網路小說的陌生化

『壹』 文學的「陌生化」具體是指什麼

他說:「藝術之所以存在,就是為令人恢復對糊口的感受,就是為了令人感受事物……藝術的姆崮昵要人感遭到事物,而不是僅僅知道事物。藝術的技巧就是使對象陌生,使形式變得困難,增加感受的難度和時間的長度,因為感受過程本身就是審美目的,必須想法耽誤。」什克洛夫斯基的「陌生化」詩學理論是西方「陌生化」詩學發展史上的重要里程碑，也是西方「陌生化」詩學的成熟標志。「陌生化」是俄國形式主義的核心概念，也是形式主義者最關心的問題。在其看來，「文學說話不但製造陌生感，並且它本身也是陌生的」。這個理論強調的是在內容與形式上違背人們習見的常情、常理、常事,同時在藝術上超出常境。陌生化的基本構成原則是表面互不相關而內里存在聯系的諸種身分的堅持和沖突,恰是這類堅持和沖突造成了「陌生化」的表象,給人以感官的刺激或感情的震動。「defamiliarization」(陌生化)
是俄國形式主義文論家什克洛夫斯基所提出的，但「陌生化」一詞可以追溯到亞里士多德期間，亞里士多德並沒有正式提出「陌生化」，而用的是「驚奇」、「不泛泛」、「奇特」等說法：「給泛泛的事物付與一種不泛泛的氛圍，這是很好的；人們喜歡被不泛泛的東西所感動。在詩歌中，這類體式格局是常見的，並且也適合於這類體式格局，因為詩歌傍邊的人物和事件，都和日常糊口隔得較遠。……一切『發現』中最好的是從情節本身發生的，經由過程合乎自然規律的事件而引發觀眾的驚奇的『發現』。……利用奇字，氣勢氣派顯得高雅而不通俗；……他們因為和通俗字有所不同而顯得奇特，所以能負氣勢氣派不致流於通俗。」
人們常常會對身邊的、眼前的東西習覺得常故而置若罔5、不聞不問。那麼「defamiliarization」就是要把平平無奇的事物變得不平常，從而增加新鮮感，有了新鮮感，興趣也就自然隨之提起來了。正如「藝術源於糊口，藝術高於糊口。」影視作品中的故事（story）有可能是發生在不同人物身上、不同時間、不同地址的事，但編劇把這些事濃縮到一起，使之緊湊，再加以戲劇性的情節(plot)，使之成為一個主人公的經歷或是一條主線上串連起來的事，這樣被藝術處置過，或放大或變形的故事就喚起了讀者或觀眾新鮮的審美感受。（注意story和plot的辨別，這樣說吧，人人都會講故事（tell
story），可是，不是人人都會成編劇或小說家，關鍵在於：plot使story飽滿起來，從而使故事成為小說或劇本。）一個成功的影視作品必定在審美距離上處置恰當，審美距離是指審美主體和審美對象之間必須保持一定的距離，這是審美體驗的需要前提，「距離發生美」。但若是說審美距離太近，觀眾會感覺平平乏味，太遠，觀眾又會感覺空洞子虛。問題的關鍵在於一個「度」，要做到恰到好處。其實，作品也好，人際關系也罷，都是同理。例子：《變形記》

『貳』 文藝理論當中的「文學語言的陌生化」是什麼意思

文學語言的陌生化主要是打破語言規范,並對日常語言進行扭曲、變形,更好地表現作家創作過程中的非理性成分的情感活動,從而增強文學作品的審美價值.一般來說,文學語言的陌生化問題可以從語言、語義、語法等三個方面來考察.

把熟悉的東西變成不熟悉的東西。陌生化：非指稱性的語言。陌生化與自動化相對，自動化：大家熟悉的語言，非自動化。摻入陌生化的語言。如張賢亮的《綠化樹》把性的過程非性化，摻入陌生化論。曹雪芹寫劉姥姥看掛鍾，都是此類。

陌生化主要是從讀者的閱讀效果來說的，指文學語言組織的新奇或反常特性。語言的陌生化並不只是為著新奇，而是通過新奇使人對生活的漠然或麻木狀態中驚醒起來，感奮起來，「恢復對生活的感覺」所以，語言的「陌生化」是為著使讀者產生新鮮的體驗。

『叄』 什麼叫做文學的陌生化

陌生化理論，源於藝術創作，是俄國形式主義的核心概念。俄國文藝理論家維克多·鮑里索維奇·什克洛夫斯基認為，所謂「陌生化」，實質在於不斷更新我們對人生、事物和世界的陳舊感覺，把人們從狹隘的日常關系的束縛中解放出來，擺脫習以為常的慣常化的制約，不再採用自動化、機械化的方式，而是採用創造性的獨特方式，使人們面對熟視無睹的事物也能有新的發現，從而感受到對象事物的異乎尋常及非同一般。
希望能幫助到你

『肆』 什麼是文學中的陌生化技巧

他說:「藝術之所以存在,就是為令人恢復對糊口的感受,就是為了令人感受事物……藝術的姆崮昵要人感遭到事物,而不是僅僅知道事物。藝術的技巧就是使對象陌生,使形式變得困難,增加感受的難度和時間的長度,因為感受過程本身就是審美目的,必須想法耽誤。」什克洛夫斯基的「陌生化」詩學理論是西方「陌生化」詩學發展史上的重要里程碑，也是西方「陌生化」詩學的成熟標志。「陌生化」是俄國形式主義的核心概念，也是形式主義者最關心的問題。在其看來，「文學說話不但製造陌生感，並且它本身也是陌生的」。這個理論強調的是在內容與形式上違背人們習見的常情、常理、常事,同時在藝術上超出常境。陌生化的基本構成原則是表面互不相關而內里存在聯系的諸種身分的堅持和沖突,恰是這類堅持和沖突造成了「陌生化」的表象,給人以感官的刺激或感情的震動。「Defamiliarization」(陌生化) 是俄國形式主義文論家什克洛夫斯基所提出的，但「陌生化」一詞可以追溯到亞里士多德期間，亞里士多德並沒有正式提出「陌生化」，而用的是「驚奇」、「不泛泛」、「奇特」等說法：「給泛泛的事物付與一種不泛泛的氛圍，這是很好的；人們喜歡被不泛泛的東西所感動。在詩歌中，這類體式格局是常見的，並且也適合於這類體式格局，因為詩歌傍邊的人物和事件，都和日常糊口隔得較遠。……一切『發現』中最好的是從情節本身發生的，經由過程合乎自然規律的事件而引發觀眾的驚奇的『發現』。……利用奇字，氣勢氣派顯得高雅而不通俗；……他們因為和通俗字有所不同而顯得奇特，所以能負氣勢氣派不致流於通俗。」 人們常常會對身邊的、眼前的東西習覺得常故而置若罔5、不聞不問。那麼「Defamiliarization」就是要把平平無奇的事物變得不平常，從而增加新鮮感，有了新鮮感，興趣也就自然隨之提起來了。正如「藝術源於糊口，藝術高於糊口。」影視作品中的故事（story）有可能是發生在不同人物身上、不同時間、不同地址的事，但編劇把這些事濃縮到一起，使之緊湊，再加以戲劇性的情節(plot)，使之成為一個主人公的經歷或是一條主線上串連起來的事，這樣被藝術處置過，或放大或變形的故事就喚起了讀者或觀眾新鮮的審美感受。（注意story和plot的辨別，這樣說吧，人人都會講故事（tell story），可是，不是人人都會成編劇或小說家，關鍵在於：plot使story飽滿起來，從而使故事成為小說或劇本。）一個成功的影視作品必定在審美距離上處置恰當，審美距離是指審美主體和審美對象之間必須保持一定的距離，這是審美體驗的需要前提，「距離發生美」。但若是說審美距離太近，觀眾會感覺平平乏味，太遠，觀眾又會感覺空洞子虛。問題的關鍵在於一個「度」，要做到恰到好處。其實，作品也好，人際關系也罷，都是同理。例子：《變形記》

『伍』 需要尋找文學作品中的「陌生化的語言」，舉些例子，越多越好

關於詩歌語言陌生化的探索
尹才幹

1979年，我在學習中華古體詩歌的基礎上，想探索一種比格律詩容量更大，表達更充分，語言更新穎的新體詩歌，於是提出「十六行詩」理論，尤其重視「詩歌語言的陌生化」探索。因為詩歌，是語言皇冠上的明珠，其語言最忌「熟」「俗」。「熟」「俗」是詩歌同質化的特質，是平庸作品的明顯標志。而「陌生化」是詩歌語言精神的閃光劑，它能增加詩歌本身的骨質硬度和光芒。要避免「熟」「俗」，就要注重提煉語言，做到「人所易言，我寡言之；人所難言，我易言之，自不俗。」（《白石詩話》）並總結出「詞語的反常搭配」「詞語的異類並舉」「語義（或語境）上下對抗」等方法，後經過修改打磨，作為詩歌創新方法寫進《詩歌創作入門》講義；作為歌詞創新方法寫進《歌詞創作概論》教材，讀者紛紛轉發，掀起了「詩歌（歌詞）語言陌生化探索 的浪潮」。
1、詞語的反常搭配
遣詞造句，不按常規進行，而出人意料地將一些不合搭配習慣的詞語偏偏巧妙地搭配在一起，以達到出新（陌生化）的效果。如尹騫《朝天門》中的「石梯走不完歲月的坎坷/滑竿抬不盡轎夫的艱辛」；王珂《我是你一生的思戀》中的「無論時光牽出多少白發」，「無論臉龐染進多少夕陽」；鄧成彬《天下中國人》中的「黃皮膚是張通行證/黑眼睛是張介紹信」；才幹《甜甜的歌謠》中的「你（葡萄）是一串串甜甜的歌謠」等等便是。其中「石梯——走坎坷，滑竿——抬艱辛，時光——牽白發，臉龐——染夕陽，皮膚——通行證，眼睛——介紹信，葡萄——是歌謠」等等都是詞語間的反常搭配，讓人耳目一新，拍案稱奇，取得了別具匠心的藝術效果。
2、詞語的異類並舉
根據表情達意的需要，在前後多個格式、色彩相同（或相近）且具有相對獨立性的句子中，將多個意義不同的詞語並舉，也能獲得「創新」（陌生化）的效果。如王希異《老巷》中的四句「捧一塊秦磚，捧一部傳奇/讀一片漢瓦，讀一頁華章/品一盞綠茶，品一份淡泊/沐一輪斜陽，沐一身清爽。」其中的「秦磚」與「傳奇」，「漢瓦」與「華章」，「綠茶」與「淡泊」，「斜陽」與「清爽」等詞語並舉。這些詞語的意義本是風馬牛各不相及的，但運用在這一組句子中聯系就十分確切和緊密了，讓人讀後浮想連篇，倍感新鮮。
3、語義（或語境）上下對抗
語詞（或語境）的上下意義相互對抗，也能達到出新（陌生化）的效果。如孔慶智的《山野尋線》「鷹也為伴，鹿也為伴/飛禽走獸豪壯你的肝膽」，讀到此句，內心一驚，一種新鮮之感油然而生。原因是：鷹、鹿為伴，的確可壯肝膽；虎、狼為伴，也壯肝膽乎？上下句意義隱性對抗，意義就出了新。趙長興的《光照自我》「雪地里做一堆篝火吧/溫暖別人也溫暖自我/黑夜中點一盞燈火吧/光照別人也光照自我」。按照常規思維，人以「奉獻」為第一要——溫暖別人光照別人，而講「溫暖自我」、「光照自我」，這種提法就有失恰當了。但從另外一個角度思維：假設自我無法生存了，進而不存在了，哪能去「做一堆篝火」、「點一盞燈火」呢？還到哪裡去找光和熱去溫暖別人光照別人呢？為了更好的溫暖別人光照別人，自我也必須生存下去呀；要生存下去，也必須需要溫暖、需要光照。因此這種習慣語境的對抗，不但合情合理，而且給人以創新之感。
對此，一些讀者很不理解，加以嘲諷。但也有讀者特別肯定，稱我為「新一代詩歌寫法的引路人」。於是，我將其觀點收入《夢中的星空》出版發行；2006年再次撰文《淺談詩歌語言的陌生化》呼籲，收入《垂釣又一個春天》出版發行：2016年，收入《尹才幹詩話》出版發行。
2011年，山東師范大學文學院研究生尹祚鵬發表論文《尹才幹圖像詩結構造型藝術探析》，對尹才幹詩歌語言的陌生化藝術進行了開創性研究；2014年，雲南師范大學文學院研究生劉玲玲發表論文《試論尹才幹圖像詩的陌生化藝術》，對尹才幹詩歌語言的陌生化藝術探索進行了進一步總結。
現在，四十多年過去了，這種寫法已經風行，其探索方法是值得總結的。

附錄：夢想就會陪你去遠航（十六行詩）
尹才幹
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當你在十字路口徘徊
請不要輕易地捏碎嚮往
時間是一個隱約的路標
風雨後會清晰你的方向
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當你在懸崖邊獨自哀傷
請不要輕易地收攏翅膀
未來的路在遠方招搖
打馬的風會托起你飛翔
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當你在黑夜裡驚恐萬狀
請不要輕易地拋灑淚光
那一顆顆免費的星星
會把你前行的路點亮
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只要你的歌喉願意綻放
夜鶯就會來給你伴唱
只要你大膽地升起雲帆
夢想就會陪你去遠航
/
1980年5月4日於響水灘

『陸』 為什麼網路小說都這么弱智

你指望一群沒有社會經驗，只渴望通過迎合市場需求唯財是命的人寫些什麼呢？算算自己以前也讀過不少劇情荒誕可笑的，可這些在現在還被翻拍成電視劇，漫畫…無非就是把普通人妄想到的在小說中變成現實，可無奈寫這種小說的都胸無點墨，更別提社會閱歷。什麼男主一部劇里無人能敵，從未失敗，遇上的所有女人都是囊中物…還什麼女主重生之類嫁給王爺，從此天下第一…它們無不是一些平庸大腦作出的，只要市場還有需求，這些就批量生產，大肆宣揚天降餡餅，不勞而獲，封建迷信，坑害不能明辨是非的大眾。
我們姑且不談它的傷害力，只是思考一下就能知道從古到今的文學史，發展到今天的網路文學，必然逃不開我國的文化歷史底蘊、市場經濟、發達的市民網路…不敢說它最後會發展成什麼樣，但作為文學的新形態，就不應該這么快失去信心。
肯定網文的一方面是有的，只是看到很多偏激的評論，不要被題目錯誤的影響好吧，畢竟這新東西還需要時間成長，好作品也會有的

『柒』 文學里的陌生化是什麼意思，能舉一些例子嗎

陌生化（defamiliarization）
「陌生化」原本是一個著名的文學理論，它由俄國形式主義評論家什克洛夫斯基提出。他說:「藝術之所以存在,就是為使人恢復對生活的感覺,就是為了使人感受事物……藝術的目的是要人感覺到事物,而不是僅僅知道事物。藝術的技巧就是使對象陌生,使形式變得困難,增加感覺的難度和時間的長度,因為感覺過程本身就是審美目的,必須設法延長。」什克洛夫斯基的「陌生化」詩學理論是西方「陌生化」詩學發展史上的重要里程碑，也是西方「陌生化」詩學的成熟標志。「陌生化」是俄國形式主義的核心概念，也是形式主義者最關心的問題。在其看來，「文學語言不僅製造陌生感，而且它本身也是陌生的」。這個理論強調的是在內容與形式上違反人們習見的常情、常理、常事,同時在藝術上超越常境。陌生化的基本構成原則是表面互不相關而內里存在聯系的諸種因素的對立和沖突,正是這種對立和沖突造成了「陌生化」的表象,給人以感官的刺激或情感的震動。
「Defamiliarization」(陌生化) 是俄國形式主義文論家什克洛夫斯基所提出的，但「陌生化」一詞可以追溯到亞里士多德時期，亞里士多德並沒有正式提出「陌生化」，而用的是「驚奇」、「不平常」、「奇異」等說法：「給平常的事物賦予一種不平常的氣氛，這是很好的；人們喜歡被不平常的東西所打動。在詩歌中，這種方式是常見的，並且也適宜於這種方式，因為詩歌當中的人物和事件，都和日常生活隔得較遠。……一切『發現』中最好的是從情節本身產生的，通過合乎自然規律的事件而引起觀眾的驚奇的『發現』。……使用奇字，風格顯得高雅而不平凡；……他們因為和普通字有所不同而顯得奇異，所以能使風格不致流於平凡。」
人們往往會對身邊的、眼前的東西習以為常故而視而不見、充耳不聞。那麼「Defamiliarization」就是要把平淡無奇的事物變得不尋常，從而增加新鮮感，有了新鮮感，興趣也就自然隨之提起來了。正如「藝術源於生活，藝術高於生活。」影視作品中的故事（story）有可能是發生在不同人物身上、不同時間、不同地點的事，但編劇把這些事濃縮到一起，使之緊湊，再加以戲劇性的情節(plot)，使之成為一個主人公的經歷或是一條主線上串聯起來的事，這樣被藝術處理過，或放大或變形的故事就喚起了讀者或觀眾新鮮的審美感受。（注意story和plot的區別，這樣說吧，人人都會講故事（tell story），但是，不是人人都會成編劇或者小說家，關鍵在於：plot使story豐滿起來，從而使故事成為小說或劇本。）一個成功的影視作品必然在審美距離上處理得當，審美距離是指審美主體和審美對象之間必須保持一定的距離，這是審美體驗的必要條件，「距離產生美」。但如果說審美距離太近，觀眾會覺得平淡乏味，太遠，觀眾又會覺得空洞虛假。問題的關鍵在於一個「度」，要做到恰到好處。其實，作品也好，人際關系也罷，都是同理。教授舉了一個很平常的例子，他和老伴一起生活了20多年，朝夕相處，自然會缺少新鮮感，甚至無視對方的存在，有一天下班回家，發現老伴燙頭了，這樣「Defamiliarization」了一下，就有了重新欣賞、重新認識的興趣，覺得老伴年輕了10歲，視覺上的新鮮感使心靈得到了愉悅，突然意識到雖然現在的她不再像當年那樣光彩照人，但卻是多少年來一直為他默默付出，和他相濡以沫的伴侶，只是時間讓人養成了習慣，忽視了生活中的點滴體貼和關照。

例子：《變形記》

『捌』 網路小說興起的原因

恩 這個問題因為我感興趣 所以談談自己的觀點1 首先不得不說 是網路的大發展 中國的網路技術 從90年代後 才有了長足的進步 特別是在2000年後 網路逐漸開始普及 而且隨著生活水平的提高 網路和電話一樣 也成為了家庭和學習的必備品 這就為網路語言 網路交流 網路化體系的進一步完善奠定了基石 網路小說 可以說是傳統文學小說的一個另類 但是卻也屬於其中的一個外延的形式 那麼 在各個領域深入同化 並不斷的交流融合的過程中 文學語言藉助網路平台而成為一種新的語言的大趨勢已經來臨 網路語言 就是新的時代的語言和新型小說的生力軍2寫作形式的變化和發展 已經超越了傳統的手稿方式 在一定的程度上 和80 90一代的成長的環境是有關系的 當代 這個X0後的說法已經被很多人廣泛的接受了 90的非主流不論知道其內核否 都已經承載了一種新的文化 和代表著更新的方向 對於小說藝術的多元化 也是一種更加明確而新鮮的創造3題材的增加 視野的開闊 品味的差異性 而歷史的發展 總是在一定的思潮下 不斷的向前推進的 比如我們中國文學70年代的傷痕文學的所謂稱呼 就是在一定的時代背景下誕生出來的一個新的雛形 而現在 新的小說樣式和新小說的字樣 就不再陌生化 西方的主流文學越來越影響到中國當代文學的發展 並且我們在吸收和學習中 也不斷地在保留傳統中國古典文學優勢的基礎了 進行了大膽的嘗試和創新 那麼 網路小說 就是生力軍或者是後起之秀簡單地說這么多吧 自己的感覺而已 不論對錯 只是一種選擇

『玖』 什麼叫做陌生化的手法

陌生化，就是對常規常識的偏離，造成語言理解與感受上的陌生感。

在指稱上，要使那些現實生活中為人們習以為常的東西化為一種具有新的意義、新的生命力的語言感覺；

在語言結構上，要使那些日常語言中為人們司空見慣的語法規則化為一種具有新的形態、新的審美價值的語言藝術。

陌生化乃是各種藝術的一個基本法則，作為一門語言藝術，修辭也對此有特別的重視。它在語言運用中，變習見為新異，化腐朽為神奇，傳遞鮮活的感受，製造令人震驚的效果，是修辭藝術中的普遍現象與基本規律。

(9)網路小說的陌生化擴展閱讀：

陌生化的基礎：

是新奇的語言感受。俄國形式主義學者什克洛夫斯基在論及陌生化問題時強調：「藝術之所以存在，就是為了使人恢復對生活的感覺，就是為了使人感受事物，使石頭顯出石頭的質感。

藝術的目的是要人感覺到事物，而不是僅僅知道事物。藝術的技巧就是使對象陌生，使形式變得困難，增加感覺的難度和時間長度，因為感覺過程本身就是審美目的，必須設法延長。藝術是體驗對象的藝術構成的一種方式，而對象本身並不重要。」

人們認識與把握世界的方式是復雜的，包括感受與體驗。作為這種活動的思想凝結，語言的表達當然應該而且必須傳達出人們的這感受與體驗，語言的閱讀也必須感受到這種感受，體驗到這種體驗。

感受與體驗的把握與傳遞是語言交往（當然更是修辭活動）的一個基本內容和必備條件。感受的把握不同於理性的分析和經驗的認定。

後者憑借的是一種習慣化規則化的方式與途徑，它使人們的感覺與知覺形成一種慣性與惰性。在這種慣性與惰性的支配下，客觀事物與語言作品在人們的眼裡都會變得熟視無睹了。

感受則不同，它具有獨特性，每個人的感受都不同於其他任何一個人的感受；它還具有敏感性，客觀世界的任何一點細小變化都能被人們體察入微地捕捉到，並通過修辭活動在語言上表達出來。正是這種語言表達，作者與讀者才對世界對語言產生了一種陌生化的新鮮感。