中國的武俠小說發展史

Ⅰ 武俠小說從古至今的發展歷程

漢代：
《史記》 游俠列傳 刺客 荊苛刺秦皇，專諸，聶政等，
他們只是有武，無俠或者少俠，韓非《五蠹》的話，俠以武犯禁。
所以還不算真正的武俠。
真正的發展
唐代
唐傳奇
《紅線女》 俠與武的（完美）結合
《聶隱娘》 有武，無俠
只是做人的保鏢，展現了一些武功，加點道（仙）術。
《霍小玉傳》 只是一個凄美的愛情故事，只能說有俠，無武。
《昆侖奴》等。
宋代
沒有什麼發展。以文治國，禁武，積弱。
明代
《水滸傳》 章回體，白話文為主，文言文為輔，開始有統一的綽號，一個個的英雄故事集合，與歷史結合。 對後世的武俠小說影響巨大。
清代
《三（七）俠五義》等作品
俠義與公案結合，俠義與愛情結合。
出現觀點，俠以武執法。

近代
以白羽《十二金錢縹》、平江不肖生《江湖奇俠傳》，還珠樓主《蜀山劍俠傳》（此書帶了很多」仙氣與神話「的奇幻色彩。但文采平平，結構也較為鬆散。）為代表。武俠小說的模式基本成型。

當代自梁羽生的《龍虎鬥京華》開始，開創了新派武俠小說。

直至金庸的出現，才把武俠小說推向了一個全新的高度。金庸才如大海，浩瀚奔騰，文筆俊爽、瀟灑、詼諧逗趣而又富於變化，他的小說既有詩情畫意，柔綺委婉的情境，又如西方小說直探人生、命運的真諦。在文字的組織與文章的結構上均不輸純文學作品。具體評價我也不多談了，金庸的成就是有目共睹的，其贊譽之辭更是連天匝地，車載斗量，不可勝言了。

古龍：他務去陳言，自創新境，內容、風格，多姿多采。

在梁金古三家竟相爭鳴的同時，台灣、香港、內地也涌現出了眾多武俠作家，如卧龍生、諸葛青雲、溫瑞安、蕭逸、聶雲嵐等作家。

黃易的出現，算是給已風平浪盡的江湖,又掀起了陣陣波瀾.他自創的玄幻、異俠系列，令讀者耳目一新，久違的武俠情節換一種方式體會起來，也別有一番滋味。
他的首部武俠小說《破碎虛空》盡管篇幅不長,但黃易的風格已經鮮明的體現了出來.那就是由武道可以體會到生命及宇宙的奧秘。
到《覆雨翻雲》《尋秦記》《大唐雙龍傳》推出後，黃易的風格已經完全形成。他是在傳統的武俠路上融入了玄經易理，神話和科幻的色彩非常濃郁。

Ⅱ 求中國武俠發展史

古代曾以海貝殼充當貨幣，稱貝化（貨）。已發現我國充當貨幣的海貝，大型的有虎斑寶貝、阿文綬貝;小型的有貨幣、擬棗貝等，以貨幣最常見。河南安陽殷虛常有伶鼬榧螺與海貝同墓出土。貝化在我國古代貨幣發展史上佔有重要地位，是夏、商、周三代的重要物品貨幣。以朋為計量單位。小貝十枚為一朋。
先秦貨幣
由於各部落（國家）生活居住環境不同，其鑄幣在經過一段不定型時期之後開始，並以其主要的生產工具為原型進行鑄幣。據考證，有四個主要的起源：生活要林區、林農混合的以刀斧、戈等削、利器為原型的仿形鑄幣，這些鑄幣根據地域的不同，多少出現了以地名為主的文字或字元號，這種標名鑄地的作法，一直延續到了清朝及民國時期。另外一大類型是生活在農區的鏟、布仿形鑄造逐步成熟的軌跡。生活在湖水面較多區域的部落，以獵捕魚為業，其鑄幣有似圖騰，有似地名，有似計重，不一而足。在一些手工業發達的區域，同時期貨幣，顯示出與其文明程度相適應的方孔圓錢或圓孔圜錢。
秦漢貨幣
秦始皇統一中國後。在統一衡制基礎地以秦衡為基礎，統一秦半兩。但鑄行不久，由於暴政與巨軍費開支，鑄造貨幣不斷地減重、變輕。
漢劉邦起兵之初，為了籌集軍晌便自行鑄錢。錢文襲用秦半兩舊名。但實際重量僅三銖左右。並允民間自行鑄造。因而大部分輕薄小型，文字淺平的小篆體半兩，均為漢半兩。 公元18年 ，始鑄五銖，至唐高祖武德四年（公元621年），五銖錢歷時近七、八百年。是我國鑄期最長的貨幣。留世數量巨大，品類繁雜。
王莽時期的貨幣
王莽自居攝二年（公元七年）開始，先後實行了三次幣制改革，錢制混亂，但鑄造了舉世瞻目的精美貨幣，其鑄錢質量卻是一代鼎盛， 王莽錢書法採用懸錢篆，鑄錢無論圓錢，布幣、刀幣，外廓高挺，因而對文字保護甚佳。
三國貨幣
魏、蜀、吳史稱三國，此時期幣制復雜，再加上戰火紛飛，史記不詳，如今被斷為三國時期貨幣，其鑄地和鑄時，難以解分。 三國時候，不同地域錢制各有差異：魏得五銖；蜀鑄五銖外，另有直百五銖；吳有大泉五百，大泉當千，大泉二千，大泉五千等。
兩晉南北朝貨幣
史書關於西晉鑄錢隻字未提，當時主要行用五銖錢。西晉統一中國時，府庫充實，國力強盛，因此，除了沿用漢代舊錢之外，應有自行鑄錢。 西晉末年，八王之亂後，各少數民族各自為政，許多還自行鑄錢。 巴族首領李特，李流等，建漢於四川，鑄「漢興」，這是我國歷史上第一枚以年號命名的貨幣。
隋唐貨幣
隋文帝平陳之後，隋五銖為統一法定貨幣，隋五銖之「五」字左邊多一豎有若「凶」字。
唐初，仍用隋代舊錢，至唐高祖武德四年（公元621年）下令廢五銖，鑄開元通寶，自始結束了我國銖兩貨幣的歷史而進入寶文制貨幣。」開元通寶」四字錢文由書法家歐陽詢制詞並書，文字端莊凝重，展示出大唐一代興盛太平的風范。
五代十國貨幣
縱觀五代十國貨幣，以鉛、鐵為主，劣幣較多，精美者少見，反映了當時政局動盪，經濟蕭條，民不聊生的局勢。
兩宋貨幣
兩宋的幣制，主要為銅錢，但兼以鐵、鉛。白銀及銀幣在支付和購買上較前朝較為重要。紙幣開始正式產生和推行，這是兩宋時期幣制的最大特點。
南北宋銅鐵錢明顯不同，北宋銅錢多而鐵錢少，南宋鐵錢多而銅錢少。北宋銅錢小平多而大錢少，南宋銅錢小平少而大錢多，北宋以年號為錢文，而南宋不但以年號為錢文，且有紀年、紀監。另兩宋貨幣較以前最大的區別在於錢文書法，許多為各朝皇帝御書，或書法大家所寫。真行隸篆草俱備。是我國貨幣書法藝術的顛峰。
元代貨幣
蒙古人統治中國時，對中國的幣制，帶來了一種基本的變革，也就是使中國從此採用白錢為價值的尺度。中國的幣制，如果以質地來劃，則唐代是銅錢的分水線，唐以上是銖兩貨幣。蒙古人過去游牧時期主要採用物物交換辦法，採用白錢制主要受鄰近中亞外國民族影響，也是對外貿易的產物。蒙古在建元之前，就曾開始鑄造漢文貨幣，如「大朝通寶」爭、銅幣。在取得對中國統治權後，主要以紙幣為主，但也鑄造了不少銅銀輔幣。
明代貨幣
明代幣制以紙幣為主，但也鑄造了不少銅錢，且品類繁雜。朱氏鑄錢，自大中始，開始背文紀地紀值，這是明代銅錢的一個特徵，一直影響到清末鑄錢。且明代錢幣，一反往朝，均為通寶，而無元寶，主要避朱元璋之「元」字諱。
清代貨幣
清朝幣制，大體上是銀錢平行本位，且銀銅之間比價大體維持在一千文一兩上下。
清末，由於清庭腐敗，爆發太平天國起義， 太平天國錢幣的顯著特點是（一）錢稱「聖寶」，有別於歷代錢幣。（二）錢幣上無紀地、紀值、紀重標志。（三）錢文分書於正反兩面。
歷代銀質貨幣
中國歷史上，自金銀被人類發現並使用以來，一直被作為財富來，貯存和統通。春秋戰國時期的銀空首布，可以稱為我國最早的錢質貨幣。以後各朝、各代均鑄有不同名稱和不同用途的銀幣。但其主要用於大額支付及賞賜及陪葬和供奉用。真正民間使用並作為主幣的時期並不長。除晚清及民國時期銀幣和銀錠時可遇見外，其它銀質貨幣很難一見，除了本身鑄造數量少之外，由於中國婦女長期以來喜愛銀首飾，因而大量銷熔，也是不可忽視的原因。
中國銀質貨幣，除了由國家發行之外，還有許多是由地方甚至銀鋪、錢庄、自主鑄造發行，依據本身貴重金屬地位及重量來維護信用，這也是中國銀質貨幣的一大特徵。
中國銀質貨幣，在不同時期，根據不同形狀有不同的稱呼。隋唐以前稱餅、笏、鋌（扁平形）或挺（棒形）。宋改稱銀錠，元朝稱元寶。明清銀錠形狀改為馬蹄形。清朝末年，由於外國銀元的流入，引起中國白銀大量外流，於是清庭順時應勢，自鑄銀元。根據其圖案不同，各有不同稱謂如「光洋」、「花邊」、「龍洋」、「大頭」、「小頭」、「船版」等等。晚清及民國還曾鑄造了許多種類的銀質紀念幣，有的是吹牛拍馬之輩為討好上司而製作，有的是地方軍閥自製，有的是為紀念壽誕及重大事件而設，這些銀幣大多數量較小，圖案精美獨特，製作精良。
中國銅元
中國機制銅元始鑄於廣東，自光緒十四年四月二十六日開爐鑄造，到民國三十八年貴州黔字半分銅元，歷時半個世紀之久。它的出現不但結束了中國沿襲了幾千年的方孔圓錢的歷史，同時與國外貨幣制接軌，使中國的貨幣經濟產生了革命性的變化。中國銅元經歷了清王朝的衰落，軍閥混戰，國民革命，外邦侵略，人民中國的誕生和蔣氏王朝的履滅。可以說，中國銅元史是中華民族歷史上最辛酸的一頁。
中國紙幣
中國是世界上第一個使用紙幣的國家。公元11世紀，中國四川地區發現了世界上第一張紙幣-北宋的「交子」。之後，紙幣便在中國各朝代沿襲下來。南宋發行的有「會子」、「關子」，金代發行的有「交鈔」、「寶石券」，元代發行的有「元寶交鈔」、「通行寶鈔」明代發行的有「大明寶鈔」，清代發行的有「大清寶鈔」等，鴉片戰爭以後，近代銀行業逐漸興起，銀行兌換券開始盛行，紙幣逐步成為主要的貨幣。從1935年開始，國民黨政府進行幣制改革，推行法幣，以紙幣代替銀元流通，先後發行了法幣、金圓券、銀元券等紙幣。明代的「大明寶鈔」為世界至今最大幅面紙幣，即幣面為209毫米320毫米。
最早的西方紙幣是受中國紙幣影響，在1661年由瑞典發行的，法國在1720年，美國在1797年，法國在1806年才相繼發行自己國家的紙幣，中國紙幣與西方最早的瑞典相比，早了900多年。

「銀聯」標識卡介紹
「銀聯」標識卡以紅、綠、藍三種不同顏色銀行卡的平行排列為背景，襯托出白顏色的「銀聯」漢字造型，突出了銀行卡連網聯合的主題。三種顏色，紅色象徵合作、誠信；藍色象徵暢通、高效；綠色象徵安全。三種不同顏色銀行卡的緊密排列象徵著銀行卡的聯合。
「銀聯」標識卡的含義:
「銀聯」標識卡是經中國人民銀行批准，由國內各發卡金融機構發行,採用統一業務規范和技術標准，可以跨行跨地區使用的帶有「銀聯」標識的銀行卡。
「銀聯」標識卡的主要特徵:
銀行卡正面右下角印刷了統一的「銀聯」標識圖案；貸記卡卡片正面的」銀聯」標識圖案上方加貼有統一的全息防偽標志；卡片背面使用了統一的簽名條。
「銀聯」標識卡與現有其它銀行卡的關系:
2003年12月31日前申領的銀行卡，持卡人可按照原發卡銀行的章程使用，也可到銀行更換成「銀聯」標識卡。2004年1月1日後，「銀聯」標識卡將成為全國范圍內唯一使用的人民幣銀行卡，各類非」銀聯」標識卡只做地方專用卡，不能用於異地或跨行使用。
「銀聯」標識卡的優點:
方便用戶-----可受理「銀聯」標識卡的商戶，對帶有「銀聯」標識的銀行卡，無須識別發卡機構，均能直接受理；
方便持卡人---持卡人在貼有「銀聯」標識的ATM或POS上，都能持卡使用。
發行「銀聯」標識卡的時間、范圍和金融機構:
2002年1月10日，在北京、上海、廣州、杭州、深圳5城市首期發行「銀聯」標識卡的金融機構為：中國工商銀行、中國農業銀行、中國銀行、中國建設銀行、交通銀行、中信實業銀行、中國光大銀行、華夏銀行、中國民生銀行、招商銀行、福建興業銀行、廣東發展銀行、深圳發展銀行、上海浦東發展銀行、國家郵政儲匯局、部分城市商業銀行、部分農村信用聯社等金融機構，具備發行條件的,其他發卡金融機構和其他城市將陸續發行「銀聯」標識卡。
「銀聯」標識卡如何申領:
申領人可到「銀聯」標識卡發行機構的各個營業網點，按照各發卡機構的相關規定辦理申請領用手續。
「銀聯」標識卡的使用范圍:
2002年1月10日，在北京、上海、廣州、杭州、深圳5個城市首期發行的「銀聯」標識卡，暫能在這五個城市貼有「銀聯」標識的ATM機上提取現金和查詢，以及在上述城市各種商場、酒店、機場及其它場所貼有」銀聯」標識的POS機上進行消費用。今後，使用范圍將逐步擴大到全國其它城市所有貼有」銀聯」標識的ATM和POS機。
「銀聯」標識卡使用如何收費:
ATM取款交易。持卡人在申領「銀聯」標識卡所在城市跨行ATM上取款，是否交納手續費，由各發卡機構規定，但最高不得高於2元人民幣；在其它城市ATM上取款，均需交納手續費，標准不高於2元+各行行內異地取款手續費；
POS 交易。持卡人在全國所有貼有「銀聯」標識的POS上消費使用，均不收取手續費。
「銀聯」標識卡使用中的注意事項:
請勿向任何人提供、泄露個人密碼；當銀行卡發生遺失、被盜等情況時，請及時向發卡機構辦理掛失手續
使用「銀聯」標識卡遇到問題如何投訴？
持卡人如果遇到貼有「銀聯」標識商戶拒絕受理「銀聯」標識卡、商戶或銀行未按規定收費、發生錯帳或與銀行發生交易爭議時，可向發卡行或有關中國銀聯分公司進行投訴。

參考文獻：也許能幫你,祝你好運!

Ⅲ 武俠小說最早起源於哪個朝代

武俠小說是中國小說的一大類別。「俠」這個詞最早見於戰國時期，在《韓非子·五蠹》中有「儒以文亂法，俠以武犯禁」。至於武俠小說的源頭，可以追溯到《史記·游俠列傳》，是武俠史上最早的篇章.

第一部武俠小說 當推漢代無名氏的《燕丹子》，六朝時期的武俠小說侈談鬼神，俠客也常用怪誕的手段來達到行俠的目的。代表作品有干寶《搜神記》中的《干將莫邪》、《李寄》和陶淵明《搜神後記》中的《比丘尼》等。這一時期的另一特點是把以武力挾持他人的人也歸之於「俠」 ，代表作品有南朝宋劉義慶《世說新語》中的《周處》、《戴淵》等，為後世的武俠小說塑造性格復雜的俠客形象開了先河。唐代的武俠小說不僅數量多，而且趨向成熟。代表作品有杜光庭的《虯髯客傳》、袁郊的《紅線》、裴鉶的《聶隱娘》、《昆侖奴》等。宋代武俠小說主要模仿唐代，但也有不同於唐代的作品。例如，含有喪國失地後思鄉之情的《俠婦人》，著重寫道教法術的《李勝》，講述盜賊機智狡黠的《我來也》等。明代文言武俠小說已處於低潮，但有一部短篇文言武俠小說集《劍俠傳》，采自唐、五代、宋的傳奇小說，多屬膾炙人口的精品。白話武俠小說自宋元話本開始 ，日趨興盛 ，明代短篇白話武俠小說散見於三言（即《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恆言》）二拍中，代表作品有《李汧公窮邸遇俠客》、《神偷寄興一枝梅俠盜慣行三昧錢》等。長篇白話武俠小說當推元末明初成書的《水滸傳》，是古代武俠小說的扛鼎之作。清代是武俠小說發展中的一個高峰 ，從內容上可以分為 4個流派：忠義盜俠型、武俠公案型、英雄兒女型、武俠神怪型。文言的有蒲松齡的短篇《小翠》、《嬌娜》、《聶小倩》等，白話的以天花藏主人編次的《濟公全傳》和唐芸洲編次的《七劍十三俠》為代表。《濟公傳》是一部別具一格的武俠小說，主人公濟顛是一位亦俠亦僧、亦丐亦神的喜劇性人物，成為後世武俠小說中喜劇俠客形象的重要淵源

Ⅳ 武俠的五個大發展時期分別都是什麼，第一部武俠小說叫什麼

一般認為，武俠文學的源頭，是一部史籍，名字叫做《史記》。

而且，在《三俠五義》之中，已經大量出現有關武功技擊，如點穴、暗器、劍訣、刀法、輕功提縱術等；還出現江湖勾當，如悶香、百寶囊、千里火、夜行衣靠、用毒、皮臉面具等；以及機關埋伏，如陷空島、沖霄樓，種種名目之演述，均對以後武俠小說之內容素材有決定性之影響。

所以，簡單的說，中國第一部武俠小說，當之無愧是清代的《三俠五義》！

中國武俠小說，其中有一個最大特點，那就是：成人童話、成人夢想。

亦即：成人的黃粱美夢！

作為閱讀者，明明知道在做夢，但還是不能夠自拔……

在歷史上，中國的武俠小說，其實就是武俠夢。

這個夢的發展，一共經歷了五個大的階段。

剛開始的時候，一個階段時間挺長，需要幾千年。

到了近現代，武俠夢的期限，已經越來越短，只有數十年或者更短。

第一階段：起步期

這個時期又叫做——古典時期。武俠夢開始的時期。

古典武俠，零星出現，不自覺的表現在中國文學創作之中，從歷史記載、歷史故事、傳奇、獵奇、話本、評書、小說，逐步成形，最後在清朝中期自然形成，以《三俠五義》作為里程碑式的標識，被歷史忠實的記載了下來。

實際上，武俠的影子是從零星出現開始，到形成實在的胚芽，再到長成一株獨特品種。

零星出現，當然就是從史籍的《史記》開始；其故事背景，則是從更早的春秋時代開始的。

完全獨立長成的時代，也就是《三俠五義》出現；那麼，具體是哪一年呢？

歷史沒有記載。因而，只能夠從作者石玉昆生存的年代來推測。不過，石玉昆出生日期不詳，只知他大約生於乾隆末期。我們知道，乾隆年號縱跨60年（1736-1795），末期應該是18世紀末。作者石玉昆逝世日期是同治10年（公元1871年），所以，他應該生活在19世紀。以他壯年寫成此書計算，《三俠五義》的成書應該是在鴉片戰爭前後。

Ⅳ 中國武俠發展史

六、「新派」武俠之昌盛及沒落

武俠小說之所以有新、舊兩大派的說法，大抵是由新、舊文學之分而來。故范
煙橋著《民國舊派小說史略》特加點明：「舊派」主要是指章回體小說。然而此一
界定對於武俠小說而言，並無太大意義；因為凡是長篇武俠小說必分章回，無論其
為對偶、孤句或是長短不一的回目，皆不例外。

那麼所謂「新派」武俠小說究竟何所指？筆者認為理應以作品的內容所表達的
新思想、新觀念及新文學技巧而定，且缺一不可。就此來看五十年代以後號稱「新
派武俠小說創始人」的梁羽生作品，實在「新」得有限而不能成「派」。其所以獲
此不虞之譽，蓋因當時香港傳播界竭力宣傳鼓吹，以有別於大陸全面禁止的「舊派
」武俠小說或香港本地泛濫成災的「廣派」武俠小說而言。

惟不可否認，自梁羽生、金庸先後崛起香江，武俠小說即在傳統的基礎上又有
所發展。香港方面，除梁、金二子外，另有蹄風、金鋒、張夢還、牟松庭、江一明
、避秦樓主、風雨樓主、高峰、石沖等；而台灣方面則聲勢浩大，計有郎紅浣、成
鐵吾、海上擊築生、伴霞樓主、卧龍生、司馬翎（即吳樓居士）、諸葛青雲、孫玉
鑫、龍井天、墨餘生、天風樓主、醉仙樓主、獨抱樓主、蠱上九、古龍、陸魚、上
官鼎、東方玉、曹若冰、南湘野叟、武陵樵子、慕容美、蕭逸、古如風、向夢葵、
陳青雲、柳殘陽、司馬紫煙、秦紅、獨孤紅、溫瑞安等等（以上大略按其出道先後
排序）；雲蒸霞蔚，極一時之盛。但其中具有代表性與影響力的武俠作家並不多，
今擇要評介於次：

「名士派」武俠先驅——梁羽生

梁羽生本名陳文統，一九二五年生，廣西蒙山人。嶺南大學經濟系畢業，曾任
《新晚報》副刊編輯，文史造詣頗深。一九五四年陳氏以「梁羽生」為筆名，初於
《新晚報》發表中篇武俠連載小說《龍虎鬥京華》；其所用楔子、回目、筆法無一
不「舊」，甚至部分故事情節、人物亦明顯套自白羽《十二金錢鏢》。繼寫《草莽
龍蛇傳》，亦復如是。然與當時流行的「廣派」武俠小說相較，卻令人有一新耳目
之感——這大概是標榜「新派」唯一能成立的理由。

梁羽生對此並不諱言，自承：「白羽的小說寫民初各階層人物，因為作者本人
入世極深，寫來細膩，最合懂得人情世故的人看。可是我受生活經歷的限制，氣質
又完全不同；要走『正統』道路嗎？肯定不成功。於是只好自己摸索，走一條浪漫
主義的路了。」因有《七劍下天山》之作。

《七劍下天山》據說是梁羽生取材於英國女作家伏尼契《牛虻》中的部分情節
，而寫天山派凌未風、易蘭珠等男女弟子闖盪江湖、可歌可泣的傳奇故事。全書共
三十回，都四十餘萬言；由於其楔子所提到的少俠楊雲驄出場便死，疑雲重重，乃
另作《塞外奇俠傳》交代，是為前傳；而書中又提及武當大俠卓一航與玉羅剎之間
的情孽糾纏，曲折離奇，不遑細述，遂再作《白發魔女傳》以補述前情。於焉這三
部小說形成系列作品，而《七劍下天山》（一九五五年）則邁開了梁羽生《浪漫武
俠》的第一步。

嚴格說來，《七劍下天山》受到「北派五大家」的影響很深，無論是演武、寫
情或江湖切口、獨門暗器，在在有脈絡可尋，甚至還生吞活剝地大段抄襲白羽《十
二金錢鏢》。但梁羽生隨機生發、借力打力，亦有不同前人之處；並由此建立其小
說創作基型，兼具三大特色：

一、開名士派武俠新風——從其處女作《龍虎鬥京華》起，每書卷首例置一闕
詞以寄慨；至《七劍下天山》則進而以名士派、才子（女）型人物為書中主角。從
此梁羽生小說即專寫文武全才的英雄兒女，無不愛好詩詞歌賦（有時未免浮濫）；
卒使書劍交融成一片，成為其作品最大特色。

二、結合歷史與武俠而發思古之幽情——梁羽生首先掌握小說的基本時代背景
，再配合故事情節發展而將歷史上確實存在的人物一一穿插其間，或予以伐毛洗髓
、脫胎換骨。如《七劍下天山》寫順治、康熙、多鐸、納蘭容若、傅青主、冒浣蓮
（偽托冒辟疆之女）等等。其事雖非「歷史之真」，但經過文學處理後，卻得「藝
術之真」。從此梁羽生小說即與「歷史武俠」結下了不解之緣；上起隋唐，下迄明
清，形成其作品第二特色。

三、一貫以「天山派」武學為主流——過去還珠樓主曾撰有《天山飛俠》一書
，但高處不勝寒，未曾創立「天山派」。而自梁羽生《七劍下天山》起，如《塞外
奇俠傳》、《江湖三女俠》、《冰魄寒光劍》、《冰川天女傳》、《雲海玉弓緣》
、《冰河洗劍錄》等系列作品，無不以「天山派」武學為正宗、主流而貫穿全書。
這種獨沽一味的寫法，實為武俠小說所僅見，由是形成其作品第三特色。

雖然如此，但《七劍下天山》仍不足以稱「新派」，只能說是開創了「名士派
」或「詩情畫意派」武俠小說；因為作者所用的文字、筆法、章回、素材以及思想
、觀念——從形式到內容都是「傳統式」的；與舊中國「北派五大家」血脈相通，
沒有太大區別。相形之下，《塞外奇俠傳》取材於蒙古民歌中女英雄飛紅巾的傳說
，以作者自製的哈薩克民歌開場；仿朱貞木文白夾雜、不規則之小說回目，運用新
文藝筆調寫楊雲驄、飛紅巾、納蘭明慧的三角戀愛故事，反而不落俗套，清新可喜
。

梁羽生一共創作了三十六部武俠小說，自認《萍蹤俠影錄》、《女帝奇英傳》
及《雲海玉弓緣》三書是平生代表作。

‧《萍蹤俠影錄》以明朝「土木堡之變」為時代背景，寫忠臣於謙孤軍抵抗蒙
古的悲劇；並穿插張士誠後裔張丹楓與宦門俠女雲蕾之間的愛恨沖突。全書氣勢浩
瀚，布局奇巧；特別是成功地塑造了名士派大俠張丹楓這個角色，「藉由張丹楓個
人俠士性格的自然發展，而徹底扭轉了一家一姓爭奪帝位的觀念」。作者將張丹楓
這種面臨民族大義與累世深仇「非此即彼」的心理掙扎，刻劃得淋漓盡致；終而使
其生命情操升華、凈化，完善了「為國為民，俠之大者」的典型。

‧《女帝奇英傳》以唐代武後（則天）臨朝為時代背景，寫宗室李逸為興復唐
室，落拓江湖，廣交天下豪傑，而與才女上官婉兒、英雌武玄霜所交織的愛怨情仇
故事。作者曲曲描述上官婉兒對武後由恨生敬、內掌詔命的過程；大膽為歷史翻案
，肯定武則天的施政「有益於國家百姓」，在傳統觀念上又是一項突破！而寫李逸
置身宮廷斗爭、異族入侵的交相凌逼中，何去何從？亦超越了前人的格局與成就。
此書以輕快的比劍對白開場，而以李逸功成身死收場，益發動人心魂。

‧《雲海玉弓緣》以放盪不羈、亦正亦邪的金世遺為主角，描寫他周旋在俠女
谷之華與「魔女」厲勝男之間的愛情大悲劇。本書故事跌宕起伏，扣人心弦；惟最
成功之處卻是作者運用近代心理學的手法，來刻劃金世遺那種憤世嫉俗的特殊精神
狀態，因此在金世遺身上有約翰‧克里斯朵夫的影子；而厲勝男不顧一切地追求愛
情自由，亦活脫是卡門的化身。金世遺一心痴想名門正派出身的谷之華，卻在「魔
女」厲勝男臨死前的一剎那才覺悟：原來自己真正深愛的人是厲而不是谷。正是：
「此情可待成追憶，只是當時已惘然！」之極限！無疑具有高度文學價值。

總之，梁羽生不論是寫張丹楓、李逸、金世遺或其他小說主要人物，都充分體
現出中宵看劍樓主所題名句：「亦狂亦俠真名士，能哭能歌邁俗流。」洵可稱之為
「名士派武俠先驅」而無愧。雖然他「向西天取經」較白羽晚了十七年，但卻能自
出機杼，更上層樓；以「實則虛之，虛則實之」的歷史背景與人物帶動武俠小說的
巨輪前進，在劍氣簫心中洋溢著一片歷史感，而將「歷史武俠小說」推向另一個高
峰。

惟其後梁羽生化名「佟碩之」，撰文自詡對於「新派」武俠小說確有「開山劈
石之功」，這未免言過其實。因為武俠小說原本是中國通俗文學流裔之一，從形式
到內容都無法離開傳統而獨立。雖然我們承認梁羽生是後出轉精，進一步發展並提
高了武俠小說的文學價值，但畢竟其作品中的「傳統」仍遠多於「創新」；而真正
的「新派」則出現在梁羽生寫《七劍下天山》十年之後的台灣——於「反傳統」、
「現代化」中形成——殆非梁羽生始料所及！

集「綜藝」武俠之大成者——金庸

金庸本名查良鏞，一九二四年生，浙江海寧人。早年曾先後於中央政校、東吳
大學研讀法律；歷任《東南日報》記者、《大公報》編譯、《新晚報》編輯以及長
城電影公司編劇、導演。一九五九年查氏在香港創辦《明報》，獲得讀者廣大歡迎
，卻是與他寫武俠小說馳譽中外分不開的。

一九五五年查良鏞以「金庸」為筆名，繼梁羽生之後，在《新晚報》發表武俠
連載小說《書劍恩仇錄》。他巧妙地運用民間流傳清帝乾隆疑係海寧陳世倌（曾任
文淵閣大學士）後人的說法，又杜撰出「紅花會」（反清復明組織）總舵主陳家洛
，作為乾隆的同胞兄弟。於是小說即在這樣兩極沖突、滿漢對立的野史布局下展開
；再穿插了陳家洛與霍青桐、香香公主之間的悲歡離合，極盡波譎雲詭之能事。

《書劍恩仇錄》（新版改名《書劍江山》），共二十回，都六十萬言；雖然僅
只是金庸的武俠處女作，但文采斐然、對白傳神；處理群戲場面，繁而不亂。啼聲
初試，即一鳴驚人！與梁羽生同時創作的《七劍下天山》比較，二人均善於結合歷
史傳說而虛構人物故事；而金庸運筆不測，尤饒奇趣！其小說聲口之佳，直逼白羽
，且駸駸然有後來居上之勢。

如果說《書劍》是金庸邁向成功的一小步，則越過虛實相映成悲、反諷農民起
義的《碧血劍》（一九五六年），挾著史詩般大格局、大氣魄的《射鵰英雄傳》（
一九五七年）即一躍而登武俠小說的頂峰，不作第二人想！

《射鵰》是南宋末年天下大亂為歷史背景，描寫長春子丘處機為保全忠良義士
遺孤郭靖、楊康（暗嵌「靖康之恥」），而與江南七怪打賭傳藝所引發的一連串可
歌可泣的故事。作者布局絕妙，以種種陰錯陽差，安排郭靖自幼即隨母遠居大漠，
刻苦自勵，始終不忘家恨國仇；而楊康則隨母進入金國趙王府，認賊作父，安享榮
華富貴——這分明是脫胎自元代紀君祥《趙氏孤兒大報仇》的戲劇架構，卻更有出
奇的變化與發展。而就丘處機與江南七怪的所作所為來看，其一諾千金、不顧死生
的精神，恰好構成一幅俠氣崢嶸的《八義圖》；便知作者寓意所在，用心良苦！

誠然，以通俗文學所要求的可讀性與趣味性而言，《射鵰》除若干情節未能自
圓其說外，無疑具備了一切成功的條件——其故事之曲折離奇、人物之多種多樣、
武功之出神入化乃至寫情之真摯自然，均為同輩作家所不及；即或偶有敗筆，亦瑕
不掩瑜。在這部罕見的鉅著中，金庸將歷史、武俠、冒險、傳奇、兵法、戰陣與中
國固有忠孝節義觀念共冶於一爐；信筆揮灑，已至隨心所欲的地步。全書浩然正氣
，躍然紙上！民族大義融貫了每一章節。

是故，金庸乃以《射鵰》一書而成不世之名，建立了他在當代武俠小說界的權
威地位。雖然他自己並不滿意這部「開宗立派」之作——七十年代初曾大事修改，
增刪為今傳之四十回新版本，都百餘萬言，頗失原味——但持平而論，此後他力求
自我突破、創新的武俠名著，盡管各有聲華驚海宇，然以通俗文學所要表達的生命
意義、價值及其整體規模、氣象來看，均不逮《射鵰》之博大精深。

——《神鵰俠侶》寫至情至性的「師生戀」與大俠由偏入正的成長過程；

——《連城訣》（原名《素心劍》）寫盡人性之丑惡與貪婪之害；

——《倚天屠龍記》寫名實之辨與正邪錯亂；

——《天龍八部》寫芸芸眾生「無人不冤，有情皆孽」與民族仇恨所造成的悲
劇；

——《笑傲江湖》寫權力令人腐化與政治斗爭之殘酷無情，等等。

這些作品縱或在某一方面超越了《射鵰》的文學成就，但因刻意描寫人性「極
限情境」的種種變態行逕，遂不自覺地失去了《射鵰》那種「情理之中，意料之外
」的親和力；而太多「情理之外」的特例，亦難免流於為變而變，令人匪夷所思；
以致顯得不真實、不自然。直到《鹿鼎記》（一九六九年）問世，以一個僅識武功
皮毛而不學有術的「小雜種」，竟將天下英雄、歷史人物玩弄於股掌之上；乃開中
國武俠小說前所未有「無劍勝有劍」的新境界。

金庸《鹿鼎記》之「反武俠」與塞萬提斯《魔俠傳》之「反騎士」最大的不同
，在於兩者創作動機：塞萬提斯因痛憤當時西班牙人沉迷於騎士文學的浪漫故事，
遂用反諷現實的手法寫「小人物狂想曲」，教吉訶德到處碰壁，夢幻成空！而金庸
卻是出於「向自我挑戰」心理，乃一反武俠傳統，打破世俗觀念，徹底解放人性；
教韋小寶「鬥智不鬥力」，為了爭取生存機會，無所不用其極！其實這正合孫子兵
法所謂「上兵伐謀」之道，因而武功在此盡成虛妄；韋小寶機詐百出，到處招搖撞
騙，竟無往而不利！

也許有人認為這是「武俠無用論」的明證，實則不然！正由於《鹿鼎記》寫韋
小寶運氣太好、際遇太奇，萬事繞不過一個「巧」字；加以又充滿笑料，逸趣橫生
，遂自然而然淡化了反諷現實或反諷武俠的冷雋意味。它所表現的是浪漫文學之極
致，「無」為「有」之用，在這部書里得到了最大的發揮。

迄至一九七二年九月《鹿鼎記》在《明報》上連載完畢，金庸宣告「封筆」（
實則展開另一波全面修改舊作大工程）為止，他一共創作了十五種長、短篇武俠小
說；但其中流傳最廣、影響最大的仍無過於《射鵰英雄傳》。該書博採還珠、白羽
、王度廬、朱貞木各家之長，取精用宏，推陳出新，乃造就了金庸「一代武俠宗師
」地位。其影響於當世者，大致有以下數端：

（一）《射鵰》融合歷史、俠情、武功、文藝、趣味於一書，建立了新一代武
俠小說的「綜藝」風格與典型。

（二）《射鵰》統一用四字文句分章回；促使六十年代以後台灣武俠作家群起
效尤，蔚為風氣。

（三）《射鵰》虛構的「東邪、西毒、南帝、北丐、中神通」等奇特人物及提
法，悉為台、港武俠作家所宗，後更衍演成歌訣式「江湖順口溜」。

（四）《射鵰》在各地版本之多與偽續書之亂，亦令人嘆為觀止。

總而言之，金庸所建構的「入世武俠」神完氣足，剛柔並濟；與早年還珠幻設
的「出世武俠」前後輝映，亦同臻雄奇壯美之境。特別是金庸靈活運用還珠小說中
的奇妙素材，含英咀華，所過皆化；再採取西洋文學技巧及電影手法予以捏合，乃
使武俠小說脫胎換骨，煥發新姿，普遍獲得世人肯定與重視。凡此絕異成就，當然
是跟金庸本身兼具深厚的文史素養與卓犖才華息息相關。正因如此，其同輩及後起
武俠作家或以主觀條件不足，便難乎為繼；泰半隻能遵循既往「幫會技擊派」的路
數，在江湖仇殺中討生活了。

「清宮派」武俠名家——蹄風及其他

蹄風本名周叔華，上海人，生卒年不詳；原為「廣派」武俠老作家之一，但地
域色彩並不甚濃，曾寫過《血戰古兜山》、《勇闖十三關》及《海南俠隱記》等短
篇武俠小說。在所謂「新派」武俠崛起之際，蹄風亦別走偏鋒，以邊疆民族傳說為
題材而撰《猿女孟麗絲》、《天山猿女傳》等書，由是聲名漸著。

嗣後，從一九五六年起，蹄風陸續推出《游俠英雄傳》（即台版《四海英雄傳
》）、《游俠英雄新傳》、《龍虎恩仇記》、《清宮劍影錄》及《武林十三劍》等
系列作品，緊緊扣住「反清復明」的故事主題；演敘青龍會聯合天下劍客、奇人，
與江南八俠共同對付「魔王」雍正之始末，以及清宮諸皇子為奪帝位、爾虞我詐之
內斗，長達百餘萬言。由於故事情節曲折離奇，武打緊張熱鬧，乃轟動一時。蹄風
挾此「清宮派武俠」和金庸、梁羽生早期作品互爭雄長，幾有鼎足而立之勢。

《游俠英雄傳》顯然深受鄭證因「幫會技擊派」小說影響，故一開場就大談中
國武術源流，兼論內外家功夫之長短；書中對於清初秘密幫會活動情形，縷述甚詳
。此一系列小說旁參野史、傳說，原本格局甚大；惜因作者缺乏新文學技巧，從頭
到尾都以舊氏說書人的口吻「說書」；故個別情節雖波瀾起伏，引人入勝；然整體
看來，不無枝蔓雜生之感。其未能獲得較高評價，症結在此。

此外，又有金鋒、張夢還、牟松庭、高峰等以武俠小說鳴世，亦值得一提。

‧金鋒本名張本仁，一九二七年生，原籍廣東。初以「毛聊生」為筆名，雜抄
「北派五大家」作品撰廣派武俠小說，成書不計其數，但俱無可觀。後改筆名為「
金鋒」，自出機杼，寫下「虎俠擒龍」等十五種長、短篇武俠小說，多半具有歷史
背景；其中尤以《西域飛龍傳》、《天山雷電劍》、《冰原碧血錄》、《子母離魂
劍》四部曲為代表作。然此一系列穿插清宮秘辛與香妃故事，乃至描寫邊疆風情等
等，或多或少都曾受到金庸、梁羽生及蹄風同類作品之影響，殆無可疑。而作者以
「抄書」成名，實為異事。

‧張夢還本名張擴強，一九二九年生，原籍四川；系中央軍校二十二期炮科畢
業，因故留港而以寫作為生，曾任《明報》編輯。一九五七年張氏在《武俠小說周
報》發表《沉劍飛龍記》，以明初學士方孝儒後人方龍竹復仇故事為經，武林門戶
之爭為緯；文情跌宕有致，狀聲狀物均極見精神。此書分為二十三回，都四十萬言
，堪稱傑作；可惜結尾「還珠化」，令人突兀，未免美中不足。

在香港眾多武俠作家中，張夢還的文字功力直追金庸，而與梁羽生在伯仲之間
。同時他也是最迷還珠（夢還），並善於提煉《蜀山》奇妙素材之佼佼者。惟其所
受影響太深，故繼作《青靈八女俠》、《十二女金剛》等書，便明顯有《蜀山》峨
眉派諸女的影子在內，此亦無可諱言。張氏迄今已結集成書的武俠小說共有十二部
，水平殊不一致；然以爭奪武學秘笈而導致各大門派對立的寫法，則別開生面，領
先潮流，當與金庸首創爭奪「天下第一」的寫法有異曲同工之妙——雖然此後這種
「花招」被人一用再用，已流於公式化之濫套矣。

‧牟松庭生平不詳，文筆古茂洗練，博聞廣識，彷佛平江不肖生。一九五七年
左右，寫下《關西刀客傳》、《紅花亭豪俠傳》、《張文祥刺馬》等書。其中尤以
《紅花亭豪俠傳》（台版改名為《洪門英烈傳》）之演武敘事、重情尚義、行軍布
陣、反諷世態，無不精彩紛呈！作者兼有《水滸》與《三國》筆法之長，行文不測
，豪氣迫人！惜其作品不多，否則成就當在梁羽生之上，而可與金庸比肩。

‧高峰（非高小峰）生平亦不詳。觀其《高原奇俠傳》、《蟠龍劍客傳》、《
五嶽豪俠傳》諸作，文情不俗，略似蹄風「清宮派」小說。至於香港其他武俠作家
如專寫女俠傳奇的江一明，以及風雨樓主、避秦樓主、石沖等，俱乏善可陳。而所
謂「新派」竟出現將古人詩賦意譯為白話文者，則其荒唐程度不言而喻，也就無須
深論了。

Ⅵ 求中國武俠小說發展史介紹如題 謝謝了

漢代： 《史記》 游俠列傳 刺客 荊苛刺秦皇，專諸，聶政等， 他們只是有武，無俠或者少俠，韓非《五蠹》的話，俠以武犯禁。 所以還不算真正的武俠。 真正的發展 唐代 唐傳奇 《紅線女》 俠與武的（完美）結合 《聶隱娘》 有武，無俠 只是做人的保鏢，展現了一些武功，加點道（仙）術。 《霍小玉傳》 只是一個凄美的愛情故事，只能說有俠，無武。 《昆侖奴》等。 宋代 沒有什麼發展。以文治國，禁武，積弱。 明代 《水滸傳》 章回體，白話文為主，文言文為輔，開始有統一的綽號，一個個的英雄故事集合，與歷史結合。 對後世的武俠小說影響巨大。 清代 《三（七）俠五義》等作品 俠義與公案結合，俠義與愛情結合。 出現觀點，俠以武執法。 近代 以白羽《十二金錢縹》、平江不肖生《江湖奇俠傳》，還珠樓主《蜀山劍俠傳》（此書帶了很多」仙氣與神話「的奇幻色彩。但文采平平，結構也較為鬆散。）為代表。武俠小說的模式基本成型。 當代自梁羽生的《龍虎鬥京華》開始，開創了新派武俠小說。 直至金庸的出現，才把武俠小說推向了一個全新的高度。金庸才如大海，浩瀚奔騰，文筆俊爽、瀟灑、詼諧逗趣而又富於變化，他的小說既有詩情畫意，柔綺委婉的情境，又如西方小說直探人生、命運的真諦。在文字的組織與文章的結構上均不輸純文學作品。具體評價我也不多談了，金庸的成就是有目共睹的，其贊譽之辭更是連天匝地，車載斗量，不可勝言了。 古龍：他務去陳言，自創新境，內容、風格，多姿多采。 在梁金古三家竟相爭鳴的同時，台灣、香港、內地也涌現出了眾多武俠作家，如卧龍生、諸葛青雲、溫瑞安、蕭逸、聶雲嵐等作家。 黃易的出現，算是給已風平浪盡的江湖,又掀起了陣陣波瀾.他自創的玄幻、異俠系列，令讀者耳目一新，久違的武俠情節換一種方式體會起來，也別有一番滋味。 他的首部武俠小說《破碎虛空》盡管篇幅不長,但黃易的風格已經鮮明的體現了出來.那就是由武道可以體會到生命及宇宙的奧秘。 到《覆雨翻雲》《尋秦記》《大唐雙龍傳》推出後，黃易的風格已經完全形成。他是在傳統的武俠路上融入了玄經易理，神話和科幻的色彩非常濃郁。

求採納

Ⅶ 中國武俠小說史的內容簡介

武俠小說是中國小說類型中極為重要的一大類別。自古至今，武俠小說一直流傳不衰，尤其是當代，以金庸、梁羽生、古龍等名家為代表的「新武俠」流派，無論在思想內涵，或是敘事技巧上，都取得了引人矚目的成就，吸引了海內外一個社會層面相當廣大的讀者群，成為當代文學中一個十分值得注意的現象。 本書試圖對武俠小說這一文學類型的源流、發展、得失及其與中國社會和民眾文化心理的關系，以及其特殊的文化價值，作一番粗淺的探討。

Ⅷ 請問一下中國武俠小說的歷史發展過程

武俠小說 從何而來？

火葯沒有發明之前，刀槍劍戟都被稱為冷兵器，在冷兵器時代，個人的武術技巧就顯得十分重要，它既可保家衛國，又可以用它求取功名富貴，尤其是統治者，更是十分看重，在中國古代教學，是文武並重的，《周禮》中記：養國子以道，乃教之六藝。六藝中的射與御，就是射箭、駕戰車揮刀槍作戰的。《漢書.藝文志》亦載「劍道三十八篇」「和手搏六篇」，被稱為「兵技巧」，它以手足、器械的使用為基本技能，據今已有二千多年，至南朝劉宋時，已有武術之稱。會武術的人，一方面進入朝廷的軍隊，成為職業軍人，這類人為朝廷所用，自然也就會在浴血沙場的同時，求得功名富貴。

但總有一類人，就象現在的執政黨與在野黨一樣，對朝廷政治以及當權者有不同看法，在武術上的在野黨就是那些號稱俠客的人。他們因各種各樣的原因流落民間，又自恃一身好功夫，挑戰權貴、邪惡，扶危濟困，這也原本沒有錯，但也有因所謂重感情、講義氣而犯糊塗的時候，只為報恩或復仇，可以置國家法律與他人利益於不顧，這就是韓非子說的：「俠以武犯禁」。但如果在一個政治黑暗民不聊生的朝代，當俠客們嘯聚山林，當起「綠林好漢」來「替天行道」，公然與當權者叫扳時。這種行為，卻得到老百姓的擁載，這同時也是俠植根人們心中，得到人們喜愛的重要原因，如瓦崗寨的程咬金、秦叔寶等與水滸傳中的魯智深、武松等。

一部《水滸》，能流傳千古，恐怕還與它宣揚的俠義精神密切相關。而這種大規模的俠士聚集於綠林，並自稱綠林好漢，這也大概是後來武林的出處，不僅取其山野之間自由自在，大概也有「在野」的意思，而且似乎「民主」程度也很高，他們以「會盟」的形式推選盟主，而推選的標准則只有兩個，那就是武功和武德，否則，一律免談。它們既顯示出一種民間社團的性質，又是一種鬆散的聯合。只有到了諸如水滸的規模，才顯示出其政治和軍事組織的特性來，但有一點仍是肯定的，那就是無論是晁蓋還是宋江，都是俠士們自己推舉出來的。

但最初的俠客多是獨立的，個人的行為，如《史記》中記載聶政以及著名的荊柯剌秦王的故事。這樣的人和事，在春秋戰國時期還不少，當時由於七國之間爭霸稱雄，恩恩怨怨很多，各國權貴們都爭相征賢納士，這里的士，就是指武士，如當時的信陵君、平原君都養了好幾百甚至上千的這類「食客」，這也就給這類武士俠客們創造了生存條件，他們大多以俠義著稱，或為國，或為報主人之恩，充當刺客，甚至不惜捨生取義。這是封建時期的一大社會特點，歐洲中世紀時期的騎士，以及日本的武士，都與其類似。

這些俠義武士，歷朝歷代都有，他們那種大義凜然，扶危濟困，路見不平杖刀相助，不畏強權，不畏殘暴的武俠精神，十分為人們所敬仰。這些武術人士大多是真人真事，瓦崗寨、水滸中的俠客們不提了，如少林武功，武當派武功都是實實在在的武術流派，也有不少名家出自這些派別，宏揚了武術精神，就是近代，如清光緒年間的大刀王五，以保鏢為業，被人稱為大俠，他與譚嗣同交厚，戊戌變法時，還主動要求保護他出走。再有就是霍元甲，就曾擊敗不可一世的洋武師，大長了國術威風。而這些發生在現實生活中的武俠與武俠故事，則為武俠小說的創作，提供了豐富的源泉與土壤。

不過，另一類俠客就與我們現在的許多武俠小說有些類似了，他們似乎總存在於事實與虛構之間，這也似乎很深地影響了後世武俠小說的產生與發展，他們總是帶有神奇性和神秘性，有的甚至過分誇大了武術本身的功能及作用，但這種以超人形象出現，除暴安良的武俠，又恰好反映了人們的希冀和願望，這當中對後世武俠小說影響最深的有三個人物形象，那就是越處女、紅線和昆侖奴。越處女源自《吳越春秋》，紅線出自唐.袁郊撰《甘澤謠》，昆侖奴則出自唐《傳奇》，歷史上，許多身懷絕技的武俠們常常願意退隱江湖，這是因為人心難測，即便是恩重如山的主人們也是如此，這種思想也影響了後世許多武俠的為人和武俠小說的創作。而從另一個角度講，官場的腐敗與黑暗，也使他們更願意潔身自好，不願意同流合污，這也是武俠們得到人們尊敬的重要原因，同時也是文人們一種理想的人文精神，所以歷朝歷代有那麼多的文人願意記錄書寫創作這些武俠故事，也是一個重要原因。

然而武俠小說到明清時，則多是以話本形式出現的，如清時在《包公案》基礎上演譯成的《七俠五義》《小五義》以及《兒女英雄傳評活》等，它們奠定了武俠小說的基本形式和模式，但得到真正發展並呈現出一種繁榮現象，卻是民國期間的事。

辛亥革命後，人們從封建桎梏下解放出來，各種思想流派湧入中國，報業、出版業得到空前繁榮，文學藝術得到大力發展，各種風格流派的文藝作品異彩紛呈，武俠小說也異軍突起，它以獨特的武俠們的俠義精神傳統深得人們喜愛。

在二十世紀二十年代，首先有被稱為「南向北趙」的等一批開風氣的武俠小說作家，平江不肖生更是被譽為「民國武俠小說的開山鼻祖」。其代表作有《江湖奇俠傳》、《俠義英雄傳》等；趙煥亭則有《奇俠精忠傳》留世

在三十年代後，最有名的武俠小說家便有北派四大家還珠樓主、白羽、鄭證因和王度廬。這主要分為還珠樓主的神怪武俠小說，白羽的社會武俠小說，鄭證因的技擊武俠小說和王度廬的言情武俠小說等四大派武俠小說。

在民國武俠小說作家中，還珠樓主也許是最能體現中國傳統文化特色的，半文半白的語言，儒、佛、道的精神哲理，都溶匯貫通於小說之中。其著名小說有《蜀山劍俠傳》、《青城十九俠》和《雲海爭奇記》等40部。白羽的社會武俠小說在武俠與社會生活方面結合得是十分緊密的，他受魯迅、周作人兄弟和新文化運動影響很深，本身又是記者出身，他常常是通過武俠思想與社會現實的脫節來批判社會的黑暗，在寫武俠們的可敬可愛的同時，也寫出了他們在現實社會中的悲壯、感概與無奈。他的代表作是《十二金錢鏢》、和描寫白蓮教起義的《黃花劫》等。鄭證因當年的《鷹爪王》八部曲出手就不凡，他將武俠的豪氣與精妙的武術與驚險的情節融為一體，並特別注重武術技巧的描寫。其一生一共創作了一百〇二部作品，為當時作家之最。被人稱為技擊武俠小說一點也不為過。

而王度廬的武俠小說則重言情，寫到生死纏綿處，常惑人至深。後起的港、台武俠小說，也大多走的他開拓的這條「悲劇俠情」的路子。他的主要代表作就是《卧虎藏龍》等「鶴鐵五部作」。而他們中最具傳奇色彩的則是還珠樓主李壽民，他七歲便登峨眉、青城學氣功，十六歲與才女文珠相戀，因家變而失戀，寫《蜀山劍俠傳》時，筆名還珠樓主，就是用於紀念文珠的。後與大富豪之女孫經洵的婚姻更是轟動一時，孫父曾反對這樁婚姻以「拐帶良家婦女」的罪名將其告上法庭，而孫經洵則在庭審時勇敢站出來捍衛自己的婚姻自由，使其無罪開釋，一時傳為美談，而更值得一提的是，還珠樓主李壽民本人，在「七七」事變後，因拒絕出任日寇偽職，被抓到日本憲兵隊受盡嚴刑拷打達七十天，仍威武不屈，令人敬嘆！他的作為本身，也充滿著一種俠義精神。一九五八年，一篇「不許還珠樓主繼續放毒」的文章，卻使他讀後因悲憤而腦溢血，此後病榻兩年有餘，口授完長篇小說《杜甫》後，對夫人孫經洵說你要多保重後，溘然長逝，令人惑嘆！

後來以金庸、梁羽生為代表的新武俠小說的崛起，則是近幾十年的事。尤其是金庸的武俠小說，造就了不少金庸迷。金庸也不愧為一代武俠小說大師，他豐富的歷史知識，深厚的閱歷，對武俠精神的理解，對武術知識的掌握，精彩的敘事與描寫，對人物性格的把握，確有許多過人之處。《射鵰》中的許多歷史、人物，如南宋時宋與金、元的錯綜復雜的關系均有歷史史實依據，而邱處機等歷史人物也確有其人，將真實與虛構有機結合，同時又兼有北派武俠小說社會、言情、技擊、神怪四大派之長，同時又完全不同於這四大派，有了新的創新和發展。

武俠小說代表作:

《江湖奇俠傳》
《蜀山劍俠傳》
《鷹爪王》
《十二金錢鏢》
《卧虎藏龍》
《七殺碑》
《射鵰英雄傳》
《天龍八部》
《鹿鼎記》
《神鵰俠侶》
《倚天屠龍記》
《陸小鳳》
《七劍下天山》
《四大名捕》系列
《大唐雙龍傳》

Ⅸ 中國的武俠小說最早的起源是什麼時候

20世紀前半期武俠小說不僅作品多，傳播廣，而且從內容到形式，都與古代武俠小說有明顯的區別。出現了北派四大家：還珠樓主(1902～1962）
，以寫奇幻的劍仙取勝，代表作為《蜀山劍俠傳》；白羽(1899～1966），以寫人情世故擅長，代表作為《十二金錢鏢》；鄭證因（1900～1960），以寫幫會爭斗、武功技擊稱雄，代表作為《鷹爪王》；王度廬(1909～1977)，以寫悲劇俠情聞名，代表作為《鶴一鐵》系列五部曲。
50年代初，武俠小說在經過一度沉寂之後在港台復興，在小說的內容、技巧上都與1949年以前的武俠小說有明顯的不同，人們習慣上稱作新派武俠小說。作家、作品層出不窮，水平很不整齊，以金庸、梁羽生、古龍三人的影響最大。金庸的代表作品有《笑傲江湖》、《天龍八部》、《射鵰英雄傳》等。梁羽生的代表作品有《萍蹤俠影錄》、《女帝奇英傳》、《七劍下天山》等。古龍的代表作品有《楚留香傳奇》系列、《多情劍客無情劍》、《蕭十一郎》等。
大陸的武俠小說是從80年代復興的。
1981～1985年，以刊於各類文學報刊上的中篇武俠小說為主，1986
年以後，長篇武俠小說競相推出。代表作品有馮育楠的《津門大俠霍元甲》、殘墨的《神州擂》、趙西玉的《達摩劍》、張寶瑞的《八卦掌傳奇》等。