）以及《邊城浪子》、《天涯•明月•刀》、《白玉老虎》等，無一不是用電影分鏡、換景的手法來寫小說。
這種簡單直接、動漫化的妄舉，對於中國文字是一種傷害。但盡管如此，在一九六五至七五年間的古龍小說卻「一枝獨秀」，正如他所描寫：「他是一個死人，一個絕對的死人。死人是不會說話的，會說話的絕對不是死人。」簡單直接殺了別人，也殺死自己。以至於他成為同輩名家及新進作者模仿的對象。 但同時他也害死了這些沒有他那般天縱其才的跟風作家。
火紅了十年後，古龍75年以後的作品每況愈下，也許是被稱為每部作品後都有一個現實中的女主人公和無數瓶xo消耗了他太多的激情。在看過《護花鈴》等他的半部作品後，深深地理解在後期他江郎才盡後酗酒的痛苦。從一個構思或幾千字的開頭就可以換來巨額的金錢和合同，到後期讀者逐漸冷落、出版商追稿時的無情。英年早逝也許是他自己最渴望的結局。
85年古龍在肝硬化的劇痛中走完了他絢爛的一生。
70年代中後期至80年代，只有溫瑞安勉強接過了古龍的槍，不，應該是筆。一九七〇年他以」溫涼玉」筆名在香港《武俠春秋》發表處女作《追殺》（為「四大名捕」故事之一），時年僅十六歲；雖然文字技巧很幼稚，但想像豐富，已見潛力。
其早期作品頗受古龍影響，如《四大名捕》系列、《神州奇俠》系列均可見古的痕跡。自一九八二年推出《布衣神相》起，又加上了若干還珠小說的奇妙素材，故神魔虛幻色彩甚濃；而《碎夢刀》、及《俠少》、《殺楚》等書，更有許多「詩歌化」的語言文字，耐人尋味。
但由一九八七年開始，溫瑞安卻以「現代派」自居。如《殺了你，好嗎？》、《請•請請• 請請請》、《力拔山河氣蓋世•牛肉麵》、《敬請造反一次》、《沒有說過壞話的可以不看》等等中短篇，最近有一部《乳房》更是不知所雲。且內容橫七豎八排列，以示其「現代」，以此突出視覺效果。
正如他在書中後記中說：「武俠小說必須突變！……成與敗，得與失，我不管，但這樣寫法使我覺得很好玩。」於是中國文字之美，就在溫瑞安的「突變」下，被割裂得支離破碎；而「新派」武俠小說，也在他的「好玩」下，被徹底「異化」掉了。據說他本人也異化了，目前在某精神病醫院療養。
從此武俠小說的創作進入低潮，直到90年代初期，香港的黃易從《大劍師》開始創作武俠小說，或者說科幻小說，其間有明顯的田中芳樹的痕跡。到《尋秦記》才真正形成自己的風格，從而開創了玄幻武俠小說時代。影響了大批的武俠小說作者，開始轉入玄幻武俠的創作。而黃又變，反而回到正統武俠的路子或者說「異俠」更妥當。其後陸續推出的《破碎虛空》、《翻雲覆雨》均引起強烈反響。《大唐雙龍傳》更是因為互聯網而廣為傳播，讓黃易的名字傳遍華人社會。目前國內多家網站正在連載其新作《邊荒傳說》。
黃易深受司馬翎的影響，首重氣勢，如果說早期，梁、金的作品中，成人後大多數人的武功已成定勢，丘處機奈何不了梅超風，那他永遠在任何時間和地點都只能打成平手。一場華山論劍後，敵我雙方的爭斗就變成算術題般簡單了。我的排名高手和小弟多，你就等著挨扁吧！人的潛力一無所知，而中華武術重視精氣神的完美結合。當黃易在其中加入了時間、體力、精神狀態等元素。大大提高了武俠小說可信度。
2000年後出現大批網路作家從事武俠創作，是好事也是壞事，好是大大豐富和繁榮了讀者的可看種類和數量。但由於網路小說多數是連載，必須按時交稿，以及網路作家的不可見和隨意性，導致大量太監作品出現。另有部分作家因為網站倒閉等原因導致作品連載出現中斷。短短的幾年時間，武俠小說的發展非常迅速，在大陸和港台嶄露頭角的年輕作家很多，具備與梁、金、古、黃比肩潛力的也就僅僅幾位。
最有可能首推泥人，以一部《江山如此多嬌》足以奠定其在現代新派武俠小說界的地位，文字流暢，情節飽滿，非常有張力。書中人物眾多，但毫不凌亂。作者明史功底很深，同時借古諷今，在歷史和現實間游刃有餘。如果說缺點的話，就是有不少情色描寫，降低了小說的品質。難以在大陸實體書市場立足。其實《江山》在後期情色部分越來越談。這個轉型與黃易非常類似。大膽預言：泥人病好後將是另一個金庸。
其他如老豬的《紫川》(軍事歷史小說)(確切的說，紫川是部大雜燴，並非嚴格意義的架空歷史)，賈羽的《入世龍蛇》，真髓的《真髓》也非常不錯。具有潛力。其他很多作家也不錯，但很多人都走上了玄幻之路，不再是在人力的范圍內進行的斗爭。那應該劃入另一個討論的課題。

8. 武俠小說有哪些功夫

獨孤九劍、一陽指、六脈神劍、凌波微步、北冥神功、降龍十八掌、打狗棒法、黯然銷魂掌、太祖長拳、三十六式回風落雁劍、羅漢拳、拈花指、無相神功、五郎八卦棍、鯨息功、混元功、金蛇劍法、嫁衣神功、伏魔杖法、九陰白骨掌、梯雲縱、九陽神功、千蛛萬毒手、沾衣十八跌、分筋挫骨手、大慈大悲掌、歸藏劍、靈犀一指、天外飛仙劍法、龍爪手、乾坤大挪移、七傷拳、佛門獅子吼、萬劍歸宗劍法、五鳳朝陽刀、易筋經、袈裟伏魔功、無相劫指、參合指、鎖喉功、鷹爪功、斗轉星移、天山六陽掌、天山折梅手、金剛不壞神功、大力金剛指、蛤蟆神功、如來神掌
血薇香影。。之後忘了。。自己找本武俠小說看了找吧

9. 武俠小說。

《帥鳳戲八龍》——月下的神兔

簡介：因執行任務時被搭檔擺了一道，再次睜開眼居然跑到了唐朝，最慘的是，莫名其妙的當上了宮主，

《穿越之絕色王妃》——素離

簡介：十六歲時，她便擢升某神秘組織首領，以辛辣狠絕的手段，玩轉正邪兩道，最終卻命喪最信任的人手上。一朝輪回

《王爺的混世小魔妃》——子夜狐狸

簡介：她，尚書府的嫡長女，奉旨嫁給了純良溫和的寧王爺，本以為不過一場政治婚姻，哪知這個表裡不一的男人竟對她動了真情，但逼她就範的手段不止卑鄙更加無恥……整天對著他演戲就算了，還要給他毛手毛腳，給他毛手毛腳也就算了，什麼，他居然想對她……哼哼！但是，為了目的……她忍！終於獲得了自由，她正打算振翅翱翔，卻被他霸道的抓了回來
《穿越：惡女要從良》 琉金琥珀

《今妃昔比》慕紗

《穿PRADA的皇妃》 涅盤灰/文

《鳯宮：鸞傾闕》 蓮賦嫵/文

《偷心完美老公》拓拔瑞瑞/文

《總統駕到》