網路小說規律性

❶ 寫網路超長篇小說都怎麼構思的

構思..>
來源於多個源泉.
其中，生活，最重要，這是個人觀點而已.
跟你說說總體怎麼把握吧..
先有一個模糊的寫作目的就好。你所說的「主題設定、故事設計、結構安排、風格把握、人物性格、矛盾沖突.」都是可以邊寫邊想的。張恨水可不是「不管三七二十一地寫」，他的底稿是留在心裏面的。
拿人物性格來比方，在你的文字敘述中，人物性格自然會向多方向豐滿起來，如果已經預想好了的話，在創作過程中你會感到極大的束縛感，而且會越寫越不像你原先設想的人物。所以不如信馬由韁。
再比如結構安排，這個大輪廓應該先想好。比如要寫回憶型的，或者按時間順序發展，再或者用那種「插敘循環」的寫法，都要想清楚，至於每一小章節的描述，可以邊寫邊改變。

其實應該先寫點中短篇來練習一下，否則會很吃力，不是每個人都能當張恨水，呵呵~
祝你好運哦！
再說說文學創作的過程，希望對你有所幫助..
文學創作的過程大體可以分為幾個階段？

作為一種精神產品，文學作品不像物質產品那樣可以批量生產。作為一種特殊的精神生產活動，無論是宏篇巨制，還是短章小品，每件文學作品的誕生過程都是千差萬別的。這種差別不僅體現在不同作家的創作實踐中，而且也體現在同一作家不同作品的創作實踐。因此，作家從事文學創作的具體過程是相當復雜、微妙的，具有個別性、特殊性，是不可重復，也是難以復制的。但是，這並不意味著文學創作毫無規律可循。畢竟每一次創作實踐，都服從著審美創造的共同目標，都催生著文學作品這種人類特殊的精神產品，都遵循著文學創作的普遍性規律。就一般而言，作家創作文學作品的過程，或者說一部文學作品的誕生過程，大致上都可以劃分為藝術積累、藝術構思、藝術表現這樣三個階段。正如蘇聯作家【法捷耶夫】所說：「我覺得，任何藝術創作的過程都可以假想地分為三個時期。一、積累素材時期，二、構思或『醞釀』作品時期以及三、寫作時期。」[1]

一、藝術積累

藝術積累是文學創作的第一步，是藝術構思和藝術表現的不可或缺的基礎。所謂藝術積累，是指作家在進入藝術構思之前，從審美的角度去認識、體驗社會人生，並收集、積累創作材料的活動。

從事物質產品的生產，首先需要具備相應的材料。作家從事文學創作, 也同樣必須有材料的准備。無論是創作現實主義的作品，還是創作浪漫主義、現代主義的作品，作家都要以一定的材料作為創作的基礎，並在此基礎上加工、提煉、生發、創新。文學創作的材料儲藏在社會生活當中，需要作家自己去尋找、挖掘，去發現、積累。

藝術積累實際上包括著相互聯系的兩個方面，即觀察了解生活和感受體驗生活。

對社會生活進行深入細致的觀察和了解，從而掌握豐富的創作材料，這是藝術積累的重要內容。就文學創作來說，社會生活是一座取之不盡用之不竭的寶藏，無窮無盡地呈現著種種紛繁復雜的人生景觀。作為文學創作主體的作家，對社會生活這一客體的觀察了解，有著自身的特殊要求。首先，要從審美的特定視角出發。美是文學的精髓，因此，作家觀察了解社會人生，應該隨時敏銳地關注一切美的閃光，同時也不放過任何丑的現象，從美與丑的對立沖突中去發掘創作材料。其次，要力求全面、廣博、多樣。社會生活的領域無限廣闊，各種社會現象之間存在著多重聯系。一個作家如果人生視野過於狹窄，在創作中必然受到局限；只有見多識廣，才會游刃有餘。第三，要盡可能細致入微。在文學作品中，生動的生活細節，往往具有極強的藝術表現力和藝術感染力。這就要求作家在觀察和了解生活時，必須重視細節，絕不能滿足於粗線條的大致印象。觀察了解生活的必然結果，就是生活材料的大量積累；而一個作家儲藏起豐厚的生活材料，進入創作時才能有選擇、提煉的充分餘地。茅盾在《創作的准備》一文中談到：「必須記住而且遵循的，是『取精用宏』這四個字。」所謂「取精用宏」，是說作家在創作中對材料應該盡可能地精煉、提純，而這種精煉、提純必須以對豐富材料的大量佔有為後盾。材料豐厚，才能得心應手，左右逢源；反之，材料匱乏，則不可避免地會捉襟見肘，底氣不足。正是基於對大量佔有材料的重要性的認識，茅盾將因材料不足而暴露出的「『捉襟見肘』的窘相」，視為「作家的致命傷」。

材料積累固然重要，但是，即使客觀材料積累再多，如果不能由作家對生活的深層感悟所統攝，那也難以點燃起創作的慾望，難以激發起創作的沖動。因此，在藝術積累階段，作家不僅要觀察、了解生活，同時還要深入地體驗生活，感受生活。就是說，作家對生活的觀察、了解，不應是置身度外的冷眼旁觀，而應調動發揮出鮮明的主觀性和強烈的能動性，積極地面對生活，把握生活，用心靈去感受、體驗，力求把握生活的脈搏，領悟人生的真諦。 作家對生活的體驗、感受越敏銳，越深入，越有可能從中獲得獨到的發現；而這種獨到的藝術發現，才是文學創作的真正突破口。法國作家【福樓拜】在指導他的學生【莫泊桑】寫作時強調指出：「對你所要表現的東西，要長時間很注意去觀察它，以便能發現別人沒有見過和沒有寫過的特點。任何事物里，都有未曾被發見的東西，因為人們用眼觀看事物的時候，只習慣於回憶起前人對這事物的想法。最細微的事物里也會有一點點未被認識的東西。讓我們去發掘它。為了要描寫一堆篝火和平原上的一株樹木，我們要面對著這堆火和這株樹，一直到我們發現了它們和其他的樹其他的火不相同的特點的時候。」[2]

藝術積累階段中，作家觀察、了解生活與體驗、感受生活應是一體的。在這一過程中，優秀的作家總是通過廣泛地接觸生活、觀察生活，以及深入地感受生活、體驗生活，進而透徹地認識生活，並從獨特的角度去發現生活，把握生活，在一般人司空見慣的地方，發現其不尋常的意義，發現美的所在。正如【羅丹】所說：「所謂大師，就是這樣的人：他們用自己的眼睛去看別人見過的東西，在別人司空見慣的東西上能夠發現出美來。」[3]顯然，這樣收集積累起來的材料，才不會浮光掠影，留於表面現象，不會是一般化的、零碎的、孤立的，而往往是獨特的、有新意、有深度的，能夠顯現出巨大的藝術潛力和重要的藝術價值。這種對生活的獨到的發現和深入的認識，正是優秀作家的過人之處，也正是優秀文學作品得以誕生的基礎。

藝術積累的材料獲得，一般來說有兩個渠道。一個渠道是作家通過自己的親身經歷、見聞得到第一手材料。如魯迅創作散文集《朝花夕拾》，所根據的就是自己童年至青年時期的親身經歷。雪萊也說過：「我從童年就熟悉山嶺、湖泊、海洋和寂靜的森林。……我曾在遙遠的原野里漂泊。我曾泛舟於波瀾壯闊的江上，日以繼夜地駛過山間的急湍，看日出、日落，看滿天繁星閃現。我見過不少人煙稠密的城市，處處看到群眾的情操如何昂揚、磅礴、低沉、遞變。我見過暴政和戰爭的明目張膽、暴戾恣睢的場景；多少城市和鄉村變成了零零落落的斷壁廢墟，赤身裸體的居民們在荒涼的門前坐以待斃。……我就是從這些泉源中吸取了我的詩歌形象的養料。」[4]這種材料又稱直接素材。另一個渠道是藉助他人幫助或依據文字記載等得到二手材料。例如，果戈理創作的《外套》，主要的依據就是朋友講述的一個小官吏丟獵槍的逸事。在很多情況下，作家往往是從兩個渠道共同獲益。像托爾斯泰創作長篇小說【《戰爭與和平》】，一方面他仔細深入地研究有關法俄戰爭的歷史資料，取得了豐富的歷史素材；另一方面他有著在塞瓦斯托波爾做炮兵軍官的切身經歷，特別是有著親歷戰場而獲得的關於「什麼是恐怖和勇敢，什麼是經常接近死亡，什麼是搏鬥」的直接人生體驗。正是基於這種親身經歷，他才能從藝術的意義上真正佔有那些歷史材料，才能如此真實有力地展現法俄戰爭的宏偉場景，才能「把歷史小說寫得生動活現」，也才能寫出他對那段歷史、那場戰爭的獨特人生感受。

對作家的藝術積累來說，有些材料是無意中獲取的，即作家在社會生活的實踐中並沒有有意去尋覓、記錄、記憶、思索，但一些生活現象往往潛移默化地作為鮮活的信息資料儲存進了大腦，沉澱在記憶的信息庫里。一旦需要，遇到適當的契機，它們就會被調動出來，轉換成創作的素材。而有些材料則是作家有意收集的。作家常常在比較明確的創作意圖或某種內心的創作慾望、創作情緒的推動引導下，積極地關注生活現象，拓展生活視野，獲取相關的信息資料。托爾斯泰做炮兵軍官的親身經歷當屬前者；而曹禺為創作《日出》主動深入社會下層觀察、體驗所獲得的材料則屬後者。在創作中，無論是有意的積累還是無意的積累，都是作家進行創作的重要基礎。

由此可見，藝術積累對於藝術創作來說是不可缺少的環節。作家在佔有豐厚生活材料的基礎上，才能做到「取精用宏」，「薄發厚積」；而在觀察、了解生活的同時，深入地認識生活、體驗生活，獲得獨到的審美發現，則是文學創作走向成功的良好開端。

二、藝術構思

藝術構思是整個文學創作活動的中心環節。它是指作家在藝術積累的基礎上，在某種創作動機的指導下，通過復雜的心理活動，在頭腦中把生活素材轉化為整體內心形象結構的思維的過程。

藝術構思雖是文學創作的第二步，但卻是相當關鍵的一步，是精神活動最緊張、最活躍的階段。它有可能促使文學創作走向成功，進入最後的物化階段，創作出文學作品；也有可能導致失敗，使文學創作的過程中斷。藝術積累階段所進行的畢竟只是准備和儲存活動，這種准備和儲存為文學創作提供了必要的基礎，使文學作品的產生具有了一種潛在的可能性，而這種可能性是否能真正實現，豐厚的素材是否能得到有效的利用，關鍵還在於作家的藝術構思。因此，對於整個創作過程來說，藝術構思階段更具有重要的決定性意義。

作家的藝術構思起始於一定的創作沖動。當作家偶然為生活中的某個人物或某些事件、現象等強烈吸引，受到某種啟發時，往往會生發出一種不能自已的願望，要把自己感受、領悟到的一切通過文學的形式表現出來，這就是創作沖動。這種由生活中某種因素的激發而引起的創作沖動，是從藝術積累階段進入到藝術構思階段的轉折點，是推動藝術構思全面展開的心理動力。當代作家【楊沫】在抗日戰爭期間曾在冀中游擊區生活過。一次，她偶然接觸到一本書——《犧牲》，「書的封面印著殷紅的滴滴的鮮血，書的裡面是那些犧牲了的同志的照片、生平和遺書」。這是一本為紀念在大革命中獻出寶貴生命的革命者的紀念冊。【楊沫】回憶說：「看了這本書我激動得很厲害……許多許多年輕有為的革命同志，他們生前的照片那麼英俊、豪邁、栩栩如生，可是在這些可愛的照片下面，卻是他們被國民黨槍殺後，躺在棺材裡鮮血淋淋的照片……看了這些照片我忍不住哭了。……當時我就想，要能把這些崇高的英雄人物描寫出來夠多好啊！」[5]後來寫成的長篇小說《青春之歌》，就是在這本《犧牲》的觸發下開始構思的。

進入到藝術構思階段後，作家主要是在創作沖動的推動下，按照其審美追求，展開藝術想像，把已經積累的生活素材加工轉化為特定的內心形象系統。這時，由各種渠道收集起來的材料、信息在這里融匯，並不斷碰撞、分解、聯綴、整合，作家的心中涌現出各種設想，頭腦中激起無數個念頭，內心形象則由朦朧、模糊到逐漸清晰、完整。具體來說，作家的藝術構思包括著素材的整理使用，題材的確定，主題意蘊的開掘，形象的成型，結構的安排，體裁及表達方式的選擇等多項任務，而其中最為重要的則是形象的確立和形成，其他諸方面都是圍繞著形象這一中心來展開的。顯然，藝術構思是作家創造性精神勞動的高度緊張時期，也是復雜心理活動特別是藝術想像的高度活躍時期。

藝術構思中的形象，也稱為內心形象，它與文學作品中的藝術形象有別。它是在原始材料、原始經驗的基礎上，經過藝術的提煉、概括，在作家的頭腦中逐漸成形的。它存在於作家的「內宇宙」中，完成於作家的心理層面，還有待於作家在藝術表現階段賦予其相應的語言形式。也就是說，作家首先要通過藝術構思創造出內心的完整形象，然後才有可能將其外化為文學作品中的藝術形象。文學創作的這一規律與其他藝術門類有相似之處。宋代【蘇軾】強調繪畫創作要「胸有成竹」：「竹之始生，一寸之萌耳，而節葉具焉。自蜩蝮蛇蚹以至於劍拔十尋者，生而有之也。今畫者乃節節而為之，葉葉而累之，豈復有竹乎。故畫竹必先得成竹於胸中，執筆熟視，乃見其所欲畫者，急起從之，振筆直遂，以追其所見，如兔起鶻落，少縱則逝矣。」[6]這說明，成功的藝術創造，首先在於內心形象的成熟、完整，即「得成竹於胸中」，只有做到了這一點，在藝術表現時才不會導致「節節而為之，葉葉而累之」的拼湊。與此相印證，作家在進入藝術表現之前，必須經過藝術構思，將原先零散的無序的印象整合成完整清晰的內心形象，真正做到瞭然於心。比如說塑造人物，一定要使人物在頭腦中基本成型，不僅外表清晰生動，性格特徵鮮明突出，栩栩如生，呼之欲出，而且與其他人物之間的關系，以及情節的設置、結構的組織等諸多方面，都要籌劃妥當， 達到「執筆熟視，乃見其所欲畫者」的境地，否則藝術表現就無從談起。俄國作家果戈理在《作者自由》中曾經談到過自己的切身體會：「我的人物的完全形成，他們的性格的完全豐滿，在我非等到腦子里已經有了性格的主要特徵，同時也搜集到了每天在人物周圍旋轉的所有零碎，直到最小的胸針，一句話，非等到我從小到大，毫無遺漏地把一切都想像好了之後不可。」

作家內心形象的成熟一般要經過哪幾個步驟？

作家內心形象的成熟，往往要經歷一個相當復雜而艱辛的心理過程，別林斯基講過： 「正像母親在自己腹內負載著和孕育著嬰孩一樣，創作過程和生育過程頗不乏相似之處」。[7]它大致包括形象的萌發、形象的孕育、形象的成形三個步驟。

形象萌發，常與作家創作沖動的發生相伴隨。這時，作家已經有了厚實的藝術積累，由於受到生活中某種偶然因素的觸動，而被吸引，被激發，在創作沖動的催促下，主動投身於內心形象的創造。為了創造內心形象，作家以自身的審美情感和人生感受去統攝、提煉生活材料；於是，從主客觀的沖撞、交融之中，萌生出了新的內心形象的雛形。這雛形雖不夠清晰，不夠完備，然而已經深印在了作家的腦海中，並開始獲得了藝術生命。它彷彿一顆種子植入了肥沃的土地里，一點火星濺落到了乾燥的柴堆上，其前景將無可限量。據說英國詩人【濟慈】某次在好友勃朗家的一棵樹下，偶然聽到一隻正在做巢的夜鶯的鳴叫。受到那迷人的夜鶯叫聲的打動和感染，【濟慈】胸中鼓盪起了創作的激情。他坐在樹下的草地上，把對人生的冥思與感悟化入夜鶯的叫聲，於是，後來出現在著名詩篇《夜鶯頌》中的快樂而又永生的夜鶯意象，就從這里開始萌發了。

形象孕育，即作家將已經萌發的內心形象，進一步加工、充實、改進、完善。作家孕育內心形象，不僅有對感性材料的提煉化合，更有主觀情感的浸潤灌注。這時，作家的創作意圖逐漸清晰，情感活動逐漸深化，藝術想像力被充分調動了起來。內心形象的雛形在作家頭腦中高度活躍，得到不斷醞釀和發展，漸趨具體、完整、鮮明、生動。特別是作家對內心形象各種細節的構想越來越充實、完備。如老舍在創作小說《駱駝祥子》時，對祥子這一形象做了基本定位後，又逐步加以發展。先是以祥子為中心，確定與其他人的關系；有了活動的生活環境，再構想他在生活中的種種情況：「刮風天，車夫怎樣？下雨天，車夫怎樣？」「一個車夫也應當和別人一樣的有那些吃飯而外的問題。他也必定有志願，有性慾，有家庭和兒女。對這些問題，他怎樣解決呢？他是否能解決呢？」[8]由於這樣的一番孕育，內心形象自然一步步豐滿起來，鮮活起來，深邃起來，向著更符合人物性格邏輯的方向發展。

形象成形，即內心形象在作家頭腦中基本完成、定型。經過深思熟慮，作家充分展開的藝術想像力所結出的碩果終於成熟了。這時，詩人那涌動的情感，了無痕跡地化為了富於巨大藝術張力的特定情境；小說家構思的人物，其豐富的精神世界和復雜的人生命運在特定情節曲折發展中得到了突出顯現；劇作家也在不斷激化的矛盾沖突中為人物和事件設定了結局……與此同時，文學作品的具體結構方式，也有了比較清晰的設想。內心形象的成形，意味著作家藝術構思使命的完成。

經歷了萌發、孕育、成形，內心形象如此生動、鮮活地顯現在作家的腦海里，甚至成為了作家生命中的一個重要部分。就如別林斯基所說：「這些形象、這些典型，挨次地胚胎、成熟、顯現；最後，詩人已經看見了他們，和他們談話，熟知他們的言語、行動、姿態、步調、容貌的輪廓，從多方面整個兒看見他們，親眼目睹，清楚得如同白晝相逢；在筆尖賦於他們形式之前，就看見了他們，正像拉斐爾在用畫筆把瑪董娜的形象移置於畫布之前，先已看見了這個天上的神造的形象一樣，也正像【莫扎特】、【貝多芬】、海登在用筆把音符移寫到紙上之前，先已聽到了這些從靈魂里被他們激發出來的神妙的音響一樣。」[9]

在將生活材料心靈化以構成內心形象體系的藝術構思過程中，作家的構思方式是復雜多樣的。一般說來，最常用的構思方式就是綜合法。文學創作總是要在佔有豐富生活材料的基礎上進行，作家進行藝術構思時，所面臨的基本問題之一，就是如何最有效地處理和使用生活材料。而為創造內心形象對生活材料所做的提煉、概括和熔化重構，本身就包含著一定的綜合成分。因此，許多作家都以綜合法作為自己展開藝術構思的基本方式。魯迅談到過自己小說創作的切身體會：「所寫的事跡，大抵有一點見過或聽到過的緣由，但決不全用這事實，只是採取一端，加以改造，或生發開去，到足以幾乎完全發表我的意思為止。人物的模特也一樣，沒有專用過一個人，往往嘴在浙江，臉在北京，衣服在山西，是一個拼湊起來的腳色。」[10]列夫·托爾斯泰稱自己構思【《戰爭與和平》】中娜塔莎這一形象時，是「拿過達尼雅來，把她用蘇妮亞一同搗碎，於是就出現了娜塔莎」。[11]高爾基也說過，他是觀察了幾十個商人的兒子，看到了他們對作為商人的父親不滿意，對富裕的生活也不知足，反稱之為「令人苦惱的貧礦生活」後，把這些材料集中起來，才創造出《福瑪·高爾捷也夫》這部長篇小說中的主要人物。「拼湊」、「搗碎」、集中，都體現出綜合的特徵。當然，綜合法的具體運用往往不盡相同。可能是多種材料的綜合，如魯迅說的「拼湊」、「雜取種種人，合成一個」[12]；可能是以幾種材料為主，雜糅其他材料綜合而成，如托爾斯泰說的「搗碎」；或是主要依據某一材料，在此基礎上選取別的材料加以補充，如屠格涅夫構思小說《木木》的主人公蓋拉新時的情況。

事實上，作家在從事藝術構思時，想像力和創造力異常豐富，異常活躍，因而構思方式也不會是單一的。在綜合的基礎上，作家有時也採用強化突出、誇張變形、陌生化等方法，以求得某種特殊的藝術效果。強化突出，是在構思中調動多種材料和手段去集中表現形象的某一主要特徵。例如，契訶夫在塑造小說《套中人》中的別里科夫的形象時，曾從外表、語言、心理、行動等多種角度，去突出表現他那極端保守，對一切新事物都懷著強烈恐懼與仇視的畸形心態。誇張變形，是在構思中充分發揮想像力和創造力，以改變常態、違反常規的方式去塑造形象。如【拉伯雷】筆下的卡岡都亞、【安徒生】筆下的拇指姑娘、【卡夫卡】筆下的格里高爾、【吳承恩】筆下的孫悟空、【蒲松齡】筆下的花妖狐仙等，都是以這種方法創造出來的。陌生化，是在構思中著力賦予形象以特殊的形式，使之變得奇異、陌生，從而造成與普通日常事物的疏離，以增加讀者感受的難度和時間長度，強化審美效果。如【聞一多】在創作《死水》時，用「翡翠」、「桃花」、「羅綺」、「雲霞」等如此美好的詞語，去描繪「一溝絕望的死水」的形象，就是採用了陌生化的方法。

在藝術構思中，內心形象經過作家心血的灌溉撫育，逐漸形成，走向成熟。這是一個主體與對象辯證統一的過程。在這一過程中，一方面，作家要依賴於客觀事物，依賴於生活材料，即主體的對象化；另一方面，作家又要釋放主觀情感，表現自己的感受和認識，即對象的主體化。內心形象就是在這種主體與對象交融合一的矛盾運動中萌生、孕育、成形的。而且，內心形象一旦成形後，便具有了自身的生命力，並按照自身的邏輯去發展。托爾斯泰在談到安娜·卡列尼娜卧軌自殺的悲劇結局時說：「一般來說，我的男女主角們，有時跟我開的那種玩笑，我簡直不大喜歡！他們做那些在現實生活中應該做的，和現實生活中常有的，而不是我願意的。」[13]當內心形象獲得了獨立的藝術生命之後，藝術構思的使命就大體上完成了。隨之開始的是文學創作的下一個階段——藝術表現。

三、藝術表現

藝術表現作為文學創作的最後一個環節，是指作家在藝術構思的基礎上，運用文學語言以及各種表現手段，把內心形象系統傳達出來，轉化為具有審美價值的文學作品。

藝術構思固然非常重要，是文學創作成敗的關鍵，但藝術表現也是不可或缺的。經過藝術構思，作家在頭腦中形成了蘊含著獨特人生感受的內心形象。然而，這種內心形象即使再成熟，它也只是一種存在於作家的「內宇宙」中的心像，只具有內視性，除作家本人之外，其他人無法對其感受認知，因而尚未成為真正意義上的文學形象。只有進一步經過藝術表現階段，作家運用文學語言，在相應的結構、體裁等樣式中，將構思孕育的內心形象系統外化並定型下來，使其成為他人能夠感受認知的審美對象，這樣，藝術形象才真正被創造出來，文學作品也才真正誕生。

在藝術表現階段，作家直接執筆寫作，其使命是推動審美經驗的外向化，賦予內心中內心形象系統以特定的語言形式，從而構成文學作品的文本形式。不同作家藝術表現的具體情況可能千差萬別，然而總括說來，都不是一個簡單易行、省心省力的過程。成功的藝術表現，往往要付出艱辛的勞動，要經歷漫長的跋涉，要克服重重的困難。法國作家巴爾扎克說：「誰不能叼著一支雪茄，就在公園散步的同時，弄出七、八個悲劇來呢？誰不會構思出幾部最精彩的喜劇呢？在自己那個供想像的後院里，誰沒有一些最精彩的題材呢？不過，在這種初步的工作和作品的完成之間，卻存在著無止境的勞動和重重的障礙，只有少數有真才實學的人，方能克服這些障礙。……構思一部作品是很容易的，但是把它寫出來卻很難。」[14]晚唐詩人【賈島】甚至慨嘆到：「二句三年得，一吟雙淚流。」

藝術表現之所以並不輕松省力，甚至需要耗費大量心血，推究起來，原因是多方面的。

首先，作家內心的形象系統與語言形式之間並非直接對應。在藝術構思階段形成的內心形象，是以前語言的形態存在於作家頭腦之中的；到了藝術表現階段，作家則要以作為概念符號的語言將其固定下來，表現出來。於是，作家就不可迴避地面臨著一個重要的考驗，即基於心理結構中概念與表象之間的微妙聯系，尋找與內心形象間接契合的最佳語言表現形式。可以說，將內心形象准確而恰當地表現於相應的語言形式，乃是作家在藝術表現階段的最高追求。古往今來，多少作家都曾為探尋和創造能最恰當最完美地傳達表現內心形象的語言形式而竭盡全力。然而，這一點卻並不是那麼容易做到的。事實上，由於形象與語言並非直接對應關系，作家所構思的內心形象系統與語言形式很難達到完美契合的境地，它們之間總是存在著這樣或那樣的錯位和距離。這種因「辭不達意」，因語言難以完美表現內心形象而產生的苦惱與困惑，是許多作家都深嘗過的。中國古人很早就意識到了這一點。【陸機】在《文賦》中講：「恆患意不稱物，文不逮意，並非知之難，能之難也。」劉勰則在《文心雕龍·神思》中講到過文學創作實踐中「方其搦翰，氣倍辭前，暨乎成篇，半折心始」的狀況給作家所帶來的困擾。俄羅斯作家高爾基曾感慨道：「很少有詩人不埋怨語言的『貧乏』。……而這些埋怨的產生，是因為有些感覺和思想是語言所不能捉摸和表現的。」[15]陀斯妥耶夫斯基也說過，他創作小說，「想的比寫的好」。不過，藝術表現的困難既意味著考驗也意味著機遇，文學創作的艱辛是與樂趣並生的。優秀的作家在困難面前不是選擇退避而是選擇進取。他們往往能正視困境，充分發揮駕馭運用語言的特殊能力，認真選擇，反復斟酌，仔細推敲，精心錘煉，以求構想出與心中的形象最為契合的語言形式，達到對語言自身局限的突破，從而實現形式對內容的征服，完成令人嘆為觀止的語言創造。在中國詩歌史上，「大漠孤煙直，長河落日圓」，「江流天地外，山色有無中」，「兩岸青山相對出，孤帆一片日邊來」， 「星垂平野闊，月涌大江流」，「細雨魚兒出，微風燕子斜」，「紅杏枝頭春意鬧」，「春風又綠江南岸」，這些詩句中詩人對語言的精雕細刻是令人嘆為觀止的。

其次，作家的藝術構思活動在藝術表現階段並沒有完全終止，有時會與藝術表現交錯重疊。作家通過藝術想像力的充分展開，化合生

❷ 想寫網路小說那位前輩給點建設性的建議

情節不一定要新穎，但一定要寫的明白，有個大體的框架，別太超出范圍，有一個合理的規則，就是你小說中要有自然規律，不是胡謅一氣，也不是照用別人的東西，寫出的東西要有自個的風格，別盲目跟風，別過度YY，合理就是真實，要把自個融入進去才能寫出好的作品，多修修改改會有幫助。
現在網路小說良莠不齊，要把握好了，別跟著所謂的大家走，自個走一條路會更好，別老是走別人的路，那沒勁，記得多接觸生活，靈感處處存在。
如果寫玄幻類小說，那就當你做了個夢，夢里有什麼，那就有什麼，可以YY，但不能過了太厲害，你做一噩夢不醒過來？
就這樣吧，咱懶得敲字，落枕了。。。。。

❸ 請教一下寫網路小說的流程

用鍵盤將想要寫出的內容表述出來，發布在原創文學網站。

1、用鍵盤將想要寫出來的內容敲打出來。
2、到起點中文、瀟湘書院、網易雲閱讀等原創文學網站進行作者注冊。
3、在作者後台取書名、寫簡介、上傳封面、上傳內容。
4、堅持不懈每日更新作品章節，提交作品簽約申請或編輯主動聯系簽約。
5、積累足夠字數與讀者，然後編輯會安排作品上架銷售。
6、看銷售情況決定是否繼續寫下去或者開新書重復此流程。

參考投稿文學網站：
起點中文、瀟湘書院、網易雲閱讀、創世中文、紅袖添香、晉江文學、新浪讀書、迅雷閱讀、縱橫中文等。

❹ 如何寫好一本優秀的網路小說

（一）網路小說的成功秘訣
網路小說帶有典型的商業特性，什麼叫商業？光自己叫好不行，還必須有人買單，而且是盡可能多的人買單，至於好與不好另做話說，關鍵是得有人看得下去。只要有人買單了，哪怕事後被人罵得狗血淋頭，都無損於它的成功。它成功的標准只有一個：讓讀者掏腰包，讓作者或者網站賺取利潤。至於賺錢之後的後評價，不在考慮之列。
雖然看似簡單，看似庸俗，看似與文學「陽春白雪」的高潔格格不入，甚至是褻瀆，但無可否認的是，要讓讀者為一個虛無縹緲的故事而拿出真金白銀，並不是那麼容易。
關鍵的要素有兩點，第一，讓讀者看了開頭想知道後面的情節。第二，要讓讀者閱讀興趣保持延續性，甚至是花錢都在所不惜。
第一點其實就很難，天下故事該有多少？憑什麼讓讀者認准你的故事？所以，小說的開頭部分非常重要。我們有一句經典名言：如果在第一章你不能吸引到讀者，請相信讀者會選擇網頁右上角的那個小叉叉。只要讀者選擇了右上角那個叉叉，這本書九成以上的概率是不會第二次進入他的眼簾——剩下的一成概率是什麼？是這本書的真正紅火，如果這本書紅了，會讓部分讀者重新回頭來認識它。
那麼，怎麼讓讀者不選擇那致命的叉叉呢？有如下訣竅缺一不可。首先，五百字之內必須讓主角進入狀態。其次，一千字之內，情節必須展開。最後，第一章內，必須找到讀者的興奮點。至於興奮點就很多了，懸念、想像、自我代入都是。鑒於大家對自我代入可能比較陌生，我作一個解釋，自我代入俗稱「代入感」，就是讀者對主角的感同身受，我們稱其為「夢的萌芽」。
如果說第一點是難的話，第二點無疑是艱難。第二點是要保持讀者的閱讀興趣持續性，不至於中斷，任何一次中斷，都意味著拋棄。大家可以想一想，一本網路小說，動輒五六百萬字，幾千個章節，有多少個點是小說的「命門」？隨便一個命門都會導致讀者離你而去，要將所有的命門全都罩上，又有多難？其中有一個命門是最最核心關鍵的，那就是公眾版與VIP版的那個交界點。前面是免費的，後面是要錢的，多數人看書是不會花錢的，包括大家在內，大家自己可以想一想，你有沒有花錢看過書？所以，一般情況下，有八成的讀者會在這個環節離開，這就是為什麼作品收藏數一般是訂閱數五倍開外的根本原因。
前面說了艱難，後面就要說得秘訣了。
怎麼吸引讀者興趣，怎麼讓讀者花錢也去追？
這里有兩種情況，一種情況是名家。名家有一些固定的讀者群，俗稱忠實粉絲，這些人熟悉作者的套路，清楚作者的手法，痴迷於作者創造的一個個人物，哪怕新書有些小瑕疵，他們依然堅信會在作者那裡找到新的快感，他們會追，追你到永遠。另一種情況是非名家，沒有固定的粉絲群，或者是粉絲群不夠龐大，這些人只能依靠情節取勝，要保持每一章節的吸引力。這么說起來，大家可能覺得匪夷所思，你前面說過，一本書幾千章，就意味著百孔千瘡、到處都是突破點，誰能全都堵上不讓讀者流失？其實也未必。一本書的初期危險性大，到了故事情節展開到一定的程度時，吸引別人的興奮點也在增加，一兩個興奮點的破滅，並不完全會形成讀者的流失，因為他還有其他的興奮支撐，哪怕他們看到最失望的章節，他們也會堅持個十幾二十章才放棄，只要在這後面的堅持階段給他新的興奮點，他又會延續下去。
說到這些，大家是不是就明白了很多？
有人說，寫長篇網路小說的人那真不是人，是神，其實也不是，他們確切地說，只是一群善於尋找他人興奮點的人，在某個意義上來說，這些人在網路小說中是情商很高的人（不代表現實）。
問題的結論出來了，網路小說成功的秘訣就是：尋找盡可能多的興奮點，並且讓興奮點持續興奮。那麼，關鍵的核心就來了，什麼東西可以持續帶來讀者的興奮感？
（二）網路小說的成功秘訣（2）
這個問題一出，可能很多老作家會笑：我不願意指你的痛處，你還非得問。網路小說靠的不就是低俗來吸引屁事不懂的小孩子嗎？
如果你這么認為，你就錯了。
不可否認，網路小說中有低俗，而且是海量的低俗，但這種元素決不是支撐一部網路小說走向成功的東西，恰恰相反，它是制約一部作品高度的關鍵因素。低俗的細節一多，這部書就廢了。
因為網路小說靠低俗吸引讀者，這個命題原本就是錯的。比如色情元素，在很多人印象中，這是網路小說的賣點，甚至一些初入這個行當的作者，也會犯這種錯誤。但大家想一想，一張色情圖片跟一千字的色情描寫相比較，誰的沖擊力大？更別提隨處可見的黃色小電影了。大家既然可以隨意找到比你沖擊力大得多、直觀得多的刺激，還有誰會在文字中去尋找這種低烈度的刺激元素？
一部網路小說不成功有多種理由，甚至不需要理由，但一部網路小說成功，只有一個理由：它在各方面都經得起檢驗。
讀者的興奮點、也是網路小說吸引人的地方，我概括為如下幾個方面。
一是故事夠順暢。如果表述不順暢，再好的故事也沒人看。
二是情節夠精彩。平淡是大忌。
三是其中有些點別人無可復制，這些點是每本成功作品的標簽。比如《誅仙》中雪夜獨舞，比如《鬼吹燈》中的古墓文化，比如《中華游龍》中的家國情懷、長城題詩而為國從容赴死，比如《知北游》中的浪漫情懷，比如《遮天》中「你在星空那頭，我在星空這頭，我修行千年，不為追求永生，只為能等到你回來」的驚世愛情。
這些東西都是健康的，一本健康而積極的作品才會有真正的生命力。
我總說，網路小說的世界是操蛋的，但也是最公平的。忽悠編輯或許可以，忽悠讀者決不可能。
網路小說的讀者其實沒有想像中那麼低端，他們可以忽視錯別字，語法，但他們不會忽視你的任何一個情節漏洞。拿我當初寫歷史小說《風雨西遊》來說，我查閱了大量漢朝資料，確信沒有什麼大的問題，但僅僅才過七章，就出了問題，一個讀者告訴我：「你說景帝駕崩，武帝繼位」，如果在那個朝代，你非死不可。什麼原因？武帝是劉徹死之後的名號，他剛剛上位，你咒他死？我汗顏無地！別以為讀者是弱智，讀者天南海北，各個層面的都有，大學教授都不在少數，一旦挑刺，誰都頂不住。而且現代社會，資訊高度發達，隨便什麼東西讀者一查，就會真相大白。
話說到這里，成功秘訣這一塊基本就可以總結了：一個好的故事，一種順暢的表述方式，再加上健康的立意，刻畫一個個有血有肉的人物，讓人留下能去追憶的東西。
（三）網路小說的寫作技巧
說到這個話題我很慚愧，很多網路小說作者都曾告訴過我：你其實不適合寫網路小說，你太計較文字。是的，凡事都得有個比較才會得出結論。跟傳統文學作家比起來，我是最不計較文字的，但跟那些網路作家比起來，我又是很在乎文字表述方式的。我總說我是界於傳統文學與網路文學中間位置的那一種人。一方面嚮往網路小說自由的框架、自由的發揮，另一方面又難以舍棄傳統文字的美感。
成也簫何，敗也簫何，正因為我是這樣的人，才註定了我的成績。網路小說我沒有大紅大紫過，但我走到今天，完本的任何一本書也都沒有大敗過，哪怕我換了兩個馬甲，依然會被獨具慧眼的讀者們從十萬書籍中清選出來，將它與二十四橋明月夜順利掛鉤。
這是榮耀也是悲哀。
或許也正是因為這個，我才覺得我可以就網路小說的寫法，針對一群德高望重、對文字深有研究的人，說一些或許淺薄、但或許也有些啟發的看法。下面的一些具體寫法，大家不用去深究，當成一個啟發就好。
說到寫網路小說，還是從分類說起吧，各種類別的寫法是不一樣的，網路小說有很多分類。
針對男性讀者與女性讀者而言，分男頻與女頻，可能很多人會不解，讀者性別跟小說有關系嗎？傳統文學中當然沒有關系，但在網路小說中關系非常大，男頻的小說女讀者或許也會看（多是女漢子），但女頻中的小說男讀者卻是九成九不會看的（連偽娘都不看）。為什麼？男人與女人的夢是不同的，男人想著征戰天下，無所不能，女人想著相夫教子，享受甜蜜的溫馨。他們想在小說中追尋什麼？其實也就是自己夢想的某種程度的演繹，夢想不同，期待就不同。這就是男頻作品大多熱血、異能滿天飛，而女頻多是總裁、穿越、做皇後之類的根本原因。
這是針對性別的分類，還有針對小說性質的分類，這種分類就多了，玄幻、魔幻、都市、歷史、仙俠、懸疑等等。這些類別的作品我都寫過，也有粗淺的了解，寫法是不一樣的。玄幻主要是故事要玄，場景一般設置於一個虛擬的空間，這個空間以東方元素為主。魔幻一般以西方世界為場景，人物的名字、地名都帶有明顯的西式風格，比如凱瑟琳、亞迪斯等，而技能往往是魔法元素，光明、黑暗、土、火、水、風這是六大傳統元素，後期不斷演繹，加入電魔法、空間魔法、時間魔法等等。都市的寫法最有考驗性，很多人容易犯的一個錯誤就是：將都市變得陌生，高手的寫法是熟悉的都市、熟悉的細節，任何一種情況出現，都在意料之外，又在邏輯與情理之中。歷史有難度，我基本不敢談，因為歷史的寫法是小細節真實，大的走向真實，中間穿插一條主線卻是虛構，要完美對接，極度考驗專業水準。仙俠關鍵是氣魄，開局宏大，世界宏大，如果能夠將傳統的神話王朝完美對接，就是上品。懸疑很難寫，出版這一塊卻是寵兒，其中最關鍵的元素就是腳下的土地必須真，一些引風草必須真，故事可以自由演繹，但度非常重要，過度了它就成了神話，演繹不夠它就失於平淡，這中間的度我們稱之為「灰色地帶」。比如《鬼吹燈》，中間會出現怪蟲、僵屍，但通篇是沒有直接描寫鬼的。裡面的黃大仙（黃鼠狼）可以迷惑人，可以操縱人，但它卻是不能直接說話的。
前面說到了各種類別的寫法，後面要說得一般性的規律。
作家有兩種，一種人是激情沖動型人格支配，這種人往往要麼不寫，要麼瘋狂地寫，他們可以一天只睡三個小時，剩下的時間瘋狂寫作，如果興趣沒了，他們又睡他幾天幾夜。另一種人是理智型人格，他們每天寫上幾千字，風雨無阻，該吃吃，該睡睡，哪怕遭遇重大變故，依然不改他們的寫作風格。
寫傳統小說我不知道，但寫網路小說必須是第二種。
因為網路小說原本就是瘋狂的，如果以瘋狂人格來寫的話，那就真是火上澆油，無可復制。有很多生動的例子、或者叫慘痛的教訓，比如古龍。古龍好酒，好女人，酒色無度，才華橫溢，他留下了無數激動人心的豐碑，但他卻也英年早逝。比如我曾經遇到過的一個網路寫手叫閃爍，他創造了一個奇跡至今無人打破，十個小時寫下五萬字，他告訴我他是怎麼寫的，先用紗布將指頭包上，然後敲打。我說你受得了嗎？他說受得了！我說鍵盤受得了嗎？他說他一年換三個鍵盤。
我的基本方法是：以不打破生物鍾為底線，每天最多不超過一萬字，到了一萬字時，立刻收手，哪怕再閑，哪怕思潮泉涌，說不寫就不寫。此外，存稿非常重要，每時每刻保證手頭有存稿至少十五萬。這不僅僅是從容應對，關鍵是心態得以放鬆，有充足的時間去思考故事的走向，不至於被逼迫作出錯誤的選擇。
這一節對傳統文學作家只是參考，你們不可能作出這個選擇，那麼，下一節，說點大家感興趣的東西，就是網路小說與傳統小說的對接，希望對大家真正有些作用。
（四）網路小說與傳統文學的對接
我們說一部作品好，好在哪裡呢？一般人會說語言、立意、故事，這些評價的元素，對於傳統文學與網路文學是沒有區別的，區別只在於順序而已。傳統文學會是這么排：語言、立意、故事。而網路文學會這么排：故事、語言、立意。
傳統文學往往自覺不自覺地將語言放在首位，而網路文學一定會是將故事放在首位。
誰主誰次其實並不重要，重要的是，評判依據沒有大的出入，都是考量這三個方面。
既然沒有區別，就證明網路文學與傳統文學是相通的。
先說一說兩方的優劣點。網路文學的缺點就在於它過度地迎合讀者需求，降低了文學藝術性的自我要求，為了故事犧牲了太多的東西，導致作品的厚度有損（當然，我說的這個厚度不是書本的厚度，而是藝術底蘊的厚度）。
傳統文學的缺點就在於為了藝術性，它犧牲的它的寬度與廣度，這一點沒有撞中讀者的興趣點。
怎麼辦呢？
還是一個觀念的問題。首先依然是認同。
傳統文學的前輩們，該承認網路文學的創造性，該承認他們想像力實在是豐富。網路寫手們，我們也該承認，文字是有美感的，這老祖宗留下的玩意兒，的確博大精深，有時候，我們真的是在褻瀆文字。
其次呢？融合。
他山之石，可以攻玉，取他人之長，補己之短。
是時候了！將網路文學的豐富想像力、奇峰疊起的創造力融入傳統文學，用傳統文學的厚度包容這些故事，演繹這些故事，會是一個什麼場景？
這一節到此就算是止了，只因為到底怎麼去融合，是我目前思考的話題，我自己可以努力去做，但我還沒到可以總結的時候。***
（五）小說的一些體會
我算不得作家，也從來沒有將自己視為作家。就如同大多數網路寫手一樣，更習慣稱自己為寫手。這是有講究的，作家，作而成家，是一個高度，他們的寫作叫寫作。寫手，只是寫作的那隻手，更多的是工具運用，他們的寫作叫「碼字」。
作家也好，寫手也罷，好歹也碼了上千萬字，各種情景貫穿、各種人物塑造、各種表述、各種各種，算是比較熟練。
既然是個文字的熟練工，還是有些感悟可以說一說。
首先是故事的塑造。很多人寫作有一個先決條件，將故事框架完全理順，甚至將每一章節的名字都取好，內容都設定好，然後再填空。這種方法好不好？當然好，至少它可以保證故事在自己掌控之下。但對於真正的長篇而言，有時候也會壞事，三個方面的缺點。其一，故事框架的設定是一個非常燒腦的過程，往往需要漫長的時間才能設置完整。等到設置好了，激情消退了，故事還沒開始就夭折。其二，故事框架已經限定死了，但故事一展開，你往往會發現，故事的情節有時偏離軌道，開始的設定變得不合理，怎麼辦？只能修改後面的全部提綱，這修改又是一個漫長的過程。其三，故事限定後，一些突然冒出來的靈感會變得無所適從，安吧影響大局，不安吧，捨不得放棄，讓作家頗受煎熬。很多人也懷疑，網路作家動不動一寫幾百萬字，這提綱怎麼設計？很簡單，我們沒有完整的提綱，一般是一開始寫下開頭部分的提綱，然後依勢而變，把握大的方向不偏離，至於枝節隨它去，追求自然和諧生動有味。這兩種寫作方式，用一個通俗的比喻是前者是畫畫，後者是栽樹。畫畫你是先畫輪廓，然後工筆畫細節，在空隙處填顏料，填完也就完了。栽樹呢？栽下樹苗，看它怎麼長，長大了，生枝、枝上又生枝，長葉子，開花。兩種模式，兩種結果，前者工整規范，後者不拘常規，前者大氣，後者靈氣，也就這樣。
其次是情節的設定。有人說過這么一句話：最為考驗作家水準的東西，其實不是寫故事，而是怎麼去處理繁與簡的關系，有的情節需要濃墨重彩，有的情節則是越簡單越好。如果沒有繁簡，不管什麼故事都是講不好的，該繁的地方，你簡了，讀者會沒被感染到；該簡的，你繁了，讀者思維會被你帶偏，從而偏離故事主線，感覺亂。大家都是由簡入繁的高手，我也就不提由簡入繁，專提由繁化簡。比如這么一個介紹：「周醫生，人家叫他周瘸子，他原本不是瘸子，因為給別人開了兩幅葯，被打成了瘸子。」是不是很簡單？有沒有說清楚他的醫術底細？再比如下面一段對話：「據我所知，鳳凰帝國並不是你的家園。」「是！」「但它是鳳凰山莊的家園！」「是！」「鳳凰山莊的人慾毀滅鳳凰帝國，你這個外人跳出來阻止，是不是很諷刺？」「那是相當的諷刺！」「悔否？」「無悔！」「為何？」「公道！」是不是比絮絮叨叨的一大堆說教更有英雄氣概？或者古龍老先生經典名句：小李飛刀，例無虛發。八個字，是不是比一堆數據做比較更能說明問題？
再次是氛圍的營造。氛圍營造是真學問，大學問，終任何人一生也都只能摸到皮毛，而不敢言精通。有時候，緊張激烈的故事發展階段，需要一個舒緩，這時候，就是氛圍營造的關鍵時刻。比如《鬼吹燈2》，在《南海歸墟》這個故事裡，他就犯了個錯誤，故事情節的緊張延續太長，沒有適度舒緩，導致詩者審美疲勞，哪怕是精彩的故事章節，換來的卻是讀者「你還有完沒完」的憤怒，絕對是出乎他本人意料之外的。後面的各種續集，卻又過度舒緩，讓人興味索然，跟第一部收放自如的風格形成反差，所以才會引發一些爭議。
其後是人物的塑造。人物是小說的靈魂，在傳統大家面前談人物，頗有班門弄斧的嫌疑，但或許我有些新的觀點可供參考。其一，人物特性其實不應該一成不變。一個人在經歷各種事情之後，看問題的角度是會改變的，處理問題的方式也會改變的，說江山易改，本性難移，指的只是人的本性，而不是小說中表現出來的人物特性。改變是可能的，但邏輯鏈條比較足夠支撐。其二，人物的刻畫是有標簽的。每個人都有屬於自己的標簽，他做事、說話、處理全都有自己的特色。比如我說一個女孩子的一句話，大家頭腦中一定可以浮現一個基本的形象：「你有良心沒？我騎車子跑了幾十里耶，這么可愛的小車車都累成了狗。」你會將她安在一個女強人身上嗎？顯然不會。比如我再說一句：「你是大草原上的雄鷹，但你心上的草原不在這里！」這一定是一個知性的女孩子深情而無奈的送別。其三，人物刻畫是有多種方式的，永遠只選擇最適合的那一種。瓊瑤小說里的女主開哭的時候，你可以關上電視，抽一枝煙，等煙抽完了，再回頭看看電視，興許她還在原地哭，這是一種刻畫，也能打動人。但我看過一部電視劇叫《龍年檔案》，反腐題材的電視，市長羅成與心上人（記者柳眉）進入煤礦，昏迷不醒，他醒來後，眼睛上還搭著白毛巾時就聽到柳眉的死訊，他的喉節輕輕動一動，一行清淚滑下白毛巾，沒有一句話，依然讓觀眾哭得稀里嘩啦。
最後是小說的高度。大家都說金庸是大家，為什麼是大家？他能將歷史與人物主線結合，他能將武學與佛學結合，能將人情與人性結合。這種結合就成就了大家。任何一本書都可以以點照面，以小見大，小縣城、小人物，可以反映嚴肅而宏大的社會篇章。離奇的故事也會有一個永恆的主題。取材不決點終點，但小說的高度可以決定終點。仙俠故事是神話，但其中的佛性、魔性、人性同樣缺一不可。
關於網路小說的這一點話題暫且說到這里，就用一句仙俠小說的謁語作為終結吧：道到盡頭道似佛，佛到盡頭佛似魔。
佛如是，道如是，魔如是，莫不如是。
網路小說，傳統小說，都是小說，回歸小說！

❺ 網路小說是不是一次性寫完，然後每天上傳，怎麼才能看全文啊

連載中的小說一般不是一次性寫完上傳的，不過前期作者會有些存稿，到了後期普遍都是隨寫隨更新上傳每天一章。

❻ 網路小說成功秘訣

首先構思啊，想好你要寫一個什麼風格的小說，然後人物之間大概有一些什麼事情，也就是主線，接下來再想情節，大概的就好，因為有些時候寫著寫著就會有其他的想法，接著確定好主人公，人物屬性也要想好，這樣你基本上就可以開始寫了。

其實不用想太多，靈感來了就寫也行，人物名字，書名，細節性的情節什麼的寫著寫著你就有感覺了。

最後補充一句，其實這問題，沒有規律，最簡單的方式也可以成功，直接抄創意～

比如當年得無限流，現在的聊天，系統，等各種流派～

跟上潮流，不火也能混個溫飽～

畢竟網路小說日更，讀者是永遠不夠看的，只要模仿的好，讀者是不介意多看幾本一個流派的小說的～

❼ 網路小說興起的原因

恩 這個問題因為我感興趣 所以談談自己的觀點1 首先不得不說 是網路的大發展 中國的網路技術 從90年代後 才有了長足的進步 特別是在2000年後 網路逐漸開始普及 而且隨著生活水平的提高 網路和電話一樣 也成為了家庭和學習的必備品 這就為網路語言 網路交流 網路化體系的進一步完善奠定了基石 網路小說 可以說是傳統文學小說的一個另類 但是卻也屬於其中的一個外延的形式 那麼 在各個領域深入同化 並不斷的交流融合的過程中 文學語言藉助網路平台而成為一種新的語言的大趨勢已經來臨 網路語言 就是新的時代的語言和新型小說的生力軍2寫作形式的變化和發展 已經超越了傳統的手稿方式 在一定的程度上 和80 90一代的成長的環境是有關系的 當代 這個X0後的說法已經被很多人廣泛的接受了 90的非主流不論知道其內核否 都已經承載了一種新的文化 和代表著更新的方向 對於小說藝術的多元化 也是一種更加明確而新鮮的創造3題材的增加 視野的開闊 品味的差異性 而歷史的發展 總是在一定的思潮下 不斷的向前推進的 比如我們中國文學70年代的傷痕文學的所謂稱呼 就是在一定的時代背景下誕生出來的一個新的雛形 而現在 新的小說樣式和新小說的字樣 就不再陌生化 西方的主流文學越來越影響到中國當代文學的發展 並且我們在吸收和學習中 也不斷地在保留傳統中國古典文學優勢的基礎了 進行了大膽的嘗試和創新 那麼 網路小說 就是生力軍或者是後起之秀簡單地說這么多吧 自己的感覺而已 不論對錯 只是一種選擇

❽ 關於高中生看網路小說的問題

一、摘要：
在網路盛行的今天，網上閱讀已成為人們獲取信息的重要渠道。中學生對此尤感興趣。我們要抓住契機，引導學生網上學語文，發揮網路閱讀的優勢，提高學生的閱讀能力。本文反映了高二（3）班學生課外閱讀的現狀，分析了學生閱讀網路小說的現象及原因，進行了引導閱讀的探索和思考。

關鍵詞： 課外閱讀 高中生 網路小說

二、引言：

21世紀是信息網路時代，書籍閱讀正與網路在彼此沖擊中逐漸融合，網路小說勢如破竹地發展起來。閱讀范圍逐漸擴大，閱讀內容紛繁復雜，這就要求我們引導中學生去粗取精，去偽存真地篩選閱讀資料。因此對高中生進行課外閱讀指導，提高閱讀效率，是信息時代的要求，是素質教育的必然趨勢。中國有句古話叫："開卷有益。"那麼，高中生究竟應該如何對待網路小說？網路小說給高中生帶來的究竟是什麼？就此，我們展開了調查。

三、概念的界定：

什麼是網路小說?我認為網路小說就是以網路（Internet）為傳播媒介，用平等的、雙向的、互動交流方式提供給普通受眾的網路文學。網路文學這個概念，從文學體裁的角度上看不存在；而從文學內容的角度上看又含糊不清，究竟是指像《第一次親密接觸》這樣的以網路生活為內容的文學作品呢？還是指所有原創於網路上的各類文學作品的集合呢？我的理解應該是後者。我想，現在我們沒有必要給這個東西一個明確的定義，它僅僅是對一件事物的理解，而理解是千姿百態的，現在就來統一這些理解有些為時過早了。在"網路小說"到底是不是"文學"這個問題還沒有弄清的時候，"網路小說"卻已經成為了一種不知定義的文化，一個已經被越來越多人接受的文化。校園網路小說有《愛爾蘭咖啡》、《一光年的距離有多遠》、《一杯熱奶茶的等待》、《愛的魔咒》、《畢業那天我們一起失戀》等等。

四、調查問卷情況：

（1）下面是我們利用網路做的問卷調查情況：

1、你是否讀過網路小說？

A、有98% B、沒有2%

2、你認為閱讀網路小說對你有用嗎？

A、有用，98% B、沒用，2%

3、你讀網路小說的主要目的是什麼？

A、消遣64% B、隨大流30% C、拓寬知識面2% D、盡早了解社會4%

4、你喜歡讀哪一類網路小說？（可多選）

A、青春類（75%）B、游戲類（33%）C、言情類（38%）D、網路類（42%）E、時尚類（46%）F、武俠類（25%）G、偵探類（13%）H、卡通類（46%）I、經典類（8%）J、綜合類（21%）

5、你覺得現在網路小說有哪些優點？（可多選）

A、情節生動（98%）B、語言幽默（83%）C、貼近生活（96%）

6、你認為網路小說的閱讀對你產生哪些影響？（可多選）

A、思想上、心理上的轉變與成熟（96%） B、語言應用、寫作風格上的轉變與提高比較大（83%） C、沒有影響（4%）

7、讀後你會和別人交流嗎？

A、會（98%） B、不會（2%）

8、你會和什麼人交流？（可多選）

A、朋友（42%）B、同學（96%）C、老師（4%）D、家長（0%）E、兄弟姐妹（4%）F、網友（75%）

9、怎樣交流？（可多選）

A、網路聊天（75%）B、平時閑聊（96%）C、書信隨筆（25%）D、編輯簡訊（4%）E、文學沙龍（0%）F、課堂作文（4%）

（2）對家長的訪問：

我們利用家長陪孩子買書的機會與高一部分學生家長進行了有關的交流。我們通過問答形式了解現代家長對高中生閱讀書籍的看法，所問問題諸如"你是否經常陪子女逛書店購買輔導書""你的孩子看網路小說嗎""你允許他看網路小說嗎"之類。我們發現，大多數家長不同意中學生閱讀網路小說，他們認為網路小說僅僅是一種文化垃圾，不僅沒有益處，而且容易使中學生沉迷於其中的情節而不能自拔。而且大部分家長希望他們的孩子能多買輔導書，甚至有家長不同意學生購買和閱讀文學名著，認為太浪費時間。

五、通過對問卷調查結果的統計和分析，我們作了如下思考：

(一）學生為什麼喜歡網路文學？

原因之一：網路文學貼近生活

與傳統文學相比較，網路文學更貼近生活。它不僅情節簡單，敘述方式自由，而且大都寫個人經歷，讀起來讓人倍感親切，且多抒寫同齡人內心感受，寫的那些話好像就是自己心裡想說的，讀後讓人心裡一陣舒暢。正如「GGMM」們所說：「網是虛擬的，但擁有是真實的。」另外，網路文學還富於意象的塑造，它常以它豐富、幽默、前衛的對白和個性鮮明的人物形象贏得學生青睞，有關專家分析，中學生喜愛網路文學，與中學生好奇心強，渴求溝通了解，追求前衛、追求自由不羈等心理特點有關。在我們所調查的高中生中，96%的中學生認為，網路文學貼近生活，其語言、情節都是基於現實生活的提煉，其形象是現實人物的簡縮。受此影響，學生們的作文，主題貼近生活，准確、真實地反映內心世界，語言生動活潑，娓娓敘來，輕松自然。較過去學生作文的程式化和千人一面的狀況，這個變化讓許多語文老師都很是驚喜。

原因之二：網路交流的隱秘性

通過調查我們還了解到，中學生在與網路文學的接觸中，有96%認為受到它影響最大的就是思想上、心理上的轉變與成熟。眾所周知，中學生處在一個思想發展的特殊的年齡階段——心理斷乳期，生理與心理發展的矛盾時時痛苦著他們的心靈，他們有豐富的情感和敏感的內心，他們渴望傾訴，渴望交流，但又不願讓自己的精神世界呈現在眾目睽睽之下讓別人評頭論足。這樣，隱秘的網路文學就成了他們心靈張揚的理想場所。看別人的文章，心靈得到回應，思想受到沖擊；寫自己的文章，沒人知道你是誰，卻給了自己一個傾訴的空間，不經意間，學生的自我關注加深了，自我意識增強了，思想也日趨成熟，多了一份對於人生的思考。許多中學生（尤其是女生）對安妮寶貝的文章非常喜愛，認為那樣的文字很深刻很現代很能觸動人心；大多數的男生則對俞白眉的《網上論劍》持有極大的興趣，在潛移默化中也有了自己對生活的思考。

原因之三：網路文學的多元性

世界是多元的，惟其豐富才會精彩。網路文學就是一個多元的空間，不同的故事、不同的文字，展示不同的靈魂與心態，不同的個性生活與社會景象。這對於喜愛幻想並充滿好奇、對未來生活充滿希望的、追求時尚追求個性的中學生而言，無疑是一面多棱鏡、一個萬花筒。他們可以體驗不同的生活，他們可以擁有許多理想中的現實、現實中的色彩瑰麗的理想世界。更重要的是他們能展示自我空間，任自己的思緒馳騁。於是，自由、活潑、多姿多彩的作文便出現在了語文老師的面前。

（二）目前中學生課外閱讀現狀中存在如下誤區：

1：是功利性閱讀：在應試教育升學就業壓力下，家長在為孩子選擇課外讀物時，80%的家長急功近利，首選教材輔導類書，對網路小說持否定的態度，甚至否定文學名著。

2：是隨意、盲目性閱讀：高中生自主選擇課外讀物時，首選消遣類讀物，如言情小說，武打小說等通俗讀物；網路閱讀絕大多數首選純娛樂類讀物，網路游戲，卡通，幽默等。

3：是在網路文學作品中，成年人的文章居多，且大多講男女之間的感情糾葛或愛情游戲，有的甚至是靡靡之音，這一部分作品對中學生而言，絕對還為時過早。如果中學生讀多了這些文章，勢必會影響中學生的觀念，不排除有中學生因模仿而做出不利於中學生健康成長的事情，這對處在人生觀、價值觀、世界觀成型最重要時期的中學生來說是不利的。

4：是由於網路是一個傾訴的空間，是一個宣洩的角落，當人們想著淡褪的往事，想著曾經的美好與單純，想著現實的殘酷與尷尬；或許就會生出些許的無奈與滄桑。就如《祈禱擁抱》一般：孤獨的人祈禱一個擁抱，給天下所有孤獨的靈魂。網路文學消沉的因素不可避免地導致許多中學生感染了這一病毒。

5：是錯誤不合時宜地運用網路語言，並將它摻雜於作文當中。在網路世界中，我們隨處可以看見「恐龍」「青蛙」「灌水」「BF（男朋友）」「MM（妹妹）」「掛了（死了）」等等的網路語言，網路語言究竟是新新人類的文字游戲，還是現代漢語的積極發展？

造成這種狀況的原因：

①高中生學習壓力大，騰不出時間。

②家長望子成龍，給學生購買大量的輔導書。

③即使抽出時間，高中生為了放鬆身心，首選還那些網路小說中的娛樂雜志、漫畫等非知識類書籍。

④高中生佔有信息量大、求知慾強，個人感情上的考慮增多，無論是生理還是心理上都要求閱讀此類愛情題材的網路小說。

⑤高中生面對殘酷的升學現實，壓力巨大，同時由於教育人文性的增加，學生承受挫折的能力和心裡承受能力明顯下降，此消彼長之下，自然需要一個傾訴、宣洩、逃避的心靈空間，網路小說滿足了學生的精神需要。

⑥高中生生活緊張單調，因而更喜歡簡單、新奇的字眼。而對於使用這些字眼的合理性，學生顯然還無法辨別。

六、 思考與對策：

目前國內中學教育界對學生熱衷閱讀網路小說的問題大都持排斥態度。解決的方法不外乎兩種：「堵」和「疏」。所謂「堵」，就是通過學校行政命令，使網路小說禁讀令成為學校的規章制度，再通過班主任、課任教師和家長的合作，禁絕學生閱讀。這種作法的弊端顯而易見。這不僅違背了中學生的客觀認知規律，而且也有悖於新課程「情感態度和價值觀」的理念。從當年中學校園「瓊瑤」「金庸」禁絕令的禁而不止可見，「堵」是行不通的。

另一種對策是「疏」。所謂「疏」，就是引導學生閱讀所謂高品味的文學作品，使學生自然疏遠網路小說。這種作法又太過理想化。事實上，這種方法，我們中學語文教師一直在做，但收效不大。在研究過程中，我也做過這樣的嘗試，向學生推薦一些情節性強的文學名著，如《基督山伯爵》《悲慘世界》，但學生並無太多感受和體驗。並且我們給學生的書單和指導意見有很多隻是一廂情願，並未考慮學生的實情。因而，「疏」也是很難操作的。

對此，我是這樣看的。網路小說的獨辟蹊徑與異軍突起，是文化多元化中的一支生力軍，是文學景觀中新添的芳園，但她與文學"正規軍"的分野不可能、也不必要形成擠壓空間的較量和一爭高下的抗衡。事實上，誰也不可能取代誰。你可以巨樹參天，我可以灌木蔥蘢；你可以花團錦簇，我可以淡姿輕搖；你可以典雅華貴，我可以朴實清新，如此「面向未來」，才符合人們審美要求的多樣化和多層次，才符合藝術發展的內在規律。與經典文學的互補交流、相得益彰，多元並舉、相映生

輝，是網路小說的正確取向，也是其走向成熟與繁榮的最佳選擇。

七、作為一個高中生，我們強烈地感受到教育制度的變化，它正以前所未有的速度加大它對課外書的容納度。那麼，作為語文老師，怎樣面對網路小說的沖擊？我認為應該既疏且導。

（一）檢視我們給學生開的書單，為學生提供一些富有時代色彩又有較強可讀性的書目。不要非經典不讀，不要非「正經」不讀，不要非文學書不讀。時下流行的韓寒等人的校園文學可讀，《心靈雞湯》之類的暢銷書可讀，《窮爸爸-富爸爸》之類有關經濟方面的書可讀……讀什麼書不是最重要的，重要的是要加強指導，讓學生學會自己辨明什麼是好書，有用的書。

（二）給學生提供一些專題性的「豆腐塊」文章。這是解決中學生課業繁重，課余時間少卻又要增大閱讀量的較好方法。當然，《語文讀本》在這方面已作了有益的探索，但我以為，，《語文讀本》里的文章還是有太過經典之嫌。文章不在多而在精，結合現實生活和學生關心的問題，自編自選一部分美文範文指導學生閱讀。比如郭敬明的《幻城》，其中的語言能很好的完成對意境的烘托，聯想豐富。那麼，我就將它與古詩詞一起講。在古詩詞教學中，我們老師都有這種感覺：古詩人的心境、遭際是現代中學生特別是閱讀量極少的學生沒有體驗過的，因而理解很困難。單純從語言角度賞析又太乾巴生硬。結合了學生愛讀想讀的《幻城》再來講語言，課就生動多了，學生的思維也自覺地動起來了，他們對古典文學的理解也深入了。實踐證明學生僅用少量的時間，卻一樣增長了見識，拓展了視野，提高了鑒賞能力，得到了美的熏陶。

（三）主題性的文學欣賞校本課的開設。許多文學名著失去了他的學生讀者群，並不是它不經典，而是它不適應學生的閱讀情趣和需要了。因而我們在引導時也沒必要一定指出哪本書好，而是結合學生的情感態度和價值觀，聯系有關的受學生歡迎的網路文學切實指導學生閱讀。新課程給我們開了個好頭，我覺得還要把校本課程與之相結合才能更有效。

八、研學感言：

總之，能讓學生在這個浮躁的社會中安靜地讀幾本好書，讀幾篇好文章，便是我進行這項調查的初衷。 正如飲食一樣，讀書需要人們的細細品嘗，有些東西看起來不好吃，可是很有營養；有些呢看起來美味誘人，可是只不過是垃圾食品；還有一些色香味俱全。那麼，我們也應當且必須在意識到課外書的重要性的同時，克服新世紀相應產生的浮華的新事物的誘惑，爭取在這個還不需徒傷悲的少壯時期，獲取更多的保用一生的知識與才能，並成熟我們的人生觀世界觀，在今後能更適應人生的起伏與時代的變遷。

❾ 網路小說怎麼寫

1，寫網路小說是要讓讀者看到你寫出來的故事，而不要在讀者面前賣弄文采，否則你的小說會撲的很慘！

2，寫網路小說人物對話不要刻意去用古言，去用文縐縐的話，要讓話語符合人物性格，直白的話語最好！

3，寫網路小說時讀者是希望看到主角如何打臉反派，而不是作者幫著主角打臉反派，作者要站在一個公正的位置，不能偏向主角，更不能偏向反派，否則會影響小說的平衡！

4，寫網路小說簽約上架後，不要急著和責編要推薦，否則會招來責編的反感。

你的任務就是盡量用心去更新網路小說，等到小說的更新字數、點擊量等數據達到標准，你的責編自然會安排給你的小說推薦的。

5，剛開始寫網路小說先不要急著看數據，先埋頭寫個百八十萬字，是騾子是馬拉出來溜溜，你的網路小說寫得好不好，碼出來才知道。

6，不要太在意你的網路小說寫的是什麼題材，多關注你網路小說中的故事，劇情內容平淡嗎？小說情節給沒給讀者足夠的期待感，這才是決定你的網路小說能否成功的關鍵因素。

7，寫網路小說要注意文字的流暢，小說中的各種設定最好不要在對話中交待出來，而是要自然而然融入到劇情之中，那樣讀者讀起來才不會覺得奇怪。

8，網路小說劇情最好能寫得跌宕起伏，主要是主角命運的跌宕起伏，不要去試圖尋找網文寫作的規律，網文寫作的規律就是沒有規律。

9，寫網路小說要找到你故事的核心賣點，看看你的故事能帶給讀者怎樣的閱讀體驗，是讓讀者感動得流淚，還是讓讀者體會到了劇情中主角的優越感等等。

10，寫網路小說最重要的事就是把握好自己的邏輯，找到自己寫作的邏輯感，遇到再長的故事情節，也不必擔心自己會寫得暈頭轉向！

11，寫網路小說先不要講什麼情懷寫作，寫網路小說一個最直接的目的就是為了賺錢，當你的小說成功了。

或者說最後能寫完本，你會發現，支持你寫作的直接動力是金錢，每個月賺的稿費讓你不喜歡寫作也會逼著自己去寫的，因為網路作家寫作賺錢，本就天經地義！

12，網路小說寫作除了要有劇情，更不能缺主題，不要把主題想得多高深莫測，其實主題就是你寫這本網路小說想表達怎樣的思想，而主題一般體現在主角身上。

13，當讀者質疑你的網路小說的時候，讀者不會在意你寫網路小說付出了多少努力，只會看你寫的網路小說是否精彩。

所以寫網路小說的時候，要熟悉讀者的閱讀心理，明白讀者喜歡什麼樣的小說，多分析分析讀者再去寫小說，能事半功倍！

❿ 為什麼很多人覺得網文很低俗

一、門檻問題。網路文學低門檻的這個特性導致很多低俗的人創造了低俗的作品，而這些作品在一些檔次比較高或者自認為檔次比較高的人來看就是低俗。二、含金量問題。相較於傳統文學，大部分的網路小說的含金量都是處於不達標的狀態，其內容過於白痴，且出現各種違反現實常理的事情（例如：倒背圓周率），導致很多對真正優秀的網路文學不大了解的人會對其嗤之以鼻。三、載體問題。網路文學的載體大部分都是電子產品，而傳統文學則是偏向於紙質書籍，由於近些年來受各種電子產品影響，而導致學生學習成績下降的事例層出不窮，側面影響了許多家長對諸多網路內容的看法，網路文學就是其中之一。四、觀念與思想問題。中國的傳統文化是屬於比較保守的一類，而由於改革開放這一行動的實施，很多西方的開放思想傳了進來，影響了許多文化青年。這些文化青年所創造出來的作品的思想內容與傳統文學的思想內容起了沖突，導致傳統文學的部分人物對網路文學進行批判，「低俗」自然而然就會來了。以上是鄙人偏居一隅的觀點，如有問題，還望諸位前輩多多指教。