武俠小說改編成電影的論文

1. 小說改編成電影的得與失

小說是用不真實反映真實的文學作品，幾乎可以肯定地說，每一部小說中都有現實的影子甚至原形，每一部小說也都會深深地打上那個時代的烙印。

眼下，「康乾熱」已經冷淡，「瓊瑤時代」已經逝去，「韓國風情」也風波稍平，導演們的目光開始轉到了一些大文學家的作品上來。有了以前將《三國演義》，《紅樓夢》等四大名著改編成電視劇或電影的經驗，現代作家的各類文學作品也就不在話下了。於是《哈里 波特》的系列魔幻電影閃亮登場，蒲松齡的妖狐鬼怪被搬上熒屏，進而家喻戶曉。

小說改編成電影或電視的確有不少好處。或許那些名著太長，文字艱澀難懂，而且讀過幾遍之後或許還是一知半解，而改編之後搬上熒屏，我們在看電影、電視放鬆的同時也就接受了知識，或許以後回憶起來時，印象還很深刻，對某個細節、某個場面記憶猶新。而且大多數人都有各種各樣的事務，很難抽出時間來細細研讀，除非他專門從事這方面的研究，比如說許多的紅學專家們、金學專家們。更重要的是，很有可能許多普通人難以讀到這些名著，而利用電視等媒體傳播中國的文化或是西方的文化，對提高我國的國民整體素質具有重要意義，對於整天沉溺於充斥熒屏的武打、言情電視劇的青少年來說，看一看這些小說改編成的電影電視劇，也可以陶冶情操。

不可否認的是，這些小說被改編後也弊端甚多，有的人以為看了這些電視劇就等於看了原著，其實不然，對此我有深切的體會，小時候，對電視上《水滸傳》和《西遊記》中的人物非常欽佩，每次播出，我都是從頭看到尾，而且百看不厭，可是，當稍大一點後，我讀到這兩部小說的文本時，回想起小時候看過的電視，覺得有很多地方大相徑庭，有很多刪改或是誇大的地方，現在想起來，那恐怕是導演為了增加效果而特意改的。可見，電視劇遠沒有原著的真實，所以，千萬別把電視劇當成原著。而現在，更有許多愚弄名著而給觀眾添笑料的電視劇出現，例如那些《大話西遊》，《水煮三國》等，而這些嚴重影響了許多人對名著的態度。

小說改編成的電視劇就是「文化快餐」，它適合那些沒有太多的時間而又「餓」了的人，但是，它的營養成份經過「油炸」和「煎煮」之後，已所剩無幾，還往往因為「食品色素」的添加而對身體有害，所以，如果有機會，我們還是應該細細品嘗那「原汁原味的天然綠色食品」——原著。這才能使我們的思想更健康。

2. 把小說改成電影劇本之後不同之處例如某小說改成劇本之後謝謝~

把一部小說、一本書、一出舞台劇或一篇文章改編成電
影劇本跟創作獨創的電影劇本是一樣的。「進行改編」
（to adapt）意味著從一種媒介改變成另一種媒介。改編
（adaption）的定義是：「通過變化或調整使之更合宜或適
應的一種能力」——也就是把某些事情加以變更從而在結構、
功能和形式上造成變化，以便調整得更恰當。
換句話說，小說就是小說，舞台劇就是舞台劇，電影劇
本就是電影劇本。把一本書改編成電影劇本，意味著把這一
個（書）改變成為另一個（電影劇本），而不是把這一個疊
加在另一個之上。它不是拍成電影的小說，或者拍成電影的
舞台劇。它們是兩種截然不同的形式。一個是蘋果，另一個
是桔子。
當你把一部小說、一出舞台劇、一篇文章，甚至於一首
歌曲改編成電影劇本時，你是在把一種形式改變為另一種形
式。你是根據它原來的素材來寫一個電影劇本。
然而從實質上講，你還是在創作一個獨創的電影劇本，
因而你必須以獨創的方式來探討它。
一部小說通常涉及的是一個人的內在生活，是在戲劇性
動作的思想景象中發生的人物的思想、感情、情緒與回憶。
在小說中，你可以用一句話、一個段落，一頁稿紙，或一個
章節，來描寫人物的內心對白、思想、感情和印象等等。小
說時常發生在人物的腦海內。
另一方面，一出舞台劇是在舞檯面的規定范圍之內用對
話把思想、感情和事件描繪出來。戲劇涉及的是戲劇性行動
的語言（language）。
電影劇本涉及的是外部情境（externals），是具體的
細節——一隻鍾的滴嗒聲，一個小孩在空曠的街道上游戲，
一輛汽車拐過街角等。電影劇本是一個用畫面來講述的故
事，它發生在戲劇結構的來龍去脈之中。
曾經導演過《筋疲力盡》（Breathless）、《周末》
（Weekend）和《隨心所欲》（Vivre sa Vie）等片的富於
創新精神的法國電影導演讓━呂克·戈達爾（Jean-Luc G-
odard）說過，電影正在發展自己的語言，所以我們要學習
如何去讀解畫面。
改編的劇本應該看作是獨創的電影劇本。它只不過是以
小說、書籍、舞台劇、文章或歌曲為起點。這些都是材料
來源，是起點。僅此而已。
當你改編一部小說時，你沒有必要把自己僅限於忠實於
原素材的地步。
《總統班底》就是個好例子。它是由威廉·戈爾德曼根
據伯恩斯坦與武德沃得所寫的書（順便提醒一句，是關於水
門事件的）改編的，這里就需要立即作出若干個劇作上的選
擇。在舍伍德·歐克斯實驗學院的一次采訪之中，戈爾德曼
說，這是一個很困難的改編。「我必須用一種簡單的方式來
處理這個非常復雜的素材，但又不能顯得頭腦簡單。我必須
從沒有故事的素材中編出個故事來。要編出一個合情合理的
故事，總是一個問題。
「舉例說，電影是在原書的一半之處結束的。我們決定
就在哈德曼犯錯誤的地方結束。而不是去表現武德沃得和伯
恩斯坦怎樣獲得全勝。觀眾已經知道他們證實自己是正確的
了，並且名利雙收，成了新聞界的寵兒。試圖以這樣的高調
來結束影片，那會是個錯誤。所以我們決定在這里結束：在
哈德曼犯錯誤的地方，也就是原書一半多一點兒的地方結束
影片。對電影劇本來說最重要的事情就是確定結構。我必須
確信，我們找到了我們一直要尋找的東西。如果觀眾被弄得
稀里糊塗，那我們就會失去他們。」
戈爾德曼以闖入水門大樓那個緊張而充滿懸念的段落為
開端。然後，當那些人被捕後，在預審法庭上介紹了武德沃
得（羅伯特·雷德福飾）。他在法庭上看到了那位高級律師，
於是開始懷疑，然後介入其中。當伯恩斯坦（達斯汀·霍夫
曼飾）參加進來處理這件事時（這是情節點I），他們成功
地揭開了這一秘密與陰謀的來龍去脈，從而導致了美國總統
的下台。
原始素材是材料的來源。怎樣把它形成電影劇本，那就
全靠你自己啦。你可以加上一些人物、場景、事變和事件等。
但不要把小說硬抄到電影劇本中去，要把它變成視覺上的，
由畫面講述出來的故事。
戈爾德曼在《馬拉松人》（Marathon Man）中就是這樣
做的。他改編了自己的小說：「人們問我是不是先寫成電影
劇本的。我告訴他們，不是的。根本不是！是小說在先。它
被買下來拍電影，純屬巧合。
「《馬拉松人》是一部很復雜的電影劇本。這部小說是
一部內心的小說，大多數動作會發生在這個小夥子的頭腦里
面。在原書中和影片中，唯一一個直接表現的場面，就是奧
列佛在鑽石區的那個場面。這是一場外景戲。我不需要改動
多大，因為它本來就表現得很好。在書中它很奏效，在電影
劇本中也很奏效，在影片中它也同樣很奏效。」
當你把一部小說改編成電影劇本時，你沒有必要把自己
局限於忠實於原素材的地步。前不久我把一部小說改編成電
影劇本。我不得不從點點滴滴開始。這是一部災難小說，寫
的是一位氣象學家發現一個新的冰河時期即將來臨，當然，
沒有人相信他。當氣候開始變化時，已經太晚了。新的冰河
時期開始了。這位氣象學家和其他一批科學家被派往冰島去
考察冰川，但是船被冰封。小說以主人公被凍死為結尾。
這就是這本書。一部長達六百五十頁的災難小說。這是
夠誘人的。
我決定保留這位主人公。但是，為了追求更多的戲劇價
值，我要把他擺在一個感情的沖突之中。所以我讓他成為一
個在政治問題上直言不諱的教授，人們正在考慮授予他美國
紐約大學的一個終身職位。他的關於冰河時期即將臨近的
「不負責任」的聲明，可能要危及他的任職。
然後，我需要構思故事該怎麼辦。我需要把結尾改成一
個「高調的」或者正面的結尾。我要讓他們都活下來，而不
是凍死在冰天雪地之中。我開始明白，我需要個令人激動的
開端。我通讀了全書，在第278頁上，我看到主人公在冰島
測量冰川的運動。我決定從這里開始——就在這廣闊無垠的
冰原上。這是一個視覺因素。當他們深深下降到冰川的心臟
時，發生了地震，引起了雪崩。他們總算死裡逃生。這是一
個強烈的視覺段落，它十分恰當地建置了整個故事。
當教授返回紐約，把他的發現交給上級時，他們不相信
他。那年發生的第一場暴風雪，一個警告，成為第一幕結尾
的情節點。這場暴風雪發生在萬聖節（我的主意），因為這
時有可能下雪，並且是一個很好的視覺段落。
這是未來事情的模樣。
第二幕是另一個問題。我把大部分動作歸成三個主要段
落：一、主人公組織了一個世界范圍的科學家聯絡網來試圖
解決這一問題；二、紐約城市開始冰凍；三、人們終於接受
了事實，並且試圖制定出一個計劃。我從書中挑了一些事件，
把這幾場戲串在一起。我知道我必須避免重彈那些災難片的
陳詞濫調，因為當時災難片已經沒有市場了。正如前面提到
的那樣，原書的結尾不適用，必須改變一下。我就以一個未
來的倖存者的故事作為結尾。
我把動作改成這樣，當科學家的船被冰封之後（第二幕
結尾的情節點Ⅱ），我讓主人公和他的科學家女友，以及另
外七個人離船而去，嘗試著去適應冰天雪地的生活條件，就
象愛斯基摩人近千年來所做的那樣。
所以第三幕是全新的。這九個人組成一個旅行集體，一
路上狩獵馴鹿，並拋棄了二十世紀的殘余。我以這個氣象學
家的女友生了一個孩子來結束這個電影劇本。
這個劇本很有效用。
當你把一部小說改編成電影劇本時，它必須是一個視覺
的經驗。這才是電影劇作家的工作。你僅僅需要忠實於原素
材的整體性就可以了。
當然也有例外。也許最獨特的例外就是約翰·休斯頓為
《馬爾他之鷹》（The Maltese Falcon）寫的劇本。當時休
斯頓剛剛根據W·R·伯納特（W．R.Burnett）的書改寫成了
一個電影劇本《峻嶺》（High Sierra）（由漢弗萊·鮑嘉
Humphrey Bogart和伊達·露彼諾Ida Lupino主演）。這部
影片非常成功。於是休斯頓得到機會編寫和導演自己的第一
部作品。他決定把達什埃爾·漢麥特（Dashiel Hammett）
的小說《馬爾他之鷹》重新拍成電影。這個薩姆·斯佩得
（Sam Spade）的偵探故事曾兩次由華納兄弟公司拍攝成影
片：一次在1931年拍成喜劇片，由理卡多·柯蒂茨（Ric-
ardo Cortez）與比博·丹尼爾斯（Bebe Daniels）主演。
另一次在1936年，以《撒旦遇到一位太太》為名（Satan
Met a Lady），由華倫·威廉（Warren William）和比蒂·
戴維斯（Bette Davis）主演。這兩部影片全失敗了。
休斯頓很喜歡這本書的味道。他認為可以在銀幕上很完
整地把這個故事展現出來，把它拍成—部具有漢麥特風格的
硬漢子的偵探故事片。就在他臨去休假之前，他把這本書交
給了他的秘書，讓她通讀全書，然後把文學的敘述改成電影
劇本的分鏡頭形式，把各個場面標出內景或外景，說明基本
動作並引用原書的對話做對白。然後，他就到墨西哥去了。
當他走後，這個電影劇本輾轉到了傑克·L·華納手中。
「我喜歡它，你們正抓到了這本書的妙處，」他對這位大吃
一驚的劇作者兼導演說道：「開拍！就照這個樣子！我祝願
它成功！」
休斯頓言聽計從。結果，影片成為美國電影的經典之作！
威廉·戈爾德曼在談到他寫《賣花生的卡西迪和跳太陽
舞的小夥子》所遇到的種種困難時說：「首先對西部地區的
調查工作就是索然無味的，因為大部分材料不準確。那些寫
西部故事的作家們搞的都是沒完沒了的神話，這本身就是虛
假的。很難去弄清真相。」
戈爾德曼花了整整八年時間去調查這個賣花生的卡西迪。
他偶然找到「一本或幾篇，或者是一段關於卡西迪的資料，
但是沒有一點關於跳太陽舞的小夥子的材料：在他同卡西迪
去南美之前，他僅是個無名小卒。」
戈爾德曼發現為了使卡西迪和小夥子離開這個國家逃到
南美，必須歪曲歷史。這兩個法外人是這類人中的最後兩個。
時代變了，這兩個西部的法外人再不能幹那些自從南北戰爭
結束後他們一直乾的事情了。
「在這部影片中，」戈爾德曼說，「賣花生的卡西迪和
跳太陽舞的小夥子搶劫了幾次火車。而後官方組織了一個大
型民團對他們緊追不舍。當他們發現無法擺脫民團的追擊時，
他們跳下了懸崖，然後到南美去謀生。但在實際生活中，當
賣花生的卡西迪得知大型民團的消息之後，他就走了，徑直
走了！他知道全完了，他斗不過他們……
「我認為我應該證明我的主人公為什麼要離開這里逃跑，
所以我盡量把這大型民團寫成是毫不寬容的，這樣就使得觀
眾們為他們逃脫羅網而鼓掌喝彩。
「這部影片的絕大部分是編造出來的。我採用了個別史
實，他們的確劫過兩次火車，他們的確搞了不少炸葯把車
廂炸得粉碎，而每次武德科克這個人都在車上；他們的確去
過紐約，他們也去了南美，最後他們的確在玻利維亞的槍
戰中身亡。此外,是一些一鱗半爪的材料,故事全是拼湊的。」
T·S·艾略特①有句名言:「歷史不過是編造的通道。」
如果你要寫一個歷史的電影劇本，對有關的人物不應追求准
確無誤，只求歷史事件及其結果准確就行了。
如果你必須增添新的場面，做就是了。如果需要的話可
以加進幾個事件，使得故事更加個性化，只要它們能導致准
確的歷史結果就行。法國電影創作者阿培爾·岡斯（Abel
Gance）②拍攝的《拿破崙》（Napoleon），就是一個利用
歷史作為跳板的傑出範例。這部影片原來拍攝於1927年，最
近由科溫·布朗羅（Kevin Brownlow）挖掘出來，並由弗朗
西斯·福特·科波拉發行公映。影片追述了拿破崙的早期生
涯，（岡斯在小孩打雪仗之中，便把孩提時代的拿破崙的軍
事才能戲劇化地表現了出來。記住，動作即是人物！）然後，
影片跳到1789年，展現了法蘭西革命的六年，並以拿破崙被
任命為法國陸軍統帥為結尾。影片的結尾是一個精彩的三面
銀幕的段落場面（三塊銀幕同時放映），表現拿破崙率領法
國軍隊進軍義大利。
但是，對待歷史不能太隨便了。
在最近一個歐洲的電戲劇本創作班上，一名法國學生寫
了一個關於拿破崙從滑鐵盧到聖·赫倫納島的電影劇本。他
把這個故事寫成一個浪漫的武俠電影，其中充滿了不準確的
史實和純屬虛構的事件。他沒有為這個故事進行充分的准備
或調查研究，因此劇本除了當做一個反面的寫作樣板之外，
別無它用。
把一出舞台劇改編成電影劇本也應該以同樣的方式來對
待。雖然你涉及的是不同的形式，但遵循的是同樣的原則。
一出戲是通過對話來表現的，它涉及的是戲劇性動作的
語言。劇中人物講述著他們的感覺，喋喋不休議論著他們的
記憶、情緒和事件。表演區、地點、背景永遠局限在舞台框
之內。
在莎士比亞的戲劇生涯中也曾有過一段時間，他詛咒這
個舞台的限制，把它稱之為：「沒有價值的絞架」和「木頭
的零！」而且懇請觀眾諸君「以自己的頭腦來彌補表演的不
足。」他知道在這個舞台上是無法表現在碧空之下英格蘭連
綿起伏的曠野上兩支對壘的軍隊，這一壯觀宏偉的場面。只
是在他完成了《哈姆萊特》之後，他才超越了舞台的限制，
創造了偉大的舞台藝術。
當你把一出戲改編成一個電影劇本時，你應該把戲中所
提到的或講出來的事件加以視覺化。戲劇涉及的是語言和戲
劇性的對白。在田納西·威廉斯（Tennesee Williams）③的
《慾望號街車》（A Streetcar Named Desire）或《熱屋頂
上的貓》（A Cat on a Hot Tin Roof），阿瑟·密勒（Art-
hur Miller）的《推銷員之死》（Death of a Salesman）
或者是尤金·奧涅爾（Eugene O'Neill）④的《直至深夜的
漫長旅程》（Long Day's Journey into Night）中，動作全
部發生在舞台上，在布景之中，演員在議論自己，或者相互
對話。你可以隨便拿來一個劇本看看，無論是薩姆·沙帕德
（Sam Shepard）的現代戲劇如《飢餓階級的咒罵》（Curse
of the Starving Class），還是艾德華·阿爾比（Edward
Albee）的《誰害怕弗傑尼亞·伍爾夫》（Who's Afraid of
Virginia Woolf）全是一樣。
因為一出戲的動作是說出來的，所以你必須加以擴展，
賦予它以視覺的幅度。你應該為劇中僅僅在對話中提到的事
情增加一些場面與對話，把它們加以安排和設計，從而使它
們能引向原舞台劇的主要場景上。要從對話之中找到把動作
視覺化的方法。
澳大利亞的影片《馴馬手莫蘭特》（Breaker Morant）
是個好例子。原劇作者為肯尼恩·羅斯（Kenneth Ross）
（他還寫過《豺狼的日子》（Day of the Jackal），後來
由澳大利亞電影創作者和魯斯·貝瑞斯福特（Bruce Bere-
sford）改編並導演成影片。這部影片是關於布爾戰爭
（Boer War）（1900年）中，一名澳大利亞軍官由於以一種
「非正統的和不文明的方式」（游擊戰爭）殺死敵人而被控、
受審，最後被處死的故事。他成了政治斗爭的受害者，戰爭
賭博中的抵押品，本世紀初英國殖民主義制度的一位澳大利
亞犧牲品。原舞台劇是發生在法庭上，但是影片則把動作擴
展開來，它不僅增加了戰斗場面的閃回鏡頭，而且加進了表
現這位士兵個人生活的場面。結果使它成為了一部震撼人心
的、發人深省的影片。
這出舞台劇和影片各自獨具一格，這當然要歸功於戲劇
作家和電影創作者。
主要表現人——無論是活人還是死人——的電影劇本，
即傳記體式的劇本，必須有所取捨和集中，從而使它富有效
果。以卡爾·福曼（Cail Forman）編劇的《青年的溫斯頓》
（Young Winston）為例，它只涉及了溫斯頓·丘吉爾在當選
為首相之前的生活的幾個插曲和事件。
你的人物的生活僅僅是你寫作的開始。要有選擇。只要
從主人公生活中挑選出幾個事件或事情，然後把它們構成一
條戲劇性故事線。湯姆·理克曼（Tom Rickman）的《煤礦工
的女兒》（Coal Miner's Daughter），羅伯特·波爾特（R-
obert Bolt）的《阿拉伯的勞倫斯》（Lawrence of Arabia）
以及奧遜·威爾斯和赫爾曼·曼凱維奇的《公民凱恩》（根據
威廉·魯道夫·赫斯特的生涯鬆散地改編而成）都是把主人公
生活的幾個事件加以戲劇性安排而構成的很好範例。
你怎樣處理你的對象的生活，這決定了基本的故事線；沒
有一條故事線，就沒有故事；而沒有故事，你也就寫不成電影
劇本！
前不久，我的一個學生獲得了把一家重要的大城市報紙的
第一位女主編的生活拍成電影的創作權。我的學生試圖把一切
事情都寫進故事之內；早期生涯，「因為它們非常有意思」；
她的婚姻和生兒育女，『因為她具有不尋常的處世態度」；她
報道過幾個重要新聞的那個早期的記者生活。「因為它們實在
令人興奮」，以及獲得主編職務以及其他幾個故事,「因為這
是她成名的原因」。
我勸她集中寫這個女人生活中的幾個事件，但是她被自己
的對象牢牢地纏住了，以至於無法客觀地來看問題。於是我讓
她做一個練習。我讓她用幾頁紙寫出她的故事線。她寫了足足
二十六頁稿紙給我，而且只寫了這個人物一生的一半！她根本
沒寫出個故事來，只寫了個記事，而且枯燥無味。我告訴她這
樣寫不行，建議她集中在這個人物的主編生涯中的一、兩個故
事上。一個星期後，她來對我說，她無法決定哪件事情值得寫。
這種遲疑不決壓得她喘不過氣來，她感到沮喪而壓抑，最後喪
失了信心不想寫這個劇本了。一天，她哭著來找我。我鼓勵她
重新研究那些素材，找出這個女人生活中最有興趣的三件事情，
（寫作，請記住，就是挑選與選擇），如果需
要的話，找那個女人談談，問問她自己認為她的生活和事業中
哪些方面最有意思。她這樣做了，並終於以主人公所報道的那
個新聞故事，也就是使她成為第一位女主編的那個新聞故事為
基礎來構成一條故事線。這條故事線成為這個電影劇本的「鉤
子」或基礎。
你只能用一百二十頁稿紙來講故事。要精心地挑選那些事
件，從而使它們能通過最好的視覺能力與戲劇性成分來描繪你
的故事，使它們趣味盎然。電影劇本必須以你故事的戲劇性要
求為基礎。原始素材畢竟只是原始素材。它只是個起點，
而不是終點。
新聞記者似乎很難學到這一點。當他們以一篇報道為基礎
寫電影劇本時，常常感到困難。我不知道為什麼，也許是因為，
在一部影片中結構戲劇性故事線的方法，恰好與在新聞報道的
結構法截然相反。
一個新聞記者以收集事實和情報為業，他靠研究書本或采
訪有關人員來完成自己的任務。他們一旦掌握了全部事實，就
可以設想出故事來。一個新聞記者收集的素材越多，信息也就
越多；這樣他就可以使用一些，或全部都用，或乾脆不用。他
一旦收集到事實材料後，就開始尋找故事的「鉤子」或「角
度」，然後僅僅使用其中那些最有趣的、最有說服力的事實來
寫他的故事。
這就是好的新聞報道。
但是寫電影劇本正好與之相反。你帶著一種想法，一個主
題，一個動作與人物，來寫電影劇本；然後編織一個能使之戲
劇化的故事線。一旦你有了這個基礎故事線——如三個傢伙搶
劫蔡斯·曼哈頓銀行——你就可以把它加以擴展；進行調查，
創造人物，寫人物傳記，需要的話，訪問一些人，收集所缺的
那些能對故事有用的事實和情報。如果故事還缺什麼東西，那
就撰寫出來。
在電影劇本中，事實支承著故事；你甚至可以說，它們創
造了這個故事。
在電影劇本寫作中，你是從一般到特殊，你先找出這個故
事，然後收集事實。在新聞報道寫作中，你是從特殊到一般；
你先收集事實，然後再找出故事。
有一位著名的新聞記者，他根據自己發表在一家全國性雜
志上的一篇有爭議的文章來改編一個電影劇本。盡管他掌握了
全部事實，但是他仍然感到很難擺脫開文章，很難把一個好的
電影劇本所需要的那些因素加以戲劇化。在尋找合適的事實和
細節方面，他束手無策了。寫到三十頁就不知道如何寫下去了。
他陷入困境，驚恐失措，然後把這個本來能成為一個好的電影
劇本的東西束之高閣了。
他不能做到文章是文章，電影劇本是電影劇本。他想要忠實
於原素材，但是這行不通。
很多人想根據雜志或報紙上的一篇文章來編寫一個電影劇本
或電視劇本。如果你想把一篇文章改編成電影劇本的話，你就必
須從電影劇作家的角度去處理它。這個故事是說什麼的？誰是主
要人物？結尾怎樣？是這樣一個故事：一位男子因被指控犯謀殺
罪而被捕、受審、後來又宣告他無罪，直到公審後才發現他是真
正有罪的？還是這樣一個故事：一個年輕人設計，製作賽車，並
參加競賽，最後成為冠軍？還是關於一個醫生發現了治療糖尿病
的方法？還是關於亂倫的事？寫的是誰？講的是什麼？當你回
答這些問題時，你可以把它們安排在戲劇性結構之中。
當你把一篇文章或新聞報道改編成一個電影劇本或電視劇本
時 你會碰到許多法律問題。首先，你應當獲准寫這個劇本，這
意味著，你應從有關人員那裡得到改編權，要和作者談判，也許
還要和報社、雜志社協商。大多數人是願意你把他們的故事搬上
銀幕或電視的。如果你認真的話，還需要咨詢專門辦理這類事務
的法律顧問或者文學經紀人。
但無論如何，別被法律事務糾纏過多。如果你不想現在就辦，
那就別辦。先寫出個初稿或梗概。素材中有一些東西吸引了你，
是些什麼呢？要探索一下。你可以決定根據這篇文章或故事寫個
草稿，然後看看結果如何。如果不錯，你再把它給一些有關人員
看一看。如果你不這樣做的話，你永遠不會知道結果如何。以
上就是你應該做的一切事情。
以上我們討論了把小說、舞台劇或者文章改編成電影劇本的
問題，但是我們依然要提出這樣一個問題：什麼是最好的改編藝
術？
回答：不要絕對忠實於原著。一本書是一本書，一出戲是
一出戲，一篇文章是一篇文章，一個電影劇本是一個電影劇本。
改編的電影劇本就是獨創的電影劇本。它們是截然不同的形式。
正如蘋果不同於桔子一樣！

練習：
隨便翻開一本小說，讀幾頁。注意一下，敘事動作是如何描
寫的。它是發生在小說主人公的腦海之中？是通過對話講述出來
的？描寫部分怎樣？再拿出一個戲劇劇本，也讀幾頁。注意一下
人物是如何談論他們自己或者劇本的動作。然後讀幾頁電影劇本
（隨便找本書中的電影劇本片斷即可），看看電影劇本是如何處
理外部細節和事件的，主要人物看見什麼。

---------------------------
① T·S·艾略特：（T.S.Eliot）美國現代詩人，與龐德並
駕齊驅被稱為美國現代詩歌鼻祖。
② 阿培爾·岡斯（Abel Gance）法國著名電影藝術家，詩
人及哲學家。
③ 田納西·威廉斯（Tennesee Williams）美國現代著名劇
作家。
④ 阿瑟·密勒（Arthur Miller）美國當代戲劇家。尤金·
奧涅爾（Eugene O'neill）美國當代戲劇家，被視為美國
當代戲劇之父。

3. 誰知道由武俠小說改編的《電影！》有哪些

陸小鳳傳奇系列!強烈推薦

4. 我的畢業論文想寫文學作品與影視改編

拿張藝謀改編的電影來說，他拍過《紅高粱》《蠶豆》《大紅燈籠高高掛》等，舉這幾個例子，是因為他們屬於一個體系（這是就作品本身而言，當然作為導演，其自己定有自己的特色，不管是什麼作品）——與性有關。是從強悍自然到萎縮壓抑再到神秘和與其相關的地位之爭。這是張的電影中對性的認識，當然也可以從其他方面的話題入手。
除了話題，再有就是就某一部作品說事。比如就《菊豆》而言，張是從電影本身的要求出發（據說張善於從攝影的角度出發，而不善於塑造人物），對原作進行改動。首先是淡化背景，作為作品，背景當然很重要，可再電影里，背景可能會太佔用觀眾的視覺，而且背景不合適，在電影的審查上也過不去（在我們這個國家就是這樣），淡化背景可以突出故事。再就是壓縮人物的生存空間，由原作的農村改到城裡的染坊，除了便於集中拍攝，還依託背景利用背景為主人公找到歸宿。第三為了突出主題，主人公的歸宿到最後都變了，該死的都死了，因為要考慮到觀眾的接受嘛。
要寫文學作品和影視改編，首先這兩方面都要了解，要不然，下筆時總會磕磕絆絆不順溜。除了一般性的之間的關系，就是具體的作品討論，都需要具體了解，比較到底哪些地方不同，通過比較，總能發現，再挖掘一下，就有論文。

5. 求一篇論文；就一篇文學原著與其改編的電影之間對比

朋友：
給您幾個好的網址，是有關論文的，很全！
真心希望能夠對你有所幫助！！

自己找找吧！

祝你好運！

中文免費論文地址集錦
一、 綜合類
1、藍之韻論文
http://www.21blue.com 門類較全。

2、學生大論文中心

http://www.studa.com/newpaper/

3、蜂朝無憂論文網
http://www.51lunwen.com/main/index.asp
門類很全。
4、論文下載中心
http://www.studa.net/paper/
門類很全。
5、論文帝國
http://www.papersempire.com/

二、 教育類
1、教研論文交流中心
http://www.k12.com.cn/teacher/resource/lunwen/
以中小學教育為主，基礎教育、英語教學文章居多。
2、教育教學論文網

http://www.minaol.com/gb/art/ttd/index.asp

以教育論文為主，包含：語文論文 美術論文 物理論文
化學論文 英語論文 歷史論文 德育論文 教學論文
數學論文 音樂論文 生物論文 自然論文 體育論文
地理論文 攝影論文 勞動技術 農村教育 畢業論文
素質論文 醫學論文 電子電器學 思維科學 計算機論文
活動課教學 書法篆刻論文 創新教育研究 心理健康教育
西部教育論文 信息技術論文
3、教育論文

http://dhzyzz.porcelain-china.com/teach.asp
4、中國園丁網論文大觀
http://www.teacher.net.cn/papers
5、北大附小學校教師的文章：
http://www.bdfx.net.cn/5jslw.htm
三、 專業類
1、優秀論文雜志
http://www.interpapers.com/kj/
以科技類為主。
2、論文資料網
http://www.51paper.net/
以財經經濟管理類為主。
3、法律圖書館
http://www.law-lib.com/
文如其名。
4、法學論文資料庫
http://www.law-lib.com/lw/
文如其名。
5、中國總經理網論文集
http://www.cnceo.com/school/lwj.asp
6、mba職業經理人論壇
http://mba.001.com.cn/mbamba.htm
7、中國農業在線-農業論文
http://www.agrionline.net.cn/keji/lunwenzy/
8、體育論文
http://www.zxty.net/proct4.htm
9、財經學位論文下載中心
http://www.forumcn.com/sblw/
10、公開發表論文_深圳證券交易所
http://www.sse.org.cn/sse/yjkw/gkfblw.asp
11、中國路橋資訊網論文資料中心
http://www.lqzx.com/lunwen.htm
12、論文商務中心
http://doc.cei.gov.cn/
13、法律帝國：
http://www.fl365.com/gb/lawthinker/bbs/default.asp
四、 論文寫作教學類
1、學術論文
http://www.hrexam.com/advanced1.htm
其實是學術論文的寫作網站。
五、 博碩士論文
1、論文統計
http://www.sci.com.cn/
實際上就是萬方的論文統計。
2、台灣博碩士論文咨訊網
http://datas.ncl.e.tw/theabs/00/
3、北京大學學位論文樣本收藏
http://www.lib.pku.e.cn/xwlw.html
4、學位論文 （清華大學）
http://www.lib.tsinghua.e.cn/new/thesis.html

]
中國科技論文在線http://www.paper.e.cn/
論文中國 :http://www.chinawrite.com/
新浪論文網分類:http://dir.sina.com.cn/search_dir/jy/lw/
中國論文聯盟:http://www.lwlm.com/
大學生論文庫http://www.syiae.com/lunwen
論文資料網:http://www.51paper.net/
論文下載中心:http://www.studa.net/paper/
畢業論文網:http://www.bylw.com/
學位論文:http://www.lib.tsinghua.e.cn/NEW/thesis.html
無憂論文網:http://www.51lunwen.com/
北京語言文化大學論文庫:http://lib.blcu.e.cn/dt1000/bys/bys.htm

6. 有誰知道由金庸武俠小說改編的所有電影有什麼注意是電影

90年代以後拍的：
《東方不敗之笑傲江湖》
《東方不敗之再起風雲》（此兩部為林青霞主演）
《倚天屠龍記之魔教教主》（李連傑主演）
《笑傲江湖》（葉童主演）
《東邪西毒》
〈東成西就〉（搞笑劇）
《鹿鼎記I》
《鹿鼎記II》（此兩部為周星弛主演）
《天龍八部》（張敏主演）
〈碧血劍〉（張敏，袁詠儀主演）
〈92神鵰俠侶〉（劉德華主演）
〈飛狐外傳〉（黎明主演）
更早的：
＊書劍恩仇錄

（80）楚原導演＜狄龍主演＞（邵氏）
（80）許鞍華導演＜張多福、劉佳主演＞上集：江南書劍情、
下集：戈壁恩仇錄

＊碧血劍

（80）張徹導演＜井莉、郭追主演＞（邵氏）

＊射鵰英雄傳

（70）張徹導演＜傅聲、恬妞主演＞（邵氏）
（70）張徹導演＜傅聲、恬妞主演＞續集（邵氏）
（70）張徹導演＜狄龍、井莉主演＞第三集（邵氏）

＊神鵰俠侶

（60）李化導演＜謝賢、南紅、江雪、姜中平主演＞
（80）張徹導演＜傅聲、郭追主演＞（邵氏）
（80）華山導演＜神鵰俠侶之楊過與小龍女＞（邵氏）

＊飛狐外傳

（80）張徹導演＜錢小豪、郭追主演＞（邵氏）
（80）劉仕裕導演＜新飛狐外傳＞（邵氏）

＊倚天屠龍記

（80）楚原導演＜爾冬升、井莉、余安安主演＞（邵氏）
（80）楚原導演＜爾冬升、井莉、余安安主演＞（邵氏）大結
局

＊連城訣

（80）牟敦導演＜白彪主演＞（邵氏）

＊天龍八部

（80）鮑學禮導演＜李修賢、恬妞主演＞（邵氏）
（80）蕭笙導演＜天龍八部大結局＞（新世紀）

＊俠客行

（80）張徹導演＜唐菁、郭追主演＞（邵氏）

＊笑傲江湖

（70）孫仲導演＜施思、汪隅主演＞（邵氏）

＊鹿鼎記

（80）華山導演（邵氏）
（90）王晶導演＜周星馳、張敏、邱淑貞、吳君如等主演＞

粵語武俠片興盛之金庸電影

＊射鵰英雄傳（上、下）

(1985)於飛編劇，胡鵬導演，＜曹達華、容小意主演＞（峨嵋制
片）

＊碧血劍（上、下）

(1985)＜曹達華主演＞（峨嵋製片）

＊書劍恩仇錄（上、下）

(1960)李晨風導演，＜張瑛、容小意主演＞（峨嵋製片）

＊神鵰俠侶（一至四集）

(1960-1961)（峨嵋製片）

＊鴛鴦刀（上、下）

(1961)＜周聰、林鳳主演＞（峨嵋製片）

＊倚天屠龍記（上、下）

(1963)張瑛、黎昌導演，＜張瑛、白燕主演＞（峨嵋製片）

＊雪山飛狐

(1964)＜江漢主演＞（峨嵋製片）

7. 根據巴爾扎克小說改編的電影有哪些要寫巴爾扎克的論文了，作品都沒借到，煩啊

【別碰斧頭】(Don』t Touch the Axe)改編巴爾扎克小說【藍傑女公爵】
高老頭
幽谷百合
《痛苦的選擇》，由巴爾扎克小說《朱安黨人》改編

8. 我寫了一本武俠小說，誰有興趣改編成電影劇本，我相信會是一部非常好的電影

別隨便發，當心被人剽竊。防人之心不可無。
你先想辦法看看能不能出版或者連載吧

9. 誰有文學名著與影視改編的論文啊

文學名著與影視作品的關系
影視藝術是聲畫兼備、時空復合的綜合藝術，文學作為語言藝術，和影視藝術的區別是顯而易見的。但文學與影視藝術也有著千絲萬縷的聯系，又是可以相相通的。
首先，文學用語言塑造的藝術形象具有間接性，而影視由聲音和畫面構成的藝術形象則具有直觀性。文學的語詞形象需要讀者進行再創造，文學文本中並無實際的聲音和直觀的畫面，而是必須依靠讀者的想像和聯想，將文字表達或描述的聲音和畫面在頭腦再轉化復現為逼真可感的藝術形象。因而文學形象具有模糊性和間接性。影視藝術通過蒙太奇把一個個鏡頭組合起來，把聲音與畫面直接呈現出來，訴諸觀眾的視聽感官，因而其藝術形象具有強烈的直觀性。
其次，文學是以時間藝術為基礎的線型敘述藝術，而影視藝術是以空間造型為主導的時空綜合藝術。文學作為一種時間藝術，要靠讀者在逐字逐行閱讀過程中，才能逐步顯現出文本全貌。同時，文學的議論、說明、敘述、修辭等，都是藝術感覺和欣賞的對象。影視作為時空藝術，必須將空間造型當作一個不斷變化的過程來考慮，要把空間的造型和時間的流動有機地融合為一體，給觀眾呈現出時空復合的具體形象。另外，影視藝術中編者的議論、敘述等，要通過旁白、獨白等有限地使用。
文學與影視藝術盡管有很大差異，但同時也有密切聯系並可相互相通。
首先，文學與影視得以相通的根源在於二者都屬於敘事藝術。就文學對影視藝術的影響來看，電影的敘事和敘事技巧最早是從文學那裡學來的，至於文學中的故事、情節、人物等因素，在影視藝術成熟之後仍被其廣為借鑒。在中外影視作品中，有將近半數是由文學作品（主要是小說）改編而成的，特別是那些偉大的文學巨著，多次被搬上銀幕熒屏。可見影視藝術與文學有著血脈相通的親緣關系，對小說的借鑒使影視藝術創作者們獲得了靈感。文學與影視作為敘事藝術，都是在流動的時間中連續地描繪事物。正如法國影評家瑪格尼所說：「電影和小說二者均為敘述作品，敘事有它自身的規律，與展示的規律有很大的不同。它的基本要求之一是連續性，小說的各種程式和電影的各種常規技巧大抵是為了保持連續性才產生的。」小說是在一個個語片語合的場景的連續中敘述故事、塑造人物，影視是在一個個畫面連接的場景中構成銀幕形象，在時間的延續中敘事是它們的共同性。這使文學和影視藝術都具有豐富的表現力，可以多層次多角度地展示人物的性格和命運，敘述復雜而連續的社會生活。
其次，小說這種藝術樣式本來就蘊含著某些電影因素。蒙太奇作為一個專用術語，它是屬於影視藝術的。但作為一種敘事的方法，早就見於狄更斯的小說。雷班曾對狄更斯的《大衛•科波菲爾》中的一段描寫作過分析，這是在小說中寫到大衛童年時的夥伴斯提福茲的船遇險後，大衛在海灘上見到他的屍體時的一個情景：
但是他把我領到海邊。就在她和我——兩個孩子——尋找貝殼的地方——昨夜來的那條舊船的一些比較輕的碎片被風吹散的地方——就在他所傷害的家庭的殘跡中間——我看見他頭枕胳膊躺在那裡，正如我時常看見他躺在學校里的樣子。
這段文字所產生的視覺效果，超過了一般的想像，它建立在連續幾個不同場景的巧妙而自然的聯繫上，而這本是電影的基本手段蒙太奇所擅長的。所以，這部小說的上述寫法意味著「狄更斯早在電影藝術發明之前就掌握了這一技巧。」 小說這段文字的敘述充滿視覺感，稍作修改就能成為一種標準的電影展示。可見文學的敘述文字在手法上存在一種電影方式，可以稱之為文學中的「電影性」。
再次，文學中的「電影性」體現在現代小說文本中主要是敘述場景的自覺運用。場景是在同一地點和一個沒有間斷的時間跨度里，通過人物的具體活動而展現出來的一個具體事件。影視屏幕上的場景是直觀的。小說中的敘述場景，是要通過描繪一種如影視般的視覺形象的畫面，來體現出生活本身的豐富多彩，讓讀者彷彿親身所見所聞一般。這也正是文學要利用不具直接感性功能的語言符號，而要去塑造具體形象所追求的重要技巧之一。正像塞米利安所說：「技巧成熟的作家，總是力求在作品中創造出行動正在持續進行中的客觀印象，有如銀幕上的情景。」 銀幕上的視覺情景是鏡頭的切分和組合，小說中的場景是對一個具體視覺對象的語言敘述。語言符號敘述的場景雖不直接作用於人的視聽審美感官，但語言的所指意義，可以使符號同與之相應的某個事物聯系起來，讓讀者在閱讀時把抽象的語言符號轉化為具體的視覺意象。正因如此，以敘述場景為單元的小說文本內在地具有一種電影中的情景要素。當這種要素在現代小說的敘述語言中通過具體描述手段得到強化和凝聚，並與某種情緒色調相融合而構成場景的「氛圍」時，小說特具的那種電影因素便得以凸現和放大。
文學與影視藝術基於敘事之上的相通，在二者之間形成一種互動和轉化，使影視在成為獨立藝術之後，仍然需要從文學中汲取營養，而文學也因借成熟影視藝術的推動，自覺地凸顯其「電影性」而日益豐富著自己的敘述手段。

10. 小說改編成電影的利弊

首先小說中有些用文字不能表達的，畫面就可以，而且電影看起來比較快把，有音樂陪著，看起來的效果狠好把，翻拍的話，對小說的知名度會提升，不過本來小說就有很高知名度的話，電影的拍攝會讓人比較期待的，不過如果改編的不好的話，或許會受爭議的，其次看過小說的人都會比較對人物抱有幻想，所以一旦翻拍成電影，人物方面很難掌握到讓大多數人喜歡誒。小說中的很多細節文字和畫面給人的感覺是不一樣的，有些人就比較偏愛文字（本人不是很喜歡把小說翻拍成電影誒，個人意見啊，以上都是個人意見）