武俠小說的美書評
『壹』 關於武俠小說的讀後感
[關於武俠小說的讀後感]很小的時候就看開始看武俠小說了，關於武俠小說的讀後感。先後讀過金庸，古龍，滄月等人的作品。各有千秋，首先金庸先生定下了江湖的基本格局:少林，武當，雁盪，昆侖…………後來的作家無論怎樣寫，基本上都跳不出這個大體框架。無非再加些門派勢力而已。其實能說的很多，我今天只簡單的談一下女性角色。其實就女性角色而言，我個人覺得寫的最好的是滄月，可能因為她是女人的緣故，筆下的女性角色大都感情十分豐富，情感描寫細膩，滄月的作品我基本拜讀過，從第一部《七夜雪》開始（插一句，七夜雪真是神作啊#^_^#），上面的女主薛紫夜就是個很好的例子，其實不但正面角色連反面女主妙水也是描寫細膩。其後的作品裡，如《鼎劍閣》系列，《聽雪樓》系列，《鏡》系列裡，我最喜歡的是《破軍》中的空桑女劍聖——慕，讀後感《關於武俠小說的讀後感》。也說不出為什麼，就是覺得這個故事和金庸《神鵰俠侶》的故事太像了:同是永不衰老的女子，都是常住古墓，都收留了一個男徒弟，最後相愛……（尼瑪太感人了←_←）。古龍筆下的女主……老實講，比較乾巴巴的……沒啥意思。最後就是金庸的了，金庸的作品其實非常好，好多作品比如《笑傲江湖》，《神鵰俠侶》，《鹿鼎記》都前前後後讀過好幾遍了，每次讀都有不同的感覺，其中的女主各種各樣，我最喜歡的是《笑傲江湖》的任盈盈，任盈盈是日月神教的聖女，出場的時候是這樣描寫的「顯然容貌秀麗絕倫，不過十八，九歲年紀」，但是她卻愛上了當時的無名小卒令狐沖，為了她不惜赴湯蹈火，我最感動的就是她為了治令狐沖的病不顧一切，明知他心裡有個小師妹，但是還是一如既往的對他。金庸曾把盈盈列為理想妻子對象之一。這次就說這么多，下次再寫。
以下是我許久前的回答，復制過來，湊合著看看吧。
作為一個資深武俠愛好者（瞎扯的），與你分享一下我認為的經典（本人比較挑剔）
金庸、古龍，這是武俠史上不可超越的經典，當然已經是過去式了。至於梁羽生、溫瑞安等的作品我都沒看過，後來則上的黃易，走的是類奇幻的武俠風格，其他作品我就不說了，重點推薦兩部《尋秦記》和《大唐雙龍傳》，只是字數都天文計算的，沒耐性就不要看了，去看電視劇吧。
現在的話，推薦鳳歌的《昆侖》和《滄海》，確實是近年來不錯的作品。而且作為大陸新武俠的扛鼎之作確實在探索一條號稱被金庸寫盡的武俠之路，將術數融入武俠，也算是開了先河了，讓人眼前一亮。你要看的話，推薦你看《昆侖》，這是鳳歌由幼稚走向成熟的作品，現在回過頭來看，《昆侖》確實毛病不少，是萬萬不及後來的《滄海》的，但正因為那份略帶的稚嫩，使《昆侖》更顯得有血有肉。一部作品的稚嫩，並不能抹殺一個作者帶給我們血氣方剛的感動。
其實今古傳奇旗下的武俠版自開辦至今已經推出不少優秀寫手，如滄月、步非煙之流，你若熱愛武俠不如關注一下，不要總停留在金庸的年代，武俠之沒落其實有些也是我們這些讀者造成的。滄月的話，推薦《七夜雪》，至於聽雪樓系列的個人覺得有些良莠不齊了。至於步非煙的武林客棧系列，我不做評論。小椴的話，可以看一下《洛陽女兒行》，據我後來看的評論，是難得的好評一面倒，只是我看的時候已是發表許多年後，所以已沒有當時諸君那麼深的感受了（武俠萬馬齊喑的年代），不過尚算不錯。
另外要推薦的一個便是孫曉。孫曉也是我進來才發現的，網上評孫曉是這么說的「金庸封筆古龍逝，江湖唯有英雄志」。乍一看，確有幾分炒作之嫌，但是看了之後才發現真正是能觸動人心的東西。有人將《英雄志》評為一部「清明上河圖」式的作品，確沒有誇大。而孫曉本人及《英雄志》的產生過程就可謂傳奇，試想一個作者用長達十年的時間去完成一部作品，這本身就是一種讓人難以言述的動容。《英雄志》目前好像出到第二十三卷了（我一半還沒看完），至今未完，不過已經進入尾聲了，要再不完結，估計孫曉先要被他的讀者幹掉了。
江南算不上是一個地道的武俠作家，但其《光明皇帝（業火卷）》確實不錯，至少比較貼近我的審美與閱讀情趣，像一個詩人用詩的語言講述一個潑墨山水化的故事。唯一的問題是，江南其人是個萬年挖坑王，如他的其他作品一般，光明皇帝只開了個頭。
另外還有兩部作品不是武俠的，一為樹下野狐的《搜神記》三部曲，一為蕭鼎的《誅仙》，個人認為這兩部作品完全可以看做奇幻中的金庸、古龍了。對其評價我就不費一詞了，網上侃侃而談者不乏其人。
天，我打完才發現你沒懸賞分，悲劇。也罷，權作與君探討武俠。
『叄』 推薦十本好看的武俠小說
想要好看的純武俠小說，最好的方法是去看港台的老武俠，推薦如下：
陳青雲：《玉劍香車千里花》、《血谷幽魂》、《揮劍問情》、《武林生死狀》
蕭瑟：《落星追魂》、《殘缺書生》、《天國之門》
卧龍生：《絳雪玄霜》、《無名簫》、《金劍鵰翎》和續集《岳小釵》
雲中嶽：《天涯江湖路》和續集《亡魂客》、《匣劍凝霜》、《俠影紅顏》
司馬翎：《關洛風雲錄》、《劍神傳》、《八表雄風》三部曲
王晴川：《雁飛殘月天》一、二、三部
東方玉：《東方第一劍》、《毒劍劫》、《蘭陵七劍》、《一劍小天下》
獨孤紅：《恩怨情天》和續集《劍花紅》
柳殘陽：《銀牛角》、《梟中雄》、《梟霸》、《大煞手》、《霜月刀》、《渡心指》
看你的興趣而定了，陳青雲的小說陰森恐怖，蕭瑟小說武打精彩，卧龍生小說勾心鬥角，雲中嶽小說狂野激情，司馬翎小說奇正相生，東方玉小說擅寫「假面」，柳殘陽小說殘酷血腥。
『肆』 誰看過金庸武俠小說，較深的談談看法或者評論，不限哪個方面。字數一千左右。
追溯起來，「俠」這一概念，最早見於韓非子《五蠹》中的「儒以文亂法，俠以武犯禁」一句。這句話寫出了俠必有武，必會武，必能武之意。其實，「武」和「俠」在某種層面上來講，已經不僅僅只是武俠小說中的單純概念，同時也成為中國傳統文化的重要組成部分。一般地來講，「武功」、「武力」 、「武術」等以「武」為中心的概念，反映的都是長久以來人們征服社會的渴望；而「俠客」、「俠義」 、「俠行」等以「俠」為中心的概念，反映的則是對完善道德的企盼。這一點與中國文化是相契合的。「武」的最高境界是「神武不殺」，「俠」的最高境界是「欲除天下不平事」而二者的終極目的都是想建立一個理想的桃源世界。傳統武俠小說在弘揚俠義精神的同時，表現出一種試圖依靠武力來解決社會問題和社會矛盾的傾向。正所謂「快意恩仇」，俠士們在感恩報仇中尋求並品嘗著血腥的快感。一般意義上的俠，體現在以武力來扶善除惡，扶危濟困，打抱不平。金庸筆下的俠並不只限於報答和自己有特殊關系的人，而是普遍地扶危濟困，救人於水火，路見不平便拔刀相助。因為金庸的武俠小說往往把尚武與尚德結合在一起，重武德。這一點與傳統武俠小說是根本不同的。
武德之高尚與卑下往往成為金庸武俠小說中決定武功成敗的根本因素之一。郭靖、洪七公、蕭峰、袁承志等大俠之所以能以武功冠絕一時，其重要原因就在於他們有高尚的武德；歐陽峰、東方不敗、丁春秋、岳不群等之流最終只落得個悲慘可恥的下場，也正是因為他們的卑下甚至邪惡的武德所致。而武德的最初體現則是表現在最初武功的選擇上。故金庸武俠小說中的武功又可以為正邪兩派。在金庸筆下，這正邪兩派武功正代表了兩種不同的人生觀、價值觀和世界觀，同時也正體現了不同人的不同選擇。「正派武功」符合儒釋道三家之說，順應了社會倫理道德和人性的基本要求，有助於形成俠士弘大剛毅的人格。而與之相對的「邪派武功」則違反了人性准則，追求速成，崇尚功利，最終只能使練功之人玩火自焚。由此看來，武德對於習武之人是十分重要的。武德上者，俠士也。
「武」離不開「德」，就如同「俠」離不開「義」一樣。在中國傳統文化觀念中，「俠」與「義」往往是不可分割的統一體。說到俠，人們通常會在第一時間想到義。義是中國俠士之魂，也是金庸武俠小說之魂。金庸的武俠小說圍繞著「義」字寫了許許多多感天動地的人物、故事和場景。如郭靖保家衛國、死守襄陽；蕭峰義字當先、以死反戰……這些筆墨飽含了作者大量的心血、精力和激情，同時也體現了作者的傳統文化觀、道德價值觀和人生理性精神。在藝術上，這些感人至深、震撼人心的場景也取得了高度的藝術成就。此外，它們還成為金庸小說中最為精彩、最富有浪漫主義激情，因而也最值得仔細品味的部分。
金庸武俠小說中的俠士眾多，最為著名的兩位大俠當屬蕭峰與郭靖二人了。這一點是眾多金學家、也是廣大金迷們公認的。我就以他們二人為例，來說說金庸先生筆下的武俠與武俠精神吧。首先要說的就是蕭峰。蕭峰的身世較為特殊。他生於契丹，長於大宋。這就使他的性格特徵中既有契丹人豪爽直率的一面，又有一般俠客講義氣、重承諾、扶危濟困、胸襟坦盪等優秀的中原品質。而他最終的悲劇性命運尤為震撼人心，發人深省。杏子林成了蕭峰人生的轉折點。他從受人尊敬的丐幫幫主一下淪為了遭人唾棄的「契丹狗」。直至後來兩國交兵之際，他又機緣巧合地偏偏當上了契丹國的南院大王，受命領軍平南征宋。為平息兩國之戰，救萬民於塗炭，蕭大俠不惜以自殺來震懾大遼，警醒大宋。蕭峰身上所代表的正直、樸素、真誠和為民請命、甘願一死的獻身精神，正是武俠精神的至高境界——「俠之大者，為國為民。」
接下來，再來談談郭靖大俠。郭靖為人忠厚老實，是個不善言辭，也不聰明的人。他的父親郭嘯天是一代忠良。在父親忠貞烈事的影響下，郭靖漸漸地也形成了敦厚有禮、深明大義的性格，成為儒家文化最為精當的代言人。從他的身上，我們可以感受到金大師筆下的大俠風范。古人雲：「天下興亡，匹夫有責。」在「孔曰成仁，孟曰取義」的號角聲中，郭大俠沖鋒陷陣於保家衛國的抗元斗爭中去。這種以天下興亡、萬民安樂為己任的思想就是中華民族的優秀傳統。郭靖不僅具有遠大的為國理想，同時也有積極主動的衛國行動。儒家文化之「修身、齊家、治國、平天下」的美政理想，在他的身上體現得最為清晰，也最為透徹。總之，郭靖和蕭峰一樣，身上都具有傳統正劇中悲劇式的英雄色彩。同時，他們的形象與豪行也使「俠」這一概念上升到另一種高度。對於「武俠」，與金庸同時代的梁羽生也有著自己的認識。他認為在武俠小說中，「俠」比「武」應該更為重要，「俠」是靈魂，「武」是軀殼。「俠」是目的，「武」是達成「俠」的手段，毋寧有「俠」無「武」。為了行俠仗義，俠士願意付出一切代價，就算是性命也在所不惜。正可謂「俠客不怕死，只怕事不成」（元稹《俠客行》），「縱死俠骨香，不慚世上英」（李白《俠客行》）。
在通過武俠小說來宣揚武俠俠義精神的這一點上，金庸的作品是與傳統武俠小說相契合的。但是，金庸武俠小說的核心思想是尚武德與重俠義，把武德與俠義並重。更為可貴的是，金庸在一系列的小說創作中，還賦予了「武俠」以新的內涵——把它提高到了為群體、為民族、為大多數人這一新的歷史高度。武俠，不再只是武把式、游俠兒，而是有武德之人行有俠義之事。武俠精神也在不知不覺間成了中華民族精神的重要組成部分。他筆下最傑出的英雄人物都是深明大義，自覺地在為百姓、為民族、為大多數人利益而奮斗，乃至獻出自己生命的人物形象。他們身上正體現出了中華民族的一種最高的人生價值觀，也是金庸對武俠精神的一種新的提升。
武俠小說總有一個固定的模式，故事中的主人公都有一個故事動機引發劇情的發展，或者是為了報仇雪恨，或者是為了爭奪武林盟主，或是為了一部絕世武功秘笈。筆者通過對金庸武俠小說的文本閱讀，發現其中一個普遍性的意義模式，即幾乎所有故事的動機都是主人公的「身世之謎」。這個身世之謎由混亂或邪惡的血緣關系造成，註定人物出入江湖的命運。敘事深層如此關心血緣註定的身世問題。在金庸的許多小說里，我們都注意到所謂「身世不明」的英雄。《天龍八部》開篇，這類英雄就又出現了。首先是段譽，其後是喬峰，最後是虛竹。段譽的江湖之行使他陷入難以自拔的亂倫恐懼之中。母親刀白鳳臨終時揭出他的身世之謎：他的父親並不是段正淳，而是時下「四惡之首」段延慶。隨之亂倫的恐怖消失了，但邪惡身世的負罪感，卻使他更加痛苦不堪。他社會關繫上的父親（養父）段正淳與生母雙雙死去，生父段延慶竟是「惡貫滿盈」的江湖歹徒。他的生命來源是罪惡的，生父邪惡，生母與生父之間的復仇關系產生了他，也是邪惡的。緣起業報，一切盡由身世中來。身世就是命運，身世之謎又造成英雄們的悲劇命運。《天龍八部》中，段譽還不能算是最有英雄氣質的人。他真誠、勇敢，但缺乏對命運的自覺。真大英雄者當推喬峰。而喬峰命運中的一切，也是由身世之謎造成的，只是他在個人的努力中，表現出更多的主體自覺性來。在這一點上，他很像俄狄甫斯類的英雄，對真實的追求把自己逼到毀滅的邊緣。他無法相信，但種種事實都證明他是與大宋漢人有世仇的異族後代——契丹人。於是災難降臨，恩轉化為仇，愛轉化為恨，他自願放棄了丐幫幫主的地位，無盡的誤會與冤枉接二連三地降臨到這位無所歸依的流浪英雄頭上。身世之謎揭開，血緣「罪惡」再次成為英雄命運的註定性因素。
《天龍八部》中社會因素與血親的自然因素之間的矛盾，集中體現在英雄們的養父與生父之間的關系結構中。健康的存在秩序中，生父與養父應該是同一的，否則，不僅生命的本質有問題，存在的狀況亦是令人痛苦的。小說中的情節一再暗示這一點。段譽的生父與養父不僅不是同一人，而且互為仇人。段正淳後來與他眾多的情人同歸於盡，了卻了他的孽緣，段譽就只有一個時刻迫害他的邪惡生父了。喬峰的養父母喬三槐夫婦被謀殺，而他誤以為墜崖而死的生父蕭遠山卻僥幸生還，藏身少林寺中，這個謎直到最後才揭開。
至於那位從小即在少林寺出家的痴僧虛竹，一直以為自己是無父無母的孤兒，而他父親就在他身邊，竟是那位德高望重、寶相庄嚴的少林寺方丈玄慈大師，他的母親則是號稱「無惡不作」的第二惡人葉二娘。高僧大德身犯淫戒，為惡不赦；葉二娘日殺一嬰，更是天理難容。虛竹，又是一個生於邪惡的孽子。玄慈引咎自殺，葉二娘隨去，虛竹的身世之謎一旦解開，他又成了真正的孤兒。總也擺脫不掉身世之謎，不是罪惡，就是倒錯。
武俠小說是幻想衍生的。從創作與作品角度看，人物無端而出，事件隨意而生，情節經常顯得散漫，英雄志，兒女情，奇緣異遇，隨心任意，有龐大規模，也會雜亂。從讀者閱讀角度看，通常的情況是，你從故事的任何一段讀起，意義都是明確的，相對獨立完整的，然而通篇讀完，又有不知所雲的感覺。《天龍八部》中圍繞著三位英雄命運反復出現在作品中的身世之謎的母題。實際上這個母題的普遍意義還不僅限於這三位主人公，次要人物如慕容公子、鍾靈、木婉清、王語嫣、阿朱、阿紫，或多或少在某一階段都陷入身世之謎的困擾之中。它是整部作品敘述的深層結構，從散亂的幻想經驗世界中暗示出某種深刻的寓意。身世之謎使人的存在陷入混亂，這種混亂是徹底的，社會存在的基本單元家庭被破壞了，父不父、子不子；個人與國家民族的關系也破壞了，人無法安身立命。喬峰的身世使他無法繼續生存在漢人世界，它的教養又使他無法進入契丹人的生活。段譽除了情痴外根本沒有大理段氏的「正統承傳」，流落中原，無所事事。虛竹身為漢家僧侶，卻被招為西夏駙馬。每位英雄的所在都不是他應有的存在。修身、齊家、治國、平天下的存在秩序失去了一致性意義，因為根源性、本質性的血緣關系是邪惡的，存在的環境就不可避免要出現混亂，無人不冤，有情皆孽。普遍程度上的身世邪惡或混亂導致存在秩序的混亂，而亂世出英雄——這就是《天龍八部》幻想世界中暗隱的道理。
身世之謎揭出，原來掩蓋在虛假的秩序之中的世道亂了，英雄在痛苦與災難中誕生，力圖以個人的力量尋找存在的意義，重建秩序。段譽的摯愛，虛竹的寬容，喬峰的正義，都是英雄作為。個人身世之謎不僅是個人的災難，也是整個家族、整個國家的災難，段譽的身世牽涉到大理國政，喬峰於萬馬軍中脅迫遼王誓不犯宋境，並以死相報，也關涉到民族存亡的大事。身孽，家破，國亂，孝不就，忠不成，仇殺遍野，蒼海橫流，力挽狂瀾者，方顯出英雄本色。災難緣起，在於身世之謎，英雄的人格不僅體現在忍受災難，還在於一種抗拒命運的悲劇性努力上，他們力圖在殘破混亂中重新建立秩序，找到新的存在根基。喬峰、段譽、虛竹結為異姓兄弟，摯情真性，盡消前仇。如果說舊的血緣秩序已經敗壞了，那麼建立在非血緣關繫上的，純粹社會化的關系是否能夠成為擺脫痛苦、重建秩序的超越之路？「異姓」是非血緣性的，「異姓兄弟」意味著一種超越血緣關系的新秩序、新和諧。於是，為天地立心，為生民立命的英雄使命就集中表現在秩序與價值的重建上。如果所有的自然初因（血緣身世）都是邪惡的，導致仇殺的，冤怨相報，了無盡頭，那麼理想的社會關系秩序「異姓兄弟」將昭示出拯救的希望。
大俠成為一種價值的象徵。從某種意義上說，他們是文化英雄。他們都體驗到生存內在的困境，自覺或不自覺地探索存在的意義，肩負起民族精神。從某一段情節、某一個事件上看，他們或者是一種宗教的、哲學的、階級的、意識形態的化身；但從普遍的內在隱喻意義上看，他們都是整體性的文化價值與集體心靈的代表。他們的故事歸根到底都是同一個故事。金庸所有的武俠小說都是以人物為核心的英雄傳奇，而這些英雄展示在故事中的命運，都可以找到一個共同的終極原因——身世之謎。
《天龍八部》中的意義模式在金庸的其它小說中不斷重現。「射鵰」三部曲中所有的主人公出入江湖，最初的動機都可追溯到身世之緣。郭靖、楊康、楊過、張無忌，不是父死，就是父母雙亡，凝結在身世上的冤讎或誤會構成他們武俠生涯的決定性因素。《雪山飛狐》、《飛狐外傳》中的胡一刀、胡斐，也是因為前後三代人身世上的秘密蹈入無盡的江湖是非與仇殺之中。百年結仇，冤冤相報，而對胡苗范田四家三代中的每一個人，都具體表現為身世源頭上的冤孽，為此他們走上江湖路，舊怨未解，新仇又生，人的命運被一種先在的血緣關系註定了。《飛狐外傳》中女主人公袁紫衣的身世就更為典型，父母竟是仇人，身世的冤孽註定了她的命運；又要報鳳天南的生身之恩，又要殺鳳天南為母報仇。一再重復敘述的情節已不可能是偶合，它似乎在暗示我們一種解讀金庸的意義符碼。身世或者是個秘密，或者是個揭示出的罪惡的根源，不管是失落的身世還是被證明的邪惡身世，都是註定主人公命運的孽緣。血緣性的自然秩序一旦打破，便是混亂與悲劇的根源。《鹿鼎記》中的韋小寶不武不俠，但也不知其父為何人，他生在揚州麗春院，母親是個妓女，很多人都可能是他父親。《連城訣》中狄雲無父有師，身世不明，而且師父的身份也存在著倒錯現象。《書劍恩仇錄》中於萬亭只是陳家洛的義父，《白馬嘯西風》中李文秀父母雙亡，《鴛鴛刀》中蕭儀、《碧血劍》中袁承志的父親均被殺，《笑傲江湖》中眾望所歸的令狐沖，一樣的身世不明。對每一個人物來說，這都是他們走入江湖的直接與根本原因。
很多學者認為，中國傳統文化是一種孝文化，它以家庭為本位、宗族為中樞、國家為指歸，其中最基本的關系結構是建立在血緣關繫上的倫理秩序。血緣關系是基於出身的譜系紐帶，它將一個人將另一個人，一個個人與集體聯系起來，構成一種社會整體。在中國文化傳統中，這種內在的、核心性的結構因素就是血緣關系與觀念，如果血緣關系陷入混亂，存在將是可怕的；如果血緣關系是一種危害存在秩序的冤孽或原罪，那麼人就應該努力擺脫這種宿命因素，用自己後天的努力重建秩序。江湖是混亂的象徵，俠客們由於身世命運走入江湖，試圖在混亂中重建健康的倫理秩序。血緣是存在的根命所在，我們只有在血緣結構中才能理解這個世界。身世之謎的意義模式，可以作為一種普遍適用的符碼解讀金庸的某一部小說，也可以從某一種小說中顯示的這種模式意義推導出金庸武俠世界的普遍意義。
身世之謎的母題並不足以說明其它武俠作品，梁羽生、古龍、卧龍生、溫瑞安，他們的武俠小說可以處理不同的主題、不同的原型，具有不同的文化隱喻意義或倫理關懷，但他們的武俠小說在整體文化秩序中的功能及其實現這種功能的形式卻是共同的。金庸小說「身世之謎」的文化隱喻只能說明意義與價值問題，說明的范圍也有限於金庸的作品；而從對金庸作品的解讀所發現的幻想的現實意義，卻能印證武俠小說運作的基本原則，因為所有的武俠小說在幻想這一點上是共同的。
武俠小說通過幻想把純粹虛構的故事與現實的文化精神關聯起來，不同作家的創作成就有大小，讀者有多少，作品的文化蘊涵亦有深淺，但其中幻想的現實意義，文化寓言與補償功能，故事類型的程序化傳播以及這種傳播在華人圈內起到的文化認同作用，是普遍共同的，不僅限於金庸一人或一部小說。金庸用他所有的小說講敘一個基本意義模式相同的故事，而許多武俠小說，新的、舊的、港台的、大陸的、梁羽生的、古龍的，敘述的情節也經常重復，諸如比武論劍，奪寶爭霸，別離的愛侶，聚會的冤憎。一邊是作品不斷重復的程序化故事，一邊是無數大眾不厭其煩、如痴如醉的閱讀。我們不能指責如此多的同胞都精神空虛，不能妄想把高度抽象化的哲理與人生觀灌輸到大眾的頭腦里，使他們像機器一樣一絲不苟地活著。於是，自然而然，金庸和以他為代表的武俠小說在當今華人世界擁有了那麼廣泛的讀者，而每個讀者都以個人的形式——閱讀來參與這個屬於全體華人的民族精神儀式。
在金庸的武俠小說中，我們完全可以讀出金庸自己的人生觀、價值觀和世界觀，可以看出金庸自己對武俠世界以及對其中所隱含的中國傳統文化進行的剖析、傳承、重塑、弘揚、批判、反思和質疑……而小說中所描寫的性格各異的人物、林林總總的瑣事、所反映的復雜紛亂的社會、絢麗繁華的世情、所展示的山光水色、風俗人文、奇幻武功，則把讀者帶入了一個亦真亦幻的世界之中。而這些耳熟能詳的事情，那些血雨腥風的斗爭，都不過是現實社會大環境中日常生活的種種剪影或幻影罷了。這一點也成為金庸武俠小說吸引讀者的因素之一。「如在目前，如臨其境」。主人翁？參與者？旁觀者？讀者一時忘記了自己的身份，讀來定是酣暢淋漓之至哉！
值得一提的是，金庸在繼承傳統武俠小說的創作方法和表現手法的基礎上，大膽而新奇地進行了創造性思維，金庸把想像發揮至極致，為廣大讀者描繪出一個色彩斑斕、充滿神秘、奇幻色彩、引人入勝、亦真亦幻的武俠世界來。我們從中也不難看出作者除謀篇布局之外，在構建理想家園時所耗費的精力和心血。尤其是在對於武功和武功招式的著力描寫和盡力刻畫上，金庸之成就無人能及。對此，金庸筆下人物的奇招妙訣更能證明這一點。如洪七公之降龍十八掌、張無忌之九陽神功和乾坤大挪移功法、小龍女之玉女劍法、楊過之黯然銷魂掌等等不勝枚舉。有人曾經指出：「武功既是種藝術，關於武功使用和描寫也就更應是一種藝術了。新派武俠小說打鬥場面的描寫，不拘泥於一招一式的真實可信，而是憑借想像自創功法，於驚險外更追求畫面的『色彩與構圖』，於奇絕處更顯示人格的高大與完美。可能不大可信，可『好看』而且有『味道』——居然於打鬥中顯出中國文化精神.」這樣的評論可謂道出了金庸的「武俠秘訣」——好看與味道並重，而俠士們的武功則正是其文化修養和人格精神的體現。
有人說，金庸是六十年代最優秀的「武林盟主」。其實，金庸的武俠小說寫作始學於梁羽生。他善於藉助曲折動人的「大眾化」故事框架，來表現懲惡揚善的主題和大俠創造歷史的新古典主義思想，在浪漫武俠之外，金庸自己創造性地使其小說中往往又含有某些象徵、寓意。這一點也是符合中華民族含蓄內斂的民族精神的。正如金庸自己在接受某專欄訪問時所說：「俠小說本身就是娛樂性的東西，但是我希望它多少有些人生哲理或個人的思想，通過小說可以表現一些自己對社會的看法。」一點與胡適所說的文學作品「有我」「有人」要求是完全符合的。在金庸眾多的武俠小說中，象徵寓意性作品寫得最為成功的要算是《笑傲江湖》了。小說通過江湖上五嶽劍派與魔教日月神教的武功較量，以及五嶽劍派內部的權力斗爭，象徵性地概括並影射了中國歷史上的種種爭斗。一句「人的地方就有江湖」不僅成為電影中的經典對白，也是現實生活中政治斗爭的真實寫照。社會這個大環境就是最大的江湖。人，生存於社會中，如何全身而退？只能激流勇進。不然，也得做到明哲保身。「在江湖，身不由己」僅僅是武林人士的無奈，也是我們生活於鋼筋水泥叢林中的現代人發出的一聲嘆息……
金庸小說的象徵性、寓意性是其作品的一大特色。這些與金庸小說中折射或透露出的文化色彩與人文氣息有著密切的聯系。金庸小說中包含了傳統文化的豐富底蘊和中華民族的深刻精神。這成為金庸武俠小說中最震撼心靈，最發人深省的精神內核。金庸在其小說創作中，有著既是作者又是學者的雙重身份的優勢。這就使作者自身在文、史、哲、儒、釋、道、詩、詞、書、畫、樂、棋等諸多方面的修養和才識能夠從筆尖源源不斷地注入作品，使文化色彩充溢於字里行間。「俗之中有大雅，大雅之中有大俗」寓雅於俗，雅俗並重，是金庸作品能夠成為雅俗共賞的大眾經典作品的決定性因素。
值得說說的，是金庸小說在與傳統文化相契合時，也不忘呼喚著人文精神。金庸通過武俠世界的打打殺殺，陰謀詭計，血雨腥風來喚醒群眾，觀照人性，倡導和平，以戰反戰，以殺反殺，充溢著濃郁的人文主義氣息。他試圖通過武俠之武力、武功、武藝、武技、武術、武德來展現民族精神，來傳承和弘揚中國傳統文化中的精華。同時，這也是金庸在文學創作中有意形成的創作意圖和刻意追求的創作主題所在。著名製片人張紀中在一次接受采訪時說：「我認為金庸的小說是武俠小說中最好的。他的作品流露出一種英雄主義情懷。我說過，一個人執著、感動、流淚的時候，就有英雄主義情懷。金庸的小說中全部是布衣英雄，像楊過、令狐沖、郭靖……這些人物能感染我，跟我是契合的。」武俠小說本質上是帶有濃厚的個人英雄主義色彩。著名金學家倪匡稱其「個體的形象越是突出，就越能接受。」我認為，這種個人英雄主義的突出表現正是作家在文學創作中，對人性和民生的一種人性關懷。從接受論的角度上來講，這也正契合了民眾渴望救贖的心理，更容易被讀者接受和認同。因此，武俠小說也更容易受到讀者的青睞和喜愛。而金庸的武俠小說之所以能夠在文學史上取得相當的地位，從內容上來看，最根本的原因在於：它能在充沛的現代意識的融匯交合之中，對傳統文化進行苦心孤詣的梳理與整合，同時也暗含了我們民族重塑文化本體的百年企盼。就這一點而言，金庸的武俠作品與流俗從眾、博人一笑的庸俗武俠小說是截然不同的。
與梁羽生固守傳統進行小說創作相對，金庸的創作道路並不是一成不變的。他很快從傳統意義上的儒之俠——郭靖，道之俠——令狐沖，佛之俠——石破天，漸漸走向了非俠甚至反俠——韋小寶。其小說的創作主題也離國家民族之本位愈來愈遠，而離人性、人生的意旨越來越近，也越來越深。金庸的武俠世界中，傳遞著中國特有的武俠精神，承載著中國傳統文化的精華。從藝術上講，金庸小說重視人物形象的塑造，強調情感要素的介入，幾乎接近於中西合璧的社會人情小說。在創作手法的運用中，金庸作品又熔歷史與詩情與一爐，既繼承了我國古典小說的寫實傳統，又能圓熟地運用西方的心理描寫。語言藝術上老練圓潤，構思布局上博大精深，堪稱武俠小說的典範。因此，金庸武俠小說本身就具備了引人入勝的豐富的可看性、娛樂性等外部因素，再加上作品內部反映折射出的武俠精神、人文氣息，就更加增添了作品之精神性、內質性的一面，也是金庸武俠小說中最為核心的地方。同時，這也成為了金庸作品的意義和價值所在。
現今社會中，所謂的人生哲學，流行於當世。而所有的人生哲學不外乎只是「世」「世」種種衍生物。武俠精神中，從頭至尾都貫穿著隱逸的思想。俠士們並不是哪兒有熱鬧就往哪兒跑，也不是天天只夢想著「南捷徑」所謂「隱隱於市，小隱隱於野」是他們隱逸的最高境界。這是由於「世」「世」有更多的現實性和可行性。因為武俠精神在歷史上始終不是思想文化的主流，也不為正統所接受。它深厚的生存意義只能夠成為百姓心中神聖天道、正義良心的永遠保護神。因為權力的傾軋、政治的腐敗，使社會現實環境無法從根本上保證天理昭彰，正義永存。而武俠精神恰恰是對社會現實的一種警示和補充。以天下為己任的郭靖、蕭峰選擇了在現實中頭破血流後「身成仁、捨生取義」而陳家洛、袁承志、張無忌則選擇了在功成之後就飄然引退。 「世」「世」為了不同的人生選擇。作品中人物的急流勇退，與金庸本人的功成名就之後封筆引退又有著某種昭示，一個是虛擬世界，一個是現實世界，進退之間，方顯英雄本色。這種隱退，讓金庸的小說攀到了最理想的境界，也讓金庸的藝術成就攀到了最理想的境界。
總之，「金庸現象」一社會現實的實質就是武俠精神經過歲月洗禮後的一次展現和新生，是人文精神渴望回歸的呼聲和企盼。西諺有雲：「物主讓人直立行走，彷彿就是為了讓人仰望。」是西方的哲學。但仰望人性，回歸自然，卻是全人類共同的心願，也是文學作品中最能打動人心之處。金庸的武俠小說最為成功的地方也在於此。
『伍』 武俠世界收美小說推薦
第一本：《知北游》 作者：洛水
書評:十六歲少年林飛，已知命不久矣，為了掙扎和反抗自己的宿命，踏上修煉之路。有三個女主，每一個角色都很豐滿，男主不擇手段向上爬，反派楚度有風度有能力與命運抗爭，每個人都有自己的故事，每個人都有自己的執著，如江南寫道「:命運這種東西，生下來就是為了被打破的。」我們看到楚度，公子櫻，晏采子，林飛，無數驚艷才絕之輩，傾盡全力也只為了找到更高的「道」。
縱然他是一棵樹，一把刀，也要脫離這天道的限制，逐那超脫與自由。這也是為什麼，明知這本書結尾倉促，語言稱不上雅緻，我仍把它奉為看過的最好的網路小說之一。「與天斗，其樂無窮」。完結幾年了，每每想起仍被這大膽的反叛、悲壯的執著感動。豐厚的佛道兩教知識之精妙運用，出色的人物刻畫、感情戲和劇情轉折，瑰奇的想像力，使得此書品質大為提升，再次回顧，依舊驚艷，作者中後期行文流暢，以情為線，以道為骨，讀罷叫人回味良久。
第二本：《人慾》 作者：徐公子勝治
書評:都市異能類，也屬於玄幻。本書主要講了現代背景下，隱藏幕後的修士世界的故事。從一個富豪家族內斗開始，由此展開東方修士跟西方教廷魔法師和神官的斗爭。徐公子是一個很有思想的人，他的書里往往有一些引人深思的東西，國學、道家文化、經濟學信手拈來。但是作為一本爽文也是合格的，主角從一介屌絲最後成為人生贏家，名利雙收，後宮在手。徐公子的每一本書讀來都有無窮趣味，不落俗套，同樣是修仙，徐公子寫來，不覺突兀，彷彿這世間本該如此，他筆下的世界彷彿就在我們身邊，觸手可及，讀徐公子的書，有一種很奇妙的感覺，可意會不可言傳！看了後能拍手稱贊：妙！妙！妙！
『陸』 推薦幾本好看的武俠小說（高分）
幻世逍遙
主角的成長歷程十分精彩
為了自己心愛的女人和家人
他願與全世界為敵
成長速度不用說 那是逆天的變態
有2個好師父 一個已經是第一了 一個在神界也是頂尖的人物
能無限量的煉制神器 天神器 就是靈寶也能煉制
有屬於自己的世界
『柒』 讀武俠小說有感
誅仙
後金庸武俠聖經：誅仙
作者:蕭鼎
中心句:天地不仁，以萬物為芻狗!
自太古以來，人類眼見周遭世界，諸般奇異之事，電閃雷鳴，狂風暴雨，又有天災人禍，傷亡無數，哀鴻遍野，決非人力所能為，所能抵擋。遂以為九天之上，有諸般神靈，九幽之下，亦是陰魂歸處，閻羅殿堂。
於是神仙之說，流傳於世。無數人類子民，誠心叩拜，向著自己臆想創造出的各種神明頂禮膜拜，祈福訴苦，香火鼎盛……
方今之世，正道大昌，邪魔退避。中原大地山靈水秀，人氣鼎盛，物產豐富，為正派諸家牢牢占據。其中尤以「青雲門」、「天音寺」、和「焚香谷」為三大支柱，是為領袖。
這個故事，便是從「青雲門」開始的。
青雲山下的一個小村落一夜之間慘遭橫禍，劫後餘生的兩個少年張小凡和林驚羽被武林第一門派青雲門帶上了山。林驚羽天資聰穎，受到師門器重。張小凡卻默默無聞。張小凡偷偷愛上了同門師姐田靈兒，可是田靈兒卻只是把他當作弟弟。在青雲門的比武大會中，默默無聞的張小凡居然一下子技壓群雄，引起人們的猜疑和議論，但最後勉強戰勝他的本門第一女弟子陸雪琪卻暗暗喜歡上了這個倔強的少年。
《誅仙》的出版的確是武俠小說出版的一件大事情。據記者了解，從2003年以來，凡是喜歡在網上讀小說的，沒有人不知道 《誅仙》；凡是奇幻小說的書迷，沒有不知道《誅仙》的；凡是武俠小說的書迷，更是無人不在說《誅仙》。用網路搜索，《誅仙》的網頁多達265000項，網路總點擊量高達3000萬人次，並且還在以每天200萬的人次向前推進。這部與《飄邈之旅》、《小兵傳奇》並稱為「網路三大奇書」中唯一的一本武俠小說，在網上，早已經被視為和金庸、古龍、還珠樓主的作品同樣等級的經典小說。
在網上，很多人將《誅仙》比做是小說版的《仙劍奇俠傳》，還有人認為《誅仙》是溶金庸《笑傲江湖》的「情」和「武」以及還珠樓主《蜀山劍俠傳》的「仙」和「玄」於一爐的「仙俠小說」。該書責編認為，對於更多《誅仙》書迷來說，他們真正在乎的不是什麼「仙俠」與「武俠」的名分，蕭鼎時而唯美細膩、時而大氣磅礴的筆觸，以及書中感人至深的情感描寫才是感動他們的地方。主人公張小凡的孤獨，碧瑤的凄美、陸雪琪的痴情……人們在「江湖」上的沉浮與掙扎才是書迷們熱愛這本120萬字的長篇巨著的理由。
整部小說，愛情、親情、友情與波瀾壯闊的正邪搏鬥、命運交戰匯集在一起，文筆優美，故事生動，令人不能釋卷。新浪網在首頁將其稱為：「後金庸時代武俠聖經」。
《誅仙》作者自我介紹
蕭鼎，男，年輕，未婚，自小讀書，就是文史老師目中寵兒，理化老師眼中敗類。
籍貫福建福州。少年時特立獨行，鋒芒太露，屢有挫折，後經人教誨，內斂圓滑，交得一班男女狐朋狗友，茫然度日，內心苦悶，不與人說，寄情寫作。
大學畢業，屢有重創，茫然無措，最後痛定思痛，收拾心情，夜深人靜時有出世之心，但天一光亮，便覺得萬丈紅塵，竟是這般可愛，如此繁華，怎可舍卻？
天必降大任於我，我且獨自前行！
閑時寫此書，以我心情私語！
#附經典讀後感兩篇#
第一篇:
人慾成仙，天必誅之。我們終究不過是謅狗而已！
叄天前看到《誅仙》，竟覺得無法放手，連續看了17個小時，終於聽到陸雪琪在黃清殿上，那低沉卻似斬釘截鐵、斷冰切雪般的聲音：「我不願！」突然，一股令人窒息的悲哀感覺湧上心頭，在命運面前，人真的有選擇嗎？
《誅仙》一開始就表明人永遠無法反抗命運。序章中說：「天地不仁，以萬物為謅狗！ 這世間本是沒有什麼神仙！」既然天地對萬物都公正無私，它就容不下能超脫塵世，長生不死的「仙」！誰能成仙，誰想勘透天地之隱秘，奪萬物之造化，必為天地所不容，遭天劫而灰飛煙滅；所以書中說這世間本是沒有什麼神仙，因為欲成仙者天必誅之。
劍名「誅仙」，表面上看指的是一把古劍，青葉祖師從幻月洞中得來，卻無人知其來歷；劍身似石，誰能以石頭造出神劍呢？劍是仙家利器、伏魔法寶，卻為何名「誅仙」，不稱「誅魔」呢？在「誅仙」面前，看起來天下無敵的大魔頭們像小孩子一樣不堪一擊，既然有此劍，怎會有正邪萬年之戰，邪惡應該早就煙消雲散了。在我看來，「誅仙」不是人造之物，而是天地所生，授於凡人；其使命不是伏魔，而正是誅仙。誰能成仙，誰能長生不死，誰能上窺天道，挑戰天地的權威，超脫命運的擺布，必被「誅仙」誅之。也就是說，「誅仙」是天地用來對付敢於對抗命運的凡人的利器，就是天劫。
書名《誅仙》，不僅是指一把古劍，而是指這個故事原本就是要誅滅成仙的人。我覺得故事中有四個人成仙的資格，普智、萬劍一、鬼王，還有張小凡，他們註定命運悲慘；普智是得道高僧，一生都在為善，卻在滿手血腥、悔恨愧疚中死去，德行道行付諸東流，還害了自己心愛弟子的一生，也許不過是因為想到了個或許會長生不死的辦法，希望有人能夠實踐他的宏願。萬劍一一世英雄，被一群自己捨命守護的人殘害，卻無人為他說話，最後成為一個不見天日的老頭，而蒼松也因他而成為人所不齒的叛逆。鬼王真情真性、雄才大略，卻註定喪妻喪女（周一仙語），一生孤獨，妻為碧瑤而死，碧瑤或許最終會為救小凡而死在其父親手上，看來鬼王必會成魔，不得善終。最後就是我們的小凡，只有他將佛、道、魔集於一身，得窺天書，也許最後只有才能成仙，可是，因其倔強而得佛，致父母慘死，因其戀舊而入魔，致眾叛親離，因其純善而學道，致愛人長眠。這一切本不是他所願，他只願平平凡凡，卻被命運玩弄，何為苦，這就是苦，何為不公，這就是不公。既然天地不仁，所以決定抗爭！四人中，唯有小凡可成仙，所以「誅仙」必誅小凡。
天地將借誰之手誅仙、誅殺小凡呢？只有兩個人有這個資格，陸持天玡，林持誅仙，誅小凡於青雲山。
陸雪琪，本是九天仙子，嫡落凡塵。在天帝寶庫前，在那個天旋地轉的瞬間，她身不由己地飛向死亡，可是，她的臉上，竟沒有一絲的傷懷，沒有一絲的恐懼。在鬼厲，不，是在當年的張小凡面前，她忽然笑了。蒼白的笑容里有從未出現的溫柔，在如此凜冽的風聲之中，她的唇輕輕開合，凝望著身邊的人。有四個字，穿過了風聲，穿過了鮮血，更像是穿過了歲月時光，在十年間輕輕徘徊，然後，縈繞在他的耳邊，回盪在他的深心。「你，回來吧……」。在那個明月當空的夜晚，在天玡藍色憂郁的神光你，她說：「如果可能，我情願放棄一切，跟你一起到天涯海角。」在青雲山上，她霍然轉過身去，背對著這玉清殿上所有的人，向著那個高大雄偉的殿門之外，向著那片無垠的青天之外的遠方，向著遠方未知時地方深深凝望！那一眼是怎樣的情懷？黃清殿上，有她低沉卻似斬釘截鐵、斷冰切雪般的聲音：「我不願」，我的淚水差點奪眶而出。這樣的女孩，怎可以舍卻，怎可以放棄。然而，不願，能不為么！天玡與噬魂，本來就是死敵，八百年前是，八百年後也是，這是它們的宿命。她可以為他去死，卻不能擺脫命運的作弄，終於要揮起天玡，也許也是為了他。真正痛苦的人可能就是雪琪了。
林驚羽，青雲門的俊秀，萬劍一的傳人，絕世資質，重情重意。張小凡真正的兄弟，不管他是魔，還是仙，「即使將來性命相搏，他也永遠是我的兄弟！」這才是真正的男兒，真正的朋友。但他與小凡似乎也是命運相背，年少時就因一時意氣差點殺死小凡，卻最終使小凡遇上普智，《誅仙》由此開始。開來最終能拿起「誅仙」，斬斷攝魂的人必定是他了。
我不知道蕭大（或者說命運）會如何安排，但我覺得小凡必定會一定會成融合佛、道、魔而成仙，但他也一定會入魔，迷失本心，不是因為自己，而是為了別人。「什麼正道？什麼正義？你們從來都是騙我。我一生苦苦支撐，縱然受死也為他保守秘密，可是，我算什麼……」，由他的愛人，他的兄弟拿起天玡、誅仙，為愛人所誅，為兄弟所誅，對他來說，未必不是一種解脫。這就是反抗命運的代價，人慾成仙，天必誅之。
還有一個人，不得不說，碧瑤。她是個很純粹的人，為愛的人生，為愛的人死，永遠那麼美麗，不帶一點怨氣。我猜測，碧瑤必定會醒，但又必定會死，也許是為了救與其父鬼王反目成仇的小凡，而死在父親手裡。九幽陰靈，諸天神魔，以我血軀，奉為犧牲…… 三生七世。永墜閻羅，只為情故，雖死不悔。她無怨也不悔，在所有人中，她是最幸福的一個。
突然感到悲哀，為了誅仙，為了小凡，為了雪琪，為了碧瑤，為了驚羽，為了這天地終於還是天地，為了愛人終於還是要分離。我們終究只是謅狗而已。
第二篇:
胸口的那顆硃砂痣，夜半的一縷明月光—感悟《誅仙》
在傳統的武俠小說中浸淫著長大，若非是一位知交的極力推薦，我決不會想到去看《誅仙》。《誅仙》——網路大蝦蕭鼎的玄幻(或者說仙俠)類巨作，憑著奇瑰
的想像，宏偉的氣勢，雅緻的語言，一下就吸引住了我。在那十數卷雋永的淚與笑里，多少未曾意料到的千回百轉啊！其中有情有義：看似無堅可摧的情義後面
卻隱藏著背叛，表面的背叛後面又有磐石不移的情義；其中有佛有魔：似鐵的佛顏里突現神魔的猙獰，而魔者狠辣的表象下又有多少脈脈溫情！誰能忘記改變小凡一生的、普智與蒼松間那場波瀾詭詰的鬥法？誰能從"萬人往"瀟灑無倫、笑傲蒼生的王者臉上讀出鬼王與長眠的女兒獨處時，那哽咽的半分啜泣？
蕭鼎的筆，是清水裡的一株紅蓮，在水墨山水般淡淡的背景下搖曳著的數葉菡萏；沒有太多濃墨重彩的渲染，恰似一道清清的淺流，慢慢地匯成一江大川，不經意間就滲入了人的心底。起首兩節的平鋪直敘，被奇突起的滅族慘禍推入小小高潮，預示著看似平凡的張小一生的坎坷多變。如果只是一個禍起－學藝－復仇的簡單故事，流俗的情節很難滿足我們已被網路養得萬分挑剔的胃口吧！
《誅仙》的高明處便在於，把許多武俠小說用濫了的"惡善神魔交替"一番俗套和莊子"天地不仁，以萬物為芻狗"的道家思想融合了起來。苦苦追尋的真相，一朝揭開，卻原來，造化弄人啊！小凡拼卻性命只為遵守對普智臨終時的諾言，可成就自己一切的師尊竟然就是奪去幾百條生命的罪魁。正道本來是恩義的化身，哪知曉高不可攀的凜然下面，沸騰著幾許仇怨！莫說正邪的誓不兩立、佛道兩家的隔閡，就是青雲門中，也有多少解不開的死結。沒有一百年前對萬劍一的不公，何來蒼松在青雲大殿上的臨敵背叛？沒有蒼松為報仇勾結魔教而讓正道面對的覆滅危局，道玄又何必動用威力無窮的古劍誅仙？沒有垂死的普智同時傳給小凡的大凶之物"噬血珠"和佛門神功"大梵般若"，當年那無知的村野孩童怎會捲入正與邪的紛爭？可是，命運里沒有"如果"。都說道心如水，佛法慈悲，白道領袖道玄的戾氣卻讓令他寧可錯殺、也決不放過。漫天芒落如雨，天地何等肅殺；誅仙劍下，小凡的命運看似註定！
人生一世，因緣宿命，冤冤相報；上一個仇恨衍生出下一個恩怨，就連擁有諾大法力的人，都一樣被上天的翻雲覆雨手所撥弄。張小凡本是無辜，也要為環環相
扣的宿業償還。神佛真是無情物嗎？只見那流光溢彩的仙劍，絕不容情，鋪天蓋地，當頭壓來，壓來~~~~命運，豈能改變？！
可是......
是誰，那般溫柔地祈禱？「九幽陰靈，諸天神魔，以我血軀，奉為犧牲。」
是誰，那般決絕地凄美？「三生七世，永墮閻羅，只為情故，雖死不悔！」
無可抗拒的劍陣誅仙，粉碎了柔弱婉約的身軀；升騰而起的血色，污卻了晶瑩無暇的容顏。只為了，古潭裡浮起的唯一面龐，風雨里相擁的那一絲溫暖。碧瑤，魔教最有心計和權勢的鬼王的獨生愛女，為了在誅仙劍下救出愛人，不惜動用最慘烈的厲血毒咒逆天而行，以自己的魂飛魄散來換取情郎的生還。怪不得啊，蕭鼎給她的兵刃是傷心小花；這凌波的瑤池仙葩，將那三生石上一個還未承諾的美麗盟約，盡數空付了痴情咒誓。傷徹的，何止是小凡的心，也是每一顆掩卷長嗟的心罷！
幸好蕭鼎的一念慈悲，讓碧瑤的金鈴攝去她的一縷香魂，留住了半分希望。從此以後，平凡的青雲門弟子張小凡不見了，只有狠辣無情的鬼王宗大將鬼厲，行屍
走肉地活在世間，生存的唯一意義就是尋找失傳的攝魂術來喚醒長眠的她。思悠悠，恨幽幽；怎生消得，狂心乘酒！歲月過往裡，平添了幾多清瘦？
魔教的無冕公主就這樣成為了鬼厲胸口一顆無法除去的硃砂痣；憶起她，只有傷痛貫穿肺腑吧！但在鬼厲自己都不敢正視的心底深處，其實還有一個塵封的角落，收藏著一縷夜半的月光清輝。天琊藍芒的第一次盛放，就將陸雪琪冷若冰霜的容顏鏤刻在了心上。一出場，她就是這樣一個高高在上的九天仙子，白衣勝雪，象一輪孤傲皎潔的明月，萬眾仰望。法力傲視儕輩，比武台上凌空飄飛、使出神劍御雷真訣的小竹峰門下高弟，也會有凡人的七情六慾嗎？
故事的開始，陸雪琪的驕傲幾乎顯得無禮——她對著小凡手中難看的「燒火棍」時和其他人沒什麼兩樣，都是譏刺嘲諷，雖然她的高貴氣質讓她只用眼神表現一
切。我常想，在什麼時候，那身形單薄、似乎沒有特別之處的少年卻獲得了這下凡仙子的垂青呢？是死靈淵下不顧自身安危的相救？是死澤瘴氣里才看清彼此、便立即分離的瞬間？還是天帝寶庫前，將已成死敵的自己從粉身碎骨里的一拉？一絲一絲的想念，在歲月里疊疊相加。心頭的第一次跳動，也許是在那人還情竇初開、失魂落魄地戀慕著師姐時，便已悄悄地發軔。不經意間，共同的患難已象一杯滋潤心靈的清茶。
沒有碧瑤的話，同門的金童玉女，也許有個令人遐想的未來吧？即使是正邪模糊的界限，也阻不住陸雪琪冰雪外表下飛揚的靈魂；越是這樣看似冷酷的女子，其實越是多情。就算小凡在古井的倒映里看見的是另一個人的玉容，他對陸雪琪的捨命救助也並不是無動於衷吧？只是通天峰上，誅仙劍下，那另一個她在小凡被師門和命運所棄的時候，拉住了他的手，付出了魂飛魄散的代價。從此以後，更在何處回頭？！
看完了十三卷《誅仙》，有三處令我泣下沾巾，無法自已：一次是為碧瑤的捨身奉獻，卻有兩次是為了陸雪琪！曾記得，明月夜，小竹峰，有人直把眉峰攢了千
度。夢里的萬般思量，今宵的百次回顧。天琊出鞘，在無邊淚竹里的輕舞啊，爭得寂寞幾翦？墜入凡塵的仙子，為誰飲泣風露？苗疆的天水寨上，一度並肩而行。她的臉上煥發出前所未有的神采，對鬼厲吐露情懷，然後拔劍獨舞——表白，只是為了，斬斷情絲！痴絕，狂絕......曾經靠近的兩顆心，到如今經過多少傷懷嘆息，卻隔了一道深痕。她親手用劍刻下了這深痕，刻在世上，更刻在心上，一口殷紅灑落的鮮血，便是明證。
「你這又是何苦？」
鬼厲的這句話，又何必再問？
忽然在腦海中浮現陳世驤先生為我深愛的《天龍八部》所寫題記：「有情皆孽，無人不冤。」兩段情孽，一生一死（雖然一魂仍在），居然可以用同一闋詞來概括：十年生死兩茫茫，不思量，自難忘！若說碧瑤之悲，讓人悲銘五內、狂歌痛飲才能消解，陸雪琪之悲就是淡淡的，淡淡的憂傷，連綿不絕地刻在眉間心底，無從消解。
參考資料：http://book.sina.com.cn/nzt/lit/zhuxian/index.shtml
『捌』 武俠小說中有哪些文筆優美的文段
我不喜歡看武俠小說，所以我不知道那些武俠小說中，有很多文筆優美的本段，但是肯定有武俠小說中這些優秀文段是不可缺少的。
『玖』 評論武俠小說的精華
卧龍生 他成功地運用了還珠樓主的神禽異獸、靈丹妙葯、玄功絕藝、奇門陣法，鄭證因的幫會組織、風塵怪傑、獨門兵器，王度廬的悲劇俠情，朱貞木的奇詭布局、眾女倒追男等等，成功地博採眾長而融於一體，開創了既具有傳統風味又具有新境界的新時期武俠小說風格，成為一代「武林正 梁羽生的功績，在於開了武俠小說的一代新風。「新派」不僅是他們自命的，也是得到社會承認的，舊武俠小說雖也熱火朝天，但自始至終為新文學所瞧不起，始終難登大雅之堂，當時自命為大雅的報紙和自命為大報的報紙，都不屑於刊登，武俠的讀者，還缺少知識分子，而主要是下層的「識字分子」。當時武俠小說的地位，猶如流浪江湖的賣解藝人，看的人雖多，卻始終算不得名門正派，梁、金一出，局面頓時改觀，各大報也都以重金作稿酬，爭相刊登，讀者也普及到社會各個階層，港、台、新、馬，一時風起雲涌，開創了武俠小說的一個新世紀。隨後，關於武俠小說的專門研究也漸成熱潮，與純文學相比美 古龍與金庸、梁羽生並稱為中國武俠小說三大宗師。他的武俠小說創作理念是「求新求變」，不受傳統拘束，將中外經典鎔鑄一爐，他為「武俠美學」理念的形成與「武俠文化」的推廣作出了巨大貢獻。古龍為人豪氣干雲，俠骨蓋世，才華驚人，他以豐富無比的創作力，留下了70多部精彩絕倫、風行天下的武俠巨作，影響巨大，開創了近代武俠小說新紀元，將武俠文學推上了一個新的高峰。 j金庸是集大成的全才..最喜歡他的《鹿鼎記》涉及了文學.宗教..藝術.我個人覺得是他最好的小說
『拾』 名家對金庸小說的較高評價
小說評論
金庸作為武俠小說這一「項目」的「奧運冠軍」，其超凡的功力在於他通過浪漫敘事構造的俠譜。武俠小說作為「寫夢的文學」本不以寫實見長，其人物創造主要來自作者想像和寫作傳統，寫作傳統中的程序化因素是另一回事，作者的想像主要偏重寓言化和象徵化，它不直接來源於現實。而金庸小說作為一種經典就恰恰在於它通過傳統中的程序化形式把象徵性、寓言性以及含蓄不盡的言外之意、耐人咀嚼的韻外之致等本屬於中國古典文化要求的東西表現了出來，並藉助獨特的武俠語言文化的天空讓我們作了一次堪稱壯舉的烏托邦飛翔。於是，我們才無法忘記蕭峰和阿紫這一對主角情侶。也因此，金庸塑造的「俠譜」才會比「天龍八部」更令人盪氣回腸、不知肉味，才會比那些在地下深藏百年甚至千年的佳釀更醇香無比。而他的這種歷史處理也使得武俠世界中的人物和事件全出虛構，「真實」的歷史不過是江湖武林的背景襯托，而人物的性格卻呼之欲出了。
傑出的武俠小說家，寫武俠，寫出的是人世的眾生相；敏銳的讀者，讀武俠，讀出的是人間的滄桑和百態。到如今，金庸小說的流播已經沖出華人世界，走得更遠。但是，研討金庸小說的藝術特色時，要一時說清卻是很難的，在這里，我無意談論金庸小說的所有藝術特色。前輩說書人常說「花開兩朵，先表一枝」，我覺得用這一想法作為指導思想來切入金庸作品涵蓋乾坤的殿堂無疑是有效的。
評論一
在杜南發的訪談錄《長風萬里撼江湖——與金庸一席談》里有幾段被人引用過多次的對話，金庸在里邊提到了兩個很耐人咀嚼的話題：「中國近代新文學的小說，其實是和中國的文學傳統相當脫節的，無論是巴金、茅盾或是魯迅寫的，其實都是用中文寫的外國小說……中國的藝術有自己獨特的表現手法……有人常問我，為什麼武俠小說會那麼受歡迎？當然其中原因很多，不過，我想最主要的原因，是因為武俠小說是中國形式的小說，而中國人當然喜歡看中國形式的小說。」「不管是武俠小說還是愛情小說、偵探小說或什麼小說，只要是好的小說就是好的小說，它是用什麼形式表現那完全沒有關系。武俠小說寫得好的，有文學意義的，就是好的小說，其它小說也如此。畢竟，武俠小說中的武俠，只是它的形式而已。」①這是兩個多麼矛盾的話題，但卻同時存在於一個對話錄里，還被許多大師級的人物當成文藝理論一般引用！於是，文學的形式問題便成為了一個焦點，到底該如何看待文學的形式？又該如何理解這兩個話題所傳達的意思呢？
文學形式在某種意義上即寫作傳統，通常包括文學創作中常規手法的體系和與此相連的讀者的視野期待。通俗文學作品中的文學形式問題的解決者中的集大成者，恰恰不是別人，而是金庸。
首先，金庸小說作為武俠小說，它承襲了武俠小說這一文類的特點，即金庸在創作過程中保持了武俠小說復雜的文學、文化、社會、歷史內涵，典型的創作了繁復多變的武俠文學。武俠小說在舊中國小說里是文學流派的一個大的分支，它與傳統小說一樣也是由評話、彈詞、說書等演變而來的。在內容方面，與武俠有關聯的單四大名著中就牽扯到三部；在形式方面，新派武俠小說與舊派武俠小說並沒有多大區別，江湖恩怨、門派斗爭、武林紛爭、男女愛恨、兄弟情義照例還是新派武俠常用的模式和顯揚的主題，它的復雜變化反映在小說的思想上。正如金庸所說：「武俠小說所繼承的，是中國傳統小說的表現形式，就內容而言，武俠小說和《水滸傳》差不了多少，當然寫的好不好是一回事，但形式是中國的形式，是繼承了中國小說的傳統。」所以，魯迅在寫《中國小說史略》時也得提到《七俠五義》和《兒女英雄傳》，而魯迅若再生，他也必須得提到金庸小說、古龍小說、梁羽生小說。一個真正的思想的巨人在評價文學作品時是不帶任何功利色彩的。
其次，金庸小說襲用了舊小說在行文時夾用詩詞、歌賦、聯句，在回目中使用對聯、詩詞，在語言上使用白話、夾用韻文等特點。金庸在行文時很會玩「花樣」，像元好問的《摸魚兒》、丘處機的《無俗念》、岳飛的《滿江紅》、李白的《俠客行》等都運用得渾然天成，毫無斧鑿之痕。金庸在回目上為了小說的古典意境所做的裝潢更是心機用盡，他在1978年10月《天龍八部》修訂本的後記中寫道：「曾學柏梁體而寫了四十句古體詩，作為《倚天屠龍記》的回目，在本書中學填了五首詞作回目。」③他還頗費周章的在先祖查慎行的七律中選了五十行對句作為《鹿鼎記》的回目。不過，金庸也在幾本書中沒有堅持這種通俗文學固有的思維慣性，殊為恨事。盡管如此，金庸在回目上的成就還是鶴立雞群，試看《天龍八部》四十一——五十回的回目：「燕雲十八飛騎/奔騰如虎風煙舉/老鷹小丑/豈堪一擊/勝之不武/王霸雄圖/血海深仇/盡歸塵土/念枉求美眷/良緣安在/枯井底/污泥處/酒罷問君三語/為誰開/茶花滿路/王孫落魄/怎生消得/楊枝玉霞/敝履榮華/浮雲生死/此身何懼/教單於折箭/六軍辟易/奮英雄怒。」這一曲氣吞萬里如虎的《水龍吟》於細微處峰迴路轉，英雄俠義與兒女情長互為映襯，真是「虎嘯龍吟，換巢鸞鳳，劍氣碧煙橫！」
再次，金庸小說潛移默化的借鑒了一些中國式的傳統手法，如說書藝術、插科打諢角色的引入、全知敘述和次知敘述的運用、戲劇舞台的架設、假全知狀態下的視覺與心覺的堂皇運用等。如在人物的塑造上，金庸依靠視覺與心覺的運用，半明半暗地描寫人物和事件在客觀視覺中留下的意味深長的空白點，輕易地迷惑住了讀者，加上精細的心理刻畫，終使岳不群成為武俠小說史上最成功的「虛偽家」。又如周伯通、桃谷六仙、岳老三、華山二老等插科打諢一類角色的引入，更令金庸小說錦上添花，對於減低小說的沉悶氣氛大有裨益。李漁的《閑情偶寄》就說了「插科打諢、填詞之末技也。然欲雅俗同歡、智愚共賞，則當全在此處留神。文字佳、情節佳，而科諢不佳，非特俗人怕看，即雅人韻士，亦有瞌睡之時。作傳奇者，全要善驅睡魔，睡魔一至，則後乎此者雖有《均天》之樂，《霓裳羽衣》之舞，皆付之不見不聞，如對尼人作揖，土佛談經矣。」⑤但即使是如此「末技」，也是多少文人夢寐難求的啊！
到了這里，真相才清晰起來：中國形式的寫作傳統處於作品中整體藝術構架中較符合傳統欣賞習慣，較易為大眾所感知的位置，它們較早地隨著說書、評話、彈詞等藝術形式深入民間，成為影響讀者審美心理的重要因素。類型化或程式化的寫作傳統也並不意味著貶義，還有可能是某些藝術形式的重要特徵的中性表述，只有「胸中大有丘壑」的「裝載家」才是最後的贏家。優秀的作家總是會想方設法去豐富作品的內涵和藝術表現手法，如錘煉語言、增添新的類型或亞類型、將中西相形式結合等等。而金庸小說的成功也就在於它大俗大雅，至幻至真，超越俗雅，充分的繼承了中國傳統形式的衣缽，發揚了其武俠小說的特質，成為了20世紀最中國形式的小說。金庸是矛盾的，但這並不一定是缺陷，一個真正意義的作家總是生活在矛盾中並探索著人間百態。
評論二
王朔先生在《我看金庸》里曾引言道：「金庸小說的文字有一種速度感。」又說「老金從語言到立意基本沒脫舊白話小說的俗套。」⑥這是比較中肯的說法，金庸的語言的確有速度感，是白話小說，很俗，而這也恰恰是金庸語言的長處。只是，王朔用金庸的優點或長處去批評金庸，孔門賣文之際未免有點貽笑方家的味道。
金庸的語言可以用「行雲流水，平中見奇」一言以蔽之。金庸在行文時常會引用一些古典詩詞，並運用的極富韻味，但其語言的主要魅力不在於此。金庸的語言通俗，淺顯，流暢，靈活生動，沒有難認的字，難懂的詞和艱澀的句子，語言的動作性強，極善構築戲劇性場面，具有一種令讀者忘記或忽略文字的速度感。讀金庸小說時，迎面而來的是古樸、蒼勁的感覺，初看似乎語不驚人，但愈展開愈魅力無窮。金庸總是試圖在作品中不說而又說點什麼，那意境的升華令人如飲佳釀，讀者於微醉之間已無形之中進行了一場靈魂的「加冕」。毋庸置疑，金庸的筆是靈動而又厚重的，但也誠如陳墨所言：「金庸小說的語言，之所以看起來沒有什麼突出的特殊，那是因為作者並不追求風格的單一性，而是進行不同方式的敘述探索，不斷改進和創造自己的敘述方式及語言風格，同時不斷地拓展語言的疆域，豐富小說的形式美感。」⑦如其為郭芙設計的一系列語言就不僅把她的尖酸、刻薄、嬌氣表現了出來，還把她對楊過既愛且恨的女人心態體現得淋漓盡致。試看《神鵰俠侶》三十九回《大戰襄陽》里對郭芙的描寫：「郭芙一呆，兒時的種種往事，霎時之間如電光石火般在心頭一閃而過：『我難道討厭他么？武氏兄弟一直拚命來討我的喜歡，可是他卻從來不理我。只要他稍為順著我一點兒，我便為他死了，也所甘願。我為甚麼老是這般沒來由的恨他？只因我暗暗想著他，念著他，但他竟沒半點將我放在心上？』……二十年來，她一直不明白自己的心事，每一念及楊過，總是將他當作了對頭，實則內心深處，對他的眷念關注，固非言語所能形容。可是不但楊過絲毫沒明白她的心事，連她自己也不明白。此刻障在心頭的恨惡一去，她才突然體會到，原來自己對他的關心竟是如此深切。」可以這么說，郭芙這個人物的刻畫在金庸小說中是極具里程碑意義的，她的意義絕對不下於小龍女，李莫愁以及黃蓉，而大多數的讀者卻總是先入為主的把自己當成了楊過，而把郭芙當成了對頭並對之無比痛恨，殊不知此舉乃是入寶山而空回，買櫝而還珠了。金庸小說就是這樣：語言升華成性格，性格升華成命運，而命運反過來又影響語言，如此循循導之，步步深入。
金庸語言不僅藉助白描和心理刻畫，還常隨心所欲地運用各種修飾手法。記憶猶新的是《雪山飛狐》中描寫胡一刀夫婦的那句話：「這一男一女啊，打個比方，那就是貂蟬嫁給了張飛……」在這里，人物形象藉助語言的勾勒而顯得如魚得水，它喚起的想像與聯想讓讀者再也抹不去對這一對夫妻的記憶。金庸的語言還很幽默詼諧。從「老頑童」到「桃谷六仙」再到「韋小寶」，這些令人捧腹的人物使得小說此起彼伏，有滋有味。他們或是成為一種意義或思維的化身，或是成為小說重要情節或線索充實小說內容，或是與敘事角度和評點相結合，不但為金庸小說吸引了無數的讀者，也為這個快節奏的世界注入了一股活力。
在故事創作中，幾個事件可以同時發生，但是話語卻必須把它們一件一件地敘述出來，即使是《天龍八部》這么一部氣勢恢宏、多頭並進的作品也得如此。這就要提及語式中的講述與描述。講述與描述的區別體現在敘事角度、人稱轉換、敘事與故事的距離以及敘事態度上，「講述是歷時性的敘述，提供故事的來龍去脈，交代人物的過去以及有關信息」；而描述則「比較含蓄，多用客觀或『中性』的語調」，是「給定了場面的戲劇性的現時性的敘述型語式」⑧。講述與描述的靈活運用在金庸小說中隨處可見，如《倚天屠龍記》第二章《武當山頂松柏長》的最後一段寫道：「張君寶其時年歲尚輕，也不敢斷定自己的推測必對。他得覺遠傳授甚久，於這部九陽真經已記了十之五六，十餘年間竟然內力大進，其後多讀道藏，於道家練氣之術更深有心得。某一日在山間閑游，仰望浮雲，俯視流水，張君寶若有所悟，在洞中苦思七日七夜，猛地里豁然貫通，領會了武功中以柔克剛的至理，忍不住仰天長笑。」這是描述性的，後面又接著道：「這一番大笑，竟笑出了一位承先啟後、繼往開來的大宗師。他以自悟的拳理、道家沖虛圓通之道和九陽真經中所載的內功相發明，創出了輝映後世、照耀千古的武當一派武功。後來北游寶鳴，見到三峰挺秀，卓立雲海，於武學又有所悟，乃自號三豐，那便是中國武學史上不世出的奇人張三豐。」這又是講述了。在這段話里，描述轉換成講述是不著痕跡的，細心的讀者在閱讀《袁崇煥評傳》時肯定更會有這種感覺。
金庸對語言是花了不少工夫的，他的風格是「經過了大量刻苦鍛煉而長期用功操練出來的風格」，他還說：「寫小說內容求『雅俗共賞』，文字能『清簡流暢』，此吾之願也。」⑨王安石的詩說得好：「看似尋常最奇崛，成如容易卻艱辛。」金庸曾多次修改自己的小說，其「待從頭，收拾舊山河，一肩挑」的良苦用心比起「批閱十載，增刪數次」的曹公雪芹來也毫不遜色。例如，金庸在回目上就將《書劍恩仇錄》的第一二回由「古道駿馬驚白發，險俠神駝飛翠翎」改成了「古道騰駒驚白發，危巒快劍識青翎」，這使得這兩回回目在意境、平仄等方面都更切合文本。又如在《射鵰英雄傳》的開頭，金庸增加了張十五說書的故事。這種說書藝術將敘述者、聽者、讀者等自由結合，作者自由出入其間，以生動逼真的臨場感，滿足了讀者理清來龍去脈的願望，喚醒了讀者心目中潛藏的人物形象。而這種藝術與別的語言藝術的完美結合，在《鹿鼎記》中更是得到了最佳的展示，為這部20世紀與眾不同的武俠小說的增加了不少藝術價值。
金庸以他的生花妙筆沖破了小說形式的限制，超越了俗雅之界，對語言的傳播產生了巨大的影響，同時也對英國政府在香港施行的重英輕中的殖民教育做出了無聲的抗議。
評論三
金庸懂得挖掘現實，更懂得挖掘遠離現實生活的「真實」（人的情感、性格、道德、信仰等）。然而，夢回江湖後，在金庸用小說特有的形式和語言引領讀者想像並把握歷史的脈搏的同時，理想卻只能一點一滴地積淀現實，因為理想只能永遠走在現實的前面引導與提升現實，卻永遠不能完全代替現實，所以，無論當年多麼叱吒風雲的金庸小說主人公，最終還是以各種方式離開了江湖這一「母體」。如郭靖與黃蓉。他們的愛情以犧牲黃蓉的代價來對郭靖做出一種虛幻的補償，令一個活潑、輕柔、聰慧、靈敏的女子來向木訥、剛毅、質實、樸拙的男性做出一種超乎生死的承諾，這本來就是浪漫主義的產物，但是我們卻無法不看到郭靖在許多時候都可以拋棄黃蓉，所謂「巧妻常伴拙夫眠」本就是儒教文化中類似「書中自有顏如玉」一般的「仁中自有顏如玉」的麻醉劑和興奮劑而已。又如「自由之神」令狐沖，他生性率直、興味隨意、活的瀟灑，是金庸小說中最灑脫之人；但他又是最遵守中國傳統文化之人，他依戀師門，極力維護師傅、師弟，他交友只認情義，不分正邪，他受到委屈從來是反躬自問，不責怪他人。個性的張揚與道德的完善在他身上得到最完美的結合。不過，令狐沖也毫無振奮的勇氣和信念，倘若不是作者及時安排任我行之死，他必定也死了；倘若不是安排岳靈珊對令狐沖的背叛，令狐沖的愛情也必將在岳靈珊和任盈盈的無所取捨中霜冷長河。這就意味著令狐沖的結局實際上是一種「虛假性的結局」，他的歸隱和喬峰意義上的死毫無區別。
金庸小說的藝術價值又恰恰在此，他以武俠小說的幻景形式和生花妙筆有效地掩蓋了現實處境的嚴峻，完美地連綴了來自現實的矛盾的裂縫，而向世人昭示出一種理想化、和諧化的世界的可能性，並防止歷史文化語境的印痕和創傷的暴露，充滿激情地言說著這個世紀所交託給文人的俠客夢。陳平原說：「不敢說沒有江湖就不存在俠客；可武俠小說中倘若沒有一個虛擬的『江湖世界』，俠客就不可能縱橫馳騁大顯神威。」正如《西遊記》寫的最好的是孫悟空「大鬧天宮」一樣，金庸小說的美在那浪漫主義建構的藝術畫廊里，是喬峰大戰少林、聚義庄之時；是郭靖華山論劍之日；是令狐沖揮舞獨孤九劍之間；是楊過攜手小龍女的剎那；是李莫愁引吭高歌衣帶漸寬終不悔的瞬間；是韋小寶腳底抹油的頃刻……正是「成也蕭何，敗也蕭何」！金庸武俠的「仁者見仁，智者見智」也正在於此。
金庸小說主要是指金庸的武俠小說，一共十五部，它們可以由這幾句話描述："飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛。"他們分別是《飛狐外傳》（1960年）、《雪山飛狐》（1959年）、《連城訣》（1963年）、《天龍八部》（1963年）、《射鵰英雄傳》（1957年）、《白馬嘯西風》（1961年）、《鹿鼎記》（1969年）、《笑傲江湖》（1967年）、《書劍恩仇錄》（1955年）、《神鵰俠侶》（1959年）、《俠客行》（1965年）、《倚天屠龍記》（1961年）、《碧血劍》（1956年）《鴛鴦刀》（1961年）、《越女劍》（1970年）。