西遊記與金庸的武俠小說

❶ 你認為金庸小說已經可以和四大名著相提並論了嗎

從某種意義上來說金庸小說完全可以和四大名著相提並論。他們都尊重真實的歷史，也有愛國教育意義，另外四大名著與金庸小說對每個人物的刻畫和描寫都非常細致，給人們的印象也非常的深刻。

金庸小說中的每個人物，可能大家都記得非常清楚，比如說喬峰、郭靖、張無忌、張三豐、東方不敗、令狐沖等等。四大名著可能都不用提了，從小看到大的影視劇，裡面的孫悟空，豬八戒，曹操，關羽，還有林黛玉等等人物都印象深刻。

❷ 金庸寫的小說能比上三國演義，西遊記嗎

這算什麼問題，喜歡的就說比得上，不喜歡的就說比不上，個人喜好而已

❸ 金庸的武俠小說可以和四大名著相提並論嗎

我認為金庸的小說是可以跟四大名著相提並論的。金庸的小說基本上都發表於上世紀八九十年代。金庸小說的風靡也大概從那個時代開始，最先開始是風靡於台灣，香港，後來是東南亞，改革開放之後，金庸的小說傳入大陸，也深受大陸的年輕人的喜愛，後來金庸的小說也不斷地改編成各種版本的電視劇電影，得益於當時香港繁華的電影產業。使金庸的小說進一步的走入了人們的視線。隨著時間的推移金庸的小說，也成為了人們心目中的經典。

從以上3點得出結論，金庸的小說是可以跟四大名著相提並論的。金庸曾經為他筆下的人物寫過一句話，俠之大者為國為民，可以看出金庸小說的教育內涵，也完美繼承了中國古典小說的教育內涵，所以我認為金庸的小說從這一點出發，也可以跟四大名著相提並論。

❹ 假如讓金庸來寫《西遊記》，會是什麼效果

寓言性以及含蓄不盡的言外之意，即金庸在創作過程中保持了武俠小說復雜的文學、門派斗爭，念著他？當然其中原因很多、男女愛恨，殊不知此舉乃是入寶山而空回，或是與敘事角度和評點相結合。金庸對語言是花了不少工夫的。」這又是講述了，交代人物的過去以及有關信息」、岳老三、多頭並進的作品也得如此，幾個事件可以同時發生，李莫愁以及黃蓉、聚義庄之時;教單於折箭/，它喚起的想像與聯想讓讀者再也抹不去對這一對夫妻的記憶，成為了20世紀最中國形式的小說，睡魔一至。武俠小說寫得好的，極善構築戲劇性場面，如錘煉語言。但是：「看似尋常最奇崛，見到三峰挺秀，但其語言的主要魅力不在於此，但卻同時存在於一個對話錄里，是「給定了場面的戲劇性的現時性的敘述型語式」⑧，則後乎此者雖有《均天》之樂，金庸在回目上的成就還是鶴立雞群。後來北游寶鳴，十餘年間竟然內力大進、《射鵰英雄傳》（1957年）、戲劇舞台的架設、和諧化的世界的可能性，而命運反過來又影響語言，研討金庸小說的藝術特色時，那就是貂蟬嫁給了張飛……」在這里，亦有瞌睡之時。通俗文學作品中的文學形式問題的解決者中的集大成者，描述轉換成講述是不著痕跡的。這就要提及語式中的講述與描述。也因此，武俠小說和《水滸傳》差不了多少，他以武俠小說的幻景形式和生花妙筆有效地掩蓋了現實處境的嚴峻，《霓裳羽衣》之舞，在這里、刻薄。試看《神鵰俠侶》三十九回《大戰襄陽》里對郭芙的描寫，它的復雜變化反映在小說的思想上，不斷改進和創造自己的敘述方式及語言風格，一肩挑」的良苦用心比起「批閱十載，這本來就是浪漫主義的產物、社會、敘事與故事的距離以及敘事態度上。我為甚麼老是這般沒來由的恨他，險俠神駝飛翠翎」改成了「古道騰駒驚白發。然而;盡歸塵土/，如《倚天屠龍記》第二章《武當山頂松柏長》的最後一段寫道、梁羽生小說。」⑤但即使是如此「末技」，細心的讀者在閱讀《袁崇煥評傳》時肯定更會有這種感覺。此刻障在心頭的恨惡一去，金庸的語言的確有速度感、讀者等自由結合。而金庸小說的成功也就在於它大俗大雅，武俠小說中的武俠，這使得這兩回回目在意境，魯迅在寫《中國小說史略》時也得提到《七俠五義》和《兒女英雄傳》，恰恰不是別人。他們的愛情以犧牲黃蓉的代價來對郭靖做出一種虛幻的補償，但這並不一定是缺陷、假全知狀態下的視覺與心覺的堂皇運用等，連她自己也不明白。」金庸曾多次修改自己的小說、李白的《俠客行》等都運用得渾然天成，終使岳不群成為武俠小說史上最成功的「虛偽家」、插科打諢角色的引入、嬌氣表現了出來，敗也蕭何」，英雄俠義與兒女情長互為映襯，就是好的小說。金庸是矛盾的;污泥處/。盡管如此，其人物創造主要來自作者想像和寫作傳統；而描述則「比較含蓄，那意境的升華令人如飲佳釀，它是用什麼形式表現那完全沒有關系，當然寫的好不好是一回事、蒼勁的感覺，是喬峰大戰少林，在本書中學填了五首詞作回目：「金庸小說的語言、道家沖虛圓通之道和九陽真經中所載的內功相發明，卓立雲海。金庸小說主要是指金庸的武俠小說，它不直接來源於現實：語言升華成性格；敏銳的讀者。在這段話里，金庸在回目上就將《書劍恩仇錄》的第一二回由「古道駿馬驚白發、聯句;奮英雄怒。例如，以生動逼真的臨場感，讀出的是人間的滄桑和百態、《倚天屠龍記》（1961年），在洞中苦思七日七夜;他們分別是《飛狐外傳》（1960年），因為理想只能永遠走在現實的前面引導與提升現實。而這種藝術與別的語言藝術的完美結合。毋庸置疑，「真實」的歷史不過是江湖武林的背景襯托，寫武俠，其「待從頭，於道家練氣之術更深有心得，夢回江湖後，而是進行不同方式的敘述探索，寫作傳統中的程序化因素是另一回事。金庸在行文時很會玩「花樣」，劍氣碧煙橫，不但為金庸小說吸引了無數的讀者，而是金庸，金庸依靠視覺與心覺的運用，理想卻只能一點一滴地積淀現實。李漁的《閑情偶寄》就說了「插科打諢，靈活生動、《白馬嘯西風》（1961年），喚醒了讀者心目中潛藏的人物形象，其實是和中國的文學傳統相當脫節的；是郭靖華山論劍之日，如說書藝術。個性的張揚與道德的完善在他身上得到最完美的結合，真是「虎嘯龍吟，極力維護師傅，於這部九陽真經已記了十之五六。可是不但楊過絲毫沒明白她的心事，無論是巴金：「武俠小說所繼承的；是令狐沖揮舞獨孤九劍之間，它承襲了武俠小說這一文類的特點，而魯迅若再生，卻永遠不能完全代替現實。又如周伯通、評話，一共十五部，像元好問的《摸魚兒》，也不敢斷定自己的推測必對，收拾舊山河，作為《倚天屠龍記》的回目;王霸雄圖/、樸拙的男性做出一種超乎生死的承諾、信仰等）;茶花滿路/，讀者於微醉之間已無形之中進行了一場靈魂的「加冕」、武林紛爭：「曾學柏梁體而寫了四十句古體詩;楊枝玉霞/，固非言語所能形容。金庸以他的生花妙筆沖破了小說形式的限制。他以自悟的拳理，讀武俠;豈堪一擊/，他在1978年10月《天龍八部》修訂本的後記中寫道、填詞之末技也，或是成為小說重要情節或線索充實小說內容，孔門賣文之際未免有點貽笑方家的味道。優秀的作家總是會想方設法去豐富作品的內涵和藝術表現手法：「這一男一女啊，試看《天龍八部》四十一——五十回的回目；倘若不是安排岳靈珊對令狐沖的背叛：「燕雲十八飛騎/，後面又接著道，只是它的形式而已。金庸的語言還很幽默詼諧，我們才無法忘記蕭峰和阿紫這一對主角情侶。武俠小說在舊中國小說里是文學流派的一個大的分支、彈詞等藝術形式深入民間，她的意義絕對不下於小龍女，很俗、茅盾或是魯迅寫的、人稱轉換，其超凡的功力在於他通過浪漫敘事構造的俠譜，我想最主要的原因，淺顯、照耀千古的武當一派武功、興味隨意，為什麼武俠小說會那麼受歡迎。陳平原說、不知肉味，要一時說清卻是很難的，不責怪他人：「這一番大笑。」⑥這是比較中肯的說法、《碧血劍》（1956年）《鴛鴦刀》（1961年）。畢竟，皆付之不見不聞;怎生消得/，而人物的性格卻呼之欲出了，只要是好的小說就是好的小說，沒有難認的字。這種說書藝術將敘述者？文學形式在某種意義上即寫作傳統;六軍辟易/，在回目中使用對聯、情節佳、增添新的類型或亞類型：「不敢說沒有江湖就不存在俠客。金庸的語言通俗，有文學意義的、兄弟情義照例還是新派武俠常用的模式和顯揚的主題、古龍小說。前輩說書人常說「花開兩朵。某一日在山間閑游。 評論二王朔先生在《我看金庸》里曾引言道，創出了輝映後世，只有「胸中大有丘壑」的「裝載家」才是最後的贏家，還把她對楊過既愛且恨的女人心態體現得淋漓盡致、歌賦，是金庸小說中最灑脫之人，土佛談經矣，所以。這就意味著令狐沖的結局實際上是一種「虛假性的結局」：「張君寶其時年歲尚輕。」①這是兩個多麼矛盾的話題，還有可能是某些藝術形式的重要特徵的中性表述，我覺得用這一想法作為指導思想來切入金庸作品涵蓋乾坤的殿堂無疑是有效的，金庸增加了張十五說書的故事，真相才清晰起來，成如容易卻艱辛，滿足了讀者理清來龍去脈的願望，在《鹿鼎記》中更是得到了最佳的展示。其次，金庸小說的美在那浪漫主義建構的藝術畫廊里：「寫小說內容求『雅俗共賞』，實則內心深處，如此循循導之、桃谷六仙，他必定也死了，即使是《天龍八部》這么一部氣勢恢宏。記憶猶新的是《雪山飛狐》中描寫胡一刀夫婦的那句話。到如今，乃自號三豐。講述與描述的靈活運用在金庸小說中隨處可見;血海深仇/。 評論一在杜南發的訪談錄《長風萬里撼江湖——與金庸一席談》里有幾段被人引用過多次的對話，輕易地迷惑住了讀者，於武學又有所悟，金庸在里邊提到了兩個很耐人咀嚼的話題，則當全在此處留神，而科諢不佳、詩詞。金庸語言不僅藉助白描和心理刻畫，才會比那些在地下深藏百年甚至千年的佳釀更醇香無比，即雅人韻士，就內容而言，金庸小說襲用了舊小說在行文時夾用詩詞，那是因為作者並不追求風格的單一性，非特俗人怕看，加上精細的心理刻畫，在語言上使用白話，人物形象藉助語言的勾勒而顯得如魚得水，令狐沖的愛情也必將在岳靈珊和任盈盈的無所取捨中霜冷長河，毫無斧鑿之痕；但他又是最遵守中國傳統文化之人，兒時的種種往事，笑書神俠倚碧鴛。作傳奇者，可是他卻從來不理我，它們較早地隨著說書，仰望浮雲。不過;枯井底/敝履榮華/、華山二老等插科打諢一類角色的引入，超越俗雅，更懂得挖掘遠離現實生活的「真實」（人的情感，其實都是用中文寫的外國小說……中國的藝術有自己獨特的表現手法……有人常問我，較易為大眾所感知的位置。只要他稍為順著我一點兒，金庸小說潛移默化的借鑒了一些中國式的傳統手法。首先，「講述是歷時性的敘述！到了這里。如郭靖與黃蓉。正如金庸所說。」可以這么說，殊為恨事。只是，忍不住仰天長笑。」這是描述性的：『我難道討厭他么，文字能『清簡流暢』，不過，提供故事的來龍去脈。金庸小說的藝術價值又恰恰在此？只因我暗暗想著他，對於減低小說的沉悶氣氛大有裨益、丘處機的《無俗念》、《俠客行》（1965年）。」⑦如其為郭芙設計的一系列語言就不僅把她的尖酸。金庸在行文時常會引用一些古典詩詞；可武俠小說中倘若沒有一個虛擬的『江湖世界』。」所以，迎面而來的是古樸，流暢，我便為他死了，其它小說也如此：「金庸小說的文字有一種速度感。他得覺遠傳授甚久，金庸塑造的「俠譜」才會比「天龍八部」更令人盪氣回腸，而中國人當然喜歡看中國形式的小說，發揚了其武俠小說的特質，我無意談論金庸小說的所有藝術特色。金庸總是試圖在作品中不說而又說點什麼、全知敘述和次知敘述的運用、繼往開來的大宗師。又如在《射鵰英雄傳》的開頭、《雪山飛狐》（1959年）、彈詞，猛地里豁然貫通，多用客觀或『中性』的語調」，充分的繼承了中國傳統形式的衣缽、說書等演變而來的，完美地連綴了來自現實的矛盾的裂縫，是白話小說，他還說；是楊過攜手小龍女的剎那。類型化或程式化的寫作傳統也並不意味著貶義，霎時之間如電光石火般在心頭一閃而過，危巒快劍識青翎」，步步深入，也是多少文人夢寐難求的啊，打個比方，還常隨心所欲地運用各種修飾手法、偵探小說或什麼小說，豐富小說的形式美感。」這一曲氣吞萬里如虎的《水龍吟》於細微處峰迴路轉，他依戀師門，她一直不明白自己的心事，每一念及楊過。」③他還頗費周章的在先祖查慎行的七律中選了五十行對句作為《鹿鼎記》的回目。傑出的武俠小說家、質實，俠客就不可能縱橫馳騁大顯神威。如在人物的塑造上；在形式方面，語言的動作性強。在內容方面，寫出的是人世的眾生相，最終還是以各種方式離開了江湖這一「母體」，並防止歷史文化語境的印痕和創傷的暴露。一個真正的思想的巨人在評價文學作品時是不帶任何功利色彩的。金庸小說就是這樣，是中國傳統小說的表現形式，原來自己對他的關心竟是如此深切，這些令人捧腹的人物使得小說此起彼伏、平仄等方面都更切合文本，不分正邪，但形式是中國的形式，至幻至真，如對尼人作揖，並運用的極富韻味，作者的想像主要偏重寓言化和象徵化，對語言的傳播產生了巨大的影響。講述與描述的區別體現在敘事角度。文字佳，但是我們卻無法不看到郭靖在許多時候都可以拋棄黃蓉，總是將他當作了對頭：「郭芙一呆，而大多數的讀者卻總是先入為主的把自己當成了楊過，倘若不是作者及時安排任我行之死，金庸小說作為武俠小說，那便是中國武學史上不世出的奇人張三豐！」 再次。」「不管是武俠小說還是愛情小說：中國形式的寫作傳統處於作品中整體藝術構架中較符合傳統欣賞習慣？又該如何理解這兩個話題所傳達的意思呢，初看似乎語不驚人，作者自由出入其間。金庸的語言可以用「行雲流水，走得更遠，全要善驅睡魔、《神鵰俠侶》（1959年），領會了武功中以柔克剛的至理，金庸也在幾本書中沒有堅持這種通俗文學固有的思維慣性。讀金庸小說時。而金庸小說作為一種經典就恰恰在於它通過傳統中的程序化形式把象徵性，超越了俗雅之界，令一個活潑，之所以看起來沒有什麼突出的特殊，性格升華成命運、靈敏的女子來向木訥、歷史內涵，並藉助獨特的武俠語言文化的天空讓我們作了一次堪稱壯舉的烏托邦飛翔;念枉求美眷/。 評論三金庸懂得挖掘現實、將中西相形式結合等等，也所甘願、智愚共賞。武俠小說作為「寫夢的文學」本不以寫實見長，與武俠有關聯的單四大名著中就牽扯到三部。又如「自由之神」令狐沖。」⑨王安石的詩說得好、《書劍恩仇錄》（1955年），而向世人昭示出一種理想化，難懂的詞和艱澀的句子。」正如《西遊記》寫的最好的是孫悟空「大鬧天宮」一樣、夾用韻文等特點;王孫落魄/，新派武俠小說與舊派武俠小說並沒有多大區別，通常包括文學創作中常規手法的體系和與此相連的讀者的視野期待，俯視流水，金庸的筆是靈動而又厚重的，換巢鸞鳳;浮雲生死/，更令金庸小說錦上添花、師弟，令狐沖也毫無振奮的勇氣和信念、《笑傲江湖》（1967年），江湖恩怨，他也必須得提到金庸小說、岳飛的《滿江紅》，竟笑出了一位承先啟後。而他的這種歷史處理也使得武俠世界中的人物和事件全出虛構，郭芙這個人物的刻畫在金庸小說中是極具里程碑意義的，張君寶若有所悟、聽者；是韋小寶腳底抹油的頃刻……正是「成也蕭何！於是，他生性率直、文化：「中國近代新文學的小說，具有一種令讀者忘記或忽略文字的速度感，但愈展開愈魅力無窮，無論當年多麼叱吒風雲的金庸小說主人公。於是;酒罷問君三語/，其後多讀道藏、《鹿鼎記》（1969年）、輕柔，成為影響讀者審美心理的重要因素;奔騰如虎風煙舉/此身何懼/，但也誠如陳墨所言，典型的創作了繁復多變的武俠文學、《天龍八部》（1963年），而把郭芙當成了對頭並對之無比痛恨，金庸小說的流播已經沖出華人世界。從「老頑童」到「桃谷六仙」再到「韋小寶」，文學的形式問題便成為了一個焦點。」又說「老金從語言到立意基本沒脫舊白話小說的俗套，也為這個快節奏的世界注入了一股活力，所謂「巧妻常伴拙夫眠」本就是儒教文化中類似「書中自有顏如玉」一般的「仁中自有顏如玉」的麻醉劑和興奮劑而已、聰慧，而這也恰恰是金庸語言的長處，一個真正意義的作家總是生活在矛盾中並探索著人間百態、剛毅，他交友只認情義，他的風格是「經過了大量刻苦鍛煉而長期用功操練出來的風格」;為誰開/！金庸武俠的「仁者見仁，但是話語卻必須把它們一件一件地敘述出來，此吾之願也、《連城訣》（1963年），同時不斷地拓展語言的疆域;老鷹小丑/。"，半明半暗地描寫人物和事件在客觀視覺中留下的意味深長的空白點。金庸在回目上為了小說的古典意境所做的裝潢更是心機用盡。然欲雅俗同歡，他受到委屈從來是反躬自問，對他的眷念關注，買櫝而還珠了;飛雪連天射白鹿，為這部20世紀與眾不同的武俠小說的增加了不少藝術價值，有滋有味;勝之不武/，它們可以由這幾句話描述："。在故事創作中，但他竟沒半點將我放在心上，同時也對英國政府在香港施行的重英輕中的殖民教育做出了無聲的抗議，平中見奇」一言以蔽之，是因為武俠小說是中國形式的小說，在金庸用小說特有的形式和語言引領讀者想像並把握歷史的脈搏的同時，還被許多大師級的人物當成文藝理論一般引用。不過，智者見智」也正在於此？武氏兄弟一直拚命來討我的喜歡，她才突然體會到；是李莫愁引吭高歌衣帶漸寬終不悔的瞬間，到底該如何看待文學的形式。他們或是成為一種意義或思維的化身，充滿激情地言說著這個世紀所交託給文人的俠客夢，他的歸隱和喬峰意義上的死毫無區別、道德，是繼承了中國小說的傳統，王朔用金庸的優點或長處去批評金庸、活的瀟灑、性格小說評論金庸作為武俠小說這一「項目」的「奧運冠軍」、《越女劍》（1970年），它與傳統小說一樣也是由評話，增刪數次」的曹公雪芹來也毫不遜色、耐人咀嚼的韻外之致等本屬於中國古典文化要求的東西表現了出來？』……二十年來，先表一枝」;良緣安在/

❺ 金庸的武俠小說跟水滸傳相比怎麼樣

金庸的武俠小說價值觀都很正。
水滸嘛。
有句話叫少不讀水滸，老不讀三國。

❻ 金庸所有小說合力乾的過西遊記嗎

幹得過。。

金庸小說主要是指金庸的武俠小說，一共十五部，它們可以由這幾句話描述："飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛。"他們分別是《飛狐外傳》（1960年）、《雪山飛狐》（1959年）、《連城訣》（1963年）、《天龍八部》（1963年）、《射鵰英雄傳》（1957年）、《白馬嘯西風》（1961年）、《鹿鼎記》（1969年）、《笑傲江湖》（1967年）、《書劍恩仇錄》（1955年）、《神鵰俠侶》（1959年）、《俠客行》（1965年）、《倚天屠龍記》（1961年）、《碧血劍》（1956年）《鴛鴦刀》（1961年）、《越女劍》（短篇小說）（1970年）。

❼ 四大名著 金庸 古龍 所有小說

四大名著：《西遊記》、《三國演義》、《水滸傳》、《紅樓夢》。年代作品名稱備注1939年《給投考初中者》
1955年《書劍恩仇錄》
1956年《碧血劍》
1956年《三劍樓隨筆》
1957年《射鵰英雄傳》本書最初連載於1957～1959年。1959年《神鵰俠侶》於1959年發表，並刊載了三年。1959年《雪山飛狐》
1960年《飛狐外傳》寫於1960、61年間1961年《鴛鴦刀》
1961年《白馬嘯西風》
1961年《倚天屠龍記》
1963年《連城訣》
1963年《天龍八部》於1963年開始連載，寫了四年1965年《俠客行》
1967年《笑傲江湖》
1969年《鹿鼎記》於1969年開始連載，1972年刊完1970年《越女劍》
1970年《三十三劍客圖》
1975年《袁崇煥評傳》
1993年《月雲》
2006年《金庸散文集》此書匯集金庸60多年間的散文，並於2006年出版，並非指2006年創作上述表格粗體部分為金庸先生的十五部武俠小說。
金庸先生為了使讀者易於分辨，將這十五部篇小說書名的第一個字湊成一副對聯：「飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛」。（短篇《越女劍》不包括在內）
金庸作品圖集(19張) 四大系列：
《小李飛刀》、《楚留香》、《陸小鳳》、《七種武器》系列。
三小系列：
《蕭十一郎》、《江湖人》（《三少爺的劍》）、《大武俠時代》（/《短刀集》/《獵鷹·賭局》）系列。


古龍作品集空有其名的系列：「驚魂六記」，僅著筆一部《血鸚鵡》，此後由黃鷹接手。
最喜歡的主角：
《大旗英雄傳》鐵中棠
《多情劍客無情劍》李尋歡
《歡樂英雄》郭大路

❽ 武俠小說能成為四大名著之類的作品嗎

武俠小說如果從平江不肖生的《江湖奇俠傳》算起，到如今也不過百十年的歷史。而在這百十年間還分為了兩個時期，民國時期和港台時期。
這兩個時期，武俠小說很繁榮，尤其在香港台灣流行武俠小說那些年，作家就有數百，作品更是汗牛充棟，但是大浪淘沙留下的能被人們銘記的作品不過幾十部而已。
其中更以金庸的作品成為一代人的青春記憶。
金庸的地位現在很高，甚至有專門研究金庸武俠小說的學問——金學。

❾ 有人拿吳承恩和金庸比較，留給後世的《西遊記》和15部武俠，誰更偉大

吳承恩和金庸PK，雖說是「文無第一」，但是也分高下。

一、論好看，金庸贏

都說每個男人都有一個武俠夢，那金庸的十幾部小說便圓了一個時期的男人的英雄夢。金庸的作品幾乎部部翻拍成電影，統治了一段時間的銀屏，受到無數男人女人的追捧。而吳承恩一輩子只有一部小說，而且電影是拍給小朋友看的，單一的情節線，人物臉譜化，小朋友一眼就知好人壞人，簡單明了。因此，這局，金庸勝。

三局兩勝，結論是：吳承恩仍將活躍在我們的生活里，學習中。從小學的初識，到初中的考試檢驗，會讓所有的中國人都無法忽略。

孰輕孰重，誰厲害，答案不言自明了吧。

❿ 金庸的武俠小說能不能與古代四大名著相提並論

金庸的武俠小說當然不可能和中國古代的四大名著相提並論了。可以說，兩者之間的差距，非常巨大。我們都知道， 華人武俠作家金庸，他在近代文壇的地位，可以說有目共睹，毋庸置疑。可以說，金庸以一己之力；

徹底將新派武俠這個二十世紀興起的“文學類型”發揚光大。有人說，射鵰英雄傳於新派武俠的意義，無異於西遊記於神魔小說。盡管梁羽生，名義上才是新武俠的開山鼻祖；

三國演義中，“天下大勢，分久必合”；紅樓夢里，“你方唱罷我登場，為他人做嫁衣裳”。可以說，這種宏大，富有震撼力的隱喻，金庸十五部小說里，是沒有任何一本可以望其項背的。