閱讀古代長篇白話文小說心得

⑴ 古代白話文小說的感悟

具體篇目是？

⑵ 你對古代白話文小說的認識

1、在以愛情為題材的作品中，大多描寫了市井細民的日常生活的普通感情，尤其突出了婦女形象潑辣、勇敢的性格。
2、公案類的作品反映了當時復雜的社會矛盾，揭露了官場的黑暗，鞭撻了墮落的世風，為民間的冤案鳴不平。
宋元話本小說通篇用通俗、生動的語言敘述，標志著我國古代白話文體的正式出現，開始了我國文學語言上的一個新的階段。話本小說在故事結構上更注重情節的曲折動人，在人物刻畫上更講究細節真實的心理描寫，為後代的小說創作提供了寶貴的藝術經驗。

⑶ 春秋時期很多文章都長篇大論有描述哲學觀點，記錄經驗心得，但後期劉邦3句詩，唐詩宋詞，到明小說

你這個問題問的太多了。
古代不能說先有文言文或是詩詞。魯迅先生分析過，詩的最初形式就是古代勞動人民的號子，但先秦時期盛行的是散文，也就是文言文。古代哲學家講道理時總不能用詩吧？詩，早已有之，古代散文，也早已有之，不能論誰先誰後。當然，詞要晚些。
現代白話文起於新文化運動，當時的主要內容是提倡寫白話文，反對寫文言文，主要干將有陳獨秀，魯迅，胡適，錢玄同等人，陳獨秀最早提出文學改良，魯迅最早寫出第一篇白話小說《狂人日記》。
魯迅先生曾提過漢字書寫太繁雜，不利於傳播與發展文明。新中國的簡化不就很成功嗎？

⑷ 讀了三國演義的感受

讀原著《三國演義》，它在我心中已是一本飽含人生哲理，有著非凡意義的鴻篇巨作。對裡面的人物也有了更深刻的認識。如我最崇拜的諸葛亮，從火燒新野，罵死王朗、空城計、妙錦斬魏延中顯示出他的非凡才智。

可他也並非神仙，如他讓馬謖去守街亭，導致丟失了街亭、柳列城兩個軍事重鎮，一出祁山失敗，自己也被降職。料事如神的諸葛亮尚且如此，更何況我等凡夫俗子。

所以我們沒有理由苛求別人和自己不犯錯誤，不應該因為別人的一點過失而橫加指責，也不應該因為自己的一次考試的失利而灰心氣餒，更不應該為自己取得的一點成績而沾沾自喜，人無完人，我們身上也一定存在著需要充實改進的地方。

⑸ 中國古代長篇白話小說發展的過程

1.發祥期：唐代
當時，市人小說、寺院俗講成為白話小說的兩個發展源頭。
2.黃金期：宋、元時期，開封、杭州等瓦舍勾欄處，「說話」藝術盛行，由此產生「話本小說」。這也是最早的白話小說形式，這種小說取材於現實生活中的短篇白話故事，篇幅較短，基本用口語敘述，有虛構性。
3.宋末及元代，在白話小說基礎上出現了文人模仿此形式創作的擬話本小說。

3.全盛期：明、清
這一時期，產生了演義小說、長篇章回體小說等。如明代四大奇書：《水滸傳》《三國演義》《西遊記》《長篇章回體演義小說》《金瓶梅》；明代的擬話本小說「三言」「兩拍」；「三言」即馮夢龍的《喻世明言》《警世通言》《醒世恆言》，「二拍」即凌濛初」的《初刻拍案驚奇》《二刻拍案驚奇》；清代「雙峰」：《儒林外史》《紅樓夢》。而《紅樓夢》更成為中國古代現實主義小說輝煌的頂點。
「小說」一詞最早出現於《莊子外物篇》：「飾小說以干縣令，其於大達亦遠矣。」這里認為小說是一種不登大雅之堂、不為學士大夫所重視的東西。鄭振鐸在《中國俗文學史》中說：「凡是不登大雅之堂、凡為士大夫所鄙夷、所不屑注意的文體都是『俗文學』」，小說正是這樣一種俗文學。班固也認為「小說家者流，蓋出於稗官，街談巷語，道聽途說者之所造也」。他認為小說是末技，是小道小智所為。但小說的生命力極為旺盛，雖然飽經磨難和拒斥，卻仍然有強烈的發展勢頭。隨著社會經濟的不斷發展，到唐宋之交，漢族市民階層興起，尤其是宋代，生產力發展迅速，市民階層日益壯大，他們對文化生活的需求，休閑娛樂的呼喚也日益強烈，城市文化越來越盛行，中國的長篇白話小說以此為契機，迅速的發展起來。
唐代傳奇相對白話小說是雅，但拿傳統的雅俗觀來衡量它，卻又可以說它為俗。雅俗問題與上述娛樂和教化、虛構和實錄的問題有著內在的聯系。教化的內容是禮義，實錄叫做雅馴，可見傳統的雅俗觀是貶低和排斥娛樂和虛構的。 儒家道統文統的繼承和發揚，阻塞了傳奇小說的發展。傳奇小說，一般的說是士人寫給士人讀的文學，它本來就產生和活躍在雅文化圈內。當它蒙上不雅的俗名，士人便疏遠它，它便從雅文化圈走出來，逐漸向俗文化靠攏。宋代傳奇小說作者的文化層次下移，同時創作傾向卻向雅的方向攀附。「論次多實」、「采艷殊乏」，都是棄俗而就雅的表現。
降至元明，傳奇小說俗化趨勢愈益明顯，從明代中後期流行的各種通俗類書如《國色天香》、《萬錦情林》、《綉谷春容》、《燕居筆記》等競相轉載來看，它們在士人中還是頗有讀者的。人們總愛附庸風雅，標榜不俗，而實際卻有難以脫俗的一面。
這類半文半白的、篇幅已拉得很長的傳奇小說繼續走著俗化的路，到明末清初，它們乾脆放棄文言，使用白話，並且採取章回的形式，便成為了才子佳人小說，完全與通俗小說合流。
如果說傳奇小說是從雅到俗，那麼白話小說的運動方向恰好相反，是從俗到雅。白話小說無論短篇還是長篇，都源於民間「說話」，它們的體制和敘事方式都保留著「說話」的胎記，與源於史傳的傳奇小說迥然有別。白話小說長時期在民間傳播，其故事是生鮮的、同時又是稚拙的，版刻也很粗率。直到明代嘉靖前後，情況才發生重大變化。文人突然看好這種俗而又俗的文學樣式，他們不只是評論，而且參與其間，進行搜集、整理、加工、編輯、出版。接著還有模擬這種樣式的文人創作，如馮夢龍的「三言」，凌濛初的「二拍」和陸人龍的《型世言》，等等。
這種情況的發生，與王陽明「心學」的崛起有著直接的關系。王陽明是主張人皆可以成為聖賢的，有利用俗的形式才能達到化俗的效果。他對俗的重視，在當時卻有振聾發聵效果。嘉靖萬曆時代推崇通俗文學的文學家所依據的就是王陽明的這種思想。
白話小說的作者由不見經傳的無名氏，漸次上升為大文人。他們的文化修養和社會地位都是早期白話小說作者所不能相比的。
白話小說的內容和風格也隨著作者成份的改變而漸次由俗變雅。按創作方式，白話小說的演進大體可分為三個階段：早期是「說話」的書面化；中期是作家根據現成故事進行創作；後期是作家根據自己的生活體驗獨立創作。文人獨創的小說，不僅題材情節出自個人機杼，而且藝術風格也有鮮明的個性。白話小說發展到後期已有雅俗的分別。不過，白話小說的主流趨向於雅，卻是不爭的事實。
文言小說與白話小說，它們的源頭分別為雅和俗，它們的走向卻相反，文言小說向俗靠攏，白話小說向雅接近。雅俗在小說范疇內達成了妥協。「雅」接納了白話，承認了「虛構」；「俗」則承擔起「教化」的使命。換言之，「雅」放棄了「雅言」和「實錄」的原則，「俗」則放棄了娛樂惟一的宗旨。小說中雅俗共存是小說藝術成熟的重要際志。
中國小說的源頭就存在著雅俗的分歧，雅的是文言小說，它從史傳蛻化而來；俗的是白話小說，它從民間伎藝「說話」轉變而成。在文言小說和白話小說的發展途程中，雅和俗構成兩極，文言小說受到俗的引力作用，不斷吸收俗的成分，顯示出漸次俗化的傾向；而白話小說則受到雅的引力作用，不斷吸收雅的成分，表現為漸次雅化的傾向。雅俗結合是小說成就的重要標志之一。
明萬曆以後，不僅長篇小說的創作達到了空前的繁榮，而且短篇白話小說的創作也呈現出繁榮景象。
古典文言短篇小說作品衰微，這種文學樣式在當時已不適應社會的要求，相反，白話短篇小說作品的創作卻是一派生機盎然。這里的原因是比較多的。首先，明中葉以後，商品經濟迅速發展，城市不斷擴大，市民階層的力量壯大，在社會上是一股極為活躍的、強大的階層，他們要求在文學上能有反映他們的生活和思想的文學樣式和文學作品。
其次，宋元話本小說在明代得以繼續發展，它是勞動群眾小說創作自身發展的結果，顯示出比文言小說更強的生命力。參予白話小說創作的作家大多是中下層知識分子，他們善於吸收群眾藝術創作的結果，語言通俗易懂，作品更多地反映了現實社會的內容，有一定的社會批判精神，因而有著更強的人民性，為廣大群眾所觀賞喜愛。
明代印刷術發達，書壇眾多，迎合人們的口味與喜好，書商也大量地刊行話本小說，因此話本小說慢慢地演變為供案頭閱讀之作的擬話本。
擬話本的體裁與話本相似，都是首尾有詞，中間以詩詞為點綴，故事性強，情節生動完整，描寫人物的心理細致入微，個性突出，比較注意細節的刻畫等。但它又與話本不同。魯迅先生在《中國小說史略》中認為擬話本是「近講史而非口談，似小說而無捏合」，「故形式僅存，而精采遂遜。」在口語運用和生活氣息上，擬話本明顯地遜於話本小說。
現在認為最早的話本集《清平山堂話本》，是嘉靖年間洪楩輯印的，分《雨窗》、《長燈》等6集，每卷1篇，共收話本60篇，故全書總名為《六十家小說》，今存15種。萬曆年間熊龍峰刊印的話本今存4種。這兩種話本集都包括宋元話本和明代擬話本在內。天啟年間馮夢龍編輯的《喻世明言》（初題《古今小說》）、《警世通言》、《醒世恆言》三部短篇小說集，簡稱「三言」，每集收話本40篇，包括宋元話本、明代擬話本兩部分。「三言」對後世影響較大，此後擬話本的專集大量出現。明末凌濛初在「三言」的影響下，創作了《初刻拍案驚奇》、《二刻拍案驚奇》兩個擬話本集，簡稱「二拍」。「三言」、「二拍」代表了明代擬話本的成就，是由話本向後代文人小說過渡的形態，對中國古典白話小說創作在明末以後繼續發展起了相當大的作用。
明代白話短篇小說反映了廣泛的社會生活內容。愛情婚姻的題材是明代擬話本的一個重要內容。《杜十娘怒沉百寶箱》、《樂小舍拚生覓偶》、《玉堂春落難逢夫》等真實地描寫了被糟踐的婦女的悲慘地位以及她們對愛情婚姻的自主要求，對幸福生活的追求與嚮往，貫穿了對封建禮教及門第觀念的批判，尤其是《杜十娘怒沉百寶箱》，無論在思想上還是藝術上，都可稱為古代白話短篇小說的代表作。在《蔣興哥重會珍珠衫》、《賣油郎獨占花魁》等篇中，反映了市民階層的愛情婚姻觀念。《俞伯牙摔琴哭知音》、《施潤澤灘闕遇友》等篇描寫了在冷酷的等級社會中真誠的友誼。《沈小霞相會出師表》、《盧太學詩酒傲王侯》、《灌園叟晚逢仙女》等篇暴露了封建統治階級的猙獰面目和無恥罪惡。《轉運漢巧遇洞庭紅，波斯胡指破鼉龍殼》、《疊居奇程客得助，三救厄海神顯靈》等篇反映了明代社會商人的心理。

總之，揭露封建統治階級的罪惡和政治的黑暗，描寫手工業者和小商人的生活與思想，歌頌市民階級的勤勞誠實及對發財致富的追求，要求愛情與婚姻生活的自由，抨擊科舉制度的不合理和司法制度弊病等主題，共同組織成明中葉以後短篇白話小說的重要內容，顯示了明擬話本新的思想特色。但「三言」、「二拍」中也包含著明顯的落後和庸俗的因素，比如美化統治階級、宣揚封建禮教、迷信鬼神等佔了相當的數量，尤其又以「二拍」更為嚴重，這也是明代後期話本小說的通病。明末短篇白話小說集還有十多種，比較有影響的是《西湖二集》、《石點頭》、《鼓掌絕生》、《醉醒石》等，成就都不高，但其中有一些篇章，文筆生動，形象鮮明，對封建社會的種種弊病有所揭露。
明清時代是一個充滿進步與守舊、啟蒙與頑愚、思想解放與鉗制的時代。一方面，個性覺醒，人本意識抬頭，不少進步人士張揚個性，追求自由，肯定物慾財利，這反映在小說里就是小說中人性涌動，追求物慾，情愛描寫細膩等。另一方面，封建統治者強化統治，中央集權突出，進一步加強思想控制，由此也出現了一些理學觀念濃厚、倫理說教明顯的小說作品。此外，還有兩種思想皆有，禁慾主義和享樂之風並行。明清小說內容豐富，類別繁多。

⑹ 古代長篇白話小說的體裁

古代小說大體可劃分為筆記體、傳奇體、話本體、章回體四種文體類型

⑺ 2000字讀書筆記（閱讀體會）

<<三國演義>> 讀書筆記
「滾滾長江東逝水，浪花淘盡英雄……」提起這首詞，人們都會想到四大名著之一的《三國演義》。
《三國演義》，全名是《三國志通俗演義》，是明代文學家羅貫中編著而成的。由題目可知，這部小說是依據《三國志》寫的，但是不向正史那樣莊重，而是古代的白話文小說。與《三國志》相比，《三國演義》變得藝術性更強了。下面，我就從幾個方面來點評一下這部66萬字的名著。
一、真實與虛構
演義與正史的最大區別就是，演義不是全部真實的，演義是小說。人人都說《三國演義》是七分史實，三分虛構，的確是這樣。但是虛構，使用藝術的手法進行虛構，而不是隨便那段史實就可以拿來虛構的。比如，關公溫酒斬華雄，史書上並沒有寫這件事。又如，關於單刀赴會見魯肅，史書上寫的是魯肅單刀赴會見關羽。類似的例子當然是數不勝數。讀過之後，稍做分析，可知這些虛構的情節，大部分是為小說描述的一個個人物作鋪墊的。因為，如果僅僅是象正史中所說的塑造真實的人物，有些人物就和作者的政治思想觀相違背了。而且，作者在虛構的同時，還注意到了情節的合理性、連貫性，而不是生硬的去虛構，這也就是為什麼讀過之後，會有身臨其境的感覺。總之，作者在這方面的寫作是相當成功的，而且這些情節也表現了作者的一部分主觀願望。
二、神化與醜化
《三國演義》中的人物，並不完全是真實人物，而是正史經過加工後的人物，這其中就有被神化的人物和被醜化的人物。
被神化的人物的典型代表就是諸葛亮和關羽了。諸葛亮被神化的地方是「未卜先知」，關羽被神化的地方則是「忠」「義」。下面，我想簡單比較一下作者為什麼著重的神化這兩個人。
南宋著名的理學家朱熹，認為三國之中蜀漢是正統。而朱熹以前的觀點，從陳壽開始大部分都是以曹魏為正統。自朱熹之後，君王、大臣、百姓也開始接受朱熹的觀點，原因就是這種觀點是符合儒家思想，並能被統治階級所接受的。羅貫中也是同意朱熹的觀點的。所以他神化的人物大多是忠於「漢室」的。這其中，作者又把諸葛亮寫成了「智」的化身，把關羽寫成了「忠」「義」的化身。這也就是為什麼受《三國演義》的影響，道光年間的統治者曾給關羽長達三十餘字的謚號了。
至於醜化，基本是對神化而言的。比如周瑜，歷史上是英雄早逝，《三國演義》卻把他描述成了一個忌賢妒能的人。醜化大部分都是為神化作映襯的。
三、人物與線索
《三國演義》的一大成功便是成功地塑造了許多個性鮮明的人物，比如：足智多謀的諸葛亮、義膽忠肝的關羽、粗中有細的張飛、忠厚老實的劉備、勇謀兼備的趙雲、狡詐多疑的曹操、忌賢妒能的周瑜、恃才狂傲的禰衡等等。而作者正是用對細節的刻畫，來體現人物鮮明的特點。如，寫張飛，第七十回中，作者對張飛使了一個小心眼智敗張郃的戰例進行了細致入微的刻畫與描寫，與此同時又加入了一段諸葛亮與劉備的對話，更顯出了諸葛亮的智謀高超。
《三國演義》能夠把繁多的人物以及之間錯綜復雜的關系處理的恰到好處，就是因為作者在用筆上不僅有實寫、虛寫、詳寫、略寫、插敘、倒敘，還有作者採用了沿線索來記敘的文學手法。《三國演義》的主線索就是蜀漢政權的建立以及滅亡直至三分歸晉的過程，其中有穿插有支線索。如，赤壁之戰時期，作者是從劉備、孫權、曹操三條線索來展開敘述的。而這三條線索有互有聯系，不會在一個章節之中只敘述一條或兩條線索，這樣交織進行，就會讓讀者感到很連貫，而不是只讀一條線索的冗長與乏味。
四、封建與王道
《三國演義》中表現的一個政治思想觀就是倡導典型的儒家思想——王道與仁政。《三國演義》中的一大部分虛構故事情節都是為了表現這種思想。正是如此，作者才大膽的在作品中塑造了一系列「忠」「義」的藝術形象。
首先是諸葛亮。《三國演義》中描寫的諸葛亮，是「忠貞」和「智慧」的化身，特別是作者對諸葛亮的「智慧」，更是用盡筆力，大肆渲染。
諸葛亮在當時的地主階級統治集團中，是一個看問題比較敏銳、處事比較有膽識謀略、能隨機應變的人。然而，他之所以具有這些優勢，就是因為它重視實踐。如，在曹操攻佔荊州，領兵南下時，諸葛亮曾向孫權分析當時形勢，預計到曹操必敗，正是因為諸葛亮在戰爭之前就已經對敵我雙方的優勢和弱點作了比較的緣故。又如，諸葛亮敢於使「空城計」，就是因為他對敵我將領的情況作了分析，料知司馬懿了解自己「生平謹慎，必不弄險」，從而利用司馬懿對自己長期形成的認識，採用了十分「弄險」的疑兵之計，解除了危機。然而，在更多的章節中，作者卻把諸葛亮寫成了「先知先覺」的人物。如，諸葛亮的幾次「夜觀天相」，幾次「錦囊妙計」。而在「七星壇祭風」，更是荒誕不經的描寫。類似的問題，還可以在「巧布八陣圖」「班師祭瀘水」「五丈原禳星」「定軍山顯聖」中看到。
關羽也是《三國演義》中著力描寫的人物。在作者的筆下，關羽也從《三國志》中的一名與趙雲、黃忠地位相同的武將，變成了《三國演義》中勇猛忠義的大英雄。《三國演義》如此美化關羽，完全是為了提倡封建的「忠」「義」思想。《三國演義》後，關羽就成為完全符合封建統治階級理想的人物，關羽在民間的影響也就越來越廣。明、清的統治者曾經幾次封其為「大帝」，到處為其立廟。這就清楚的說明，通過關羽鼓吹「忠」「義」的這種描寫，是多麼適合封建統治者的需要。
此外，也是為了提倡為封建主子賣命，《三國演義》還塑造了一系列所謂「忠臣」形象，如董承、王子服、吉平等等，他們為了盡忠漢獻帝誅除「國賊」曹操，「雖滅九族，亦無後悔」。作者把這些人吹捧為流芳千古的模範人物。此外，寫姜維等人物時，鼓吹了封建的「孝道」，寫孫夫人等人物時，鼓吹了封建的「節烈」。由此可知，《三國演義》所塑造的人物形象是貫穿了作者的社會政治觀點的。
五、詩詞與歌賦
《三國演義》的另一大成功便是引入了大量的詩詞歌賦，雖然數量比《紅樓夢》中要少，但是其中不乏精品之作。一部分詩詞是為了表達情感而引入的，另一部分則是出現在人物的吟唱中或筆下。如，「蒼天如圓蓋，陸地似棋局……」（第三十七回），此乃文中諸葛亮所作。又如，「曹操奸雄不可當，一時詭計中周郎……」（第四十五回），此乃後人嘆曹操中計誤殺蔡瑁、張允之事。篇頭詞「臨江仙」，氣勢磅礴，讓讀者感到一股浩然之氣；讀過之後，更有一種意猶未盡、引人入勝的感覺。篇尾詩「古風」，則把三國一個世紀的興衰成敗、長達66萬字的文字概括成僅300餘字的長篇敘事詩。雖然沒有華麗的詞藻，但是它卻像一片押韻的後記一般，帶領讀者重溫三國風雲。其最後幾句，更是引發了作者對歷史的思考與認識：「紛紛世事無窮盡，天數茫茫不可逃。鼎足三分已成夢，後人憑吊空牢騷。」留給讀者無限的遐想。
總而言之，《三國演義》可以說是四大名著中僅次於《紅樓夢》的精品小說。雖然其中有些思想值得我們去探討，但是它留給中華民族的意義是深遠的。

⑻ 中國十大古典白話長篇小說

1三國演義 2jinpinmei 3西遊記 4水滸傳 5紅樓夢 6儒林外史 7鏡花緣 8東周列國志 9封神演義 10兒女英雄傳