中國古代小說中愛情主題的認識
⑴ 談談對中國古代小說的認識 600字左右
寫作思路：可以寫一下中國古代小說每一個階段的特點，將中國古代小說的發展史詳細地描述一下，最後闡述自己的理由和觀點等等。
正文：
中國古典小說是文學中的一種樣式，一般是描寫人物故事，塑造多種多樣的人物形象，同時擁有完整布局、發展及主題的文學作品。中國古代經典的小說，有《三國演義》、《水滸傳》、《西遊記》、《紅樓夢》等代表作。
上古到先秦兩漢的古代神話傳說、寓言故事促成了小說的孕育和形成。如《女媧補天》《誇父逐日》。
魏晉南北朝時期，出現了志人、志怪小說，其情節結構比較簡單、粗略。如干寶的《搜神記》和劉義慶的《世說新語》。
唐傳奇的出現，標志著中國古代小說的成熟。如《柳毅傳書》和《鶯鶯傳》。
宋代的話本，明代的擬話本的出現，推動了古代小說的發展，擬話本的題材更加廣泛，情節更加曲折，描寫更加細膩，如《灌園叟晚逢仙女》。
明清章回體小說將古代小說逐漸推向了頂峰。如《三國演義》《水滸傳》《西遊記》《聊齋志異》《儒林外史》《紅樓夢》等，《紅樓夢》則代表古代小說的頂峰。
中國古代小說輝煌燦爛，但是它的出現和發展也經歷了一個漫長的過程，從無到有，歷經千年，達到鼎盛...
中國古代小說發展的歷史大體是：宋代以前，是文言短篇小說單線發展，宋元時代，文言、白話兩種短篇小說雙線發展，明代開始,文言、白話、長篇、短篇多線發展，呈現出多姿多彩的狀態。
我國古代小說的特點：注意人物行動、語言和細節的描寫，在矛盾沖突中展示人物形象；情節曲折，故事完整；語言准確簡練，生動流暢，富於個性；敘事方式明顯帶有說書人的印記。
⑵ 談談你對中國古代文學中愛情主題詩歌的特點
注意幾個關系學習和研究古代文學，需要注意處理好幾個關系。
一是點和面的關系。中國古代文學是一個大范圍的面，它可以分為先秦、兩漢、魏晉南北朝、唐宋、元明清等各個歷史時期，每個歷史時期又有詩歌、散文、小說等各種體裁的作品。對這個大范圍的面，我們可以找一兩部中國文學史和歷代作品選讀翻閱，對各時期的重要作家和作品有一個大概的了解。這是應當具有的古典文學常識。在中國古代文學中，舉例說，初唐詩、盛唐詩等等是局部縮小的面。至於李白、杜甫、王維等，那就是一個個點了。要深入理解點，理解某一些重要作家作品，必須放在他所處時代的文學環境中去考察，還要放在文學歷史的發展過程中去考察；因此，不能孤立地研究一個個的點，必須把點和面結合起來。
二是左右前後的關系。所謂左右關系，就是指一個作家同時代的與之比較密切的人物，他們在創作上常常互相啟發，互相影響，應當把他們聯系起來研究。例如白居易，他與元稹、張籍、劉禹錫等詩人友誼很深，具有某些共同的創作傾向，就應當聯系起來研究創作上關系密切的作家，經常形成一個流派，我們要把研究單個作家和他所屬的那個流派放在一起來考察。所謂前後關系，是指某個作家對前代文學的繼承和對文學的影響。比較說來，了解與前代文學的關系尤為重要；因為我們評價作家的一個重要標准，就是看他比過去時代的文學家多提供了什麼新的東西，如果對過去的文學家不了解，我們就不能在這方面作出判斷。我在研究李白詩歌以前，曾經有一個時期研究漢魏六朝文學，仔細閱讀了《昭明文選》和《樂府詩集》，因此對李白詩歌如何繼承了漢魏六朝文人詩作和樂府民歌的優秀傳統並有所發展，就理解得比較清楚。
三是博覽和精讀的關系。閱讀古代作品和有關文獻資料，必須區別博覽和精讀，不能平均使用力量。重要的書籍要多下功夫仔細讀、反復讀，一般的可以採取瀏覽的方法略觀大概。研究時必須把主要精力放在這些重點書上。我研究樂府詩時，仔細讀了《樂府詩集》，因而對樂府詩的分類、體制、源流等獲得比較清楚的認識，彷彿抓到了綱，許多問題就容易識別和掌握了。《樂府詩集》許多小序、題解，內容翔實，引證豐富，我反復讀了多遍，並根據它們提供的線索再去查閱有關資料，對樂府詩的理解就逐步得以深入。博覽也很重要。許多同研究的點有關的面上知識必須了解。瀏覽的面要廣些，但可以讀得快一些、粗一些，中國遇有同研究對象關系密切的問題就要仔細推敲。
⑶ 為什麼中國文學史上愛情題材的作品不多
你在開玩笑吧？三樓說的那些都是耳熟能詳的愛情題材作品。你可以去看一看明清時期的才子佳人小說，個頂個地都是愛情題材的作品，那時候泛濫得寫小說的人都看不下去，站出來罵人了。你居然說不多。
⑷ 中國古代人對愛情有什麼認識
從總體來看，中國歷史上的美好的愛情少之又少、乏善可陳。我們可以數得上來的也就幾個，象范蠡與西施、司馬相如與卓文君、梁鴻與孟光、李隆基與楊玉環、李清照與趙明誠、陸游與唐婉、沈復與芸娘。即使是這些人，也並不真正美滿。象范蠡與西施這一對，傳說的成分大一點，再說即便不是傳說，那他們倆人為了國家的利益自己犧牲得太多太多。司馬相如與卓文君傳說的成分也不小，而且據說後來司馬相如還變了心。梁鴻與孟光兩口子在我看來都很難說有愛情，因為梁鴻當初娶孟光是沖著孟光的丑去的。孟光是中國古代出了名的醜女。後漢書上說她黑肥丑絕。梁鴻這種動機很可疑，他是以丑為美呀，還是這個人本來就有點變態。不論哪一種，他們夫妻之間是否有愛情都讓人不敢肯定。再說李隆基與楊玉環，這一對也很可疑。因為楊玉環進宮的時候是28歲，而李隆基已經62歲。一個少婦與一個老翁能產生愛情嗎？也許楊貴妃有特別的嗜好那就另當別論了。陸游與唐婉最後離了婚，使唐婉鬱郁而死。李清照與趙明誠、沈復與芸娘，這兩對有一個共同點，都是中年喪偶。趙明誠和芸娘早早死了。所以綜上所述，我認為他們這些人的愛情美則美矣，満卻未必，就是說美而不満。當然美滿的愛情在中國古代文學中還是隨處可見的。
古已有之的封建綱常與男子的絕對至尊，註定了女子喪失一切權利或是享受一切男子應允下的權利，包括愛情。從某種角度來講，女子在愛情之上，絕對被動。雖說，皇帝的女兒嫁人叫「招駙馬」，有挑選的意思。可大多也是皇帝拍板。公主們可挑的也只在皇帝老子御筆欽點的人中找個四肢健全、五官端正的。或是狀元郎，或是大將軍，或是皇親國戚，或是異邦王儲，總之，這嫁的是某位可為皇帝達成政治目的的人，因此沒有地位的平民面姓即使才貌雙全也難睹鳳顏。皇家之內如此，普通人家亦難倖免。於是多的是包辦捆綁，多的是新娘子洞房花燭夜才知夫君長相，而岳父母卻早已將賢婿的面貌爛熟於心。
古人對待愛情的態度上十分成熟深刻。這與同時期的西方相比，非常明顯。這種成熟深刻表現在以下幾個方面：忠貞《柏舟》、對對方的尊重《關睢》、認識到美好的愛情可遇不可求《漢廣》《蒹蕸》、愛情要以物質為基礎《木瓜》、《靜女其姝》。
中國歷史發展到宋朝的時候，中國的封建禮教也發展到了最成熟最完備最嚴格也最殘酷的地步。尤其是對婦女的控制限制和壓迫到了登峰造極的程度。三從四德、餓死事小失節是大、男女授受不親等等都出來了。中國婦女的裹腳就是從緊挨著宋的五代開始的。從此，中國歷史上再也沒有出現過勇敢、大膽、健康、奔放、飽滿、酣暢、淋漓的愛情故事了。文學中不少。但其中的主人公多是下層社會的人物。象范蠡與西施、司馬相如與卓文君這樣屬於社會最上層的人物的戀愛故事再也不見了。回腸盪氣一唱三嘆的故事也有，象《西廂記》、《紅樓夢》等，但與詩經里邊的愛情比，其大膽熱烈的程度是差得很遠了。從北宋開始，這個界限非常明顯。唐傳奇中的愛情還讓人感到十分痛快、決絕、過癮。一到了宋，立馬就顯得疲軟了。中國四大民間愛情傳說牛郞織女、梁祝、白蛇傳、孟姜女哭長城全部出在宋之前，就很說明問題。
從中國古代歷史的角度看，愛情悲劇多於喜劇。從文學角度來看，愛情喜劇多於悲劇。二者合起來，單純從數量上看，是喜劇多於悲劇。如果從對於人們的震撼力來看，悲劇要遠遠大於喜劇。
象《孔雀東南飛》、《搜神記》中的《韓憑妻》、唐傳奇中的《霍小玉傳》、《長恨歌傳》、《鶯鶯傳》、《任氏傳》、《步飛煙》等，明三言二拍里的一些故事，最著名的當然是杜十娘，再加上清朝的紅樓夢。數量並不多。這些作品裡所展現的愛情悲劇基本上或則是美麗的愛情不能成就美滿的婚姻，或則是男子始亂終棄，或則是惡勢力硬生生拆散愛侶。
喜劇唐傳奇里的有一些；元雜劇里有一大批，明戲劇小說里有一大批；聊齋志異里有一大批。最著名的有西廂記、牡丹亭等。幸福的家庭都是一樣的，喜劇的劇情結構給人的感覺都是一個模子。
為什麼喜劇對人的震撼力不如悲劇大，我認為有一個根本性的原因，就是中國古代的現實社會中根本沒有高質量的、和諧美滿幸福的愛情和婚姻的案例。反映到文藝上，文人們只能通過虛構來彌補現實的貧乏。那些喜劇中的大團圓，或是通過科舉高中、或是通過靈魂不滅、或是假託狐鬼神仙、或是藉助皇家或大官的權威來成就，沒有一個是完全通過主人公自身的努力而造成。也因之，人們從虛幻中得到的滿足總不如在現實中受到的挫折對自己的印象深。這是愛情悲劇之所以比愛情喜劇更能震撼人的一個原因。
在中國的古代愛情作品中，呈現出這樣一個現象，他們所描寫的愛情是開放與封閉並存的。或者說開放與封閉是中國古代愛情的兩面。一種愛情是如紅樓夢里所描寫的那樣，當事雙方遮遮掩掩，羞羞搭搭，吞吞吐吐，膩膩歪歪，就是不明說，在行為上表現得極為小心謹慎拘謹封閉。一種愛情是如三言二拍里描寫的那樣，男女雙方見面之後不管三七二十一先同居再說。聊齋志異里也有一大批這樣的。而這兩種愛情描寫結合的最典型的是西廂記。在西廂記里，張君瑞和崔鶯鶯交往的過程中，先是崔鶯鶯謹守禮法，對張絲毫不加辭色，甚至加以斥責。後來又忽然主動地投懷送抱，表現出極為強烈的反差。
這一點我想也是與中國古代的封建禮法有關的。中國古代對於婦女是要求大門不出二門不邁的。有十四藏六親之說。男女根本沒有見面的機會，這造成兩種後果，一是男女雙方對對方因不了解而產生的恐懼感，尤其女方對男方（大老虎）。另一後果是因長期的阻隔而產生的極度的對對方的渴望。對於受封建禮法禁錮較深的官家上層女子來說，恐懼感會占上峰。對於受教育較少的下層婦女來講，渴望的成份要更大一點，因其受束縛少故也。
我們看古代的愛情小說，心理描寫極少，幾乎沒有。這與古代男女交往少有很大關系。中國古代是先結婚後戀愛，哪裡會有那麼多的愛情心理呢。直到紅樓夢才開始有了一些，但與西方同類小說比，就太小兒科了。
所以，中國古代愛情小說中出現的開放與封閉的矛盾是由當時社會的見與不見的現實造成的。這在現在看來，當然是不好的。但反過來講，男女長期不見也未必全是壞事。兩個人談戀愛，整天低頭不見抬頭見，尤其一個單位的，再好也會覺得乏味了――怎麼又是你。西施也看成東施了。相反，如果不經常見面，會給雙方以充分的想像的空間，那麼東施也會被你想像成西施。這也是網戀的吸引人之處。所以，我認為古代不發生愛情便罷，一旦發生，其質量必高於現代人。因其乾柴烈火故也。象卓文君新寡，以前與司馬相如見都沒見過，就跟著人家跑了。現有，漢樂府民歌里的上邪、有所思說的多絕，也是這原因。初唐四傑之一的盧照鄰的名句：「得成比目何辭死，願做鴛鴦不羨仙。」李白詩有名言：「相見不相親，不如不相見。」唐傳奇《步飛煙》里的話：「生得相親，死亦無恨」――不在乎天長地久，只在乎曾經擁有。這樣的話到了宋以後就已經沒有了。只有衣帶漸寬終不悔、天崖何處無芳草、此情若在久長時又豈在朝朝暮墓、問世間情為何物直教人生死相許了。到現在更只剩下：曾經有一段真正的愛情擺在我面前……這叫什麼。愛情正在經受調侃。
在這種更似於父母「嫁給」婿的婚姻制度下（當然也不排除機緣巧合、稱心如意，最後子孫滿堂、白頭偕老的，但想必先結婚後戀愛的觀點到底不保險），我不知文成公主婚後是否幸福，但總也是萬世歌頌。而貂嬋雖說是受指使，但也該慶幸最後嫁了個叱吒風雲的主，後人也沒忘了她在鏟除董卓功勞簿上的位置。可憐的是西施，犧牲了自己與范蠡的愛情，嫁了吳王。雖說於越國功勞一件，最後也與范蠡終成眷屬，但女色禍國的罵名至今不絕於耳。為了避免這種命運，就有了站在父母權貴前說「不」的。可劉蘭芝的反抗是投河，而杜十娘的反抗是沉江。倒是獨孤皇後比較厲害，生前堅決不許楊緊納妃，成了史上有名的或也是頭一個「妻管嚴」。可也免不了死後戴上了頂大綠帽，楊堅終於還是續了弦。而這位妃子在愛情路上走的也不平坦。她先嫁隋文帝，後又被煬帝霸佔，和王位、玉璽一起如東西般被繼承了。與此有異曲同工之妙的楊玉環與李隆基的愛情，一直為人津津樂道，而我以為這恰是對所謂傳統從一而終的賢婦觀念的最大諷刺。
而封建男尊女卑思想的戕害於女性身上遠不止於此。可怕之處在於大多女性不僅順從甚至已迎合這種愛情形式。《金瓶梅》里潘金蓮、李瓶兒雖被作為洩慾工具，卻反而「以苦為樂」，於小小的西門府里爭寵奪幸；《水滸》中的扈三娘被宰了全家卻認賊作兄，還嫁了個五短之人，反而以為幸。封建的思想已將這些女性腦中的愛情細胞滅絕，取而代之的是一種近乎是非顛倒的盲從與迎合。
我們再來看看作為封建秩序制定者的男性。作為在封建社會中有權享受教育權利的群體，男性不斷受到已有統治思想的浸淫，並且不斷使之豐富牢固。男了所謂的「愛」女子，如同商賈愛財、農民愛地一般——以女子是否有價值為前提。不外乎娶一位端莊賢淑的正房炫耀於人前，或是納幾房貌美如花的庶室，滿足私慾。與街市之上挑選貨物細細篩選無多大不同。梁山伯之類終是少數。而雖有王熙鳳持家、武則天治國的事兒，也畢竟是她們貌美得夫君寵幸在先，體弱又軟弱的賈璉和唐高宗也畢竟少之又少。呂雉加武則天再加孝庄與慈禧也抵不上中國歷史上所有男性皇帝的百分之一。倘若洗衣燒飯生子之事不算權利，那麼女子被賦予的真正權利是於亭中聽琴、於園中撲蝶、於房中等候月錢。正如梁實秋所說，當男人將家用置於妻室面前時多的是炫耀。有的是施捨而不是愛情。撇開禽獸般的西門慶、孫富之流及李甲之類中庸的，光談些所謂有「反抗精神」的，賈寶玉一直被認為是一個封建思想的叛逆者，而焦仲卿也因其的忠於愛情而被稱道。可結果前者做了和尚，後者上了吊，都沒能和愛人廝守。這所謂反抗不也如同投河、沉江一般。但我們卻也不能責怪他們和她們的軟弱或是屈從或是反抗得不徹底性反抗形式的消極性。因為作為群體的統治階級的男性，絕不會允許一種會顛覆自己統治思想的愛情觀念存在。而作為個體的少數「痴情漢」及作為整體的受壓迫階級的女性都無力去改變這種局面。
緣何中國古代多的是愛情的悲劇，統治階級不允許自由愛情的存在罷了。愛情觀的自由彰顯個性的自由，而普遍的徹底的個性自由將擊破一小群人要統治其餘人的可能，這恐怕是統治者所不願看到。簡言之，自由戀愛觸到了封建統治的根基。至於《西廂記》之類看似大圓滿的結局也只如同19世紀在一大群批判現實主義作家中出現個安徒生。以童話的美麗反襯現實之丑惡，呼喚未來之幸福。
作為世界觀、人生觀、價值觀中的一種，愛情觀的社會意識的本質決定了它受社會存在的制約。在封建社會下，古代女性低下的地位及喪失人權註定了她並無真正愛情觀可言，若有便是順從與被逼順從兩類。因此看來，林妹妹這般過高的愛情觀顯然與現實格格不入，而正是這理想與現實的極大反差，突顯社會制度之不公正（想必追求美好愛情的理想都是相同的）。這種不公正的長達千年的積累，以及後來外來先進思想的啟蒙，最終使人們群起而破之，摧毀了封建思想的桎梏。
⑸ 急啊.對中國古典小說中愛情主題的認識理解。李娃傳。孔雀東南飛。
2、唐詩中的愛情
【問世間情為何物】愛情，是唐代詩人經常歌詠的題材，也是文學中永恆的主題。
人間有情，世間有愛，所以我們心有所系，思有所念。詩人們將愛情中的歡樂與悲傷，那種焦慮、期待、思念、追憶……等經歷和感受，寫入詩篇。今天我們讀來，仍然感到那樣刻骨銘心，魂牽夢縈，就像發生在我們眼前、身上，怦然心動。元好問說：「恨人間，情是何物？直教生死相許」道盡了愛情力量的偉大，痴情男女，為愛犧牲，不正映證西方的名言「生命誠可貴，愛情價更高」。又像相戀中，「心有靈犀一點通」的濃情蜜意；相別時，「一日不見，如隔三秋」的相思之苦，也正是時下戀愛男女的寫照。至於，詩人李商隱〈無題〉中的名句：「春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干」，一千多年來，有多少男女用這兩句詩，來向對方表答自己生死不渝的忠貞愛情？千秋萬世受其感動的讀者，恐怕是難以估計了！
【愛情詩中常用的意象】西方文學理論說：詩是最精煉的語言。因此，古典詩歌往往能在短短的幾個字，涵攝許多驚天動地的情懷。在唐詩中，有許多象徵愛情的意象，如：鸞鏡、比目、鴛鴦、蝴蝶、比翼鳥、連理枝、結發、牛郎織女、巫山雲雨、金風玉露、冰心玉潔、紅葉題詩……等等。
初唐詩人盧照鄰《長安古意》有這樣的名句：「得成比目何辭死，願作鴛鴦不羨仙。」傳說：比目魚，身體扁平，只有單眼，必須兩魚合在一起湊成兩個眼睛，才能遊行，像是一對同甘共苦的夫妻，另外，鴛鴦是種美麗的水鳥，雙雙對對，整日在水中游戲，未嘗相離，據說，只要捉到其中一隻，另一隻會相思至死。願為比目，願為鴛鴦，這是多少世間南女對愛情的肯定與渴望。神仙何羨？甚至生命也可拋！像漢末長篇敘事詩《孔雀東南飛》的男女主角焦仲卿與劉蘭芝，夫妻鶼鰈情深，卻被蠻橫的婆婆給拆散，最後蘭芝投水，仲卿自縊，死後二人合葬，墳上梧桐交柯，化為鴛鴦飛去。而小說戲曲中的《嬌紅記》，申純和王嬌娘這對深情的男女，生前不能婚配，死後也化為鴛鴦。至於梁山伯與祝英台死後同穴，化為蝴蝶的殉情故事，不斷在戲曲電影中上演，不知賺取多少同情的熱淚。
另外，「鸞鏡」也是唐詩中常出現的意象，用以表示對愛情的忠貞。白居易在《太行路》中說：「何況如今鸞鏡中，妾顏未改君心改」，溫庭筠《菩薩蠻》也說：「鸞鏡與花枝，此情誰得知」，傳說中的鸞鳥，雌雄經常形影不離，出入成雙。南朝劉敬叔《異苑》曾有這么一個故事：罽賓王有一隻失去配偶鸞鳥，三年都不鳴叫，夫人告訴他：「據說這種鳥見到自己的影像就會鳴叫」，於是懸掛一面鏡子來照它，果然鸞鳥見到鏡中的自己便開口鳴叫，鳴聲悲凄，半夜即沖撞籠子而死。這種忠於愛情的鳥，古人便把它鑄在鏡子里，就是詩詞中常出現的「鸞鏡」。
【窈窕淑女，君子好逑】唐代的愛情詩篇，浩如瀚海，不但數量多，而且題材廣泛，風格獨特。或敘幽歡，或敘離怨，或寫男女戀情、鶼鰈深慶情、相思痴情、風流綺情………，佳詞麗句，多不可勝數。詩經一開始，就提到「窈窕淑女，君子好逑」，曾幾何時，戀人的一顰一笑，都讓我們「寤寐思服」乃至「輾轉反側」，最後終於迎娶成功，此詩被譽為千古絕唱，連孔子都贊許「樂而不淫，哀而不傷」，給予極高評價。
【人約黃昏後】男女的戀愛，本不是都「發乎情，止乎禮」，在傳統社會下，「約會」似乎變得十分不允，所以歐陽修有「月上柳梢頭，人約黃昏後」之句。中唐詩人元稹寫了一篇著名的《鶯鶯傳》，里頭有一首詩叫《答張生》：
待月西廂下，迎風戶半開。拂牆花影動，疑是玉人來。
此詩非常有名，改編的《西廂記》，名稱即從第一句詩而來。意思是說：站在西廂下，月升戶開，映在牆上的花影來回搖動，是我那可愛的情人來了嗎？將熱戀中的女子心理，刻劃得非常深刻。另如李商隱的「豈知一夜秦樓客，偷看吳王苑內花」，「神女生涯原是夢，小姑獨處本無郎」，更把男女偷歡的心境，揣摩得十分真切。
一般而言，詩歌中所表示的愛情都較含蓄，只有在小說戲曲中，方能見到像紅拂女夜奔李靖，或像白娘娘主動追求許仙，如此前衛的女子形象。
【少女懷春，老女不嫁】唐代才子劉希夷的《春女行》一詩中，在他筆下的少女，顯得嬌媚可人，但花開花落，芳華虛度，徒增感傷。而他的「洛陽兒女惜顏色，行逢落花長嘆息。今年花落顏色改，明年花開復誰在」更說明女子害怕老去的傷春情懷。杜秋娘有首作品《金縷衣》：
勸君莫惜金縷衣，勸君惜取少年時。有花堪折直須折，莫代無花空折枝。
此詩題旨一言以蔽之，即「莫負好時光」。其情感雖單純卻強烈，縈繞心中，有種不可思異的魅力。由於唐代社會較為開放，女子也都勇於追求愛情，屬於閨閣春情之做較少，像《詩經•摽有梅》中那位過了適婚年齡的老處女，心急如焚的模樣，或民歌中「老女不嫁，踏地喚天」那樣大膽直率，在唐詩中似不多見。
3、宋詞中的愛情
一剪梅
李清照
紅藕香殘玉簟秋。
輕解羅裳，獨上蘭舟。
雲中誰寄錦書來？
雁字回時，月滿西樓。
花自飄零水自流，
一種相思，兩處閑愁。
此情無計可消除，
才下眉頭，卻上心頭。
這首詞在黃升《花庵詞選》中題作「別愁」，是趙明誠出外求學後，李清照抒寫她思念丈夫的心情的。伊世珍《琅寰記》說；「易安結縭末久，明誠即負笈遠游。易安殊不忍別，覓錦帕書《一剪梅》詞以送之。」最近，電影《李清照》沿襲了伊世珍之說，當趙明城踏上征船出行時，歌曲就唱出《一剪梅》的「輕解羅裳，獨上蘭舟」。我認為把這首詞理解為送別之作，與詞意不盡相符，就是「輕解羅裳」兩句，也難解釋得通。「羅裳」，不會是指男子的「羅衣」，因為不管是從平仄或用字看，沒有必要改「衣」為「裳」。「羅裳」無疑是指綢羅裙子，而宋代男子是不穿裙子的。要是把上旬解為寫李清照，下句寫趙明誠，那麼，下句哪來主語？兩者文意又是怎樣聯系的呢？看來，應該以《花庵詞選》題作「別愁」為宜。
李清照和趙明誠結婚後，夫妻感情甚好，家庭生活充滿了學術和藝術的氣氛，十分美滿。所以，兩人一經離別，兩地相思，這是不難理解的。特別是李清照對趙明誠更為仰慕鍾情，這在她的許多詞作中都有所流露。這首詞就是作者以靈巧之筆抒寫她如膠似漆的思夫之情的，它反映出初婚少婦沉溺在情海之中的純潔心靈。
李清照這首詞主要是抒寫她的思夫之情。這種題材，在宋詞中為數不少。若處理不好，必落俗套。然而，李清照這首詞在藝術構思和表現手法上都有自己的特色，因而富有藝術感染力，仍不失為一篇傑作。其特點是：一、詞中所表現的愛情是旖旎的、純潔的、心心相印的；它和一般的單純思夫或怨其不返，大異其趣。二、作者大膽地謳歌自己的愛情，毫不扭捏，更無病態成份；既像蜜一樣甜，也像水一樣清，磊落大方。它和那些卿卿我我、扭捏作態的愛情，涇渭分明。三、李詞的語言大都淺俗、清新，明白如話，這首詞也不例外。但它又有自己的特點，那就是在通俗中多用偶句，如「輕解羅裳，獨上蘭舟」、「一種相思，兩處鬧愁」、「才下眉頭，卻上心頭」等等，既是對偶句，又淺白易懂，讀之琅琅上口，聲韻和諧。若非鑄詞高手，難能做到。
⑹ 中國古代文學作品中有哪些愛情主題的經典有畫面感的場景
徐志摩的再別康橋就是愛情主題詩，在這里，我不想去討論徐志摩復雜的情感，就想單純讀一下徐志摩的詩歌作品。
⑺ 中國古典文學中對愛情的評論和解釋
2、唐詩中的愛情
【問世間情為何物】愛情，是唐代詩人經常歌詠的題材，也是文學中永恆的主題。
人間有情，世間有愛，所以我們心有所系，思有所念。詩人們將愛情中的歡樂與悲傷，那種焦慮、期待、思念、追憶……等經歷和感受，寫入詩篇。今天我們讀來，仍然感到那樣刻骨銘心，魂牽夢縈，就像發生在我們眼前、身上，怦然心動。元好問說：「恨人間，情是何物？直教生死相許」道盡了愛情力量的偉大，痴情男女，為愛犧牲，不正映證西方的名言「生命誠可貴，愛情價更高」。又像相戀中，「心有靈犀一點通」的濃情蜜意；相別時，「一日不見，如隔三秋」的相思之苦，也正是時下戀愛男女的寫照。至於，詩人李商隱〈無題〉中的名句：「春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干」，一千多年來，有多少男女用這兩句詩，來向對方表答自己生死不渝的忠貞愛情？千秋萬世受其感動的讀者，恐怕是難以估計了！
【愛情詩中常用的意象】西方文學理論說：詩是最精煉的語言。因此，古典詩歌往往能在短短的幾個字，涵攝許多驚天動地的情懷。在唐詩中，有許多象徵愛情的意象，如：鸞鏡、比目、鴛鴦、蝴蝶、比翼鳥、連理枝、結發、牛郎織女、巫山雲雨、金風玉露、冰心玉潔、紅葉題詩……等等。
初唐詩人盧照鄰《長安古意》有這樣的名句：「得成比目何辭死，願作鴛鴦不羨仙。」傳說：比目魚，身體扁平，只有單眼，必須兩魚合在一起湊成兩個眼睛，才能遊行，像是一對同甘共苦的夫妻，另外，鴛鴦是種美麗的水鳥，雙雙對對，整日在水中游戲，未嘗相離，據說，只要捉到其中一隻，另一隻會相思至死。願為比目，願為鴛鴦，這是多少世間南女對愛情的肯定與渴望。神仙何羨？甚至生命也可拋！像漢末長篇敘事詩《孔雀東南飛》的男女主角焦仲卿與劉蘭芝，夫妻鶼鰈情深，卻被蠻橫的婆婆給拆散，最後蘭芝投水，仲卿自縊，死後二人合葬，墳上梧桐交柯，化為鴛鴦飛去。而小說戲曲中的《嬌紅記》，申純和王嬌娘這對深情的男女，生前不能婚配，死後也化為鴛鴦。至於梁山伯與祝英台死後同穴，化為蝴蝶的殉情故事，不斷在戲曲電影中上演，不知賺取多少同情的熱淚。
另外，「鸞鏡」也是唐詩中常出現的意象，用以表示對愛情的忠貞。白居易在《太行路》中說：「何況如今鸞鏡中，妾顏未改君心改」，溫庭筠《菩薩蠻》也說：「鸞鏡與花枝，此情誰得知」，傳說中的鸞鳥，雌雄經常形影不離，出入成雙。南朝劉敬叔《異苑》曾有這么一個故事：罽賓王有一隻失去配偶鸞鳥，三年都不鳴叫，夫人告訴他：「據說這種鳥見到自己的影像就會鳴叫」，於是懸掛一面鏡子來照它，果然鸞鳥見到鏡中的自己便開口鳴叫，鳴聲悲凄，半夜即沖撞籠子而死。這種忠於愛情的鳥，古人便把它鑄在鏡子里，就是詩詞中常出現的「鸞鏡」。
【窈窕淑女，君子好逑】唐代的愛情詩篇，浩如瀚海，不但數量多，而且題材廣泛，風格獨特。或敘幽歡，或敘離怨，或寫男女戀情、鶼鰈深慶情、相思痴情、風流綺情………，佳詞麗句，多不可勝數。詩經一開始，就提到「窈窕淑女，君子好逑」，曾幾何時，戀人的一顰一笑，都讓我們「寤寐思服」乃至「輾轉反側」，最後終於迎娶成功，此詩被譽為千古絕唱，連孔子都贊許「樂而不淫，哀而不傷」，給予極高評價。
【人約黃昏後】男女的戀愛，本不是都「發乎情，止乎禮」，在傳統社會下，「約會」似乎變得十分不允，所以歐陽修有「月上柳梢頭，人約黃昏後」之句。中唐詩人元稹寫了一篇著名的《鶯鶯傳》，里頭有一首詩叫《答張生》：
待月西廂下，迎風戶半開。拂牆花影動，疑是玉人來。
此詩非常有名，改編的《西廂記》，名稱即從第一句詩而來。意思是說：站在西廂下，月升戶開，映在牆上的花影來回搖動，是我那可愛的情人來了嗎？將熱戀中的女子心理，刻劃得非常深刻。另如李商隱的「豈知一夜秦樓客，偷看吳王苑內花」，「神女生涯原是夢，小姑獨處本無郎」，更把男女偷歡的心境，揣摩得十分真切。
一般而言，詩歌中所表示的愛情都較含蓄，只有在小說戲曲中，方能見到像紅拂女夜奔李靖，或像白娘娘主動追求許仙，如此前衛的女子形象。
【少女懷春，老女不嫁】唐代才子劉希夷的《春女行》一詩中，在他筆下的少女，顯得嬌媚可人，但花開花落，芳華虛度，徒增感傷。而他的「洛陽兒女惜顏色，行逢落花長嘆息。今年花落顏色改，明年花開復誰在」更說明女子害怕老去的傷春情懷。杜秋娘有首作品《金縷衣》：
勸君莫惜金縷衣，勸君惜取少年時。有花堪折直須折，莫代無花空折枝。
此詩題旨一言以蔽之，即「莫負好時光」。其情感雖單純卻強烈，縈繞心中，有種不可思異的魅力。由於唐代社會較為開放，女子也都勇於追求愛情，屬於閨閣春情之做較少，像《詩經
⑻ 中國古典小說的特徵的主題；情節；人物；語言；形式；
一、政治特徵
中國文學有著關心政治的傳統，文學家在文學作品中表達對政治的關心成為心理定勢。古代文人的政治理想不亞於政治家的理想，因此，古代文學特別注重文學與時代、與政教的關系，強調「詩言志」、「文以載道」、 「教以化之」等重大社會功用，強調政治與藝術的完美統一，並由此形成一個鮮明地主張「有為而作」、「有補世用」的優良傳統。如王充就說過：「為世用者，百篇無害；不為世用者，一章無補。」白居易說：「文章合為時而著，詩歌合為事而作」，要「為君、為臣、為民、為物、為事而作。」蘇東坡也提出文學創作要「有為而作」，「言必中當時之過」。[1]這是因為中國古代的文學家其主體是政治家和准政治家，他們都是致力在政治方面有所作為，當政治之路走不通或者走的坎坷時，才開始搞文學，成為文學家的，而文學在這些文學家手中主要是用來為政治服務的工具或者派遣政治郁悶的消遣品。這是由中國古代文人「立德」、「立功」、「立言」的人生理想模式決定的，「立言」是最低層次的人生理想，搞文學是讀書人不得已而求其次的選擇。因此可以說，文學一方面是屈原、司馬遷、曹植、陶淵明、李白、孟浩然、陸游等政治失意者的事業[2]，一方面是政治得意者的消遣，形成了文學史上的上官體、花間集，台閣體、西昆酬唱集和玉樓春、金縷曲、玉樹後庭花等。
二、補史特徵
每個作家的作品，大多是作家自己的親身履歷事件和某種情感歷程的記錄。這是由文學的功利性決定的，在中國古代，還沒有專業文學作家，人們或者是把文學當作言志、詠物、抒懷的工具和消遣手段，或者是把它作為「飢者歌其食，勞者歌其事」的工具。從屈原的作品裡可以找到他的出生、發展、理想、政治遭遇，以及他的被流放和思想上的矛盾斗爭直至最後的自殺；從李白的作品裡可以再現他少年時代如何心高氣傲，喜歡旅遊「五嶽尋山不辭遠，一生好入名山游」，中年時代如何可以政治進取、自信恃才、堅持「天生我材必有用」，以及政治失意後的苦悶和惆悵，晚年時如何在超脫和苦悶中度過。[3]杜甫不僅用詩歌記錄了他自己的生平大事，而且也記錄了他所處的時代的戰亂和苦難，因此他的詩被稱為「詩史」。中國古代小說也是如此，明代商業繁榮，人們的價值觀發生了變化，便有了反映市民生活情趣和人生價值觀念的小說，「三言」、「二拍」等作品對於好貨逐利的肯定、對於金錢的崇拜、對於商業道德的推崇都是那一時代的縮影。
三、地域特徵
古典文學的語體是極具地域特色的。源遠流長的中國古代文學在其歷史發展過程中呈現出明顯的南北差異。對此，歷代不少學者都曾論及。中國古代文學「北雄南秀」的風格差異，與地域文化的影響和滲透有著密切的關系。北方文學雄渾剛貞藝術風格的形成，得力於本地區多種文化基因的母育和熏陶，而這種藝術風格又在地域文化的互補中呈現出既守恆又轉換的趨勢。有中國古典文學閱讀經驗的人，常能指認出所讀作品中或濃或淡的地域民俗特徵。就詩歌而言，《詩經》和《楚辭》分別是先秦時期北方中原文化和南方楚文化的輝煌結晶。讀中國古代小說的文言筆記小說，便可窺見北派南派的分野。最出名的北派風格的筆記小說要推《聊齋志異》和《閱微草堂筆記》。《閱微草堂筆記》的作者紀曉嵐有流徙新疆的經歷，因此他書中故事的發生地就最遠到達了伊犁、烏魯木齊。袁枚的《子不語》、《續子不語》，朱梅叔的《埋憂集》中的人物，多出入無錫、杭州、江陰、吳江、廣東、義烏等地方。在上海墨海書館混過事的王韜的《淞濱瑣話》，也基本都寫江南的故事，最遠的寫到了閩、桂、湘。這三位作者的文言小說集，可看做是南派筆記小說的代表。
四、哲理特徵
天地人心，精理為文。理趣美是古典文學的一種最高境界。它是情感美、畫幅美和氣韻美的大融合、大升華。其表現形態可以歸納為思接千載，探求常理；內省外視，揭示奧秘；定格瞬間，顯示永恆等。這種理趣美的形成，源於作者對世界外物的整體性感悟，對人生意義的普遍性揭示和哲理性思考。而且還與作者藉以承載這種思考而展示的景、事、物、場面所呈現出的審美特質密切相關。《周易》居於六經之首，是中國傳統文化的活水源頭。它對中國古代文學思想的影響主要表現在其哲學體繫上。《周易》試圖對包括自然、社會、人類的歷史發展等等范圍極其廣泛的問題作一總括和說明，由此而呈現的《易》道精神,如天人合一的宇宙模式、陰陽互動的建構方式與通變致久的發展觀點等，均對古代文學思想產生了深遠的影響。在此特別指出的是，宋代的詩文的哲理性特徵尤為明顯，達到了登峰造極的地步。如蘇軾的《題西林壁》描寫廬山變化多姿的面貌，並借景說理，指出觀察問題應客觀全面，如果主觀片面，就得不出正確的結論。王安石的散文游記《游褒禪山記》記褒禪山後洞之游，因受「怠而欲出者」的影響，『不得極夫游之樂』，回來以後，自悔之情不能已，同時悟治學之道，庶幾類此，因以作文，勸喻人們在學習中必須深入思考，謹慎選取，而不可淺嘗輒止，人雲亦雲。
五、教育特徵
中國有文學教化的傳統，包括「詩言志」傳統、「詩可以興，可以觀，可以群，可以怨」傳統、諸子散文說理傳統、漢大賦和政論文諷諫傳統等。為此，中國古代歷來就要求文藝要起到「勸善懲惡」的作用，講究美刺諷諫，歌頌光明正義，批評黑暗腐朽，要求文藝有鮮明的思想傾向性，其實便蘊含有教育傾向，即作家在其文本創作、文學批評家在其理論主張中所體現和提出來的人文知識、勸導生活方式、勸戒人生不良、倡導道德倫理等所形成的具有教育指向和意義的思想內容傾向，包括地理教育、歷史教育、人格教育、倫理教育、道德教育、婚姻愛情教育、政治理想教育等方面。[4]這是身為士人的文學家和文學理論家，為了表現自己的政治理想和人文關懷，熱衷並致力於以文學來實施人文教育的方式來吐露自己的政治情懷與人文情懷的結果。
六、情感特徵
中國古代古典文學具有強烈的情感特徵。對於詩文的評價，文人也總喜歡首先從「性情」或「性靈」來著眼，把有無強烈的抒情的感動，提高為衡量文學的價值、區別文學與非文學的首要標識，這在蕭繹的《金樓子•立言》中說得非常明確。在具體創作中所表現的情感內容和作者的人生觀念、生活經驗、社會地位密切相聯。如梁代文學最為引人注目的，一是宮體詩，一是邊塞詩。如果簡單地以傳統倫理標准來衡量，很容易把這兩種內容看作是截然對立的東西，而給以完全不同的評價。但實際上它們都是當代文人竭力追求文學的美感與抒情性的結果。因為這兩種題材在他們看來，都具有能夠引起興奮和感動的抒情強度，符合於「情靈搖盪」的文學標准（宮體詩人大都也寫邊塞詩，甚或將兩種內容寫入一篇之中，就是一個直接的證明）。古典文學偏重抒情的傾向隨著文學的發展不斷得到了增強，詩歌從詩經、楚辭（或稱「騷體」）開始就是感情熱烈的抒情詩，散文至唐代韓、柳豎立起了一道明確的界碑，此前，文多平庸、蒼白，較少感染力；至韓、柳而面目為之一變，於渾厚堅實中寓有一氣貫注的精神氣脈和情感力量，展現出來異常鮮明的抒情特徵。
七、道德特徵
更為可貴的是古典文學通常具有強烈的道德感。中國文化是一種富有人文精神的文化，尤為注重人文領域內的問題。倫理道德與現實政治成為中國文化關注的兩大核心，從而使中國文化呈現出道德型文化與政治型文化的特徵。中國古代特別強調文學創作要表現進步的思想、正義的事業、崇高的理想，對現實的黑暗、政治的腐朽、道德的墮落、不良的風尚，要進行尖銳的揭露和批判，早在先秦時代的孔子就說過：「詩可以興，可以觀，可以群，可以怨」。漢代的司馬譴責在此基礎上提出了「發憤著書」的思想，後來唐代的韓愈則進一步提出了著名的「不平則鳴」主張，要求文學為受封建專制主義迫害的人鳴不平。如明清小說就非常重視人物的德行節操，總是傾盡全力贊揚那些大忠大孝、品行高潔之士，人物形象的善惡良莠，有如涇渭之水，分明易辨。《三國演義》推崇諸葛亮、關羽，就因為他們忠義赤誠，肝膽照人。諸葛亮的「鞠躬盡瘁，死而後已」，關羽的「拚將一死酬知己，致令千秋仰義名」，都足以讓人們領悟到這種道德文化精神的魅力。
八、宗教特徵
佛教、道教對作家思想上的影響和創作上所起的作用是不容忽視的。佛教鄙視現實、尊重自然、保持自然本性的思想，道教鄙視權貴、憤世嫉俗的思想都對作家起過作用，由李白、杜甫、王維、李商隱、柳宗元、韓愈、白居易、蘇東坡這類大家及其作品為證。更有賈島、寒山、皎然、拾得、貫休、齊已、靈一等著名詩僧以他們的作品給中國古代文學大上了宗教的烙印。由於受道家和佛家對言意認識關系認識影響，古典文學創作講究要創造象外有象，景外有景，具有文生文外的特點，做到「言有盡而意無窮」，使作品富有含蓄的韻味。文學作品要做到其美在「言意之表」，是中國古代文學創作和西方很不同的民族傳統特點。古典文學追求豐厚的審美意蘊、顯示強烈的時代意識和表現出深刻獨到的人性思考，追求一種豐厚、新穎和深刻的思想內蘊。這種立意意識，對適應時代要求，繁榮文學創作，促進古典文學的蓬勃發展，具有一定的現實意義。
九、志異特徵
因尚怪奇而志異也是古典文學的以給顯著特徵。詩歌以為晉南北朝時期的玄言詩和遊仙詩為代表，小說則表現得尤為突出，從產生之日起，就或者願意用小說來發明神鬼之不誣，或者致力於用小說來記述人們的奇異言行，如魏晉時張華作《博物志》，干寶寫《搜神記》，劉義慶著《世說新語》，唐代是中國小說的自覺時代，乾脆出現了《任氏傳》、《柳毅傳》、《南柯太守傳》等一大批傳奇，最早的白話短篇小說集「三言」（《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恆言》）、「二拍」（《初刻拍案驚奇》和《二刻拍案驚奇》）更使志異之大成，長篇小說則有《封神演義》、《西遊記》，甚至像《紅樓夢》也將神話故事作為小說情節的起因和外在線索。[5]
十、美感特徵
對於文學的美感特徵，很早就為人們所注意了。《論語•雍也》講「文質彬彬」，雖然原本是就「君子」的人格修養而言，但一直以來都被看作是重要的文論思想，其含義就是在重視「質」——質朴自然的內容表達方式的同時，也看重「文」——華美有文採的形式。在這個意義上，文學真正獲得了自身的價值。我國古代諸種文體如詩、詞、曲、賦、散文、戲曲、小說都因其各具的節奏、旋律、韻調、藻飾、意境、趣味等而表現出獨特的美感特徵。蕭統《文選序》指出，文學作品就是要成為「入耳之娛」、「悅目之玩」，文學創作就是要「踵其事而增華」、「變其本而加厲」，而他所確立的選文標准就是「綜輯辭采」、「錯比文華」。蕭統文論代表了我國古代文藝思想中「騁辭尚麗」的一端，稍有些過，但卻十分鮮明地表達了我國古代文學對於美感效應的特別注視與追求。
中國古典文學是一個跨時漫長、覆蓋極廣，而且有著深厚傳統的文學存在。中國文學史上往往將「風」、「騷」並稱，「風」指《國風》，代表《詩經》，「騷」指《離騷》，代表《楚辭》。[6]後世文人，一般說來，或主要接受了《詩經》的影響，或主要接受了《楚辭》的影響，由此發展形成兩種不同的優良傳統——「風」詩傳統即現實主義精神的世代相傳，「騷」詩傳統即積極浪漫主義的創作精神代代相傳，也就是西方文學理論講的現實主義風格和浪漫主義風格。前者在內容上的主要特徵是正視現實，描寫現實，揭露現實，批判現實，由此出現了文學史上的兩漢樂府民歌、建安風骨、唐代新樂府運動以及宋代王禹偁、金元之際的元好問、元代的關漢卿、清代曹雪芹等文學現象和傑出作家。後者的主要特徵是充滿激情和幻想的積極浪漫主義，並由此出現了文學史上漢代的賈誼、曹植、阮籍、，兩晉南北朝時的左思、鮑照，唐代的李白、李賀，宋代的蘇東坡、辛棄疾，明代的吳承恩，清代的蒲松齡等優秀作家。現實主義與浪漫主義在一定意義上是個類似於「儒道互補」的命題，以致雅俗之辨成為中國古典文學思想史的一個重要命題。
⑼ 中國古代人對愛情的認識（看法）
月風花：中國古代的愛情（講座）
談戀愛我是外行，但談論戀愛我還可以。其實象我這樣的年齡站在這里與你們探討這個問題我總覺得有點不好意思，似乎談戀愛應該是年輕人的專利。不過話又說回來，對於有些人來講，他們一生都在談戀愛，比如，少年人有早戀，青年人有熱戀，中年人有婚外戀，老年人有黃昏戀。世界上一些大人物在這方面幾乎達到了登峰造極的境界，象雨果、歌德、羅素、薩特、郭沫若、郁達夫、李敖，畢加索也可以，希臘船王奧科西斯等等。雨果5歲就開始談戀愛，歌德80多歲的時候還愛上了一個18歲的姑娘，生命力真是旺盛。而且有些人生來就似乎是為談戀愛來的，比如徐志摩、葉塞寧。這些人好象都是男生。不過女的也並不遜色比如伊莉莎白泰勒、索菲亞羅蘭、奧黛麗赫本、瑪麗蓮夢露、喬治桑、莎樂美、劉曉慶。
好了，咱們書歸正傳。我要談的是我們中國古代歷史和文學中的愛情問題。我沒有見過這方面的資料，不知道是不是有專著。我只是通過我的閱讀范圍來談這個問題。從總體來看，中國歷史上的美好的愛情少之又少、乏善可陳。我們可以數得上來的也就幾個，象范蠡與西施、司馬相如與卓文君、梁鴻與孟光、李隆基與楊玉環、李清照與趙明誠、陸游與唐婉、沈復與芸娘。即使是這些人，也並不真正美滿。象范蠡與西施這一對，傳說的成分大一點，再說即便不是傳說，那他們倆人為了國家的利益自己犧牲得太多太多。司馬相如與卓文君傳說的成分也不小，而且據說後來司馬相如還變了心。梁鴻與孟光兩口子在我看來都很難說有愛情，因為梁鴻當初娶孟光是沖著孟光的丑去的。孟光是中國古代出了名的醜女。後漢書上說她黑肥丑絕。梁鴻這種動機很可疑，他是以丑為美呀，還是這個人本來就有點變態。不論哪一種，他們夫妻之間是否有愛情都讓人不敢肯定。再說李隆基與楊玉環，這一對也很可疑。因為楊玉環進宮的時候是28歲，而李隆基已經62歲。一個少婦與一個老翁能產生愛情嗎？也許楊貴妃有特別的嗜好那就另當別論了。陸游與唐婉最後離了婚，使唐婉鬱郁而死。李清照與趙明誠、沈復與芸娘，這兩對有一個共同點，都是中年喪偶。趙明誠和芸娘早早死了。所以綜上所述，我認為他們這些人的愛情美則美矣，満卻未必，就是說美而不満。當然美滿的愛情在中國古代文學中還是隨處可見的。
下面我把中國古代的文學和歷史的愛情問題歸結了幾個方面，我們分著談。
1、 早熟與早衰。
在愛情上我們中華民族其實是一個早熟的民族。得出這個印象是我讀《詩經》的結果。這種早熟可以分三個方面，一是情感模式上。我們的老祖宗早在二千多年前就已經基本上完全具備了我們現代人所具有的所有的愛情情感模式。
比如追求象《關睢》、《蒹蕸》、《漢廣》。
比如思念象《卷耳》、《君子於役》、《采葛》。
比如熱戀象《木瓜》、《野有死麕》。
比如一見鍾情象《綢繆》。
比如約會象《靜女其姝》。
比如男女相互欣賞的象《伯兮》。
比如棄婦詩象《谷風》、《氓》。
比如悼亡詩象《綠衣》。
比如講男女忠貞的象《柏舟》。
比如失戀詩象《狡童》。
一是我們古人對待愛情的態度上十分成熟深刻。這與同時期的西方相比，非常明顯。這種成熟深刻表現在以下幾個方面：忠貞《柏舟》、對對方的尊重《關睢》、認識到美好的愛情可遇不可求《漢廣》《蒹蕸》、愛情要以物質為基礎《木瓜》、《靜女其姝》。（西方古希臘神話中的阿波羅的故事。）
一是對於愛情的表現，也非常之成熟。詩經的高度的藝術成就就可以說明這一點。
為什麼說中國古代的愛情除了早熟之外還有早衰呢。因為中國歷史發展到宋朝的時候，中國的封建禮教也發展到了最成熟最完備最嚴格也最殘酷的地步。尤其是對婦女的控制限制和壓迫到了登峰造極的程度。三從四德、餓死事小失節是大、男女授受不親等等都出來了。中國婦女的裹腳就是從緊挨著宋的五代開始的。從此，中國歷史上再也沒有出現過勇敢、大膽、健康、奔放、飽滿、酣暢、淋漓的愛情故事了。文學中不少。但其中的主人公多是下層社會的人物。象范蠡與西施、司馬相如與卓文君這樣屬於社會最上層的人物的戀愛故事再也不見了。回腸盪氣一唱三嘆的故事也有，象《西廂記》、《紅樓夢》等，但與詩經里邊的愛情比，其大膽熱烈的程度是差得很遠了。從北宋開始，這個界限非常明顯。唐傳奇中的愛情還讓人感到十分痛快、決絕、過癮。一到了宋，立馬就顯得疲軟了。中國四大民間愛情傳說牛郞織女、梁祝、白蛇傳、孟姜女哭長城全部出在宋之前，就很說明問題。
2、 悲劇與喜劇。
從中國古代歷史的角度看，愛情悲劇多於喜劇。從文學角度來看，愛情喜劇多於悲劇。二者合起來，單純從數量上看，是喜劇多於悲劇。如果從對於人們的震撼力來看，悲劇要遠遠大於喜劇。
先說悲劇。上面提到的的四大民間愛情傳說無一例外地都是悲劇。另外象《孔雀東南飛》、《搜神記》中的《韓憑妻》、唐傳奇中的《霍小玉傳》、《長恨歌傳》、《鶯鶯傳》、《任氏傳》、《步飛煙》等，明三言二拍里的一些故事，最著名的當然是杜十娘，再加上清朝的紅樓夢。數量並不多。這些作品裡所展現的愛情悲劇基本上或則是美麗的愛情不能成就美滿的婚姻，或則是男子始亂終棄，或則是惡勢力硬生生拆散愛侶。
再說喜劇，簡直可以說數不勝數。唐傳奇里的有一些；元雜劇里有一大批，明戲劇小說里有一大批；聊齋志異里有一大批。最著名的有西廂記、牡丹亭等。幸福的家庭都是一樣的，喜劇的劇情結構給人的感覺都是一個模子。
奇怪的的是在中國古典長篇小說中有許多根本就沒有愛情。象西遊、三國、水滸、金瓶梅、封神演義、隋唐演義、岳飛傳、醒世姻緣傳、三俠五義、境花緣、儒林外史、官場現形記，還有一些公案小說等等。清朝的一些才子佳人小說裡面好象有一些愛情，但在我看來都是一些偽愛情，不是真正的愛情。象平山冷燕、玉嬌梨、好裘傳、綠野仙蹤、野叟嚗言、兒女英雄傳等等。
為什麼喜劇對人的震撼力不如悲劇大，我認為有一個根本性的原因，就是中國古代的現實社會中根本沒有高質量的、和諧美滿幸福的愛情和婚姻的案例。反映到文藝上，文人們只能通過虛構來彌補現實的貧乏。那些喜劇中的大團圓，或是通過科舉高中、或是通過靈魂不滅、或是假託狐鬼神仙、或是藉助皇家或大官的權威來成就，沒有一個是完全通過主人公自身的努力而造成。也因之，人們從虛幻中得到的滿足總不如在現實中受到的挫折對自己的印象深。這是愛情悲劇之所以比愛情喜劇更能震撼人的一個原因。
3、 開放與封閉。（見與不見）
在中國的古代愛情作品中，呈現出這樣一個現象，他們所描寫的愛情是開放與封閉並存的。或者說開放與封閉是中國古代愛情的兩面。一種愛情是如紅樓夢里所描寫的那樣，當事雙方遮遮掩掩，羞羞搭搭，吞吞吐吐，膩膩歪歪，就是不明說，在行為上表現得極為小心謹慎拘謹封閉。一種愛情是如三言二拍里描寫的那樣，男女雙方見面之後不管三七二十一先同居再說。聊齋志異里也有一大批這樣的。而這兩種愛情描寫結合的最典型的是西廂記。在西廂記里，張君瑞和崔鶯鶯交往的過程中，先是崔鶯鶯謹守禮法，對張絲毫不加辭色，甚至加以斥責。後來又忽然主動地投懷送抱，表現出極為強烈的反差。
這一點我想也是與中國古代的封建禮法有關的。中國古代對於婦女是要求大門不出二門不邁的。有十四藏六親之說。男女根本沒有見面的機會，這造成兩種後果，一是男女雙方對對方因不了解而產生的恐懼感，尤其女方對男方（大老虎）。另一後果是因長期的阻隔而產生的極度的對對方的渴望。對於受封建禮法禁錮較深的官家上層女子來說，恐懼感會占上峰。對於受教育較少的下層婦女來講，渴望的成份要更大一點，因其受束縛少故也。
我們看古代的愛情小說，心理描寫極少，幾乎沒有。這與古代男女交往少有很大關系。中國古代是先結婚後戀愛，哪裡會有那麼多的愛情心理呢。直到紅樓夢才開始有了一些，但與西方同類小說比，就太小兒科了。
所以，中國古代愛情小說中出現的開放與封閉的矛盾是由當時社會的見與不見的現實造成的。這在現在看來，當然是不好的。但反過來講，男女長期不見也未必全是壞事。兩個人談戀愛，整天低頭不見抬頭見，尤其一個單位的，再好也會覺得乏味了――怎麼又是你。西施也看成東施了。相反，如果不經常見面，會給雙方以充分的想像的空間，那麼東施也會被你想像成西施。這也是網戀的吸引人之處。所以，我認為古代不發生愛情便罷，一旦發生，其質量必高於現代人。因其乾柴烈火故也。象卓文君新寡，以前與司馬相如見都沒見過，就跟著人家跑了。現有，漢樂府民歌里的上邪、有所思說的多絕，也是這原因。初唐四傑之一的盧照鄰的名句：「得成比目何辭死，願做鴛鴦不羨仙。」李白詩有名言：「相見不相親，不如不相見。」唐傳奇《步飛煙》里的話：「生得相親，死亦無恨」――不在乎天長地久，只在乎曾經擁有。這樣的話到了宋以後就已經沒有了。只有衣帶漸寬終不悔、天崖何處無芳草、此情若在久長時又豈在朝朝暮墓、問世間情為何物直教人生死相許了。到現在更只剩下：曾經有一段真正的愛情擺在我面前……這叫什麼。愛情正在經受調侃。