金庸武俠小說美學

A. 從美學的角度怎樣評價金庸武俠中的人物 急！！！！

你就拿喬峰 段譽 虛竹 這三兄弟為例做出分析 他們形象塑造很成功 個性也很鮮明突出 詳細的評價自己出組織語言歸納 我只是提個意見 希望採納 謝謝

B. 金學為什麼那麼偉大金庸武俠的魅力是什麼

「金庸學」的簡稱
指香港新武俠小說派的開山鼻祖、中華名人--金庸先生形成的「金庸文化現象」---「金學」和金庸的武俠小說世界性的研究熱點。金庸迷，對金學的熱度可以紅學媲美。金庸武俠小說的歷史地位、奇特的金庸現象已引起文學史家注意，海內外「金學」蓬勃興起，尤其在台灣，「金學」研究轟轟烈烈，許多學者對金庸作品的理解及闡釋，深刻而獨特,稱其為「內涵挖掘不盡的神奇之作」。金學盛行和武俠小說泛濫、文壇浮躁分不開。金學，其開山祖師當屬金庸的同行、同事加同好------香港武俠小說家倪匡，20年前，呼「古今中外，空前絕後」。逐漸，金庸小說，被認為是文學的革命。同時，也產生了一大批金學家。

金庸小說起初作為一種連載的供人娛樂為主的通俗文學，是定位於商業角度的，恐怕當時金庸本人也難以想到他的作品會獲得這么高的殊榮。這也說明其小說不僅贏得了億萬尋常百姓的心，而且也打動了那些身居學院從事高雅藝術生產的精英們。其魅力主要體現在：

一、想像奇瑰，故事情節出人意料，又在情理之中。
閱讀金庸的小說，不能不為其神奇的想像力所折服，從各式各樣的武功招式，到各形態的武林人臉譜，還有作者所構想的遠在方外的海島雪域，主人歷經千折百難的成長，都為世人展示了一幅不同於現實的幻想世界——江湖。江湖中無奇不有，最奇的東西總是最後出現。金庸是講故事的好手，從情節的埋伏，發展到高潮無不一波三折，離奇之極，又巧合天痕。情節發展多頭並進，最後總能一手收網，好象江湖爭斗結束之後，只落個寧靜。金庸的人物故事情節往往選在歷史與虛構之間。故事發生的背景多為朝代更替，外族入侵等歷史關頭，使人讀後往往認為其小說乃歷史。《射鵰英雄傳》取於南宋末年蒙古人入侵中原這一時代，書中的人物王重陽、、丘處機等歷史上確有其人。小說《書劍恩仇記》中的陳閣老、乾隆生身之謎，香妃之謎等，都是歷史公案，這無疑為故事增添了撲朔迷離的色彩，極能刺激人們的好奇心。金庸小說刺激了讀者的「烏托邦沖動」，從接受的角度來看，每個讀者被那幾乎是一氣可成的連續情節所吸引，不知不覺地把自己幻化進那個「江湖」，到桃花島，「火地島」去居住，到華山頂峰論劍，到光明頂比武，到各種各樣的魔教鬼幫去周旋，這些打鬥的情節和子虛烏有的奇聞讓讀者產生一種「壓力」，等到「邪不壓正」一切風平浪靜後壓力釋放，產生莫名的快感。
這種出奇的想像力，按照金庸的說法是天賦的他這樣說：「我以為，文學的想像力是天賦的，故事的組織力也是天賦的。同樣一個故事，我向妻子、兒女、外孫兒女講述時，就比別人講得精彩動聽得多，我可以把平平無奇的一件小事，加上許多幻想而說成一件大奇事。我妻子常笑我：「又在作故事啦！也不知是真的還是假的。」至於語言文字的運用，則由於多讀書及後天的努

二、金庸是寫情高手，塑造了一大批至情至性之人。感情感染力非常大。
金庸筆下的人物性格鮮明、相栩如生，雖各歸不同類型，但都屬性情中人。在使這些人物保持飽滿形象的同時，亦將貫串於其中的愛恨情仇傳遞給了讀者。
愛情是金庸小說的一大主題，金庸小說屬男性傾向的。主人公要麼誠憨厚道，要麼風流倜儻，要麼少年得志，要麼飽經磨難，周圍都圍繞著一群活潑可愛、聰明俊秀的女子，或三波九折，有情人終成卷屬，或陰差陽錯，無緣人失之交臂。但總的結果都會有一個較圓滿的交待。這種傳統的大團圓寫法比較適合中國人的文化接受心理。也許結果並不重要，重要的只是愛的過程，所以金庸小說中的主人公都是痴情男女，至於心心相印，終老江湖，如楊過與小龍女，令孤沖與任盈盈，要麼為情所傷，性情乖戾，如李莫愁，至於韋小寶通吃七女，則顯示了金庸不正經，寫起反武俠的小說了。
除了愛情主題，武俠小說所發揚的「俠義精神」更能激發人的鬥志，這種「替天行道」、「揚善抑惡」、「扶困濟危」的中華民族傳統美德都體現在金庸小說中。義薄雲天的喬峰，憨厚朴誠的郭靖，心地善良略顯懦弱的張無忌，都體現了一個「俠」字。這種俠義精神源於戰國時代的游俠，歷經百代而不絕。特別在中央政府政治整合能力較弱時，民間社會便地樹立起另一套規則。這種游離於正統與主流社會之外的分子所組成的社會叫做「江湖」，江湖自有自身運行的原則。除了暴力之外，便是俠義。當龐教風起，江湖道義勢微之時，便呼喚英雄人物的到場，以暴制暴，恢復廢馳的規則及久隱不彰的道義。體現在小說中便是一位年輕少俠，武功天下獨步，俠義薄雲天，靠艱苦爭斗，最後正壓倒邪，江湖重歸平靜。江湖中的爭斗有兩種，一種是仇家，父債子還，師債徒償，刀光劍影中只為告慰九泉之下亡靈，另一種是霸道武林與反霸武林的爭斗，及邪與正的爭斗。在一個弱肉強食的江湖叢林中，好像仇殺也有其合理性，因為涉及到忠與孝，信與義的問題。荊軻為報燕丹而刺秦的故事成為武俠小說中久用的不絕的版本。而正邪之爭更具道義力量。金庸小說弘揚的是道義主題、個人英雄，能激起每個人心中不曾實現的英雄蘿。因此，金庸小說在古典傳統的美學意義上達到了極致，但與現代社會的個人話語格格不入，沒有理性，沒有個人權利，主要是一個宏大敘事，是一種英雄成長，是被眾人膜拜的人從上而下施以威嚴的主旋律。這可能也是批評金庸小說缺乏現代性的原因。
「俠義」雖然不符合現代性，但從個人存在角度看，它又有意義，它能激發個人蓬勃待放的熱血生命力，它能安慰那些悲恨愁苦的心靈，它能打發掉那許多許多難以人眠的夜晚。這正是它令許許多多的人為之痴迷的原因。也就是說，金庸小說中孕育著一種令眾人狂歡的「酒神」力 。

三、金庸以其豐厚的傳統文化素養，創造了一種能令人產生懷舊感的意境。
不管是金庸寫文，寫武，都那麼帶有詩情畫意，每個少俠既武功卓越，又精通琴棋書畫，從武功招式的名稱「凌波微步」、「獨孤九劍」、「九陰真經」、「九陽神功」之中無不透露著傳統文化及漢語意境之美。金庸筆下的女子既有謹守傳統之流，又有叛逆傳統之輩，非常符合傳統士大夫的妻妾標准，飲食器具，陳設都古香古色。偶爾出軌亦別添韻致，即使是血淋淋的打鬥，也是一種很美的意境。高手內功之較頗合道家吐納之術，以靜制動，以虛應實。常見兵器為劍，劍乃武器上品，極盡飄逸靈動之致，少俠衣帶飄飄，月下舞劍，其意境之幽遠實非一場打打鬥斗之所能包容。以筆為武器的亦不少，筆乃武器中柔之極致，而能與精鋼鐵所制武器相抗衡，實是不可想像，但正是這不可想像，才構成了一種象外之美。
金庸極其善於刻畫一方外之地，置人物活動其間，展現其未被江湖險惡污染的童心天性，或改造其被江湖而濡染的惡習惡性，使人性得到還原。正像西域雪峰上張無忌煉就「九陽神功」，火地島殷素素皈依本性，都說明了一個主題：江湖中把人性異化，世外桃源將人救贖，這江湖其實和實在的社會又有何不同？
金庸小說在其情節描述、故事虛構之上，構造了一個人性的殿堂，使讀者在娛樂之餘，反躬自問，江湖中人和現實中人有何異同？雖然人物是虛構的，情節是誇張的，但人性沒怎麼變，這使我們想起30年代中國一位教授曾說過的話：「惟有描寫永久的人性的文學才能流傳千古」。金庸小說是否具備了這種境界，現在還不能說，但從其流行程度與廣度看遠勝於其他描寫永久不變之人性的作品？
很多批評家批評金庸小說沒有走出傳統的限制而另闢蹊徑，很多作品是同一主題的重復，但若把金庸作品和其他人類歷史上的作品相比是否也存在著一個重復的問題，即對永恆人性回歸永恆的呼喚。
大俗可大雅。至幻可至真。這就是金庸小說所達致的境界。

C. 金庸小說武功描寫的特點極其意義

一、金庸筆下的武功描寫並不單純指武功本身，它其實有著豐富的文化內涵。不同的人有著不同的武功，使用不同的兵刃，他們便有著不同的武功境界，同時也有著不同的人生境界。

二、「恰到好處」是中國哲學上的崇高境界。要做到「恰到好處」，必須要歷經人生的各種磨煉，就如同一塊璞，它得要經過千萬次的打磨，才能成為美玉一樣。金庸的武俠小說向人們展示的就是這樣的一個過程，將璞打磨成美玉的過程。

三、金庸筆下的種種武功描寫，非常獨特，同時並不離譜，各有一定的道理可講。這是因為，一方面，金庸重視武功的描寫，因為作品中有很多矛盾，很多問題，要靠武功的打鬥去化解、去解決，沒有武功是斷然不行的。但金庸同時又強調了武功的局限，因為武功並不是萬能的。

四、金庸武俠小說創作的最大的一個特點，是它的外松內緊，也就是心態的鬆弛與精神的集中相結合。這就在有意無意之間，獲得了雅文學與俗文學的共同性，分別綜合了二者之長，而揚棄了二者之短，在雅文學與俗文學之間架起了一座橋梁。這就是金庸筆下的武打為什麼能夠雅俗共賞，好看而又耐看的原因。

五、金庸的武俠小說不同一般，原因很多，但重要的一點，還是表現在武功描寫方面的不同流俗。在金庸的筆下，各種各樣的武功，都做了個性化、藝術化的處理。

六、無論在現實生活中，還是在武俠小說中，武打固然牽涉到人的生死榮辱，是性命攸關的大事。但武俠小說中的武打描寫又是供人欣賞，供人品味的。對此，金庸是想得透，放得開，寫得好，他筆下的武打是於嚴肅之中見活潑，於真實之中見趣味。

（全文）

金庸的武俠小說，已經成為二十世紀最有代表性的大眾文學之一。那麼通過金庸小說中的武打描寫，我們看一看，我們到了二十世紀的下半葉，中國文化中，對於「武」這個概念的探討，已經達到了什麼樣的高度？

金庸的武俠中的武打，它所帶給我們的想像是空前的。之所以他的小說這么有魅力，在「武」這個方面，超越了前人。

在金庸筆下，那些使著奇奇怪怪兵刃的人，多數不是一流高手。你看金庸的小說，你放心，只要這個人物一出場，使用一個很奇怪的兵刃，你就可以斷定，他肯定不是最主要的人物。上來一個老頭，長著很長的鬍子，手裡拿著一對判官筆，你可以斷定，這個人不是主要人物；主要人物沒有使這些兵刃的，或者這個人就是性格奇怪之人。比如說，《天龍八部》裡面，南海鱷神，這個人物一出場，手裡拿著一個鱷魚剪，一個大剪刀。他動不動就「咔嚓」一下，把人家腦袋剪下來，這個人你可以斷定，他不是一流人物。

再比如說，李莫愁，手裡拿著一柄拂塵，武功很厲害，她這個拂塵，不是掃地用的，不是撣沙發上的灰用的，你讓她拂一下，就沒命了。但是她也不是最高級的武俠人物，不是一流高手。武功的境界，在金庸筆下，一個沒有出場的大俠，這個人叫獨孤求敗，在他的身上這個層次講得極為清楚。他買了幾把寶劍，給後人講了這個道理。這個道理包含了，武功的幾層境界。

第一層，他年輕的時候，使用一把非常銳利的寶劍。這個劍所向披靡，可以斬銅斷鐵。那麼這代表一種少年氣盛的境界，年少嘛，所向披靡，見誰跟誰辯論，都把人打敗。我年輕的時候，大概也是這個樣子，喜歡跟人家辯論，顯示自己有學問，以打敗別人為榮，回家很高興--然後回家多吃兩個肉餅。其實，現在想來那是很幼稚的。那是一個幼稚的階段。

而超越這個階段之後，他第二個階段用的是一把輕劍，比較輕的寶劍。這時候功夫長了，能夠舉重若輕，這個時候能夠干一番大事業。這是第二個階段。

第三個階段，他改用一把重劍，重劍無鋒，我們常說，能夠舉重若輕，舉重若輕是一個很好的境界。比這個更深，是舉輕若重，舉輕若重是更進一步。

那麼到了最後，他用一把木劍，木頭劍，這個木頭劍是沒有刃的，木劍本身不能傷人的。但是，這個木劍其實只是一個代表，說明他已經可以達到不用兵刃了，達到無劍的程度了。也就是說，他最後武功練到大成，是不依賴於外物。這個時候，他可以沒有兵刃；也可以說，什麼東西都是他的兵刃。

用金庸的原話講，武功練到這個程度，飛花摘葉，皆可傷人。他隨便拿一個東西就是兵刃，就練到這個程度。就是說，這其實是莊子講的「不役於物」，不為外物所奴役，外物完全被我所控制，所以你看上去他是兩手空空，其實他已經達到爐火純青的程度了。而這個論述寫的絕不僅僅是打架的境界，搏鬥的境界，其實它是人生的境界。這種對人生境界的描述，中國人經常是用比喻的方式來寫的。比如說，王國維先生在《人間詞話》里用幾句詞，也論述了人生的幾種境界，可能讀過的朋友都知道。

第一種境界是：「昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。」這是人生的第一種境界，在那塊找啊，徘徊，有了疑問了；第二種境界是：「衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。」這是人生的第二種境界，就是說，你為了事業奮斗，艱難曲折，正走在長征路上呢，但是堅韌不拔。這是人生的第二種境界。第三種境界是：「眾里尋他千網路，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處。」滿世界找了一圈，沒找著；回來一看，就在那旮旯蹲著呢，豁然開朗。這是人生的第三種境界。

孔子也曾經講人生的境界，孔子講得更樸素，他就用人的年齡來講：「吾十五志於學，二十而冠，三十而立，四十不惑，五十知天命，六十耳順，七十而從心所欲不逾矩。」，他講最後的這個境界「從心所欲不逾矩」 ，就像獨孤求敗最後那個無劍的階段一樣，做起事情來隨心所欲。但是，隨心所欲做的事情，全是合乎規矩的，你隨便一做，就合乎規矩了。就好像在籃球場任何一個地方，你把球隨便一扔，好像隨便扔到了，「啪」，就進籃了，就是人生最後能達到這個境界，這就叫自由。自由，不是說，不聽話，誰管你都不聽，那不叫自由，那叫「二百五」，自由是要經過這樣一個磨煉的階段，最後一出手就「投籃」進去了，這才叫自由。所以一部中國哲學所講的，就是要恰到好處，而恰到好處不是馬路上隨便能揀來的。而金庸他通過一個獨特的視角，通過武打，通過武功探討了這個人生境界，他把這個武功哲學，提高到人生的方法論上來論述。所以很多青少年都從中得到了，人生方面的領悟。我們從金庸的小說中也好，從其他武俠小說中也好，不可能學到實戰中打架的方法，不可能對你打架有很大的幫助，但是你可以學到人生的方法，可以得到人生的啟悟。比如說，百花錯拳之美妙--《書劍恩仇錄》里，陳家洛打的拳，叫百花錯拳，這個名字很有意思，百花，好像是色彩繽紛，但是是錯的，但是錯中又有不錯，這個很奧妙，每一拳打出來似乎不對，但是加起來又是絕對正確的。像段譽所使的六脈神劍之奇幻，這個六脈神劍很有意思，他一旦使出來威力無比，他有時候使不出來，這很奇怪。看我們很多運動員也是，他一旦發揮出來金牌就是他的，甚至有的項目前四名都是中國的，但是一旦六脈神劍不靈了，使不出來，我們就一敗塗地，連一個進半決賽的都沒有。所以這就很像段譽的六脈神劍。

還有化功大法之陰險。就是說，人家辛辛苦苦練了幾十年的功夫，給人家化掉。跟化功大法相近的一個，叫北冥神功。這個是一正一邪。北冥神功是吸取人家的功力，但是這個正、邪的區別還顯得不太清晰。我很推崇金庸筆下，北冥神功這種工夫，善於學習他人的本事，這個本事大的人，他不是說，天生的自己什麼都學，他碰到別人，別人說一句話對他有用，他馬上就記住，馬上就融到自己的思想系統當中來，這是一項很重要的本事。還有像辟邪劍法之妖孽，像降龍十八掌之剛猛，還有楊過的黯然銷魂掌之恍惚。我們想想楊過的黯然銷魂掌，這個掌太厲害了，這個掌是威力很大。但是，不是什麼人都能使，包括楊過自己也不是什麼時候都能使用的，你必須自己黯然銷魂的時候，心裡愁得不行的時候，不想活了，這個時候這個功夫威力無窮，一旦你心情開朗，這功夫就不行，就打不過別人了。這裡面很有道理。中國有個成語叫哀兵必勝，置之死地而後生，你都不想活了，他反而能夠勝利，所以說韓信讓他的軍隊背水而戰，背水一戰，說，咱們都不活了，今個拼了，反而大獲全勝。這里邊是有生生死死變換的道理的。

而金庸筆下的這些武功，我們如果說，把它都排列出來，那是排列不完的，排列一天恐怕也排列不完，舉不勝舉，精彩紛呈。一方面寫得很神奇，聽上去真妙。但是，同時很難得的是，他又寫得盡量可信，合乎武術原理，合乎我們對人體極限的想像。我們想像，人體到底能幹什麼？他不是寫得沒邊，有想像。金庸他既然寫的這種武俠，是現實風格的武俠，他就和還珠樓主迥然不同，他不寫還珠樓主那種絕對超自然的，沒有。

那麼我上大學的時候，看過許許多多的武俠小說，後來都忘了，留下的就是這些著名小說家的作品。其中，的確有一些寫得很荒誕的武俠小說，那作者就是亂編，他沒辦法了。比如，寫一個人物，被困在山洞裡邊了，出不去。山洞裡邊門口，堵上了多少萬斤的大石頭，出不去，在里邊要困死，怎麼辦啊？在牆上摸索摸索，摸索出一套武功秘笈來。然後按照這個武功秘笈就練，練了兩個時辰，武功大成。好吧，這一下子人就變了，一拳打出去，把這山打翻了，他就出去了。我說，你這不是吃飽了撐的嗎！這說明，這個作者的無能，這只說明這個作者，說明你沒有辦法，正常地解決人物的困境，只能靠「怪、力、亂、神」來解決。就好像我們說，一些電視劇里邊故事編不下去了，「故事不夠，愛情來湊。」故事不夠了，加一個第三者吧，把故事繼續演下去。

而在金庸的筆下，沒有這些荒謬的東西。金庸特別強調了武功的局限。所以他一方面講武功神奇，另一方面講武功的局限。比如，金庸強調一個人武功再強，一掌打出去也不可能傷到三、五丈之外，這就是他把自己限制住了。我們覺得，他寫得可信的。就是這一掌打出去，可以不接觸人體，而傷到人體，這是可能的。但是必須離得比較近，不可能說，離得三、五丈還能傷人，這是不可信的。所以說，這是比較寫實的。

再有，少林寺有72項絕技，叫少林寺72絕技。金庸說，天下不可能有一個人把它們都學全了，因為每一項絕技都博大精深，再厲害的少林高僧，一輩子的精力都用上，也只能學會十幾項，學會了十幾項一輩子就過去了。而且你學會幾項，就可以橫行天下，無敵了，沒有必要學會72項。都學會72項幹嘛呀？沒有必要的。可是，在《天龍八部》中，我們發現，有一個人物居然把它們都學會了。所以這時候，我們就會心裡存一個疑問，不是說學不會嗎？怎麼有一個人都學會了呢？這個人叫鳩摩智。那麼到後來，我們就發現這個人是有問題的。他所謂學會少林寺72絕技是假的！他自有一套叫小無象功，而且正因為他強行練這個少林寺72絕技，最後走火入魔，身體出了大問題，就好像一個人本來患點小感冒，每天打大量的抗生素，最後就會出來別的大病。

那麼所有這些問題，都是合乎科學道理的，又合乎浪漫主義的想像。比如說，鳩摩智強行練功，走火入魔怎麼辦呢？這每天受這個病痛的折磨，不能告訴別人，還要裝作一個武林高手，最後恰恰是惡貫滿盈的時候，掉到了枯井底污泥處。在枯井底污泥處，遇到段譽的北冥神功，段譽無意中把他的功夫給吸走了。好不容易辛辛苦苦練了，這么些年的功夫全部廢掉。而廢掉之後，柳暗花明，人獲得了新生。廢盡了武功之後，鳩摩智忽然就大悟，大徹大悟，才知道人練武功是次要的，參透佛法才是重要的。所以他此後回到了吐蕃，回到西藏，專心研究佛法，成為一代高僧。

鳩摩智是歷史上的真人，是佛教史上赫赫有名的一個大哲學家，但是歷史上沒有記載他曾經會武功，沒有記載他曾經有過這么一段經歷。那麼金庸就把這個真人的歷史，給他加上這么一段會武功的經歷，又解釋了他怎麼廢掉武功，怎麼最後得來佛法，所以讀來是既引人入勝，又非常可信。這是金庸了不起的地方。所以你看金庸筆下，有武功和人物和情節、結構都聯系在一起，所以他形成了一種獨特的武功美學。金庸筆下寫武打精彩的段落數不勝數，要是舉例子讀的話，會讀上幾天。

那麼我下面舉一段很朴實的打鬥場面，不是兩個人武打，是蕭峰打虎。我舉一段蕭峰打虎的場面，這是《天龍八部》第二十六回，叫「赤手屠熊搏虎」，寫主人公蕭峰，他流落到女真部落，就是現在的東北。東北那個時候，環境還沒有破壞，東北虎遍地都是的時候，看見有一人在那裡打虎。那個虎很兇猛，那個人招架不住，其實那個人也是歷史上赫赫有名的人物，就是完顏阿骨打。蕭峰叫道，老兄，我來幫你打虎。

我們知道，打虎是很難寫的，打虎難寫，有兩個因素，一個是現實生活中打虎的事情發生得很少，誰敢打虎？即使發生過，看見的人又很少，這是一個難點；第二個難點，自從《水滸傳》中，寫了武松打虎之後，誰還敢再寫打虎！那不是沒事找拍嗎？已經前邊已經有打虎了，寫武松打虎寫得那麼好，你還敢寫打虎？你有什麼本事敢寫打虎？就你也配寫打虎嗎？

但是金庸他這樣的作家，在心裡有一種挑戰意識，他說，我要試一試，我寫一段打虎看怎麼樣。里邊中間一段這樣寫的：「蕭峰斜刺里沖將過去，攔住了兩頭猛虎的去路。」記住，這是兩頭猛虎，「那獵人見蕭陡然沖出，吃了一驚，大聲呼喝叫嚷，說的不是漢人語言。」因為那個獵人，就是女真族的首領完顏阿骨打，人家雖然是國家最高領導人，人家還親自出來幹活呢！親自出來打獵，回去給老百姓吃。「蕭峰不知他說些什麼，當下也不理會，提起右手，對准老虎額腦門便是一掌，砰的一聲響，那頭猛虎翻身摔了個跟斗，吼聲如雷，又向蕭峰撲來。蕭峰適才這一掌使了七成力，縱是武高強之士，受在身上也非腦漿迸裂不可，但猛虎頭堅骨粗，這一記裂石開碑的掌力打在頭上，居然只不過摔了個跟斗，又即撲上。」

我們看，這一段寫得非常寫實，因為前邊有了蕭峰的武功天下一流，那個降龍十八掌，威力無人能比，打在石碑上石碑都可以打裂的，居然打在老虎頭上，老虎只翻了一個跟頭，非常可信。也說明這個老虎的厲害，寫出了虎和人的區別，一個七、八百斤的動物，哪能被你一掌就打死！就是蕭峰這樣的人，都沒把他寫成這種神不可測的神功，不是神功。

接下來，蕭峰贊道：「好傢伙，真有你的！」側身開，右手自上而下斜掠，「嚓」的一聲，斬在猛虎腰間。這一斬，他加了一成力，那猛虎向前沖出幾步，腳步蹣跚，他寫得非常准確，既沒打爬下，也沒有說紋絲不動，打得腳步蹣跚。」說明腰受傷了，已打成腰間盤突出了，「隨即沒命價縱躍奔逃。蕭峰搶上兩步，右手一挽，已抓住了虎尾，大喝一聲，左手也抓到了虎尾之上，是兩只手在抓住虎尾的，奮力，雙手使勁回拉，那猛虎正自發力前沖，被他這么一拉，兩股勁力一迸，虎身直飛向半空。」

這個想像非常好，這合乎物理學道理的，就是兩股力相等，一下子虎身子就迸到半空中了，那獵人提著鐵叉，正在和另一頭猛虎廝斗。完顏阿骨打，武功不如他，所以就藉助一個工具，拿著一個杈子。突見蕭峰竟將猛虎摔向空中，這一驚當真非同小可。只見那猛虎在半空中張開大口，伸出利爪，從空撲落。從空中就撲下來了。蕭峰一聲斷喝，雙掌齊出，「啪」一聲悶響，霹在猛虎的肚腹之上。虎腹是柔軟之處，這一招排雲雙掌正是蕭峰的得意功夫，那大蟲登時五臟碎裂，在地下翻滾一會，倒在雪中死了。

我們看這一段描寫，蕭峰打虎寫得既驚險又神奇，但是又真實可信，蕭峰是書中的第一好漢，降龍十八掌打在虎頭上沒怎麼樣，翻一個跟頭，腰上砍了一掌，老虎還能躥起來，最後他是借老虎從空中下撲之力，加上自己的力量，而且打在老虎最柔軟的部位，打它的內臟，才把老虎打死。所以這里既寫出了蕭峰的神勇，也寫出了老虎的厲害，老虎如果不厲害，英雄的威風是顯不出來的。所以說，我們看，這一點他既繼承了武松打虎，武松打虎也是要把老虎寫得很厲害。如果老虎不厲害，武松威風就出不來。但是又和那個絕不雷同，和武松打虎和李逵殺虎，都絕不雷同。所以這一段蕭峰打虎，並不是金庸小說中最精彩的武打。但是一樣寫得這樣活靈活現，一樣讓人印象深刻。而且這一段又是他下一步結識完顏阿骨打，進入女真部落，最後回到大遼的重要轉折點之一。正是通過這個打虎，使完顏阿骨打佩服他，兩個人結為朋友。然後又遇到大遼國的皇帝出來，然後他回到大遼，最後完顏阿骨打又去救他，等等。所以這一段描寫，就是和情節和人物，都結合在一起的。

那麼也有其他一些學者，概括金庸的武功，說他的武功還是性格化的。比如說，岳不群這種人，他就學辟邪劍法，所以他人是陰毒之人；像脾氣暴躁的，叫武臣道長，他的武功叫72路追魂奪命劍，一個年紀很大老頭子，脾氣還是很暴躁，善惡分明；像黃蓉，黃蓉是一個機靈鬼，聰明絕頂的小姑娘，所以她不到兩個時辰，就學會了一套叫逍遙游的拳法。這個逍遙游要求人非常聰明，才能學會。然後，郭靖看得很羨慕，郭靖也想學，一看黃蓉這么快就學會了，我也要學這個逍遙游。洪七公就告誡他說，這個逍遙游不是你能學的，你很笨，你學不會，說你就算拚命，也學不會。我就拚命反復練嘛，這笨鳥先飛。洪七公就說，你就算拚命記住了，你使出來，一點也不逍遙，所以你打出來的東西，都是笨手笨腳，愁眉苦臉的。這個逍遙游被你一使，就變成了苦惱爬，而不是逍遙游，在你手下變成苦惱爬了。所以我們看郭靖這個人，他是不能學這種很聰明的武功的，他就是靠本事，靠實實在在的力量。所以這是可以說是，武打性格化所規定的。

再有，藝術化。比如說，《天龍八部》裡面，虛竹和丁春秋之戰，每一招都凶險，招招凶險攻向敵人要害，但是偏偏的，姿勢卻那樣地幽雅、美觀，像我們前面講的洪七公和黃蓉過招一樣，像武打一樣。還有，金庸繼承了前人，他的武功的名稱，都是極富美學魅力的，他的武功的名稱，把一部中國的文化都點活了，中國傳統文學中的詩、詞、歌、賦，都用到武功上了。

還有，金庸武打又很講究和環境的變化。他武打的場景化，這是超越前人的。因為金庸他年輕的時候，他做過編劇，他搞過話劇，搞過影視，這些他都做過，所以他非常注意舞台效果，所以金庸他沒寫長武打。他把環境寫得很清楚，什麼人是表演者，什麼人是觀看者，什麼人是偷看者，都清清楚楚。比如說，《射鵰英雄傳》裡面，郭靖與黃蓉在牛家村養傷，兩個人在夾壁裡面，然後看到這個屋裡邊，不斷地發生各種故事，各種人來，他倆在旁邊看。我們想，這不就是一個話劇舞台嗎？就是一個話劇舞台，兩個人旁邊，然後看著這里演各種戲。他們能看見別人，別人看不見他們。

金庸非常善於寫這種偷看、偷聽的場面，從中引發出情節的轉折。特別像一些大的打鬥場面，簡直就像電視台舉辦的那種知識大賽，歌舞大賽一樣，有的時候像春節晚會。你像《倚天屠龍記》裡面，六大門派圍攻光明頂，那一路一路站起來打，那就像一個春節晚會一樣的。所以我建議我們春節晚會的節目組，一定要看看金庸的小說，從中吸取一點靈感。

大戰，像大戰聚賢庄，大戰陸家莊，一場接一場，那比寫千軍萬馬的廝殺，還要好看，還要經典。有的時候，我們雖然看到小說里，寫的是千軍萬馬的廝殺，但出來的就兩人，打一下就下去了，別人都是傻乎乎的觀眾。而金庸小說中，是很多人在亂打，然後又寫得很清楚，條分縷析。

從小的方面講，金庸的武打還注意張弛結合，注意武打的趣味化。他的武打經常是打一會兒，很嚴肅、很緊張，中間穿插一些趣味。比如，《笑傲江湖》，江湖裡面有六個同胞兄弟，叫「桃谷六仙」。「桃谷六仙」武功非常高，但是頭腦好像不太靈，傻啦巴嘰的，父母不太講究優生學，一胎生了六個，智力不太高，每天在一起辯論，誰先生出來的，誰第六個生出來的等等，這些很高深的問題。所以他們六個經常一出場，就把嚴肅的場合攪亂，而且他們武功非常猛，他們經常抬起一個人來，要把他撕成若干塊。所以這樣的情況出現，就使嚴肅中加入了趣味。所以說，你看金庸的小說的武打場面，相當於欣賞晚會，沒有人說，看著一半晚會要出去打架了；晚會很好，我出去把鄰居他們家玻璃砸了，沒有！

所以金庸的小說對於青少年，無論從理論上講，還是從我們實際的感受中講，都只有向上的、健康的、鼓舞的作用。而且，正像你不能看了《紅樓夢》中的菜，就照著那個菜譜去烹飪一樣的，金庸小說中的武打，你也不能看了之後，就照貓畫虎地出去，跟人家搏鬥。小說中的菜譜，如果照著那個菜譜，來做出來的菜，據說都是很難吃的，包括我們講的黃蓉，和洪七公做的那幾味菜。在書里看得奇妙無比，但是我想，你要真那麼做出來，真的會好吃？我對此事畫問號的。

而武俠小說中的武功，我們也應該抱同樣的態度，閱讀這些武打場面，我們在得到審美享受的同時，應該獲得的是人生方面的啟悟，而絕不是我們要跟誰三拳兩腳過招方面的啟發。如果不信，你就可以去嘗試一下，現實生活中的打鬥，不但和武俠小說中的描寫相距甚遠，和我們武術學院，所教會的那些武術套路，都相距甚遠。我自己有一個專門學武術的同學，他學了武術幾年畢業之後，跟同學說，咱們學了幾年武術，也從來沒跟人家過過招，哪天試一試。

有一次，在飯館里喝酒，和鄰桌的一夥黑道上的朋友，發生沖突，就打起來了。還沒等他們亮出招式，就被人家--那群小流氓，用啤酒瓶子一頓，都給打到桌子下面去了。就是他們這時候才發現，學校里學的武術，原來沒什麼太大的用處。那麼回到武俠小說中來，武俠小說中的武功，不能當成技術來看，而應該當成藝術來看。所以，我希望大家通過武功看到藝術，看到人性，看到我們博大精深的中華文明。

這一講就講到這兒，謝謝大家！

（來源：cctv-10《百家講壇》欄目）

D. 金庸武俠小說的巔峰之作是哪部

我覺得應該是《天龍八部》，它沒有《笑傲江湖》和《鹿鼎記》那麼濃厚的政治和社會寓言色彩，《天龍八部》可以說是金庸武俠作品的集大成者。

《天龍八部》結構宏大而不失靈巧，三大主人公鼎足成勢，每位主人公與周圍若干小人物構成單獨「人物場」，「人物場」之間沖撞激盪，形成巨大矛盾漩渦，為此書技巧之一大特色。以上是小編自己的看法，歡迎大家留言討論。

E. 金庸的書串句是「飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛」，那麼。。。

古龍自己在 沈盛衣傳中寫「天下烏鴉一般黑，到處楊梅一樣花」。

F. 金庸武俠小說之所以雅俗共賞的內部元素

金庸，原名查良鏞， 1924年生於浙江海寧。早年在香港《大公報》、《新晚報》和長城電影公司任職。後創辦香港《明報》、新加坡《新明日報》和馬來西亞《新明日報》等，形成《明報》集團公司。

查良鏞先生五十年代中期起應報社之約，開始寫作連載性的武俠小說。到七十年代初寫完《鹿鼎記》而封筆，共完成了十五部。他曾用其中十四部書名的第一個字串在一起，編成「飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛」的對聯。他的小說既繼承了傳統白話小說的語言風格，又對舊式武俠小說從思想內容到藝術手法作了全面的革新。這些作品以古代生活為題材，卻體現出現代精神，同時富有深厚的文化內涵，因而贏得億萬讀者的喜愛，達到雅俗共賞的境界。

金庸不僅是傑出的小說大師，同時又是一位出色的社評家。他寫有近兩萬篇社評、短評，切中時弊，筆鋒雄健犀利，產生了很大影響，曾被人贊譽為「亞洲第一社評家」。

G. 金庸 古龍 梁羽生 他們的小說各有什麼風格 ，有沒有網友可以分析一下！

簡單點說，金庸的小說，是從一顆歷史的大樹上發的芽長的枝，他的小說藉助的就是歷史這棵樹很模糊的地方，再將他的小說掛了上去，是一環扣一環，其代表作射鵰三部曲《射鵰英雄傳》《神鵰俠侶》《倚天屠龍記》是集大成者
古龍的小說，是一環套一環，大換套小環，人物表情刻畫的很細膩，我一直在想，若是古龍不寫武俠小說，只怕是個比徐志摩更浪漫的詩人，他的小說就是不愛武俠的女生也愛看，他的小說是東西結合的手法，其代表作：成熟期《絕代雙驕》《楚留香傳奇》《陸小鳳傳奇》《流星蝴蝶劍》幼年期《名劍飄香》《武林外史》都逐漸透露出了他對人生的思考與理解
梁羽生，我一直覺得他的《雲海玉弓緣》寫的很好，把厲勝男、谷之華、金世遺描寫得非常好，讓人覺得有種在看《說唐》和《三俠五義》的感覺。《萍蹤俠影錄》是我最早接觸的梁羽生的小說，廢話不多說，只是一個字：妙，、張丹楓公子被列為第一，可謂是眾望所歸，他亦狂亦俠，瀟灑不羈的氣質，他的胸襟抱負與痴情，以及一畫卷山河的霸氣都令人怦然心動，在十年前初讀萍蹤時，便深深迷戀於他，直至今日，這份愛依然不減。梁羽生曾說:「開風氣也，梁羽生，發揚光大者，金庸。」

H. 急求「金庸小說塑造的叛逆人物形象的審美價值」

金庸小說中塑造的叛逆形象不多，但他們個性

鮮明的反叛行為卻給讀者留下了深刻的印象。楊過

作為楊康的兒子總是被正教人士戴上有色眼鏡來

評價，少年的逆反心理和無畏氣質強化了他的叛逆

意識，使其更加頑皮。在人人敬仰的「俠之大者」郭

靖的桃花島連連闖禍，太師父柯鎮惡揚言要離開桃

花島，郭靖只得將其送往重陽宮。還未拜師，因不滿

全真教道士莫名其妙地罵郭靖「淫賊」，就故意戲弄

全真教道士，後來又弄得重陽宮人仰馬翻。他從師

父趙志敬那裡逃了出來，徹底成了．正派人士的「棄

兒」。而這種對正派人士的逆反心理和判逆意識並

沒有隨著年齡的增長、閱歷的增加而消解，相反還

不斷得到強化。因此才可不顧世俗的眼光和其師父

小龍女相戀、結婚。環境的逼迫和少年時與生俱來

的反叛意識並沒有使楊過屈服，他挺起胸膛跟世俗

社會抗爭到底，終於取得了勝利。

大理國王子段譽，生在一個武學兼帝王之家，

一個人人學武的環境中，他的父親想盡種種辦法逼

其學武，他卻用佛家的教義跟他的父親連辯了三

天，「始終不服」，「逼得緊了，只得逃走」。鍾靈說他：

「武林之中，倘若有人能學到幾下你爹爹的點穴功

夫，你要他磕一萬個頭，求上十年二十年他也願意，

你卻偏偏不肯學，當真是奇怪極了。」(《天龍八部》)

段譽初涉江湖，一心想通過他的「之乎者也」來勸他

人放下屠刀，立地成佛，他說：「平生最不愛瞧人打

架」，「這樣你砍我殺的，有什麼好看?還不如瞧人家

耍猴兒戲好玩得多。」他對武功的鄙視其實是對社

會主流行為模式的一種反叛，因而他成了一個另類

的叛逆形象。俗話說：有心栽花花不活，無心插柳柳

成蔭。正是這樣一位棄絕武功的「書獃子」反而學成

了令人羨慕的絕世武功「北冥神功」和「一陽指」。他

是不是因此向主流行為模式屈服了呢?沒有。他仍

然慈悲為懷，寬容善良，並不以有了「北冥神功」和

「一陽指」而放任自己。他仍然堅定著以文道治國的

信念。可以想像，大理國在他的治理下定是刀槍入

庫的和諧社會。令狐沖的叛逆非常明顯地體現在交友不分教

派，只要人好、講義氣，皆可成為朋友。在令狐沖還

未正式出場前，作者極盡渲染之能事，通過他人之

口向我們展示了一個幽默、頑皮、機智的年輕人形

象。在正派人士看來，他竟然和「採花淫賊」田伯光

稱兄道弟，同桌飲酒，還戲弄「青城派」弟子，單單就

這兩件事他便成了正派人眼中不可救葯的人人皆

可斥責的「不正經人」。後來，他跟魔教聖姑交往，幫

助任我行打敗東方不敗，成為魔教的紅人，華山派

的棄徒，更是為正派人士所不齒。而他依然我行我

素(雖一直以未能重人師門而耿耿於懷)。在看到曲

洋和劉正風即將死於費彬手下，他挺身而出，間接

質問費彬：「欺辱身負重傷之人，怎算得上俠義?殘

殺無辜幼女，怎算得上俠義?如果人人都是這樣，那

和邪魔歪道又有什麼區別?」當看到華山石洞中的

刻字，他問自己：「莫非五嶽劍派真是『比武不勝，暗

算於人』?」他的疑問進一步加深。風清揚在華山山

洞傳「獨孤九劍」給令狐沖時說過：「大丈夫行事，愛

怎樣便怎樣，行雲流水，任意所之，什麼武林規矩，

門派教條，全都是放他媽的狗臭屁!」「令狐沖微微

一笑，風清揚這幾句話當真是說到了他心坎中去，

聽來說不出的痛快。」(《笑傲江湖》)這些想法正是

令狐沖平時無人傾訴的真誠心聲，沒有這種信念，

他是做不出那些當時驚世駭俗的事情來的。

楊過也好，段譽也好，令狐沖也好，他們的行為

其實都是對當時所生活的環境的一種叛逆。對這些

叛逆人物金庸是懷著深深的贊美和敬佩之情的，簡

直就是他自己生命的象徵。

這些是在http://blog.sina.com.cn/u/4af904be010009jh搜索的.
應該還有不少關於金庸小說人物的論壇,上面的評論可能會有用,推薦TXT論壇.
參考資料：http://blog.sina.com.cn/u/4af904be010009jh

I. 求 金庸武俠文學的研究性學習報告

從金庸小說的流行現象看有中國特色的現代性 如果說有水的地方一定有華人，那麼凡是有華人的地方就一定有金庸的武俠小說。這句話並非是金庸小說愛好者的誇誇其談，而是鐵一般的事實。自從金庸在1955年創作《書劍恩仇錄》至1972年寫完《鹿鼎記》為止，他總共創作了14部武俠小說（不包括短篇小說《越女劍》）。在近50年中，這14部武俠小說一直在華人世界流行不衰，並且是通過小說、漫畫、電影、電視劇等多種媒體流行開來。進入90年代以後，金庸小說更因互聯網技術的面世而上了網，使全球懂得中文的網民得以「一睹尊容」，其流行面之廣、其影響力之大，令人嘆為觀止。金庸小說為什麼會如此得到全世界華人讀者的垂青和喜愛？根據金庸本人的看法，這是因為「中國近代新文學的小說，其實是和中國的文學傳統相當脫節的，很難說是中國小說，無論是巴金、茅盾或魯迅所寫的，其實都是用中文寫的外國小說。實際上，真正流傳下來的中國藝術傳統，就好像國畫那樣，是根據唐、宋、元、明、清一個系統流傳下來，和外國畫完全不同……在中國小說方面，自五四以來的小說都不是傳統的中國小說。常有人問我，為什麼武俠小說會這么受歡迎？當然其中原因很多，不過，我想最主要的原因，是因為武俠小說是中國形式的小說，而中國人當然喜歡看中國形式的東西」。如果純粹從文學的角度來理解，金庸的解釋是有一定的合理性，頗能令人接受。問題在於，金庸小說在華人世界的長期流行不僅是一個單純的文學現象，同時還是一個復雜的文化現象。 為什麼說這是一個文化現象呢？試想，金庸小說從問世以來，先是在香港、台灣和東南亞及歐美的華人世界流行開來，接著又在中國改革開放之後挾雷霆萬鈞之勢打入大陸市場，俘虜了億萬中國讀者的心靈。90年代後，歐美華人移民日益增加，金庸小說在他們當中的影響力越來越大，並且從流行小說的層次晉升到學術殿堂討論的嚴肅課題－－1998年5月17至19日，美國洛磯山麓的科羅拉多大學就以「金庸小說與二十世紀中國文學」為題，舉行了一次國際學術研討會，收獲頗豐。這恐怕也是美國大學首次為一位仍然健在的中國作家召開的國際學術會議。 與會學者在這次學術會議上，從方方面面觸及了與金庸小說有關的多個課題。盡管眾說紛紜，但是有一點是共同的，那就是幾乎所有的學者都認同金庸小說在二十世紀中國文學中佔有顯赫的地位。例如，美國科羅拉多大學客席研究教授劉再復就認為，「我們有理由相信，缺少充分評說金庸作品的二十世紀中國文學史是殘缺不全的文學史。如果我們能夠在二十世紀中國文學變遷史的大背景下看金庸的作品，如果我們不囿於對二十世紀中國文學史的一般解釋去看金庸，如果我們能夠不帶偏見看問題，就會看到金庸對二十世紀中國文學作出了獨特的貢獻。他真正繼承並光大了文學劇變時代的本土文學傳統；在一個僵硬的意識形態教條的無孔不入的時代保持了文學的自由精神；在民族語文被歐化傾向嚴重侵蝕的情形下創造了不失時代韻味又深具中國風格和氣派的白話文；從而將源遠流長的武俠小說傳統帶進了一個全新的境界。」另一位與會學者，北京大學中文系教授錢理群則認為，金庸小說之所以有吸引力，在於「金庸武俠小說里的江湖世界包含兩個成分：一是為了補償現實的遺缺，而在想像中創造（幻化）出彼岸的、超越的、理想的烏托邦境界；另一組充滿殺機（危機）的世界，這是現實世界的折射，是此岸世界對彼岸世界的侵入。兩者互相對立又相互依存，從而在世俗社會與理想境界之間，在此岸與彼岸的聯結中，實現了文學的審美作用，並在一定程度上起到了『類似宗教的作用』」 從劉再復和錢理群的發言內容可以看出，他們都給與金庸小說極大的評價，都認為金庸小說是二十世紀中國文學的奇葩，而且是一個不可忽視的文學現象和文化現象。其他學者也有類似看法，例如中國電影研究中心研究員陳墨就主張「重寫一部『破除偏見，樹立正見』的二十世紀中國文學史」，讓金庸在文學史中佔有他應有的地位。 問題在於，他們都沒有解答一個問題：為什麼經過五四新文化運動洗禮的現代中國人（包括世界各地的華人），無論是處在什麼社會發展階段－－前現代（中國農村和鄉鎮）、現代（北京、上海等大城市）或者是後現代（新加坡、香港、台灣和歐美），竟然都會迷上在形式上和古典的章回小說無甚差別，在內容上也不脫志怪傳奇、才子佳人的巢臼的金庸小說？從西方文學的發展史看，現實主義藝術、現代主義藝術和後現代主義藝術之間，是有明確的分界線的。不同時期的藝術，無論是形式還是內容都截然不同，一目瞭然。套句盧卡契的話說，這是一個「要托馬斯·曼還是卡夫卡」的問題。事實上，二十世紀的西方美學理論，就是建立在現實主義和現代主義這一對矛盾的基礎上的。無論是作為西方現代美學先驅者的斯賓格勒和齊美爾，還是法蘭克福學派的巨匠大家如盧卡契、阿多諾、本雅明等，或者是其他的現代主義理論家，盡管理論出發點不一，學術派別也不同，都認為現實主義和現代主義是一對不可通約，也無法協調的矛盾。但是，從辨證法的角度來看，任何矛盾都是會轉化的。因此，美國文藝批評家菲德才會在五十年代現代主義強弩之末時，高呼「跨越邊界，填平鴻溝」，預示著後現代主義時代的到來。 可是，二十世紀的中國文學，甚至二十世紀的中國美學，走的卻不是同一條道路。盡管在本世紀初，中國文化界的精英們，如胡適、陳獨秀、李大釗、傅斯年、錢玄同等，也曾經痛心疾首地聲討過傳統文化，其語氣之激烈實不亞於西方現代主義理論家。不過，他們當時提倡的卻不是現代主義，而是為當時西方學界所唾棄的現實主義。陳獨秀在《文學革命論》中所說的「推倒雕琢的阿諛的貴族文學，建設平易的抒情的國民文學；推倒陳腐的鋪張的古典文學，建設新鮮的立誠的寫實文學；推倒迂晦的艱澀的山林文學，建設明了的通俗的社會文學」，實際上就是一紙倡導建設中國現實主義文學的宣言。 與此同時，當時的另一批新文化運動巨匠，如魯迅、茅盾、巴金、曹禺、郭沫若、沈從文等，也開始創作了一大批現實主義文學作品，把中國文學史帶進了嶄新的、有別於以文言創作的古典文學的以白話文為文字載體的現代文學階段。 可是，這批五四新文化運動巨匠所創作的現實主義文學作品，卻沒有強大的生命力。如今，它們除了作為中國現代文學的經典而被供奉在文學殿堂內，讓中文系學生「瞻仰遺容」以外，恐怕已經沒有多少讀者了。然而，應運而興的卻不是現代主義或後現代主義的文學藝術－－它們至今仍然打不進中國文化精英的圈子，也沒有產生過任何足以誇耀的經典作品。 相反的，像金庸、張愛玲等接著明清舊白話文學傳統創作的作品，卻越來越受到中國讀者的歡迎，成為九十年代中國文學界的一個奇特現象。無獨有偶，唐浩明的《曾國藩》三部曲、二月河的《康熙皇帝》和《雍正皇帝》等章回小說體的歷史小說，也開始大行其道。其中，《雍正皇帝》還被改編成電視系列片，據悉這也是九十年代收視率最高的電視劇。 不僅是小說，即使是其他文學形式如詩歌，五四新文學運動所建立的新詩傳統，也始終無法在二十世紀的中國文壇蔚為大觀。北師大教授鄭敏就持這種看法：語言主要是武斷的、繼承的、不容選擇的符號系統，其改革也必須在繼承的基礎上。對此缺乏知識的後果是延遲了白話文從原來僅是古代口頭語向全功能的現代語言的成長。只強調口語的易懂，加上對西方語法的偏愛，杜絕白話文對古典文學語言的豐富內涵，包括杜絕對其中所沉澱的中華幾千年文化精髓的學習和吸收的機會，白話文創作遲遲得不到成熟是必然的事。事實已證明，胡適、陳獨秀以及魯迅、周作人在創作實踐上，每逢要表達深刻的內容或追求藝術效果時，總是仍然求助於他們在理論上痛斥的古典文和詩體。 這說明了什麼？說明了五四以來，不加思索、囫圇吞棗地把西方文學形式強行移植在中國文學園地上的做法，是根本行不通的。同樣的，任何嘗試把西方現代文藝美學理論生搬硬套地用來解釋中國文學現象的努力，恐怕也會是徒然無功的。換句話說，中國文學的現代化有它自己的模式，也有其獨特的現代性。金庸小說的流行就是實證。 筆者認為，金庸小說的流行及有如此堅韌的生命力，主要有三個原因：一、武俠小說才是真正的中國傳統俗文學的延續。中國的傳統俗文學世界，原本就是以志怪類、公案類、傳奇類和俠義類為主流的。自六朝志怪開始，到唐代傳奇，到宋元話本，到明清小說，無不按照這個脈絡發展著。到了五四時期，由於種種時代原因，這個主流遭受到了一批在當時來說是進步的知識分子給攔腰截斷了。這些知識分子以西方的小說理論和創作方法為經典，批判甚至否定了傳統俗文學的價值。可是，這畢竟是知識分子們一廂情願的想法，群眾所喜聞樂道的畢竟還是在傳統俗文學基礎上發展出來的新本土文學。 二、武俠小說是民族精神的支柱。自五四以來，知識分子們出於時代要求的緣故，拼了老命的反傳統，結果矯枉過正，在傳統與現代之間出現了斷層，造成了民族虛無主義的惡性循環，也就產生了民族精神普遍失落感。整個民族缺乏了一種統攝族魂的維系力量。武俠小說塑造了一些「為國為民，俠之大者」的英雄形象，如王重陽、洪七公、郭靖、凌未風、呂四娘等，自然而然就會成為炎黃子孫心儀的英雄人物。大陸開放之後，武俠小說就成為了當地再版了又再版甚至盜版再盜版的暢銷書，恐怕就和上述的民族精神普遍失落感有關。 三、武俠小說是現代仙話。人類的心靈是需要彼岸的，民族心靈也不例外。中國人的傳統彼岸就是道教的神仙世界。傳統中國人習慣於通過對虛幻神仙世界的追求，來超越現實人間世界的苦難。這就是所謂的儒道互補心態。現代社會的大工業生產形式，已經把人淪為機器的婢女。在這樣的情況下，武俠世界自然就會成為了缺乏宗教精神的現代炎黃子孫的彼岸世界。 總的來說，筆者認為九十年代是中國人正式跨入現代化社會門檻的時代。這個時代的中國人，也面對了本世紀初西方人的精神困境，因此急需一個精神烏托邦來調劑出於極度緊張狀態的心靈。不過，肩負起這個重任的卻不是像西方先鋒派類型的那種現代藝術，而是立足於傳統又有別於傳統的，以金庸小說為代表的新本土文學。 進一步地說，中國的現代性也是有別於西方的。無以名之，就稱之為「有中國特色的現代性」，而這個「有中國特色的現代性」，也必定是立足於傳統同時又有別於傳統的。也許金庸所創作的武俠世界，就是此種獨特的現代性在文學彼岸世界中的折射。 限於篇幅，本文不準備展開討論這個課題。僅以兩位新儒家學者杜維明和林安梧對傳統和現代的精闢見解，作為本文的終結：尋根意願和全球意識表面是兩種決然不同的思潮。一種是因工業文明發展到了某一極點以後，因人類面臨了毀滅邊緣而引發的反思；另一種是原來認為經過現代化洗禮後便逐漸消失的傳統積淀，但面向二十一世紀，傳統的生命力不僅沒有被消解，反而在現代化的後期、工業文明達到高峰的社會里發揮了非常大的力量。 傳統是在時間的賡續性所成的歷史之流逐漸刷汰累積而成的，當它作為一個與啟蒙相對的詞來看，特別強調的是以往的累積已難以消融而逐漸僵化成教條，並從而使自身喪失了生機力，生命變得暗淡無光，衰頹破敗。但果真傳統就是這樣的嗎？啟蒙者往往重新點燃了自己生命的亮光，重新去審視傳統，掘發傳統的生機，再造新局。當然啟蒙者或許揮刀斬亂麻的想告別傳統，但可能傳統之水仍就浩浩盪盪望前流去。啟蒙，或如康德所說「是人之超脫與他自己原先的未成年狀態」，但並不意味得毀棄其自己未成年的身軀。啟蒙是生命力之再現，是生命之成長而不是告別。亦惟有在其賡續性（Continuity）中才能護守住自己的同一性（identity），才能吸收、融化、望前邁進。 第六筆文學社 www.diliubi.com
麻煩採納，謝謝!

J. 請問金庸武俠小說中蘊涵著怎樣的文化內涵

香港作為一個國際性貿易金融中心，在高度繁忙的商業活動中運轉著。香港的作家不能不受到商業機制的制約，這就決定了香港的文學作品帶有很強的商業化特點：娛樂性較強，通俗文學盛行。金庸的武俠小說作為一種通俗文學在整個香港文學中一枝獨秀，有著重要的地位。
金庸是中國新派武俠小說的一代宗師，集新派小說之大成，廣泛地吸收了中國傳統武俠小說之精髓。著有「飛雪連天射白鹿，笑說神俠依碧鴛」等14部小說，並以《笑傲江湖》、《天龍八部》、《鹿鼎記》、《射鵰英雄傳》、〈神鵰俠侶〉等為代表作。金庸把武俠小說從一個較低的通俗娛樂層次提高到了於娛樂中負載人生哲理、生命體驗、價值信仰的較高的藝術境界，具有極深的文化內蘊。成為雅俗共賞的成人童話，被譽為「香港三大奇跡」之一。
金庸武俠小說的歷史文化內涵。
金庸是一位歷史學家，其小說中始終洋溢著一種歷史英雄觀，即英雄上歷史的創造者。金庸將歷史與小說有機地融合在一起，以小說的方式演化歷史事件與人物。作為英雄傳奇小說，金庸武俠著重體現的是英雄人物對於歷史的決定作用。英雄傳奇首先要以情節為先，充分利用懸念起伏跌宕，用金聖嘆的話來說情節往往發展到無路可走，作者再絞盡腦汁想出出人意料的辦法。其次人物要扁平誇大，是超人，比平常人大一 號，但還要是「人」，是「神仙」也不行，也就是有傑出才能的「英雄」。
金庸武俠中的英雄人物上至帝王下至俠義志士、乞丐都是歷史的創造者。其筆下的英雄人物個性鮮明，栩栩如生躍然紙上。在善與惡的沖突中，生與死的抉擇中，價值信仰與個人私利中塑造出人物的內心高尚的品格。並且還描繪了形形色色的百態人生，有豪傑志士、跳樑小丑，有野心勃勃爭霸武林，有清心寡慾、無為無求，有兒女情長、多情多義……
小說中的帝王英雄，叱吒風雲，縱橫馳騁，盡顯風流，從而締造鞏固千里江山。以〈射鵰英雄傳〉中的一代天驕成吉思汗與〈鹿鼎記〉中的康熙大帝最為典型。鐵木真從勢力微弱到忍辱負重統一大草原，運籌帷幄之中，決勝千里之外，鐵騎踏遍草原。作者將一個彎弓射大雕的大汗刻畫的淋漓盡致。〈鹿鼎記〉應該是以武俠的視角來寫歷史的一部小說最恰當不過了，整部小說貫穿了康熙大帝一生的豐功偉績：除鰲拜、滅三藩、平定葛爾丹，儼然一個武俠式的〈康熙王朝〉，可見作者豐厚的歷史功底。
俠士英雄是刻畫的最精彩、動人的，容貌上猶如「白馬王子」又總能力敵萬夫，勢不可擋，既俠骨柔情又肝膽相照，很純情但是僅僅止於此。金庸就不能雅俗共賞了，他往其中裝了很多理想性的東西，諸如儒家的大擔當、社會責任感和道德准則，從而拓展了小說的內存空間，所以才會有著名作家王蒙讀《笑傲江湖》有身世之感的感動之哭，才會有人認為最有寓言品格的是《笑傲江湖》與《天龍八部》。
這些俠士英雄在金庸小說中挽狂瀾於即倒，扶大廈之將傾，是另外一種類型的創造歷史的英雄人物，也是作者最為青睞的一種，寄託著作者的終極理想。《射鵰英雄傳》與《神鵰俠侶》中的郭靖以及《天龍八部》中的喬峰最具代表性。《射鵰英雄傳》中記敘了歷史上著名的「襄樊之戰」，北宋的南大門襄陽城決定了整個國家的命運，然而正是由於郭靖的鎮守與保衛，才會被包圍四年之久而沒有失陷於元，延遲了北宋的滅亡時間。郭靖全身心地投入參與到了北宋對元的反吞並戰爭中，以知其不可而為之的積極態度與一種社會責任感誓死保衛自己的國家。喬峰又是另外一個最真心的英雄，具有一種大擔當的精神和社會責任感。身為漢人時積極阻擋遼的入侵，或許是命運的捉弄，又讓他偏偏是遼人的後代，身為遼人則又竭力勸諫阻止對大宋的入侵。以一身豪邁的氣度在宋遼之戰中堅持著正義，最終悲壯感人的死去，留取一片丹心照耀青史。
從美學角度來看，金庸小說在廣闊的歷史空間中廣泛地涉及動亂時代的生活領域。表現出了動亂人世的悲憫情懷，對於源遠留長的東方文化給予深刻的透視與反思，建構了自己的理想模式。
金庸小說不象其他的武俠小說一樣，刻意追求離奇怪異的故事情節，盲目虛構沒有一點歷史真實感。而是截取真實的歷史背景，具有一種真實的藝術魅力。題材多取自宋元、元明之際。這一段歷史時期政治局勢混亂，軍事勢力割據，因此便於建構一種「亂世出英雄」、「亂世英雄亂世情」的審美境界。
作者並且還在歷史的 長河中擷取許許多多的真實人物，重大的歷史事件，有關歷史的民間傳說，然後再讓精心虛構的英雄人物身置其中，縱橫決盪，決戰沙場，笑傲江湖，從而給人一種藝術真實的享受。因此讀金庸的武俠總有一種讀歷史小說的感覺，真實的歷史事件，真實的歷史人物。如《射鵰英雄傳》中的靖康之難、襄樊之戰等事件，以及王重陽、丘處機等道家人物《；鹿鼎記》中的除鰲拜、滅三藩、平定葛爾丹、順治出家；〈書劍恩仇錄〉中有關乾隆皇帝的出身的傳說。在這一點上，金庸與19世紀英國小說家斯各特十分相似。斯各特把歷史看成是掛他的小說的釘子，以歷史來網路他的小說，金庸也是如此。
金庸武俠小說的傳統文化內涵。
金庸以通俗的武俠小說的方式對於中國幾千年的傳統文化進行了深刻地洞察與反思，將儒、釋、道三家思想方方面面地在他的小說當中滲透與解析，具有一種新的視角與方式對傳統的儒、釋、道三家思想進行反思與批判，建構樹立起自己的一種價值觀與理想模式，完善健全人的性格與本性，崇尚著一種豁達、明朗、有著道德准則與責任感而又不拘泥於舊的傳統形式的自由。對三家思想發揚其光彩之處，丟棄其消極不足之處。
儒家學說盡管有宣揚封建正統、等級觀念及綱常禮教的糟粕，但它之所以成為中華文明的主流，自有其超越時代的價值存在。儒家的「仁」確立了人的精神生活與行為實踐的出發點，充滿了博愛的精神。「義」確立了行為價值的最終評價標准。儒家積極入世，強調社會的擔當感、責任感和道德准則。金庸的武俠小說中著墨最多的也是這一點，成為小說中的一個亮點，絢麗多彩。《射鵰英雄傳》中的郭靖便是儒家「仁」、「義」的化身，還有《神鵰俠侶》中的楊過與《天龍八部》中的喬峰。他們都視仁義如生命，重義輕利、捨生取義，對社會、生活具有極強的責任感，固守一個鐵的道德准則，是中華民族的脊樑。擔當重任、臨危不懼、忍辱負重，誠如孟子所雲的貧賤不能移、威武不能屈，富貴不能淫的大丈夫。作者批判的是與之相反的價值觀，如《射鵰英雄傳》中的楊康見利忘義，為貪圖富貴而視民族氣節於不顧，身為漢人卻認金人為父，狡黠善變至死而不思悔改，與忠厚善良、仁義正直的郭靖形成鮮明的對比。作者的高明之處，還在於兩個人的名字恰恰是「靖康恥」中的一「靖」一「康「。郭靖時時不忘的國恥又是楊康最為貪圖富貴而又不顧的因而使整部小說負載了一種很深的思想內涵，而非一般武俠小說淺顯意義上的恩怨仇殺，所以也就使整部小說具有一種歷史的厚重感。金庸小說以儒家的不屈、不移、不淫的浩然正氣，譜寫了一種積極的人生哲學，以民族中的精英確立和顯現了人生的價值與意義。
儒家中狹隘的愛國主義、窮則獨善其身，達則兼善天下的思想在金庸小說中也表現得淋漓盡致，使其小說由一個層次的打打殺殺上升到了忠誠報國的藝術高度，由微乎其微的家仇上升至國仇。在其代表作《射鵰英雄傳》中，郭靖持一種憨厚、朴實、忠誠的品質，永不妥協積極進取的態度，仁義至上的信條表現出對於大宋的一片赤誠忠心，從而構成了他高尚品格的三維空間，並以愛國主義思想為核心。郭靖的愛國主義思想表現得最為感人，一切利害沖突在它的面前都顯得無關緊要了，特別是與成吉思汗吞並大宋統一全國的矛盾沖突。茫茫草原上彎弓射大雕的一代天驕是撫養他長大的人，情同父子。然而即便如此，郭靖在他面前明辨是非，深深執行知曉自己是漢人，應該保衛自己的國家不應屈從於蒙古人 的差遣。再次是郭靖對於傳授武藝的老師哲別的民族矛盾沖突也是如此，私情與國仇涇渭分明，堅持鐵的原則，不屈不撓，充分顯示出 維護民族利益高於一切的崇高的民族氣節。因此，郭靖的愛國主義也具有震撼人心的力量。另一代表作《笑傲江湖》中的令狐沖表現的則是痴忠，同樣具有動人心魄的感人力量。無論師父岳不群如何誤會，甚至陷害，他依舊一片忠心不改，以致於致他於死地，令狐沖仍把他當作養父對待。
金庸不僅是一位歷史學家，而且 對於佛家也頗有研究，通過其作品便可窺豹一斑。金庸在他的小說中不但巧妙地運用佛家經典來貫穿組織故事，而且運用佛家思想來點化人生，闡明一種為人處世的人生哲理，解決人生中的矛盾，改善人之間的關系，勸戒眾生棄惡從善，放棄拋掉種種瑣碎的恩怨，弘揚中華民族幾千年的真、善、美的傳統美德，用佛家 語來說：普渡眾生。以《天龍八部》、《鹿鼎記》最為典型。《天龍八部》這部書的名字本身就是佛教中的一個用語，指八位護神。其中一個主人公段譽便是作者的佛家思想的化身與代言人，他從小就違背大理段氏家族的門規棄武而學佛，痴迷於佛經典故。段譽身上體現的是佛家的文化痕跡，「善」字當頭，「忍」字當先，雖做不到四大皆空但心中永有一方凈土，佛祖永留心中。因為決不強求非己之物所以才能心底無私，心靜如水，無欲無念立地成佛，盡管他不是佛門中人。另外小說中肖家與慕容氏家的矛盾從不可調和至妥善解決，恐怕只能藉助於佛家，最終皈依佛門。《鹿鼎記》中金庸巧妙地借用佛教傳入中國的第一部經書《四十二章經》組織串聯起整個故事，並以順治皇帝（即行痴）來渲染佛家的影響。但金庸對佛家思想也進行了反思與批判，指出了佛家不合人性不合常理的地方。如《鹿鼎記》中順治與康熙的相見，不過是以婉轉|間接的方式輕輕地點擊而已。
道家思想在金庸的小說中也是顯而易見的，金庸以極高的熱情及傳奇的方式密切關注著道教的發展。從〈天龍八部〉中的逍遙派（當然這一門派或許是虛構的，名字是源於莊子的思想）到〈射鵰英雄傳〉中的全真教（這便是符合歷史史實了，包括其中的人物王重陽、丘處機等）再至〈倚天屠龍記〉中 的武當派。用傳奇色彩結合著歷史史實全力描繪著道教的故事。道家無為而無不為的思想卻以內含的方式蘊藏在小說的絲絲縷縷之中。〈笑傲江湖〉中令狐沖的性格，灑脫、毫無拘束、狂放不 羈，正是道家順其自然、逍遙自在、仙風道骨的形象體現與寫照。同時也體現了對中國因循幾千年的正統文化的一種叛逆，更是作者極力所建構的一個理想性格。令狐沖正是這樣無拘無束，所以才被正統的正道人士所不容。金庸通過打破嚴格的正邪界線的一種反傳統的方式，建立了一個正人不正、邪人不邪的江湖新秩序，這便是對中國幾千年的封建政治文化提出了質疑。在小說當中作者以各種各樣的形式來顯示他們的背叛傳統，譬如嗜酒、不循規蹈矩、結交「姦邪」等第。《鹿鼎記》中的韋小寶也是最為典型的一個，好賭、貪財、好色、膽小，儼然一個反面小人的角色。然而就在他身上卻寄託著作者的一種理想的美好的東西——對於正統的叛逆，對於江湖道義的看重。義字可以說是韋小寶的核心品質，也是最有密度與質量的品質。盡管在他身上還匯集著很多的缺點，但這些都不能抵消他的光彩。
《射鵰英雄傳》中的黃葯師也是一個傳統的叛逆。他的口頭禪就是「迂腐」，反對一切過時的不合理的東西。這在當時的文化背景下被認為「邪」，所以有「東邪」之稱。然而作者卻不這樣認為，反之對他是大加推崇，精心地將他放置在一個純潔無任何干擾的世外桃源———桃花島中生活。黃葯師性格豪放，不為世俗所拘囿，與一個年輕他幾十歲的青年稱兄道弟，體現出了人類rlie 本性生命力的張揚，這就是作者寄託他的反傳統的叛逆型人物身上的一種理想。這種理想以一個江湖意義上的「義」字為價值取向，追求人類本身固有的一種純真。身在江湖，「義」字當然不可避免地帶有某種封建性的東西，但它更多地包含了一種積極向上的成分—— 同心協力、救危扶困、上報國家、下安黎民。
儒、釋、道三家思想對於中國文化的影響至深。儒家在塑造中華民族性格和文化心理結構上有著不容否認的歷史地位；道家在塑造人的世界、人生觀的文化心理結構上也廣泛地被民眾所認可與接受；佛家自從兩漢之際傳入中土，對整個中國文化也產生了深遠的影響。金庸小說則汲取三家思想之精華，立於一個新的更高的角度，對其進行重新審視與定位，從而確立了自己的一種新的人生哲理、價值觀、世界觀。譬如金庸小說中的一句名言：手中無劍，心中有劍，無招勝有招。
金庸武俠小說的通俗文化內涵。
金庸是古典式的，金庸小說蘊涵了深厚的古典文學底蘊，借題發揮由一首古詩便能演繹出一個傳奇故事。整體上規模宏大，情節結構波瀾起伏，氣勢非凡，既武俠又言情，難怪台灣作家三毛評論金庸說「只寫一個『情」字。金庸小說的靈性在於，常常以絢麗多彩的大自然景觀作為背景環境，絢麗多彩的自然景觀作為人物活動的襯托，使自然景色與人物情感緊密地結合起來，達到一種人天合一的效果，產生動人心魄的獨特藝術感受。作者以飽滿的熱情將中華大地的壯麗山河融入他的小說，設置了一個充裕、優美的人物活動空間，描繪名山、大川的種種風彩，講述它們的文化與歷史。作者筆下將祖國的三山、五嶽、草原、海島一一點染，在一幅流光溢彩的優美畫卷中編織一個個驚心動魄又纏綿悱惻的故事。河海之大波，江湖之風雲，兒女之情長相映成輝，並由此產生一種壯美。以《笑傲江湖》最為璀璨奪目。五嶽雄奇的風光，恆山的懸空寺，衡山的歸雁樓，嵩山的封禪台，浩盪的長江，滾滾的黃河，盡納其中。還有《射鵰英雄傳》中茫茫的大草原，帶給人一種厚重、深遠的文化享受。並且輔以琴、棋、書、畫等高雅的藝術品位精心構思出紛繁多樣的傳奇故事，從而使整部小說顯得典雅、雍容，含有一種深厚的藝術底蘊。《天龍八部》中的枯容大師與四大惡人的棋局之賭，無亞子的真龍棋局；《笑傲江湖》中的琴棋書畫「江南四友」，還有那一曲琴簫合奏的《笑傲江湖》曲。作者的精妙構思也在於此，以一支樂曲組織全篇，演繹出一段回腸盪氣的江湖故事。
總之，金庸通過通俗小說洞察了整個東方幾千年的文化脊髓，具有極深的文化內蘊，並對於傳統文化進行觀察與反思。金庸的武俠小說在歷史、虛幻、人生、江湖中貫通，從佛禪、老莊思想中得到解脫與升華。任自然而得曠達，由一瞬而轉換為永恆。悲慨之中容有超脫，包容種種的人生態度，形成了一種獨特的生命體驗，融合在開闊博大的天地萬物、古往今來的歷史畫卷之中，系於一個個愛恨悠悠的情節。金庸小說在一種闊大遼遠的自然、社會的范圍之內，完成了一種入世與超世、樂觀與達觀的深遠的藝術境界。