武俠小說想表達的是

⑴ 想寫武俠小說，給點意見吧

千萬別把每個人寫得都一樣，還有情感過於糾結，似乎每個人都是吃黃連長大的，要多苦有多苦，根本不懂豪邁豁達為何物。好多女作者就是犯了這個錯誤。就像滄月，每個人都聰明絕頂（其實只是她自己這么認為），英俊瀟灑;然後為了表現人物內心的糾結和黑暗，就把他寫得很變態，陰沉，和妖獸戀愛之類的；還有把怪異惡心當成想像力豐富。。。好吧我只是發牢騷，但如果你真要寫，請揣摩好男性的心理和性格。如果是單女主，就不要寫男主和其他女性曖昧，然後又為了表現專一而忍痛分離的糾結場面。朝代就寫在宋或明吧，其他朝代的獨特性很難寫出來

⑵ 什麼是武俠小說

武俠小說
武俠小說 從何而來？

火葯沒有發明之前，刀槍劍戟都被稱為冷兵器，在冷兵器時代，個人的武術技巧就顯得十分重要，它既可保家衛國，又可以用它求取功名富貴，尤其是統治者，更是十分看重，在中國古代教學，是文武並重的，《周禮》中記：養國子以道，乃教之六藝。六藝中的射與御，就是射箭、駕戰車揮刀槍作戰的。《漢書.藝文志》亦載「劍道三十八篇」「和手搏六篇」，被稱為「兵技巧」，它以手足、器械的使用為基本技能，據今已有二千多年，至南朝劉宋時，已有武術之稱。會武術的人，一方面進入朝廷的軍隊，成為職業軍人，這類人為朝廷所用，自然也就會在浴血沙場的同時，求得功名富貴。

但總有一類人，就象現在的執政黨與在野黨一樣，對朝廷政治以及當權者有不同看法，在武術上的在野黨就是那些號稱俠客的人。他們因各種各樣的原因流落民間，又自恃一身好功夫，挑戰權貴、邪惡，扶危濟困，這也原本沒有錯，但也有因所謂重感情、講義氣而犯糊塗的時候，只為報恩或復仇，可以置國家法律與他人利益於不顧，這就是韓非子說的：「俠以武犯禁」。但如果在一個政治黑暗民不聊生的朝代，當俠客們嘯聚山林，當起「綠林好漢」來「替天行道」，公然與當權者叫扳時。這種行為，卻得到老百姓的擁載，這同時也是俠植根人們心中，得到人們喜愛的重要原因，如瓦崗寨的程咬金、秦叔寶等與水滸傳中的魯智深、武松等。

一部《水滸》，能流傳千古，恐怕還與它宣揚的俠義精神密切相關。而這種大規模的俠士聚集於綠林，並自稱綠林好漢，這也大概是後來武林的出處，不僅取其山野之間自由自在，大概也有「在野」的意思，而且似乎「民主」程度也很高，他們以「會盟」的形式推選盟主，而推選的標准則只有兩個，那就是武功和武德，否則，一律免談。它們既顯示出一種民間社團的性質，又是一種鬆散的聯合。只有到了諸如水滸的規模，才顯示出其政治和軍事組織的特性來，但有一點仍是肯定的，那就是無論是晁蓋還是宋江，都是俠士們自己推舉出來的。

但最初的俠客多是獨立的，個人的行為，如《史記》中記載聶政以及著名的荊柯剌秦王的故事。這樣的人和事，在春秋戰國時期還不少，當時由於七國之間爭霸稱雄，恩恩怨怨很多，各國權貴們都爭相征賢納士，這里的士，就是指武士，如當時的信陵君、平原君都養了好幾百甚至上千的這類「食客」，這也就給這類武士俠客們創造了生存條件，他們大多以俠義著稱，或為國，或為報主人之恩，充當刺客，甚至不惜捨生取義。這是封建時期的一大社會特點，歐洲中世紀時期的騎士，以及日本的武士，都與其類似。

這些俠義武士，歷朝歷代都有，他們那種大義凜然，扶危濟困，路見不平杖刀相助，不畏強權，不畏殘暴的武俠精神，十分為人們所敬仰。這些武術人士大多是真人真事，瓦崗寨、水滸中的俠客們不提了，如少林武功，武當派武功都是實實在在的武術流派，也有不少名家出自這些派別，宏揚了武術精神，就是近代，如清光緒年間的大刀王五，以保鏢為業，被人稱為大俠，他與譚嗣同交厚，戊戌變法時，還主動要求保護他出走。再有就是霍元甲，就曾擊敗不可一世的洋武師，大長了國術威風。而這些發生在現實生活中的武俠與武俠故事，則為武俠小說的創作，提供了豐富的源泉與土壤。

不過，另一類俠客就與我們現在的許多武俠小說有些類似了，他們似乎總存在於事實與虛構之間，這也似乎很深地影響了後世武俠小說的產生與發展，他們總是帶有神奇性和神秘性，有的甚至過分誇大了武術本身的功能及作用，但這種以超人形象出現，除暴安良的武俠，又恰好反映了人們的希冀和願望，這當中對後世武俠小說影響最深的有三個人物形象，那就是越處女、紅線和昆侖奴。越處女源自《吳越春秋》，紅線出自唐.袁郊撰《甘澤謠》，昆侖奴則出自唐《傳奇》，歷史上，許多身懷絕技的武俠們常常願意退隱江湖，這是因為人心難測，即便是恩重如山的主人們也是如此，這種思想也影響了後世許多武俠的為人和武俠小說的創作。而從另一個角度講，官場的腐敗與黑暗，也使他們更願意潔身自好，不願意同流合污，這也是武俠們得到人們尊敬的重要原因，同時也是文人們一種理想的人文精神，所以歷朝歷代有那麼多的文人願意記錄書寫創作這些武俠故事，也是一個重要原因。

然而武俠小說到明清時，則多是以話本形式出現的，如清時在《包公案》基礎上演譯成的《七俠五義》《小五義》以及《兒女英雄傳評活》等，它們奠定了武俠小說的基本形式和模式，但得到真正發展並呈現出一種繁榮現象，卻是民國期間的事。

辛亥革命後，人們從封建桎梏下解放出來，各種思想流派湧入中國，報業、出版業得到空前繁榮，文學藝術得到大力發展，各種風格流派的文藝作品異彩紛呈，武俠小說也異軍突起，它以獨特的武俠們的俠義精神傳統深得人們喜愛。

在二十世紀二十年代，首先有被稱為「南向北趙」的等一批開風氣的武俠小說作家，平江不肖生更是被譽為「民國武俠小說的開山鼻祖」。其代表作有《江湖奇俠傳》、《俠義英雄傳》等；趙煥亭則有《奇俠精忠傳》留世

在三十年代後，最有名的武俠小說家便有北派四大家還珠樓主、白羽、鄭證因和王度廬。這主要分為還珠樓主的神怪武俠小說，白羽的社會武俠小說，鄭證因的技擊武俠小說和王度廬的言情武俠小說等四大派武俠小說。

在民國武俠小說作家中，還珠樓主也許是最能體現中國傳統文化特色的，半文半白的語言，儒、佛、道的精神哲理，都溶匯貫通於小說之中。其著名小說有《蜀山劍俠傳》、《青城十九俠》和《雲海爭奇記》等40部。白羽的社會武俠小說在武俠與社會生活方面結合得是十分緊密的，他受魯迅、周作人兄弟和新文化運動影響很深，本身又是記者出身，他常常是通過武俠思想與社會現實的脫節來批判社會的黑暗，在寫武俠們的可敬可愛的同時，也寫出了他們在現實社會中的悲壯、感概與無奈。他的代表作是《十二金錢鏢》、和描寫白蓮教起義的《黃花劫》等。鄭證因當年的《鷹爪王》八部曲出手就不凡，他將武俠的豪氣與精妙的武術與驚險的情節融為一體，並特別注重武術技巧的描寫。其一生一共創作了一百〇二部作品，為當時作家之最。被人稱為技擊武俠小說一點也不為過。

而王度廬的武俠小說則重言情，寫到生死纏綿處，常惑人至深。後起的港、台武俠小說，也大多走的他開拓的這條「悲劇俠情」的路子。他的主要代表作就是《卧虎藏龍》等「鶴鐵五部作」。而他們中最具傳奇色彩的則是還珠樓主李壽民，他七歲便登峨眉、青城學氣功，十六歲與才女文珠相戀，因家變而失戀，寫《蜀山劍俠傳》時，筆名還珠樓主，就是用於紀念文珠的。後與大富豪之女孫經洵的婚姻更是轟動一時，孫父曾反對這樁婚姻以「拐帶良家婦女」的罪名將其告上法庭，而孫經洵則在庭審時勇敢站出來捍衛自己的婚姻自由，使其無罪開釋，一時傳為美談，而更值得一提的是，還珠樓主李壽民本人，在「七七」事變後，因拒絕出任日寇偽職，被抓到日本憲兵隊受盡嚴刑拷打達七十天，仍威武不屈，令人敬嘆！他的作為本身，也充滿著一種俠義精神。一九五八年，一篇「不許還珠樓主繼續放毒」的文章，卻使他讀後因悲憤而腦溢血，此後病榻兩年有餘，口授完長篇小說《杜甫》後，對夫人孫經洵說你要多保重後，溘然長逝，令人惑嘆！

後來以金庸、梁羽生為代表的新武俠小說的崛起，則是近幾十年的事。尤其是金庸的武俠小說，造就了不少金庸迷。金庸也不愧為一代武俠小說大師，他豐富的歷史知識，深厚的閱歷，對武俠精神的理解，對武術知識的掌握，精彩的敘事與描寫，對人物性格的把握，確有許多過人之處。《射鵰》中的許多歷史、人物，如南宋時宋與金、元的錯綜復雜的關系均有歷史史實依據，而邱處機等歷史人物也確有其人，將真實與虛構有機結合，同時又兼有北派武俠小說社會、言情、技擊、神怪四大派之長，同時又完全不同於這四大派，有了新的創新和發展。
武俠小說代表作:
《江湖奇俠傳》
《蜀山劍俠傳》還珠樓主著
《鷹爪王》
《十二金錢鏢》
《卧虎藏龍》
《七殺碑》
<射鵰英雄傳> 金庸著
<陸小鳳>系列 古龍著
<七劍下天山> 梁雨生著
<四大名捕>系列 溫瑞安著
<大唐雙龍傳> 黃易著
<天龍八部> 金庸著
<鹿鼎記> 金庸著
言情小說
所謂「言情」，就是「說愛情」，或者叫「講述愛情」，而言情小說，自然就是講述愛情的故事。
但言情小說同愛情小說來比較還有一些區別，因為，所謂「言」，就多少帶有一些不真實的調侃的意味，所以說，言情通俗說是一種快餐文學，是那種比較夢幻、脫離現實的，是女孩子的成人童話。
當然，還有一種比較有意思的理解，那就是：
「言情小說對於未戀愛的人來說是嚮往
對於戀愛中的人來說是經書
對於失戀的人來說是痛苦的回憶
對於幸福的人來說是消遣
對於作者來說它只是為了賺人眼淚」

玄幻小說是一種類型小說，通常以冒險、戰爭為主題，時代背景、世界觀等皆無拘束，可任憑作者想像力自由發揮。與科幻、奇幻、武俠等幻想性質濃厚的類型小說關系密切。

一般認為玄幻小說一詞為香港作家黃易所提出，原意指「建立在玄想基礎上的幻想小說」。

1990年代後半網路文學興起，在網路上發表的小說作品與日俱增，其中許多作品是以日本角色扮演游戲為基礎所衍生出來，帶有劍與魔法風格的冒險故事，曾一時被歸類為RPG小說。但隨著故事題材的拓展與多元化，開始有人引用玄幻小說一詞來為這些小說分類，並且迅速普及於網路社群之間。

到了2000年代前半，由於文類定義的鬆散模糊，原則上凡是不能明確歸類於科幻、武俠、恐怖等傳統范疇的幻想小說，都可以被歸於玄幻小說之類，因此其定義也明顯超出了黃易初時對此用詞的設想。

玄幻小說所涵蓋的類型大致上和英語中的"fantasy"較為接近。約莫在玄幻一詞開始普及的同時期，奇幻一詞亦被引入中文用於對譯fantasy，但由於兩者的使用社群重疊不大，因而各自發展出不同的意涵。

對於慣於以奇幻對譯fantasy的社群而言，玄幻意指「混和奇幻、科幻、武俠等多重要素的中文幻想小說」。

對於慣於以玄幻來統稱幻想小說的社群而言，他們有時會以玄幻來統括fantasy的范疇，有時會以魔幻一詞來指稱歐美的fantasy小說，尤其是強調其偏重於超自然與魔法的特色。

玄幻小說的定義，至今仍有不少爭議。科幻小說家葉永烈說過，科幻小說、魔幻小說、玄幻小說是幻想小說的三大種類。這種分類方法目前得到較多的承認，所謂幻想小是一種建立在假想情況下發生的一系列故事。區別在於∶科幻小說注重建立在科學基礎上，以英國作家瑪麗·雪萊的《科學怪人》為第一部代表作；魔幻小說是建立在神話基礎上的，以西方的《魔戒》、《龍槍》等為代表；玄幻小說最近才在中國大陸興起熱潮，它建立在玄想之上，內走得比魔幻小說更遠，更自由，不受科學依據的束縛，有更多空間可以發揮幻想，黃易可視為中國現代玄幻小說的一個代表。天，中國的玄幻小說數量之多，種類之繁雜，早已把這各種元素都收攏其中了。網路上最火紅的玄幻小說之一《飄邈之旅》開宗明義就說∶「也許會看到古代中華的延續/也許會看到先進的文明/也許會看到誘人的法寶/也許會看到仙人的遺跡/也許會看到西方中世紀的古堡/也許會看到各種稀奇古怪野獸/這就是飄邈之旅。」僅僅從這里，我們就可以看出，玄幻的玄，和玄學沒有瓜葛，而僅僅是一種海闊天空恣意縱橫的玄想了

⑶ 關於武俠小說

50年代上半期屬於梁羽生，代表作《七劍下天山》系列。至《萍蹤俠影》、《雲海玉弓緣》達到個人創作不可逾越的高峰。後期作品多數是一種風格，不提也罷。
梁開創了一個時代，其古典文學素養很扎實，小說中詩詞隨處可見。但尚沒有完全脫離近代無俠的窠臼。古文功底好的讀者可以看看，文字和歷史的描寫還是很有水準。
與金庸同時代香港另有金鋒、張夢還、牟松庭、風雨樓主、高峰、石沖等人從事武俠小說創作。但是，金庸這座山太高，與他同時代的武俠小說作家是不幸的。其同輩及後起武俠作家或以主觀條件不足，便難乎為繼；多半隻能遵循既往「幫會技擊派」的路數，在江湖仇殺中討生活了。
70年代初，金庸封筆後，香港武俠小說出現了百家爭鳴，百花齊放的局面。
台灣武俠與香港有所區別，在金、梁同時代有司馬翎、卧龍生、獨孤紅、陳青雲、蕭逸等數十位武俠專業作家。根據武俠評論名家葉洪生先生的粗略統計，在武俠小說興盛時期，台灣至少有過三百位武俠作家賴此維生，出版了至少上萬種以上的武俠小說。結集成書則自數部至數十部不等。其中司馬翎、卧龍生、諸葛青雲並稱「台灣三劍客。」
司馬翎在當時影響力最大。博學多才，擅長寫情寫欲、鬥智鬥力。特別是描寫男女在情慾焚身中的心理變化，以及奇正互變、虛實相生的武打藝術，均獨步一時。而其早年首創以精神、氣勢克敵制勝的武學原理，已近乎「道」——與金庸、古龍一脈相承的「無劍勝有劍」說法，有異曲同工之妙，甚而猶有過之。同輩名家受其影響、啟迪者頗多，如古龍、上官鼎、易容、蕭瑟等皆是。
可惜司馬翎未能持盈保泰；其創作後期雖有《劍海鷹揚》這部超卓巨著為武俠小說大放異彩，但此後即逐漸走下坡——除《人在江湖》（一九七五年）尚可一看外，其晚年改以「天心月」筆名所撰《強人》系列作品，業已欲振乏力，江郎才盡了。
紅花尚需綠葉扶，當時諸綠葉代表作有卧龍生《飛燕驚龍》、諸葛青雲《紫電青霜》、司馬翎《劍氣千幻錄》、獨抱樓主《璧玉弓》、曹若冰《玉扇神劍》、蕭逸《七禽掌》、雲中嶽《古劍殲情記》、丁劍霞《神簫劍客傳》、柳殘陽《玉面修羅》、獨孤紅《雍干飛龍傳》；還有「鬼派」——書名、內容非鬼即魔，且嗜血嗜殺，動輒就殺得屍橫遍野、血流成河。代表者有陳青雲《血魔劫》、田歌《血河魔燈》等。尚可一觀。其他幾百人不提也罷，大多都是看了開頭就能猜到結尾的故事，如何能吸引讀者掏出大把的銀子。
真正讓台灣武俠走向世界華人圈的人是古龍。一個可以在台灣武俠小說界大書特書的名字。是台灣武俠小說界唯一可以與金、梁比肩的人。
古龍與60年代初期開始寫武俠小說，但業績平平，其間為名家（如卧龍生、諸葛青雲）代筆，卻幾可亂真，足見本身確具潛力。在64年完成早期代表作《浣花洗劍錄》後，讓人耳目一新。但風格尚未形成，為引起太多波瀾。 在65-67年間古龍完成了他創作中期的重要作品《武林外史》、《絕代雙驕》等名著，開始走紅。特別是67年所撰的《鐵血傳奇》（即我們常說的《俠盜楚留香》或香帥傳奇），內雜武俠、文藝、及現代心理分析，特別是西方推理小說的架構。讀之如讀東方版的福爾摩斯探案。後來古龍坦言其深受西方和日本推理小說的影響。
由此起，古龍武俠小說即脫胎換骨，邁入了新派武俠小說的殿堂。但古龍之變並非到此為止，而是一路狂奔，讓人目不暇接後，恍然猛醒。原來武俠小說可以這樣寫，也可以這樣看。其後他陸續完成《多情劍客無情劍》（即小李飛刀）、《鐵膽大俠魂》二部曲，堪稱神完氣足，兼有傳統與現代「矛盾統一」之美。
70年代初開始，古龍受寫《蕭十一郎》（由於是先有劇本、後來才有小說）的啟發，減少廢話和不必要的描述。加強肢體語言和場景烘托。從此古龍的變成了一種似詩、類俳句、非散文的怪異文體。可能古大俠覺得此種方式最能表達他的思想，同時又能最大化的掙到稿費。如《流星•蝴蝶•劍》、《歡樂英雄》、《陸小鳳》系列、《七種武器》系列（僅有六種）以及《邊城浪子》、《天涯•明月•刀》、《白玉老虎》等，無一不是用電影分鏡、換景的手法來寫小說。
這種簡單直接、動漫化的妄舉，對於中國文字是一種傷害。但盡管如此，在一九六五至七五年間的古龍小說卻「一枝獨秀」，正如他所描寫：「他是一個死人，一個絕對的死人。死人是不會說話的，會說話的絕對不是死人。」簡單直接殺了別人，也殺死自己。以至於他成為同輩名家及新進作者模仿的對象。 但同時他也害死了這些沒有他那般天縱其才的跟風作家。
火紅了十年後，古龍75年以後的作品每況愈下，也許是被稱為每部作品後都有一個現實中的女主人公和無數瓶xo消耗了他太多的激情。在看過《護花鈴》等他的半部作品後，深深地理解在後期他江郎才盡後酗酒的痛苦。從一個構思或幾千字的開頭就可以換來巨額的金錢和合同，到後期讀者逐漸冷落、出版商追稿時的無情。英年早逝也許是他自己最渴望的結局。85年古龍在肝硬化的劇痛中走完了他絢爛的一生。
70年代中後期至80年代，只有溫瑞安勉強接過了古龍的槍，不，應該是筆。一九七○年他以」溫涼玉」筆名在香港《武俠春秋》發表處女作《追殺》（為「四大名捕」故事之一），時年僅十六歲；雖然文字技巧很幼稚，但想像豐富，已見潛力。
其早期作品頗受古龍影響，如《四大名捕》系列、《神州奇俠》系列均可見古的痕跡。自一九八二年推出《布衣神相》起，又加上了若干還珠小說的奇妙素材，故神魔虛幻色彩甚濃；而《碎夢刀》、及《俠少》、《殺楚》等書，更有許多「詩歌化」的語言文字，耐人尋味。
但由一九八七年開始，溫瑞安卻以「現代派」自居。如《殺了你，好嗎？》、《請•請請• 請請請》、《力拔山河氣蓋世•牛肉麵》、《敬請造反一次》、《沒有說過壞話的可以不看》等等中短篇，最近有一部《乳房》更是不知所雲。且內容橫七豎八排列，以示其「現代」，以此突出視覺效果。
從此武俠小說的創作進入低潮，直到90年代初期，香港的黃易從《大劍師》開始創作武俠小說，或者說科幻小說，其間有明顯的田中芳樹的痕跡。到《尋秦記》才真正形成自己的風格，從而開創了玄幻武俠小說時代。影響了大批的武俠小說作者，開始轉入玄幻武俠的創作。而黃又變，反而回到正統武俠的路子或者說「異俠」更妥當。其後陸續推出的《破碎虛空》、《翻雲覆雨》均引起強烈反響。《大唐雙龍傳》更是因為互聯網而廣為傳播，讓黃易的名字傳遍華人社會。目前國內多家網站正在連載其新作《邊荒傳說》。
黃易深受司馬翎的影響，首重氣勢，如果說早期，梁、金的作品中，成人後大多數人的武功已成定勢，丘處機奈何不了梅超風，那他永遠在任何時間和地點都只能打成平手。一場華山論劍後，敵我雙方的爭斗就變成算術題般簡單了。我的排名高手和小弟多，你就等著挨扁吧！人的潛力一無所知，而中華武術重視精氣神的完美結合。當黃易在其中加入了時間、體力、精神狀態等元素。大大提高了武俠小說可信度。

⑷ 武俠小說

我先給你說說大家的：
梁羽生的還行，故事波瀾起伏，但文筆欠佳，主要是看起來有些晦澀。
黃易的類似網文，第一次看很新鮮，但看著看著就索然無味了，主要靠新鮮事物來吸引讀者。
司馬翎的嘛，文筆一般，故事情節老套，對於老練的武俠迷來說還有一點點吸引力，但對於看過了現代小說的就不怎麼給力了。
溫瑞安的，不看也罷，他的故事屬於分支多，主線不止一條的。看點在於讀者的好奇心，故事還算跌宕。
上官青雲的，呃，平凡，沒好書時能看，是最佳的第二選擇。
卧龍生，算是YY鼻祖之一吧。屬於用小白體寫武俠的混蛋，文辭中有大量口語，看了會吐血的那種。
松柏生，這位小叉叉的書嘛，咳咳，如果你找不到XXOO的小說來發泄的話就找他的書。
溫世仁，書不多，不精，但比較傳神，如果你能找到的話還是建議你看一看的。
蕭逸，嗯嗯，美神啊，這個稱呼倒也一語雙關，屬於想得美的美。
……
多如牛毛，對了，順便嘮叨一下，什麼金古梁溫四大家，這個是偏於作者來評論的排名，按作品來看，其實算是春菊秋蘭，各擅勝場：金庸善武韻，古龍精人情，梁羽工事理，瑞安通……蜘蛛網？

這是十年前亦或是更久的傳說了。

至於現在，上次有個溫世仁武俠小說大賽，裡面倒也難出精品，不過有一兩部還是可觀的。

回到正題，說你的提問，聽你這樣說，是想在現在的網路文壇里找武俠好文是吧？就我混跡網路小說界的一些小經驗來看，送你三個字：想得美。

243123986非夢公子（留）
附：兄弟，我們交流交流吧，看你也是個武俠迷。

如果真的要去找好看的

⑸ 誰告訴我武俠小說的定義

武俠的定義很多啊，不過最常用的就是「成人的童話」，寫這方面的論文，可以看看孔向東先生在百家論壇里的文章啊。。。。。。

⑹ 武俠小說的定義是什麼

真正傳統的武俠是部分朝代的，武俠，其實只是講述一個叫做【武林】的地方發生的一些與俠義相關的故事。武林通常還有一個理解，叫做江湖，所以其實江湖紛亂也是武俠的一部分，當然，就如樓上說的那樣，武俠離不開武功。只是傳統的武功，而不是玄幻、神化、魔法和修真仙俠。

金庸是武俠界的泰山北斗，但其實他的書，嚴格來說多半都屬於歷史武俠，因為金老大往往是要藉助特定的歷史背景來表達某些思想，但不可避免的出現篡改歷史或者誤導歷史的嫌疑，而所有的武林高手，總會被朝廷和歷史限制，就連號稱天下無敵的郭靖也會死於亂軍之中。金老大的書中，最純粹的武俠，在我看來是笑傲江湖，個人認為那也是他最好作品，書中沒有朝廷，只有真正的武林。

古龍其實是真正的武俠大師，他的書中，大多數時候沒有朝廷和歷史的限制，就算叫有朝廷，通常也處於管不著武林的狀況，所以古龍的武林更自由更張揚，相對來說是更純粹的武林。

武俠本就是一種理想主義的情懷。若處處為朝廷為歷史所制實在很不爽，相當於失去了理想的翅膀。

推薦幾本比較純粹的武俠

【小李飛刀系列】
【蕭十一郎】
【武林外史】
網路武俠中【極品殺手】不錯，雖然文筆普通，但卻是如今少有的純粹武俠！

⑺ 武俠小說和玄幻小說有什麼區別

先承認我是復制的
玄幻小說簡單地說有三個特點:
第一個反科學。玄幻小說我們不能當科幻小說讀，當科普小說看，甚至不能把它當成魔幻系列看，它是建立在一個反科學的基礎上；
第二點是反寫實。因為我們寫實主義有一套人性的邏輯、心理的邏輯、還有政治的邏輯、還有理性的邏輯，寫實的四大邏輯，對玄幻小說都套不住，它必須掙脫這四大邏輯才「玄」得起來，「幻」得起來；
第三個是反闡釋。玄幻小說看起來很好看，怎麼來闡釋他？沒法說。簡單的東西不好闡釋，復雜的東西也不好闡釋，玄幻是把簡單的東西做復雜了，還是把復雜的東西做簡單了，還有待去實踐，這是我對玄幻小說的逐步學習和體會。

武俠小說是每個中國人揮之不去的民族情結，也許至今還沒有出現另一種文學形態可以像武俠小說這般深得民心。在中國的武俠小說的派系裡，有舊派和新派之分，舊派以平江不肖生，還珠樓主及王度盧為代表人物；新派以金庸，梁羽生和古龍為代表人物。不言而喻，後者深受前者影響。
武俠是中國的科幻小說。她像西方的科幻小說般，不受任何拘束限制，無遠弗屆，馳想生命的奧秘，與中國各類古科學結合後，創造出一個能自圓其說的動人天地。在那處，我們可以馳騁於中國優美深博的文化里，縱橫於術數丹學、仙道之說、經脈理論、詩詞歌賦、琴棋書畫、宗教哲理，任由想像力作天馬行空的構想和深思，與歷史和人情結合後，營造出武俠小說那種獨有的疑幻似真的小說現實，追求難以由任何其他文學體材得到的境界。」這正是顯現他對武俠創作所持的態度

⑻ 中華武俠小說特點及其文化分析

中國武俠和外國的武俠小說在本質上的區別是中國武俠小說注重社會關系的建立，道德水準在特定歷史階段的被認可，而外國武俠小說的內容建立在對帝王的尊重和純粹力量的對比上。在《史記·刺客列傳》（不好意思，我一直將這部分當武俠看）以及我們所知道的《虯髯客》、《大鐵錐傳》（這兩部出自那裡我忘記了）還有《七俠五義》等等都比較注重當時的特定歷史時期被公眾認可的道德准則，這種狀況在可能一直延續到了上個世紀5、60年代，從司馬麟的武俠小說就可以看出來。外國武俠小說從《奧賽羅》、《三個火槍手》（在以前的我沒有看過了）那樣的作品來看，大多比較注重力量的對比，純粹是一種為貴族服務的小說和戲劇，可以認為它們是文字角斗場，但是隨著文藝復興和工業革命，偵探小說、科幻小說在商業上價值激增在19世紀、20世紀的歐美武俠（甚至於不能叫武俠只能叫俠客小說）小說最具代表性的我看要屬《佐羅》了，《佐羅》的受歡迎是因為在第一次世界大戰以後殖民主義的衰落使得象美國那樣的文化逐漸占據了美洲大陸的主流。

第二次世界大戰以後，世界文化逐漸走向一個多元化發展的局面，東方的文化受到了很多西方文化的影響（《天龍八部》中的蕭峰活托托的一個奧賽羅）。西方偵探小說的影響，使得中國的武俠小說的作者逐步將在西方小說中的邏輯推理等人所眾知的具有商業價值的因素加入到小說當中（如古龍的《陸小鳳》、溫瑞安的《四大名捕》），更有甚者看到了由於美蘇太空爭霸而引發的太空爭奪戰在商業上的利用價值，在國外他們著重探險，在中國我們著重和外星生物的爭奪，或者根本就把戰場開辟到太空上去。隨著東西方文化的交流，武俠的概念已經很廣泛了，特別是中國的武俠的概念。

中國的武俠有三層含義：一是孔武有力，身手敏捷，格鬥技術高超；二是在某一特定的道德標准下被廣泛接受的道德體現的精華（如郭靖之守襄陽不若文天祥乎？）；三是，個人修養達到一個相當高的層次，這比較符合中國近5000年的文化的遺傳，這一點在武俠小說中不是以某一個主角體現出來的，而是由一部書中的一個群體體現出來的——個人認為這一點個人認為梁雨生做的很不錯——所以中國的武俠是一個廣泛的概念。 個人認為廣義上講武俠小說應該包涵所有那些反映通過武技來體現人類潛能的小說，不知大家是否同意。 抽空我會看看有網友所說的那部《獰皇武霸》的，但是就中國的文化含義來說，最孔武有力的人並非是武功最強的人：） 另外，小李飛刀，我一直認為那是暗器：）所以在刀的評論裡面我沒有考慮他，有句話我很贊同就是「刀的好壞還是在於用刀的人」（燕南天之劍可比倚天、青虹更利乎？）
武學至上境界，乃即武學而超武學之境界，武學與非武學，本性一如之境界。如此境界，無佛家武學，無道家武學，亦無俗家武學，無佛家、道家、俗家分別之相，乃至亦無無分別之相，佛陀所言離一切分別無分別是也，亦可謂真如自性，大道之實性，此為一切武學非武學之源，不可思議，妙不可言之境界也。此不可言說，假而言之，曰武學之無極境界可也。對應於非陰非陽或無劍境界。

此無上妙境自性起用，自體自然生發而分別生出三相，即通常所謂佛家武學、道家武學與俗家武學是也。此三相初生，故尚未分離，分而未分。三相即一相，一相即三相，三而一，一而三，介於無與有之間，武學之太乙境界也。具體而言，九陽真經、九陰真經、獨孤九劍[木劍境界（草木竹石皆可為劍）的系統化]即此境界也。九陽真經是佛而非佛：佛，是因為此武學聖典乃從佛學至上大乘禪宗正宗真傳達摩祖師所傳之無上佛法而化來，故一切佛門武功皆歸於九陽真經；非佛，是因為此武學聖典含攝、超越天下一切武學，不止限於佛家武學也。九陰真經乃道而非道：道，乃由於此武學聖典為道家大宗師黃裳由道學淵藪道藏中化來，故一切道家武功皆歸於九陰真經；非道，乃由於此武學聖典亦含攝、超越天下一切武學，不止限於道家武學也。獨孤九劍則是俗而非俗：俗，是因為此武林絕學乃俗家千古奇人獨孤求敗以易經為總根源而化來，故一切俗家武功皆歸於獨孤九劍；非俗，是因為此武林絕學亦含攝、超越天下一切武學，不止限於俗家武學也。故天下一切武功皆以萬流歸宗之勢融匯於以上三大武學，此三大武學又以九九歸一之勢歸於自然無為的絕頂境界。故三大宗師，達摩祖師、黃裳真人和獨孤大俠，雖假借佛門武學、道家武學和俗家武學之方便，而實際心中並無佛家、道家和俗家武學之分也。

三大宗師之分別：就最終意義而言,獨孤大俠,黃裳真人,達摩祖師三大宗師當究竟無別,皆可稱絕頂境界,然細論仍可分出高下:達摩祖師當下直承,純以自心為源而生無上武學,武學只是明心見性之方便,也就是說, 達摩祖師對武學的境界是本來超越,本來無武;黃裳真人是假借道藏為緣,以自心為因而生至上武學之果,終究有所憑借,故雖最終超越了武學,尚非本來超越之境界,不過極其接近此境界,獨孤大俠則經過一生極其艱苦的修習之後,直到最後才超越了武學,踏入武學和人生乃至天道證悟的至上境界,比之於以上兩位稍遜一籌.達摩祖師乃無為境界,黃裳真人乃類於無為境界,獨孤大俠則是由有為而歸於無為的境界.達摩祖師是當下無極,黃裳真人是由太乙而無極,獨孤大俠是遍歷一切有形而無極[基本上經歷了劍道修習過程中的所有階段,經歷最全],不過最終無異，都是體用一如之境界：達摩祖師以真如為體，以博大無邊的無量武學為用；黃裳真人九陰真經上卷明大道微妙本體，下卷為破盡天下一切武學之法門；獨孤大俠的無劍境界，既是內力的無所施而不可，又是劍招的變化無窮。

⑼ 歷史武俠小說，要經典的

夢清軒
------《俠道》
傳統武俠
"不是悲劇，卻能讓人感動。並非喜劇，卻可讓人開懷。江湖浪子，無意之間捲入武林中的驚天陰謀之中。刀與劍的交鋒，血與火的洗禮！問鼎武林，誰主沉浮？故事情節豪氣狂狷，行文緊湊，文筆細膩，讓人不由沉浸在武俠世界之中。
"

蕭二王爺
------《太極第一人》
傳統武俠
小說將歷史和演義進行了很好的融合，從不同人的角度去描述天下大同對江湖武林的影響，開篇很吸引人。二爺寫書很快樂，從字里行間都能感覺的到，只有真的愛，文字才會有生氣。

千山明月
------《清風嘯江湖》
傳統武俠
只因一個離奇夢境，他成了家族毀滅的千古罪人；只因一把俠影劍的傳說，他成為師門離散的始作俑者；只因一句驚鴻簪舊主的遺言，他被推上江湖紛爭的風口浪尖。個人情仇與家國榮辱、民族大義交織，以史為架，虛實交換，除了蕭影這個主角，無論正反各個人物都鮮明躍於紙上。

目犍連
------《紅塵飲》
傳統武俠 作者沒有固守傳統武俠的堡壘，試圖讓武俠這個精神內涵更加符合時代的口味。書中復雜的人物關系，卻沒有讓人感覺到有什麼雷同。個性都很鮮明，讓人能很快的進入角色和場景之中，文章讀來畫面感也更加生動，情節一環扣一環，真是精彩！